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PROGRAMA 9
TEMPORADA 131, 2015
Viernes 30 de Octubre
(Sala Felipe Villanueva,
Toluca, Estado de México)
JAMES HORNER
"EL TITANIC" 8’
W. A. MOZART
OBERTURA “EL EMPRESARIO” 5’
P. I. TCHAIKOVSKI
ESCENA DE LA CARTA
DE LA ÓPERA “EUGENIO ONEGIN” 13’
R. STRAUSS
ESCENA FINAL: DE LA ÓPERA “ARABELLA” 9’
SOPRANO: EILANA LEILA LAPPALAINEN
INTERMEDIO
L. V. BEETHOVEN
SINFONÍA No. 3 EN MI BEMOL, Opus. 55, “EROICA” 47’
Allegro con brio
Marcha fúnebre; adagio assai
Allegro vivace
Allegro molto
DIRECTOR HUÉSPED: JAMES ALEXANDER FREY
Para mayor información de la Orquesta Sinfónica del Estado de México
favor de consultar nuestra página web
www.osem.edomex.gob.mx
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Orquesta Sinfónica
del Estado de México
Semblanza
El 27 de agosto de 1971, a iniciativa del Maestro Enrique Bátiz
Campbell y del Gobierno del Estado de México, se fundó la Orquesta
Sinfónica de dicha entidad, cuyo objeto es difundir la música como
medio de unión e identificación entre los mexicanos. Con residencia en
la ciudad de Toluca, la Orquesta se caracterizó desde el principio por su
empeño en llevar su mensaje a todos los rincones de la República.
A lo largo de 44 años de existencia, la Orquesta Sinfónica del
Estado de México ha presentado en sus conciertos a un gran número de
directores invitados y solistas escogidos entre los más destacados del
planeta. Entre los directores de Orquesta extranjeros que han dirigido
a la OSEM destacan: León Barzin, Kurt Woess, José Iturbi, Piero Gamba,
Joel Levi.
De acuerdo con el propósito de impulsar las nuevas creaciones y
de dar a conocer al público algunas obras que no han llegado aún al
repertorio habitual de los conciertos, la OSEM ha estrenado Cuadros
de una Exposición de Mussorgski en la orquestación de Gortchakov;
el Concierto para piano, In memoriam y la suite Ararat de Loris
Tjeknavorian; El encuentro de la Nueva España del italiano Ferrero y
Reflejos de un poeta, (Homenaje a Netzahualcóyotl), obra de encargo
reciente al compositor mexicano Román Revueltas.
En la discografía de la OSEM merecen especial mención las
grabaciones dedicadas a las oberturas de Verdi y de Rossini; a la música
de México y España, donde sobresalen los compositores Isaac Albéniz
y Joaquín Rodrigo pero sobre todo, las series integrales de las sinfonías
de Beethoven, Schumann, Brahms y Tchaikovski.
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Tanto la orquesta como su director artístico han recibido en repetidas
ocasiones el premio Anual de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y
Música, otorgado por los 25 años de existencia, así como por el impulso
a las actividades musicales en la República Mexicana.
En 1975 la OSEM realizó su primera gira por los Estados Unidos, a
donde volvió tres años consecutivos a partir de 1979, presentándose en
las ciudades más importantes. Realizó en 2002 su primera presentación
europea en el prestigioso Festival de Schleswig-Holstein, en Alemania.
En 2003, la OSEM realizó su segunda incursión europea, presentando
con gran éxito seis conciertos en España, Polonia, Alemania y Francia.
En 2005, esta orquesta viajó a la ciudad de París, Francia para
presentar dos conciertos en la Sala Gaveau y Teatro Mogador
acompañada de solistas de la talla de Filomena Moretti, Mark Zeltser y
Koh Kameda logrando un éxito arrollador.
En septiembre del 2005 con siete conciertos se llevó a cabo la gira
por la República Popular de China en ciudades tan importantes como
Shanghai, Beijing, Shenyang y Harbin, en enero del 2006 esta orquesta
ofreció seis conciertos en España, incluyendo el Festival Internacional
de Sevilla “Entreculturas” además de Madrid, Albacete y Zaragoza.
En 2008 la OSEM realizó la más extensa de sus giras, esta vez por
EE.UU. en un recorrido de costa a costa por cuarenta y ocho ciudades,
cosechando grandes éxitos de público y crítica.
En el año 2010 la OSEM recibió la honrosa invitación para representar
la cultura musical Hispanoamericana en la cincuenta y nueve edición
del Festival de Música y Danza en Granada, España, celebrando con
dos conciertos en el Palacio de Carlos V el Bicentenario del inicio de
Independencia y el centenario de la Revolución Mexicana.
En 2012 la OSEM fue invitada por segunda ocasión a la República
Popular de China para ofrecer siete conciertos entre Diciembre 2012 y
Enero 2013, renovando los éxitos de su anterior gira por dicho país.
