PECIAL S E O R NÚME ! S A N I G Á 40 P ¡ DIARIO OFICIAL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE MADRID Lost After Dark Oda a la generación OFICIAL MADNESS del video-club. Alexandre Aja Nos visita en Nocturna AND THE WINNER IS... Y nuestras secciones ¡HOY INAUGURACIÓN! #1 LUNES 25 DE MAYO 2015 Galería Nocturna Butaca de Patio Light Hands Zona FNAC y mucho más... eDiTo... DIARIO OFICIAL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE MADRID #1 LUNES 25 DE MAYO 2015 ¡Hola, Hijos de la Noche! Cuando escribo estas líneas faltan menos de 48 horas para que comience NOCTURNA 2015, y no puedo evitar pensar en las coincidencias, en los paralelismos y en las vueltas que da la vida, y uno con ella. En esta tercera edición que ya calienta motores se celebrarán varios aniversarios de algunos de los títulos que han marcado un antes y un después en el género fantástico. Y nos visitarán algunos de sus protagonistas. Hace ahora unos 25 años que en el madrileño IMAGFIC se me ofreció la oportunidad de ser jurado por primera vez en un festival de cine, de género, de nuestro género. En aquella época aún vivía por tierras levantinas y, ahora esbozo una sonrisa al recordar aquellos inocentes días, aquellas agitadas jornadas de votaciones y comprobar cuánto hemos cambiado y cómo ha cambiado el cine con nosotros. Pero lo que no ha desaparecido es la pasión, el amor hacia el Fantástico, ni en mí, ni en el equipo que me acompaña en estas páginas ni en el público que llenará las salas del Palafox esta semana, jóvenes o ya peinando canas. Por eso, no puedo dejar de sentir satisfacción al escribir este primer “Edito” para este, todavía joven, certamen con sede en Madrid, pero creado para todos los que amamos el género y el cine. Nace hoy también este Diario -un tanto abultado en su primer número- para `poder ofreceros compañía durante toda la semana de NOCTURNA, hablándoos de todas, absolutamente todas, las películas que se proyecten. Y si se nos olvida alguna, sorry, seguro que ahí estaréis vosotros para recordádnoslo desde las redes sociales, o al cruzarnos en las salas al entrar o salir de las sesiones, o en la FNAC asistiendo a otro de esos eventos que también recogeremos en estas páginas, a las que hemos querido acompañar con otros contenidos varios. Entrevistas, columnas de opinión, muchas pero que muchas fotografías (también algunas creadas ex profeso para estas hojas), alguna que otra sorpresa que aún nos reservamos y, ante todo, mucho cine, siete días de cine que han desglosado título a título un excelente equipo de colaboradores y que ha diseñado y maquetado con elegancia y rapidez otro amigo de esos que hay que cuidar, de esos que ya no quedan. A todos vosotros, mil gracias por vuestra profesionalidad, y a todos los que os habéis dejado entrevistar, fotografiar o simplemente nos habéis ayudado a completar estás páginas… gracias siempre, sois Fantásticos, como NOCTURNA. Os dejo ya, que tengo una cita en el Palafox (y ya llego tarde…) y parafraseando a nuestro querido director, Luis Rosales (a ti, también y sobre todo, gracias), larga vida al Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid. Larga vida a NOCTURNA. Carpe Noctem. █ ANTONIO BUSQUETS staff. Director: Antonio Busquets. | Diseño y Maquetación: Héctor García. | Colaboradores: Carlos Díaz Maroto, Enrique Partal, Isaac Vicente Sánchez Gómez, J. Francisco Javier Castellanos Armentia, José Luis Salvador Estébenez, José María Gil “Txemita”, Luis Alboreca, Roberto García-Ochoa Peces, Rubén Pajarón Pereira, Viky Rodríguez. | Firmas Invitadas: Antonio Garcinuño, Antonio Graell, Domingo Lizcano, Raúl Cerezo. Índice Un repaso a todas las secciones oficiales de NOCTURNA 2015. PÁGINA 5 El Fantástico mundo del cortometraje fantástico español. por Raúl Cerezo. Programación de hoy. PÁGINA 26 PÁGINA 11 Shots de hoy. …And the winner is… Alexandre Aja. PÁGINA 27 PÁGINA 18 FNAC Zone. PÁGINA 30 Programación de hoy (continuación). PÁGINA 20 Hablamos con... Domingo Lizcano & Antonio Garcinuño. PÁGINA 32 Maestros del Fantástico. PÁGINA 34 Light Hands por Antonio Graell. PÁGINA 35 Butaca de patio por Viky Rodríguez. PÁGINA 36 Galería Nocturna. PÁGINA 37 Programa de mañana. PÁGINA 41 PREVIO FANtÁSTICO Oficial En su tercera edición la Sección Oficial Fantástico de NOCTURNA nos trae nuevamente todo tipo de variantes del género, desde la ciencia ficción al terror, del thriller a la comedia, y en esta ocasión llenará las pantallas de peligrosas familias rurales, males ancestrales ocultos en los bosques, posesiones demoniacas, peligrosos chupacabras, lugares claustrofóbicos (y sangrientos), asesinos a sueldo, fantasmas… y alguna que otra sorpresa. Todo ello servido en ocho cintas incluyendo diversas premieres españolas, europeas e incluso mundiales, y, en algún caso, llegando a Madrid ya con importantes galardones en su recorrido por festivales del género, como es el caso de la comedia húngara Liza, The Fox Fairy Mejor Película y Mejores Efectos Especiales en el pasado Fantasporto en la que conoceremos al fantasma de un cantante de pop japonés. Producciones estadounidenses, australianas, (a lo que hay que sumar una coproducción entre ambas nacionalidades), o una cinematografía menos habitual como es la húngara, forman parte de esta sección con directores no demasiado conocidos con excepciones como Marcus Nispel, que nos trae en Exeter una historia de posesiones demoniacas, 5 | NOCTURNA 2015 un grupo de adolescentes y un viejo disco de vinilo que quizá no deberían haber escuchado jamás.... Un terrorífico film anteriormente conocido como Backmask que fue anunciado por primera vez en 2011 y que por fin podrá disfrutarse en las sesiones del NOCTURNA de este año. Más posesiones son las que nos ofrece L. Gustavo Cooper en June, con un ser empeñado en destruir la raza humana, mientras que Charlie´s Farm, el tercer film del realizador Chris Sun, nos presentará a cuatro imprudentes amigos que durante un viaje por la Australia profunda decidirán pasarse por una granja donde sucedieron cosas terribles y…??? por algo ya se le está denominando al realizador el maestro del horror australiano, incluso se le puso de nombre Christopher por el legendario actor que encarnó en la gran pantalla al Príncipe de las Tinieblas. De la misma nacionalidad Shane Abbess nos ofrece en Infini un esperado y terrorífico viaje en clave de ciencia ficción con la etiqueta Serie B marcada a sangre. En Dark Was the Night John Carpenter ha llegado a la ciudad. Jack Heller recoge el espíritu del célebre realizador de La Niebla, para narrar el enfrentamiento del sheriff de un remoto pueblo contra un antiguo mal oculto en un bosque que despierta para aterrorizar a la platea, utilizando ingeniosamente el presupuesto para poder mostrar aquí y allá a la criatura protagonista de la cinta. Por su parte, en Indigenous Alastair Orr nos llevará de lo que prometía ser un viaje de placer a una horrible pesadilla al descubrir que las leyendas sobre el chupacabras quizás tengan mucho de realidad. Y, por último, cambiando de registro nuevamente, nos encontramos con los asesinos profesionales de Kill Me Three Times, un thriller de comedia negra a cargo de Kriv Stenders. El jurado encargado de otorgar los premios de esta sección está