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Exposición/Erakusketa:
MAESTROS DEL BIDASOA, INSPIRACIÓN Y DEDICACIÓN
BIDASOAKO MAISUAK, INSPIRAZIOA ETA DEDIKAZIOA
PAMPLONA / IRUÑA
Fechas/ Datak
del 30 de Abril al 14 de Junio del 2015/
2015eko apirilaren 30etik ekainaren 14era, Iruña
Sala de exposiciones Conde de Rodezno/
Rodezno Kondearen Plazako erakustokia
Organizan/ Antolatzailea:
Ayuntamiento de Pamplona/ Iruñeko Udala
Ayuntamiento de Irun/ Irungo Udala
Comisariado/ Komisariotza
Juan Carlos Pikabea Zubiri
Coordinadores/ Koordinatzailea:
Pedro Luis Lozano Uriz
Jokin Ormazabal Etxeberria
Catálogo/ Katalogoa:
Ayuntamiento de Pamplona/Iruñeko Udala
Ayuntamiento de Irun/Irungo Udalak
Texto/ Testua:
Pello Fernandez Oyaregui
Gabriel Imbuluzqueta
Mikel Taberna Irazoki
Alicia Ezker Calvo
Fotografías / Argazkiak
Irungo Udala - Ayuntamiento de Irun;
Patrimonio KUTXA - KUTXA Ondarea;
José Riofrío Aizpurua.
Diseño/ Diseinua:
Xabier Unanua
Impresión/ Inprimaketa
Industrias Gráficas Castuera
DL/LG NA 694-2015
© los textos y fotografías/Testu eta argazkiena
Sus autores/Egileak
Fundación Euskomedia/Euskomedia Fundazioa
© De la edición /Argitalpenarena:
Ayuntamiento de Pamplona/ Iruñeko Udala
Ayuntamiento de Irun/ Irungo Udala
IRUN
Fechas/ Datak
Irun, del 17 de Julio al 30 de Agosto del 2015/
2015eko uztailaren 17tik abuztuaren 30era, Irun
Sala de exposiciones Amaia KZ /
Amaia KZ erakustokia
Bidasoa en palabras
Bidasoa hitzetan
Enrique Maya
Alcalde de Pamplona · Iruñeko Alkatea
El entorno natural del río Bidasoa, límite geográfico entre España y
Francia, ha sido siempre una tierra con una amplia tradición artística,
reflejada en una notable cuna de pintores que ha sabido dar un brillo
especialmente creativo a esta hermosa zona del norte de la Península
Ibérica.
Bidasoa ibaiaren ingurune naturala, Espainia eta Frantzia bereizten
dituen muga geografikoa, betidanik izan da arte-tradizio joriko
lurraldea, eta horrek isla izan du pintore-sorta gailen batekin, zeinak
distira bereziki sortzailea eman baitio Iberiar Penintsulako ipar aldeko
eremu eder honi.
Desde finales del siglo XIX, un nutrido grupo de pintores ha logrado
transmitir, a través de sus lienzos, la belleza propia de este espacio
fronterizo, las costumbres de sus habitantes y sus llamativos contrastes
naturales, tanto el frondoso aspecto de los bosques que acompañan
al río en tierras navarras como su amplia desembocadura junto a las
playas de Hendaya y Fuenterrabia.
XIX. mendearen bukaeratik, pintore-talde handi batek helarazi dizkigu,
bere mihiseen bitartez, mugarteko espazio honen berezko edertasuna,
bertako biztanleen azturak eta natura-kontraste deigarriak, hala nafar
lurraldean ibaiarekin bat agertzen diren basoen jite hostotsua nola
ibaiaren bokale zabal-zabala, Hendaia eta Hondarribiko hondartzen
ondoan.
En este sentido, desde el Ayuntamiento de Pamplona es un verdadero
placer poder organizar, junto al Ayuntamiento de Irún, la exposición
Maestros del Bidasoa. Inspiración y dedicación, y poder homenajear,
desde la capital de Navarra, a tantos artistas que supieron trasladar, con
sus trabajos, el nombre del Bidasoa fuera de nuestras fronteras.
Hori horrela, atsegin handia da Iruñeko Udalarentzat, Bidasoako
maisuak. Inspirazioa eta ardura erakusketa antolatzea, Irungo
Udalarekin batera, eta omenaldia egitea, nafar hiriburutik, haien lanen
bidez Bidasoa izena gure mugetatik haratago zabaldu duten artistei.
Con este objetivo, el catálogo que tiene en sus manos recopila las
fotografías de las obras que dan forma a esta singular exposición, e
intenta entremezclar las pinturas de artistas de distintas generaciones,
desde Gaspar Montes, Darío de Regoyos, Javier Ciga o Ricardo Baroja
y Nessi hasta Jesús Montes, Ana Mari Marín, Menchu Gal o Juan
Carlos Pikabea, entre otros.
Por mi parte, como Alcalde de Pamplona, espero que esta muestra nos
permita acercarnos al valor artístico alcanzado por los pintores del
Bidasoa, y que sirva como homenaje, desde la capital de la Comunidad
Foral de Navarra, a todos los pinceles que, a lo largo de la historia, han
sabido trasladar y reflejar la belleza de nuestra tierra.
Xede hori harturik, esku artean daukazun liburuxkan bildu dira
erakusketa berezi hau osatzen duten obren argazkiak, non saiatu
baita belaunaldi ezberdinetako artisten pinturak tartekatzen, Gaspar
Montes, Darío de Regoyos, Javier Ciga eta Ricardo Baroja y Nessirekin
hasi eta Jesús Montes, Ana Mari Marín, Menchu Gal eta Juan Carlos
Pikabearekin, besteak beste, bukatu.
Espero dut, Iruñeko alkatea naizen aldetik, Bidasoako pintoreek
erdietsi duten arte-mailara hurbildu ahal gaitzala erakusketa honek,
eta omenaldia izan dadila, Nafarroako Foru Komunitateko hiriburutik,
historian zehar gure lurraldearen edertasuna helarazten eta islatzen
jakin izan duten pintore guztientzat.
José Antonio Santano
Alcalde de Irun · Irungo Alkatea
Algo tiene el Bidasoa que sus luces y paisajes han inspirado a artistas
de diferentes épocas y muy distintos estilos. Los bosques a orillas del
río, las nubes de viento sur, esa lluvia espesa, los paisajes rotundos de
la montaña y más dulces de la costa cercana, han conseguido crear un
universo de enorme variedad.
Badu zerbait Bidasoak, bertako argiek eta paisaiek garai desberdinetako
eta oso estilo desberdinetako artistak inspiratu izateko. Ibai ertzeko
basoek, hego haize egunetako hodeiek, euri mardul horrek, mendiko
paisaia latzek eta hurbileko kostaldeko goxoagoek izugarrizko barietatea
duen unibertsoa sortzea lortu dute.
La selección que esta exposición nos ofrece estoy seguro de que no ha
sido fácil, pero lo que sí que veo es que es una perfecta muestra de lo
que es ser artistas en el Bidasoa. De lo que representa pintar el Bidasoa.
Seguru nago erakusketa honek eskaintzen digun aukeraketa egitea
ez dela erraza izan; baina ziur nago ederki erakusten duela zer den
Bidasoan artista izatea. Zer esan nahi duen Bidasoa margotzeak.
Este “País del Bidasoa” que cautivó a Baroja, que une y hermana
a Gipuzkoa y Navarra, como también lo hace esta exposición que
podremos ver en Pamplona e Irun, unidas por los pinceles y las paletas
de los artistas.
Baroja liluratu zuen “Bidasoaren herrialde” hau, orain, artisten pintzel
eta paleten bidez elkarrekin loturik, Iruñan eta Irunen ere ikusi ahalko
dugun erakusketa honek egiten duen bezalaxe, Gipuzkoa eta Nafarroa
batzen eta senidetzen dituen Bidasoa.
Estoy seguro de que admirar estas obras y el recorrido que nos ofrecen
por nuestros paisajes, será toda una experiencia para el disfrute de
los amantes del arte y los amantes del Bidasoa. Arte y pasión en el
escenario común que marca el Bidasoa.
Seguru nago obra hauek ikuskatzea eta gure paisaietan barrena
eginarazten diguten ibilbidea esperientzia izugarria izango dela
artezaleen eta Bidasozaleen gozamenerako. Artea eta pasioa,
Bidasoaren eszenaleku komun horretan.
Juan Carlos Pikabea
Pintor · Margolaria
Comisario de la exposición - Erakusketaren komisarioa
Maestros del Bidasoa,
inspiración y dedicación
El río Bidasoa nace en las aguas encantadas de la regata de Xorroxin,
entre las montañas rojizas del Baztán.
De su nacimiento a su fusión con el mar, el río Bidasoa ha inspirado a
diferentes generaciones de artistas que han dedicado su vida a plasmar
en sus lienzos la belleza de nuestro río, la riqueza de nuestras tradiciones
y la fuerza del color de nuestra tierra.
La selección que he realizado para esta exposición intenta establecer
esta conexión temporal entre Arte y Naturaleza gracias a la emoción y a
la sensibilidad del espectador.
Estos últimos años he percibido que el interés por el arte ha decrecido,
nuestra forma de vida nos aleja de la observación, de la reflexión y de
nuestras raíces artísticas.
En su viaje por el tiempo el río Bidasoa ha levantado pasiones y ha dado
vida a grandes artistas. Agradezco a las personas e Instituciones que
han confiado en mí para representar parte de la producción pictórica
que ha unido nuestro Río al Arte, las bellezas naturales a las bellezas
artísticas y mi juicio estético a las obras de arte aquí expuestas.
Debemos transmitir esos valores esenciales para que perdure el Arte en
nuestra sociedad.
Han sido, son y serán muchos los artistas que se inspiren de nuestro
paraje por su riqueza cromática, siendo él nuestra referencia, no hay
paleta que supere a lo que la naturaleza nos muestra con gentileza.
Esta exposición itinerante entre Pamplona e Irun unirá dos pueblos
vecinos y amigos, como lo hace el Río Bidasoa.
Nuestra creatividad nos permite comunicar y dialogar día tras día con
ella, para dar vida a nuestra propia interpretación. La apreciación de
cada uno le concederá el grado de obra de arte.
Deseo que la exposición “Maestros del Bidasoa, inspiración y dedicación”
cumpla con mi esperanza de cautivar al público y a su alma artística.
Bidasoako maisuak,
inspirazioa eta dedikazioa
Xorroxin errekako ur sorginduetan sortzen da Bidasoa ibaia, Baztango
mendi gorrixken artean.
Bere sorlekutik itsasoarekin bat egiten duen arte, hainbat artista
belaunaldiren inspirazio izan da Bidasoa ibaia, bizi osoa eman dute
artista horiek gure ibaiaren edertasuna, gure tradizioen aberastasuna
eta gure lurraren kolorearen indarra beren margolanetan azaltzen.
Denboran zehar egin duen bidaian grina handiak piztu ditu, inolaz ere,
Bidasoa ibaiak eta artista handiei eman die bizia. Nik eskerrak eman nahi
dizkiet, gure Ibaia Artearekin, edertasun naturalak arte edertasunekin,
eta nire iritzi estetikoa hemen erakusten diren artelanekin lotu dituzten
margolan hauetako batzuen ordezkari izateko niregan konfiantza izan
duten pertsonei eta Instituzioei.
Ugari izan dira, dira eta izango dira gure parajean inspiratu diren
artistak, aberastasun kromatiko izugarria baitu, paraje horixe da gure
erreferentzia, naturak erakusten diguna gaindituko duen paletarik ez
baitago.
Gure sormenak aukera ematen digu egunez egun harekin
komunikatzeko eta mintzatzeko, geure interpretazioari bizia emateko.
Bakoitzaren apreziazioak emango dio artelan maila.
Erakusketa honetarako egin dudan aukerarekin denboran lotu egin nahi
izan ditut Artea eta Natura, ikuslearen emozioari eta sentsibilitateari
esker.
Azken urte hauetan sumatu dut behera egin duela artearekiko interesak,
gure bizimoduak urrundu egiten gaitu behaketatik, gogoetatik eta geure
arte sustraietatik.
Funtsezko balio horiek transmititu behar ditugu gure gizartean Arteak
iraun dezan.
“Bidasoako maisuak, inspirazioa eta dedikazioa” erakusketak beteko
ahal du jendea eta jendearen arima artistikoa liluratzeko nire asmo hori.
Iruña eta Irun arteko erakusketa ibiltari honek bi herri lotuko ditu, herri
auzoak eta lagunak, Bidasoa ibaiak egiten duen bezalaxe.
Pello Fernández Oyaregui.
Catedrático de Enseñanza Secundaria
Profesor de historia del Arte
Secretario de la Fundación Ciga
Bigarren Irakaskuntzako Katedraduna
Arte Historia Irakaslea
Ciga Fundazioaren Idazkaria
El embrujo de un río
que hizo “Escuela”
Muchos han sido los literatos y pensadores que se han sentido
arrebatados por la belleza de este curso fluvial: Estrabón, Ptolomeo,
Plinio, Loti, Urabayen, Pío Baroja, Abbadie, Unamuno etc. Fue éste,
quién en su destierro entre Hendaya y Biriatou en 1927, en su obra
Romancero, traza con gran lirismo la personalidad del río, haciendo
un canto elegíaco y existencialista del mismo.
El río, por encima de las distintas realidades administrativas y políticas
(municipios, provincias, comunidades, departamentos y estados), es un
nexo de unión de una realidad muy compleja que trasciende lo físico,
que forja un carácter, impregnado de una cultura, historia y lengua,
que conforma lo que los nativos llamamos el País del Bidasoa, en feliz
invención de don Pío Baroja.
Este río físicamente pequeño y corto (apenas tiene 70 km.), se hace
grande en el terreno artístico e histórico, no olvidemos que sirvió de
marco para la firma de acuerdos de paz, tratados internacionales y
bodas reales. Nace en las faldas del monte Auza en Baztan donde toma
su nombre, y su comienzo se nos presenta muy laberíntico por la gran
cantidad de regatas que confluyen, Elgaitza, Pagazaldei, Dorrain y
las más importantes de Iñarbegi y Aranea que confluirán en ese lugar
paradisíaco poblado por las lamias que es Xorroxin. En su trazo sinuoso
nos deja lugares de incomparable belleza, Txokoto en Elizondo, Bertiz,
Reparazea, el serpenteo en Bortziri y su espectacular desembocadura
en las marismas de la bahía de Txingudi. Es así, que este río a lo largo
de más de un siglo ha concitado el embrujo de artistas foráneos y
nativos, que han dado lugar a un importante foco de creación artística,
que conocemos con el nombre genérico de Escuela del Bidasoa.
Fue Virgilio, en el siglo I A.C., en sus obras: Geórgicas y Bucólicas,
donde nos describe esa Arcadia o paraíso natural, en el que la naturaleza
es la máxima expresión de lo perfecto y reflejo de esa idea platónica del
Bien y de la Belleza, que bien podríamos trasplantar a esta comarca
del Bidasoa. Los grandes maestros de la primera mitad del siglo XX,
la pintaron cuando aún estaba intacta y nuestros pintores actuales se
afanan por buscar esos txokos, aún inalterados por este falso progreso
que todo lo va arrasando.
El siglo XIX, se considera como punto de partida del plenairismo
o pintura realizada directamente del natural, que surge como
reacción a un academicismo cada vez más caduco y manido. Es la
fuerza arrebatadora de la naturaleza, la que inspirará la obra en el
momento, idea esta, que los impresionistas llevarán a sus últimas
consecuencias. Se suele establecer como punto de partida la Escuela
de Barbizon (1830-1870), que huye del asfalto parisino, para refugiarse
en los frondosos bosques de Fontainebleau. Con ser esto cierto, no lo es
menos que el verdadero precursor de esta práctica fue el injustamente
olvidado Pierre Henri de Valenciennes, que en la temprana fecha de
1800, escribe una obra teórica sobre el paisaje y da consejos prácticos
para que los estudios del natural no sobrepasaran las dos horas y en
el caso de la salida o puesta del sol, media hora como máximo. Todo
esto, lo podemos considerar como un manual de buenas prácticas, que
adquirirán carta de naturaleza con el Impresionismo y su captación de
lo efímero, de la instantaneidad y de la transformación de las formas
por la incidencia de la luz, con su efecto de mutabilidad constante a lo
largo del día. Estas esencias pictóricas aplicadas a un lugar concreto, en
este caso al Bidasoa con sus especificidades, serán los rasgos definidores
de esta Escuela. Este método de trabajo, se extendió por otros lugares
del estado y del mundo, repartidos en escuelas o colonias de artistas,
que con ferviente entusiasmo y evidente maestría se entregaron a esta
práctica pictórica.
La Escuela del Bidasoa, plantea problemas en cuanto a su definición,
cronología, perdurabilidad en el tiempo, distintos focos, lenguajes
plásticos, estilos, artistas etc. Por encima de todo ello, desde mi punto
de vista, tiene sentido hablar de esta Escuela pictórica, centrada en
un género que es el paisaje, verdadero eje articulador de una realidad
artística cambiante a lo largo de los años y centrada en un espacio locus o lurra-, que se corresponde con la cuenca fluvial del río, pero que
va más allá de lo físico para convertirse en una realidad trascendente.
En el caso de algunos pintores, no sólo se ciñeron a este género, sino
que ahondaron en la figura humana y otras temáticas.
No es el objeto de este trabajo, el dar una lista de artistas, que a lo largo
de más de un siglo han sido, ni siquiera entrar en categorizaciones,
ni resaltar los más importantes con algún comentario al uso. Se trata
más bien de reflexionar y analizar este fenómeno artístico de manera
colectiva. Por encima de clasificaciones y prerrequisitos para la
formación de este grupo, es el paisaje entendido como una vivencia
intimista, una experiencia emocional, el verdadero elemento definidor
de esta Escuela. No se trata de un mero soporte referencial, sino un
campo de experimentación donde el espíritu de los artistas vuela libre
y que el romántico H.F. Amiel, lo plasmó con gran acierto en su célebre
frase: “El paisaje es un estado del alma”.
Es así, que este género destila lirismo y emotividad. Sus montañas
sinuosas nos retrotraen al seno materno donde la dulzura y suavidad de
las formas, conforman un paisaje impregnado de ese bucolismo esencial
que lo define. Esta exuberancia natural plasmada en las praderas,
frondosas forestas y follajes con la infinidad de verdes multitonales, son
el elemento definidor de este paisaje. Si bien, es en el otoño, cuando
la naturaleza le dota de una explosión cromática donde se suceden
los rojos, anaranjados, morados, amarillos, ocres, marrones, malvas y
toda la gama de colores intermedios haciendo de nuestra zona, una
sinfonía de colores que rompen con ese tópico de pintura monocroma
y de tintes apagados, para convertirse en una amalgama cromática
que a veces podríamos tildarla de rabiosa. A esto hay que añadir
otro elemento como es la humedad, bien en forma de pertinaz, fina
e incesante llovizna, o esa niebla que cala, o esos lainos tan nuestros,
que desdibujan y difuminan las formas, a modo de natural sfumato
leonardesco. Por último, la luz tamizada tan alejada del luminismo
sorollesco, es envolvente y sugestiva, transformando y singularizando
este paisaje que a veces adquiere un tinte melancólico pero siempre
sugerente. El curso majestuoso del río, auténtico protagonista,
adquiere una cadencia cuasi musical con su sempiterno fluir, al cual se
le van añadiendo regatas y cascadas describiendo así, un discurrir de
inigualable belleza y elegancia.
Al igual que lo hicieron los impresionistas con el Sena, nuestros
artistas considerarán su río, -el Bidasoa- como su laboratorio de
experimentación, para plasmar el efecto de las variaciones atmosféricas
en los reflejos del agua en constante movimiento, creando una nebulosa
borrosa donde agua, cielo y atmósfera se confunden en una bruma y
una luz transfiguradora de los objetos. La fugacidad y lo efímero de este
elemento caracterizado por su constante fluir, tendrán fiel expresión y
reflejo en sus cristalinas aguas, magistralmente pintadas, en las distintas
obras.
Para finalizar, abordaremos la interesante evolución estilística de esta
Escuela en su dilatada permanencia en el tiempo. Durante la primera
mitad del siglo XX, se mantuvo absolutamente fiel al natural, pero
siempre entendido, no como copia mimética sino como reinterpretación
personal. Ejemplo de ello, son los deliciosos paisajes donde el caserío, el
prado y la meta eran fiel expresión de ese bucolismo y de esa suavidad
y dulzura propias de esta zona. A partir de la segunda mitad del siglo
XX, se inicia un proceso de renovación que dura hasta nuestros días y
hace que el presente sea particularmente interesante y con proyección
de futuro. Fueron los grandes pintores, Regoyos, Vázquez Díaz y
Benjamín Palencia, quienes con su relación especial con la zona,
introducirán nuevos aires renovadores. Ligados a ellos, se sucederán los
modos y maneras impresionistas y postimpresionistas, constructivistas
y fauvistas. De tal manera, que todo ello se irá amalgamando,
incorporando y haciendo suyo, sin provocar disonancias. Las manchas
de color y su aplicación con pincelada suelta y libre, conviven y dan paso
a una geometría constructivista que tiene como principal protagonista
al caserío, que ahora es un constructo a base de planos. Existe una
simplificación de los elementos pictóricos, haciendo una síntesis de
la estética poscezaniana y cubista con un geometrismo que define
los planos generadores de la forma. Todo ello, entroncado con una
utilización subjetiva y lírica del color, que hará que en otras ocasiones,
se derive hacia postulados más fauvistas, con una pintura matérica
y gestual que a veces se torna en particular grafía pictórica de trazo
ondulante y curvilíneo.
En la actualidad, la evolución hacia la abstracción es cada vez más
poderosa, pero sin olvidar la base figurativa. De tal suerte, que estos dos
grandes lenguajes pictóricos no entran en contradicción ni exclusión
sino que se superponen y conviven, haciendo una vez más que esta
Escuela del Bidasoa tenga algo especial.
Este viejo Bidasoa de 50 millones de años, rico en truchas, donde reina
su afamado y ahora rara avis, el salmón, es lugar de leyendas, morada
de diosas, de misteriosas desapariciones y sobre todo de aquellas
pobladoras naturales, seres mitológicos de arrebatadora belleza,
larga cabellera rubia y peine de oro, llamadas lamias. Río silencioso,
cadencial, que a veces se rebela llevándose todo lo que encuentra a su
paso, pero es sobre todo en el tema que nos ocupa, fuente de inspiración
de una realidad plástica que le da mayor encanto si cabe a este lugar y
sobre todo, se convierte en expresión espiritual y artística de este País
del Bidasoa.
“Eskola” egin zuen
ibai baten lilura
Asko dira ibaibide honen edertasunaren lilurak gatibatu dituen
idazleak eta pentsalariak: Estrabon, Ptolomeo, Plinio, Loti, Urabayen,
Pio Baroja, Abbadie, Unamuno, eta abar. Lirismo handiz jardun zuen
azken honek ibaiaren nortasunaz 1927an, Romancero lanean. Hendaia
eta Biriatu bitartean eman zituen deserri urteak ziren, Bidasoa ibaiari
elegia kutsuko kantu existentzialista eskaini zionean.
