1. No category

OCTUBRE/NOVIEMBRE
EL LAGO DE
LOS CISNES
Ballet de P. I. Tchaikovsky
2015
Sala Alberto Ginastera
Acompañan al
EL LAGO DE
LOS CISNES
Ballet de P. I. Tchaikovsky
OCTUBRE
NOVIEMBRE
2015
Sala Alberto Ginastera
Octubre, viernes 23 y 30; sábados 24 y 31 y jueves 29, a las 20.30;
Noviembre, domingo 1º, 18.30
Tercer espectáculo coreográfico de la temporada 2015
EL LAGO DE LOS CISNES
Ballet en cuatro actos (las representaciones se desarrollarán en dos actos con
dos cuadros cada uno)
Coreografía de Mario Galizzi, basada en los originales de Marius Petipa y Lev Ivanov,
en reposición de Sabrina Streiff con música de Piotr Illich Tchaikovsky
Directora del ballet estable y repositora coreográfica de El lago de los cisnes: Sabrina Streiff
Director de orquesta: Diego Censabella Farré
Asistente de dirección del ballet: Claudia Pontoriero
Diseño escenográfico: Augusto González Ara
Diseño de vestuario: Eduardo Caldirola
Diseño de iluminación: Esteban Ivanec/Asistente: Patricio Landucci
Asistente de dirección de orquesta: María Laura Muñiz
Stage manager: Luis Clemente
Maestra ensayista: Ana Rosenthal
Maestros de baile: Guido De Benedetti y Víctor Filimonov
Maestros del repertorio coreográfico y de escenario: César Mayora, Nicolás Carrasco, Silvia García Toledo
Maestros acompañantes de clase: Lisandro Baum, Bernardo Sánchez Conde
Coordinación artística técnica del ballet: Marisa Fontana y Eleonora Blarduni
Producción escénica realizada en los talleres del Teatro Argentino
Ballet y orquesta estables
Duración total aproximada del espectáculo: 135 minutos – Primer acto: 60 minutos – Intervalo: 20 minutos – Segundo acto: 55 minutos
REPARTO
Acto primero
Cuadro primero
REPARTO
El príncipe Sigfrido..................................Bautista Parada (23, 24, 31 y 1) - Miguel Ángel Klug (29 y 30)
La reina madre.........................................Fabiana Roma (23 y 24) - Leticia Latrónico (29 y 30) - Gabriela Amalfitani (31 y 1)
El bufón....................................................Martín Quintana (23,24 y 29) - Valentín Fernández (30,31 y 1)
Preceptor del príncipe..............................Juan Manuel Ortiz (23 y 24) - Javier Abeledo (29 y 30) - José María Vázquez (31 y 1)
Damas de la reina....................................María Belén Carou - Paula García Brunelli/Priscila Eguía (23 y 24)/Aldana Bidegaray (29, 30, 31 y 1)
Pas de trois................................................. Mariana Antenucci - Elizabeth Antúnez (23 y 24)/Esteban Schenone (23, 24, 31 y 1) /Alejandra
Baldoni - Nadia Osorio - Devid Gómez (29 y 30) / Aldana Percivati - Stefanía Vallone (31 y 1)
Nobles..........................................................Christian Pérez - Adriana Mariazzi / Gabriela Amalfitani - Anabella Gatto (23 y 24) / Selva Galli
- Federico Moreno - Alcora Ocampo (29, 30, 31 y 1) / Javier Abeledo - Leticia Latrónico (23, 24,
31 y 1) / José María Vázquez - Eugenio Grassi (23, 24, 29 y 30) / Sebastián Huici (31 y 1)
Corte.........................................................Emanuel Gómez - Aldana Jiménez - Matías Romano - Leandro Ferreira Morais - Caroline
Queiróz - Sol Infer - Miguel Moyano - Juan Pablo Caballero - Martín Álvarez - Cecilia Mattioli
- Federico Fleitas - Julieta Raglia - Darío Lesnik - Lisandro Casco / Valentín Fernández - Marianela Bidondo - Alejandra Baldoni - Devid Gómez - Melisa Heredia (23 y 24) /Juan Manuel
Ortiz - Priscila Eguía - Natalia Mujtar - Marcos Becerra - María Clara Crowe (29, 30, 31 y 1) /
Anabella Gatto - María Belén Burghi (30,31 y 1) / María Soledad Erroz - Romina Panelo - Mario
Navarro - Federico Fleitas (23, 24, 29 y 30) / Florencia Simó Carbini - Martín Quintana - Leticia
Taguchi - Eugenio Grassi (31 y 1) / Paula Fraccione - Jimena Nahim (23, 24 y 29)
Cuadro segundo
El príncipe Sigfrido.............................Bautista Parada (23, 24, 31 y 1) - Miguel Ángel Klug (29 y 30)
Odette, Reina de los cisnes..................Julieta Paul (23, 24, 31 y 1) - Melisa Heredia (29 y 30)
Von Rothbart, el Mago ........................Paulo Osorio Marcilio (23, 24, 29 y 30) - Mario Navarro (31 y 1)
Pas de quatre .................................... Agustina Verde - Stefanía Vallone - Aldana Percivati / Nadia Osorio (23, 24, 29 y 30) Alejandra Baldoni (31 y 1)
Tres cisnes grandes ........................... María Belén Carou /Aldana Bidegaray - Paula García Brunelli (23, 24, 31 y 1) / Elizabeth
Antúnez - Mariana Antenucci (29 y 30)
Cisnes …......................................… Sol Infer - Jimena Nahim - Paula Fraccione - María Soledad Erroz - Romina Panelo - María
Clara Crowe - Priscila Eguía - Leticia Taguchi - María Belén Burghi - Florencia Simó Carbini
- Anabella Gatto - Julieta Raglia - Aldana Jiménez - Cecilia Mattioli - Natalia Mujtar - Caroline
Queiróz - Alcora Ocampo
Cazadores ….........................................Federico Fleitas - Leandro Ferreira Morais - Juan Pablo Caballero-Matías Romano - Miguel
Moyano - Darío Lesnik
Segundo acto
Cuadro primero
El príncipe Sigfrido ..................................Bautista Parada (23, 24, 31 y 1) - Miguel Ángel Klug (29 y 30)
Odette, Reina de los cisnes .....................Julieta Paul (23, 24, 31 y 1) - Melisa Heredia (29 y 30)
La princesa Odile.....................................Mariela Milano (23 y 24) - Marianela Bidondo (29 y 30) - Nadia Osorio (31 y 1)
Von Rothbart, el Mago ............................Paulo Osorio Marcilio (23, 24, 29 y 30) - Mario Navarro (31 y 1)
El bufón ...................................................Martín Quintana (23, 24 y 29) - Valentín Fernández (30, 31 y 1)
La reina madre .........................................Fabiana Roma (23 y 24) - Leticia Latrónico (29 y 30) - Gabriela Amalfitani (31 y 1)
Maestro de ceremonias ...........................Ángel Gómez
Nobles......................................................Alcora Ocampo - Eugenio Grassi - Christian Pérez - Darío Lesnik /José María Vázquez - Anabella
Gatto - Leticia Latrónico - Gabriela Amalfitani (23 y 24) / Federico Fleitas - Selva Galli - Florencia
Simó Carbini (23, 24, 29 y 30) / Federico Moreno - Javier Abeledo - Jimena Nahim (31 y 1) / Leandro
Ferreira Morais (29 y 30) / Romina Panelo - Adriana Mariazzi (29, 30, 31 y 1)
Princesa húngara ....................................Alejandra Baldoni (23 y 24) - Aldana Bidegaray (29 y 30) - Paula García Brunelli (31 y 1)
Princesa napolitana .................................Mariana Antenucci (23 y 24) - Stefanía Vallone (29 y 30) - Julieta Raglia (31 y 1)
Princesa española ...................................Agustina Verde (23 y 24) - Mariela Milano (29 y 30) - Aldana Percivati (31 y 1)
Princesa polaca........................................Marianela Bidondo (23 y 24) - Sol Infer (29 y 30) - Stefanía Vallone (31 y 1)
Princesa rusa ...........................................Elizabeth Antúnez (23 y 24) - Nadia Osorio (29 y 30) - María Belén Carou (31 y 1)
Danza española........................................Stefanía Vallone - Lisandro Casco (23 y 24) / Cecilia Mattioli - Paulo Osorio Marcilio - Marcos
Becerra (29 y 30) / Leticia Latrónico - Emanuel Gómez (31 y 1) / Martín Álvarez (29, 30, 31 y 1) /
Esteban Schenone (23, 24, 31 y 1) / Devid Gómez (23, 24, 29 y 30)
Danza napolitana .....................................Caroline Queiróz - Natalia Mujtar / Sol Infer (23, 24, 31 y 1) / Aldana Percivati (29 y 30) / Jimena
Nahim - Romina Panelo (23 y 24) / María Soledad Erroz - Anabella Gatto (29, 30, 31 y 1)
Czardas.....................................................Aldana Jiménez - Leticia Taguchi - Miguel Moyano / Adriana Mariazzi-Martín Álvarez - María
Soledad Erroz - Valentín Fernández (23 y 24) / Fabiana Roma - Víctor Filimonov - María Belén
Burghi (29, 30, 31 y 1) / José María Vázquez (29 y 30) - Leandro Ferreira Morais (31 y 1) / Paula
Fraccione (23, 24, 31 y 1) - Jimena Nahim (29 y 30)
Mazurca ...................................................Juan Pablo Caballero - Matías Romano - Priscila Eguía/ Julieta Raglia-María Belén Carou
- Paula García Brunelli - Emanuel Gómez (23, 24, 29 y 30) / Cecilia Mattioli - María Clara
Crowe - Florencia Simó Carbini (31 y 1) / Marcos Becerra (23, 24, 31 y 1) / Juan Manuel
Ortiz (29, 30, 31 y 1)
Acto segundo
Cuadro segundo
El príncipe Sigfrido ..................................Bautista Parada (23, 24, 31 y 1) - Miguel Ángel Klug (29 y 30)
Odette, Reina de los cisnes .....................Julieta Paul (23, 24, 31 y 1) - Melisa Heredia (29 y 30)
Von Rothbart, el Mago ............................Paulo Osorio Marcilio (23, 24, 29 y 30) - Mario Navarro (31 y 1)
Pas de quatre ...........................................Agustina Verde - Stefanía Vallone - Aldana Percivati/Nadia Osorio (23, 24, 29 y 30) - Alejandra
Baldoni (31 y 1)
Tres cisnes grandes .................................Aldana Bidegaray - Paula García Brunelli (23, 24, 31 y 1)/María Belén Carou (23, 24, 31 y 1)/
Elizabeth Antúnez - Mariana Antenucci (29 y 30)
Cisnes ......................................................Sol Infer - Jimena Nahim - Paula Fraccione - María Soledad Erroz - Romina Panelo - María
Clara Crowe - Priscila Eguía - Leticia Taguchi-María Belén Burghi - Florencia Simó Carbini Anabella Gatto - Julieta Raglia - Aldana Jiménez - Cecilia Mattioli - Natalia Mujtar - Caroline
Queiróz - Alcora Ocampo
Diego Censabella Farré Director de orquesta
Nació en Buenos Aires en 1983, comenzó a estudiar piano a muy corta edad con Marina Votti y luego
hizo lo propio con Francisco Votti y Fernando Pérez, con quien también tomó clases de música de
cámara. Estudió dirección orquestal en la Universidad Católica con los maestros Guillermo Scarabino y Carlos Vieu, institución en la cual se diplomó con medalla de oro. Desde 2008 forma parte
del cuerpo de maestros internos de repertorio lírico del Teatro Argentino de la Plata, donde tuvo la
oportunidad de desempeñarse como asistente de dirección en Fausto de Gounod, Madama Butterfly
de Puccini,Tristan und Isolde de Richard Wagner, La ciudad ausente de Gerardo Gandini, La traviata y
Réquiem de Verdi. Asimismo, fue asistente en la producción del Teatro Colón del Réquiem de guerra de
Benjamín Britten. Debutó profesionalmente en la temporada 2011 con la dirección de la Orquesta Estable
del Teatro Argentino en la puesta en escena del ballet La bella durmiente del bosque de Tchaikovsky.
