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26 marzo - 7 mayo 2015
WOMANtoWOMAN
En las dos últimas décadas la proliferación de mujeres fotógrafas ha sido extraordinaria. Nunca en la historia de la fotografía ha habido tantas mujeres que se expresen con la cámara. Este hecho, junto a la llegada
de las cámaras digitales y de la facilidad de la difusión de los trabajos fotográficos a través de internet, han configurado unos nuevos paisajes y territorios visuales.
Aparentemente parece muy exagerado y políticamente incorrecto decir que las mujeres fotógrafas forman parte del nuevo pensamiento visual y que han abierto puertas a otro uso y entendimiento de lo
fotográfico, pero mi experiencia como Director y Tutor del Master de Fotografía Contemporánea de EFTI me ha dado claves para opinar esto.
WOMANtoWOMAN es una exposición que muestra, a través de la mirada de 8 jóvenes fotógrafas, una de las posiciones mayoritarias que comparten multitud de fotógrafas contemporáneas. Son artistas que se
fotografían a sí mismas y que, sin embargo, cuando vemos sus trabajos, no tenemos la sensación de que son autorretratos. Resulta algo insólito, porque en la mayoría de los casos parece que las protagonistas son
más actrices que ellas mismas. Creando una ambigüedad narrativa en muchos casos inquietante, desgarrada e inequívocamente emocional.
Esta es una exposición que pretende plantear muchas preguntas y que seguramente ofrece menos respuestas. No son trabajos sobre el género y, sin embargo, son fotos de mujeres hechas por mujeres. Tienen una
alta carga narrativa y al mismo tiempo emocional. Se intuyen los desgarros, los conflictos y las catarsis, pero no se evidencian de una manera obvia. No dejan de ser un subterfugio narrativo, nacido de lo más
profundo del subconsciente, de sirve para ordenar el desorden, para iluminar lo oculto y, de esta manera, conocer y situar el espacio del conflicto.
Todo esto me lleva a pensar que todas ellas, sin excepción, están dibujando y remarcando la línea a fuego, un nuevo contorno de sí mismas. Porque antes ha sido desdibujado o anulado; o, simplemente, porque la
vida se lo ha negado.
Ahora que está de moda hablar de mapas y mapeados, podemos incluir este tipo de trabajos en esos territorios emocionales en los que hay que seguir explorando para descubrir nuevas aristas y definir, una vez
más, una nueva cartografía de lo que somos para enfrentarnos al futuro con posiciones actualizadas y mucho más equilibradas.
Estas 8 artistas representan a otras muchas que trabajan en esta línea y que están aportando a la fotografía dimensiones formales y narrativas que, al menos para mi, son fundamentales para entender los nuevos
tiempos que vivimos.
Ciuco Gutiérrez
Comisario de la exposición
WOMANtoWOMAN
Alba Cosz
Título del proyecto: Innertraits
Mi trabajo es una pregunta constante. Es una representación física de algo que solamente está en mi interior, o quizá en el del espectador.
Se nutre del propio acto performativo, del espacio interno y externo, de la piel de todos los elementos que participan en y de él. De mis propias vivencias
cuando es yo, de las vivencias de otros que le miran cuando no me pertenece.
Busca saber, intenta que pueda conocerme y que cada uno pueda conocerse en él. Es un registro del instante, de la energía que me ofrecen el momento y mi
cuerpo en una situación concreta. Es efímero, es hoy y ahora, mañana quizá será diferente. Es sólo uno y a su vez es tantos como personas quieran observarle.
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WOMANtoWOMAN
Dalila Virgolini
Título del proyecto: Fans Art
En mi trabajo juego con la idea de crear un personaje, tal como creo que lo hacemos en la vida misma, (quizás exagerándolo un poco), y me valgo de internet
como herramienta principal para alimentarlo y difundirlo.
Me interesa mucho lo aspiracional de la fama. E incluso de la idea de artista actual.
La realidad y la ficción son para mí una sola cosa, desde el momento en que todo lo creado, por más fantásioso que sea, existe. Hacer realidad los sueños es
entonces una obligación que me autoimpongo.
En esta exposición, cedo mi espacio expositivo a mis fans, para que demuestren con su arte el amor por su ídola.
A- Figura de cartón de tamaño real (50x176) representando a Dalila, con cartel que invita a los participantes a fotografiarse con ella.