Administrazio eta politika errealitate guztien gainetik (udalerriak,
lurraldeak, komunitateak, departamentuak eta estatuak), izate fisikotik
harantz doan errealitate ezin konplexuago baten lokarri bateratzailea
da ibaia, bertakook, Pio Barojaren zorioneko asmakariari jarraiki,
Bidasoako Herria deritzaguna egituratzen duen kultura, historia eta
mintzaira izaera berezia gorpuzten duena.
Ibai hedaduraz ttiki eta labur hau (70 km-an luzatzen da doi-doi)
handitu egin da artean eta historian: ezin ahantzi dugu egokiera eskaini
zuela bake hitzarmenak, nazioarteko tratatuak eta errege ezkontzak
sinatzeko. Auza mendiko mazeletan sortzen da, Baztanen, eta ibar
horrek ematen dio lehen izena; labirinto gisa aurkezten zaigu hasiera
horretan, hainbeste dira haren emanera jotzen duten errekak: Elgaitza,
Pagazaldei, Dorrain, Iñarbegi eta Aranea… munta handiagokoak azken
bi hauek. Paradisu leku zoragarri batean, laminen bizilekuan, egiten
dute bat: horra Xorroxin. Parerik gabeko leku ederrak uzten dizkigu
haren traza sigi-sagatsuak, Txokoto Elizondon, Bertiz, Erreparatzea,
Bortzirietako bihurguneak eta haren bokale ezin ikusgarriagoa,
Txingudiko badiako paduretan. Halatan, kanpoko eta bertako artistak
gatibatu ditu ibai honen lilurak mende luze batean zehar, eta arte
sorkuntza gune garrantzitsu bat itxuratu da haren inguruan: horra
bada, Bidasoako Eskola izen generikoaz ezagutzen duguna.
K.a. I. mendean jada, bere idazlanetan –Bucolica eta Georgica
ditzagun gogora– deskribatu zigun Virgiliok Arcadia hura, paradisu
naturala, natura perfekzioaren adierazpen gorena eta Ongiaren
eta Edertasunaren ideia platonikoa islatzen den lekua… Bada, oker
handirik gabe alda genezake hura Bidasoako eskualde honetara.
XX. mendearen lehen erdialdeko maisu handiek margotu zuten
oraindik ukitu gabe zegoelarik, eta dena erraustu beharrean ari zaigun
aurreramendu faltsu honen eragina jasan ez duten txokoen ketan
tematzen dira egun gure pintoreak.
Akademizismo gero eta higatu eta zaharkituago baten aurkako
erreakzio gisa sortu zen “plein air” pintura, hau da, naturatik zuzenean
landuriko margolangintza, eta XIX. mendea aipatu izan da haren
hasiera data gisa. Ideia horren arabera, naturaren indar liluragarriak
inspiratuko du lana behar momentuan: azken muturreraino eramango
zuten inpresionistek ideia hura. Barbizongo Eskola (1830-1870)
jotzen dute pintura molde honen abiapuntutzat: Parisko asfaltotik
itzuri, Fontainebleauko baso hostailatsuetan aterpetu ziren haren
jarraitzaileak. Hau guztia egia den arren, ezin dugu aipatu gabe utzi
pintura molde honen egiazko aitzindaria, Pierre Henri de Valenciennes,
bidegabeki ahantzi dena. Izan ere, urte dezente lehenago, 1800. urtean
hain zuzen ere, idatzi zuen Valenciennesek paisaiari buruzko teoria lan
bat, aholku praktikoak ere emanez, estudio natural haiek bi ordutik
goiti luza ez zitezen, eta egunsentietan edo eguzki sartzeetan epe
hura ordu erditik goitikoa izan ez zedin. Praktika onen gidaliburutzat
har liteke obra hura, eta guztizko mamia jasoko zuten ideia haiek
ondoren inpresionismoaren eskutik, ilauntasuna, bat-batekotasuna
eta argiaren eraginaz formek bizi duten itxuraldatzea, egunean zehar
etengabeko mudagarritasuna bilakatzen dena, atzematea xede izan
zuen aldetik. Pintura ezaugarri horiek gune zehatz batean, Bidasoa eta
beraren berezitasunak kasu honetan, bideratu, eta horra Eskola honen
bereizgarriak. Estatuko eta munduko beste bazter batzuetara hedatu
zen lan molde hau, han eta hemen sortu ziren pintura praktika honi
suhar eta maisutasunez lotuko ziren eskolak eta artista koloniak.
Bidasoako Eskolak arazoak sorrarazten ditu definitzerakoan, haren
kronologia eta denboran barrena izan duen iraupena zehazterakoan,
hartara bildu diren ikuspegiak, mintzaira plastikoak, estiloak, artistak
eta abar bereizterakoan. Ene ustetan, horren guztiaren gainetik,
zentzua badu pintura Eskola honetaz hitz egiteak, genero batera,
paisaiara, mugatzen bagara, horixe izan baita urteetan barrena aldatu
den arte errealitatea egiaz artikulatu duen ardatza, eta espazio batera,
locus edo lur batera, ibaira edo ibaibidera kasu honetan, biltzen bagara,
gogoan edukirik betiere ibai hori, izate fisikotik harantz, errealitate
transzendentea bilakatu dela. Pintore batzuen kasuan, haien lana ez
zen genero horretan bukatu, eta giza irudia eta beste gai batzuk ere
landu zituzten.
Ez da lan honen helburua mende luze batean jardun duten artisten
zerrenda bat ematea, ez eta sailak eta kategoriak bereiztea, are gutxiago
garrantzitsuenak ohiko iruzkin horietako banaz nabarmentzea.
Gogoeta eragitea da, izan ere, lan honen nahia, arte fenomeno hau
elkarren artean aztertzeko gauza izan gaitezen. Multzo hau zehazteko
beharko liratekeen sailkapen eta aurrebaldintzen gainetik, paisaia
da, bizipen intimista eta emozio esperientzia gisa sentituriko paisaia
hain xuxen, Eskola hau definitzen duen egiazko elementua. Ez da
erreferentziazko euskarri soil bat, baizik eta artisten gogoak hegan aske
egiten duen esperimentazio eremua. H.F. Amiel erromantikoak bere
esaldi ospetsuan asmazio eta, aldi berean, zuhurtasun handiz adierazi
zuen bezala: “Arima egoera bat da paisaia”.
Eta lirismoa eta hunkigarritasuna dario, hain xuxen, genero honi.
Haren mendi bihurgunetsuek amaren magalera, formen xamurtasun
eztiak funtsean definitzen duen bukolismoaz blaituriko paisaia eratzen
duen altzora, itzularazten gaituzte. Zelaietan, baso hostotsuetan
eta hostailetan islatzen den joritasun naturala eta ezin konta ahala
ageri diren berde tonu anitzak ditugu paisaia hau definitzen duten
elementuaren osagaiak. Nolanahi ere, udazkenean ageri da beteenik
naturaren joritasun kromatikoa, ondoz ondo etorriko dira orduan
gorriak, laranjakarak, moreak, horiak, okreak, marroiak, malbak,
eta tarteko koloreen aukera guztiak, gure eremua tindu itzaliko eta
kolore bakarreko pinturaren topikoa apurtzen duen kolore sinfonia
bilakatuz, zenbaitetan errabiatua ere dei genezakeen amalgama
kromatikoa eskaintzeraino. Honi guztiari beste osagai bat erantsi
behar diogu, hezetasuna, etengabeko xirimiri fin bezain tematiaren
edota hezurretaraino sartzen den langarraren gisan, edo formak,
horren gureak izaki, Leonardoren sfumatoaren moduan lausotzen eta
desitxuratzen dituzten lainoen gisan. Azkenik, inguratzailea bezain
iradokitzailea da baheturiko argia, Sorollaren luminismotik horren
urrun gelditzen zaiguna, paisaia hau itxuraldatu eta nabarmendu ez
ezik, zenbaitetan halako malenkonia kutsu, hori bai, beti erakargarriaz
hornitzen duena.
Inpresionistek Senan jokatu zuten antzera, esperimentazio
laborategitzat hartuko zuten artistek bere ibaia, Bidasoa, aldaketa
atmosferikoek etengabeko mugimenduan dagoen uraren isletan duten
eragina aurkezteko, ura, zerua eta giroa objektuak itxuraldatzen duen
gandu-argi batean nahasten diren nebulosa lausoa sortuz. Etengabeko
emana berezko duen elementu honen iheskortasunak eta ilauntasunak
adiera eta isla ezin leialagoak edukiko dituzte margolanetan maisuki
pintaturiko ur gardenetan.
Eskola honek denboran barrena luze bizi izan duen estilo bilakaera
interesgarria aztertuko dugu, bukatu baino lehen. XX. mendearen
lehen erdialdean, naturari guztiz leial iraun zuen beti, baina lana ez zen
kopia mimetikotzat hartzen, baizik eta norberaren berrinterpretazio
gisa. Horren adibide ditugu baserria, belardia eta meta eskualde
honetako bukolismoaren eta horren berezko dituen leuntasunaren
eta eztitasunaren adierazpen leiala zireneko paisaia gozatsuak. XX.
mendearen erdialdean hasi zen gure egunotara arte iraun duen berritze
prozesua, egungo egoera bereziki interesgarria eta etorkizunari begira
itxaropentsua bihurtu duena. Regoyos, Vazquez Diaz eta Benjamin
Palencia pintore handien eskutik sartu ziren haize berritzaileak, lotura
berezia eduki baitzuten hirurek gure eskualdearekin. Haize haien eraginez
ondozkatuko ziren era eta modu inpresionistak eta postinpresionistak,
konstruktibistak eta fauvistak. Halako maneran non guztia joango zen
biltzen, nahasten eta nortasunez hornitzen, desegokierarik eragin gabe.
Kolore orbanek eta pintzelkada aske eta solte bidezko pintura moldeek
geometria konstruktibista bat sorraraziko dute arian-arian: baserria
da orain protagonista nagusia, plano bidezko konstruktu bihurtu
ondoren. Sinpletu egin dira pintura elementuak, Cezanne ondoko
estetikaren (kubismoa barne) eta formaren plano sortzaileak definitzen
dituen geometrismoaren arteko sintesia bideratuz. Honetan guztian
ez da bazter utzi behar kolorearen erabilera subjektiboa eta lirikoa:
halatan, postulatu fauvistagoetara lerratuko dira pintoreak batzuetan,
pintura materikoagoa eta gestualagoa, zenbaitetan trazu uhindun eta
bihurgunetsuko pintura grafia bilakatuko dena, bideratuz.
Abstrakziorako joera gero eta indartsuagoa da egun, baina irudiaren
oinarria guztiz baztertu gabe. Halatan, bi pintura mintzaira handi
horiek ez dira kontrako jardunean aintzat hartzen edo elkarren
bazterketan oinarritzen, baizik eta gainjarririk eta elkarrekin bizitzen,
Bidasoako Eskola zer berezi horren jabe dela berriro ere agerian utziz.
Elezaharren lurraldea, desagertze misteriotsuen gertalekua eta jainkosen
eta, batez ere, biztanle eme natural batzuen, urrezko orrazia erabiltzen
zuten edertasun liluragarriko izaki mitologiko adats hori luze batzuen,
hots, lamina deituen bizilekua da 50 milioi urteko Bidasoa zahar hau,
amuarrainetan aberatsa eta izokin ospetsua, rara avis egun, betiere
errege duena. Ibai isila, kadentziala, halakoan behin matxinatu eta
joanean topatzen duen guztia eramaten duena, baina zera da bereziki,
ari garen gaiaren domeinuan batez ere, eskualde hau are eta xarma
handiagoz janzten duen errealitate plastiko baten inspirazio iturria,
Bidasoako Herri honen gogo eta arte adierazpena bilakatzen duena.
Gabriel Imbuluzqueta
Periodista y escritor
Kazetaria eta idazlea
Tierra del Bidasoa,
tradición y vida
La tierra del Bidasoa imprime carácter. Quizá pueda parecer
afirmación pretenciosa, exageración chauvinista, magnificación
aldeana. Pero basta con mirar desde fuera –visión nunca vinculada a la
autocomplacencia- para aceptar su veracidad.
Esta es una tierra rica en aspectos muy valorados por los estudiosos y los
amantes de las expresiones populares en sus distintas manifestaciones.
Nunca llega a saturar tanto contenido, tanta riqueza. Que se lo
pregunten a los bidasotarras –lo de menos es dónde nacieron- Padre
Donostia (San Sebastián, 1886-Lekaroz, 1956) y Julio Caro Baroja
(Madrid, 1914-Bera, 1995) y a tantos otros que se han dedicado a
la recogida de sus formas de vida tradicionales, a la recopilación de
sus diferentes estados de ánimo expresados a través de la música y
la danza, a la difusión de sus oficios artesanales, a la recolección de
sus convicciones religiosas y el modo de reflejarlas, a compendiar sus
remedios medicinales, a asomarse a su gastronomía, a compendiar sus
leyendas y creencias míticas (incluidas las de brujería, tan duramente
perseguida en toda esta tierra, aunque no solo en ella, sobre todo en los
siglos XVI y XVII), a hacer, en definitiva, una antología del ser y vivir
de un pueblo milenario.
Solo el pueblo que tiene historia conserva tradiciones ancestrales cuyo
origen se oculta en un pasado desconocido y que en algunos casos
podrían provenir de siglos perdidos en una prehistoria que esparció
aquí y allá (Baztan es la zona más emblemática, sin olvidar otras como
la de Agiña, en Lesaka) monumentos megalíticos como dólmenes,
cronlechs y menhires. Basta con hacer un recorrido analítico por los
ritos de tránsito (nacimiento, pubertad, matrimonio, muerte) para
comprobarlo en profundidad; o un barrido somero por las hojas del
calendario para observar cómo tradiciones más “ingenuas”, más a
pie de calle, forman (o han formado, porque la apatía o los cambios
sociales han dado al traste con algunas de ellas) el discurrir de la vida
popular: por ejemplo, la celebración del Año Nuevo (o la Nochevieja,
dependiendo de los lugares) con cánticos, salmodias y colectas; la
noche de la víspera de Reyes, con los cencerros de los ioaldunak de
Ituren y Zubieta como expresión suprema; el carnaval en sus distintas
versiones; la noche de San Juan, haciendo un alto puntual en San Juan
Xar de Igantzi; los responsos (?) infantiles interesados, allá por Todos
los Santos; y, culminando el panorama, el Olentzero, nacido en Lesaka
y apropiado con entusiasmo –tergiversaciones y manipulaciones
interesadas aparte- por incontables poblaciones.
Adobado todo ello, con la música, el baile y los desfiles que figuran en
un amplio catálogo con páginas, por citar algunas, para el Trapatan
y el Zubigainekoa, las Mutildantzas y el Paloteado, el Baztandarren
Biltzarra y el Alarde. O con las competiciones deportivas, cuyo cuadro
de honor reserva recuadros especiales para la modalidad de pelota
laxoa y el hacha del aizkolari Ramón Latasa, para la caza de palomas
y la pesca de salmones.
¿Por qué no citar, aunque sea de pasada (en tan corto espacio es
imposible hacerlo de otra manera), el valor que para los habitantes de
la zona tiene la casa, una institución que marca más que el apellido
(¿acaso es normal oír que un hombre o una mujer se “casa a” –póngase
el nombre de una casa- en vez de “se casa con” –añádase un nombre y
apellido-?) y da igual que se hable de palacios o casas fuertes, de casonas
de indianos o de humildes edificios, de inmuebles en cascos urbanos o
de caseríos aislados? Por cierto, ¿cuál es la razón de que los caseríos
diseminados por los montes solo se dan, en Navarra, en la vertiente
cantábrica, que es casi tanto como decir que se dan únicamente en la
cuenca del Bidasoa?
La personalidad del bidasotarra ha sido forjada también, generación
a generación, por una naturaleza siempre verde. ¡Bendita tierra del
Bidasoa, sembrada de sirimiris, sometida, que no vencida, por el peaje
perenne de la lluvia que paga resignada pero a regañadientes, eso sí,
para mantener su verdor! ¡Tierra húmeda, regada de paz y sosiego,
bañada de paisajes amables! ¡Tierra lozana, de verde explosivo de
primavera –exuberante hasta la extenuación- y verde matizado de
verano, otoño e invierno! ¡Tierra polícroma que, cuando llega el otoño,
seduce con todos los colores de que es capaz! Ni verde de primavera,
ni marchito de sequedad de estío, ni blanco aterido de frío; en el otoño,
pasarela de la moda, la tierra del Bidasoa se tiñe de ocres, amarillos,
rojos… despampanantes, siempre sorprendentes, eternamente nuevos,
no importa que se repitan, uno tras otro, los de un año atrás. Lujo
efímero porque el cromatismo muere congelado al llegar -¡y vaya si
llega¡- la noche invernal. Preludio de una nueva primavera, que es un
resurgir, otro año más, en sokadantza, de la vida tradicional.
Bidasoaren lurraldea,
tradizioa eta bizimodua
Bidasoako lurraldeak bere nortasuna eransten du. Baliteke baieztapen
borobilegia iruditzea, gehiegikeria chauvinista, baserritarren arteko
goratzea. Baina nahikoa da kanpotik begiratzea –ikuspegi hori inoiz
ez baita autokonplazentziaz kutsatua egoten– baieztapen hori egia dela
onartzeko.
Lurralde hau aberatsa da herri adierazpenaren agerpen guztien
ikertzaile eta zaletu guztiek zinez baloratzen dituzten alderdiei
dagokienez. Bat inoiz ez da aspertzen lurralde horrek duen guztiaz,
hainbertze aberastasunez. Galde diezaietela Aita Donostia (Donostia,
1886-Lekaroz, 1956) eta Julio Caro Baroja (Madril, 1914-Bera, 1995)
bidasoarrei –guttienekoa da non jaio ziren–, eta galde diezaietela,
orobat, bertako ohiko bizitzeko moduak jasotzen, musikaren eta
dantzaren bidez adierazten diren gogo-aldarteak biltzen, dituzten
artisau-ofizioak zabaltzen, erlijio uste-sendoak eta horiek adierazteko
moduak biltzen, sendabideak biltzen, gastronomiari begiratu bat
egiten, bertako kondairak eta mitoak jasotzen (lur honetan guztian –
nahiz eta ez hemen soilik- batez ere XVI eta XVII mendeetan hain
gogor zigortua izandako sorginkeriari buruzkoak barne), hau da, azken
batean, milurteko herri honen izatearen eta bizikeraren antologia
egiten jardun duten beste hainbati.
Historia duen herriak soilik gordetzen ditu beren jatorria iragan
ezagunean gordea duten antzinako ohiturak; batzuetan, ohitura horiek
historiaurrean murgiltzen diren mendeetatik etor litezke, han-hemenka
sakabanaturik monumentu megalitikoak, errate baterako trikuharriak,
harrespilak eta iruinarriak utzi zituen historiaurretik (Baztan da
horrelako monumentu gehien dituen tokia, bertze batzuk ahantzi gabe,
adibidez Agiña, Lesakan). Hori sakon egiaztatzeko ibilbide analitiko
bat egin bertzerik ez dago igarotze-errituetatik (jaiotza, pubertaroa,
ezkontza, heriotza); edo, bertzela, egutegiaren orriei azaletik begiratu
bat eman, gauza batez ohartzeko: “xumeagoak”, hau da, herrikoiagoak
diren usadioek osatzen dutela (edo osatu dutela, axolagabekeriaren
edo gizarte aldaketen ondorioz horietako batzuk galdu egin dira eta)
herri-bizimoduaren ibilia: errate baterako, Urteberri-eguna (edo
Urtezahar-gaua, lekuaren arabera) kantuz, salmodiaz eta diru-eskean
ospatzea; Errege bezperako gaua, adierazpide nagusia duen Ituren eta
Zubietako joaldunen joareekin; Inauteria bere bertsio desberdinetan;
San Juan gaua, geldialdi bat eginez Igantziko San Juan Xarren;
haurren errespontsu interesatuak, Domine Saindue Egunean; eta,
ibilia amaitzeko, Olentzero, Lesakan jaioa, eta konta ezin ahala herrik
gogotsu beretzat hartua, bertzelakorik erran nahi izaten bada ere.
Hori guztia, katalogo zabal batean aurkitzen ahal diren musikaz,
dantzaz eta desfilez horniturik, adibidez Trapatan, Zubigaineko,
Mutildantza, Makil dantza, Baztandarren Biltzarra eta Alardeari orriak
eskaintzen dizkion katalogo zabalean. Edo, bertzela, kirol lehiaketen
bidez giroturik; eta hor, ohorezko lekua izan ohi dute laxoa izeneko
pilota jokoaren aldaerak eta Ramon Latasa aizkolariaren aizkorak, uso
ehizak eta izokin arrantzak.
Eta zergatik ez aipatu, azal-azaletik behinik behin (hain leku ttikian
ezin baita bertzela), inguru horretako biztanleentzat nolako garrantzia
duen etxeak, deiturak baino gehiago markatzen duen instituzioa
baita (normala al da gizon bat edo emakume bat “halako edo holako
etxetara –jarri etxearen izena– ezkondu” dela entzutea, “halako edo
holakorekin –jarri izen-deiturak– ezkondu” dela entzun beharrean?
Eta berdin dio palazioz edo jauregiez, indianoen etxetzarrez edo
eraikin xumeez, hiriguneetako etxeez edo aparteko baserriez ari
garen. Eta, hori erran dugularik, zergatik ote da mendietan barrena
sakabanatutako baserriak Nafarroan, Kantauri isurialdean bakarrik
aurkitzen ahal ditugula, alegia, Bidasoa ibaiaren arroan bakarrik?
Bidasoarraren nortasuna ere betiere berde dagoen naturak landu du,
belaunaldiz belaunaldi. Zorionekoa, Bidasoaren lurraldea, xirimirian
blai, atertu gabe botatzen duen euriak mendean hartua, baina ez
gailendua, bere berdetasunari eustearren – etsita, baina gogo txarrez,
hori bai - euriari bere zorra ordaintzen diona!
Lur hezea, bakez eta lasaitasunez ureztatua, paisaia gozoez bustia!
Lur mardula –ahitzeraino oparoa– udaberriko berde bizi-bizikoa,
eta udako, udazkeneko eta neguko ñabarduna duen berdekoa! Lur
koloreaniztuna, udazkena heltzean eskura dituen kolore guztiekin
liluratzen duena! Ez udaberriko berdea, ez udako lehorraz zimeldua, ez
udazkenean hotzak dardaraz dagoen zuria; modako pasarela bat balitz
bezala, Bidasoaren lurraldea kolore okrez, horiz, gorriz…janzten da,
xarmagarriak, aldiro harrigarriak, betiere berriak diren koloreak, eta ez
dio axola urterik urte, aurreko urtekoak berriz ere errepikatzeak. Gutti
irauten duen luxua, kromatismo hori izozturik hiltzen baita neguko
gaua –bete-betean– heltzen denean. Atarian da berriz ere udaberria,
eta udaberriarekin, bertze urte batez, sokadantzan, suspertuko da
ohiko bizimodua.
Mikel Taberna Irazoki “Kapi”
Amuarrain batek salto olinpikoa egin du ikusleak liluratzeko; horrela
espantuka ibiliz gero, ez du sekula ulitxarik ergelena ere harrapatuko.