Además, condujo los espectáculos coreográficos Coppelius, el mago con música de Leo Delibes,
El cascanueces de Tchaikovsky, La sylphide de Herman Severin Løvenskiold y Pulsiones, propuesta
integrada por Doble corchea (Britten-Nebrada-Fiorucci), Momentos (Andrenacci-Marzani-Burgos),
Suite taurina (Massenet-Reale) y The guide (Ravel-Silva). En el inicio de la presente temporada lírica
de este coliseo asumió la dirección musical de La traviata. En 2013 se presentó por primera vez al
frente de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos.
Sabrina Streiff Directora del ballet estable y repositora coreográfica
Realizó sus estudios de ballet en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y D. Fantini,
J Serrano, W.Tupin, E. Deporte, V.Carlovich y M.Silvera, entre otros. Se perfeccionó en la
Escuela Coreográfica de Kiev, Ucrania, con V. Kovtun, A Mey, T.Ivankovskaia y G. Kirilova.
Integró los ballet de Tucumán, del Sur de Bahía Blanca, del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata, compañías en las que interpretó roles de bailarina solista y primera
bailarina. Fundó y dirigió el ballet de la ciudad de Tandil. En el Teatro Argentino se ha desempeñado también como maestra del cuerpo de baile y ensayista durante las direcciones de
Zarko Prebil y Esmeralda Agoglia. En ese coliseo fue requerida, también, como asistente y
traductora por el maestro Vladimir Vasiliev para el montaje de Paganini y asistió en la puesta
en escena de Suite Holberg, Chopiniana, Paganini, Carmen, Aida ( suite de danzas de la
ópera); Divertimento, Bolero, Gaîtè parisienne, Annabel Lee, Constanza y La bella durmiente
del bosque. Convocada por los ballet Clásico Moderno de Asunción del Paraguay, Sodre de
Montevideo, Provincial de Córdoba, Centro de las Artes de Posadas y Estable del Teatro Colón realizó la reposición integral de obras de repertorio clásico. En el Teatro Argentino tuvo
a su cargo la coreografía para el estreno mundial de la ópera Tlausicalpán de Mastronardi
y le fueron confiadas las reposiciones coreográficas de El lago de los cisnes, La sylphide
de Mario Galizzi y La bayadera de Luis Ortigoza. A partir de 2007 se desempeñó en el ISA
Teatro Colón como maestra de técnica clásica, siendo regente de la carrera de danza hasta
junio del 2009. Ha sido invitada como maestra por la Compañía de Danza de San Pablo y
el Ballet Provincial de Córdoba. En la presente temporada asumió la dirección del ballet
estable de este teatro.
Augusto González Ara Diseñador escenográfico
Cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Desde 1994
hasta 2004 se desempeñó como docente en la cátedra de Escenografía de la citada unidad académica.
En 1989 ingresó al Teatro Argentino donde cumple en la actualidad funciones en el área de Producción Técnica. En estos años se incorporó, además, a la sección escenografía como realizador, por lo
que participó en todas las producciones que desarrolló el primer coliseo bonaerense. En 1995 creó la
escenografía de Alicia en el país de las maravillas, propuesta infantil que subió a escena en la citada
sala. También en ese coliseo, en 1997, tuvo a su cargo los diseños de El arcón de Sancho Panza y
en 1999 realizó la adaptación escenográfica de la ópera Carmen de Bizet. Entre 1997 y 2002 integró
como escenógrafo, realizador e iluminador, la Compañía Experimental de Ópera. En 2003 creó para
el Teatro Argentino los decorados de El lago de los cisnes, ballet con coreografía de Mario Galizzi y
en 2005 formó parte en esta sala del equipo creativo encabezado por María Julia Bertotto que diseñó
La traviata de Giuseppe Verdi. A fines de ese año realizó la escenografía e iluminación de la comedia
madrigalesca Il festino de Adriano B’Anchieri en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En las últimas
temporadas asistió a varios escenógrafos en las producciones líricas y coreográficas desarrolladas
en el Teatro Argentino.
Eduardo Caldirola Diseñador de vestuario
Cursó estudios de dibujo, pintura y escenografía en las escuelas de Artes Visuales Manuel Belgrano,
Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Trabajó en
los teatros Colón, Coliseo de Buenos Aires, Argentino de La Plata, Círculo de Rosario, Libertador de
Córdoba, San Martín de Tucumán, Independencia de Mendoza; municipales de Bahía Blanca, Río de
Janeiro, Santiago de Chile, SODRE de Montevideo, de Caracas (Venezuela) y en el Real de Madrid, entre
otros. Para la escena lírica creó las escenografías de Così fan tutte, Las bodas de Fígaro, El barbero de
Sevilla y El conde de Luxemburgo y los diseños de vestuario de Aurora, Elizabetta, Regina d’Inglaterra;
Doña Francisquita, Adriana Lecouvreur, La traviata, Adonías, El barbero de Sevilla y L’elisir d’amore.
Asimismo, supervisó la indumentaria para la puesta en escena de Così fan tutte, Las bodas de Fígaro,
El conde de Luxemburgo, La médium, La venganza de Don Mendo, Simon Boccanegra, Otello, Romeo
y Julieta, Andrea Chénier y La scala di seta. En el género musical bocetó el vestuario de Hello Dolly,
Freya (un cuento vikingo), Blancanieves y para el teatro de prosa lo hizo en Los mirasoles (dirección
de Rodolfo Graciano) y Danza de verano (Agustín Alezzo). En el repertorio coreográfico pueden citarse
sus trabajos escenográficos en Coppelia, Giselle, El cascanueces, Recuerdos olvidados y Variaciones
en ragtime y los diseños de vestuario de El lago de los cisnes, El mandarín maravilloso, Don Quijote,
La noche de Walpurgis, El combate, Amanda, Paquita, Interplay, Carmina Burana, Giselle, Coppelia,
El cascanueces, El cisne de Tounela, Las cuatro estaciones, El espectro de la rosa, La sylphide
(versión danesa), Claroscuro, Recuerdos de Florencia y Suite Orquestal, por citar sólo algunos. En
2007 participó en la Cuadrienal de Praga con una exposición de vestuarios. Asimismo, participó en
diferentes concursos organizados por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y en innumerables
propuestas del Centro de Experimentación del Teatro Colón
Esteban Ivanec Diseñador de iluminación
Realizó cursos de fotografía en la Escuela de Yuyo Pereyra. Participó en el taller de Intercambio de
experiencias y profundización de propuestas en las áreas de Educación Artística y Educación Física en
Florencia Varela (2001) e intervino en la Primera Jornada de Luz y Sonido organizada por Tecnopolitan
Magazine (Complejo La Plaza de Buenos Aires) y en el Congreso de iluminación y Audio LDI 2001,
The Entertainment Technology Show, cumplido en el Orange Country Convention Center de Florida,
Estados Unidos. Su trabajo profesional de iluminador lo desarrolló en la Comedia de la Provincia de
Buenos Aires, en los cortometrajes realizados por la Universidad Nacional de La Plata Rutina y La
ventana, en el Quinto Festival Internacional de Títeres del Instituto Nacional de Teatro (Mar del Plata,
1999), en la obra Un beso de 15 minutos con dirección de Sabrina Gross y en el video clip La otra
cara de la moneda del grupo musical Rata Blanca. En la actualidad integra la sección Luminotecnia del
Teatro Argentino, sala en la que en realizó, entre otros, el diseño lumínico de las óperas La bohème y
Andrea Chénier, de los ballet La bayadera, Espartaco y El lago de los cisnes y se desempeñó como
asistente en Salomé, Nabucco, Lucia di Lammermoor, Madama Butterfly, Coppelius el mago y El pájaro
de fuego. En 2006 y 2007 trabajó para la productora de publicidades Landia e hizo la iluminación
en las presentaciones en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, en San Luis y en las giras por
Estonia, España, Italia y Paraguay del Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga. Asimismo, se desempeñó
como diseñador de iluminación en Pierrot Lunaire de Schönberg del Grupo Encuentros, Cabaret del
siglo XX, Fantasías de una mujer, Bailando y Cuentos de Borges y Poe, en la sala Astor Piazzolla
del Teatro Argentino. Hizo lo propio en los espectáculos Proyect Tango, una historia (teatros Roma
de Avellaneda y Coliseo Podestá de La Plata) y Soñando a Poe (Pasaje Dardo Rocha) y en diversos
espectáculos líricos y de prosa en el interior del país.