De enero a marzo de 2015, la OSEM realizó su más reciente gira por
los Estados Unidos de América, ofreciendo una serie de 42 conciertos en
diversas ciudades de la Unión Americana. Esta exitosa gira se realizó por
invitación de la empresa norteamericana Columbia Artists Management
(CAMI) que reconoce la prestigiada trayectoria que ha logrado la OSEM
a lo largo de 44 años de trabajo.
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James Alexander Frey
Pianista, Compositor y Director
La Carrera internacional de
Alexander Frey como organista,
pianista y artista de grabación lo
ha llevado a actuaciones globales,
en las capitales musicales de
Europa, Norte y Sur América, Asia
y África.
Uno de los 10 primeros artistas
Billboard de Música Clásica, participa
anualmente con la mayoría de las
principales Orquestas Sinfónicas y
como solista en Salas de Concierto
Internacionales y festivales.
Adicional a su trabajo como pianista y organista, Frey es uno
de los directores más versátiles del mudo, goza de gran éxito
en concierto y casas de ópera, y en la música de Broadway y
Hollywood. Leonard Bernstein se refirió a él como un ‘Espíritu
Maravilloso’.
Alexander Frey fue Director Principal de la Orquesta Filarmónica
de Roma de 1996 – 2002, y durante ese periodo fue el único director
estadounidense de música de una Orquesta Sinfónica Italiana. Frey
fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Bohemia (algunos
años después, el nombre cambió a la Orquesta de Cámara de Stern
en Praga, República Checa), posición que él mantuvo desde el
año 2000. Sus más recientes invitaciones como Director invitado
incluyen actuaciones en 5 continentes, con la Filarmónica de Río
de Janeiro, Orquesta Filarmónica de Seúl, Orchestra dell’Arena
de Verona, Orquesta Sinfónica Sibelius, Orquesta Sinfónica del
Estado de México, Orquesta Sinfónica del Estado de Atenas,
Orquesta Filarmónica de Roma, Orquesta Sinfónica Regia de Seúl,
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Orquesta Sinfónica del Cairo, Orquesta Filarmónica de Berlín y la
Orquesta de Cámara de Brandenburgo, entre muchas otras. Así
mismo, Alexander Frey ha sido Director Musical en producciones
principales, en el Festival Internacional de Edimburgo (en el que
fue acreedor al Premio “Críticos del Festival”) el Festival de Viena,
Festival Venecia (Teatro La Fenice), Festival de Holanda, el 5to
Festival Europeo y el Festival de Ópera de Copenhage.
Como pianista y organista, Alexander Frey ha participado con
muchas Orquestas Sinfónicas, incluyendo la Orquesta Filarmónica
de Berlín, Sinfónica de San Francisco, Orquesta Gewandhaus de
Leipzig, Orquesta Sinfónica de Múnich, la Orquesta Sinfónica de
Radio (ORF) de Viena, Orquesta Sinfónica de Radio de Berlín,
Orquesta dell’Arena di Verona, Orquesta Sinfónica Alemana,
Orquesta Sinfónica de Roma, Orquesta Sinfónica del Cairo (Egipto),
Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica
Bohemia (Praga), Orquesta Filarmónica Italiana (Milán), Orquesta
de Cámara de Bellas Artes (Casa de Ópera de la Ciudad de México)
y la Orquesta del Teatro Regio de Torino (con quien apareció como
solista en 3 conciertos inaugurales de apertura de la Nueva Casa
de Ópera restaurada de Torino) bajo la batuta de directores como
Claudio Abbado, John Mauceri, Michael Tilson Thomas, Howard
Shore y John Axelrod.
Fue el primer organista en tocar la Sinfonía completa de Gustav
Mahler como un solo para órgano. Este logro histórico dio como
resultado que la actuación del Sr. Frey de la transcripción de
Órgano de la Sinfonía No. 5 de Gustav Mahler (transcrita por Jerry
Kinsella) fuera considerada como una de las 7 interpretaciones
listadas como ‘Los más importantes eventos relacionados a Órgano
del siglo XX’ por la Revista ‘El Organista Estadounidense’.
Frecuentemente tocó recitales con la legendaria soprano Marta
Eggerth, el renombrado tenor acreedor del Grammy, Jerry Hadley
y ha interpretado Música de Cámara con el violinista Ruggiero Ricci
y el Cuarteto Vermeer Quartet, entre otros.
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Eilana Leila Lappalainen
Soprano
Soprano Finés – Canadiense,
Eilana Lappalainen se ha convertido
en una de las intérpretes más
respetadas de Salomé (Strauss).