Idazlea · Escritor
Pixka bat beheitixeago, familia batek bere etxola naturala prestatu du
txopotegian. Sua biztu dute lurrean, eta gizonek siesta egiten duten
bitartean bi emakume arropari xaboia kentzen ari dira ibian, erausian
eta irrika, erdi kantari. Haur kuadrilla bat lasterka joan da mendoitza
goiti, neskatxa bat hantxe bakarrik utzirik.
Mutiko koxkor bat ageri da, bide bazterreko mendoitzaren gainaldetik
Bidasoari begira, pixa egiten lasai ederrean, likido urrekara horren
bidez erreka sortzen ari dela imajinatzen, hanka bat Larhunen eta
bertzea Labiagan dituen erraldoi kankailua dela.
Maribeltx horrek burua bueltatu duelarik, haren begiek bikingo
ausartarenekin topo egin dute. Deus erran gabe, neskak uharri koxkor
bat hartu du lurretik eta trebe bota du airean. Urean plausta egitean,
ttanttak belaunetaraino ailegatu zaizkio martin-soraiori. Erasotzailea
berriz ere disparatzeko prest dago. Ordea, oraingoan gorputza okerka
paratu du harri xapal bati bertze bide bat markatzeko. Urazalaren
gainean dantzarazi du: bat, bi, hiru, lau, bortz, sei, zazpi txingo.
Mutikoa artean harrapatu du. Elkarrengana hurbildu, eta biak hasi
dira nor baino nor, gixonttoak amore eman behar izan duen arte.
Ugaldeko ura soseguan heldu da, kasailarik gabeko marmar apalean,
bere buruarekin solasean. Haizeak fir-fir eginarazten die ubidea
markatzen duten arboladiei, musika-tresna beti-finduei: akaziei,
platanoei, haltzei. Xoxo eskandalagarri batek bake-giroa urratu du,
xarika batean duen gordelekutik aterata. Demonio zozo zozoa!
Sorginak arropak erantzi ditu eta putzura sartu da, poliki-poliki zolako
ertz zorrotzekin minik ez hartzeko. Belar bigunek balakuak egin
dizkiote, oinazpian aingira baten kilika sentitu duen aldi berean. Igerika
hasi baita, lagun berriak ere gauza bera egin du, arropa gainetik kendu
eta gero.
Mutikoak txepetxa kaiolan sartu du, eta poliki-poliki jautsi da ur
bazterrera, ezker-eskuin begiak, nahi gabeko tortillarik ez egiteko,
baserriko oilo eroak nonahi uzten baititu bere arroltzeak, azal gorriko
ederrenak.
Eguzkia ere bainatzen ari da putzuan, eta goatazko goibel bakanek
keinu nagiak egin dizkigute, haietaz ahantz ez gaitezen.
Oihala
Gero, arbazta bila hasi da lurrean, arbol artean. Ez ditu laburrak nahi
baina ezta luzeegiak ere, eta laupabortz bildu ditu. Makila guziak urerat
bota ditu bat-banaka; lurretik ez sobera aparte, zer martxa daramaten
ikusi nahi duelakoz. Postura aldrebesean eroriagatik, segituan zuzendu
dute norabidea eta denak elkarren parean jarri dira, korrontearen
menera, itsaso urruna ipar. Bikingoen barkuak dira, lur berriak
konkistatzera joaki direnak. Gaindituko ote dute san Martingo presa?
Harrizko zubi zaharraren azpitik pasatzean, artesi batetik lepoa
ateratzen duen basa-pikuari erreparatu diote, zainetako artxiboetan
gordeak baititu pasabide horretan hainbertze urtean izan diren hameka
istorio harrigarri: soldaduenak, kontrabandistenak, maiteminduenak…
Surangila harrotu batzuk zirkua egiten ari dira haren adarretan erdi
zintzilik.
Negel baten korrokak beharriak gortu dizkie: laguntza eskatzen
ari da zintzurra urratu hurran, arrantzaleak amuan bere senide bat
harrapatu duelakoz. Xarbo muxtatxadunak eskapu joan dira harrapari
engainatuaren maldizioek ikaraturik. Espero ez zuten bertze eraso bat
izan dute orduan, tximista urdin batek ur-zelai zabala gurutzatu baitu
bururen buru mokoa zorrotz. Hartaz ere libratu dira oraingoan doidoian; hau ez da batere toki segurua. Pixka bat haraxeago, bi txilinporta
gazte kukuka ari dira txorakerietan, auzokoen izialduraz ohartu gabe.
Denak ez gara igual bizi.
Ur handia dago hemen, baina bikotea igerilarien portura ailegatu da.
Harkaitz batek bere sarbidea eskaini die oina bertan frinkatzeko lasai.
Ez dute ikusi segika zuten zintzamaria tropa. Banpiro ttikien erresuma
da hori, inguru horietan izandako bataila batek nahi adina gorputz
oparitu zizkienez geroztik. Harkaizpeko eskolako liburuetan irakurri
dute euren antzinakoak nola hazi ziren aldi hartan, ase, nola mozkortu
ziren odolez, gaur ez bezala.
Idorrean, ur-perlak iletik bizkarrera lerratu zaizkie. Ezpainak more
eta daldaraka, berriz ere lasterka abiatu dira xenda goiti. Bidetik
sagardegietako arbolak loretan ikusi dituzte, baserrien ondotik
pasatzean xakurrak saingaka etorri zaizkie aztalak usaintzera, gizon
zahar batek harriturik buruko kapelua pixka bat altxatu du kopeta
gainean aznahi egiteko. Ez dira laster egitetik gelditu kaxkora ailegatu
arte. Hantxe jarri dira biak belarrean, hatsanka; orain ez dute batere
hotzik sumatzen.
Handik ikusten den paisaia zoragarriari begira, neskatxak kontatu dio
huraxe dena dela aterik gabeko bere etxea, ugaldea goiti eta beheiti
ibiltzen dela bere familiarekin, menditik itsasora (Bidasoa bera bezala),
zer urte sasoi den, zeruan iparraldetik hegoaldera joan-etorrian ibiltzen
diren usoen edo lertsunen gisara, eta amuarrainak edo eurek eginiko
saskiak saltzen dituztela, edo jan-edanaren alde ematen. Bisitatzen
dituzten toki berezienen izenak aipatu dizkio: Salbatore, Etxalar, San
Joan Xar, Sunbilla, Endarlatsa, Txingudi…
Sirena baten orroak abisatu du fabrika zaharretik jendea kanpora
bidaltzeko tenorea dela. Oraindik ere kea botatzen du bere tximinia
luzeak, eta Bidasora husten dituen hodietatik izerdi gorria ateratzen
da, gero herrietako ur beltzekin eta baserrietako aziendategietatik
heldu den horikararekin nahasiko dena. Denak uherrez jauntziko
ditu Bidasoak guttiena espero dutelarik, burrunban, harro eta zakar
etortzen den egunean.
Norbait xixtuka sumatu dute handik ez aparte. Jakin-minez, Lamizuloa
bere baitan hartzen duen harmasa inguratu, eta hantxe ikusi dute
uhindutako ile zilarra duen gizona. Gibeletik ikusiagatik ere, mutikoak
segituan ezagutu du: « Juan da, pintorea ». Lurrean hiru hankako
bat paratua du, eta haren gainean oihal zuria iltzatua duen koadroa
pintatzen ari da. Ondoko kaxa irekian, pintzelak, pintura tuboak eta
trapo zikinak ditu; ezkerreko eskuan, paleta bat kolore aunitzez oratua;
eskuinekoan, orain hautatua duen pintzela. Begia ematen ari zaie
oihantto bateko haritz zaharrei, zerbaiten bila bezala.
Gaxteak hainbertze hurbildu baitira, pintorea erdi ikaratu dute.
“Nondik etorri ttuk mukizu hok? Larru gorritan!” erran die irri-ajarika.
Mutikoak lotsaturik eskuekin tapatu du hanka tartea. “Etzate zuek
deskuidoan zulo horretako lamiak izanen…”. Zer egiten ari den ikusi
nahi dutela erran diote. “Etorri, ea zer ikusten duzuen hemen!”.
Artistaren oihalean, mutiko koxkor bat ageri da, bide bazterreko
mendoitzaren gainaldetik Bidasoari begira, pixa egiten lasai ederrean…
Lienzo
Allí está el chaval en lo alto de un talud, de cara al Bidasoa, orinando
plácidamente e imaginando que ese chorro dorado se convierte en un
arroyo, soñando que es un descomunal gigante con un pie plantado en
el Larhun y el otro en la cima de Labiaga.
El agua del río discurre con lentitud, dejando oír un suave murmullo
sin estridencias, hablando consigo misma. El viento, por su parte, extrae
delicadas notas a los árboles que delimitan el cauce, esos instrumentos
siempre tan afinados: las acacias, los plátanos, los alisos. Un escandaloso
tordo, saliendo de su escondrijo entre el ramaje de un sauce, hace trizas
la melodía que reinaba en el ambiente. ¡Jodido tordo!
El mozo guarda el pájaro en su jaula y comienza a descender hacia
la orilla mirando a izquierda y derecha para no hacer una tortilla sin
quererlo, porque la despistada del gallinero pone sus huevos, los más
sabrosos del caserío, esos tan morenos, donde le da la gana.
Luego, busca trocitos de ramas en el suelo, entre los árboles. Recoge
cuatro o cinco, no tienen que ser cortos, pero tampoco demasiado
largos. Desde el borde, los arroja al agua uno a uno, no lejos, para
poder seguirlos con la vista. Después de caer de cualquier manera,
enderezan enseguida el rumbo y se disponen en formación, a merced de
la corriente y con la mar como objetivo. En realidad son barcos vikingos
que parten a la conquista de nuevas tierras. ¿Lograrán superar la presa
de san Martín?
Una trucha intenta impresionar a los espectadores con un salto olímpico;
con esos alardes no se comerá ni al más inocente de los mosquitos.
Unos metros más abajo, una familia ha preparado su refugio en la
chopera. Han hecho fuego en el suelo, y, mientras los hombres echan
una cabezada, dos mujeres aclaran la ropa enjabonada en el vado,
charlando y riendo, con voces que parecen cantos. Una cuadrilla de
chicos y chicas sale corriendo hacia arriba del talud dejando sola a una
muchachita de pelo negro.
Cuando la chica gira la cabeza, sus ojos se encuentran con los de un
valiente vikingo. Sin mediar palabra, ella coge un canto rodado y lo
lanza hábilmente por el aire. Al caer al agua, las salpicaduras llegan
hasta las rodillas del chico que se queda atónito. La atacante se dispone
a disparar de nuevo. En esta ocasión inclina el cuerpo para hacer
bailar a una piedra llana sobre la superficie del agua: uno, dos, tres,
cuatro, cinco, seis, siete saltos. El chico cae en la trampa. Los dos toman
posiciones y comienza el pulso, a ver quién puede más, hasta que el
hombrecito se rinde ante la evidencia.
La brujilla se desprende de sus ropas y se introduce con cuidado en el
río, para no hacerse daño con las aristas del fondo. Las algas sedosas le
acarician a la vez que siente el cosquilleo de una anguila en la planta
del pie. Al ver que se ha echado a nadar, su nuevo compañero le imita,
después de desnudarse igualmente.
El sol también quiere bañarse con ellos, y unas nubes de algodón nos
hacen señales con desgana para que no nos olvidemos de ellas.
Al pasar por debajo del viejo puente de piedra, les llama la atención
la higuera que asoma su nudoso cuello por una grieta y que guarda
en los archivos de sus antiguas raíces las historias más impresionantes
que han ocurrido en ese lugar: relatos de soldados, de contrabandistas,
de enamorados… Unas lagartijas alborotadas practican acrobacias
colgadas de sus ramas.
El croar de una rana les ensordece los oídos: está pidiendo ayuda con
la garganta a punto de estallar, porque un pescador ha enganchado
en el anzuelo a una de sus hermanas. Unos barbos bigotudos huyen
del lugar, asustados con las maldiciones que brotan de la boca del
depredador engañado. Los peces, inesperadamente, sufren otro ataque
cuando un rayo azul atraviesa de un lado a otro la masa de agua con
su afilado pico. Han vuelto a tener suerte y han salido ilesos de nuevo,
aunque por los pelos. A poca distancia de ellos, dos zampullines jóvenes
se divierten jugando al escondite, ajenos a las vicisitudes de sus vecinos.
Hay mucha profundidad en este punto, pero la pareja ha llegado al
puerto de los nadadores. Una roca les proporciona una rampa de acceso,
para que puedan hacer pie sin problemas. No han visto al batallón
de sanguijuelas que les persigue. Estamos en el reino de los pequeños
vampiros, desde que una batalla que tuvo lugar en los alrededores les
proporcionó un montón de cadáveres. Aprendieron en los libros de la
escuela de debajo la roca que sus abuelas aquel día se atiborraron, se
hartaron, se emborracharon de sangre, no como hoy.
En tierra firme, las perlas de agua se deslizan desde el pelo hasta sus
espaldas. Con los labios amoratados y temblando, se internan de nuevo
corriendo en la senda que asciende del río. Desde el camino contemplan
los manzanos en flor. Al pasar junto a los caseríos los perros se les
acercan ladrando a olfatearles las pantorrillas, un anciano sorprendido
ha levantado medio palmo la boina para rascarse la cabeza. No paran
hasta llegar a una atalaya. Se sientan en la hierba, jadeantes; ahora no
sienten ningún frío.
Con la mirada puesta en el impresionante paisaje que se divisa desde
ese lugar, la muchacha le cuenta que todo aquello es parte de su casa
sin puertas, que se desplaza río arriba y río abajo con su familia, desde
la montaña hasta el mar (igual que el mismo Bidasoa), dependiendo
de la época del año, de forma parecida a las palomas o las grullas que
emigran de norte a sur. Y que venden truchas o cestas hechas por ellos
mismos, o que las intercambian por comida o bebida. Le recita los
nombres de los parajes más singulares que visitan: Salbatore, Etxalar,
San Joan Xar, Sunbilla, Endarlatsa, Txingudi…
El rugido de una sirena avisa que es la hora de despachar a los
trabajadores de la vieja fábrica. Su larga chimenea continúa expeliendo
humo, y de los colectores que vacía en el Bidasoa sale un sudor rojo,
que más tarde se mezclará con las aguas negras de los pueblos o con
las amarillentas de las granjas de los caseríos. El día menos esperado,
cuando el Bidasoa venga tumultuoso, arrogante y violento a la vez,
vestirá a todas ellas de un mismo color turbio.
Los chavales oyen que alguien está silbando una canción conocida.
Rodean la gran masa rocosa que alberga Lamizuloa, la cueva de las
lamias, y enseguida ven a un hombre con elegante cabellera ondulada
de plata. A pesar de que está vuelto de espaldas, el chico lo reconoce
sin ningún género de dudas: “Es Juan, el pintor”. Tiene plantado en el
suelo un trípode sobre el que descansa el cuadro con el lienzo donde está
pintando. En la caja abierta que reposa a su lado se pueden ver varios
pinceles, tubos de pintura y trapos sucios; en su mano izquierda, una
paleta manchada de infinidad de colores; en la derecha, el pincel ahora
elegido. Mantiene la vista fija en los viejos robles de un bosquecillo
como si estuviera intrigado por algo.
Los jóvenes se aproximan tanto que pillan desprevenido al pintor. “¿De
dónde ha salido este par de mocosos? ¡Desnudos del todo!”. El hombre
se ríe a carcajadas, y el chico avergonzado se tapa pudorosamente
la entrepierna con las manos. “No seréis vosotros de esas lamias que
viven en esta sima...”. Le piden que les deje ver lo que está pintando.
“Acercaos. Decidme qué veis aquí”.
En el cuadro aparece un chaval aupado a un elevado talud de cara al
Bidasoa, desde el que orina plácidamente…
Alicia Ezker Calvo
Periodista - Kazetaria
Mujer y naturaleza;
vida, esencia, tiempo y arte
¿Qué vemos cuando vemos un paisaje, naturaleza o arte? ¿Hasta dónde
somos capaces de viajar por un cuadro, de sentir a través de él? ¿Qué
nos evoca la naturaleza pintada? El arte son siempre preguntas en la
incesante búsqueda de respuestas, ese arte que no se conforma con la
belleza y la contemplación sino que nos exige una actitud participativa
a quienes nos acercamos como meros espectadores. Ese arte que se
acumula en nuestra memoria como los lugares que vamos visitando y
al igual que en un viaje, las obras se puede recorrer como un paisaje sin
más, reteniendo solo imágenes hermosas o tratando de entender cómo
se vive allí, viendo más allá de lo que se muestra.
Hay muchas maneras de acercarnos al arte desde la naturaleza, a través
del paisaje, el entorno, la vida, las costumbres, las gentes... para en
definitiva tratar de aglutinar todas ellas en una única instantánea, un
cuadro o una imagen, que detenga por un momento esa vida siempre
cambiante y haga que lo efímero perdure en el tiempo.
El entorno nos condiciona como individuos y como artistas. Uno
puede cambiar de ciudad, de pueblo, de país, pero no de lugar donde
ha nacido y nuestra existencia está marcada de alguna manera por esa
tierra, por el arraigo, la raíz, el origen, del que te vas pero nunca del
todo. No suele dar igual el paisaje en el que uno crece. No se tiene el
mismo carácter allí donde hay sol que donde nunca brilla, ni se respira
igual donde crece la hierba que en un lugar en el que nunca saldrá.
Y por supuesto no se pinta igual en un entorno que en otro, al menos
si quien decide hacerlo mira a su alrededor con la vocación clara de
retratar lo que ve, siente, escucha, huele y vive. Porque vida, esencia,
tiempo y arte es lo que se respira en esta exposición que tiene como eje
un mismo espacio natural, un río común del que fluyen como el agua
pinceladas únicas, todas diferentes pero con algo o mucho en común.
Los pintores y pintoras que conforman esta exposición, unidos como lo
están por un paisaje, por ese bello entorno que de una manera u otra
les ha modelado como lo que son, no ofrecen aquí una mirada única
sino cada cual la suya, para ponernos ante la nuestra un paisaje que es
uno y muchos al mismo tiempo.
Y dentro de todo esto ¿Existe una mirada femenina, una manera
distinta de ver lo que nos rodea y de plasmarlo en una obra de arte
o existe simplemente un paisaje femenino que se dibuja así mismo
desde el momento en que quien lo mira y lo construye a su alrededor
es mujer? Creo que es más lo segundo, esa sensibilidad femenina que
se plasma no en el cuadro sino en la mirada y que se pliega de nuevo
en ella, como un reflejo entre artista y espectador. Dentro de la llamada
Escuela del Bidasoa (escuela en tanto que hubo maestros y discípulos
y no por existir una marca común) dentro de este gran conjunto de
artistas hay miradas femeninas pero difícilmente sus obras a primera
vista se distinguen de las de sus colegas masculinos. Ana Mari Marín,
Menchu Gal y Amaia Hernandorena son la cuota femenina de esta
exposición que mira al Bidasoa. Cada una de las autoras esboza en su
pintura su personal manera de relacionarse con el paisaje a través de
las vivencias que le evocan. Esa naturaleza en sus manos se expresa
necesariamente desde una perspectiva femenina y no porque cambien
los temas, ni los motivos, ni la materia, quizás sí algo el color, más
atrevido; ni porque sea la suya una pintura reivindicativa, sino porque
en el fondo, lo que ellas pintan son paisajes interiores femeninos, reflejo
sin más de su propia realidad e identidad, sus gustos, sus miedos, sus
amigos, su familia, su casa, su espacio, su lugar. No hay por tanto
una diferencia plástica de género entre estas pintoras y sus maestros
y compañeros, sus obras tambièn se mueven entre el impresionismo y
la figuración, pero sí las hay en sus vivencias y en lo que les determinó
para el arte el hecho de ser mujer en tiempos en los que ese espacio
era más propio de ellos que de ellas. Cada una siguió su camino, y
allí estuvieron y están con sus pinceles, llenando de color sus días y
haciendo de la pintura realmente su opción de vida.
La mujer en el Baztán, como en toda la zona de montaña, ha sido y
es un pilar fundamental en el sustento de la casa, entendida ésta como
el espacio en el que crece el individuo, una casa hacia dentro pero
siempre abierta hacia su entorno. Esa mujer fuerte y al mismo tiempo
sensible, retraída y atrevida, como ese cuadro que se pinta a brochazos,
quizás queriendo ocultar la precisión del dibujo ya marcado pero con la
certeza de que esas manchas de color conformarán una nueva realidad,
tan auténtica o más que la propia naturaleza que recrean.
No es casualidad que la mitología de la zona tenga en las Lamias su
principal referente, esa mezcla de mujer y pez, de melena dorada, que
dicen habita en los pozos y manantiales y que solo las leyendas han
visto. Quizás el espíritu de alguna de ellas surja entre las aguas de estas
pinturas evocando la esencia femenina del arte, esa mezcla de magia y
realidad que impregna sus paisajes.
Emakumea eta natura;
bizia, funtsa, denbora eta artea
Zer dakusagu paisaia bat ikusten dugunean, natura ala artea? Noraino
bidaiatzeko gauza gara koadro batean, noraino sentitzeko haren
bidez? Zer ekartzen digu gogora natura margotuak? Artea galderak
dira beti, etenik gabe erantzunak bilatu nahian, edertasunarekin eta
kontenplazioarekin konformatzen ez den arte hori, parte hartze jarrera
eskatzen diguna ikusle huts gisa hurbiltzen garenoi. Gure memorian
pilatzen den arte hori, bisitatu ditugun lekuak bezala, eta bidaia bat
bezalaxe, besterik gabe paisaia moduan ikus daitezke obrak, irudi
ederrak bakarrik gogoan edukiz, edo egin daiteke han nola bizi den
ulertzeko ahalegina, erakusten zaigunetik harantzago ikusiz.
Era asko daude naturatik artera hurbiltzeko, paisaiaren, inguruaren,
bizitzaren, ohituren, jendearen... bidez, azken batean haiek guztiak
istant bakar batean biltzeko, koadro batean edo irudi batean, betiere
aldakorra den bizitza hori une batean geldiarazteko eta iragankorra
denboran iraunkor izan dadin lortzeko.
Inguruak baldintzatu egiten gaitu norbanako gisa eta artista gisa. Bat
hiriz, herriz edo eskualdez alda daiteke, baina jaio den lekua ezin du
inoiz aldatu eta nolabait ere lur horrek markatu egiten du gure izatea,
sustraiengatik, erroengatik, jatorriagatik, handik joan egiten zara baina
inoiz ez erabat. Ez da berdin bat hazi den paisaia. Ez da izaera berdina
izaten eguzkia dagoen lekuan eta inoiz ateratzen ez den tokian, ez
da berdin arnasten belarra dagoen lekuan eta inoiz belarrik izango
ez den tokian. Eta jakina, ez da berdin margotzen inguru batean
eta bestean, margotu behar duenak ikusten duena, sentitzen duena,
entzuten duena, usaintzen eta bizi duena irudikatzeko bere ingurura
begiratzen badu ez behintzat. Bizia, funtsa, denbora eta artea, horiexek
dira erakusketa honetan arnasten direnak, ardatz gisa natur eremu
berbera du erakusketak, guztion ibaia, ura bezala pintzelkada bakarrak
darizkiona, guztiak desberdinak, baina elkarren antza dutenak asko
ala gutxi.