Foto de ensayo El lago de los cisnes 2015
Bautista Parada
Realizó los más variados estudios de danza. Entre 1995 y 1998 tomó clases de folklore y tango
con el profesor Gustavo Balmaceda. Más tarde se perfeccionó en la Escuela de Danza Fundación
Terpsicore, dirigida por Graciela Marcolini y posteriormente cumplió su preparación con los
maestros Noemí Cohelo, Rodolfo Olguín, David Sturman y Jorge Tirigall, en los estudios de Noemí
Cohelo y Rodolfo Olguín y en el Candy Ballet, a cargo de Mirta Paz. Asimismo participó del curso
de apoyo de varones dictado en el Teatro Colón. En 2003 fue parte del elenco de la ópera Evita de
Andrés Risso ofrecida en el Teatro Auditórium de Mar del Plata. Realizó funciones en el Centro
Cultural Borges con el Modern Jazz Ballet dirigido por Noemí Coelho y Rodolfo Olguín y participó
en el Teatro Colón de los títulos líricos Bomarzo y Manon. En las últimas temporadas se incorporó
al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, con el que actuó por toda la Argentina y Centroamérica y al
Ballet Estable del Teatro Argentino, coliseo en el que integra la compañía y en el que protagonizó
Tangomanón y Carmen y posteriormente La bella durmiente del bosque, Romeo y Julieta, La
bayadera, El lago de los cisnes, Giselle, Estancia, Espartaco, El pájaro de fuego, Coppelius, el
mago, La sylphide, La cenicienta y Don Quijote.
Miguel Ángel Klug
Nació en Alvear, provincia de Corrientes. Comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón en 2001 y los finalizó en 2009. Posteriormente ingresó al Teatro Argentino de la Plata, donde
actualmente es integrante del Ballet Estable. Sus maestros fueron Mario Galizzi, Katy Gallo, Leandro
Regueiro, Raúl Gatto y Víctor Filimonov. Durante su período de formación artística fue contratado por
el Ballet Estable del Teatro Colón para intervenir en las producciones de Notre Dame de París, La bella
durmiente del bosque, El cascanueces, Giselle, La cenicienta, El lago de los cisnes y Coppelia.
En el Teatro Argentino asumió roles protagónicos y de solista en El lago de los cisnes, La bayadera, El
cascanueces, Giselle, Estancia, Espartaco, Raveliana, Momentos, La bella durmiente del bosque, El cascanueces, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago, La cenicienta y Don Quijote, por citar sólo algunos.
Julieta Paul
Nació en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, donde comenzó sus estudios de danza y los continuó en
el Seminario Provincial de Santa Fe, en el que formó parte del Ballet Juvenil de esta provincia, y
que lo representó en concursos de Argentina, Brasil y Estados Unidos. Participó, entre otros, en el
Concurso Latinoamericano de la Danza (medalla de oro 1992 y 1993), Certamen Internacional de
Jacksonville (1994) y Festival Bento en Danza (medalla de oro 1996). En 1996 ingresó al Instituto
Superior de Arte del Teatro Colón y continuó sus estudios con el maestro Raúl Candal. Ese mismo
año integró el Ballet Neoclásico de Buenos Aires y en 1997 fue seleccionada por la maestra Loipa
Araujo para perfeccionarse en el Ballet Nacional de Cuba. En 2001 se incorporó al Ballet Argentino
dirigido por Julio Bocca, donde interpretó coreografías de José Limón, Alvin Ailey, Twyla Tharp, George
Balanchine, Chet Walker, Attila Eherhazi, William Alcalá, Martha Graham, Robert Hill, Oscar Araiz,
Mauricio Wainrot, Ana María Stekelman y Lidia Segni entre otros. Con esta compañía realizó giras
por Argentina, Uruguay, Colombia, Chile, Perú, Brasil, Costa Rica, República Dominicana, México,
Estados Unidos, España, Italia e Inglaterra. En mayo de 2005 ingresó al Ballet del Teatro Argentino
de La Plata en el que se desempeña actualmente, y donde protagonizó Giselle, Tangomanón, Carmen,
La bella durmiente del bosque, La bayadera, El cascanueces, El lago de los cisnes (Odette), Espartaco,
Coppelius, el mago, La sylphide, Don Quijote y La cenicienta, entre otros títulos.
Melisa Heredia
Nació en Córdoba, Capital. A los ocho años de edad inició allí sus estudios en la Carrera de
Danza Clásica (de la cual egresó) e intervino en seminarios de la disciplina dictados en esa
provincia como también fue becaria de la Fundación Julio Bocca. A través de rigurosos concursos de ingreso fue parte de los ballet oficiales de Córdoba, Salta, SODRE de Montevideo
y actualmente integra la compañía estable del Teatro Argentino de La Plata. Trabajó bajo la
guía de los maestros Irupe Pereira, Cristina Gorostegui, Valentina Budarina, Marta Steinhebel, Silvia Capponcelli, Cristina Gómez Comini, Sara Nieto, Paulina Antacli, Liliana Ivanoff,
Natalia Makarova, O. Evreinoff, S. Basilis, A. Mc. Kerrow, Lorena Fernandez (España), Alicia
Nardacioni, Sofia Sajac, Eva Kloborg. Stage Fabienne Cerutti, Vadin Budarin, Carlos Flores,
Roberto Zarza, Ricardo Rivas, K. Gallo, Rodolfo Lastra, Oscar Araiz, Alejandro Totto, Leandro
Regueiro, John Gardner, Paulo Aguiar, Raul Candal , José Luis Lozano, Gustavo Mollajoli.
Nora Witanousky, Julio Bocca, Ana García, Janet Simonetta, Sonia Gili, Jorge Amarante.,
Antony Tudor, Nacho Duatto, Thomás Klein, Martín Ithamoussu, A. Page, Clinton Luckett,
Patrick Delcroix, Agnes Noltenius Gabriela Grosso, Mario Di Santo, Marcela Carta, Silvia
Vita, Evedin Gaby Jure, Yuri Kavaliou, Ellena Kuzmina y Yamil Ostrovsky. Asimismo, intervino en diferentes roles, en diversas ocasiones protagónicos y de importancia en los títulos El
cascanueces, El lago de los cisnes, Danzas Polovtsianas, La sylphide, Baile de los graduados, Pequeña serenata nocturna, Pizzicato milongueando, La bella durmiente del bosque, La
cenicienta, Giselle, Bolero, Momentos, El combate, Milontango, Cantares, Adagietto, Pedro
y el Lobo, El corsario, La bayadera, La consagración de la primavera y en varias creaciones
coreográficas del repertorio contemporáneo.
Mariela Milano
Nació en Longchamps, Provincia de Buenos Aires. En 1997 ingresó al primer año de la carrera de danza
del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, formándose con prestigiosos maestros como Rina
Valverde, Rodolfo Fontán, Mario Galizzi, Alejandro Totto y Silvia Kaehler. Egresó de dicha institución
en 2004 con el título de Bailarina y la medalla Elena Smirnova. En 1998 participó del Festival Bento
en Danza, Brasil, preparada por los maestros Katty Gallo y Raúl Candal, en el que ganó la medalla
de plata en su categoría. En 1999 pasó a formar parte del Ballet Juvenil de Julio Bocca Sub–16 y en
2001 el propio Bocca la convocó para participar en su Ballet Argentino. En el mismo año se incorporó
al Ballet Juvenil del Instituto Superior de Arte del Teatro Colon, en el que asumió roles de solista
en El cascanueces, Baile de graduados, La bella durmiente del bosque, Conservatorio, Paquita y El
corsario. Desde 2002 a 2005 se desempeñó en carácter de bailarina de refuerzo en el Ballet Estable de
ese coliseo. Asimismo, integró el grupo de danza contemporánea de la maestra Silvia Kaheler, con el
que intervino en Metamorfosis, ganadora del primer premio en el Festival internacional de danza en
video. En 2006 fue seleccionada por Mauricio Wainrot para incorporarse al último año del taller de
danza contemporánea del Teatro General San Martín. En 2007 se sumó al Ballet del Mercosur bajo
la dirección de Maximiliano Guerra, con el que cumplió giras por Argentina y el extranjero. En forma
particular continuó perfeccionándose con los maestros Héctor Barriles, Graciela Sultanik y Gabriela
Pucci. En 2009, por concurso, pasó a formar parte del Ballet del Teatro Argentino de La Plata , compañía
en la que ha desempeñado, entre otros, roles de solista en La bella durmiente del bosque, El lago de
los cisnes, El pájaro de fuego y Coppelius el mago.