Desde su papel debut en 1996 en la
aclamada producción Felsenstein,
que interpretó durante 6 años
consecutivos, en Seattle, Nueva
York, Nashville, Kentucky, Varsovia,
Trieste, Mannheim, Tokio, Kioto,
Kagoshima, Morioka, Nagoya,
Kanazawa, Fukuoka, Kumamoto,
Toyama, Katowice, Ottawa, Montreal,
Winterthur, Detroit, Bergen, Vilna,
Siros y El festival Peralada. La
Reseña del Informativo Productivo
de Ópera de Seattle manifiesta: “La
extraordinaria ligereza física y agilidad de Lappalainen, su diversa
paleta vocal y su entendimiento de la complejidad de los personajes
fueron profundamente conmovedores, su danza de los Siete Velos
es simplemente lo mejor que he visto (incluyendo Welitsch, Borkh
y Stratas – en película, quizá por siempre, la mejor Salome de todos
los tiempos)"
En su estreno con la Ópera de Montreal como Salomé, provocó
a un crítico a escribir: “¡Eilana Lappalainen es una revelación!” - La
Prensa. Durante la misma temporada, se estrenó en la Ópera Estatal
de Hamburgo como Elsa en Lohengrin y en la Ópera Estatal de
Praga en Der Freischütz. Contratos adicionales llevaron a la joven
soprano a la Ópera de San Francisco, la Ópera Alemana de Berlín,
la Ópera Nacional de Finlandia, Ópera de Bellas Artes, en la Ciudad
de México, Arizona, Portland, Cincinnati, Virginia, Ópera Hamilton
y Ópera Lyra en Ottawa. Sus actuaciones en esas casas incluyen
el corazón de su repertorio: Lulú, Lohengrin El Holandés errante,
El caballero de la rosa, Arabella, Jenufa, Madama Butterfly, Tosca, I
Pagliacci, La Traviata, Wozzeck, Turandot, etc.
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Las 7 temporadas pasadas de Lappalainen fueron escuchadas tanto
en conciertos como interpretaciones de ópera internacionales. Cantó
Beatrice in Der Vipern de Christian Jost para su debut en Berna, Suiza, así
como un concierto y una grabación el siguiente año con la Sinfónica de
Winterthur. Interpretó a Salomé en la Ópera Teatro de Michigan, Ópera
Norte en Bergen, Noruega, Ópera Nacional Polaca, Festival Perolada en
España, otra gira en Japón, La Nueva Ópera Israelí, y la Ópera Nacional
de Lituania, en una producción de David Aldon.
Dentro de las mismas temporadas, Lappalainen cantó en conciertos
en Tarento y Catania, Italia; Katowice, Polonia; Ciudad de México; Toluca
y Guanajuato, México; y numerosos conciertos en la República Checa.
El punto culminante en la carrera de Lappalainen incluye: su estreno
en La Scala en una producción de Peter Stein del estreno mundial de
Corghi's Tat'jana, interpretando el papel principal; su actuación como
Abigaille en Nabucco en el teatro Nacional de Varsovia; y su estreno
con la Nueva Ópera Israelí como Marie en Wozzeck.
Así mismo ha actuado en conciertos de Gala con la Ópera Tulsa y
Alabama, Colonia, Fráncfort, Múnich, Berlín y Düsseldorf.
Eilana Lappalainen grabó un lanzamiento en vivo de Salomé (2004)
al lado de la Orquesta Sinfónica de Radio Polaca, Un Disco Solo de
Arias Italiana en San Petersburgo, Rusia, un Disco como Salomé de una
actuación en vivo, un Disco de Arias de Verdi y duetos con la Sinfónica
de Anhalisches de Dessau. Su voz también ha sido escuchada como
Mimi en la película Café y Tabaco.
La carrera de Lappalainen, la ha colocado en escenarios internacionales
como artista sobresaliente.
Esta experiencia la ha catapultado en posiciones y amplias responsabilidades, entre ellas: Directora General del Estudio de Ópera Griego
y el Estudio de Ópera de Berlín, Directora Artística (División de Ópera)
para el Festival de Jóvenes Artistas Bayreuth, Directora Artística Asociada y Administradora del Festival International de Egeo y Directora
Artística de Producciones MidAmerica.
Próximos contratos incluyen etapa como directora en Sor Angélica de
Puccini, conciertos como cantante en Macao; China; México; Florencia,
Italia así como el papel principal como Medea, de Cherubini.
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Notas al programa
El Titanic
James Roy Horner, compositor y director de orquesta nativo de Los
Ángeles California (14 de agosto de 1953) estudió en el Royal College of
Music en Inglaterra, y posteriormente obtuvo la licenciatura y maestría de
la Universidad del Sur de California. Dedicado a componer principalmente
música para el cine, fue nominado a los Premios Óscar en ocho ocasiones
a la Mejor Banda Sonora, por su música a películas como Aliens, el regreso;
Corazón valiente, Apolo 13, Campo de sueños, Mente brillante, Avatar, por
mencionar algunas. Con el Titanic obtuvo el premio de la Academia no sólo
a la mejor banda sonora, sino a la mejor canción con “My heartwill go on”,
además de ser considerado el mejor album vendido de música de películas
de todos los tiempos. James Horner falleció el 22 de junio del presente año,
tras sufrir un accidente aéreo en el que él manejaba su propia nave. Murió
a los sesenta y un años.