Erakusketa hau osatzen duten margolariek, paisaia batek elkartuak, era
batean ala bestean diren bezalakoak egin dituen inguru eder horrek
elkartuak, ez digute hemen begirada bakar bat eskaintzen, bakoitzak
berea baizik, aldi berean bakarra eta ugari den paisaia bat gurearen
aurrean jartzeko.
Eta horren guztiaren barnean, bada emakume begirada bat?,
inguratzen gaituena ikusteko eta artelan batera eramateko beste modu
bat? Edo besterik gabe paisaia femeninoa da, bere burua margotzen
duena, begiratzen diona eta inguruan eraikitzen duena emakumea den
momentutik? Uste dut bigarrena dela gehiago, emakumeen sentsibilitate
hori, ez koadroan baizik eta begiradan dagoena eta berriro ere hartara
makurtzen dena, isla gisa artistaren eta ikuslearen artean. Bidasoako
Eskola deiturikoaren barnean (eskola maisuak eta ikasleak izan zirelako
eta ez marka komuna izateagatik), artista talde handi horren barnean,
badira emakume begiradak, baina lehen begiratu batean bederen, haien
obrak nekez bereizten dira beren lagun gizonezkoek egindakoetatik.
Ana Mari Marín, Menchu Gal eta Amaia Hernandorena, horiexek
dira Bidasoari so egiten dion erakusketa honetan parte hartu duten
emakumeak. Egile horietako bakoitzak paisaiarekin erlazionatzeko
modu pertsonala erakusten du, bere margolanetan gogora etortzen
zaizkion bizipenen bidez. Natura hori, ezin bestela izan, emakumeen
ikuspegitik adierazten da beren eskuetan eta hori ez da gaiak,
motiboak, eta materia aldatzen direlako, beharbada kolorea bai pittin
bat, ausartagoa baita; ezta ere berena protesta pintura delako, baizik
eta azken batean, margotzen dituztenak emakumeen barne paisaiak
direlako, beren errealitatearen eta nortasunaren, gustuen, beldurren,
lagunen, familiaren, etxearen, espazioaren eta tokiaren isla besterik
ez. Horrenbestez, generoan oinarrituriko desberdintasun plastikorik
ez dago emakume margolari horien eta haien maisuen eta lagunen
artean, beren obrak ere inpresionismoaren eta figurazioaren artean
mugitzen baitira, baina aldeak bai daude beren bizipenetan eta alor
hori emakumezkoena baino gehiago gizonezkoena zen garai batzuetan
emakumea izateak arterako izan zuen eraginean. Bakoitzak bere bideari
jarraitu zion, eta hantxe egon ziren eta daude beren pintzelekin, beren
egunak kolorez betetzen eta pintura beren bizi-aukera bilakatzen.
Emakumea Baztanen, mendialde osoan bezalaxe, funtsezko oinarria
izan da etxea aurrera ateratzeko, norbanakoa hazten den espazio gisa
ulertuta hura, etxea barnerantz begira, baina ingurura irekia betiere.
Emakume indartsu eta era berean sentibera, lotsati eta ausart hori,
brotxakadaka margotzen den koadro hori bezala, jada markaturiko
marrazkiaren doitasuna ezkutatu nahian agian, baina kolore orban
horiek beste errealitate bat osatuko dutelako ziurtasunarekin, ageri
duten natura bera bezain egiazkoa edo egiazkoagoa.
Ez da halabeharra alde honetako mitologian Lamiak izatea erreferente
nagusia, emakume eta arrain nahasketa hori, ile hori luzearekin,
putzuetan eta iturrietan bizi omen dena eta elezaharrek bakarrik ikusi
dutena. Beharbada haietakoren baten izpiritua sortuko da margolan
hauen uretatik, artearen funts femeninoa gogora ekarriz, beren
paisaiak bustitzen dituen magia eta errealitate nahastura hori.
Obras
Lanak
Darío DE REGOYOS Y VALDÉS
Ribadesella, Asturias, 1857 - Barcelona, 1913
En 1877 inicia su formación artística como alumno del pintor Carlos de
Haes en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Y dos años más tarde,
se traslada a Bruselas para asistir a la entrega de premios en el Real
Conservatorio de Música. Queda prendado del ambiente cultural de
la capital belga y se matricula en la Real Academia de Bellas Artes de
Bruselas. Siguiendo los consejos de Carlos de Haes se pone en contacto
con él que allí fue su antiguo profesor, el veterano pintor belga Joseph
Quinaux, cuya influencia sobre Regoyos será decisiva llegando a ser
su verdadero maestro. Su estancia en Bruselas durará varios años y la
alternará con su residencia en España.
1877. urtean hasi zuen bere arte prestakuntza Carlos de Haes
margolariaren ikasle gisa Madrilgo Arte Ederretako Eskolan. Handik
bi urtera, Bruselara joan zen Musikako Errege Kontserbatorioko sari
banaketara. Liluratua geratu zen Belgikako hiriburuko kultur giroarekin
eta Bruselako Arte Ederretako Errege Akademian matrikulatu zen.
Carlos de Haesen aholkuei jarraiki, han bere irakaslea izan zenarekin
harremanetan jarri zen, Joseph Quinaux margolari beterano
belgikarrarekin, hain zuzen ere. Margolari hark eragin handia izan zuen
Regoyosengan, bere egiazko maisua izan baitzen. Hainbat urte eman
zituen Bruselan bizitzen Espainian zuen bizilekuarekin tartekatuz.
Su residencia en Irun entre 1882 y 1888 la simultanea con su estancia
en Bruselas. Reside entre San Sebastián e Irun de 1900 a 1907.
1882 - 1888 urteetan Irunen eta Bruselan bizi izan zen. Donostia eta
Irun artean bizi izan zen 1900 – 1907 urteetan.
Junto a otros miembros abandona en 1883 L´Essor y funda en
Bruselas el grupo Les XX (“ Los Veinte “ ) que pronto adquirió
gran prestigio internacional. Regoyos traba amistad a lo largo de estos
años con importantes artistas como James Ensor, Constantin Meunier,
Thèo Van Rysselberghe y el poeta Emile Verhaeren. Hasta 1893 en
que el grupo se disuelve y se crea un nuevo círculo La Libre Esthétique
en el que Regoyos expone en cuatro ocasiones.
Beste kide batzuekin batera 1883. urtean L´Essor utzi zuen eta Les
XX (“Hogeiak“ ) taldea sortu zuen Bruselan, eta laster asko hartu zuen
ospea nazioarte mailan. Urte horietan zehar artista garrantzitsuen
lagun egin zen Regoyos, James Ensor, Constantin Meunier, Thèo Van
Rysselberghe eta Emile Verhaeren olerkaria, esate baterako. 1893.
urtean taldea desegin zen eta beste zirkulu bat sortu zuten La Libre
Esthétique eta Regoyosek lau aldiz erakutsi zituen hartan bere lanak.
Su pintura comienza a abandonar la etapa preimpresionista, más
conectada con el periodo Belga en la que llevó a cabo retratos, paisajes
y efectos de luz, para adentrarse paulatinamente en el impresionismo
y el puntillismo. En 1898, su obra se vuelve mayoritariamente
impresionista.
Inpresionismo aurreko garaiak baztertzen hasi zen bere pintura, batik
bat Belgikan eman zituen urteekin lotua hura, erretratuak, paisaiak
eta argi efektuak gauzatzen zituen garaian, eta inpresionismoan eta
puntillismoan sartu zen arian-arian. 1898. urtean nagusiki inpresionista
bilakatu zen bere lana.
1900. Se suma a un grupo de artistas vascos entre los que se encuentran
Losada, Guiard, Uranga, Durrio y Zuloaga para crear la Sociedad
de Arte Modernista de Bilbao que más tarde, en 1911, derivó en la
Asociación de Artistas Vascos.
1900. Euskal artista talde batekin elkartu zen, Losada, Guiard, Uranga,
Durrio eta Zuloaga, besteak beste, eta Bilboko Arte Modernistako
Elkartea sortu zuten, geroago, 1911. urtean, Euskal Artisten Elkarte
bilakatu zena.
Su temprano fallecimiento le impidió disfrutar del reconocimiento
artístico que poco después obtuvo su obra.
Hain gazte hil zenez ezin izan zuen gozatu bere obrak handik gutxira
izan zuen arte aintzatespenaz.
Dernier Rayon, Jaikibel
Oleo sobre tabla
25x34 cm
Patrimonio KUTXA
Olioa taula gainean
25x34 zm
KUTXA Ondarea
José SALIS CAMINO
Santoña, 1863 - Irun, 1926
Pintor irunés de adopción, de padre francés y madre irunesa, nacido
en Santoña (Cantabria), el 1 de diciembre de 1863. Murió en Irun, el
30 de diciembre de 1927.
Margolari adopzioz irundarra, aita frantsesa zuen eta ama irundarra,
eta Santoñan (Kantabria) jaio zen 1863ko abenduaren 1ean. Irunen hil
zen 1927ko abenduaren 30ean.
A los siete años de edad quedó huérfano y su familia se trasladó a
Irun (casa Beraun). En 1880 ingresó como alumno en la Escuela de
San Fernando, de Madrid, embarcándose para Bruselas cinco años
más tarde (1885), a fin de ampliar conocimientos artísticos en el taller
del maestro Van Hammée, y dos años después (1887) ingresó en la
Academia Gigi, de Roma, visitando posteriormente, en 1889, las
Academias de París.)
Zazpi urte zituela umezurtz geratu zen eta bere familia Iruna etorri
zen (Beraun etxea). 1880. urtean ikasle gisa sartu zen San Fernandoko
Eskolan, Madrilen, eta handik bost urtera Bruselara joan zen (1885),
Van Hammée maisuaren tailerrean arte ezagutzak zabaltzeko. Handik
bi urtera (1887) Gigi Akademian sartu zen Erroman, eta geroago,
1889. urtean Parisko Akademiak bisitatu zituen.
Asko bidaiatu zuen: Tunisia, Aljeria, Britainia Handia, eta paisaia
ugari margotu zituen. Madrilen 1895, 1899, 1915, 1917, 1922 eta
1927 urteetan egindako Arte Ederretako Erakusketa Nazionaletan
parte hartu zuen. Zaragozan (1885) eta Parisen (1900) ere egin zituen
erakusketak.
Viajó mucho: Túnez, Argelia, Gran Bretaña, pintando gran cantidad
de paisajes. Concurrió a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes
celebradas en Madrid en los años 1895, 1899, 1915, 1917, 1922 y
1927. Celebró exposiciones en Zaragoza (1885) y París (1900).
Consiguió los siguientes premios: Tercera Medalla con el cuadro
titulado Paisaje (Zaragoza, 1885); Mención Honorífica en la Exposición
Nacional de Bellas Artes (1895), con dos cuadros con motivos
marineros; Medalla de Tercera clase en la Exposición Nacional de
Bellas Artes (1899), con el cuadro En alta mar, y Mención Honorífica
en la Exposición Universal de París (1900), con su obra titulada Costa
cantábrica. Sus pinturas más destacadas, aparte de las mencionadas
anteriormente, son: Aldeana vascongada, Mar de playa, Mar de costa,
Canal de la Mancha, Valle de Arratia, Biarritz, Caserío Ureta, Puesta
de sol, Invierno, Ola, Gaviotas, Jardín de Beraun y La mujer del artista.
Honako sari hauek lortu zituen: Hirugarren Domina Paisaje (Zaragoza,
1885) izeneko koadroarekin; Ohorezko Aipamena Arte Ederretako
Erakusketa Nazionalean (1895), itsasoarekin loturiko motiboak
zituzten bi koadrorekin; Hirugarren mailako Domina Arte Ederretako
Erakusketa Nazionalean (1899), En alta mar koadroarekin eta
Ohorezko Aipamena Parisko Erakusketa Unibertsalean (1900), Costa
cantábrica izeneko obrarekin. Bere margolan aipagarrienak ondoko
hauek dira arestian aipaturikoez gainera: Aldeana vascongada, Mar de
playa, Mar de costa, Canal de la Mancha, Valle de Arratia, Biarritz,
Caserío Ureta, Puesta de sol, Invierno, Ola, Gaviotas, Jardín de Beraun
eta La mujer del artista.
En su faceta de grabador, realizó un total de 20 planchas para
aguafuertes entre los años 1908 y 1914 en su propio taller de Irun. Sus
temas, por supuesto, siempre son paisajes.
Bere grabatzaile lanetan, akuaforteetarako 20 xafla egin zituen guztira
1908 eta 1914 urteen artean, Irunen zuen tailerrean. Bere gaiak, jakina,
paisaiak dira beti.
Caseríos de noche
Óleo sobre lienzo
184x107 cm
Colección particular
Olioa mihisean
184x107 zm
Bilduma partikularra
Ricardo BAROJA Y NESSI
Riotinto - Huelva, 1871 - Bera Bidasoa, 1953
Pintor, grabador y literato, la profesión de su padre, Serafín Baroja,
obligó a la familia a varios traslados: San Sebastián, Madrid, Pamplona,
y en 1886 en Bilbao. A los 15 años ingresa en la Escuela Politécnica de
Ingeniería de Madrid, pero una enfermedad no le permitió continuar.
Al recobrarse más adelante de la dolencia, ingresa en el Cuerpo de
Archivos y Bibliotecas con la esperanza de ser destinado a algún museo.
Para entonces se entretiene ya en ilustrar los primeros pinitos literarios
de Pío.
Serafin Baroja aitaren lanbideak, margolaria, grabatzailea eta idazlea
izaki, hainbat aldiz bizilekua aldatu behar izatera behartu zuen
familia: Donostia, Madril, Iruñea, eta 1886. urtean Bilbora. 15 urte
zituela Madrilgo Ingeniaritza Eskola Politeknikoan sartu zen, baina
gaixotasun batek ez zion jarraitzen utzi. Geroago, gaitza sendatu
ondoren, Artxibozainen eta Liburuzainen Taldean sartu zen museoren
batera eramango zutelakoan. Pioren lehen urratsak ilustratzen hasia
zen ordurako.
Junto a su hermano Pío forman parte de la redacción de la revista
El Globo, que incluso los envía a Marruecos. En contradicción con
el gusto estético de los jurados de comienzo de siglo, se presenta a la
Exposición de Arte Moderno de Bilbao (1900 y siguientes) y expone
en diferentes puntos, San Sebastián y Madrid con preferencia. Por los
años 1900-1906 cultiva preferentemente el aguafuerte.
Pio anaiarekin batera El Globo aldizkarian erredakzio lanetan ibili zen,
eta Marokora bidali ere egin zituen. Mende hasierako epaileen gustu
estetikoarekin kontraesanean, Bilboko Arte Modernoko Erakusketan
aurkeztu zen (1900. urtean eta hurrengoetan) eta hainbat lekutan
erakutsi zituen bere lanak, baina batik bat Donostian eta Madrilen.
1900-1906 urteetan akuafortea landu zuen nagusiki.
Pero este Baroja no sólo es pintor: también escribe y con verdadera
gracia. En 1903 funda, con la colaboración de Pablo Ruiz Picasso y
Francisco de Asís y Soler, el grupo de “Arte Joven”. Por entonces, los
Baroja ya han adquirido la casona de Itzea, de Vera del Bidasoa (1912).
En 1928 es nombrado profesor de la Escuela Nacional de Artes
Gráficas. El advenimiento de la República lo pagó Baroja caro en un
desgraciado accidente de automóvil, que perdió un ojo, lo que le obligó
a abandonar la pintura y el grabado, entregándose desde entonces a la
literatura.
Baina Baroja hau ez da margolaria bakarrik: idatzi ere egiten du eta
grazia handiz gainera. 1903. urtean “Arte Joven” taldea sortu zuen
Pablo Ruiz Picassoren eta Francisco de Asís y Soleren laguntzarekin.
Ordurako barojatarrek jada erosia zuten Itzea etxea Beran (1912).
Al acabar la guerra pinta y también escribe. Y celebra a partir de 1940
nuevamente exposiciones en las salas de arte de San Sebastián, Bilbao
y Madrid.
Funda en la capital guipuzcoana junto con Martiarena, la Asociación
Artística de Guipúzcoa. Baroja tiene éxito. En 1952, en la exposición
celebrada en San Sebastián, vende todos sus cuadros. Fallece a los 81 años.
1928. urtean Arte Grafikoen Eskola Nazionaleko irakasle izendatu
zuten. Errepublikaren etorrera garesti ordaindu zuen Barojak,
zorigaiztoko auto istripu bat izan baitzuen, eta begi bat galdu zuen.
Horren ondorioz utzi egin behar izan zituen pintura eta grabatua eta
orduz geroztik literaturan murgildu zen buru-belarri.
Gerra bukatzean margotu egiten zuen eta baita idatzi ere. Eta 1940.
urtetik aurrera berriro ere erakusketak egin zituen Donostiako, Bilboko
eta Madrilgo arte aretoetan.
Gipuzkoako hiriburuan Gipuzkoako Arte Elkartea sortu zuen
Martiarenarekin batera. Arrakasta handia zuen Barojak. 1952. urtean
bere koadro guztiak saldu zituen Donostian egindako erakusketan. 81
urterekin hil zen.
Plaza Uranzu. Irun,1928
Óleo sobre tabla
50x68,5 cm
Patrimonio KUTXA
Olioa taulan
50x68,5 zm
KUTXA Ondarea
Vicente BERRUETA ITURRALDE
Irun, 1873 - 1908
A los 23 años ingresó en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y
Grabado. Poco tiempo después tomó lecciones en el taller de Don
Joaquín Sorolla, trasladándose a París en el año 1899, siendo discípulo
de Laurent y Constant. Concurrió a las Exposiciones Nacionales de
Bellas Artes celebradas en los años 1892, 1895, 1897 y 1906. En 1905
fue nombrado profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Irun.
Destacaba por la humildad que dimanaba de sus tipos humanos
representados, y por el tratamiento sin paternalismo y con naturalidad
del mundo del trabajo en el campo y en la mina. Muy buen paisajista,
representa con generosidad la fronda de los árboles.
Participa en las distintas convocatorias de los certámenes organizados
por el Círculo de Bellas Artes de San Sebastián (1896), Madrid (1897,
1906), Bilbao (1902, 1905) donde presenta sus obras.
1899/1901: Viaja a París. Expone en el Salón Permanente de la
Sociedad de Artistas. París. Obtiene diploma de honor y mención
honorífica en la Exposición de Bellas Artes de París (1900).
Por mediación de Darío de Regoyos se presentan dos obras de Vicente
Berrueta a la II Exposición de Bellas Artes de Bilbao, cuyo principal
organizador fue el pintor Manuel Losada, celebrándose en las Escuelas
de Berastegui durante el verano de ese año.
1908, fallece a los treinta y cinco años de edad. Pocos meses antes había
expuesto sus cuadros en el salón de El Pueblo Vasco, en San Sebastián.
Se suceden entonces varias exposiciones póstumas de la obra de este pintor.
23 urte zituela Pintura, Eskultura eta Grabatu Eskola Berezian
(Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado) sartu zen. Handik
gutxira Joaquin Sorolla jaunaren tailerrean hartu zituen eskolak, eta
1899. urtean Parisera joan zen, han Laurent eta Constanten ikasle
izanik. 1892, 1895, 1897 eta 1906 urteetan egindako Arte Ederretako
Erakusketa Nazionaletan parte hartu zuen. Irungo Arte eta Lanbide
Eskolako irakasle izendatu zuten 1905. urtean.
Irudikatzen zituen giza ereduek ageri zuten umiltasunagatik
nabarmendu zen, eta lan mundua paternalismorik gabe eta naturaltasun
osoz azaltzeagatik landan nahiz meatzetan. Paisaia-margolari bikaina
izan zen, eta eskuzabaltasun handiz irudikatzen zuen zuhaitzen hostaila.
Arte Ederretako Zirkuluak Donostian (1896), Madrilen (1897, 1906),
Bilbon (1902, 1905) antolatutako lehiaketetako deialdietan hartu zuen
parte eta bere obrak aurkeztu zituen.
1899/1901: Parisera joan zen. Artisten Elkarteko Erakusketa Iraunkorrean
erakutsi zituen bere lanak Parisen. Ohorezko diploma eta ohorezko
aipamena lortu zituen Parisko Arte Ederretako Erakusketan (1900).
Darío de Regoyosen bitartez, Vicente Berruetaren bi margolan aurkeztu
ziren Bilboko Arte Ederretako II. Erakusketan. Manuel Losada izan
zen haren antolatzaile nagusia, eta Berastegiko Eskoletan egin zen urte
hartako udan.
1908. urtean hil zen hogeita hamabost urte zituela. Hilabete batzuk
lehenago Donostiako El Pueblo Vasco erakusketan erakutsi zituen bere
lanak.
Margolari honen lanekin hainbat erakusketa egin ziren hil ondoren.
Minazuri, 1898
Óleo sobre lienzo
125x80 cm
Olioa mihisean
125x80 zm
Ayuntamiento de Irun
Irungo Udala
Javier CIGA ECHANDI
Pamplona-Iruñea 1877-1960
De ascendencia baztanesa por vía materna, quedará ligado al Valle de
Baztan tanto personalmente por su matrimonio, como pictóricamente
ya que incansablemente pintó una y otra vez su paisaje, sus tipos y sus
costumbres.
Baztandarra zen jatorriz amaren aldetik, eta Baztango haranarekin
loturik egon zen beti bai pertsonalki bere ezkontzagatik, bai
margolaritzaren alorrean, behin eta berriro aspertu gabe margotu
baitzituen hango paisaiak, herritarrak eta ohiturak.
Figura fundamental del panorama pictórico navarro de la primera mitad
del siglo XX, la obra de Ciga, hunde sus raíces en el Romanticismo y en
el Realismo; del primero tomará su amor a la tierra y a las gentes que
inspiraron su obra, del segundo su obsesión por plasmar la realidad y llegar
a la perfección, superando el academicismo.
Funtsezko margolaria XX. mendearen lehen erdialdeko margolaritza
ikuspegian, Cigaren obrak Erromantizismoan eta Errealismoan finkatu
zituen bere sustraiak; bere lanerako inspirazio izan ziren lurrarekiko eta
pertsonekiko maitasuna hartu zituen lehenbizikotik; eta akademizismoa
gaindituz, errealitatea erakusteko eta perfekziora iristeko zuen grina,
berriz, bigarrenetik.
Parte del rigor técnico y del oficio bien aprendido, y trasciende a una
Pintura con mayúsculas, equilibrada, serena sin estridencias, acorde con
su formación en la Academia de San Fernando de Madrid. De su estancia
parisina incorporaría los nuevos usos y técnicas del Impresionismo y
Postimpresionismo, una pintura constructiva a lo Cézane, si bien Ciga,
conscientemente se mantuvo fiel a su ideal estético ligado a la perfección
realista y a los grandes valores de la pintura.
Zorroztasun teknikoa eta ondo ikasitako lana oinarritzat hartuta,
letra larriz idatzitako Pintura egin zuen, orekatua, lasaia eta
nabarmenkeriarik gabea, Madrilgo San Fernando Akademian izan
zuen prestakuntzaren araberakoa. Parisen egin zuen egonalditik
Inpresionismoaren eta postinpresionismoaren erabilera eta teknika
berriak bereganatu zituen, baina nahita leial eutsi zion bere estetika
ereduari, perfekzio errealistarekin eta pinturaren balio handiekin lotua.