Marianela Bidondo
Nació en La Plata, ciudad en la que comenzó sus estudios en la Escuela de Arte y Ballet dirigida por
Lilian Gióvine. En 2004 y 2005 fue convocada para presentarse en el Teatro Colón en Gaité parisienne
bajo la guía de Esmeralda Agoglia y en El niño brujo, dirigida por Antonio Truyol. Posteriormente, en
2010, se perfeccionó en Steps on Broadway, Nueva York, con los maestros Kim Abel, David Howard,
Michael Vernon, Willie Burman, Peter O’ Brien y Nancy Bielski. Durante el período 2005-2009 actuó
en el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, en el que desempeñó importantes roles en Don Quijote, El
corsario, El cascanueces, Paquita, Giselle, Carmen, La traviata, Cuentos de Chopin, Carmina Burana,
Apolo y sus tías, Cantares, Symphonic variations y Pulsaciones. Junto a esta compañía bailó en prestigiosos escenarios y festivales internacionales de Europa, América, Asia y Oceanía, tales los casos de
Bangkok Internacional Festival of Dance and Music (Tailandia), Otago Festival of the Arts (Dunedin),
Tempo Festiva Auckland (Nueva Zelanda) , IDA Festival (Estonia), Festival Milenni (Barcelona), Gala
clásico en Danza Alicante (España), Ballet Gala Vanemuire (Estonia), Ravenna Festival (Italia), Invito
all danza Festival (Roma), Geraldrford Amphitheatre de Denver (Estados Unidos), Festival Opera Estate
Castello Di Romeo Montecchio (Italia), Gran Theatre Shangai, Teatro Olimpia de Valencia, Is Sanat
Istambul hall (Turquía), Teatro Centro de Arte,Teatro Sucre (Ecuador) y Teatro Colón de Buenos Aires),
entre otros. Trabajó junto a los coreógrafos Esmeralda Agoglia, Iñaki Urlezaga, Oscar Araiz, Lidia
Segni, Wendy Somes, Jean Pierre Aviot, Antonio Truyol, Julio López y Mora Godoy. En la actualidad
forma parte del Ballet Estable del Teatro Argentino, en el que asume habitualmente roles solistas y
de primera bailarina.
Nadia Osorio
Nació en San Nicolás, provincia de Buenos Aires. A los siete años de edad comenzó sus estudios de
ballet. Desde entonces ha obtenido veinte medallas de oro, quince de plata y diez de bronce en distintos
certámenes de todo el país. Tuvo como maestros a Sandra Racedo, Cristina Gómez Comini, Carlos
Flores, Valentina Budarina, Lidia Segni, Silvia Basilis, Katty Gallo y Sonia Gilli. Posteriormente fue
becada por la profesora y directora Laura Alonso para realizar clases de perfeccionamiento en Cuba,
donde actuó junto al Ballet Profesional del Cuballet. En 2002, en Córdoba, la Confederación Internacional
Americana de Danza (CIAD) la galardonó como mejor bailarina de su categoría. Posteriormente ingresó
al seminario del Teatro Libertador San Martín de esa provincia y en 2005 fue convocada para bailar
con el Ballet estable, con el que cumplió numerosas funciones de El lago de los cisnes y La bayadera,
por citar sólo algunos títulos, bajo la dirección de Carlos Flores y codirección de Badín Budarin y
Valentina Budarina. En ese año fue preseleccionada para el “Prix de Lausanne” de Suiza, ingresó como
alumna regular en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y ganó una beca de danza clásica y
comedia musical otorgada por el director de la Fundación Julio Bocca, Ricky Pashkus. En 2007 el
propio Bocca la convocó para integrar el Ballet Argentino, con el que realizó giras por Argentina y
actuó en el espectáculo de despedida del primer bailarín. En 2008 intervino en el curso del “Summer
Intensive del American Ballet Teatre” en New York y se sumó al Ballet Argentino junto a las primeras
figuras Eleonora Cassano, Hernán Piquín y la dirección de Lidia Segni, con el que emprendió varias
actuaciones por la Argentina. En 2009 se sumó al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga y en 2010 hizo
lo propio al Ballet Estable del Teatro Argentino, en el que se desempeña actualmente.
Paulo Osorio Marcilio
Nació en Brasil. Su formación artística comenzó en su país en los cursos de la compañía Estavel y
Promodança bajo la guía de Mauricio Oliveira. Posteriormente se perfeccionó en el Centro de Artes
Lilian Gumieiro y entre 2008 y 2011 hizo lo propio en la English National Ballet School de Londres
dirigido por Wayne Eagling y Michael Corder. En su carácter de alumno intervino en diversos espectáculos producidos por la institución, que tuvieron trazados de destacados coreógrafos. Mientras
estudiaba, el English National Ballet le asignó participación en El lago de los cisnes, Romeo y Julieta,
El cascanueces y La cenicienta. De 2011 a 2013 se incorporó a las compañías The Pantomime Ballet
Theatre Tivoli y Ballet Centro del Conocimiento, con las que actuó en Carmen, El cascanueces, Don
Quijote, La bayadera y un vasto repertorio contemporáneo. En las últimas temporadas, y para el Ballet
Nacional Argentino, se presentó en Dios se lo pague, Birthday Offering, Claro de luna, El cascanueces
y Chopiniana. En la actualidad es parte del Ballet Estable del Teatro Argentino.
Mario Navarro
Estudió en la Escuela de Danza José Neglia (folklore) y simultáneamente lo hizo en repertorio
español. En 1998 comenzó su preparación en danza clásica en el Instituto Superior de Arte del
Teatro Colón y obtuvo un primer premio en un concurso desarrollado en Brasil. Se incorporó
en 1999 al ballet “sub 16” de Julio Bocca con el que emprendió giras por Argentina y países
limítrofes. Luego fue becado para perfeccionarse en el festival del coreógrafo norteamericano
Jacob’s Pillow y recibió la invitación para un encuentro internacional de danzas de Amazonas,
en el que compartió escenario con los primeros bailarines Roberta Márquez y André Valadao.
Formó parte en 2003 y 2004 del Ballet Argentino de Julio Bocca, compañía con la que realizó giras por Europa y desde la temporada 2005-2006 se sumó al Ballet Estable del Teatro
Argentino, en el que en la temporada 2006 protagonizó Capricho en la versión coreográfica
de Tindaro Silvano, Carmen de Marcia Haydée y El lago de los cisnes de Mario Galizzi.
Posteriormente intervino en diversas producciones como solista y primer bailarín.
Foto de ensayo El lago de los cisnes 2015
Martín Quintana
Alejandra Baldoni
Valentín Fernández
Mariana Antenucci
Stefanía Vallone
Elizabeth Antúnez
Esteban Schenone
Devid Gómez
Aldana Percivati
argumento
Acto I
Cuadro primero
El joven príncipe Sigfrido celebra su cumpleaños con una fiesta
que tiene lugar en los jardines del palacio. Nobles acuden para
ofrecerle regalos y rendirle homenaje. La Reina madre entrega al
Príncipe un hermoso arco de caza, recordándole al mismo tiempo
que ya se encuentra en edad de desposarse. Para esto ha invitado
a cinco bellas princesas que le serán presentadas al día siguiente
en el baile que se ha dispuesto en su honor. Entre ellas el joven
deberá elegir esposa.
Acto II
Cuadro tercero
Sigfrido acepta esta noticia con bastante desagrado, ya que
por el momento se encuentra mucho más feliz en su vida
libre y despreocupada. Al retirarse la Reina, el preceptor de
Sigfrido invita a los nobles para que distraigan al Príncipe.
El joven recobra su ánimo y se une a las danzas.
El mismo preceptor, inspirado por la bebida, trata de evocar
recuerdos de juventud, pero ya no está en condiciones de
bailar. Al caer la noche, cuando los invitados se disponen a
retirarse, una bandada de cisnes sobrevuela los jardines. El
Príncipe, fascinado por esta inesperada aparición, toma su
arco y junto a sus compañeros, se interna en la espesura del
bosque siguiendo su rastro.
En el gran salón del castillo todo está dispuesto para iniciar el baile.
Anunciadas por los heraldos aparecen las cinco princesas. El Príncipe
baila con cada una de ellas, pero sus pensamientos están tan lejos
de la realidad. La Reina, preocupada por la indiferencia del Príncipe,
invita a las princesas a bailar para él, pero un heraldo anuncia una
inesperada visita: es el mago von Rothbart, quien, bajo el aspecto de
un noble caballero, presenta a su hija Odile, haciéndola aparecer como
si fuera Odette. Odile viene acompañada de un séquito que baila para
la Corte.
El engaño es ahora total y el Príncipe está convencido de que se trata
efectivamente de la princesa Odette. Radiante de felicidad la presenta a
la Reina como la esposa elegida. Von Rothbart exige ahora al Príncipe
un juramento de fidelidad. Sigfrido lo pronuncia con firmeza y en
ese momento el mago hace aparecer la visión de Odette y el Príncipe
desesperado se da cuenta del engaño.
El Príncipe no puede dar crédito a sus ojos. El mago se da a conocer.
Von Rothbart, demostrando aún la fuerza de su poder, hace desaparecer
el castillo y se presentan nuevamente los cisnes atribulados por el
juramento de Sigfrido.
Cuadro segundo
Cuadro cuarto
Persiguiendo a los cisnes, el Príncipe ha llegado a orillas de
un lago, donde se levanta el castillo del mago von Rothbart,
cuyo poder transforma a la Princesa Odette en un blanco
Cisne. Es ella la princesa encantada, que ante la presencia
de Sigfrido experimenta una extraña inquietud. Presiente la
amenaza que se cierne sobre su maleficio.
Sigfrido intenta atacar al mago, pero Odette se interpone,
implorándole que desista de su propósito, ya que su
desaparición implicaría también la de los demás cisnes.
Fascinado por Odette, el Príncipe jura amarla eternamente.
La princesa comprende entonces que ha llegado el hombre
que podrá liberarla del fatal hechizo. Los cisnes desaparecen
al amanecer.
Los cisnes presienten un inminente peligro para Odette. La desdichada
joven sabe que todo se ha perdido y que no recuperará ni su amor ni
su forma humana. Enfurecido, aparece Von Rothbart y desata una gran
tempestad.