compuesto por la actriz Elena Furiase, el productor Enrique López Lavigne y el director Paco Plaza. █ Isaac Vicente Sánchez Gómez & A. Busquets D PREVIO DArK VISiONS Oficial Seis han sido los largometrajes escogidos para esta nueva selección de títulos para el premio Dark Visions de este año (una película más que en los años anteriores). La esperada sección del madrileño festival NOCTURNA, cuyas propuestas serán a priori las más transgresoras e innovadoras del evento. Estas películas serán sometidas después a concurso por un jurado formado por Carlos Areces, Carlos Galán y Jimina Sabadú, que otorgarán el Premio de la Sección Oficial Dark Visions. Las noveda- des que componen el grueso de la sección son, por orden alfabético: III, Afterdeath, Another, Don´t Speak, Hellmouth y The Midnight Swim. Los seis títulos configuran un amplio y variopinto ramillete de opciones para todos los gustos. A priori III, la rara avis procedente de Rusia, se presenta como un obscuro drama en tono intimista, en el cual habrá cabida para ritos demoníacos y la singular presencia de la brujería de los chamanes. Mientras que Afterdeath girará en torno al misterio de un grupo de perso- nas que aparecen juntos en un lugar, sin tener todos ni pajolera idea de cómo han llegado hasta allí como en Cube o incluso posiblemente Cruel & Unusual, la estupenda cinta ganadora del pasado NOCTURNA. Luego nos encontramos con Another, un delirio psicotrónico que entremezcla películas del argumento típico de Alucarda con el singular estilo fotográfico propio de un giallo al uso. Pongamos solo por un suponer que basado en… Dario Argento. Por lo que se espera ver si se conjuga todo eso con gracia, sin que tales elementos chirríen. En fin, ya desde suelo patrio aterrizará Don´t Speak, que hará las delicias de los aficionados al subgénero de las apariencias fantasmales procedentes del Más Allá, con la mala uva acostumbrada que suele atribuirse a esos espectros amparados por las tinieblas procedentes del mismísimo infierno. Después nos quedará conocer la arriesgada propuesta conocida como Hellmouth, donde estará presente la estética retro y transgresora de los años 50, a modo de revival de aquella gloriosa época del denostado cine de la mal llamada serie B. Compuesta por monstruos de goma, slow motion y el sabor añejo a cochambre de la Sci-Fi en riguroso blanco y negro. Y ya para finalizar, no nos podemos olvidar de la cinta sueca The Midnight Swim… Un lago, multitud de secretos que lo custodian, misterios sin resolver… Leyendas a la postre afines a un siniestro lago que se retroalimenta de las personas que lo frecuentan. En definitiva, una prometedora cinta que ha triunfado en los escasos festivales en los cuales ya ha sido presentada. Ni que decir tiene que tal amalgama de historias tan extrañas y tan inconexas entre sí, entremezclando varios subgéneros, representan en sí mismas un apetitoso y variado menú solo para paladares muy exigentes. Pensando principalmente esta sección del festival en un público que busque nuevas y distintas sensaciones, alejadas de convencionalismos u otras respetadas normas no escritas con anterioridad. █ Enrique Partal NOCTURNA 2015 | 6 PREVIO MAdNESS Oficial La sección oficialmente más loca del festival amplía catálogo en su tercera edición. Siete sellos apocalípticos deseando ser abiertos, cada uno de su padre y de su madre, más todos eslabonados bajo un firme propósito: hacer al público cómplice de una orgía de violencia extrema, humor gamberro, sexo y gore para echar abajo la sala de cine en una desatada fiesta de aplausos, gritos y carcajadas. Cabañas, granjas y entornos rurales se alzan como denominador común de los títulos Retro Exploitation que lideran esta sección. Lost After Dark, la ópera prima de Ian Kessner, apunta directa al corazón de la generación del videoclub con un Slasher descarnadamente vintage, donde un maníaco caníbal se pone las botas con la siempre entrañable carne de cañón adolescente, en la línea de Charlie’s Farm. Sin alejarnos de la verde pradera, aunque embellecida por un manto de nieve, el finlandés Joonas Makkonen nos propone una fórmula sui generis para perpetrar otra carnicería de jóvenes irresponsables; su casposa bizarrada Bunny the Killer Thing nos presenta a un brutal conejo humanoide más caliente que el cenicero de un bingo que devora 7 | NOCTURNA 2015 cualquier cosa que se parezca a unos genitales femeninos. Risas y probables gestos torcidos de indignación se presumen de una de las películas que más dará que hablar del festival. De lo que también se hablará, seguramente mucho y para bien, es del ansiado spin-off de Found (2012), que reverbera ecos de favorita por su visceral propuesta. Arthur Cullipher, el especialista en FX que dio forma al espeluznante y polémico segmento ultragore dentro de Found, expande desde la silla del director la historia de un enmascarado psicópata, caníbal y necrófilo, perseguido por un pasado turbulento que le empuja a cometer atrocidades inenarrables. Cullipher apuesta por la nostalgia y retrotrae los hechos a finales de los 70, transparentando realismo con un aspecto sucio, añejo y pretendidamente amateur a la presunta pieza de “metraje encontrado”. La mitomanía y los bosques tampoco nos abandonan en Vampyres, remake del clásico del fantaterror Las hijas de Drácula (1974), cuyo tráiler nos puso los dientes largos en la anterior edición de NOCTURNA junto a otros trabajos de Matellano como Wax, La cañada de los ingleses y Zarpazos. Vampyres promete poderosas escenas de sangre y sexo, más un sentido homenaje póstumo a la obra de Larraz. Al fin sabremos qué se esconde más allá de la infame bañera. Por su parte, los inseparables Sonny Laguna y Tommy Wiklund, vencedores del NOCTURNA 2013 con su versión sueca de posesión infernal, Wither, prueban suerte de nuevo con We are Monsters, un retorcido Rape&Revenge con dejes virulentos, incómodos y amargos en sintonía con las setenteras I spit in your grave (1978) o La última casa a la izquierda (1972), que a más de uno obligará a bajar la mirada. México Bárbaro pone el punto exótico a la sección con una antología de ocho segmentos rodados por diferentes directores. Salvajismo, crudeza y fantasía oscura se dan cita en este popurrí de historias inspiradas en tradiciones y leyendas del folklore mexicano, cada cual con su encanto y particular sentido del horror. Por último, el mismísimo Robert Englund, quien estará estos días en Madrid acompañando a sus fans, nos ofrece una de sus últimas colaboraciones, Fear Clinic, en la que interpreta a un mad doctor que excede la ética científica en su novedoso tratamiento contra el miedo. Se trata de una adaptación cinematográfica de la exitosa serie homónima, dirigida por Robert Green Hall (Laid to Rest) y coprotagonizada por Fiona Dourif (La maldición de Chucky), que embute la ciencia ficción en un thriller de terror psicológico festoneado por psicópatas, fantasmagorías viscosas y demonios de la mente. Un festín de terror en estado puro, sin dobleces ni matices, para los estómagos más curtidos y los corazones más nostálgicos. █ Rubén Pajarón Pereira P PREVIO PANoRAMA De todos los subgéneros habidos y por haber en el marco del fantástico actual, la sección Panorama de NOCTURNA 2015 parece