Ciga fue un pintor de amplio espectro tanto en géneros y técnicas, sobresale
en el retrato, la pintura etnográfica y el paisaje. Retrató a personajes de la
élite económica, política, cultural, pero sobre todo dio testimonio de la
vida del pueblo superando el costumbrismo para crear esa pintura EtnoSimbólica, donde los elementos simbólicos nos llevan a un mundo más
trascendente y esencial, como queda plasmado en sus obras maestras El
mercado de Elizondo y Un viático en el Baztan.
Espektro zabaleko margolaria izan zen Ciga hala generoetan nola
tekniketan, eta erretratuan, pintura etnografikoan eta paisaian
nabarmendu zen. Ekonomia, politika eta kultura maila goreneko
pertsonaiak erretratatu zituen, baina batik bat herriko bizitzaren
testigantza eman zuen, kostunbrismoa gaindituz pintura Etno-sinboliko
hori sortzeko, garrantzizko eta funtsezko mundu batera eramanez
elementu sinbolikoek, El mercado de Elizondo eta Un viático en el
Baztan bere obra nagusietan ikus daitekeen bezala.
Día de difuntos,1944
Óleo sobre lienzo
88x109 cm
Fundación Ciga
Olioa mihisean
88x109 zm
Ciga Fundazioa
Francisco ECHENIQUE ANCHORENA
Elizondo, 1880-1948
Amante de la música, pintor y fotógrafo paisajista, de formación
autodidacta, perteneciente a la llamada Escuela del Bidasoa.
Musikazalea, margolaria eta paisaia argazkilaria, prestakuntzaz
autodidakta, eta Bidasoako Eskola deiturikoko kidea.
Cultivó la fotografía pictorialista inicialmente, alcanzando en 1907
una Primera Medalla de su especialidad en el Certamen Científico,
Literario y Artístico, convocado por el Ayuntamiento de Pamplona,
y un año más tarde una de bronce en el Certamen Internacional
de Fotografía de Buenos Aires. Nada se ha conservado de aquella
su primera orientación artística, que sólo queda atestiguada por su
colaboración en la obra de Altadill Geografia del país Vasco Navarro.
Argazkigintza piktorialista landu zuen hasieran, eta 1907. urtean bere
espezialitateko Lehen Domina lortu zuen Iruñeko Udalak deitutako
Zientzia, Literatura eta Arte Lehiaketan, eta handik urtebetera
brontzezko domina Buenos Airesko Nazioarteko Argazkigintza
Lehiaketan. Ezer ez da kontserbatu bere lehen arte ibilbide hartaz,
Altadillen “Geografia del País Vasco Navarro” obran izan zuen
kolaborazioa besterik ez baita gelditzen haren lekuko.
Se orientó más tarde hacia la pintura, consciente de las limitaciones del
medio fotográfico para desentrañar las impresiones de la naturaleza en
su devenir temporal, dotándola de color.
Pinturarantz lerratu zen gero, argazkigintzak zituen mugen jakitun
denboraren jaonean naturaren muina erakusteko, kolorea emanez.
Influyó también en su inclinación pictórica su oficio de caligrafista del
Ayuntamiento del Valle de Baztán. Tan variada experiencia artística se
concreta en un cuidado esmerado para seleccionar el tema pictórico,
planificar los espacios, captar los ambientes y detallar con la pincelada
y el dibujo. Su visión se dirige al valle de Baztán y en particular a su
entorno más proximo, cuyo carácter respeta con escrúpulo. Es el suyo un
paisaje montaraz, de pueblos campesinos, caseríos dispersos, caminos y
torrenteras, suave o bravío, pero siempre silencioso e inocente.
Baztango haraneko Udalean izan zuen kaligrafista lanak ere izan
zuen eragina bere margolaritza joeran. Arte mailan zuen eskarmentu
handiari esker, arreta handia jartzen zuen margotu behar zuen
gaia aukeratzeko, espazioak planifikatzeko, giroak hauteman eta
pintzelarekin eta marrazkiarekin xehe azaltzeko. Baztango haranean,
eta bereziki bere inguru hurbilenean, murgiltzen da bere ikuspegia, eta
zorrotz errespetatzen du haren izaera. Basoak, herri txikiak, han eta
hemen dauden baserriak, bideak eta uharrak ageri dira bere paisaietan,
paisaia arina edo harroa, baina isila eta xaloa betiere.
Su obra evoluciona desde el realismo hacia una concepción naturalista
más libre entre 1920 y 1939, siendo impresionistas los últimos años.
Aunque autodidacta, no le son ajenos ni la luminosidad y limpio colorido
de Sorolla, ni probablemente las pinturas de sus amigos guipuzcoanos
Erenchun y Cabañas Oteiza, que pudieron haberle interesado en una
naturaleza fina, jugosa y un tanto ordenada. Expuso en el Palacio de la
Diputación Foral, en 1934 y 1947.
Errealismotik kontzepzio naturalista askeagora jo zuen bere lanak 1920
eta 1939 artean, eta inpresionistak izan ziren azken urteak. Autodidakta
bazen ere, ez ditu urrun Sorollaren argitasuna eta kolore garbiak, eta
ezta Erenchun eta Cabañas Oteiza bere lagun gipuzkoarren margoak
ere, haiek interesa piztuko baitzioten natura fin, heze eta ordenatu
samarrean. Foru Aldundiko Jauregian erakutsi zituen bere lanak 1934
eta 1947 artean.
Entre árboles,1935
Óleo sobre tabla
28x38 cm
Colección particular
Olioa taulan
28x38 zm
Bilduma partikularra
Daniel VÁZQUEZ DÍAZ
Aldea de Riotinto- Nerva- 1882 - Madrid, 1969
Pintor andaluz nacido en Nerva (Huelva) el 15 de enero de 1882. Murió
en Madrid el 17 de marzo de 1969.
Margolari andaluziarra Nervan (Huelva) jaioa 1882ko urtarrilaren
15ean. Madrilen hil zen 1969ko martxoaren 17an.
Su primera formación la recibe en Sevilla, en torno al Museo y al Ateneo,
donde conoce a pintores como Canals,Iturrino y Zuloaga. En 1903
prosigue su formación en el Museo del Prado. Toma contacto en Madrid
con la familia Baroja, sobre todo con Ricardo con quien tratará también
posteriormente dada la proximidad de Hondarribia y Bera, cuando
Vázquez Díaz iba en verano a Gipuzkoa. Viaja a París entre 1906 y 1918,
realizando antes una escala en Hondarribia de tres meses, que será su
primer contacto con el paisaje vasco del que adoptará sus verdes y azules
inconfundibles. Así pasará los veranos desde 1906 a 1935, entre sus viajes
a París. En San Sebastián tuvo lugar su primera exposición individual.
Asimismo realizará amistades en los círculos artísticos e intelectuales de
San Sebastián e Irun, conociendo a José María Salaverría, quien más tarde
será el principal gestor de su obra, a Montes Iturrioz, etc. En 1950 será
hecho hijo adoptivo de la ciudad hondarrabitarra.
Beren lehen prestakuntza Sevillan jaso zuen, Museoaren eta Ateneoaren
inguruan, eta Canals, Iturrino eta Zuloaga bezalako margolariak
ezagutu zituen han. 1903. urtean bere prestakuntzarekin jarraitu
zuen Museo del Prado delakoan. Madrilen Baroja familiarekin jarri
zen harremanetan, batik bat Ricardorekin, eta geroago ere izan zuen
harekin harremana Hondarribia eta Bera gertu egoteagatik, Vázquez
Díaz Gipuzkoara joaten baitzen udan. 1906 eta 1918 artean Parisera
joan zen, baina hori baino lehen hiru hilabeteko geldialdia egin zuen
Hondarribian. Orduantxe izan zuen bere lehen hartu-emana euskal
paisaiarekin eta hartatik hartu zituen bere berde eta urdin nahastezinak.
Halaxe igaro zituen udak 1906. urtetik 1935era arte, Parisera egin
zituen bidaien artean. Donostian egin zuen bere lehen bakarkako
erakusketa. Era berean, lagunak egin zituen Donostiako eta Irungo
zirkulu artistiko eta intelektualetan, eta José María Salaverría (geroago
bere obraren kudeatzaile nagusia izango zena), Montes Iturrioz eta
beste ezagutu zituen. 1950. urtean ohorezko herritar izendatu zuten
Hondarribian.
Su trayectoria paisajística con respecto al País Vasco, se divide en tres
etapas; una colorista, otra arquitectural, y una última poética (de 1920
a 1930) en la que se vuelca más apasionadamente en Hondarribia y su
paisaje. Su influencia en la pintura vasca ha sido importante, sobre todo en
Bienabe Artia y Montes Iturrioz; la tendencia cubista (humanizada) de su
paisaje y su continua depuración de la obra de arte, ha calado en pintores
vascos, como Martiarena u Olasagasti.
En 1968 Hondarribia le dedica una calle. Sus mejores obras están
relacionadas con el paisaje del Bidasoa, Fuenterrabía, Lezo, Bahía
del Bidasoa, La barca en el Bidasoa, etc. En 1982 se realizaron sendas
exposiciones antológicas con motivo del centenario de su nacimiento en
Madrid y San Sebastián (San Telmo).
Euskal Herriari dagokionean, hiru etapatan banatu zen bere
paisaia ibilbidea: bat kolorista, beste bat arkitekturala eta azkenekoa
poetikoa (1920tik 1930era), azken horretan grina handiz murgildurik
Hondarribian eta bere paisaietan. Eragin handia izan du euskal
pinturan, batik bat Bienabe Artiarengan eta Montes Iturriozengan; bere
paisaien joera kubistak (humanizatua) eta bere artelanaren etengabeko
arazketak eragin handia izan dute Matiarena eta Olasagasti bezalako
euskal pintoreengan.
1968. urtean kale bat eskaini zion Hondarribiak. Bidasoako paisaiarekin
loturik daude bere obra hoberenak, Fuenterrabía, Lezo, Bahía del
Bidasoa, La barca en el Bidasoa, eta beste. 1982. urtean bi erakusketa
antologiko egin ziren bere jaiotzaren mendeurrena zela-eta, bata
Madrilen eta bestea Donostian (San Telmo).
Nocturno en el Bidasoa, 1917
Óleo sobre cartón
31x40 cm
Patrimonio KUTXA
Olioa kartoian
31x40 zm
KUTXA Ondarea
Bernardino BIENABE ARTIA
Irun, 1899 - Etxalar, 1987
Estudió en la Escuela Municipal de Dibujo de Irun donde recibe clasdes
de Echeandia y en Madrid con Álvarez de Sotomayor. A los 21 años se
presentó a la Exposición de Noveles Guipuzcoanos, obteniendo un gran
éxito, siendo muy comentado y elogiado su cuadro titulado Carnestolendas.
En los años siguientes, 1921, 1922 y 1923 siguió concurriendo a las
exposiciones de artistas noveles consiguiendo diferentes premios. En 1923
celebró una exposición en los salones de El Pueblo Vasco, y en 1926 expuso
en el Ateneo de Madrid.
Posteriormente concurrió a la Exposición Nacional de Bellas Artes
de Madrid, presentando dos cuadros. Después de celebrar algunas
exposiciones se trasladó a Hendaya donde realiza un retrato a don Miguel
de Unamuno cuando éste se hallaba forzosamente allí.
La Guerra Civil le obligó a partir con dirección a la República Argentina,
instalándose en Mar del Plata, concurriendo poco después a la exposición
denominada Salón de Primavera, donde obtuvo una merecida medalla de
Plata. Posteriormente gozó del éxito obtenido con sus obras en el Casino
en la muestra de Artistas Vascos. De Mar del Plata se trasladó a Bolivia
para ejercer la dirección de la Escuela de Arte de Santa Cruz. Luego a
Chile, y desde Chile sale para fijar su residencia en el pueblecito de Aranaz,
en Navarra, celebrando periódicamente exposiciones, y luego a orillas del
Bidasoa.
Las obras de ambiente vasco han sido muy celebradas y prontamente
adquiridas, siendo uno de los cuadros más cotizados el titulado Pescador,
que se encuentra en la colección Collin Wooffran, de Nueva York. Sus
obras se encuentran en colecciones particulares y oficiales en muchos países
de habla castellana, especialmente en Bolivia. Y en el Museo San Telmo.
Realizó también murales ( Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe,
en Hondarribia) y una arcada completa en la iglesia dedicada a San
Antonio en el barrio de Alzate (Bera, 1953). En el verano de 2001 tuvo
lugar una exposición retrospectiva de su obra en el Centro Cultural Amaia
del Ayuntamiento de Irun.
Irungo Udal Marrazki Eskolan ikasi zuen, bertan Echeandiak eman
zizkion eskolak, eta Madrilen, berriz, Alvarez de Sotomayorrekin. 21
urte zituela Hasiberri Gipuzkoarren Erakusketan aurkeztu zen eta
arrakasta handia izan zuen, eta oso aipatua eta goraipatua izan zen
Carnestolendas izeneko bere koadroa. Hurrengo urteetan, 1921, 1922
eta 1923an, artista hasiberrien erakusketetara joaten jarraitu zuen eta
hainbat sari lortu zituen. 1923. urtean erakusketa egin zuen El Pueblo
Vasco aretoetan eta 1926. urtean Madrilgo Ateneoan erakutsi zituen
bere lanak.
Geroago Madrilgo Arte Ederretako Erakusketa Nazionalean parte
hartu zuen eta bi koadro aurkeztu zituen hartan. Hainbat erakusketa
egin ondoren Hendaiara joan zen eta bertan Miguel de Unamunori
erretratu bat egin zion hura derrigorrez han bizi zela.
Argentinako Errepublika aldera abiatu behar izan zuen Gerra Zibilaren
ondorioz, eta Mar del Platan jarri zen bizitzen. Handik gutxira Salon
de Primavera deitutako erakusketan hartu zuen parte eta ondo
merezitako Zilarrezko domina lortu zuen. Gero bere obrekin arrakasta
handia izan zuen Casinoan Euskal Artisten erakustaldian. Mar del
Platatik Bolibiara joan zen Santa Cruzeko Arte Eskolan zuzendaritza
lanak egitera. Gero Txilera joan zen, eta Txiletik atera zen Arantza
herritxoan hartzeko bizilekua, Nafarroan. Noizean behin erakusketak
egiten zituen.
Euskal giroa erakusten duten obrak oso ezagunak eta azkar erosiak
izan dira. Pescador deitutakoa da koadro ezagunenetako bat, Collin
Wooffran bilduman dagoena, New Yorken. Bilduma partikularretan
nahiz ofizialetan aurki daitezke bere lanak espainol-hiztunak diren
lurralde askotan, bereziki Bolibian. Eta San Telmo Museoan).
Muralak ere egin zituen (Guadalupeko Amaren Santutegia,
Hondarribian) eta arkuteria oso bat San Antoniori eskainitako elizan
Altzate auzoan (Bera, 1953). 2001eko udan bere obraren atzera
begirako erakusketa egin zen Irungo Udalaren Amaia Kultur Zentroan.
La Marina. Fuenterrabia
Óleo sobre lienzo
59x75 cm
Patrimonio KUTXA
Olioa mihisean
59x75 zm
KUTXA Ondarea
Gaspar MONTES ITURRIOZ
Irun, 1901 - 1998
Gaspar Montes Iturrioz nace en Irun en 1901. Siendo un niño se matricula
en la Academia Municipal de Irun donde conoce los fundamentos del
dibujo con Julio Echeandia a la vez que recibe lecciones del pintor José
Salís en su estudio.
Gaspar Montes Iturrioz Irunen jaio zen 1901. urtean. Haurra zela
matrikulatu zen Irungo Udal Akademian eta hantxe ikasi zituen
marrazkiaren oinarriak Julio Echeandiarekin, Jose Salis margolariaren
eskolak hartzen zituen bitartean haren estudioan.
En 1917 se traslada a Madrid para completar su formación donde López
Mezquita y Álvarez de Sotomayor serán sus maestros.
1917. urtean Madrilera joan zen bere prestakuntza osatzera, eta han
Lopez Mezquita eta Alvarez de Sotomayor izan zituen maisu.
Animado por su amigo Ramiro Arrue en 1924 se traslada a París con
el importe del premio conseguido en la Exposición de Artistas Noveles,
estudiando en las Academias libres de la capital de la República Francesa
y también en Bélgica e Italia.
Ramiro Arrue lagunak animaturik, 1924. urtean Parisa joan zen
Artista Hasiberrien Erakusketan lortutako sariari esker. Frantziako
Errepublikako hiriburuko Akademia libreetan ikasi zuen, eta baita
Belgikan eta Italian ere.
Poco a poco, Gaspar Montes Iturrioz se va convirtiendo en una importante
y afamada figura del ámbito artístico, se presenta a las Exposiciones
Nacionales de Bellas Artes, obtiene diferentes premios y expone
asiduamente en Bilbao, San Sebastián, Barcelona o Madrid. Por estas y
otras razones, es considerado el eje impulsor de la denominada Escuela
del Bidasoa, un círculo artístico formado en Irun en un momento histórico
que fundió el impulso creativo de algunos artistas y la actitud liberal de la
sociedad en el País Vasco, con el deseo de descubrir parajes vírgenes de la
geografía vasco-navarra.
Arian-arian, artearen alorreko pertsona garrantzitsu eta ospetsu
bilakatu zen Gaspar Montes Iturrioz. Arte Ederretako Erakusketa
Nazionaletara aurkeztu zen, hainbat sari lortu zituen, eta Bilbon,
Donostian, Bartzelonan edo Madrilen erakusten zituen sarritan bere
lanak. Arrazoi horiengatik eta beste batzuengatik, Bidasoako Eskola
deitutakoaren ardatz eragiletzat hartu zuten. Artista batzuen sormen
bulkada eta Euskal Herriko gizartearen jokabide liberala elkartuko
zituen une historikoan sortu zen Irunen zirkulu artistiko hura, EuskadiNafarroako geografiako paraje birjinak erakusteko asmoz.
Desde que en 1942 es nombrado profesor en la Academia de Dibujo de
Irun, y más tarde director, instruye a un buen número de discípulos, entre
los que se encuentran Menchu Gal, José Gracenea, Enrique Albizu, Ana
Izura, Noain, su hijo Jesús Montes, etc…, a los que transmite su pasión por
la pintura. Su labor pedagógica se mantiene con gran intensidad a lo largo
de su carrera por lo que es considerado uno de los grandes maestros de la
pintura vasca.
1942. urtean Irungo Marrazki Akademiako irakasle eta geroago
zuzendari izendatu zutenetik ikasle ugari izan zituen, Menchu Gal,
José Gracenea, Enrique Albizu, Ana Izura, Noain, Jesús Montes
semea, besteak beste, eta pinturarekiko grina helarazi zien guztiei. Bere
pedagogia lanari indar biziz eutsi zion bere karreran zehar, eta euskal
pinturaren maisu handietakotzat hartua da horregatik.
Su extensa obra abarca, esencialmente, el paisajismo vasco con una visión
postcubista muy cercana a la de Cezánne y Daniel Vázquez Díaz, siempre
teñida por el cromatismo de Darío de Regoyos. Sin embargo, Gaspar
Montes Iturrioz también cultivó con acierto otras temáticas hasta su
muerte en Irun en 1998.
Bere obra zabala euskal paisajismoari eskainia da bereziki, kubismoaren
ondoko ikuspegiarekin, Cezánnengandik eta Daniel Vázquez
Díazengandik hurbil, Darío de Regoyosen kromatismoaz bustia betiere.
Hala ere, Gaspar Montes Iturriozek beste gai batzuk ere landu zituen,
ondo asko landu ere, 1998. urtean hil zen arte.
Monte de San Marcial. Irun
Óleo sobre lienzo
60x73 cm
Patrimonio KUTXA
Olioa mihisean
60x73 zm
KUTXA Ondarea
Juan LARRAMENDI ARBURUA
Bera 1917 - 2005
Nacido en Bera en 1917, Juan Larramendi Arburua pertenecía a la llamada
Escuela del Bidasoa y ha sido considerado por algunos como uno de los
pintores más significativos de la pintura navarra del siglo XX. Comenzó
a pintar de muy chico y solía utilizar las paredes de la cocina de su casa
como lienzo en el que dibujar y pintar, aficiones a las que le animaba su
padre. Larramendi era un enamorado de la naturaleza y el paisaje verde y
colorido de la Navarra húmeda que le vio nacer. El ánimo y los consejos de
Ricardo Baroja influyeron en su dedicación a la pintura.
Juan Larramendi se dio a conocer como ilustrador de cuentos y en 1936
comenzó a colaborar en prensa hasta que en 1937 se marchó a Francia
donde continuó con su formación artística. Realizó su primera exposición
individual en 1944 en Bilbao y un año más tarde expuso en Pamplona,
donde obtuvo un premio de la Diputación Foral. En 1946 expuso en
San Sebastián y en Mar de Plata en Argentina, de la mano de Flores
Kaperotxipi, en su estudio.
El ambiente de la postguerra enfatizado por la grave situación económica,
ocasionó que se trasladara a Venezuela, país que le acogió por un buen
número de años y donde nacería su hijo. Pintó y expuso, pero la dificultad
para poder vivir de su actividad artística y la necesidad de sacar adelante
a su familia provocaron que se viera forzado a abandonar la pintura y
abriera junto a su mujer un restaurante.
En 1969 regresó fijando su residencia en su pueblo natal de Bera. Al
poco abrió una exposición en Bilbao que logró un considerable éxito,
hasta tal punto que vendió toda su obra expuesta, por lo que reanudó su
labor artística, de corte postimpresionista, con una clara inspiración en la
naturaleza y el paisaje, que caracterizan su obra.
Beran jaioa 1917. urtean, Bidasoako Eskola deiturikokoa zen Juan
Larramendi Arburua, eta XX. mendeko Nafarroako pinturan
margolari ospetsuenetakotzat hartzen dute batzuek. Oso txikia zela
hasi zen margotzen eta marrazteko eta margotzeko oihal gisa erabiltzen
zituen bere etxeko sukaldeko paretak, aitak bultzatutako zaletasunak
biak. Sortzen ikusi zuen Nafarroa heze hartako naturarekin eta paisaia
berde eta koloretsuarekin maitemindua zegoen Larramendi. Ricardo
Barojaren animoak eta aholkuek eragina izan zuten pinturarekiko izan
zuen dedikazioan.
Ipuinen ilustratzaile gisa eman zen ezagutzera Juan Larramendi eta
1936an prentsan kolaborazioak egiten hasi zen, 1937. urtean Frantziara
joan zen arte. Bere arte prestakuntzaren jarraitu zuen han. Banakako
bere lehen erakusketa 1944. urtean egin zuen Bilbon, handik urtebetera
Iruñean erakutsi zituen bere lanak, eta Foru Aldundiaren sari bat jaso
zuen. 1946. urtean Donostian eta Mar de Platan (Argentina) erakutsi
zituen bere obrak Flores Kaperotxipiren eskutik, haren estudioan.
Gerra ondoko giroaren ondorioz, egoera ekonomiko larriak bultzatuta,
Venezuelara joan zen, eta urte asko eman zituan lurralde hartan eta
semea ere hantxe jaioko zen. Margolanak eta erakusketak egin zituen,
baina bere arte jardueratik bizitzeko zailtasunek eta familia aurrera
ateratzeko beharrak pintura uztera behartu zuten eta jatetxe bat ireki
zuen emaztearekin batera.