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Obertura El Empresario
Der Schauspieldirektor (El Empresario) (K.486) es un singspiel (ópera
con diálogos hablados) en un acto
compuesto por Wolfgang A. Mozart
(Salzburgo 1756 - Viena 1791) en el transcurso de tan sólo 17 días (del 18 de enero
al 3 de febrero de 1786). El libreto es de
Johann Gottlieb Stephanie Jr., quien representó el papel del "Empresario" el día
del estreno de la ópera, el 7 de febrero
de 1786 en el palacio de Schönbrun en
Viena. Aparte de la obertura en DO, aparecen cuatro números musicales,
el resto de la obra es recitativo puro.
Escena de la carta de la ópera
Eugene Oneguin
Escenas líricas en tres actos de Piotr
Ilich Tchaikovski, con libreto del compositor y de Kosntantin Stepanovich
Shilovsky, basado en la novela en verso
de Alexander Pushkin (1833). El estreno por estudiantes del Conservatorio
de Moscú se llevó a cabo en el Teatro
Malïly el 17/29 de marzo de 1879, bajo
la dirección de Nikolay Rubinstein. El
estreno profesional tuvo lugar también
en Moscú, en el Teatro Bolshoy, el 11/13
de enero de 1881, bajo la batuta de Pavel Khokhlov. La idea de componer
una ópera basada en tal obra maestra, quizá una de las más queridas obras
de ficción de la literatura rusa, parecía descabellado para Tchaikovski. Sin
embargo, la música que compuso, se convirtió en la contra parte rusa de
“La Traviata” o de “Manon”, como bien lo menciona R. Taruskin. Tchaikovski
comenzó a componer, primero que nada, la música de la escena de la carta
de Tatyana, el personaje principal. La escena dura casi doce minutos y consiste en una sola aria, el aria de la carta, en la que ella escribe a Oneguin y
comienza diciendo "Aún si significa mi muerte". Esta es una de las escenas
más memorables y más bellas de todo el repertorio operístico.
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Arabella
Comedia lírica en tres actos de Richard Strauss con libreto de Hugo
von Hofmannsthal, estrenada en Dresden el primero de julio de 1933. Esta
ópera fue la última colaboración Strauss/Hofmannsthal, ya que unos días
después de que Strauss recibiera el Acto I en su versión final de Hofmannstahl, el único hijo de éste, se suicidó. No habían pasado ni 48 horas del
terrible suceso cuando Hofmannsthal murió de un infarto fulminante. Esto
ocasionó mucho dolor a Strauss quien por respeto utilizó los borradores
del segundo y tercer acto de Hofmannsthal. La escena final de la ópera es
la que canta Arabella a Mandryka.
ARABELLA
(deteniéndose en los últimos peldaños)
Me alegro, Mandryka, que te quedarás...
Tenía la intención de beber un poco de agua
para olvidar todo el mal trance que hemos sufrido,
y luego ir a la cama
y no pensar más ni en ti ni en mí
hasta que el día claro brillara sobre nosotros.
Pero luego, cuando supe que aún estabas
en la oscuridad, un impulso me llegó desde lo alto
y me tocó en lo más profundo del corazón;
éste ya no es un trago para saciar mi sed,
ahora él representa el sentimiento de mi felicidad.
Este vaso, que nadie tocó,
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se lo ofrezco a mi amigo
en la noche en que
mi vida de joven soltera llega a su fin.
(Arabella le ofrece el vaso a Mandryka. Welko se retira)
MANDRYKA
(toma el vaso reverencialmente y lo
alza hasta la altura de sus ojos)
¡Así como nadie volverá a beber de este vaso,
así tú eres mía y yo tuyo
por toda la eternidad!
(bebe y rompe el vaso contra el suelo)
ARABELLA
¡Y así nos comprometemos ante el amor,
y nos unimos en las penas y en las alegrías
en las ofensas y en el perdón!
¿Confiarás en mí
No puedo ser otra,
¡tómame como soy!
(se abrazan y se besan, luego Arabella
sube la escalera mientras Mandryka
la sigue con su mirada)
TATYANA
Que perezca, pero antes, con ciega esperanza llamo a la oscura felicidad, ¡el éxtasis de la vida reconozco! ¡Bebo la mágica poción del deseo,
me siento acosada por el delirio! ¡Por todas partes, por todas, ante mí la
tentación fatal! ¡Por todas partes, él está ante mí! (se sienta en el escritorio,
escribe unas palabras y se detiene) ¡No eso aún no! ¡Comenzaré de nuevo!
¡Oh, qué me ocurre! ¡Estoy ardiendo...! ¡No sé cómo empezar! (escribe y
luego lee lo escrito)
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"Te escribo, ¿qué más entonces? ¿Qué más puedo decir? Ahora sé que
está en tu poder ¡con tu desdén para castigarme! Pero tú, para mi infortunado trance, si sólo una gota de piedad te quedase, no me abandonarías.