Con poder, obliga al Príncipe a hundirse en la profundidad de las aguas.
Cree entonces haber triunfado definitivamente, pero Odette -en un acto
de fidelidad- se arroja también a las aguas. Esta suprema actitud quiebra
el hechizo fatal, y con ello el maléfico poder del mago. A través de las
ondas del lago aparecen ahora Odette y Sigfrido, reunidos finalmente
en la muerte. Juntos ascienden hacia la eterna felicidad.
UN BALLET DE GRAN
REFINAMIENTO Y ELEGANCIA
expresiva
Por Marcos Nápoli
En abril de 1875 se estrenó en el Teatro de Moscú, con amplio suceso, el Concierto en si bemol para piano
y orquesta de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893). Al término de su ejecución, Vladimir Begicrev, director
del Teatro Bolshoi acordó con el compositor la creación de un ballet. “Necesitaba dinero-dijo posteriormente
el autor- y quería probar mi mano en este tipo de música”.
Se supo que Tchaikovsky en junio de 1871, cuando se encontraba en la residencia de su hermana Alejandra,
concibió la idea de crear un pequeño ballet destinado a sus sobrinos, con la antigua leyenda de El lago de
los cisnes. Y en esa misma casona de la campiña ucraniana compuso los dos primeros actos y en 1876
finalizó su labor en París, donde había concurrido por invitación de Camille Saint-Saëns.
De regreso a Rusia, se reunió con Begicrev y Vasily Geltser, quienes escribieron el libreto de la nueva
composición, de cuya realización coreográfica se encargó Julius Reisinger.
Mucho se ha escrito sobre el célebre El lago de los cisnes, pero quien ha realizado serios estudios para
descubrir el origen de la leyenda fue el distinguido historiador de ballet Cyril Beaumont, quien en uno de sus
trabajos vincula el relato de la doncella transformada en cisne en la literatura y a las tradiciones folklóricas
de casi todos los países europeos y orientales. Beaumont afirma que en Grecia hubo ya testimonios que
hablaban de jóvenes convertidas en cisnes, y señala posteriormente que las leyendas escandinavas extienden
esta historia por el norte de Europa, en tanto que en pueblos germanos y eslavos se desarrollaron de distintas
maneras. Concluye que Oriente se hace eco de ella a través de Las mil y una noches.
El 4 de marzo de 1877 se estrenó El lago de los cisnes en el Teatro Bolshoi de Moscú. Infelizmente, la obra
fue presentada con apresuramiento y ni la inadecuada coreografía de Reisinger ni el desempeño de los
intérpretes contribuyeron a su éxito.
Su música, considerada por entonces poco apropiada para la danza, fue en gran parte reemplazada por
fragmentos de otros autores. La conjunción de tan adversas circunstancias incidió para que aquella noche
tuviera sabor a fracaso.
Sin embargo, en 1880, el teatro moscovita repuso el ballet, esta vez en versión de Olaf Hansen, como así
también lo hizo dos años más tarde. La obra vivió un prolongado sueño en el cajón de los recuerdos hasta
que Marius Petipa lo exhumó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
El 17 de febrero de 1894, el propio Petipa mandó a pedir a Moscú la archivada partitura del ballet. Con
Tchaikovsky fallecido unos meses atrás, el citado teatro preparó una función en su homenaje. En este
espectáculo se ofrecieron las danzas del acto segundo íntegramente realizado por Lev Ivanov, con dirección musical
de Riccardo Drigo y la participación en el rol central de la rutilante estrella del momento: Pierina Legnani.
A casi veinte años de su infortunado estreno, El lago de los cisnes logró su consagración. La historia de
esta obra, auténtica representante del clasicismo ruso, se prolonga con éxito hasta nuestros días. En 1888,
en Praga, se bailó por primera vez fuera de Rusia, luego fue a Londres y de allí a las más importantes
compañías del mundo que lo incorporaron a sus repertorios.
En nuestro país, la obra se conoció en el Teatro Colón por parte de los Ballets Russes en 1913 y en 1942
se sumó definitivamente al “patrimonio” de ese coliseo.
La partitura de El lago, encaminada a mostrar un argumento coreográfico, se presenta en cuatro actos bien
equilibrados, con un sinfín de elementos festivos en el primero, una atmósfera misteriosa y poética en el
segundo, el colorido de las danzas folklóricas del tercero y el dramático desenlace del cuarto.
Innumerables versiones llegaron a los escenarios (Gorski, Diaghilev, Bourmeister y Jack Carter, entre otros) y
ha sido tan amplia su difusión que es sin dudas el trabajo coreográfico de mayor popularidad, integrante de
la fantástica trilogía del compositor que incluye además La bella durmiente del bosque y El cascanueces.
Asimismo, las más grandes figuras de la danza de todos los tiempos han escogido los roles protagónicos
para su consagración definitiva.
Este ballet llegó a escena al Teatro Argentino en variadas versiones como “poema coreográfico”, su acto
segundo, las variaciones, los pas de deux o en forma integral, hecho que recién se produjo en 2002. Los
maestros encargados de las reposiciones o bien de la creación de nuevos trazados danzables aplicaron a los
lineamientos originales puntos de vista disímiles a la hora de presentar sus personajes. Para unificar criterios,
es conveniente citar a los artistas que cumplieron roles centrales en las innumerables funciones.
La información detallada a continuación es la registrada en este teatro desde 1948 hasta el presente en
el archivo de programas de mano. En las temporadas anteriores a ese año no se llevaba un acopio de
ejemplares, por lo que en la actualidad se halla en proceso la recopilación de los datos de 1890 hasta la
citada fecha, tarea en la que se investigan los periódicos de la época. De todas maneras, resulta prioritario
consignar el recorrido de este título en la historia misma del Ballet Estable del Teatro Argentino, compañía
creada como tal desde 1947.
El Lago de los cisnes en el Teatro Argentino
1948
Poema coreográfico en un acto
Coreografía: Marius Petipa/Esmée Bulnes
Directora del ballet: Esmée Bulnes - Directores de orquesta: Juan
Emilio Martini y Mariano Drago
Escenografía y vestuario: Alberto Otegui
Roles protagónicos: Carlota Pereyra (Reina de los cisnes), Vasil Tupin
(Príncipe Sigfrido) y Alberto Felici (Von Rothbart, el Mago)
1949
Poema coreográfico en un acto
Coreografía: Marius Petipa/Esmée Bulnes - Aurell Millos/Michel
Borowsky
Dirección del ballet: Esmée Bulnes/Michel Borowsky - Director de
orquesta: Mariano Drago
Escenografía y vestuario: Alberto Otegui
Roles protagónicos: Carlota Pereyra (Reina de los cisnes), Vasil Tupin
(Príncipe Sigfrido) y Alberto Felici (Von Rothbart, el Mago)
1950
Poema coreográfico en un acto
Coreografía: Marius Petipa /Michel Borowsky
Director del ballet: Michel Borowsky - Director de orquesta: Mariano Drago
Escenografía: Héctor Dauguet/Alberto Otegui - Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Gioconda Filippini/Carmen Panader (Reina de los cisnes),
Raúl Roger (Príncipe Sigfrido) y Alberto Felici (Von Rothbart, el Mago)
1951
Poema coreográfico en un acto
Coreografía: Marius Petipa /Michel Borowsky
Director del ballet: Michel Borowsky - Director de orquesta: Mariano Drago
Escenografía: Héctor Dauguet/Alberto Otegui - Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Gioconda Filippini (Reina de los cisnes), Raúl Roger
(Príncipe Sigfrido) y Alberto Felici (Von Rothbart, el Mago)
1952
Poema coreográfico en un acto
Coreografía: Marius Petipa /Michel Borowsky/Gioconda Filippini
Dirección del ballet: Michel Borowsky/Gioconda Filippini- Director
de orquesta: Mariano Drago
Escenografía: Héctor Dauguet/Alberto Otegui - Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Gioconda Filippini/Carmen Panader (Reina de
los cisnes), Raúl Roger/Delfino Larrosa (Príncipe Sigfrido) y Alberto
Felici/Gino Tesori (Von Rothbart, el Mago)
1953
Poema coreográfico en un acto
Coreografía: Marius Petipa /Alberto Felici
Director del ballet: Alberto Felici (a cargo) - Director de orquesta: Mariano Drago
Escenografía: Héctor Dauguet/Alberto Otegui – Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Carmen Panader (Reina de los cisnes), Delfino Larrosa
(Príncipe Sigfrido) y Gino Tesori/Francis Carman (Von Rothbart, el Mago)
1954
Poema coreográfico en un acto
Coreografía: Marius Petipa /Plinio Gargiulo/Roberto Giachero