1969. urtean itzuli zen eta bere sorterrian, Beran, jarri zen bizitzen.
Handik gutxira erakusketa bat zabaldu zuen Bilbon eta erakutsi zituen
lan guztiak saldu zituen. Horren ondoren jarraitu egin zuen bere arte
lanarekin, joera postinpresionistakoa, naturan eta paisaian inspiraturik
betiere, horixe baita bere lanen ezaugarri nagusia.
Robledal en Otoño,1990
Óleo sobre lienzo
81x65 cm
Colección particular
Olioa mihisean
81x65 zm
Bilduma partikularra
Menchu GAL ORENDAIN
Irun, 1918 - 2008
Menchu Gal nació en el seno de una familia acomodada y culta que le
facilitó su aprendizaje de la pintura. A edad muy temprana recibió clases
de Gaspar Montes Iturrioz quien animó a la familia a enviar a Menchu a
formarse en París.
Estutasunik gabeko familia kultu batean jaio zen Menchu Gal eta
horrek erraztasunak eman zizkion pintura ikasteko. Oso gazte zela
Gaspar Montes Iturriozek eman zizkion eskolak, eta familia animatu
zuen Menchu Parisa bidal zezaten ikastera.
En esta ciudad estudia en la academia del pintor purista Amédée Ozenfant
y tiene la oportunidad de visitar varias exposiciones de los maestros
impresionistas y fauvistas que le causaron notable efecto, en especial Henri
Matisse.
Parisen Amédée Ozenfant margolari puristaren akademian ikasi zuen
eta maisu inpresionisten eta fauvisten hainbat erakusketa bisitatzeko
aukera izan zuen. Haiek eragin handia izan zuten berengan, Henri
Matissek bereziki.
Tras su vuelta de Francia comienza a participar en algunas exposiciones
colectivas y se traslada durante una temporada a Madrid. Allí recibe clases
del también pintor vasco Aurelio Arteta en la Academia de Bellas Artes de
San Fernando.
Frantziatik itzuli ondoren, hainbat erakusketa kolektibotan parte
hartzen hasi zen eta denboraldi batez Madrilera joan zen bizitzera.
Han Aurelio Arteta euskal margolariak eman zizkion eskolak San
Fernandoko Arte Ederretako Akademian.
En 1943 se instala en Madrid y ese mismo año participa en una exposición
colectiva en la Galería Clan junto con un importante grupo de artistas de
la época: José Gutiérrez Solana, Daniel Vázquez Díaz, Pancho Cossío,
Rafael Zabaleta, Benjamín Palencia... Este último le puso en contacto con
un grupo de pintores de su misma generación y parecidas características
que se darían a conocer como la Escuela de Madrid .
1943. urtean Madrilen jarri zen bizitzen eta urte hartan bertan
erakusketa kolektibo batean parte hartu zuen Clan Galerian, garai
hartako artista talde handi batekin batera: José Gutiérrez Solana,
Daniel Vázquez Díaz, Pancho Cossío, Rafael Zabaleta, Benjamín
Palencia... Bere belaunaldi berekoak ziren eta antzeko ezaugarriak
zituzten margolari batzuekin harremanetan jarri zuen azken honek eta
Madrilgo Eskola gisa eman ziren ezagutzera.
Menchu Gal fue principalmente una pintora paisajística y figurativa pero la
figuración no es una mera plasmación de la realidad en la obra de Menchu
Gal sino que encontramos en sus pinturas una interpretación subjetiva y
reflexiva que la aleja del decorativismo y la superficialidad, una pintura
donde domina el color, alegre, vivo y siempre cambiante. Menchu Gal fue
una de las grandes pintoras españolas del S.XX.
El reconocimiento al trabajo de Menchu Gal ha tenido su expresión en
multitud de premios, fue la primera mujer en ser galardonada con el Premio
Nacional de Pintura (1959), y también fue la primera en recibir la medalla
de oro que otorga la Diputación de Guipúzcoa, en 2005. En 2006 Eusko
Ikaskuntza le concedió el premio Manuel Lekuona.Y el Ayuntamiento de
Irun, en ese mismo año, le concede la medalla de oro de la ciudad.
Menchu Gal paisaia eta irudi margolaria izan zen nagusiki, baina
figurazioa ez da errealitatearen irudikatze hutsa Menchu Galen obran,
baizik eta interpretazio subjektibo eta erreflexiboa aurkitzen dugu
bere pinturetan, dekoratibismotik eta azalekotasunetik urrun, kolorea
nagusi duen pintura, alaia, bizia eta aldakorra betiere. XX. mendeko
margolari handietako bat izan zen Menchu Gal.
Menchu Galek sari ugari jaso zituen bere lanagatik, Pintura Sari
Nazionala jaso zuen lehen emakumea izan zen (1959), eta Gipuzkoako
Aldundiak ematen duen urrezko domina jasotzen ere lehenbizikoa izan
zen 2005. urtean. 2006. urtean Eusko Ikaskuntzak Manuel Lekuona
saria eman zion, eta Irungo Udalak, urte horretan bertan, hiriko
urrezko domina eman zion.
Bahia de Txingudi, c 1968-70
Óleo sobre tabla
80x115 cm
Ayuntamiento de Irun
Olioa taula gainean
81x65 zm
Irungo Udala
Elías GARRALDA ALZUGARAY
Lesaka, 1926 - Olot-Girona, 2012
En el año 1936, como consecuencia de la guerra civil, su familia se refugió
en Francia, y fue allí donde Garralda conoció a René Vernalín, poeta,
pintor, y músico, sintiéndose atraído por la pintura.
Ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona, y al ser trasladado
su padre como maestro a Olot, ingresó en la Escuela de Bellas Artes,
donde con profesores de gran calidad, aprendió todas las técnicas, pero
especialmente el paisaje al natural. Garralda realizó su primera exposición
a los 22 años en Barcelona. En Olot se contagió del ambiente pictórico que
emanaba de la escuela paisajista, y así continuó toda su vida, pintando la
naturaleza.
Cuenta entre sus cuadros muchos paisajes de los Picos de Europa, Olot y
Navarra. Su pintura es muy elaborada; del natural, muy tratada, sin prisa.
En sus obras no hay estridencias, sino calma; están los colores necesarios,
la naturalidad. En sus obras se respira el aire, la luz y los ríos.
Él decía que pertenecía a una generación de pintores naturalistas, «incapaz
de pintar a partir de una fotografía. Si haces veinte fotos de un tema,
siempre saldrá lo mismo, pero si lo pintan veinte artistas al natural, saldrán
veinte cuadros diferentes. Yo creo que la naturaleza es la gran maestra».
En cuanto a pintar en Lesaka y en Navarra, le gustaban las casas viejas, sin
restaurar. En 1988, la sala García Castañón le dedicó una amplia muestra
al pintor de Lesaka, y posteriormente la Galería San Antón -ahora Conde
de Rodezno- ha albergado diversas exposiciones del maestro del paisaje.
1936. urtean, gerra zibilaren ondorioz, bere familiak Frantzian hartu
behar izan zuen babes, eta Garraldak hantxe ezagutu zuen René
Vernalín, poeta, margolari eta musikaria, eta pinturaren munduak
erakarri egin zuen.
Iruñeko Arte eta Lanbide Eskolan sartu zen, eta aita maisu gisa
Olotera joan zenean, Arte Ederretako Eskolan sartu zen, eta han,
kalitate handiko irakasleei esker, teknika guztiak ikasi zituen, baina
bereziki paisaia naturala. Garraldak 22 urterekin egin zuen bere
lehenbiziko erakusketa Bartzelonan. Oloten, paisaia-eskolatik zetorren
margolaritza giroak kutsatu egin zuen, eta halaxe jarraitu zuen bizitza
osoan natura margotzen.
Picos de Europa, Olot eta Nafarroako paisaia ugari ageri dira bere
koadroetan. Oso landua da bere pintura, naturala, oso mamitua,
presarik gabea. Bere lanetan ez dago nabarmenkeriarik, baretasuna
baizik; behar diren koloreak ageri dira, naturaltasuna. Airea, argia eta
ibaiak arnasten dira bere lanetan.
Margolani naturalisten belaunaldikoa zela esaten zuen berak “argazki
bat oinarritzat hartu eta margotzeko gauza ez zirenak. Gai beraren
hogei argazki egiten badituzu, beti gauza bera aterako da, baina hogei
artistek marrazten badute berezko egoeran, hogei koadro desberdin
aterako dira. Nik uste dut natura dela maisu handiena”.
Lesakan eta Nafarroan egin zituen margolanei dagokienean, etxe
zaharrak gustatzen zitzaizkion, berritu gabeak. 1988. urtean,
Garcia Castañon aretoak erakusketa handia eskaini zion Lesakako
margolariari, eta gero paisaiaren maisu honen hainbat erakusketa egin
dira San Anton Galerian –orain Conde de Rodezno-).
Vera de Bidasoa, 1957
Óleo sobre lienzo
50x61 cm
Galeria Conde de Rodezno
Olioa mihisean
50x61 zm
Conde de Rodezno galeria
Enrique ALBIZU PERURENA
Valencia, 1926 - Hondarribia, 2014
Pintor guipuzcoano nacido, debido al trabajo de su padre, en Valencia el
15 de julio de 1926. Su niñez transcurrió en Madrid hasta la vuelta de la
familia a Irun acabada la Guerra Civil. Cursó sus primeras nociones en la
Academia de Dibujo de Irun, con el profesor Montes Iturrioz (1939-1943).
Entre 1944-1949 efectúa estudios en la academia de Bellas Artes de San
Carlos de en Valencia. Finaliza estudios en Valencia y en la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, 1947-1949, donde obtiene los
premios Fundación Carmen del Río y Fundación Molina Higueras. En
1951, es subvencionado para completar su formación académica en Roma
por la Excma. Diputación de Guipúzcoa. En 1955, el Instituto Francés le
concedió una pensión para ampliar estudios en la capital de Francia.
En 1946 su Mujer vieja es adquirida en la VII Exposición de Arte
Universitario. En 1947 y 1948 obtuvo los primeros premios en la
Exposición de Artistas Noveles Guipuzcoanos siendo adquirido su cuadro
En Casa por la Diputación de Guipúzcoa. En 1952 celebró una exposición
de sus pinturas en San Sebastián, que fue altamente elogiada, repitiendo
convocatoria al año siguiente. En 1954 realiza exposiciones en Bilbao y
San Sebastián y ese mismo año comparece en el Concurso Nacional de
Pintura de Alicante (Medalla de Plata).
En 1956 expone en Madrid y marcha a América, viviendo en Caracas
donde pinta gran número de retratos de personalidades conocidas. Al
año siguiente es presentado en el Centro Vasco de Caracas su Retrato
de José Antonio de Aguirre durante el acto de homenaje dedicado al
primer presidente vasco. En 1960 vuelve a Euskal Herria afincándose en
Hondarribia. Numerosas exposiciones posteriores ( San Sebastián, 1974;
“Gipuzkoako pintoreak”; el Museo de San Telmo, 1981-82; Colectiva
Galería Ttopara, Hondarribia, 1983-1984; La exposición itinerante de
la Caja Postal de Barcelona “5 Paisajistas guipuzcoanos”, ( Barcelona,
Cuenca, La Coruña y San Sebastián, etc.). En 1994 la Fundación Kutxa le
dedica una amplia muestra antológica con un libro monográfico.
Margolari gipuzkoarra, baina aitaren lanaren ondorioz Valentzian
jaioa 1926ko uztailaren 15ean. Haurtzaroa Madrilen igaro zuen
familia Iruna itzuli zen arte Gerra Zibila bukatu ondoren. Irungo
Marrazki Akademian hartu zituen lehen ezagutzak Montes Iturrioz
irakaslearekin (1939-1943). 1944-1949 artean San Carlosko Arte
Ederretako akademian egin zituen ikasketak, Valentzian. Ikasketak
bukatu zituen Valentzian eta Madrilgo San Fernando Arte Ederretako
Akademian 1947-1949, eta Fundación Carmen del Río eta Fundación
Molina Higueras sariak lortu zituen. 1951n Gipuzkoako Aldundi Txit
Gorenetik diru-laguntza bat jaso zuen bere prestakuntza akademikoa
Erroman osatzeko. 1955. urtean Institutu Frantsesak pentsio bat eman
zion bere ikasketak Frantziako hiriburuan zabaltzeko.
1946. urtean bere Mujer vieja lana erosi zuten Unibertsitate Artearen
VII. Erakusketan. 1947 eta 1948 artean lehen sariak lortu zituen
Gipuzkoako Artista Hasiberrien Erakusketan eta Gipuzkoako
Aldundiak erosi zuen En Casa izeneko bere koadroa. 1952. urtean bere
margolanen erakusketa egin zuen Donostian, eta goraipamen handiak
hartu zituen, hurrengo urtean errepikatuz deialdia. 1954. urtean
erakusketak egin zituen Bilbon eta Donostian eta urte horretan bertan
Alacanteko Margo Lehiaketa Nazionalean aurkeztu zen (Zilarrezko domina).
1956. urtean Madrilen erakutsi zituen bere lanak eta Ameriketara joan
zen. Han Caracasen bizi izan zen eta pertsona ezagunen erretratu
ugari margotu zituen. Hurrengo urtean Caracaseko Euskal Zentroan
aurkeztu zuen bere Retrato de José Antonio de Aguirre erretratua lehen
euskal lehendakariari eskainitako omenaldian. 1960. urtean Euskal
Herrira itzuli zen eta Hondarribian jarri zen bizitzen. Erakusketa
ugari egin zituen gero (Donostia, 1974; “Gipuzkoako pintoreak”;
San Telmo Museoa, 1981-82; Ttopara Galeria, Hondarribia, 19831984; Bartzelonako Caja Postaleko erakusketa ibiltaria “5 Paisajistas
guipuzcoanos”, (Bartzelona, Cuenca, A Coruña eta Donostia eta abar).
1994. urtean Kutxa Fundazioak erakusketa antologiko handia eskaini
zion liburu monografiko batekin.
Zalain, 1987
Óleo sobre lienzo
102x102 cm
Colección Particular
Olioa mihisean
102x102 zm
Bilduma partikularra
José María REZOLA
Donostia-San Sebastián, 1927 - 2000
Estudió (1942-1949) en la donostiarra Escuela de Artes y Oficios,
ingresando en 1947 en el estudio de Vicente Cobreros Uranga. Notable
paisajista y retratista, participó desde 1967 en numerosos certámenes
vascos, habiendo expuesto colectiva e individualmente, entre otros lugares,
en San Sebastián, Vitoria, Baiona, Hondarribia, Bilbao, Eibar, Pamplona,
Bera, Zarautz, Irún, Oronotz, Elizondo y Santesteban.
A caballo entre las técnicas impresionista y expresionista, por su dominio
de la luz y del color. Buen paisajista y gran retratista, conservando en su
haber una gran colección de retratos de personajes de la cultura vasca tales
como: Eduardo Chillida, Bienabe Artia, Joge Oteiza, Nestor Basterrechea,
Julio Caro Baroja, El maestro Francisco Escudero, Aita Barandiaran,
Gabriel Celaya, Tomás Garbizu, Padre Villasante etc.
Como puntualizó en su día José Berruezo, “José M.ª Rezola es un
continuador de la denominada Escuela de San Sebastián” que tuvo en
Ascensio Martiarena, Rogelio Gordón, Dunixi y Etxaide, a sus fundadores.
Rezola labora el paisaje, cuando la lluvia se hace sentir, o apenas si
comienza su retiro, cuando la niebla tamiza con sus grises las formas; y
en esa indefinible percepción semejan ocultarse aún, ritos mitológicos de
nuestros antepasados.”
Donostiako Arte eta Lanbide Eskolan ikasi zuen (1942-1949), eta 1947.
urtean Vicente Cobreros Urangaren estudioan sartu zen. Paisaiamargolari eta erretratugile aparta izaki, euskal lehiaketa askotan
parte hartu zuen 1967. urteaz geroztik, eta taldean nahiz bakarka
erakusketak egin zituen, besteak beste, Donostian, Gasteizen, Baionan,
Hondarribian, Bilbon, Eibarren, Iruñean, Beran, Zarautzen, Irunen,
Oronozen, Elizondon eta Donezteben.
Teknika inpresionisten eta espresionisten artean zangalatrau, nagusi
zen argia eta kolorea erabiltzen. Paisaia-margolari ona eta erretratugile
bikaina, euskal kulturako pertsonaien erretratu bilduma handia osatu
zuen, honako hauenak, besteak beste: Eduardo Chillida, Bienabe
Artia, Joge Oteiza, Nestor Basterrechea, Julio Caro Baroja, Francisco
Escudero maisua, Aita Barandiaran, Gabriel Celaya, Tomás Garbizu,
Aita Villasante…
Jose Berruezok bere garaian esan zuen bezala, “Donostiako
Eskola deitutakoaren jarraitzailea da Jose Maria Rezola”, Ascensio
Martiarena, Rogelio Gordón, Dunixi eta Etxaidek sortua hura.
Rezolak euria nabarmentzen denean egiten du paisaia, edo atertzen
hasten denean, lainoak bere grisekin formak bahetzen dituenean; eta
badirudi, pertzepzio zehatzezin horretan gure arbasoen mitologiaerritoak ezkutatzen direla oraindik ere.
Palacio de Ursua, 1988
Óleo sobre lienzo
81x65 cm
Colección particular
Olioa mihisean
81x65 zm
Bilduma partikularra
José GRACENEA AGUIRREGOMEZCORTA
Irun, 1927
Pintor nacido en Irun y residente en Hondarribia, estudió con Faraldo
y Gaspar Montes en Irun y luego en Madrid (Círculo de Bellas Artes).
Realiza continuos viajes de estudio: París, Suecia y Finlandia (1957-1960),
Orleáns, París y Londres (1958-1963), y en Wiesbaden gracias a una beca
en 1979.
Irunen sortutako margolaria, Hondarribian bizi izan zena. Faraldorekin
eta Gaspar Montesekin ikasi zuen Irunen eta gero Madrilen (Arte
Ederretako Zirkulua). Ikasketa bidaia ugari egin zituen: Paris, Suedia
eta Finlandia (1957-1960), Orleans, Paris eta Londres (1958-1963), eta
Wiesbadenera ere joan zen beka bati esker 1979. urtean.
Desde 1949 obtiene varios premios en certámenes de noveles; segundo
premio en el Certamen de Bodegones de San Sebastián (en 1952 y también
en 1959), Segundo Premio del IV Certamen de Acuarela y Dibujo de San
Sebastián (1961), Segundo Premio en el Primer Gran Premio de Pintura
Vasca de San Sebastián de 1965 y en este mismo certamen es galardonadao
con el Primer Premio en 1972. Asimismo es premiado en la Anual Plástica
de Vitoria de 1970 y de 1972.
1949. urteaz geroztik hainbat sari lortu zituen artista hasiberrien
lehiaketetan; bigarren saria Donostiako Natura hilen Lehiaketan
(1952. urtean eta baita 1959. urtean ere), Bigarren saria Donostiako IV.
Akuarela eta Marrazki Lehiaketan (1961), bigarren saria Donostiako
Euskal Pinturaren Lehen Sari Handian 1965. urtean eta lehiaketa
horretan bertan Lehen Saria lortu zuen 1972. urtean. Era berean,
Gasteizko Arte Plastikoen Urteko lehiaketan saritua izan zen 1970.
urtean eta 1972. urtean.
Desde 1954 en que expone en solitario por primera vez, la obra de este
autor ha sido presentada en numerosas exposiciones tanto individuales
como colectivas, principalmente en Gipuzkoa pero también en ciudades
como Bilbao, Vitoria, Sevilla, Madrid, Wiesbaden....
Su obra se encuentra en varios museos y colecciones: Museo de Wiesbaden
y Ministerio de Cultura de Wiesbaden (Alemania), Museo de San Telmo
(San Sebastián), Ayuntamiento de San Sebastián, Ayuntamiento de Irun,
Diputación Foral de Gipuzkoa, Kutxa y Caja de Ahorros de Valladolid.
1954. urtean lehen aldiz bakarkako erakusketa egin zuenetik, bakarkako
nahiz taldeko erakusketa askotan aurkeztu da margolari honen obra,
batik bat Gipuzkoan, baina baita Bilbo, Gasteiz, Sevilla, Madril,
Wiesbaden... bezalako hirietan ere.
Hainbat museo eta bildumatan dago bere obra: Wiesbadeneko Museoa
eta Wiesbadeneko Kultura Ministerioa (Alemania), San Telmo Museoa
(Donostia), Donostiako Udala, Irungo Udala, Gipuzkoako Foru
Aldundia, Kutxa eta Valladolideko Aurrezki Kutxa.
Día de la Nieve, 1989
Óleo sobre lienzo
81x100 cm
Ayuntamiento de Irun
Olioa mihisean
81x100 zm
Irungo Udala
José María APEZETXEA FAGOAGA
Erratzu, 1927
Pintor navarro nacido en Erratzu, es uno de los impulsores del llamado
grupo Pintores del Baztán, por ser este el tema central de sus cuadros.
Pintor de paisajes, discípulo de Javier Ciga, con quien estudió entre 1941
y 1948, sus obras beben directamente de la influencia del impresionismo
con una gran fuerza colorista y una pincelada suelta que sabe controlar
en la esquematización propia del entorno que retrata. Apezetxea es pintor
de vocación más que de oficio, ya que durante toda su vida ha tenido que
alternar los pinceles con otras disciplinas. Trabaja sobre todo al aire libre
y esa libertad se transmite a sus paisajes, en los que los distintos planos
delimitados por el color se superponen unos a otros con una tendencia
constructivista, de orden, que curiosamente en algunos casos roza la
abstracción. Además de los paisajes Apezetxea ha trabajado el retrato y
los bodegones.
Entre 1939 a 1947, acudió a clases con Ciga (su tío segundo) a pesar de no
haber pasado por la Escuela de Artes. En 1948 se hizo cargo del negocio
de venta de tejidos en Erratzu. En ese año ganó el Diploma de Honor del
Certamen de Pintura del Ayuntamiento de Pamplona.
Coincidió en Elizondo con el pintor vizcaíno Fidalgo, con quien montó un
estudio que se fue convirtiendo en el centro de aprendizaje de los pintores
baztaneses del momento, con quienes más tarde crearía el citado grupo en
el que se enmarcan también los trabajos de Ana Mari Marín, Arizmendi y
Urmeneta entre otros.
Ha participado en exposiciones colectivas en todo el País Vasco y su obra
forma parte de colecciones de España y de América.
Margolari nafarra, Erratzun jaioa, Baztango Margolarien taldea
deitutakoaren bultzatzaileetako bat da, Baztan baitzen bere koadroen
gai nagusia.
Paisaia-margolaria, Javier Cigaren ikaslea izana, harekin ikasi baitzuen
1941etik 1948ra. Bere obrek inpresionismoaren eraginetik edaten dute
zuzenean, kolore indar handiarekin, pintzelkada askea du, erretratatzen
duen inguruaren eskematizazioan oso ondo kontrolatzen dakiena.
Apezetxea bokazioz da margolaria lanbidez baino gehiago, pintzelak
bizitza osoan tartekatu behar izan baititu beste diziplina batzuekin.