Al principio pensé callar; créeme, de mi vergüenza no hubieras llegado a
saber nunca,¡nunca!" ¡Oh, sí, juré ocultar en mí mi confesión de amor, apasionado y loco! ¡Ay! ¡No he tenido fuerzas para controlar mi espíritu! ¡Es
igual, pase lo que pase! ¡A él le permitiré todo! ¡Valor! ¡Tiene que saberlo!
(vuelve a escribir) ¡Por qué, por qué nos visitaste? En las lejanías de una
aldea olvidada, yo jamás te hubiese conocido, no sabría de tan amargo
tormento. La agitación de un ser inexperto se hubiera tranquilizado con el
tiempo, ¿Quién sabe? Hubiese hallado a alguien querido hubiese sido una
esposa fiel y una madre virtuosa..." (queda pensativa y luego se levanta)
¡Otro! ¡No a nadie en el mundo podría haber dado mi corazón! Esto está
decretado en el consejo supremo, es lo que el Cielo quiere: ¡Soy tuya! Toda
mi vida ha sido una promesa de este inevitable encuentro contigo; sé que
Dios te ha enviado, ¡hasta la tumba serás mi compañero! Te me apareciste
en sueños y aunque no te había visto, ya te amaba. Tu maravillosa mirada
me cautivó... En mi espíritu tu voz resonaba desde hace mucho tiempo...
No, ¡no había sido un sueño! Cuando llegaste, te reconocí al instante.
Quedé estupefacta, y mis pensamientos lo proclamaban: ¡está aquí, está
aquí! ¡No es verdad! Te había oído muchas veces antes... Habías hablado
conmigo en el silencio, ¿cuando al pobre consolaba? ¿O cuando con rezos
traté de hallar paz a mi angustia? Y en este instante, ¿no fuiste tú, visión
amada, la que en la oscuridad se dejó ver momentáneamente? Anidando
suavemente en mi almohada, ¿No fuiste tú, el que con amor, me susurró
palabras de esperanza?
¡Quién eres tú? ¿Mi ángel guardián, o un tentador insidioso? Mis dudas
¡resuélvemelas! Quizás nada de esto tenga sentido, la decepción de un ser
sin experiencia, cuyo destino es diferente..." (se levanta y pasea arriba y
abajo) ¡Qué mas da! Mi destino a partir de ahora te pertenece, mis lágrimas
derramaré, tu protección suplicaré, suplicaré. Imagina: ¡yo aquí sola! ¡Nadie
me comprende! ¡Mi mente desfallece agotada, y en silencio debo perecer!
¡Te espero, te espero! ¡Con una sola palabra revive la esperanza en mi corazón, o rompe este sueño con, ay, un merecido, ay, un merecido reproche!
(vuelve a sentarse y termina la carta) ¡Termino! Es demasiado para leerla,
mi corazón deja de latir de vergüenza, pero su honor es una garantía para
mí. ¡Y a él me entrego! ¡Ah, la noche ha terminado y todo está despierto!...
El sol se ha levantado. El pastor toca el caramillo... ¡Qué paz respira todo!
¡Mientras que yo... yo!
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Sinfonía No. 3 en mi bemol opus 55
El compositor alemán Ludwig
van Beethoven (Bonn 1770 – Viena
1827) compuso la Sinfonía No. 3 en
mi bemol mayor opus 55 “Eroica”
(Heroica en español) durante el verano de 1803. Se estrenó en Viena,
bajo la batuta de Franz Clement, el
7 de abril de 1805. La Sinfonía No. 3
en un principio iba ser intitulada en
honor al general Napoleón Bonaparte, libertador de Francia de la tiranía
política. Sin embargo, Beethoven
borró el nombre de Napoleón del
título de la partitura al enterarse que
Bonaparte se proclamó a sí mismo
Emperador de Francia. Beethoven
admiraba a Bonaparte, aunque
después de autonombrarse Emperador cambió de opinión expresando:
“¿Es, entonces, también nada más que un ser humano ordinario? Ahora,
el también pisara los derechos de los hombres y será indulgente con su
propia ambición. Se venerará a sí mismo por encima de todos los demás,
y se convertirá en un tirano”. El compositor entonces cambió el título de
“Eroica” a su tercera Sinfonía. En palabras de Maynard Solomon, el biógrafo
de Beethoven: “Es una pena que solo tengamos la palabra “ambivalencia”,
que es insuficiente, para describir el reverso de actitud emocional (de Beethoven a Napoleón)– seguramente para atenuar la palabra para tan turbulentos sentimientos.” Esto solo cambió con la derrota de Waterloo, el exilio
a Santa Elena y su muerte. Al oír de la muerte de Napoleón, Beethoven dijo
“Yo ya compuese la música apropiada para esa catástrofe”. El compositor
se refería a la Marcha Fúnebre, segundo movimiento de la “Eroica”. El verdadero héroe de la Sinfonía “Eroica”, es el mismo Beethoven, ya que con
esta sinfonía, por sus dimensiones sin precedente, su expresión emocional
en la solemne marcha funebre, su originalidad, su poderío, revolucionó y
conquistó nuevas fronteras en la historia de la música sinfónica.