abarcar su práctica totalidad. Son, todas ellas, películas fuera de competición, por lo que el ánimo de esta sección consiste en la pura exhibición, en el mero placer de posibilitar ver (u observar, degustar, engullir o simplemente tragar) títulos que, en mayor o menor medida, suponen un fiel muestrario -para bien o para mal- del panorama (valga la redundancia) de cine de género que hoy día puede presenciarse frente a una gran pantalla; y lo que es más importante: permitir que todos ellos puedan exhibirse precisamente así, de la manera que fueron concebidos, en las condiciones idóneas para desplegar todo su arsenal de imagen y sonido. Se trata, además, de trabajos paridos por jóvenes realizadores que, en su inmensa mayoría, debutan en el terreno del largometraje, o que albergan pocas cintas en su haber; promesas por concretar que requieren el apoyo del público más entusiasta, con el fin de comenzar a labrarse un nombre entre el aficionado. La excepción surge a partir de los zombis, que acuden a su cita puntual en el festival llevados de la mano de sendos directores no debutantes: David Robert Mitchell los presenta invisibles y unipersonales, realmente acongojantes en It Follows, su segunda realización; los de Joe Chien resultan algo más peleones y movidos en Zombie Fight Club. Tras de ellos, toda una troupe de directores noveles adscritos a las fobias y filias comunes al imaginario fantástico. A saber: Tom Green entrega, desde Reino Unido, engendros gigantescos en mitad de la guerra de Oriente Medio en Monsters: Dark Continent (“secuela” de la cinta dirigida en 2010 por Gareth Edwards); Chico Morera hace ficción de su afición por la blogosfera, asumiendo una suerte de rol gamberro en su proposición metalingüística que representa Natalie_Net; Chad Michael Ward nos contagiará con su “nueva carne” en Strange Blood (tanto como para atreverse a enunciar el nombre de su maestro referente desde el tráiler mismo del filme); en Backcountry, Adam MacDonald reconvertirá la película de aventuras en survival “animal” horror; The Last Showing, de Phil Hawkins, brindará una socarrona muestra de los quehaceres de un asesino en paro, con un inexcusable regusto metacinematográfico (se desarrolla en el interior de un cine) y afán justiciero (ni más ni menos que Robert Englund dando vida al susodicho); Marc Furmie asentará una nueva visita del exterior en Terminus, concretamente desde Australia, tierra originaria de esta producción de ciencia ficción; por último, y no por ello menos relevante, los hermanos Keeling (Aaron y Austin) harán su debut en el marco de las casas encantadas con The House on Pine Street, ahondando, así, en la proliferación que ha sufrido este subgénero en los últimos años. Una sección hecha para el espectador más desprejuiciado y animoso, el fiel adicto a las salas del madrileño cine Palafox, valiente emprendedor cinéfago cargado de nocturnidad... y un puntito de alevosía. █ Roberto García-Ochoa Peces NOCTURNA 2015 | 8 PREVIO FOCUS: MéXICO Tal como se ha ido anunciando, se inaugura una nueva sección en el festival, destinada a hacer un recorrido por alguna cinematografía concreta y aportar un puñado de obras recientes para que el espectador pueda calibrar qué se cuece por aquellos terrenos, que fantástico no es sólo lo que surge del mercado anglosajón, que es el que masivamente ofrecen nuestras salas de cine. Este año el ciclo corresponde a México, la tierra que nos ha aportado joyas como El vampiro (1957) de Fernando Méndez, Macario (1960) de Roberto Gavaldón, Santo contra las mujeres vampiro (1962) de Alfonso Corona Blake, El libro de piedra (1968) de Carlos Enrique Taboada, Alucarda (1978) de Juan López Moctezuma o Cronos (1993) de Guillermo del Toro, por citar unas pocas obras que han destellado en ese ámbito cinematográfico. Así pues, dispondremos de cine de animación, ciencia ficción distópica, pacientes misteriosos, casas encantadas, canibalismo, incesto y, en definitiva, la eterna lucha entre el Bien y el Mal. Una panorámica, pues, amplia, que nos permite acercarnos a la producción mexicana desde 2010 hasta la actualidad en seis películas (más una de propina en la 9 | NOCTURNA 2015 sección oficial Madness, el film coral México bárbaro, de 2014). Visitantes (2014), de Acán Coen, es la más reciente, que aporta el clásico tema de la familia que ve cómo su entorno se desmorona por acción de algo sobrenatural; una de las más antiguas es De día y de noche (2010), de Alejan- dro Molina, que sin embargo nos traslada a un futuro incierto donde la humanidad se divide entre los que moran de día y los que habitan de noche; lo más cachondo y desvergonzado viene con El Santo contra la Tetona Mendoza (2012), animación no para niños, precisamente, con luchadores, zombis y mucha irreverencia; No de este mundo (2012), de Paco Castillo, es una muestra de cine muy independiente, y que se estrena mundialmente en nuestro festival; Paciente 27 (2010), de Alejandro G. Alegre, es una cinta turbadora, de hospitales, con un ambiente un tanto como el primer Cronenberg; y, al fin, la que ya ha logrado el éxito, Somos lo que hay (2010), de Jorge Michel Grau, que ha conseguido un remake americano que se le parece lo que un huevo a una castaña, inquietante, turbadora, malsana, aquella que nos demuestra que el monstruo más terrible somos nosotros mismos. Distintas formas de entender el fantástico, el terror, que nos acerca al país del conde Brakola, de Mil Máscaras y de la señora Morales y su esqueleto. Por favor: pasen y vean. █ Carlos Díaz Maroto. PROYECCIONESDEHOY CINES PALAFOX - SALA 1 17:00 h. 19:30 h. 22:00 h. INDIGENOUS THE HOUSE ON PINE ST. HORNS + 2037 + FLEXIBILITY + CLARKE’S THIRD LAW 17:00 h. 19:15 h. 21:45 h. DE DÍA Y DE NOCHE ANOTHER LOST AFTER DARK + EL REGRESO DEL VAMPIRO + LA BUENA MUERTE (CRISTO DE) + LAST MEMORY CINES PALAFOX - SALA 2 NOCTURNA 2015 | 11 12 | NOCTURNA 2015 Indigenous Alastair Orr [2014] OFICIAL FANTÁSTICO PALAFOX [SALA 1] 17:00 H. El síndrome turista. Cinco amigos se encuentran en Panamá para unas vacaciones. En una fiesta escuchan las historias acerca de una bonita cascada en el interior de la selva y, sin hacer caso a las advertencias, deciden ir a buscarla. En el camino, el grupo descubre que las leyendas sobre el mítico chupacabras puede que sean ciertas, transformando lo que debía ser un viaje de placer en una auténtica pesadilla. La cinta dirigida por Alastair Orr, que también se ocupa del montaje, y con guion de Max Roberts mezcla dos subtramas bastante conocidas por los aficionados al género. Por un lado tenemos la del grupo de personas perdidas y acosadas por uno o varios animales. En este caso se trata de una criatura fruto de los mitos y leyendas, el chupacabras, un ser legendario cuyo mito surgió en la isla de Puerto Rico pero que con el tiempo se extendió a diferentes puntos del globo aunque con especial preponderancia en América Central y América del Sur. Aunque en la leyenda la criatura se alimenta básicamente de animales domésticos, especialmente cabras, succionando toda la sangre del cuerpo del animal, el cine ha introducido nuevos hábitos alimenticios para la criatura incluyendo, como no, la carne y la sangre humana e Indigenous no parece que sea la excepción a esta regla. Al mítico