B- Obras de los fans participantes:
1 - “Dalila dobre barroco” Tulio Pidone - Fotomontaje digital 40x50
2- “El día en que te vi por primera vez” Cristina Alberti - Fotografía color 11x17
3 - ““Desde Mar del Plata, Argentina, ciudad que dió a luz a ésta brillante estrella! ” Frofre Celina Lanestosa - Fotomontaje 13x18
4 - “Dalilus Florus” Alessia Cocozza - Fotomontaje 13x18
5 - “Quiero ser Dalila” Piña - Collage 20x30
6- "Dalila`s my sensacion" Manuel Humberto, mexican fan nº1 - 4 Capturas de pantalla de un archivo Gif en marcos de 10x10
7 - “Fusión de imagenes - Long life to Dalila” Autoría dispersa - Collage digital 20x20
8 - “Dalila” Beatriz Lobo - Pintura al óleo en marco dorado 25x35
9 - “S/T” Lili Gar - Poesía 20x30
10 - “Animal print y flores” Almeja Sangrante - Captura de pantalla de un video en Instagram impreso en 10x15.
11 - “La narco planta de Dalila” Carleti Chicle Lopes Traviesa. Pintura al óleo fotografiada 13x18
12 - “Dalila, la sirena que canta“ Soledad Quintana. Escultura en lana fotografíada sobre lámina paisajistica 20x25
13 - “La conquistadora de la galaxia y mi corazón” Andresito - Banderas intervenidas colgadas en cruz 40x50
14 - “Quiero ser Dalila” Miguel Angel Cisneros. Collage 40x50
15 - “Mi Barbie Dalila” Arantxa Boyero. Muñeca intervenida 10x20
16 - "Dalila fiso" Jorge Virgolini. Collage sobre dibond 100x100
17 - “Hi sweety” Ki Ilustración. Vinilo intervenido 30x30
C- Durante el día de la inauguración, un fan en representación del club estará en la galería para invitar a los participantes a
apuntarse como nuevos Fans y participar de un sorteo por un poster de Dalila autografiado. A su vez, invitará a los asistentes
a fotografíarse con la figura de Dalila y colgarla en Instagram con el hashtag: #mifotocondalila.
WOMANtoWOMAN
Estela García
Utilizo el autorretrato para fotografiar el entorno interior en el que me encuentro en ciertas situaciones límites de mi estado emocional.
Creo imágenes visualmente poéticas que permitan dar otro significado a situaciones, otro significado a objetos cotidianos, permitiendo así una nueva
lectura para el espectador.
Me interesa el mundo onírico, reflexiono sobre el estado de “sueño” y hasta dónde este tiene poder en el día a día.
Ilustro imágenes que han quedado grabadas en mi memoria y que tienen cierta transcendencia sobre mi pensamiento y mi forma de ver y entender el
mundo, creando así, un diario emocional gráfico.
WOMAN toWOMAN
Kay Kitsune
Tal y como esta organizada nuestra sociedad, el género es algo que marca los patrones de un camino ya de por si pavimentado. Patrones de conducta propia,
de conducta ajena para con nosotrxs y de cara al mundo en general.
Nunca creí en una igualdad, ni en una jerarquía en este aspecto, si no en una diferenciación con consiguientes respeto y entendimiento.
En la mayor parte de mi vida, me rodeé de amistades masculinas ya que encontraba en su naturalidad y libertad de expresión algo más cercano a lo que era
mi propio comportamiento. Mientras que las chicas por otro lado parecían siempre mezquinas, vanidosas y poco de fiar en general. Esto es lo que viene a ser
el binarismo de género.
Yo personalmente, no me identificaba con ningún género ni quería.
Cuando mi ira adolescente fue acallándose, fui acercándome cada vez más a mi misma (como chica/mujer/hembra/persona de género femenino) y
descubriendo lo increíble, jodido, complejo y fascinante que es ser una mujer humana en el sentido más biológico de la palabra.
Al poder valorar estos rasgos de índole variada que completan a un ser humano, fui magnetizando mi vida al rededor de mujeres encontrando una conexión
especial, unos vínculos intensos, abstractos, cambiantes y de nuevo, fascinantes.
Esta es una pequeña recopilación de todas esas mujeres y esos vínculos que son parte de mi mundo, formando un vasto autorretrato.