Dirección del ballet: Plinio Gargiulo/Roberto Giachero- Director de
orquesta: Armando di Giovambattista
Escenografía: Héctor Dauguet/Alberto Otegui/Manuel Castilblanco–
Vestuario: Teatro Argentino/Alejandro Degai
Roles protagónicos: Carmen Panader/Irina Borowsky/Margaret Graham
(Reina de los cisnes), Delfino Larrosa/Vasil Tupin (Príncipe Sigfrido) y
Gino Tesori/Francis Carman (Von Rothbart, el Mago)
Pas de deux
Roles protagónicos: María Ruanova y Vasil Tupin
1955
Poema coreográfico en un acto
Coreografía: Marius Petipa /Michel Borowsky/Roberto Giachero
Director del ballet: Roberto Giachero - Directores de orquesta: Armando
di Giovambattista/Mariano Drago
Escenografía: Héctor Dauguet/Alberto Otegui– Vestuario: Teatro
Argentino/Alejandro Degai
Roles protagónicos: Carmen Panader/Olga Ferri/Margaret Graham (Reina
de los cisnes), Delfino Larrosa/Vasil Tupin/Enrique Lommi/Tito Barbón
(Príncipe Sigfrido) y Francis Carman (Von Rothbart, el Mago)
El cisne negro
Coreografía: Marius Petipa /Delfino Larrosa/Roberto Giachero
Director del ballet: Roberto Giachero - Directores de orquesta: Armando
di Giovambattista/Mariano Drago – Orquestación: Roberto Fiore
Vestuario: Darian Renard
Roles protagónicos: María del Carmen Santesteban y Delfino Larrosa/
Hugo Delavalle
1956
Poema coreográfico en un acto
Coreografía: Marius Petipa / Roberto Giachero
Director del ballet: Roberto Giachero- Directores de orquesta: Armando
di Giovambattista/Roberto Fiore
Escenografía y vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Margaret Graham (Reina de los cisnes), Rodolfo
Rodríguez (Príncipe Sigfrido) y Francis Carman (Von Rothbart, el
Mago)
1957
Poema coreográfico en un acto
Coreografía: Marius Petipa / Tamara Grigorieva
Directora del ballet: Tamara Grigorieva- Directores de orquesta: Mariano
Drago/Gerardo Winkler
Escenografía: León Bakst/Alberto Otegui - Vestuario: Darian Renard
Roles protagónicos: Carmen Panader (Reina de los cisnes), Rodolfo
Rodríguez (Príncipe Sigfrido) y Francis Carman (Von Rothbart, el Mago)
1958
Poema coreográfico en un acto
Coreografía: Marius Petipa / Alberto Felici
Directora del ballet: Melba Zárate - Director de orquesta: Armando di
Giovambattista
Escenografía: Héctor Dauguet - Vestuario: Darian Renard
Roles protagónicos: Carmen Panader (Reina de los cisnes), Rodolfo
Rodríguez (Príncipe Sigfrido) y Francis Carman (Von Rothbart, el Mago)
1960
Poema coreográfico en un acto
Coreografía: Marius Petipa / Gioconda Filippini
Directora del ballet: Gioconda Filippini - Directores de orquesta:
Armando di Giovambattista/Mariano Drago
Escenografía: Alberto Otegui - Vestuario: Darian Renard
Roles protagónicos: Yolanda Montoya (Reina de los cisnes), José
Neglia/Hugo Guffanti (Príncipe Sigfrido) y Francis Carman (Von
Rothbart, el Mago)
Pas de quatre
Roles protagónicos: Gloria Alonso, Beatriz Gotelli, Alicia Paiva y Silvia Lagarder
1962
Poema coreográfico en un acto
Coreografía: Marius Petipa / Esmeralda Agoglia
Director del ballet: Jorge Tomín- Director de orquesta: Armando di
Giovambattista
Escenografía: Héctor Dauguet - Vestuario: Darian Renard
Roles protagónicos: Susana Agüero/Iris Arispe/Esmeralda Agoglia (Reina
de los cisnes), Eduardo Helling/Rubén Echeverría/Vasil Tupin (Príncipe
Sigfrido) y Gino Tesori (Von Rothbart, el Mago)
1963
El cisne negro
Coreografía: Marius Petipa / Esmeralda Agoglia
Directores de orquesta: Armando di Giovambattista/Roberto Fiore
Escenografía y vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Esmeralda Agoglia y José Neglia
1964
Poema coreográfico en un acto
Coreografía: Marius Petipa / Elisa Raggio
Directora del ballet: Elisa Raggio- Director de orquesta: Claudio Guido Drei
Escenografía: Alberto Otegui - Vestuario: Darian Renard
Roles protagónicos: Leonor Baldassari (Reina de los cisnes), Aurelio Bogado
(Príncipe Sigfrido) y Francis Carman (Von Rothbart, el Mago)
1965
Adagio y variaciones
Coreografía: Marius Petipa / Roberto Giachero
Dirección artística: Roberto Giachero
Escenografía: Alberto Otegui - Vestuario: Roberto Arnaez
Roles protagónicos: Leonor Baldassari, Esmeralda Agoglia, Hugo Guffanti
y Gustavo Mollajoli
1966
Poema coreográfico en un acto
Coreografía: Marius Petipa / Carlota Pereyra
Directora del ballet: Carlota Pereyra - Director de orquesta: Claudio Guidi
Drei/Armando di Giovambattista
Escenografía y vestuario: Armando Cabrera Urquiza
Roles protagónicos: Leonor Baldassari/Lidia Segni (Reina de los cisnes),
Guillermo Borgogno/Vasil Tupin (Príncipe Sigfrido) y Juan Scorzafave
(Von Rothbart, el Mago)
1967
El cisne negro
Coreografía: Marius Petipa / Esmeralda Agoglia
Directores de orquesta: Roberto Fiore/Armando di Giovambattista
Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Leonor Baldassari/Lidia Segni y Guillermo Borgogno/
Ricardo Rivas
1968
El cisne negro
Coreografía: Marius Petipa / Esmeralda Agoglia
Director de orquesta: Armando di Giovambattista
Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Lidia Segni y Ricardo Rivas
1969
Acto segundo
Coreografía: Marius Petipa / Esmeralda Agoglia
Directora del ballet: Esmeralda Agoglia - Director de orquesta: Mariano Drago
Escenografía y vestuario: Armando Cabrera Urquiza
Roles protagónicos: Graciela Sultanik/Lidia Segni/Rina Valver (Odette),
Alberto Somoza/Leandro Regueiro (Príncipe Sigfrido) y Francis Carman/
Gino Tesori/Fernando Piñeyrúa (Von Rothbart, el Mago)
1970
Poema coreográfico
Coreografía: Marius Petipa / Esmeralda Agoglia
Directora del ballet: Esmeralda Agoglia- Director de orquesta: Alberto
Merenzon
Escenografía y vestuario: Armando Cabrera Urquiza
Roles protagónicos: Graciela Sultanik/Rina Valver (Reina de los cisnes),
Alberto Somoza (Príncipe Sigfrido) y Francis Carman/Gino Tesori (Von
Rothbart, el Mago)
1976
Poema coreográfico
Coreografía: Marius Petipa /Ángela Cañas
Director del ballet: Gustavo Mollajoli-Directores de orquesta: Jorge
Rodríguez Faure /Roberto Ruiz
Escenografía: Hugo Lagomarsino - Vestuario: Darian Renard
Roles protagónicos: Rina Valver/Alicia Costantino (Reina de los cisnes),
Alberto Somoza/Guillermo Borgogno (Príncipe Sigfrido) y Gino Tesori
(Von Rothbart, el Mago)
1979
Poema coreográfico
Coreografía: Marius Petipa /Jack Carter
Dirección del ballet: Raúl Franco/Nancy López-Director de orquesta: Mariano Drago
Escenografía: Teatro Argentino – Vestuario: Teatro Argentino/Eduardo Caldirola
Roles protagónicos: Lucía Polo/Alicia Costantino (Reina de los cisnes), Guillermo
Borgogno (Príncipe Sigfrido) y José Montalvo/Mario Catini (Von Rothbart, el
Mago)
1980
Poema coreográfico
Coreografía: Jack Carter
Dirección del ballet: Raúl Franco
Escenografía y vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Lucía Polo/Alicia Costantino (Reina de los cisnes),
Guillermo Borgogno (Príncipe Sigfrido) y José Montalvo/Mario Catini
(Von Rothbart, el Mago)
1971
Poema coreográfico
Coreografía: Marius Petipa /Lev Ivanov/Esmeralda Agoglia
Directora del ballet: Esmeralda Agoglia-Directores de orquesta: Armando
Cabrera Urquiza /Mariano Drago
Escenografía y vestuario: Armando Cabrera Urquiza
Roles protagónicos: Rina Valver (Reina de los cisnes), Hugo Delavalle
(Príncipe Sigfrido) y Francis Carman/Gino Tesori (Von Rothbart, el Mago)
1972
Poema coreográfico
Coreografía: Lev Ivanov
Director de orquesta: Mariano Drago
Escenografía y vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Graciela Sultanik (Reina de los cisnes), Alberto
Somoza (Príncipe Sigfrido) y Gino Tesori (Von Rothbart, el Mago)
1981
El cisne negro
Coreografía: Marius Petipa
Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Lucía Polo/Alicia Costantino y Guillermo Borgogno/
Carlos Castro
1982
El cisne negro
Coreografía: Marius Petipa/Alfredo Gurquel
Director del ballet: Alfredo Gurquel - Director de orquesta: Ernesto Ringer
Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Lucía Polo/Alicia Costantino/Margarita Michelena y
Guillermo Borgogno/Carlos Castro
1983
El cisne negro
Coreografía: Marius Petipa/Alfredo Gurquel
Director del ballet: Alfredo Gurquel-Director de orquesta: Ernesto Ringer
Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Margarita Michelena y Guillermo Borgogno
1988
Pas de cinq
Coreografía: Marius Petipa/Jack Carter/Esmeralda Agoglia