chupacabras ya lo hemos visto en cintas como la mexicana El chupacabras (Gilberto de Anda, 1.996), el reciente telefilm Chupacabra vs the Alamo (Terry Ingram, 2.013) o el episodio de la cuarta temporada de Expediente X “El mundo gira”. Por otro lado las historias sobre una pareja o un grupo, por regla general jóvenes y con pocas luces, que durante un viaje por algún lugar exótico deciden internarse, por su cuenta y riesgo o bien en compañía de algún guía de dudosa reputación, en lugares (frondosos bosques, cuevas o similares) donde la lógica no lo aconseja precisamente. Una cinta como La cueva (Alfredo Montero, 2.014), una de las triunfadoras de la pasada edición de NOCTURNA, sirve de ejemplo de este tipo de películas. Si por separado estas dos subtramas siempre han dado mucho juego si las unimos el interés aumenta y en esta ocasión Orr y su guionista no solo han combinado ambos casos sino que han introducido una pequeña variante provocando que el animal al que el grupo de jóvenes deberá enfrentarse no sea una criatura “real” (los típicos osos, lobos, serpientes o similares) sino una criatura surgida de las leyendas urbanas del lugar cuyo origen y naturaleza descono- cidos provocan que este sea aún más aterrador. Un reparto formado por jóvenes actores y actrices como Zachary Soetenga, Lindsey McKeon (a la que hemos podido ver en varios capítulos de Supernatural), Sofia Pernas, Jamie Anderson (The Contract), Jaime Newball, Juanxo Villaverde o Laura Penuela que se pondrán en la piel del habitual grupo de jóvenes de pocas luces que a pesar de las advertencias no dudaran en visitar un lugar desconocido, y a todas luces peligroso. Lugares exóticos, un grupo de jóvenes atractivos en peligro y monstruo peligroso es la prometedora combinación que nos propone Alastair Orr en su tercera película como director. █ Isaac Vicente Sánchez Gómez Intérpretes: Zachary Soetenga Lindsey McKeon Sofia Pernas Guión: Alastair Orr “ “ USA. 86 mins. NOCTURNA 2015 | 13 14 | NOCTURNA 2015 PANORAMA The house on Pine st. Aaron & Austin Keeling PALAFOX [SALA 1] 19:30 H. Los cambios (no) son buenos. Que las películas sobre casas encantadas gozan de un momento álgido dentro de la producción genérica durante los últimos tiempos no es ningún secreto. El éxito cosechado por Paranormal Activity (2007), Insidious (2010) o La mujer de negro (2012), por solo citar unos pocos casos, es la punta de lanza de un movimiento del que, como no podía ser de otro modo, NOCTURNA no ha sido ajeno en sus dos años de vida. Así lo demuestra la presencia en su programación de títulos tan celebrados como Expediente Warren: The Conjuring (2013) e I am a Ghost (2012), ganador del premio del público en la primera edición, sin olvidar Haunt (2013) y Soulmate (2013), las dos representantes del subgénero vistas el año pasado. Un listado al que en este 2015 se une The House on Pine Street, producción norteamericana independiente que visitará Madrid tras haber sido la encargada de inaugurar hace unas semanas el “Fant” bilbaíno, lo que de entrada habla bien a las claras de su teórico potencial. Rodada en tan solo diecinueve días por un jovencísimo equipo con una media de edad de veinticuatro años, el punto de partida de la película dirigida por Aaron y Austin Keeling no puede ser más arquetípico: un joven matrimonio se traslada hasta una casa construida en el siglo XIX en la que al poco de su llegada comienzan a sucederse una serie de fenómenos paranormales que tan solo son percibidos por la mujer, embarazada para más señas, quedando la duda de si tales sucesos son reales o fruto de su imaginación. Sobre el papel, nada nuevo bajo el sol. Y en realidad no lo es. O sí, según se mire, dado lo mucho que su tratamiento se aleja del modelo imperante. Y es que, frente a los sustos a base de golpes de sonido y montaje rápido que parecen haberse apropiado del subgénero salvo honrosas excepciones, los hermanos Keeling abogan por una narración sostenida de corte clásico con evidentes reminiscencias a las incursiones en la temática de cineastas de la talla de Roman Polanski, Stanley Kubrick o Robert Wise y su excepcional The Haunting (1963). Films preocupados en el desarrollo de sus caracteres y sus con- flictos interiores, en los que se apuesta por la creación de una atmósfera de desasosiego a través de la tensión narrativa que produce la intriga psicológica de aquello que no se ve. Una receta que los responsables de The House on Pine Street demuestran tenerse más que aprendida y que es potenciada por el tour de force interpretativo de su actriz protagonista, Emily Goss, recompensado con el galardón de la categoría en el pasado Fargo Film Festival norteamericano, y un desenlace que seguro que dejará descolocado a más de uno en su butaca. Que luego nadie se llame a engaño diciendo que no estaba avisado. █ José Luis Salvador Estébenez Intérpretes: Emily Goss Taylor Bottles “ “ USA / Canadá. 111 mins. Guión: Natalie Jones, Aaron & Austin Keeling NOCTURNA 2015 | 15 16 | NOCTURNA 2015 Horns Alexandre Aja [2013] INAUGURACIÓN PALAFOX [SALA 1] 22:00 H. Ponle un par de cuernos a tu depresión. Se trata de la sexta película de su director, un número a priori escaso, pero que en el caso que nos ocupa deja entrever un talento ya asentado y con capacidad para reproducirse y potenciarse en el futuro. El nuevo galardón del festival, Nocturna Visionary Award, recae así en las manos del francés Alexandre Aja, uno de los realizadores que surgió de aquella ola de horror extremo aparecida en el país galo durante la primera década del presente siglo con su contundente Alta tensión (2003), que, junto a películas como Al interior (Alexandre Bustillo, Julien Maury, 2007) o Martyrs (Pascal Laugier, 2008) revolucionaron el cine de género en Europa. Ahora presenta Horns, ya de pleno situado en territorio hollywoodiense tras Reflejos (2008) y Piraña 3D (2010). Protagonizada por una pléyade de jóvenes intérpretes, a la cabeza Juno Temple (Maléfica), Max Minghella (La red social) y, sobre todo, Daniel “Harry Potter” Radcliffe, presenta a éste como el joven Ig Perrish, enfrentado a toda una pequeña población norteamericana -radicalizada y convencida en busca de hacer justicia aun sin las pruebas necesarias, impulsada por unos medios de comunicación perfectamente situados en la amarillista parrilla de salida-, que le acusa del asesinato de su (ex)novia Merrin. Quizás por ello le crezcan a Ig unos pequeños cuernos en la cabeza, nuevo chivo expiatorio y representación a pequeña escala del necesario demonio en cualquier comunidad. La película inaugural de esta edición de NOCTURNA promete entretener al respetable a raíz de sus múltiples ocurrencias, adaptadas por el guionista Keith Bunin a partir de la novela original de Joe Hill (hijo del famoso novelista de terror Stephen King), y llevadas a la pantalla con desenvoltura, dinamismo y un fuerte grado de socarronería por parte de Aja. Existen numerosas dosis de humor negro a lo largo del metraje, y dardos envenenados hacia ciertas convenciones sociales que son destapadas aquí a modo de engarce con la narración principal, que no es otra que la del retrato de un sufrido adolescente que ha de lidiar con toda clase de reprobatorias para superar así su natural debilidad y truncada sensibilidad -indagada por el director a través de sus recurrentes flashbacks, que cumplen una función justamente esclarecedora-. Alexandre Aja se sirve del fantástico para hablarnos a la cara, y desde lo más hondo de un alma herida, de las injustas tragedias personales que, día tras día (y a pesar de estar protagonizadas por ese colectivo a priori tan antipático) padecen ese grupo de personas a punto de entrar en la edad adulta. Un cuento que podría haber sido de hadas, metamorfoseado en relato simbólico sobre la tergiversación de la que normalmente hace uso (voluntario o no) nuestra sociedad. Generalmente contenido, que no adocenado, pero con ocasionales chispazos de la furia y explicitud tan del gusto de este genial realizador francés. █ Roberto García-Ochoa Peces Intérpretes: Daniel Radcliffe Juno Temple “ “ USA / Canadá. 