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WOMAN toWOMAN
Monia Marceta
Título del proyecto: Dejà Vu
Sin darnos cuenta nos conformamos con vivir imágenes prefabricadas, insertadas sutilmente por los medios y la sociedad en un déjà vu colectivo.El ser
humano se convierte en un producto manipulado e inevitablemente su capacidad de distinguir lo falso de lo verdadero pasa a ser otra manipulación más cada vez mas difícil de descifrar- llegando a un punto donde la vida y las mentiras se funden y confunden en un bucle sin fin en el que estamos atrapados.
Las fotografías de la serie presento en forma de dípticos : por un lado un fotograma original de la película [Ref 1] mostrando los fotógrafos que juegan a serlo;
por otro lado están las fotografías que supuestamente hicieron. Las escenifico y disparo yo por ellos, entrando en el juego de confundir la mentira por la
verdad... ¿o quizás sea al revés? la verdad por la mentira...
Al mismo tiempo también estoy en frente de la camara en todas las fotografías - atravesando así de un lado al otro una y otra vez sin posibilidades de huir.
[Ref] Tres Colores: Rojo - 1994, Krzysztof Kieslowski; Vicky Cristina Barcelona - 2008, Woody Allen; Bitelchus - 1988, Tim Burton; Mediterraneo - 1991, Gabriele
Salvatores; Deseo de una mañana de verano - 1966, Michelangelo Antonioni; Cegados por el deseo - 2004, Mike Nichols; Más allá de las nubes - 1995,
Michelangelo Antonioni / Wim Wenders; Smoke - 1995, Wayne Weng; Los ojos de Laura Mars - 1978, Irvin Kershner;
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WOMAN toWOMAN
Natalia Lee
Título del proyecto: Entre dos Mundos
Cuando las culturas son distintas, las lenguas; las similitudes o el entendimiento no verbal se pierden y toca buscar la nueva identidad.
Una nueva raza de personas que han perdido sus raíces, ha proliferado con fuerza en la globalización de nuestro planeta,
perdidos por su color, su idioma o sus rasgos. Que son capaces de rechazar hasta de donde vienen o quienes son;
en unas ocasiones porque se mirar al espejo y no ven lo que el mundo ve y en otras ocasiones sencillamente no entienden nada.
Su recuerdo genético y la conciencia irracional es lo que no puede ser traicionado, ni la misma historia.
Con estas imágenes, en mi proyecto “Entre dos Mundos” simbolizo una reconstrucción para liberar un entendimiento de la distancia y el recuerdo
constante del dolor y la muerte.
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Sofía Santaclara
Lo que es Transparente…
Sobre todo el agua, y contenida en recipientes del mejor cristal, pudiera ser de Bohemia, o Val San Lambert, los artesanos del vidrio venecianos, las ciudades acuosas, Brujas y siempre la laguna Veneta; las mitologías
finiseculares, el miedo a ahogarnos en sus aguas. En el interior de estos vasos ocurren cosas, hay brillos, reflejos, refracciones que se producen cuando la onda choca contra el agua en ángulo oblicuo, y un cambio de dirección
nos asombra con irreales espejismos. El reflejo en los buenos espejos es de una gran calidad, pero no por ello el resultado es una imagen clara, nítida, ocurre que puede haber destellos que en su luminosidad oscurezcan en
lugar de iluminar, que extrañen, imágenes que no son las previstas. Hay muchos tipos de espejos, el de Alicia, el de la madrastra de Blancanieves -era hechicera-, el de Cocteau, quizá el de Claude Cahun, son los mismos blancos,
grises y negros. Esas lunas que muchas niñas utilizan, frente a ellas ensayan con sus cajas de pinturas, sus disfraces, sus miradas, y sus cuerpos. Solas ante el cristal que les devuelve la imagen incierta… es un juego. Se puede
provocar, conjurar, amar a los espejos. Mercurio líquido fotografiable cuando se mira y se utilizan lentes. Quizá entre espejos y lentes –siempre cristales- anda el juego, reflexionando. Lentes astigmáticas, sí, error de refracción
cristalino que torna la visión borrosa, la desfigura y la difumina.