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ORQUESTA SINFÓNICA
DEL ESTADO DE MÉXICO
TEMPORADA 131, 2015
DEL 4 DE SEPTIEMBRE AL 18 DE DICIEMBRE DE 2015
PROGRAMA ESPECIAL
SÁBADO 31 DE OCTUBRE
“FESTIVAL DE LAS ALMAS”
VALLE DE BRAVO
TEMAS DE PELÍCULA
JAMES HOMER ARR. MOSS
EL TITANIC 19’
JOHN WILLIAMS
HARRY POTTER 10’
SUITE SINFÓNICA
NICHOLAS HOOPER ARR. BRUBAKER
HARRY POTTER 7’
THE HALF BLODE PRINCE
HOWARD SHORE ARR. JOHN WIHITNEY
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS 11’
LA HERMANDAD DEL ANILLO
INTERMEDIO
JOHN WILLIAMS
SELECCIÓN DE “LA GUERRA DE LAS GALAXIAS” 25’
JOHN WILLIAMS ARR. JAMES PLOYHAR
E.T. 3’
KLAUS BADELT ARR. TED RICKETTS
PIRATAS DEL CARIBE
“LA MALDICION DEL PERLA NEGRA”5’30
DIRECTORA: GABRIELA DÍAZ ALATRISTE
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PROGRAMA 10
NOVIEMBRE 6 Y 8
NOVIEMBRE 6: “SALA FELIPE VILLANUEVA”
NOVIEMBRE 8: JOCOTITLÁN “SALÓN DE CONVENCIONES”
SHWARTZ/RICKETTS
SELECCIÓN DEL MUSICAL “WICKED” 7’
JOHN WILLIAMS
SUITE DE “SUPERMAN” 30’
INTERMEDIO
ASTOR PIAZZOLA
4 ESTACIONES PORTEÑAS 22´
• VERANO PORTEÑO
• OTOÑO PORTEÑO
• PRIMAVERA PORTEÑA
• INVIERNO PORTEÑO
PEDRO VILARROIG
MERCURIO28´
VIOLINISTA: KOH GABRIEL KAMEDA
DIRECTOR HUÉSPED: VICENTE ARIÑO PELLICER
PROGRAMA 11
NOVIEMBRE 13 Y 15
NOVIEMBRE 13: “SALA FELIPE VILLANUEVA”
NOVIEMBRE 15: ATIZAPÁN “TEATRO ZARAGOZA”
F. SCHUBERT
OBERTURA”ROSAMUNDA”, OP. D644 10’
R. SCHUMANN
CONCIERTO EN LA MENOR PARA PIANO, OP. 54 36’
SOLISTA: ANDREW WONJUN PAE
INTERMEDIO
SERGEI RACHMANINOFF
DANZAS SINFÓNICAS, OP. 45 35’
DIRECTOR: ENRIQUE BÁTIZ
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PROGRAMA 12
NOVIEMBRE 20 Y 22
NOVIEMBRE 20: “SALA FELIPE VILLANUEVA”
NOVIEMBRE 22: TLALNEPANTLA “EX HACIENDA STA. MÓNICA”
MAURICE JARRE
LAWRENCE DE ARABIA 4’
JERRY BOCK
EL VIOLINISTA EN EL TEJADO 7’
DANZAS SINFÓNICAS
MAURICE RAVEL
CONCIERTO EN SOL PARA PIANO 23´
SOLISTA: WON HO SONG
INTERMEDIO
ANTONIN DVORAK
SINFONÍA No. 8 EN SOL MAYOR OP. 88 34’
DIRECTOR HUÉSPED: NIKOLAY SEVASTIANOV LALOV
PROGRAMA 13
NOVIEMBRE 27 Y 29
NOVIEMBRE 27: “SALA FELIPE VILLANUEVA”
NOVIEMBRE 29: NEZAHUALCÓYOTL
“AUDITORIO ALFREDO HARP HELÚ”
OBERTURA “LEONORA N° 1”, OP. 138 10’
L. VAN BEETHOVEN
CONCIERTO PARA PIANO No. 4 EN SOL MAYOR, OP. 58 30’
PIANO: MARCO SCHIAVO
INTERMEDIO
W. A. MOZART
GRAN MISA EN DO MENOR KV 417 53’
SOPRANO: GABRIELA HERRERA
MEZZOSOPRANO: AMANDA LEÓN
TENOR: ORLANDO PINEDA
BAJO: JEHÚ SÁNCHEZ
CORO DE LA O.S.E.M. DIRIGIDO POR MANUEL FLORES
DIRECTOR: ENRIQUE BÁTIZ
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PROGRAMA 14
DICIEMBRE 4 Y 6
DICIEMBRE 4: “SALA FELIPE VILLANUEVA”
DICIEMBRE 6: NAUCALPAN “FORO FELIPE VILLANUEVA”
L.V. BEETHOVEN
SINFONÍA N° 4, EN SI BEMOL MAYOR, OP. 60 34’
• Adagio - Allegro vivace 13’
• Adagio 10’
• Allegro vivace – Trío un poco meno allegro 4’
• Allegro ma non troppo 7’
INTERMEDIO
L. V. BEETHOVEN
SINFONÍA NÚMERO 5, EN DO MENOR, OP. 67
• Allegro con brio
• Andante con moto
• Scherzo. Allegro
• Allegro