123 mins. Guión: Keith Bunin, basado en la novela de Joe Hill NOCTURNA 2015 | 17 AND THE WINNER IS... AJA Alexandre El enfant terrible de los remakes Alexandre Aja es un joven director francés (nace en París en 1978), cuyo talento no ha parado de crecer desde que cogió por primera vez una cámara de cine. Se tiene registro oficial de esto a partir de su cortometraje Over the Rainbow, que data del año 1997, cuando sólo contaba con diecinueve años. Dos años después, en 1999, realiza su primer largometraje, titulado Furia (adaptado de un relato corto original de Julio Cortázar: “Graffiti”), y es precisamente esa sensación la que comienza a incubarse en su ADN cinematográfico, propenso a incomodar al espectador mediante la mostración, tendente a lo explícito, de relaciones o situaciones que plantean una encerrona. Una buena parte del mérito y la fama que éste ha ganado en la gran 18 | NOCTURNA 2015 pantalla se lo debe, sin duda, a su amigo y guionista Grégory Levasseur (Douarnenez, Francia, 1979), junto al que ha trabajado durante toda su carrera, hasta Piraña 3D, la película anterior a la que ahora se presenta en NOCTURNA: Horns. El gusto por las historias retorcidas, extremas y de índole malsano fructificó gracias a la exquisita compenetración de ambos, en una representación harto física del horror; plenamente consciente de los referentes clásicos -se adivina una provechosa cinefilia en su creatividad-, pero efectuando un doble (o triple) salto mortal sin red hasta desembocar en la visualización de los terrores más primarios y contundentes que una mente humana pueda imaginar. Sonsacar una vertiente artística del horror extremo resulta atrevido y complicado per sé, pero Aja supo asimilar ese conocimiento sobre el medio que se adivina de múltiples visionados y concienzudos estudios para sentar un puñetazo sobre la mesa con la obra que le dio a conocer al mundo, Alta tensión (2003), una vuelta de tuerca más sobre la figura del serial killer que algunos han querido ver como tramposa en su resolución, pero que atesora una planificación, montaje y sincronía audiovisual que ya quisieran para sí muchos de los abanderados del denominado cine de vanguardia actual. Esta cinta le abrió el camino en toda su extensión, posibilitándose el salto al mercado norteamericano, donde debutó en 2006 con Las colinas tienen ojos (remake de la cinta de Wes Craven de 1977), una revisión que superaba a la original y que conseguía llevar al espectador hasta el extremo último de la tolerancia, en otra demostración más de nervio y arrojo cinematográfico parido desde las mismas entrañas de la creatividad, de la necesidad de AND THE WINNER IS... Alexandre AJA “ “ Aja es propenso a incomodar al espectador mediante la mostración de relaciones o situaciones que plantean una encerrona. sacar afuera, sin coartadas morales, la inquietud personal por un tema, consecuente con la idea de su representación. A buen seguro, una suerte de exorcización de los propios demonios personales del realizador. Así llegamos a su última etapa, configurada por Reflejos (2008), quizás su cinta menos conseguida por la confusión de términos y turbiedad de formas, y Piraña 3D (2010), festiva revisión de la cinta dirigida en 1978 por Joe Dante que supone una auténtica orgía de sexo y sangre, pero lejos del desorden, ya que no pretende sino aprovecharse de la corriente de estupidez que recorría una parte del cine norteamericano de la época para subvertir el orden establecido y llegar allí donde otros no pueden (o no se atreven): puro ejercicio de dinamitación de las formas imperantes, desde dentro mismo del foco. Ahora llega a España Horns, la que es ya su sexta película, y próximamente aparecerá The 9th Life of Louis Drax; y, al fondo, anunciada para 2017, Space Adventure Cobra, en lo que se adivina una apetecible revisión de la cinta de animación japonesa homónima, dirigida en 1982 por Osamu Dezaki. Hay, pues, motivos y motivaciones más que justificadas para acoger con un caluroso aplauso a Alexandre Aja cuando suba al escenario para recibir el nuevo galardón del festival, el Nocturna Visionary Award. Uno de los nombres más interesantes de la actualidad, que, a pesar de su insultante juventud, ha revolucionado el cine de género en Europa, otorgándole como consecuencia un papel relevante en Estados Unidos. █ Roberto García-Ochoa Peces NOCTURNA 2015 | 19 20 | NOCTURNA 2015 FOCUS: MÉXICO De día y de noche PALAFOX [SALA 2] 17:00 H. “ Alejandro Molina [2010] México. 80 mins. Película de ciencia ficción de 2010 dirigida por Alejandro Molina, por ahora es la única como realizador y guionista, en este último apartado junto a Roberto Garza Angulo. La trama cuenta cómo debido a la superpoblación del planeta el gobierno decidió dividir a la ciudadanía, implantando una enzima en el ADN humano para hacer que una mitad solo puedan vivir durante el día y la otra mitad por la noche, distribuyendo a la humanidad en diurnos y nocturnos. Los personajes protagonistas deben darse a la fuga como única vía para encontrar la felicidad, yendo en contra de todo lo establecido por el gobierno y el poder. Según palabras del director y guionista: «La película nace a partir de la situación en la que se encuentra nuestro país desde hace ya varias décadas; la sobrepoblación, el destino de recursos, la inseguridad, el sobre calentamiento otra película de ciencia ficción el año anterior, 2033 de Francisco Laresgoiti; Manuel Balbi, quien también protagonizó otro film fantástico ese mismo año, Seres: Génesis de Ángel Mario Huerta; y la niña Gala Montes de Oca. Otros actores son: Marius Biegai, Fernando Becerril, Juan Carlos Colombo, Ari Brickman y Andrea Damián. █ Luis Alboreca Intérpretes: Sandra Echeverría Manuel Balbi Fernando Becerril “ Cuando no quede más sitio.... ambiental, o el desempleo, crean una profunda desesperanza en las personas». También refiere: «En este contexto, y de entre varias anécdotas rescatamos una: Hace muchos años existió un planteamiento político, que sugería que los transportes de carga solo pudieran hacer sus labores durante la noche. Entonces surgieron las preguntas: ¿Qué pasaría si la sociedad fuera dividida en dos turnos de vida?, ¿cómo existirían (divididos) los habitantes del día y los habitantes de la noche?, ¿es posible crear una sociedad así con el fin de hacer mas productiva a la sociedad?» El film es una pausada reflexión sobre la necesidad que tiene la humanidad por amar o crear vínculos con otras personas, así como el inquebrantable lazo que liga a una madre y a su hija a pesar de que las circunstancias las separe. De nuevo en palabras de Alejandro Molina, la cinta «habla de la imposibilidad de estar juntos y de comunicarse, de la dualidad del día y la noche, del bien y el mal. Pero se presentan varias caras de la moneda.» Molina también es el fundador de la escuela de cine Arte 7, que es una de las productoras junto a Cadereyta Films, FOPROCINE y EFICINE 226. En el reparto destaca el trío protagonista, Sandra Echeverría, que ya había aparecido en Guión: Alejandro Molina NOCTURNA 2015 | 21 22 | NOCTURNA 2015 Another OFICIAL DARK VISIONS PALAFOX [SALA 2] 19:15 H. “ Jason Bognacki [2014] Estados Unidos. 