Algunas niñas privilegiadas, cuando se convierten en mujeres, no han olvidado aquel juego, es el juego de la expresión, consciente, inteligente. Es necesario que haya un universo que se ha ido conformando por miles de
palabras que deben ser concretadas y ordenadas, para darle sentido. Es ese universo el que pide a gritos ser expresado, cristalizado, y con la dificultad, de que debe serlo de la mejor manera posible, porque ese cosmos tan solo
existe plasmado. Para ello todos los recursos del lenguaje son válidos. El cuerpo, el rostro, ambos en una total desnudez, en la manera en la que danzan, en un escenario, es visual, el texto que subyace obsesivamente -esas miles
de palabras previas-, no hay universos sin mitologías personales, sin citas, en el caso que nos ocupa, sin la sensualidad de Eros, y sin el recordatorio de Tánatos.
Parecería un escenario teatral pero no lo es. Es una experiencia creada exclusivamente para la cámara, la obra, es una obra fotográfica, la experiencia son las propias fotografías. Parecerían autorretratos al uso, pero no lo son, no
hay finalidad de retratar, de hacer retratos, de “mostrar el alma del retratado”, sí de expresar el alma del juego. Actas notariales del extraordinario universo de Sofía, sin duda con la ayuda de esas lentes y esos ojos extrañamente
pulidos que sirven para fotografiar reflejos, y para transformar el mundo si nos atenemos a Spinoza.
Eduardo Momeñe
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WOMAN toWOMAN
Verónika Márquez
En general cuando expones un trabajo te enfrentas a una reflexión previa de este mismo, pero en esta exposición para mí tuvo un camino diferente, porque el
proceso de armado de la exposición (lo expuesto) es un trabajo en sí mismo, una creación in situ bajo un planteamiento, exponiendo no un trabajo concreto sino
la combinación de todos ellos, culminando en la creación de una obra propia para esta exposición.
Ciuco Gutiérrez como curador me planteo la idea de mostrar el espíritu de mi trabajo y luego de dar una y mis vueltas barajando opciones, llego a un collage de
imágenes donde en algunos casos me encuentro reflejadas en ellas, como parte de un recuerdo confundido con el filtro de la memoria y mezclada con la fantasía.
Mezcla de imágenes y técnicas a través de fotografía, video, imágenes en movimiento y performance, hallando esta última mas cercano a lo real, produciéndose el
choque conmigo misma y donde hizo encontrarme con la primera imagen.
Bios
Alba Cosz
Exposiciónes y publicaciones
Colectivas
2014
"Aquí y allá" Círculo de Bellas Artes | Madrid
2013
Festival Off Photoespaña, sala EFTI | Madrid
Otros
Trabajo incluído en la galería "Art&Commerce" de Photovogue para Vogue Italia
Formación
2013
Máster Internacional de Fotografía conceptual y artística | EFTI | Madrid
www.albacosz.com
[email protected]
+34 605380100
2012
Título de fotografía profesional en fotografía comercial, social y de moda | EFTI | Madrid
Talleres
Olaf Martens, Vincent Debanne, Chema Madoz, Ciuco Gutiérrez, Jesús Micó, Francisco Carpio, Eugenio Ampudia, Alejandro Castellote, Manuel Rufo, Miguel Oriola, Carmen Dalmau, Alfonso
Zubiaga, José Ramón Bas, Javier Vallhonrat, Yolanda Domingez, Amaya Hernández.
Dalila Virgolini
Formación Académica
Exposiciones Colectivas
2011
2012 Incubarte, V Festival de Arte Independiente, Muvim, Valencia.
Grado en Historia del Arte. Uned, Madrid, España.
2010-11 Master Internacional de Fotografía, Itinerario Concepto y Creación. EFTI. Madrid,
España.
Kaunas Photo, Festival About Photography, Lithuania.
2011 Sede de Abandoibarra de la UPV/EHU "ExperimentoBio2011".
2003-05 Tecnicatura en fotografía. Escuela de Artes Visuales M. Malharro, Argentina.
Efti, Colectiva Master 2010/2011.
2003-04 Profesorado de artes plásticas.(Frecuentado hasta 2do año)Escuela de Artes
Círculo de Bellas Artes de Madrid, "Retratos. Una exposición fotográfica".
Visuales M. Malharro, Argentina.
Alianza Francesa en Madrid "Concurso Tolerancia" en el marco de Photoespaña.