31’
7’
10’
6’
8’
DIRECTOR: ENRIQUE BÁTIZ
PROGRAMA 15
DICIEMBRE 11 Y 12
DICIEMBRE 11: “SALA FELIPE VILLANUEVA”
DICIEMBRE 12: TEOTIHUACÁN
“CATEDRAL DEL DIVINO REDENTOR”
RICHARD M. & ROBERT B. SHERMAN, ARR. ANNNE DUDLEY
MELODÍAS DE MARY POPPINS 9’
FOR A SPOONFUL OF SUGAR,
LET´S GO FLY A KITE, CHIM CHIMINEY
FEED THE BIRDS, SUPERCALIFRAGIL
MAX BRUCH
CONCIERTO No. 1 EN SOL MENOR, OP. 2624´
SOLISTA: DAVIDE ALOGNA
INTERMEDIO
S. BARBER
ADAGIO PARA CUERDAS OP. 11 8’
M. MUSSORGSKI/RAVEL
CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN 30’
SUBDIRECTORA ARTÍSTICA: GABRIELA DÍAZ ALATRISTE
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PROGRAMA 16
DICIEMBRE 18
P. I. TCHAIKOVSKI
SELECCIÓN DE LA SUITE No. 1 DE “EL CASCANUECES”
OP. 71 14’
OBERTURA MINIATURA, MARCHA, DANZA RUSA,
VALS DE LAS FLORES
S. RACHMANINOFF
RAPSODIA PARA PIANO Y ORQUESTA SOBRE UN TEMA
DE PAGANINI, OP. 43 27´
SOLISTA: ABDIEL VAZQUEZ
INTERMEDIO
HAENDEL
SELECCIONES CORALES DE “EL MESIAS” HWV 5650´
• RECIT (TENOR) COMFORT YE, MY PEOPLE
• ARIA EVRY VALLEY SHALL BE EXATED
• CORO AND THE GLORY OF THE LORD
• CORO AND HE SHALL PURIFY
• CORO FOR UNTO US A CHILD IS BORN
• RECIT (SOPRANO) AND SUDDENLY
• GLORY TO GOD IN THE HIGHEST
• ARIA (SOPRANO) REJOICE GREATLY, O DAUGHTER
• CORO BEHOLD THE LAMB OF GOD
• CORO HE TRUSTED IN GOD THAT HE
• CORO LET US BREAK THEIR BONDS
• CORO HALLELUJAH
• CORO WORTHY IS THE LAMB
CORO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA
DEL ESTADO DE MÉXICO
MANUEL FLORES, DIRECTOR DEL CORO DE LA O.S.E.M.
DIRECTOR: ENRIQUE BÁTIZ
“PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO”
18
Integrantes de la Orquesta Sinfónica
del Estado de México
VIOLAS
Chinguiz Mamedov*
Pedro Urbán
Augusto Carrión
Elena Vasilivna
Byron Díaz
Armen Aghabekyan
Jaime Cervantes
Luis César Mendoza
Mario Rodríguez
Diego Hernández
CONCERTINO
Félix Parra
ASISTENTE DE CONCERTINO
Nana Babaeva
VIOLINES PRIMEROS
Elena Dotzenko*
Spartak Babaev
Lilia Perchina
Ilia Fedotov
Luis Antonio Vital
Kathy Barrow
Walter Carrillo
Josiane Roy
Carlos Castejón
Nune Tshavrshyan
Guadalupe López
Irina Borenko
Pablo Vital
José Urbán de León
VIOLONCELLOS
Asaf Kolerstein*
Kamila Pietrzyk
Sara Murcio
Ivan Tchernichev
Magdalena Gutaj
Luis E. Vital
Jairo Saquicoray
Irina Yeganian
Mayra Vega
VIOLINES SEGUNDOS
Luis Manuel García*
Carmen Loa
Luis Palomino
Luis Ramírez
Víctor P. Chirinos
Oscar E. Díaz
Alvaro Cubides
Alba Ma. Cabrera
Jaime Cházaro
Leopoldo Miravette
Aarón Acevedo
José Angel Contreras
Rodolfo Galván
Alicia Olvera
CONTRABAJOS
Marco A. Avendaño*
Dwight Brian
Arturo Rodríguez
Jesús Escudero
Rafael Forero
Vladimir Ochivalov
Boris Vladishevsky
FLAUTAS
Sabina Laurain*
Gloria Gyu Young Huh
FLAUTIN
Jaime Segura
19
OBOES
Joseph Shalita*
Caroline Foshee
TROMBONES
Ramón Meza*
Raúl Quezada
CORNO INGLES
Aarón Reyes
TROMBON BAJO
Tonatiuh Rodríguez
CLARINETES
Tom Jones*
Lorenzo Meza
TUBA
Anastacio Meza*
TIMBALES
Sergio Quesada*
CLARINETE BAJO
Marco Fornovo
PERCUSIONES