Batik bat aire zabalean egiten du lan eta askatasun hori nabari da bere
paisaietan. Koloreak mugatzen dituen plano desberdinak elkarren
gainean jartzen dira paisaia horietan joera konstruktibistarekin,
ordenarekin, batzuetan abstrakziotik hurbil bitxia bada ere. Paisaiez
gainera, erretratua eta natura hila ere landu ditu Apezetxeak.
1939 eta 1947 artean, Cigarekin (bere osaba txikia) ibili zen klaseetan
Arte Eskolatik ez bazen pasa ere. 1928. urtean ehunak saltzeko
negozioaren kargu egin zen Erratzun. Iruñeko Udaleko Pintura
Lehiaketan Ohorezko Diploma irabazi zuen urte horretan bertan.
Fidalgo margolari bizkaitarrarekin egin zuen topo Elizondon, eta estudio
bat muntatu zuen harekin, eta une hartako margolari baztandarren
ikasketa zentro bilakatu zen pixkanaka-pixkanaka. Geroago, aipaturiko
talde hori sortu zuen haiekin batean eta hartan kokatzen dira Ana Mari
Marin, Arizmendi eta Urmenetaren lanak ere, besteak beste.
Erakusketa kolektiboetan parte hartu du Euskal Herri osoan eta
Espainiako nahiz Ameriketako hainbat bildumatan dago bere obra.
Gorramendi, 2009
Óleo sobre lienzo
100x100 cm
Colección particular
Olioa mihisean
100x100 zm
Bilduma partikularra
Ana Mari MARÍN
Elizondo, 1933
De padre baztanés y madre donostiarra, nace en la casa familiar Paularena.
Exiliada con toda la familia a Francia cuando tenía 3 años. Su padre fue
alcalde del Valle del Baztán en tiempos de la República.
Inicia sus estudios de pintura con el pintor Fidalgo hasta 1952, entonces
se traslada a Madrid y estudia en el Círculo de Bellas Artes. Expone junto
a los pintores Álvaro Delgado, redondela, Ibarola, menchu Gal, José
Caballero, Mary Paz Jiménez, etc. Hasta 1954.
En 1956 realiza su primera exposición individualen la sala CAM de
Pamplona, San Sebastián, Madrid, Bilbao, Biarritz, Bayona, México.
Cosechando siempre excelente acogida, destacando entre otras, la
exposición realizada en Burdeos en el marco incomparable de la sala
capitular del Convento de los Jacobinos. Ana Mari Marín proyecta sus
sensibiidad de artista en y para el pueblo que le vio nacer, dedicando toda
su ilusón a Elizondo y sus gentes. Entre sus facetas de artista, ha ilustrado el
libro “Baztan” publicado por la CAMP con texto de Lander Santamaría
y Gabriel Imbuluzqueta.
El libro “Ana Marín” de Martín de Retana, recoge en 230 páginas,
numerosas reproducciones de sus cuadros de todas las épocas, fotografías
tomadas por ella a su querida amigo y mentor Jorge Oteiza, y una amplia
biografía de ella y de su familia.
Aita baztandarra eta ama donostiarra zituen, eta familiako Paularena
etxean jaio zen. Familia osoarekin Frantziara erbesteratu behar
izan zuen 3 urte zituela. Aita Baztango Haraneko alkatea izan zen
Errepublikaren garaian.
Fidalgo margolariarekin hasi zituen margolaritza ikasketak 1952.
urtera arte. Orduan Madrila joan zen eta Arte Ederretako Zirkuluan
ikasi zuen. Álvaro Delgado, Redondela, Ibarola, menchu Gal, José
Caballero, Mary Paz Jiménez… margolariekin batera erakutsi zituen
bere lanak 1954. urtera arte.
1956. urtean egin zuen bere bakarkako lehen erakusketa Iruñeko
CAM aretoan, Donostian, Madrilen, Bilbon, Biarritzen, Baionan,
Mexikon. Harrera bikaina izan zuen beti. Aipatzekoa da, besteak
beste, Bordelen egindako erakusketa, Jakobinoen Komentuko areto
nagusi paregabean. Ana Mari Marinek, sortzen ikusi zuen herrian
eta herriarentzat proiektatzen du bere arte sentsibilitatea, Elizondori
eta hango jendeari eskainiz bere ilusio osoa. Bere artista fazeten
artean, CAMPek argitaratutako “Baztan” liburua ilustratu du Lander
Santamariaren eta Gabriel Imbuluzquetaren testuarekin.
Martín de Retanaren “Ana Marin” liburuak, bere garai guztietako
koadroen erreprodukzio ugari jaso ditu bere 230 orrialdeetan, eta baita
berak Jorge Oteiza adiskide handi eta aholkulariari eginiko argazkiak
ere, bere eta bere familiaren biografia handiaz gainera.
Nieve en Laurench,1995
Óleo sobre tabla
100x80 cm
Colección particular
Olioa taulan
100x80 zm
Bilduma partikularra
José MENSURO “MENSU”
Madrid, 1935
Mensu nace en 1935, cursando sus primeros estudios de Arte con el
Profesor y crítico Vicente Cobreros Uranga. Reside en Irun y San Sebastián
hasta los 20 años. Seducido por el mágico entorno del Bidasoa, se traslada
definitivamente a Irun.
En 1966 funda el Estudio Mensu, para la enseñanza de pintura de
expresión libre con nuevos métodos y valores educativos. En 1965
realiza experiencias en el campo del cine. Su corto “Tiempo de alma”
es premiado en varios Festivales. También ha tocado la actividad literaria
tanto en prosa como en verso, habiendo estrenado su obra teatral “vacíos”
en l963 y siendo premiado en los Juegos Florales de Hondarribia en 1966.
Mensu 1935ean jaio zen eta Arteari buruzko lehen ikasketak Vicente
Cobreros Uranga Irakasle eta kritikariarekin egin zituen. Irunen eta
Donostian bizi izan da 20 urte bete arte. Bidasoko ingurune magikoak
limurtuta, behin betiko lekualdatu da Irunera.
1966an Mensu Estudioa fundatu zuen, adierazpen libreko pintura
irakasteko, metodo berriekin eta hentzako balioekin. 1965ean hainbat
esperientzia egin ditu zinemaren eremuan. Berak egindako “Tiempo
de alma” film laburrak hainbat sari lortu ditu jaialdietan. Literatur
jarduera ere ukitu du, bai hitz lauz bai neurtitzez, 1963an estreinatu
zuen “vacios” antzerki lana eta saria lortu zuen 1966ko Hondarribiko
Lore Jokoetan.
PREMIOS Y DISTINCIONES OBTENIDOS. Caballero de la Orden del P.A.H.C.
LORTUTAKO SARIAK Pariseko PAHko Ordenako Zalduna / Lehen Saria
de París/ Primer premio Centro de Estudios Hispano Americano de Sevilla/ Primero
Sevillako Centro de Estudios Hispano Americanoan / Lehen Domina Zaragozako
Medalla Certamen Floreros y Bodegones. Zaragoza/ Certamen Elias Salaverría/ Premio
Loreontzien eta Bodegoien Lehiaketan / Elias Salaverría Lehiaketa / Vilafranca del
Humor y el Vino. Vilafranca del Penedés/ Premio Anual Plástica de Vitoria/ Premio
Penedéseko Humor y el Vino Saria / Gasteizko Plastikari buruzko Urteko Saria /
Institución Fray Bernardino de Sahagún. León/ A partir de 1971, deja de participar en
Leoneko Fray Bernardino de Sahagún Instituzioko Saria / 1971tik aurrera utzi zuen
concursos y actúa como jurado en diversos certámenes.
lehiaketetan parte hartzeari eta epaimahai kide gisa aritzen da hainbat lehiaketatan.
OBRA EN MUSEOS E INSTITUCIONES.
Museo de Arte Contemporáneo.
HAREN OBRAK DITUZTEN MUSEOAK ETA ERAKUNDEAK Granadako
Granada/ Ayuntamiento de Pasajes/ Diputación Provincial de Santander/ Museo de San
Museo de Arte Contemporáneo / Pasaiako udala / Diputación Provincial de Santander
Telmo. San Sebastián/ Museo del Vino. Vilafranca del Penedés/ Patrimonio Kutxa. San
/ Donostiako San Telmo Museoa / Villafranca del Penedéseko Museo del Vino /
Sebastián/ Universidad de Deusto. Bilbao/ Museo Casa Natal de Goya. Fuendetodos/
Donostiako Kutxa Ondarea / Bilboko Deustuko Unibertsitatea / Fuendetodoseko
Colección Banco Bilbao Vizcaya. Rioja/ Museo de Dibujo Castillo de Larres. Huesca/
Museo Casa Natal de Goya / Errioxako Banco Bilbao Vizcaya Bilduma / Huescako
Colección Ibérico 2MIL/Patrimonio de Caja de Madrid/ Ayuntamiento de Vilafranca del
Castillo de Larres Museo de Dibujo / Ibérico 2MIL Bilduma / Caja de Madrideko
Penedés/ Patrimonio Ayuntamiento de Irun/ Pinacoteca Duquesa de Alba/ Museo de la
ondarea / Vilafranca del Penedéseko udala / Irungo Udaleko ondarea / Duquesa
acuarela Requena. Albacete/ Museo de la Acuarela de Llança. Lérida.
de Alba Pinacoteca / Albaceteko Requena Museo de la acuarela / Lleidako Llançako
Museo de la Acuarela.
ÚLTIMAS EXPOSICIONES. Acuarelistas Vascos. Galería Arkupe. Hondarribia/ Feria
Arteando. Recinto Ferial Ficoba. Irun/ Menchu Gal y el Patrimonio Pictórico de Irun.
AZKEN ERAKUSKETAK
FIkoba. Irun/ Artistas Plásticos Guipuzcoanos. Con motivo del 250 aniversario de la Real
Irungo Ficoba Erakustazokako Arteando Azoka / Irungo Ficobako Menchu Gal eta
Sociedad Bascongada Amigos del País. Aquarium. San Sebastián.
Irungo Ondare Piktorikoa / Donostiako Akuarioan, Artista Plastiko Gipuzkoarrak,
Euskal akuarelistak. Arkupe galeria. Hondarribia/
Real Sociedad Bascongada Amigos del País entitatearen 250. urtemuga dela eta.
Últimas Luces,2006
Óleo sobre lienzo
73x100 cm
Colección particular
Olioa mihisean
73x100 zm
Bilduma partikularra
Amaia HERNANDORENA ALBEA
Donostia-San Sebastian, 1936
El estallido de la Guerra Civil hace que la familia se traslade a San Juan de
Luz y posteriormente a París, ciudad en la cual transcurrirá su juventud.
En el año 1957 regresa a Irun donde contraerá matrimonio y desarrollará
su destreza pictórica con Gaspar Montes. Una gran amistad les unió a lo
largo de sus vidas. Su formación se fundamentó en un aprendizaje estricto
del dibujo.
La frescura y la espontaneidad de su obra son fruto de una visión personal
del paisaje nutrida por las múltiples salidas al aire libre con Gaspar Montes
para captar la hermosura del paisaje que atraviesa el rio Bidasoa.
Gerra Zibila hasi zenean familiak Donibane Lohizunera alde egin
behar izan zuen eta gero Parisera, eta hiri hartan eman zuen gaztaroa.
1957. urtean Iruna itzuli zen eta hantxe ezkondu zen eta garatu zituen
bere margolari trebetasunak Gaspar Montesekin. Adiskidetasun
handi batek elkartu zituen beren bizitza osoan. Marrazkiaren ikasketa
zorrotza izan zen haren prestakuntza.
Paisaiaren ikuspegi pertsonal baten fruitu dira bere obraren freskura eta
berezkotasuna, Bidasoa ibaia zeharkatzen duen paisaiaren edertasuna
atzemateko Gaspar Montesekin aire zabalera egiten zituen irtenaldi
ugariek elikatua.
Palomeras
de Echalar,1990
Óleo sobre lienzo
46x38 cm
Colección particular
Olioa mihisean
46x38 zm
Bilduma partikularra
Jesús MONTES IRIBARREN
Irun, 1940
Realiza sus primeros estudios en la academimia de Gaspar Montes Iturrioz,
su padre y maestro. A los 16 años acude a Madrid para continuar sus
estudios en el Círculo de Bellas Artes, donde practica dibujo de desnudo, a
tiempo que expone, presentado por su amiga pintora Menchu Gal, en la
Sala Abril (1956) y allí conoce a Vazquez Díaz, los hermanos Zubiaurre,
Pancho Cossio, Rafael Zabaleta, Antonio Quirós, Benjamín Palencia (con
el que compartió una gran amistad) y a José Caballero. Este último le
enseña la técnica del monotipo, la cual sigue practicando en la actualidad.
Se traslada a París impulsado por el escritor Phillippe Crock, donde
prosigue su formación en la academia de “La Gran Chaumiére”, sin perder
por ello el contacto con Madrid. A su regreso (1961) inicia un periplo por
tierras baztanesas (Navarra), viviendo en pueblos como Labaien, Arraioz
y Oronoz Mugaire. En esta época pinta con intensidad algunos de los
iconos más representativos de esta región de Navarra: Caseríos antiguos,
“pottokas” (una raza autóctona de caballos), hornos de pan, atardeceres
en los maizales,...
En 1963 recorre las tierras de Andalucía, y allí queda sorprendido
por la luz, el paisaje y sus gentes. A partir de ese momento pasa largas
temporadas pintando en la provincia de Málaga, y se aprecia un aumento
de la luminosidad. Su inclinación a viajar le lleva posteriormente a Ibiza
(1971), interesándose en las ibicencas casas típicas con sus balcones y sus
puertas. No obstante, desea recuperar al mismo tiempo las raíces navarras
de su madre, y ese deseo le lleva a afincarse en el pueblo baztanés de Ziga.
Tras largas estancias en la isla, su regreso a Andalucía le lleva esta vez
a Jaen (1982), y en su pintura quedan reflejados los cerros, los gitanos y
gitanas, los olivos característicos de esta provincia, etc...
En 1995, se afinca en Carmona (Sevilla) donde alterna sus estancias
con San Martín de Unx (Navarra) del cual quedan plasmadas sus
representativas “ventanas” y paisajes de alrededores como la Sierra de
Ujue. Actualmente trabaja alternando sus dos estudios en Ziga (Navarra)
y en Carmona (Sevilla).
Bere aita eta maisu izan zen Gaspar Montes Iturriozen akademian
egin zituen lehen ikasketak. 16 urte zituela Madrilera joan zen Arte
Ederretako Zirkuluan bere ikasketekin jarraitzeko. Han biluzien
marrazketa landu zuen, eta hainbat erakusketa egin zituen, Menchu
Gal bere lagun margolariak aurkeztuta, Abril Aretoan (1956). Hantxe
ezagutu zituen Vazquez Díaz, Zubiaurre anaiak, Pancho Cossio, Rafael
Zabaleta, Antonio Quirós, Benjamín Palencia (adiskidetasun handia
izan zuen harekin) eta José Caballero. Monotipoaren teknika irakatsi
zion azken honek, eta gaur egun oraindik jarraitzen du hura lantzen.
Parisera joan zen Phillippe Crock idazleak bultzatuta, eta han ikasten
jarraitu zuen “La Gran Chaumiére” akademian, baina horregatik ez
zuen galdu Madrilekiko harremana. Itzuli zenean (1961) bere itzulia
hasi zuen Baztango lurretan barrena (Nafarroa), Labaien, Arraioz eta
Oronoz Mugairi bezalako herrietan bizi izan baitzen. Garai hartan
biziki margotu zituen Nafarroako lurraldeko ikono esanguratsuenak:
baserri zaharrak, pottokak (bertako zaldi arraza), ogi labeak, artadietako
ilunabarrak, …
1963. urtean Andaluziako lurretan ibili zen, eta han benetan txunditurik
utzi zuten bertako argiak, paisaiak eta jendeek. Une horretatik aurrera
denboraldi luzeak ematen ditu margotzen Malagako probintzian,
eta argitasunaren areagotu duela nabari da. Bidaiatzeko zaletasunak
Ibizara eraman zuen geroago (1971), eta interesa handia piztu zioten
Ibizako ohiko etxeek beren balkoiekin eta ateekin. Hala ere, amaren
sustrai nafarrak berreskuratu nahi izan zituen, eta Zigako herri
baztandarrean jarri zen bizitzen. Uhartean denboraldi luzeak eman
ondoren, Andaluziara itzuli zenean Jaenera joan zen oraingoan (1982),
eta bere pinturan islaturik geratzen dira probintzia hartako muinoak,
gizon ijitoak eta emakume ijitoak, olibondoak eta abar.
1995. urtean Carmonan (Sevilla) jarri zen bizitzen, eta tarteka
egonaldiak egiten zituen San Martin Unxen (Nafarroa). Hango
“leihoak” eta inguruko paisaiak erakutsi zituen bere lanetan, Uxue
mendia, esate baterako. Gaur egun txandaka ibiltzen da bere bi
estudioetan Zigan (Nafarroa) eta Carmonan (Sevilla).
Paisaje Vasco,
1968
Óleo sobre tabla
123x90 cm
Patrimonio KUTXA
Olioa taula gainean
123x90 zm
KUTXA Ondarea
Javier SAGARZAZU GARAIKOETXEA
Hondarribia, 1946
Desde muy pequeño siente inquietudes artísticas, descubre la pintura a
través de Gaspar Montes Iturrioz, Menchu Gal y Gracenea, paisajistas de
Bidasoa que ve pintar en la alameda de Hondarribia. Con 16 años consigue
su primer galardón en un certamen juvenil de arte celebrado en San
Sebastián. A partir de 1975 compagina su trayectoria artístico-profesional
con la labor docente que desarrolla en su estudio-taller hondarribiarra.
Desde su primera exposición en Irun (1966), hasta nuestros días son
más de 95 las muestras individuales que ha realizado: Bayona, Biarritz,
Bilbao, Hondarribia, Irun, Madrid, Pamplona, San Sebastián, así como es
innumerable su participación en exposiciones colectivas a nivel nacional.
Arte jakin-nahi handia izan du oso txikitandik, eta Gaspar Montes
Iturriozen, Menchu Galen eta Gracenearen bidez ezagutu zuen
pintura, Hondarribiko zumardian margotzen ikusten baitzituen
Bidasoako paisaia-margolari horiek. 16 urte zituela lortu zuen bere
lehen saria Donostian egin zen gazteen arte lehiaketa batean. 1975.
urteaz geroztik Hondarribiko bere estudio-tailerrean aurrera eramaten
duen irakasle lanarekin tartekatzen du bere arte eta lanbide ibilbidea.
Irunen egin zuen lehen erakusketatik (1966) gure egunetara 95 baino
gehiago dira egin dituen banakako erakusketak: Baionan, Biarritzen,
Bilbon, Hondarribian, Irunen, Madrilen, Iruñean, Donostian, eta
erakusketa kolektiboetan ere askotan parte hartu du nazio mailan.
PRINCIPALES PREMIOS Y DISTINCIONES
1967, Primer Premio Nacional, “ X Curso de Orientación Artística “. Madrid.
SARI NAGUSIAK
1974, Premio Banco Guipuzcoano, VII Gran Premio de Pintura Vasca. Donostia-San Sebastián.
1967, Lehen Sari Nazionala, “ X Curso de Orientación Artística “. Madril.
1988, Seleccionado 2ª Fase, Tarjeta UNICEF. Nueva York.
1974, Banco Guipuzcoano Saria, Euskal Pinturaren VII. Sari Handia. Donostia-San Sebastián.
1989, Galardonado, Certamen Internacional “ Syrlin Kunstpreis “. Stuttgart ( Alemania )
1988, 2. Faserako aukeratua, UNICEF txartela. New York.
1992, Socio de Número, Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País. Donostia-San Sebastián.
1989, Sariduna, “Syrlin Kunstpreis” Nazioarteko Lehiaketan. Stuttgart (Alemania)
1993, Premio Adquisición, Exposición de Artes Plásticas. Valdepeñas (repite en 1999).
1992, Zenbakizko Bazkidea, Euskalerriaren Adiskideen Elkartea. Donostia-San Sebastián.
Medalla de Honor, VII Premio BMW de Pintura. Madrid.
1993, Premio Adquisición saria, Exposición de Artes Plásticas. Valdepeñas (errepikatu
1995, Premio Nacional de Acuarela ( Caja Madrid ). Madrid.
egin zuen 1999an).
1997, Primer Premio “ II Salón de Invierno “ ( Goya Art Gallery ). Nueva York.
Ohorezko domina, BMW VII. Pintura Saria. Madril
Premio Academia de Bellas Artes de San Telmo, “ IV Premio Internacional de Pintura “.
1995, Akuarela Sari Nazionala (Caja Madrid). Madril.
Puerto Banús, Marbella. Mención de Honor, IV Certamen Nacional de Pintura “ Adolfo
1997, Lehen saria “ Neguko II. Erakusketa “ ( Goya Art Gallery ). New York.
Lozano Sidro “. Priego de Córdoba.
San Telmoko Arte Ederretako Akademia Saria, “ Nazioarteko IV. Pintura Saria “.
1998-99 Accésit, Certamen Internacional de Pintura “ Galería Aitor Urdangarín “. Vitoria-Gasteiz.
Puerto Banús, Marbella. Ohorezko aipamena, IV. Pintura Lehiaketa Nazionala “
1999, Premio Adquisición, LIX Exposición Nacional de Artes Plásticas. Valdepeñas.
Adolfo Lozano Sidro “. Priego de Córdoba.
2010, Insignia de Oro de la Ciudad. Ayuntamiento de Hondarribia.
1998-99, Accésit, Nazioarteko Pintura Lehiaketa “ Aitor Urdangarin Galeria “. Vitoria-Gasteiz.
1999, Premio Adquisición saria, LIX Exposición Nacional de Artes Plásticas. Valdepeñas.
ÚLTIMAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2010, Hiriko Urrezko intsignia. Hondarribiko Udala.
2010, VITORIA-GASTEIZ, Galería Aitor Urdangarín.
2011- 2012 DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN, Sala Kutxa, Boulevard. HONDARRIBIA,
AZKENEKO BAKARKAKO ERAKUSKETAK
Galería Arkupe.
2010, VITORIA-GASTEIZ, Aitor Urdangarin Galeria.
2013-2014, EIBAR, Sala Topaleku. .HONDARRIBIA, Galería Arkupe.
2011- 2012
2015, VITORIA-GASTEIZ, Sala Luis de Ajuria-Caja Vital Kutxa.
HONDARRIBIA, Arkupe Galeria.
DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN, Kutxa Aretoa, Boulevard.
2013-2014, EIBAR, Topaleku Aretoa. HONDARRIBIA, Arkupe Galeria.
2015, VITORIA-GASTEIZ, Luis de Ajuria Aretoa-Caja Vital Kutxa
Marea baja, 2015
Óleo sobre lienzo
100x100 cm
Colección particular
Olioa mihisean
100x100 zm
Bilduma partikularra
Juan Carlos OLAETXEA
Bera Bidasoa, 1946
Pintor de lo cotidiano del paisaje, del juego de los árboles en movimiento,
de los caminos luminosos llenos de matices y colores. Observador de la
naturaleza, transmite su gusto por ella. Es un privilegiado de poder invertir
el tiempo en algo que le gusta.