Galeria Cero "Consonancias/Disonancias" comisariada por Jesús Micó.
Otras Actividades Formativas
2005 Teatro Auditorium, “Usina de Arte”, Mar del Plata, Argentina.
2006 Seminario: Fotografía Documental - Alex Majoli. Verona, Italia.
Escuela de artes visuales M. Malharro, Mar del Plata, Argentina.
2006 Seminario de cámara de video y edición. International Youth Media Camp,
www.dalilavirgolini.com
[email protected]
Münster, Alemania.
Publicaciones
Becas y Premios
2012 Revista VA!, Revista Geo (Alemania)
+34 630105703
2011 Photonews (Alemania); 10x15 (I love bodas); Sharemag (Portugal).
2011 Efti, Premio Futuro "Al Betrayal" Promoción Master 2010/2011.
Festival Emergent, "El Pati de la Llotja" Seleccionada por Rafa Doctor.
"I Encontro de Artistas Novos", Ciudade de la Cultura, Galicia. Seleccionada por
Rafa Doctor.
Certamen de fotografía "ExperimentoBio2011", Obra ganadora.
Finalista "Foconorte" V Premio de fotografía digital - Ayuntamiento de Santander.
Finalista concurso "Tolerancia", Alianza Francesa en Madrid.
2006 Beca Leornardo Da Vinci. European Fashion 06. Italia.
Exposiciones Individuales
2012 Sala Kursala. Universidad de Cadiz.
2010 Fanzine 10x15 (I love Sex); Fanzine Artafacta; Fanzine Entre
Estela García
Formación
2013
2014-2015 Actualmente cursando Grado en Cinematografía y especialización en Guión
- “Mínimos” Galería Cero. Madrid, 12 diciembre -14 de enero.
cinematográfico (Escuela de cine Bande a Part) Barcelona.
2013 Máster internacional de fotografía conceptual y artística (Escuela de fotografía y
centro de imagen EFTI) Madrid.
Conferencias y talleres con Olaf Martens, Lottie Davies, Chema Madoz, José Latova,
- “Elements of Expresion” The Art 29 Space. Chelsea, (Nueva York) 5-22 de septiembre.
- “Photoespaña colectiva Máster EFTI 2013” Espacio Off . Madrid, 4-28 de julio.
Publicaciones
2013
Ciuco Gutiérrez, Miguel Oriola, Jesús Micó, Ouka Leele, Santiago B. Olmo, Fernando
Marcos, Eduardo Momeñe, Carmen Dalmau, Manuel Rufo, Beatriz Martínez, José
www.estelagarciavart.tumblr.com/
Ramón Bas, Eugenio Ampudia, Alejandro Castellote, Jorge Salgado, Rafael Liaño,
[email protected]
Óscar Molina, Amaya Hernández, Juan Valbuena, Juan Santa-Cruz, Valentín Sama,
+34 601082840
Manuel Vilariño, Amador Toril, Luis Malibrán, Yolanda Dominguez, Javier Vallhonrat.
2012 Profesional de fotografía (Escuela de fotografía y centro de imagen EFTI) Madrid.
2009 Técnico en laboratorio de imagen (I.E.S. Diego Marín Aguilera) Burgos.
2007-201 1 Diferentes talleres y cursos de Postproducción digital, Edición digital y
Laboratorio analógico realizados Soria y Burgos.
Exposiciones
Próximas
2015
- “Woman to Woman” Galería Cero. Madrid. 26 marzo-7 mayo.
Pasadas
2014
- “Aquí y Allá” Nueva fotografía internacional contemporánea. Círculo de bellas Artes.
Madrid, 20 agosto-16 de septiembre.
- “The power of perception II” The S Space Gallery. Soho, (Nueva York) 3-17 marzo.
- Libro de Artista “26 de marzo” publicado por Siete de un golpe.
Kay Kitsune
Sus estudios en fotografía comienzan de forma autodidacta a la edad de quince años,
uniéndose a la escuela EFTI en el curso de 2010-2011 Curso Profesional seguido del Master
Internacional en Concepto y Creación 2011-2012.