80 mins. Dentro de la nutrida parrilla de programación del festival NOCTURNA, también hay lugar para las rarezas indómitas y, mucho me temo que Another no será la única excepción a tener muy en cuenta. Por lo que he podido leer acerca de este título, se trata de un pseudo giallo a modo de homenaje al cine de Dario Argento (por el que su realizador Jason Bognazki siente una gran admiración), con ramificaciones que más tarde derivarán hacia la brujería o incluso las posesiones satánicas…. Esto ya suena de lo más raro ¿verdad? El concepto de la palabra giallo (amarillo en italiano) ya acarrea tras de sí unas pautas que vienen asociadas a este subgénero casi en desuso hoy en día. Que por otra parte ahora parecen intentar resucitar algunos sin alcanzar jamás el esplendor que obtuviera en la Italia de los 70. Se espera de Another por su singularidad, que su fotografía contenga un estilo artístico propio desde los esquemas de una estética predefinida. Luego las normas no escritas advierten de que una serie de asesi- natos en serie se manifiesten girando en torno a un solo sujeto (que pudiera o no ser la víctima propiciatoria), y por ende, se echará mano de un autor o autora material de los truculentos hechos cuya identidad se vea desvelada llegado casi el desenlace… El polifacético Jason Bognazcki (músico, guionista, escritor, realizador de cine, etc…) fue el encargado de que cada pieza desquebrajada del puzle en cualquier buen giallo (o sucedáneo) que se precie de serlo case a la perfección, intentando que el conjunto de tantos factores no altere la factura o llegue a chirriar por alguna rendija abierta, o sin solapar. Algo que suele suceder cuando lo que en un principio iba a ser un corto, pasa a convertirse en un largometraje que traspasa la frontera de los ochenta minutos. El guión gira en torno a una chica llamada Lynda, que hereda sin pretenderlo una maldición que le fue impuesta por su madre. Como en los cuentos de los Hermanos Grimm, Lynda es la dulce hija de una malvada bruja, que tratará quizás en vano, de no sucumbir a los pecaminosos dictados de su madre. En la eterna lucha del Bien contra el Mal, tanto la víctima como su cruel progenitora, tratarán de adueñarse del espacio vital donde reside la quebradiza personalidad de Lynda. Una extraña dicotomía que quizás provoque un desequilibrio de fuerzas, y que a su vez repercuta en ella en forma de enfermedades asociadas a la locura, como la depresión ligada al trastorno bipolar, llegando incluso a la personalidad múltiple que acarrea consigo la esquizofrenia. Resumiendo, otro título que promete por esa mezcolanza tan indómita de géneros tan dispares como estos. ¿Os imagináis a Alucarda inserta en las demencias de Suspiria? Uff, yo no sé vosotros… Un servidor no piensa pasar por alto la oportunidad que se ofrece de ver la atípica Another y además en pantalla grande. █ Enrique Partal Intérpretes: David Landry María Olsen Lillian Pennypacker Guión: Jason Bognacki “ El diablo y el espacio-tiempo. NOCTURNA 2015 | 23 24 | NOCTURNA 2015 OFICIAL MADNESS Lost after dark Ian Kessner [2014] PALAFOX [SALA 2] 21:45 H. La vuelta al Slasher de los ochenta. El cine no es lineal, se mueve por ciclos, como las inquietudes sociales de las que se nutre con reciprocidad, y es por ello que los subgéneros nunca prescriben con el ocaso de su respectiva edad dorada, solo languidecen, aletargados en una suerte de catalepsia, hasta su próximo renacer; como las modas o la energía, los subgéneros no mueren, se transforman. El Slasher en concreto, amado y respetado por incontables aficionados, disfrutó el éxtasis de su desenfrenado auge en los años 80, pasó de puntillas a principios de los 90, ocultando sus vergüenzas en thrillers policiacos, se desperezó a mediados con el recital postmoderno del tándem Craven/Williamson, liberó su faceta más escabrosa en las Torture Porn de nuevo milenio, y divergió la tortura física al plano psicológico en la ya marchita ola de Home Invasion. Agotados todos los recursos del miedo, el Slasher moderno camina hacia atrás para seguir adelante, valga la ironía, apelando a la nostalgia para retrotraernos a sus orígenes, bien en infames remakes, bien en simpáticos homenajes con más talante. Lost After Dark, la sugerente ópera prima de Ian Kessner, se instala afortunadamente en el segundo grupo. La fórmula ochentera del killer on the loose vuelve con fuerza en esta modesta aunque bien aprovechada producción, en la que un grupo de adolescentes irresponsables en busca de fiesta termina por accidente en el lugar menos oportuno, una ruinosa granja merodeada por un maniaco caníbal que los acecha y va dando muerte uno tras otro. La sinopsis lo dice todo y no dice nada, ratificando el espíritu de explotación que ostenta con orgullo. Lost After Dark supura nostalgia por todos sus poros, partiendo del diseño retro del poster y terminando por su etalonaje vintage: rock ochentero, carnaza estereotipada, stalking, vestuario desfasado, diálogos vacíos… cada tópico es respetado y reciclado con mimo e inteligencia en esta particular apología al Slasher clásico, siguiendo el rastro de películas neo-grindhouse como The Sleeper (2012), Cross Bearer (2012), Famine (2011) o la trilogía Hatchet (2006-2013). En la misma línea rescatadora y cíclica, Ian Kessner ficha al carismático actor Robert Patrick (Terminator 2, The Faculty), en el papel de Mr. C., y al veterano director de fotografía Curtis Petersen. Una oda a la generación del videoclub y fans de lo retro que promete diversión desprejuiciada y recuerdos adulterados para pasar el rato, que no es poco. █ Rubén Pajarón Pereira Intérpretes: Robert Patrick David Lipper Alexander Calvert “ “ Canadá. 