Manuel García*
José Luis Barquera
Celestino Osorio
FAGOTES
Virya Quesada*
CONTRAFAGOT
Nylsa Avalos
ARPA
Christian Topp*
CORNOS
Paul Miller*
Michael McGirr*
Sara Hogan
Clive Whatley
Oxford Kitchengs
PIANO
María Zeldiz
Subdirectora Artística
Mtra. Gabriela Díaz
Alatriste
TROMPETAS
John Urness*
Brian Prunetta
Ramón Meza
*Principales
20
Directorio personal administrativo
y artístico de la OSEM
C.P. NORMA HERNÁNDEZ
Delegada Administrativa
LIC. TANIA ISLAS
Secretario Particular del Director General
LIC. CLAUDIA MONTIEL
Subdirectora de Promoción y Ventas
MTRO. JOAQUÍN ROSALES
Subdirector Operativo
ING. VERÓNICA NÚÑEZ
Subdirectora de Relaciones e Intercambios
C. JOSÉ LUIS TÉLLEZ
Jefe del Personal Musical
C. LUIS HERNÁNDEZ
Encargado de Informática
C. IVETTE BALLESTEROS
C. MIRIAM LUGO
C. MA. SALOMÉ CASTAÑEDA
Secretarias
MARIANA GUERRERO
Bibliotecario
CARLOS VELÁZQUEZ
JOSE LUIS MORÍN
ARTURO MORÍN
Técnicos
No. Autorización Comité Editorial CE:228/C/013/15-9
21
Deseamos que disfrute de
este concierto, para lo cual
le recordamos que queda
estrictamente
PROHIBIDO
1. El acceso de niños menores de 8 años.
2. Utilizar teléfono celular o cualquier aparato de
comunicación (mantenga su teléfono completamente
apagado).
3. Ingresar a la Sala ya iniciado el concierto, para lo cual
le sugerimos ocupe su lugar con anticipación.
4. Utilizar este programa como abanico, leerlo durante la
ejecución del concierto o utilizarlo como distractor.
5. Introducir bebidas y alimentos a la Sala de Conciertos.
6. Entrar y salir de la sala durante el concierto.
7. Realizar cualquier tipo de videograbación ya sea con
cámara convencional de video, cámara de teléfono
celular u otro medio.
8. Ingresar y hacer uso de cámara fotográfica.
* Cualquier incumplimiento a estas disposiciones será
motivo para solicitarle abandone la Sala de Conciertos.
y en caso de incumplir los puntos 7 y/u 8 se le retendrá
el aparato con el que haya realizado la videograbación
o fotografías hasta haber eliminado el material registrado.
NOTA: No olvide que el intermedio es de 10 MINUTOS y
pasado este tiempo no se permitirá el acceso a la sala.
Para apreciar y disfrutar adecuadamente el concierto le
recordamos que debe mantener ABSOLUTO SILENCIO Y
COMPOSTURA DURANTE EL MISMO.
Atentamente
Orquesta Sinfónica del Estado de México
DEL 4 DE SEPTIEMBRE
AL 18 DE DICIEMBRE
TOLUCA, SALA FELIPE VILLANUEVA
VIERNES 20:00 HORAS
DEL 6 DE SEPTIEMBRE
AL 27 DE SEPTIEMBRE
TEXCOCO, CENTRO CULTURAL
MEXIQUENSE BICENTENARIO
DOMINGOS 12:30 HORAS
DEL 4 DE OCTUBRE
AL 13 DE DICIEMBRE
MUNICIPIOS POR CONFIRMAR
CUOTA DE RECUPERACIÓN:
PERSONAS CON CAPACIDADES
DIFERENTES, ESTUDIANTES Y ADULTOS
MAYORES CON CREDENCIAL: $20.00
GENERAL: $50.00
PALCOS: $80.00
BOLETOS EN TAQUILLA
osem.edomex.gob.mx
[email protected]
CE:228/C/013/15-9
BOLETOS:
OFICINAS DE LA OSEM
VILLADA No. 406, PRIMER PISO, COL. CENTRO,
TOLUCA, ESTADO DE MÉXICO.
TELS. (01 722) 214 52 19 Y 214 46 84
EN TAQUILLA EL DÍA DEL CONCIERTO.
PROGRAMA 9