Paisaiaren egunerokoa, zuhaitzen jolasa mugimenduan, ñabardura eta
kolorez betetako bide argitsuak erakusten dituen margolaria. Naturaren
behatzaile handia, harekiko gustua helarazten dio ikusleari. Guztiz
pribilegiatua, gustuko duen zerbaitetan eman baitezake denbora.
En la práctica pintor autodidacta con estudios realizados a nivel personal y
como paisajista de observación de la naturaleza, si bien recibe entre otros,
clases del pintor Juan Larramendi.
Praktikan margolari autodidakta, pertsona mailan ikasketak egina
eta naturari so egiten dion paisaia-margolaria. Besteak beste, Juan
Larramendi margolariak eman zizkion eskolak.
A partir de 1980 acude a diversas localidades tanto de forma individual
como colectiva, exponiendo en:
1980. urtetik aurrera hainbat lekutan erakutsi zituen bere lanak bakarka
nahiz erakusketa kolektiboetan, honako hauetan, hain zuzen ere:
1993 y 1995, Irun (Galería Kokoska),
1993 eta 1995, Irun (Kokoska Galeria),
1997, 1998, 2000 y 2002, Bilbao (Galería Caledonia),
1997, 1998, 2000 eta 2002, Bilbo (Caledonia Galeria),
1999 y 2007, Sevilla ( Feria de Arte Contemporáneo “ARTESEVILLA ),
1999 eta 2007, Sevilla (“ARTESEVILLA” Arte Garaikideko Azoka),
1999, Barcelona ( ARTEXPO),
1999, Bartzelona ( ARTEXPO),
1999, 2001, 2003, 2006, 2008 y 2012, Pamplona (Galería San Antón),
1999, 2001, 2003, 2006, 2008 eta 2012, Iruñea (San Anton Galeria),
2004 al 2010, Elizondo (Galería Jaime Urrutia)
2004 - 2010, Elizondo (Jaime Urrutia Galeria)
2007, Madrid (Galería Caledonia)
2007, Madril (Caledonia Galeria)
2008, Zugarram urdi (Museo de las Brujas).
2008, Zugarramurdi (Sorginen Museoa).
2009, Bilbao (Galería Akross)
2009, Bilbo (Akross Galeria)
2012, Irun (Feria de Arte FICOBA)
2012, Irun (FICOBA Arte Azoka)
El color de los Árboles, 2012
Óleo sobre lienzo
73x73 cm
Colección particular
Olioa mihisean
73x73 zm
Bilduma partikularra
Antonio MORENO BERGARECHE
Donostia-San Sebastián, 1953
Cursa sus estudios en el colegio alemán de San Sebastián y después
Bachillerato en Marianistas. Se licenció en Derecho y opositó a Juez,
ejerciendo en Irun y en San Sebastián hasta 1987, solicitando la excedencia
y dedicándose de lleno a la pintura.
Tomó clases de Dibujo y Pintura del gran maestro Gaspar Montes Iturrioz
y de Menchu Gal.
Se define como Paisajista dentro del estilo Impresionista, que siempre le
ha “gustado pintar en la calle”, como cualquier impresionista francés de
principios del S XX. Se le recuerda mucho en Irun pintando al “aire libre”
en rincones de Irun y Hondarribia.
En 2005 se traslada a Huelva por motivos profesionales.
Donostiako ikastetxe alemaniarrean egin zituen ikasketak eta gero
Batxilergoa Marianistetan. Zuzenbidean lizentziatu zen, Epaile izateko
oposizioak egin zituen, eta Irunen eta Donostian hartan aritu zen 1987.
urtera arte. Orduan eszedentzia eskatu zuen eta margolaritzan jardun
zuen bete-betean.
Marrazki eta Pintura eskolak hartu zituen Gaspar Montes Iturrioz
maisu handiaren eta Menchu Galen eskutik.
Paisaia-margolaritzat dauka bere burua estilo inpresionistaren barnean,
“kalean margotzea gustatu izan zaio” beti, XX. mende hasierako
edozein inpresionista frantsesek bezala. Irunen gogoratzen du jendeak
“aire zabalean” margotzen, Irungo eta Hondarribiko txokoetan.
2005. urtean Huelvara joan zen arrazoi profesionalengatik.
PREMIOS Y EXPOSICIONES
1977, Primer Premio Concurso de Pintura al Aire Libre de Bera (Navarra). Y PIN DE
SARIAK ETA ERAKUSKETAK
ORO de la Asociación de Artistas de Irun en el mismo año.
1977, Lehen Saria Berako (Nafarroa) Aire Zabaleko Pintura Lehiaketan. Irungo
Artisten Elkartearen URREZKO PINa urte berean.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Sala YAMOTENEA (Bera). Caja Laboral (Irun). Galería El Pez (San Sebastián). Galería
BANAKAKO ERAKUSKETAK
Mobellan (Hondarribia). Galería La Pecera (Irun). Galería Kokoxka (Irun). Hotel Biarritz
YAMOTENEA Aretoa (Bera). Laboral Kutxa (Irun). El Pez Galeria (Donostia).
(San Sebastián).
Mobellan Galeria (Hondarribia). La Pecera Galeria (Irun). Kokoxka Galeria (Irun).
Biarritz Hotela (Donostia).
EXPOSICIONES COLECTIVAS
Galería Kokoxka (Irun). Casa Colon y Sala Caja Rural (Huelva).
ERAKUSKETA KOLEKTIBOAK
Kokoxka Galeria (Irun). Casa Colon eta Sala Caja Rural (Huelva).
Huertas del Bidegorri, 2000
Óleo sobre lienzo
49x64 cm
Ayuntamiento de Irun
Olioa mihisean
49x64 zm
Irungo Udala
Tomás SOBRINO HABANS
Elizondo, 1953
Nacido en Elizondo, estudió bachiller en el colegio de los P.P. capuchinos
de Lecaroz y delineación y dibujo artístico en San Sebastián.
Elizondon jaioa, Lekarozko Aita Kaputxinoen eskolan egin zuen
batxilergoa eta delineazioa eta marrazketa artistikoa Donostian.
Delineante de profesión y autodidacta en la pintura, tuvo la gran suerte
de conocer, en los años 70, a su primer profesor Angel Rivas, quien supo
hacerle sentir el gusanillo del Arte y a quien se debe, en gran medida, que
hoy siga pintando.
Lanbidez delineatzailea eta pinturan autodidakta, 70. urteetan Angel
Rivas bere lehen irakaslea ezagutzeko zorte handia izan zuen, eta
harexek sentiarazi zion Artearekiko gogoa eta hari zor dio, neurri
handi batean, gaur margotzen jarraitu izana.
Él fue quien le puso en contacto con otro pintor de Elizondo, Kepa
Arizmendi, con quien más tarde empezó a reunirse para pintar en un
cuarto del desván de la casa de éste. Así, juntos fueron descubriendo, poco
a poco, los secretos de la pintura.
Harexek jarri zuen harremanetan Elizondoko beste margolari batekin,
Kepa Arizmendirekin, eta geroago harekin biltzen hasi zen margotzeko
haren etxeko ganbarako gela batean. Halaxe joan ziren biak, arianarian, pinturaren sekretuak ikasten.
Unos años después contactó con el grupo de “Pintores de Baztán” y con
ellos, y sobre todo con José Mari Apezetxea, comparte tertulias y salidas al
campo para pintar y desarrollar su actividad pictórica.
Handik urte batzuetara harremanetan jarri zen “Baztango Margolarien”
taldearekin eta haiekin, eta batik bat Jose Mari Apezetxearekin,
berriketaldi ugari eta landara irtenaldi asko egin zituen margotzeko eta
bere margo jarduera garatzeko.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas dentro y fuera de
Navarra (en Elizondo, Pamplona, San Sebastián, Irun, Portugalete...),
sobre todo con el grupo de “Pintores de Baztán”, y ha expuesto de forma
individual en Elizondo y Gernika.
También pertenece al grupo de “Pintores de Bidasoa” y dirige, desde el
año 1995, un taller de pintura en la Casa de Cultura de Elizondo.
Erakusketa kolektibo askotan hartu du parte Nafarroan eta Nafarroatik
kanpo (Elizondon, Iruñean, Donostian, Irunen, Portugaleten…), batik
bat “Baztango Margolarien” taldearekin, eta bakarka ere egin ditu
erakustaldiak Elizondon eta Gernikan.
“Baztango Margolarien” taldeko kidea da eta 1995. urteaz geroztik
pintura tailer bat zuzentzen du Elizondoko Kultur Etxean.
Reflejo, 2010
Óleo sobre lienzo
100x100 cm
Colección particular
Olioa mihisean
100x100 zm
Bilduma partikularra
Xabier SOUBELET
Ziburu, 1953
Nacido en la localidad labortana de Ciboure, crece en St Juan de Luz, y en
la actualidad, comparte su tiempo con estancias entre Arizkun, en el Valle
de Baztan, San Juan de Luz y Ciboure.
Lapurdiko Ziburu herrian jaioa, Donibane Lohizunen hazi zen, eta
gaur egun egonaldiak egiten ditu Arizkunen, Baztango Haranean,
Donibane Lohizunen eta Ziburun.
Desde su juventud da ya sus primeros pasos en la actividad creativa, cuando
compone numerosos poemas y un gran número de canciones. A los 22
años descubre la pintura gracias a la amistad que le une al pintor baztanés
José Mª Apezetxea. Se integra rápidamente al colectivo de pintores de
Baztan con Ana Mari Marin, Apezetxea, Rezola, Kepa Arizmendi, Tomás
Sobrino y los pintores vizcaínos Ismael Fidalgo y Marcelino Bañales. Trata
también con el pintor Jesús Montes Iribarren, instalado en el valle del
Baztan.
Oso gazte zela hasi zen sortze jardueran lehen urratsak ematen,
poema eta abesti ugari sortu baitzituen. 22 urte zituela piztu
zitzaion margolaritzarekiko zaletasuna Jose Mª Apezetxea margolari
baztandarrarekin izan zuen adiskidetasunari esker. Azkar asko sartu zen
Baztango margolarien taldean Ana Mari Marinekin, Apezetxearekin,
Rezolarekin, Kepa Arizmendirekin, Tomas Sobrinorekin eta Ismael
Fidalgo eta Marcelino Bañales margolari bizkaitarrekin. Jesus Montes
Iribarren margolariarekin ere izan du harremana, Baztango haranean
bizi baita hura.
De sus primeras pinturas, de estilo inicial impresionista, rápidamente cambia
a un post-impresionismo cezaniano, y más tarde a un colorista fauvismo. Si
el expresionismo alemán ( Die Bruck ) capta su interés y le aproxima poco
a poco a la abstracción, será el expresionsimo abstracto americano el que
le va a apasionar, como lo fue en sus inicios el impresionismo, a lo largo de
todo su recorrido como artista.
En la actualidad, la pintura de Xabier tiende hacia la abstracción
manteniendo toques figurativos que testimonian su vinculación a sus raíces.
Podríamos definir la pintura actual de Xabier como un expresionismo
abstracto vasco: El abstrootismo.
Las pinturas de Xabier son esencialmente personales por su trazo vivo, la
búsqueda de la luz y la potencia del color.
Estilo inpresionista zuten bere lehen margolanek, baina azkar asko
aldatu zen post-inpresionismo cezaniarrera, eta fauvismo kolorista
batera geroago. Espresionismo alemaniarrak (Die Bruck) bere interesa
piztu eta pixkanaka-pixkanaka abstrakziora eraman bazuen ere,
espresionismo abstraktu amerikarra izan zen zale amorratu bilakatu
zuena, bera hastapenetan inpresionismoak bezalaxe, artista gisa izan
duen ibilbide osoan.
Gaur egun abstrakziorantz lerratzen da Xabierren pintura, ukitu
figuratiboei eutsiz, bere sustraiekiko loturaren lekuko. Espresionismo
abstraktu gisa: abstrootismoa defini dezakegu Xabierren egungo
pintura.
Xabierren margolanak pertsonalak dira funtsean trazu bizia dutelako,
argia bilatzen duelako eta koloreari indar handia ematen diolako.
Bozate, 2014
Óleo sobre lienzo
100x81 cm
Colección particular
Olioa mihisean
100x81 zm
Bilduma partikularra
Ignacio LARRA
Caracas, 1954
Ignacio Larra es hijo del gran pintor Juan Larramendi y de la no menos
grande Gumersinda Díez. A los 14 años se traslada a vivir con sus padres a
Bera. No tarda en dejar los estudios y comienza a pintar bajo la dirección
de su padre.
Juan Larramendi margolari handiaren eta txikiagoa ez den Gumersinda
Diezen semea da Ignacio Larra. 14 urte zituela Berara joan zen
bizitzera bere gurasoekin. Laster utzi zion ikasteari eta margotzen hasi
zen aitaren zuzendaritzapean.
La pintura holandesa se le revela tal cual es: íntima, muy trabajada plena
de simbolismo.
Den bezalakoa ageri zaio pintura holandarra: barru-barrukoa, oso
landua eta sinbolismoz betea.
Quedando marcado para siempre, regresa y comienza a componer “ a la
manera” de los antiguos retablos, pero con la temática de los carnavales
tradicionales navarros, aunque creando sus porpios entornos.
Betirako markatuta geratu ondoren, itzuli eta erretaula zaharren
“modura” konposatzen hasi zen, baina Nafarroako inauteri
tradizionalak gaitzat hartuta, bere inguru propioak sortzen bazituen ere.
Más tarde, afloran sus temas holandeses, pero su Holanda, sin
costumbrismos; temas plenos de alegría y movimiento.
Geroago, azaleratzen hasi ziren bere gai holandarrak, baina bere
Holanda, kostunbrismorik gabea; alaitasunez eta mugimenduz
betetako gaiak betiere.
Tranbaja en exclusiva para la Galería Echeverria de San Sebastián.
En 2012, es galardonado con el premio nacional “Cultura Viva” de Artes
Plásticas, otorgado por la entidad más importante del País a nivel privado.
Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas y en el extanjero.
Vive y trabaja en el barrio Alkaiaga de Bera, sitio tranquilo, donde el
bullicio se halla presente solo en sus cuadros.
Donostiako Echeverria Galeriarentzat egin zuen lan esklusiban.
2012an Arte Plastikoen “Cultura Viva” sari nazionala jaso zuen, maila
pribatuan Lurraldeko erakunde garrantzitsuenak emana.
Bilduma pribatu garrantzitsuetan eta atzerrian ere aurki daitezke bere
margolanak.
Berako Alkaiaga auzoan bizi da eta egiten du lan, leku lasaia halakorik
bada, eta bere koadroetan bakarrik suma daiteke zalaparta.
Clase de brujería, 2006
Óleo sobre lienzo
130x73 cm
Galeria Echeberria
Olioa mihisean
130x73 zm
Echeberria galeria
Kepa ARIZMENDI BEREAU
Elizondo, 1958 - Baiona, 2009
En 1972 inició su actividad pictórica de manera autodidacta y, en 1980,
expuso su obra junto al Colectivo de Pintores de Baztan del que formó
parte. Exhibió sus obras en varias localidades navarras, como Elizondo,
Bera de Bidasoa, Lesaka o Pamplona. En 1990 expuso en la casa de cultura
Okendo de San Sebastián junto con los miembros del colectivo baztanés
Jose Mari Apezetxea, Ana Marín, Tomás Sobrino y Xabier Soubelet.
En 2008 creó junto con el pintor Rikardo Paskual el grupo de artistas “Ur
Taldea”, con el objetivo de dar a conocer la obra de artistas contemporáneos
vascos. Esta asociación celebró en verano de 2009 en Senpere su primera
exposición colectiva. La pintura de Kepa Arizmendi camina del cubismo
a la abstracción formal, con colores fríos y ásperos que poco tienen que
ver con la campiña baztanesa. Comenzó sumergiéndose en la pintura
del paisaje baztanés, pero alejándose de la visión sentimental del paisaje
para llegar a una reconstrucción más personal de la naturaleza. Superó la
representación naturalista corriente del mundo, deconstruyó el paisaje y lo
reconstruyó centrándose en las imágenes elementales.
La obra de Kepa Arizmendi ha estado ligada a la naturaleza hasta el
último momento y siempre ha tenido un toque contemporáneo. Como
ejemplo de ello tenemos las obras realizadas entre 2008 y 2009, una
investigación sobre la cascada de Itsasu donde se puede apreciar el proceso
de construcción-deconstrucción.
Arizmendi estuvo viviendo en París una temporada, donde tuvo la
oportunidad de conocer la obra de Cézanne, que más tarde tanto admiró
por ser quien marcó la historia contemporánea del arte. Además a través
de Oteiza conoció las teorias de Malevich. Tanto de Cézanne como de
Malevich podemos apreciar sus influencias en las obras de Arizmendi.
1972. urtean hasi zuen bere margolari jarduera autodidakta moduan,
eta 1980. urtean erakutsi zuen bere obra Baztango Margolarien
Taldearekin batera, talde horretako kidea baitzen. Nafarroako hainbat
lekutan erakutsi zituen bere lanak, esate baterako, Elizondon, Beran,
Lesakan edo Iruñean. 1990. urtean Donostiako Okendo kultur etxean
egin zuen bere lanen erakustaldia, talde baztandarreko hainbat
kiderekin batera, Jose Mari Apezetxea, Ana Marín, Tomás Sobrino eta
Xabier Soubelet, besteak beste.
2008. urtean “Ur Taldea” sortu zuen Rikardo Paskual margolariarekin
batera, euskal artista garaikideen obra ezagutzera eman ahal izateko.
Elkarte horrek 2009ko udan egin zuen Senperen bere lehen erakusketa
kolektiboa. Kubismotik abstrakzio formalera doa Kepa Arizmendiren
pintura, kolore hotzak eta latzak erabiltzen ditu, Baztango haranarekin
batere zerikusirik ez dutenak. Baztango paisaia margotzen hasi zen,
baina paisaiaren ikuspegi sentimentaletik urrun betiere, naturaren
berreraikuntza pertsonalagora iristeko. Gainditu egin zuen munduaren
irudikatze naturalista arrunta, deseraiki egin zuen paisaia eta gero
berreraiki funtsezko irudietan oinarriturik.
Kepa Arizmendiren obra naturarekin lotuta egon da azken momentura
arte eta ukitu garaikidea izan du beti. Horren adibide gisa ditugu 2008
eta 2009 artean egindako lanak, Itsasuko ur saltoaren inguruko ikerketa
bat, eta eraikitze-deseraikitze prozesu hori ikus daiteke hartan.
Arizmendi Parisen bizi izan zen denboraldi batean, eta Cézanneren
obra ezagutzeko aukera izan zuen han, gero hainbeste miretsi zuen
margolaria, hain zuzen ere, harexek markatu baitzuen artearen
historia garaikidea. Gainera, Oteizaren bidez ezagutu zituen
Malevichen teoriak. Cézanneren nahiz Malevichen eraginak nabari
dira Arizmendiren lanetan.
Pentzea, 2004
Óleo sobre lienzo
117x112 cm
Colección Particular
Olioa mihisean
117x112 zm
Bilduma partikularra
Juan Carlos PIKABEA ZUBIRI
Lesaka, 1964
Este autor lesakarra tiene más de 30 años de recorrido en el mundo de la
pintura. Autodidacta, su oficio y capacidad de observar a la naturaleza son
claves en su pintura colorista y ágil, como la de los maestros impresionistas.
Juan Carlos Pikabea ha recreado en su obra el paisaje de su tierra,
Navarra, un paisaje que brota de dentro y se tiñe de notas contemplativas
y evocadoras, de múltiples matices. La belleza serena de sus lienzos, en
los que el tiempo parece detenido o ausente, despierta sensaciones liricas,
poéticas, que solo un verdadero artista puede y sabe transmitir.
Como señala Asunción Domeño, doctora en Hisotria del Arte, la pintura
de Pikabea nos abre su alma y proyecta su sentimiento a través del paisaje,
dejándose embargar por las sensaciones de luz y color, para compartir esa
emoción que le brinda la naturaleza con el espectador que se acerque a
contemplar su obra. Y es que los cuadros de Pikabea se convierten en una
ventana abierta al ser de la tierra navarra
De forma individual ha presentado su obra en Pamplona, Bilbao, Zaragoza,
Madrid, San Sebastián y Vitoria entre otras.
Ha participado en exposiciones colectivas a lo largo de los años en Irún,
Pamplona, Paris, New York, Tel Avid, Bruselas, Corea del Sur y Monte
Carlo.
Margolari lesakar honek 30 urtetik gorako ibilbidea du pinturaren
munduan. Autodidakta da, eta bere lanbidea nahiz natura behatzeko
gaitasuna funtsezkoak dira bere pintura kolorista eta arinean, maisu
inpresionistenaren antzera.
Juan Carlos Pikabeak bere lurreko, Nafarroako, paisaiak erakusten
ditu bere margolanetan, barru-barrutik ateratzen den paisaia, ukitu
kontenplatibo eta gogora-ekarleez bustia, ñabardura ugarirekin.
Bere margolanen edertasun barean, denbora gelditu egin dela edo
ez dagoela ematen du, sentsazio lirikoak, poetikoak sorrarazten ditu,
egiazko artista batek bakarrik lor ditzakeenak eta lortzen dakienak.
Artearen Historian doktore Asunción Domeñok esaten duen bezala,
Pikabearen margolanek bere arima zabaltzen dute eta paisaiaren
bidez proiektatzen dute bere sentimendua, argi eta kolore sentsazioak
nagusituz, naturak ematen dion emozio hori bere lana ikustera
hurbiltzen den ikuslearekin partekatzeko. Izan ere, Nafarroako lurren
funtsera zabaldutako leiho bilakatzen dira Pikabearen koadroak.
Bakarka Iruñean, Bilbon, Zaragozan, Madrilen, Donostian eta
Gasteizen aurkeztu ditu, besteak beste, bere margolanak.
Erakusketa kolektiboetan ere parte hartu du urteetan zehar Irunen,
Iruñean, Parisen, New Yorken, Tel Aviven, Bruselan, Hego Korean eta
Montecarlon.
Río Bidasoa, 2005
Óleo sobre lienzo
146x89 cm
Colección particular
Olioa mihisean
146x89 zm
Bilduma partikularra
Agradecimientos
Eskerrak ematea
Los ayuntamientos de Pamplona e Irun desean testimoniar su
agradecimiento a cada uno de los artistas pintores participantes en esta
exposición, a la Fundación Kutxa: Rafael López Pascual de Patrimonio
Kutxa; a la Fundación Euskomedia: Amaia Cuende; al ayuntamiento
de Baztan; a la Fundación Ciga; a Pello Fernández Oyaregui, Gabriel
Imbuluzqueta, Mikel Taberna Irazoki y a Alicia Ezker Calvo por su
colaboración con los textos del catálogo. Así como a cuantas personas
han colaborado en la realización de esta exposición.
Iruñako eta Irungo Udalek beren esker ona adierazi nahi diete erakusketa
honetan parte hartu duten artista-margolari guztiei; Kutxa Fundazioari:
Kutxa Ondareko Rafael López Pascuali; Euskomedia Fundazioari:
Amaia Cuenderi; Baztango udalari; Ciga Fundazioari; Pello Fernadez
Oyareguiri, Gabriel Imbuluzquetari, Mikel Taberna Irazokiri eta Alicia
Ezker Calvori Katalogorako testuak idazten laguntzeagatik, baita
erakusketa hau egiteko lagundu duten gainerako guztiei ere.