90 mins. Guión: Ian Kessner, Bo Randsell NOCTURNA 2015 | 25 DEL CORTOMETRAJE FANTÁSTICO ESPAÑOL El fantástico mundo por Raúl CEREZO No seamos tan españoles y digámoslo bien alto: somos los mejores en esto. LOS MEJORES. LOS MEJORES. Digámoslo de todas las maneras. Celebrémoslo. LOS MEJORES. El apasionante mundo del fantástico, ese donde tienes el reto de hacerle creer al espectador una historia real, otra irreal… y donde los límites no existen, tiene su máxima representación y liderazgo en el mundo del cortometraje fantástico español. Es un hecho objetivo. Son simples cifras. Datos reales. ¿De dónde salen todos los directores españoles que están haciendo las Américas o están en las producciones españolas más grandes o esperadas? Me refiero, por citar a algunos, a Nacho Vigalondo, Koldo Serra, Luiso Berdejo, Jaume Collet-Serra, Álex de la Iglesia, Paco Plaza, Jaume Balagueró, Rodrigo Cortés, Eugenio Mira, Carlos Vermut, Juan Carlos Fresnadillo, Alejandro Amenábar y un largo etcétera de autores que despuntaron en el cortometraje español y siempre han coqueteado o entrado de lleno en el género. Diablos, es que el fantástico copa casi toda nuestra cinematografía y la exporta con éxito. ¿Y ahora? Lo de ahora es impresionante. En un sondeo no demasiado difícil de hacer, observamos que el cortometraje fantástico español es, con mucha diferen- cia, el que más recorrido y mejores cifras tiene en el circuito mundial. De un año a esta parte hemos celebrado en España tres mil selecciones/nominaciones y quinientos premios nacionales e internacionales sólo en este formato y el género. Cortometrajes de rabiosa actualidad como Al Otro lado, Timothy, Sequence, Tin y Tina, Line up, Pulsión sangrienta, Tanotopraxia, Oscar Desafinado, Tuck me in, El bosque negro o La Ropavejera no sólo son obras excepcionales, sino que arrasan por todas las geografías y exportan esta confesable pasión por todo el globo sin fronteras que les impidan el paso. Algunos de estos cortos se vieron en el festival NOCTURNA del año pasado y el resto se verán en esta edición, lo que demuestra que NOCTURNA tiene un filtro de selección que atina por completo y confirma que su espectador estará puesto al día. Mención aparte merecen los cortos de Iván Villamel. Entre su corto anterior, Refugio 115, y el actual en recorrido, Mr. Dentonn, acumula cuatrocientas nominaciones y ochenta premios. Lo apabullante es que con Mr. Dentonn suma ciento ochenta nominaciones y cuarenta premios y tan sólo va por la mitad de trayectoria, lo que nos hace augurar que superará el récord mundial de selecciones obtenido nunca con un corto del género (doscientas sesenta nominaciones mun- diales), que tengo el honor de presidir con mi cortometraje 8. Porque, sí, pertenecer al género fantástico es como ser del Atleti. Es algo que levanta pasiones debido a que no se trata sólo de amar la ficción, sino de amar lo que ya de por sí puede ser increíble en esa ficción y hacer que pase por real. Por bueno. Hacer que el espectador sea más “engañado” que nunca. Pertenecer a ese club de privilegiados te hace ser un irredento fanático que sólo parará su “enfermedad” cuando arda o se le coman los gusanos. Y toda esa pasión de fan crea mucha energía que despierta legiones de piezas, festivales y de material. Y en el cortometraje español tenemos a los mejores fans, los mejores narradores y los más apasionados seres del género desde hace ya veinte años. Y lo que nos queda. Somos LOS MEJORES. Raúl Cerezo (nacido el 1 de septiembre de 1976) es uno de los nombres más activos dentro del mundo del cortometraje en España. Fue codirector de Escorto, festival de cine de cortos de El Escorial, y después siguió presentando el mundo del cortometraje en diversas muestras sucesivas en Madrid, como Córtate, y está en la actualidad al frente de Cortópolis. Tiene escrito un libro acerca de Roman Polanski, al lado de David Baró. Él mismo como cortometrajista rodó en sus inicios cortos como Felación forzada, Pirulas, Dolencias, Amor sin lindes o La redención, entre otros, y debutó profesionalmente en 1997 con Lenguas, al que siguieron Escarnio (2004), Día V (2006), Los escortos (2006) –colección de mini-documentales centrados en el festival Escorto de aquel año– y el multipremiado 8 (2011). También es productor, productor ejecutivo o ayudante de dirección de diversos cortos, como por ejemplo en Mr. Dentonn (2014), visto en NOCTURNA el pasado año, y de Thalion Ltd., que se presenta este año. SHOTS LOS CORTOMETRAJES DEL DÍA 2037 FLEXIBILITY ESPAÑA, 2014. 10 min. DIRECTOR: Enric Pardo. INTÉRPRETES: Berto Romero, Alexandra Jiménez. Marc trabaja en una empresa de viajes en el tiempo y ha cometido un desliz al utilizar la máquina del tiempo para su uso personal. ESPAÑA, 2014. 10 min. DIRECTOR: Remedios Crespo. INTÉRPRETES: Cuca Escribano, Marian Aguilera, E. Velasco. Europa, 2027. Los trabajadores de la fábrica de alfileres tratan de evitar su inminente cierre. PALAFOX [SALA 1] - 17:00 h. PALAFOX [SALA 1] - 19:30 h. Corto previo a INDIGENOUS Corto previo a THE HOUSE ON PINE STREET CLARKE’S THIRD LAW EL REGRESO DEL VAMPIRO ESPAÑA, 2014. 7 min. DIRECTOR: Javier Valenzuela. INTÉRPRETES: Alfredo Piñol, Guillermo Catalá, A. Figols. Una inmersión en la vida de Arthur C. Clarke y su búsqueda de una civilización extraterrestre. MÉXICO, 2014. 6 min. DIRECTOR: Christian Vázquez. ANIMACIÓN. En el panteón, un vampiro despierta para darse cuenta que está en el futuro. PALAFOX [SALA 1] - 22:00 h. PALAFOX [SALA 2] - 17:00 h. Corto previo a HORNS Corto previo a DE DÍA Y DE NOCHE LA BUENA MUERTE (CRISTO DE) ESPAÑA, 2015. 13 min. DIRECTOR: Suda Sánchez. INTÉRPRETES: Anna Castillo, E. de los Santos, Mauro Muñiz. Ana ha quemado con alcohol toda su esperanza. Sin nada que perder, se deja embaucar con un plan. LAST MEMORY ESPAÑA, 2015. 9 min. DIRECTOR: Juan Luis Moreno. INTÉRPRETES: Martijn Kuiper, Irene Salas, Kiara Jiménez. John sale cada día a buscar comida para Laura. Ella tiene hambre, cada día más... PALAFOX [SALA 2] - 19:15 h. PALAFOX [SALA 2] - 21:45 h. Corto previo a ANOTHER Corto previo a LOST AFTER DARK NOCTURNA 2015 | 27 ZONE PROGRAMACIÓN COMPLETA FNAC Callao LUNES 25 JUEVES 28 10:45 h. NOCTURNA PRESENTA BIENVENIDOS A NOCTURNA 2015 11:00 h. NOCTURNA PRESENTA LIBRO “ZOMBIES DE LENINGRADO” 11:15 h. NOCTURNA PRESENTA RODAJE “EL ÚLTIMO GUIÓN” 12:00 h. NOCTURNA PRESENTA “THE LAST SHOWING” 12:00 h. NOCTURNA PRESENTA LIBRO “LOS ALQUIMISTAS DEL 7º ARTE” 13:00 h. NOCTURNA PRESENTA “DONT SPEAK” 13:00 h. NOCTURNA PRESENTA LIBRO “CLIPPERTON” VIERNES 29 MARTES 26 10:45 h. NOCTURNA PRESENTA “AFTERDEATH” 11:00 h. NOCTURNA PRESENTA LIBRO “CARLOS AURED” 11:15 h. NOCTURNA PRESENTA “BUNNY THE KILLER THING” 12:00 h. NOCTURNA PRESENTA “THE HOUSE ON PINE STREET” 12:00 h. NOCTURNA PRESENTA “VAMPYRES” 13:00 h. NOCTURNA MEETINGS ALEXANDRE AJA 13:00 h. NOCTURNA MEETINGS LAMBERTO BAVA MIÉRCOLES 27 SÁBADO 30 11:00 h. NOCTURNA PRESENTA “FEAR CLINIC” 11:00 h. NOCTURNA PRESENTA PALMARÉS NOCTURNA 2015 12:00 h. NOCTURNA ROUNDTABLES EFECTOS ESPECIALES DE CINE 11:30 h. NOCTURNA EN SERIE “EL MINISTERIO DEL TIEMPO” 13:00 h. NOCTURNA MEETINGS ROBERT ENGLUND 30 | NOCTURNA 2015 HABLAMOS CON.. LIZCANO La criatura de La herencia Valdemar II. La sombra prohibida (2010). Nelly Guimaras modelando la maqueta que se usó de referencia para el trabajo digital. Domingo & Antonio GARCINUÑO Los alquimistas del 7º Arte ZONE Efectos especiales en el cine español 32 | NOCTURNA 2015 «Queremos rendir un pequeño homenaje a todos esos artistas y técnicos, maquilladores, escultores, mecánicos, carpinteros, escayolistas, ingenieros, pintores y demás artesanos que con su ingenio y talento hacen posible lo imposible». Domingo Lizcano & Antonio Garcinuño. Domingo Lizcano, artista y escultor de efectos especiales. Comenzó su andadura a principios de los años 90 en el taller del escultor inglés Colin Arthur trabajando en películas como La Mansion de Cthulhu (1991) o El robobo de la jojoya (1991) y programas de televisión como El gran juego de la oca (1993-96). Compagina colaboraciones en diferentes