Después de un año de pausa académica, es aceptada en el International Center of
Photography, NYC. Se muda allí durante un año 2013-2014 y refina sus conocimientos
ampliamente en el Master of General Studies.
www.kaykitsune.com
Exposiciones, publicaciones y becas:
[email protected]
+34 637877852
Exposición colectiva final de Master EFTI 2012 (con una de sus obras representándola)
Exposición colectiva PHE 2012 en el Círculo de Bellas Artes.
Contenido y portada en la revista de EFTI EXC!
Aparición en la revista independiente NoMoreMagazine 2013.
Exposición colectiva Elective Affinities 2014, International Center of Photography, NYC.
Beca concedida por el International Center of Photography, 2014.
Monia Marceta
Formación
Master, Fotografía Conceptual y Artística, EFTI, Madrid
Curso profesional de fotografía en EFTI
Talleres y seminarios con reconocidos fotógrafos, artistas, profesores de arte y comisarios
Actualmente cursando estudios de dirección de cine.
Premios - Exposiciones
2014 - Tarazona Foto Festival. Exposición colectiva.
2014 - Centro Villa de Móstoles, Madrid. Exposición colectiva “Ex Oculis”. Colectivo Flare
2013 - Galeria Cero. “Mínimos”. Exposición colectiva.
www.monia.es/
[email protected]
2013 - IPA , International Photography Award - Deeper Perspective. Mención de honor
2013 - International Emerging Artist Award (Dubai), invitada para formar IEAA galería oficial
online de artistas
[email protected]
+34 639877872
2012 - Galería de arte "Casa de Cable", Jávea, Exposición colectiva
2012 - SCAN Tarragona, Festival Internacional de Fotografía, artista Full
Contact ,comisariado por Jesús Villamajó
2012 - Kaunas Photo, Festival Internacional de Fotografía de Lituania, exposición en la galería
M.Žilinskas del Museo Nacional de Arte M.K.Čiurlionis, con el proyecto "Déja Vu",
comisariado por Mindaugas Kavaliauskas
2012 - Xabia Visual Week, Exposición colectiva
2012 - Galería “Al Marge”, Jávea, Exposición colectiva
2011 - Photo Phnom Penh, Festival Internacional de Fotografía de Camboya,
con el proyecto "Déja Vu", comisariado por Christian Caujolle
2011 - Photo España - Espacio Off , Exposición colectiva. Catálogo
2010 - IPA , International Photography Award - Mención de honor
2009 - I premio "Concurso de Navidad de EFTI", Madrid
2009 - Ateneo de Madrid. Exposición colectiva. Catálogo
2009 - Finalista “Concurso Fotográfico Internacional Barrio de las Letras", Madrid
Natalia Lee
Formación
Diseño Grafico Publicitario
Master de Fotografía Conceptual y Artística EFTI 2012 – 2013
Taller con Eugenio Ampudia www.n-lee.com
Exposiciones
[email protected]
2012 / 2013
+34 650168103
Exposición Colectiva PhotoEspaña nalee. Madrid.1983
Exposición “De Tal Palo Tal Astilla” en Tarazona
Exposición “Mínimos” CERO galería
2014 Exposición Colectiva "Aquí y Allá" terraza Circulo de Bellas Artes
Cursos
De vuelta al cuaderno (Zaragoza)
De vuelta al cuaderno (Teruel)
Taller de caligrafía árabe impartido por calígrafo Munir Al Saaharani
Sofia Santaclara
Exposiciones individuales
- “Causal, casual”, Galería Texu, Oviedo. Diciembre 2012.
-“Astígmata”, Palacio Quintanar, Segovia. Septiembre 2015.
- Entrefotos, Casa del Reloj, Madrid. Noviembre 2012.
-“Astígmata”, Espacio Foto, Madrid. Septiembre 2014.
- "El dolor de la lucidez" Galería Gloria Heldmound. Septiembre 2012.
-"Cuarto de maravillas", Espacio Foto, Madrid. Abril 2013.
- “Purgatorio” Instalación conjunta con Sonia del Corro, Valle de Boiges, Asturias. Septiembre 2012.
-"Cuarto de maravillas”, Palacio Quintanar, Segovia. Marzo 2013.
- “En contexto” CMAE, Avilés. Agosto 2012.
-"Cuarto de maravillas", Galería Vertice, Oviedo. Septiembre 2012.
- “Taxidermia para principiantes” Incubarte 2012 Galería la Mutante, Valencia. Junio 2012.