Directora del ballet: Esmeralda Agoglia-Director de orquesta: Jorge Carciofolo
Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Claudia Pontoriero/Maricel De Mitri/ Alicia
Sawinski/Fabiana Bianchi/Nélida Carmona/Cristina Reale/Mónica Di
Carli/Olga Demichelis/Claudia Pontoriero-Jorge Amarante/ Sergio
Hochbaum/Daniel Clementi/José Luis Lozano/Fabián Fernández
1989
Pas de cinq
Coreografía: Marius Petipa/Jack Carter/Esmeralda Agoglia
Directora del ballet: Esmeralda Agoglia - Director de orquesta: Claudio
Guidi Drei
Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Claudia Pontoriero/Maricel De Mitri/ Alicia
Sawinski/Analía Sosa Guerrero/Nélida Carmona/Cristina Reale Marcelo Antelo/ Sergio Hochbaum/ Fabián Fernández
El cisne negro
Coreografía: Marius Petipa/Esmeralda Agoglia
Directora del ballet: Esmeralda Agoglia-Director de orquesta: Claudio
Guidi Drei
Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Cecilia Kerche y Maximiliano Guerra
1990
Acto segundo
Coreografía: Marius Petipa/Jack Carter/Lev Ivanov/Esperanza Duch
Directora del ballet: Esmeralda Agoglia-Director de orquesta: Jorge
Carciofolo
Escenografía: Eduardo Caldirola -Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Lucía Polo (Odette), Néstor Asaff (Príncipe Sigfrido),
Ángel Zaza/Claudio Enright (Von Rothbart, el Mago)
1994
Pas de cinq
Coreografía: Marius Petipa/Jack Carter/Lev Ivanov/Esmeralda Agoglia
Directora del ballet: Esmeralda Agoglia-Director de orquesta: Bruno D’Astoli
Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Beatriz Domínguez, María Massa, Myriam Ballesteros,
Gabriel Aguerre y Fabián Fernández
1997
Pas de deux
Coreografía: Marius Petipa/Esmeralda Agoglia
Directora del ballet: Esmeralda Agoglia-Director de orquesta: Gustavo
Plis Sterenberg
Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Ludmila Semeniaka y Valeri Maximov
1998
Pas de deux
Coreografía: Marius Petipa/Lilian Gióvine
Directora del ballet: Raquel Rossetti - Director de orquesta: Roberto Ruiz
Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Genoveva Surur e Iñaki Urlezaga
2002
Versión integral
Coreografía: Mario Galizzi/Marius Petipa/Jack Carter/Lev Ivanov
Director del ballet: Oscar Araiz-Director de orquesta: Carlos Calleja
Escenografía: Teatro Argentino -Vestuario: Eduardo Caldirola
Roles protagónicos: Gabriela Alberti/María Fernanda Bianchi/Nadia Muzyca
(Odette-Odile), Maximiliano Guerra/Gaik Kadjberounian/Franco Cadelago
(Príncipe Sigfrido), Mario Silva/Darío Lesnik (Von Rothbart, el Mago)
2003
Versión integral
Coreografía: Mario Galizzi/Marius Petipa/Jack Carter/Lev Ivanov
Dirección del ballet: Oscar Araiz/Mario Galizzi-Director de orquesta:
Fabian Dobler
Escenografía: Augusto González Ara -Vestuario: Eduardo Caldirola
Roles protagónicos: Marianela Núñez/Nadia Música/Genoveva Surur/
Stefanía Vallone (Odette-Odile), Maximiliano Guerra/ Franco Cadelago/
Víctor Filimonov (Príncipe Sigfrido), Darío Lesnik/Gaik Kadjberounian/
Walter Aón (Von Rothbart, el Mago)
2004
Pas de deux
Coreografía: Marius Petipa/Lidia Segni
Directora del ballet: Esmeralda Agoglia-Director de orquesta: Bernardo Teruggi
Vestuario: Teatro Argentino
Roles protagónicos: Genoveva Surur e Víctor Filimonov
2005
Versión integral
Coreografía: Gustavo Mollajoli/Marius Petipa/ Lev Ivanov
Dirección del ballet: Gustavo Mollajoli-Director de orquesta: Roberto Regio
Escenografía: Augusto González Ara -Vestuario: Eduardo Caldirola
Roles protagónicos: Marianela Núñez/Genoveva Surur (Odette-Odile),
Thiago Soares/Víctor Filimonov (Príncipe Sigfrido), Bautista Parada/Juan
Andrenacci/Gustavo Marchioni (Von Rothbart, el Mago)
2009
Versión integral
Coreografía: Mario Galizzi/Marius Petipa/Lev Ivanov/ Reposición: Sabrina Streiff
Dirección del ballet: Rodolfo Lastra - Director de orquesta: Javier Logioia Orbe
Escenografía: Augusto González Ara - Vestuario: Eduardo Caldirola
Roles protagónicos: Natalia Lazebnikova/Julieta Paul/Genoveva Surur
(Odette-Odile), Jan Vana/ Bautista Parada (Príncipe Sigfrido), Víctor
Filimonov/Bautista Parada (Von Rothbart, el Mago)
2010
Versión integral
Coreografía: Mario Galizzi/Marius Petipa/Lev Ivanov/ Reposición: Sabrina Streiff
Dirección del ballet: José Luis Lozano- Director de orquesta: Benoit Renard
Escenografía: Augusto González Ara -Vestuario: Eduardo Caldirola
Roles protagónicos: /Julieta Paul-María de los Ángeles Cataldi (Odette) / Stefanía
Vallone-MarianaAntenucci(Odile)/BautistaParada-MarioNavarro(PríncipeSigfrido)
/Adolfo Burgos-Nahuel Prozzi (Von Rothbart, el Mago)
2013
Versión integral
Coreografía: Mario Galizzi/Marius Petipa/Lev Ivanov/ Reposición: Sabrina Streiff
Dirección del ballet: Mario Silva - Director de orquesta: Darío Domínguez Xodo
Escenografía: Augusto González Ara - Vestuario: Eduardo Caldirola
Rolesprotagónicos:/JulietaPaul-MaríadelosÁngelesCataldi-MarianaAntenucci
-ElizabethAntúnez(Odette)/AldanaBidegaray-MarielaMilano-MarianelaBidondo
(Odile)/MarioNavarro-MiguelÁngelKlug(PríncipeSigfrido)/-DaríoLesnik-Ángel
Gómez-Adolfo Burgos (Von Rothbart, el Mago)
Fotos de ensayo El lago de los cisnes 2015
lA
CREACIÓN
concierto de Haydn
NOVIEMBRE 2015
lA
BOHÈME
ópera de Puccini
DICIEMBRE 2015
Sección de producción técnica – Secretarías (Administración General, Servicios Administrativo - Financieros, Producción Técnica y
Dirección Artística)
Vanesa Cappelletti, Pedro Laureano Coloma, Alejandro Licursi, Ana Martínez, Aurelia Parodi, Fernanda Ricardo, Fernando Villalba. (*)
Sección de administración general – Relaciones Públicas
Azul Balbiani, Silvia Edith Binselahy, Aldana Bordogna, Ana Elisa Braccini, Mariana Laura Cunzo, Beatriz Ezquiaga, Victoria Guardia, Paola
Magallán, Ida Parma. (*)
Sección de producción técnica – Ropería, lavandería, tintorería y teñido
Mirta Almirón, Lidia Rafaela Benítez, Paola Benítez, Norberto Raúl Donato, Mabel Funes, María Esther Hombrao, Gabriela Lailla, Omar Esteban
Lezcano, Mauricio Adrián Melía, Alejandro Walter Nuñez, Marcelo Víctor Pierre, Amelia Rolón, Marcelo Ruffino, Emiliano Zaro. (*)
(*) Por orden alfabético
BALLET ESTABLE
Directora: Sabrina Streiff
Bailarinas
Alves Agreja Paola
Amalfitani Gabriela
Antenucci Mariana
Antúnez Ana Elizabeth
Baldoni María Alejandra
Bidegaray Aldana
Bidondo Burgois Marianela
Burghi María Belén
Carou María Belén
Cataldi María de los Ángeles
Crowe María Clara
Díaz María de los Ángeles
Domínguez Beatriz
Eguía Priscila
Elizondo Paula
Erroz María Soledad
Fernández María Dolores
Fraccione Paula
Galli Selva
García Brunelli Paula
Gatto Anabella
Heredia Melisa
Infer Sol
Jiménez Aldana
Latrónico Leticia
Lombardero Macaria
Maggio Fabiana
Mariazzi Adriana
Massa María
Mattioli Cecilia
Milano Mariela
Mujtar Natalia
Nahim Jimena
Ocampo Alcora
Osorio Nadia
Panelo Romina
Paul Julieta
Percivati Aldana
Picetti Marcia
Queiroz Gaier Caroline
Raglia Julieta
Repsys Lorena
Rojas Cecilia
Roma Fabiana
Russo Claudia
Soares Netto Daniela
Streiff Sabrina
Surur Genoveva
Taguchi Leticia
Vallone Heyl Stefanía
Vera Balvidares M. Victoria
Verde Galain M. Agustina
Bailarines
Abeledo Javier
Alcaraz Quintana Martín
Alvarez Martín
Andrenacci Juan Carlos
Aón Walter
Becerra Marcos
Balloni Mariano
Burgos Adolfo
Caballero Juan Pablo
Casco Lisandro
Dellabora Juan Adrián
Ferreira Morais Leandro
Filimonov Viktor
Fleitas Federico
Gómez Angel
Gómez Devid Alejandro
Gómez Emanuel
Grassi Eugenio
Huici Sebastián
Klug Miguel Angel
Lesnik Darío
Longo Daniel
Marchioni Gustavo
Moreno Federico
Moyano Martín Miguel
Navarro Mario
Ortíz Juan Manuel
Osorio Marcilio Paulo
Parada Bautista
Pérez Christian
Romano Matías
Saravia Omar
Schenone Esteban
Seijas Adrián
Torus Marcelo
Vázquez José María
Villamayor Carlos
Zaza Angel
Asistente de dirección del ballet:
Claudia Pontoriero
Inspectora del Ballet
(a cargo)
María Eugenia Restivo
Subinspectora del Ballet
(a cargo)
Yanina Díaz
Nómina actualizada al 16/10/15
Figurantes de escena para El lago de los cisnes: Guillermo Boccardo, Luciano Mendoza, Lucas Sánchez, Jonatan De Giovanini, Nahuel Aquino, Leonardo Scanaro, Marco Antonio De Carvalho Niñas: Milagros Palopoli, Fiorella Capozzi, Ana Clara Koppe - Coordinación: Vanesa Tempone
ORQUESTA ESTABLE
Director: Carlos Vieu
Concertinos
Nicolás Favero
(Concertino Ppal.)
Ana Cristina Tarta
(Concertino Adjunto)
Primeros violines
Marcos Favero (Sol. Ppal.)