-"Taxidermia para principiantes", "Fragmentos", Universidad, Avilés. Mayo 2012.
- CMI L’Arena, Gijón. Enero 2012.
-"Taxidermia para principiantes", Galería Texu, Oviedo. Mayo 2012.
Exposiciones colectivas
www.sofiasantaclara.com
- “WomantoWoman”, Galería Cero, Madrid. Marzo 2015.
[email protected]
- “Hablando en plata” CMI El Coto, Gijón. Marzo 2015.
- “Contrastes”, Galería Van Dyck, Gijón, Septiembre 2014.
+34 636063601
- “La sutil decadencia”, CMAE, Avilés. Julio 2014.
- “Jóvenes Valores del Arte Contemporáneo” Galería Van Dyck. Julio 2014.
- “Espora” Masque libros, Museo Barjola, Gijón.Mayo 2014.
- “Japón, la densidad del vacío”, Dos Ajolotes Espacio de Arte, Mayo 2014.
- “Miradas de Mujer”, Litografía Viña, Gijón. Marzo 2014.
- Jäälphoto, Art Deal Project, Madrid. Febrero 2014.
- "Femme(s)", "La(B) Gallerie Artyfact", París. Enero de 2014.
- "Mínimos", "Galería Cero, Madrid. 12 de Diciembre de 2013.
- “Jóvenes Valores del Arte Contemporáneo”, Galería Van Dyck, Gijón. Julio 2013.
- “Close”, Obras de la colección, Galería Vertice. Abril 2013.
- “Festival Miradas de Mujer”, La sala de Blas, Archidona. Marzo 2013.
- “Sinedie 9”, Factoría Cultural, Avilés. Enero 2013.
Verónika Márquez
Exposiciones Individuales
2013 Marca España- Berlin
2014 Performance, Galerie Joseph Antonin, Arles-Francia
2012 Concoran Gallery en Washington- Usa
2014 Matadero Extensión Avam
2012 Digital Art festival, Taiwan
2013 Presentación y publicación de libro "Autorretratos" en Fiart (España).
2012 Festival of videoarte Miden de Kalamata, Greece. 2012 Museo Da2, Salamanca- España.
2011 Festival Photo Phnom Penh, Camboya 2011 Performance visual en "La Tabacalera", Madrid.
2011 Escaio OTR, Spain
2010 Galería Cero, Madrid
2011 Optica Festival en Israel
2010 Galería My name is Lolita, Madrid
2011 Festival Fotograma- Montevideo
2008 Centro Cultural Finlandés, Madrid
2011 Festival “Instant Video” - Marsella.
2011 Fotonoviembre “Atlánticas Colectivas” Tenerife
www.veronikamarquez.com
Premios y Becas
2011 Galería “Rita Castellote”- en proyecto "Las tres bandas", comisariada por Catherine Colleman. [email protected]
2014 Halsnøy Kloser Artists in Residence (Noruega),
2011 Exposición “Una habitación propia”, Facultad de Bellas Artes, Madrid
2013 Participa de Chashama Artist Residency (New York)
2010 Feria Estampa, Madrid
2013 Descubrimientos Photo España 2013(selección). 2010 Stephen Cohen Gallery, Los Ángeles. 2012 Premio de libro latinoamericano de autor.
2010 Todo disfraz, Madrid
2012 Selección para la Feria DeArte.
2010 Festival Visible y Photo España Off.
2011-2013 Finalistas del concurso "Tolerancia" Alianza Francesa
2009 Feria Salida de emergencia, Madrid.
2010 Premio Metrópolis/ Madatac
2008 Selección de Jóvenes fotógrafos Contemporáneos, Centro Cultural Alcorcón. +34 646099232
2010 Seleccinada por Sthephen Cohen Gallery
2010 Finalista para Transfera TV, con la trasmisión del video en TV.
2010 Finalista en Óptica Festival.
Exposiciones Colectivas y Ferias
2014 San José Festival Internacional de fotografía
2014 Chapelle Sainte- Anne, Arles- France
2013 Museo Nacional de Artes Visuales, Uruguay.
2013 Screen - ciclo de videocreación
2013 Feria Scope, Usa
2013 "Peaches an Cream III", Milim Gallery- London
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Fuenterrabía 13 Madrid 28014. T. +34 91 552 99 99. [email protected]