Federico Moujan (Sol. Adjunto)
Julieta Luchetti Favero (Sup. Solista)
Hernán Cupeta (Sup. Sol. (i))
Tomás Barrionuevo Sarena
Mauricio Calderón
Ricardo Chiani
Mariana Gaitán
Costanza Goldenberg Thiery
Herman Ringer
Mabel Serrano Mirabal
Andrés Spléndido
Gloria Villa
Alfredo Mayo
Leonardo Pérez
Segundos violines
Pablo Rubino Lindner (Sol. Ppal.)
Liliana Jakubowicz (Sol. Adj.)
Esteban Rossi (Sup. Sol.)
Pablo Labanda (Sup. Sol.)
Sandra García
Rubén Hovsepyan
Aída Simonián
Joaquín Chiban
Natalia Dmytrenko
Franco Luchetti Favero
Carla Ramos
Olga Pinchuk
Darío Domínguez
Guillermo Olguín
Violas
Roberto Regio (Sol. Ppal.)
Ricardo Bugallo (Sol. Adj.)
Diana Gasparini (Sup. Sol.)
María Eugenia Massa (Sup. Sol.)
Isabel Bugallo
Pablo Clavijo
Gabriela Calderón
Marian Pessacq
Mariana Barbera
Celina Santos
Nahuel Ortega Castro
Sofía Rojas Albornoz
José Nicolás Martínez Garro
Gustavo Eiriz
María Candela Gómez
Violoncellos
Siro Bellisomi (Sol. Ppal.)
Marina Arreseygor (Sol. Adj.)
Hermann Schreiner (Sup. Sol.)
Verónica Almerares (Sup. Sol.)
Viviana Almerares
Virginia Barbero
Celia Dabul
Claudia Maccarini
Martín Krenz
Marcela Muollo
Contrabajos
Víctor Skorikov (Sol. Ppal.)
Edgardo Vizioli (Sol. Adj.)
Juan Claudio Elías (Sup. Sol.)
Fabián Guerrero (Sup. Sol.)
Luis Carcacha
Adriana González
Matías Ríspoli
Matías Oliver
Leonardo Peluso
Orlando Campos
Joaquín D’Uva
Arpa
Ramiro Enríquez (Sol. Ppal.)
Tiziana Todoroff (Sol. Adj.)
Flautas
Marcelo Mancuso (Sol. Ppal.)
Horacio Massone (Sol. Adj.)
Joaquín Bellucca (Sol. Ppal. Dble. Inst.
Flauta/Flauta Píccolo)
Leandro Marzani (Sup. Sol. Dble. Inst.
Flauta / Flauta Píccolo)
Sergio Lahuerta
Oboes
Pamela Abad Quintaié (Sol. Ppal.)
Cristhián Cocchiararo (Sol. Adj.)
Silvia Candelo (Sol. Ppal. Dble. Inst. Oboe
Corno Inglés)
Alicia Corátolo (Sup. Sol. Dble. Inst. Oboe/
Corno Inglés)
María Alejandra Sartore Giménez
Clarinetes
Denise Boudot (Sol. Ppal.)
Amalia Del Giúdice (Sol. Adj.)
Gregorio Palacio (Sol. Ppal Dbl. Inst.
Clarinete / Cl. Bajo)
Marina López (Sup. Sol. Dble. Inst.
Clarinete / Clarinete Píccolo)
Estefanía Espector
Fagotes
Manuel López Leal (Sol. Ppal.)
Carlos Arias Sánchez (Sol. Adj.)
Andrés Skarbun (Sol. Ppal. Dble. Inst.
Fagot/Contrafagot)
Santiago Bianchi (Sup. Sol. Dble. Inst.
Fagot/Contrafagot)
José Ocampo
(*) Interino
(**) Músicos mensualizados
Nómina actualizada al 16/10/2015
Cornos
Pablo Nalli (Sol. Ppal.)
Luis Ariel Martino (Sol. Adj.)
Álvaro Suárez Vázquez (Sup. Sol.)
Néstor Hugo Gili (Sup. Sol.)
Salvador Guido
Abel Pérez
Federico Schneebeli
Trompetas
Martín Mengel (Sol. Ppal.)
Dante Vargas Portal (Sol. Adj.)
Leandro Martino
Norberto Carrizo
Matías Nieva
Trombones
Juan Ledesma (Sol. Ppal.)
Ignacio Galicchio (Sol. Adj.)
Ignacio del Campo (Sol. Ppal. Dble. Inst.
Trombón/Trombón Bajo)
Guillermo Mengel (Sol. Ppal. Dble. Inst.
Trombón/Trombón Contrabajo)
Matías Bisulca
Tuba
Richard Alonso Díaz (Sol. Ppal.)
Timbales
Ramiro Dogliolo (Sol. Ppal.)
Rodolfo De Luca (Sol. Adj.)
Percusión
Ulises Lescano (Sol. Ppal. Dble Instr.
Placas y accesorios)
Sebastián Salinas (Sup. Sol. Dble. Inst.
Placas y accesorios)
Pablo Basso
Damián Mancuso
Claudio Sánchez
Refuerzos para El lago de los cisnes
Tuba
Andres Sánchez Acevedo
Cornetas
Martín Mengel
Norberto Carrizo
Inspector: Roberto Frosinini
Subinspector: José Dallarosa
SECCIONES TÉCNICAS DEL TEATRO ARGENTINO: Diseño Escenotécnico • Escultura y Utilería Teatral • Herrería Teatral • Carpintería y Construcciones Escénicas • Escenografía • Sastrería y Sombrerería Teatral • Ropería, Lavandería, Tintorería y Teñido • Zapatería Teatral • Caracterización,
Peluquería y Maquillaje Teatral • Audio y Video • Luminotecnia • Utilería Escénico • Maquinaria Escénica y Construcciones
Subdirector de montaje técnico: Jorge Cottcheff. Subdirector de producción técnica: María José Besozzi.
Subdirector de mantenimiento: Alejandro Isabella. Subdirector de servicios generales: Oscar Domínguez
Departamento de Prensa y Comunicación
Prensa: Mónica Zapatería - Carlos Gassman - Melisa Rapela - Ma. Alejandra Carrizo - Paula Rizzi • Diseño: Mariana Paez - Fernando Albornoz - Andrés Murace Pilar Chiaramondía • Fotografía: Guillermo Genitti - Paula Pérez de Eulate • Video: Federico Bongiorno
Archivo histórico artístico del Teatro Argentino
Producción de contenidos, investigación y redacción de textos del programa de mano: Marcos Nápoli
Regentes de Escenario: Oscar Delendati (jefe interino) - Alberto Rojas - Jorge Servidio - Germán Sciutto (int.) - Cristian Lorenzo (asistente)
Nómina actualizada al 16/10/15
FUNDACIÓN TEATRO ARGENTINO
Presidente: Ana María Unchalo • Vicepresidente: Irma Doria
Secretario: Ángel Félix De Pascalis • Prosecretario: Carlos Roberto Carrara
Tesorero: Eduardo Gentile • Protesorero: Edgardo Docena
Vocales Titulares: Delia Carbonari, Ángel Menéndez y Gabriela Climent
Vocales Suplentes: Nicolás Oro y Nélida Carmona
Comisión de Fiscalización: Leopoldo Acuña, Juan Bautista Boero y Francisco Mandolín
El Teatro Argentino se reserva el derecho de admisión y permanencia, así como el de modificar fechas, repertorio y elencos por razones de
fuerza mayor.
Se solicita al público que en el interior de la sala tenga a bien desactivar los teléfonos celulares, aparatos de radiollamada y relojes con alarma.
Asimismo, no se podrá ingresar con cámaras fotográficas, grabadores, filmadoras y cámaras de video.
No se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución de las obras en el caso de los conciertos, en los espectáculos líricos y coreográficos, la
entrada se consentirá únicamente durante las pausas y/o mutación de escenas.
El servicio de Guardarropas (Primer Subsuelo) se encuentra habilitado durante las funciones desde una hora antes de su comienzo hasta una
hora después de finalizadas.
Las cocheras habilitadas en el Segundo Subsuelo permanecerán abiertas hasta una hora después de finalizada la función. Se recomienda
abonar su ticket en la Caja al momento de ingresar, a fin de evitar demoras a la salida.
©Diseño en Comunicación Visual Teatro Argentino
Impreso en DIEBO
PROVINCIA DE BUENOS AIRES
Gobernador D. Daniel Osvaldo Scioli
Vicegobernador Lic. Juan Gabriel Mariotto
INSTITUTO CULTURAL
Presidente Sr. Jorge Telerman
Secretaria Ejecutiva Lic. Andrea Balleto
Jefe de Gabinete Sr. Álvaro Rufiner
Sec. Complejo Pcial. de las Artes Escénicas Lic. Juan Carlos D´Amico
TEATRO ARGENTINO
Administrador General Sebastián Oberti
Directora Artística Valeria Ambrosio
Director de Estudios (a cargo) Luciano Marzani
Director Musical y de la Orquesta Estable Carlos Vieu
Director del Coro Estable Hernán Sánchez Arteaga
Directora del Ballet Estable Sabrina Streiff
Director de Producción Escenotécnica Willy Landin
Coordinación Artística Leonardo Gaetani
Directora de Prensa y Comunicación Nora Lafon
Directora de la Escuela de Arte y Oficios Claudia Billourou
Directora de Servicio Administrativo-Financiero Valeria Machado
Director de Mantenimiento y Servicios Generales Oscar Lagonegro
Avenida 51 entre 9 y 10, La Plata • Provincia de Buenos Aires
BOLETERÍA: (221) 429-1732 • INFORMES: 0800-666-5151
VISITAS GUIADAS: (221) 429-1745
www.teatroargentino.gba.gob.ar
/BuenosAiresCultura
www.cultura.gba.gob.ar
@BA_Cultura
ACOMPAÑANDO LA CULTURA
/TeatroArgentinoLaPlata
@ArgentinoTeatro