talleres de efectos y escenografía con trabajos por su cuenta con títulos como Mucha sangre (2002), El caballero Don Quijote (2002) o, Io, Don Giovanni (2009), hasta crear su propia empresa en 2004 junto a Roldán López y Noé Vázquez, Escenografía 4D, en la que desarrolla una intensa actividad centrada en trabajos para publicidad y televisión durante la última década. Ha colaborado escribiendo artículos y reseñas en diversos libros y fanzines. Asimismo ha dirigido y producido varios cortometrajes como El viaje de Alicia (2009) o Vuelta a casa (2014). Antonio Garcinuño, maquetista y técnico de efectos especiales. Comienza su carrera en los años 90 en el taller del escultor Colin Arthur, trabajando en películas como La niña de tus sueños (1994) y Pasión en el desierto (1995), también en programas de televisión: El gran juego de la oca (1993-96) e Inocente, inocente (1994). Posteriormente como “freelance” realiza diversos trabajos por su cuenta y en colaboración en cine en títulos como El caballero Don Quijote (2002), El último truco (2007), y en publicidad. En los últimos años ha colaborado escribiendo artículos para diversos libros y fanzines. HABLAMOS CON... Domingo LIZCANO & Antonio GARCINUÑO A la hora de preparar estas páginas, se me ocurrió asaltar cual bandolero nocturno a Domingo y Antonio para que se enzarzasen en una ligera y apresurada charla que les presentara, a ellos y a su prodigioso (por volumen y por contenido) libro. Una obra que se presenta hoy lunes en FNAC Callao, dentro del programa de actividades paralelas de NOCTURNA 2015; aquí recogemos un breve resumen de ese diálogo entre los dos autores. Como moderador de la mesa redonda, estoy seguro que disfrutaremos escuchando sus anécdotas y vivencias en el sector de los efectos especiales cinematográficos y, por supuesto, no dudo en adherirme a los múltiples aplausos que está cosechando este necesario e imprescindible texto. Y os aconsejo, -si me lo permitís, amantes del género fantástico y del séptimo arte comprad: leed y guardad en vuestra biblioteca favorita este libro. Es una joya, una verdadera joya. █ Antonio Busquets Domingo Lizcano: Creo que es algo que llegó de forma natural, no premeditada. Antonio Garcinuño: Lastima que no lo hiciéramos antes. DL: Si, es cierto, cuando trabajábamos con Colin en los años noventa. AG: Algunos de los veteranos aún estaban trabajando. DL: Cinefec tenía el taller en el pueblo de Ajalvir, a pocos kilómetros de donde estábamos con Colin. AG: Y la de cosas que tendrían allí. DL: Imagino que las cosas ocurren a su tiempo. En aquellos años estábamos más interesados en aprender el oficio. La Historia de los efectos especiales en nuestro cine no era una prioridad AG: Yo creo que todo empezó con Juan Piquer. Con aquellas charlas que teníamos con él en Pradillo. DL: Y con su página web. Tenía tantas fotos, dibujos, tantos guiones y proyectos... Fue muy divertido estar ordenando su material, escaneando fotos y preparando esa página sobre su filmografía. AG: En su momento no estaba nada mal, aunque el diseño no era muy bueno. DL: Era bastante simplón. Yo no tenía ni idea de cómo hacerlo, todavía me sorprende que pudiese llegar a ponerla en la red. Pero ahí quedó. Nadie había puesto tanta información y fotos sobre Juan Piquer Simón. Y lo hicimos nosotros. AG: Si, eso fue lo que nos picó. Nos dio ganas de hacer algo más. DL: Y sobre todo que nadie lo había hecho. Existía un enorme vacío. Nadie había escrito sobre el tema. Y Juan nos contaba tantas anécdotas e historias que no podía ser que dejásemos pasar la oportunidad de escribir todo aquello y darle forma. AG: Creo que cuando empezamos no teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo. DL: Ni la más mínima. Imagino que debíamos pensar que en un par de años lo tendríamos escrito, y que alguna gran edi- torial nos lo quitaría de las manos y que nos pagarían un pastón por ello. AG: Dinero lo que es dinero... no hemos ganado mucho. DL: Mas bien poco.... yo lo que realmente valoro, con lo que más he disfrutado al escribir este libro ha sido con las entrevistas. AG: Sin duda. Conocer a tantos profesionales y aprender sobre lo que hicieron y, ver sus trabajos y saber cómo se hacían las cosas hace cuarenta o cincuenta años... ha sido una pasada... un privilegio. DL: En realidad ha sido como hacer un Master de cine. En estos últimos seis o siete años he visto más cine español que en toda mi vida anterior. AG: También con el trabajo de investigación hemos sacado cosas interesantes. Como lo de la Filmoteca. DL: Es alucinante lo que tienen allí. Las cosas que han conseguido rescatar y conservar. Y eso me hace pensar en la cantidad de maravillas que se han perdido. AG: De eso mejor no hablemos... DL: Pues eso, mejor damos gracias por lo que hay y porque finalmente hemos conseguido sacar nuestro libro adelante. A veces pienso que no deberíamos decir nuestro libro, sino su libro, porque lo hemos hecho por ellos, para que quede constancia de lo que hicieron y de lo que hacen tantos profesionales. AG: Si, creo que fue por eso por lo que lo hicimos. Volviendo de nuevo a Piquer y a todo aquello que nos contaba, lo que queríamos era simplemente que no se perdiera la historia de cómo se hizo, y quienes lo hicieron. DL: Y eso que en el libro no aparece ni la mitad de lo que nos contaron. AG: Pero ahí está, diez años después, más o menos. DL: Creo que empezamos en el 2002 o 2003. ¡Ha costado! AG: ¡Pero lo hemos hecho! DL: Como dijo el viejo maestro: «No lo intentes. Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes». NOCTURNA 2015 | 33 HOMENAJES FANTáSTICO Maestros del Este año nos acompañan cinco figuras muy diferentes; tres directores, de nacionalidades distintas, un actor (que también ha dirigido, por cierto) y un productor. Cinco profesionales que representan formas contrapuestas, que no contrarias, de ver el cine fantástico. El actor, por supuesto, es Robert Englund, que viene acompañado de su mítica Pesadilla en Elm Street junto a dos cintas recientes, The Last Showing (2014), de Phil Hawkins, y Fear Clinic (2014), de Robert Hall. Su Freddy Krueger es ya todo un mito del género del terror, al lado de Jason Voorhes (colega suyo en alguna ocasión) o Michael Myers, pero también de clásicos como Drácula o el Hombre Lobo; ese ser tortuoso de cara sobresaturada de acné, jersey de gondolero y garras de Lobezno ha pasado a ser todo un icono, y no cabe duda que la excelente interpretación de Englund ha influido en ello, como se encargó de demostrar el reciente remake. No es solo un espantajo, sino un ente con personalidad. Cruzamos nuestra frontera y vamos a Francia, a conocer a Alexandre Aja, a quien se le entregará el premio Visionary. Jovencísimo (nació en 1978), su Alta tensión (2003) supuso una revelación internacional y lo envió a Estados Unidos. Allí parecía que se había convertido en Monsieur Remake, con sus suce- 34 | NOCTURNA 2015 sivas versiones de Las colinas tienen ojos (2006), Reflejos (2008) y Piraña 3D (2010) —acompañada de Maniac (2012) como productor—, pero ahora nos presenta en Nocturna Cuernos (2013), adaptación de una novela de Joe Hill, hijo de Stephen King, y una de las novedosas voces del terror contemporáneo, de carácter un tanto alegórico. Nos desviamos ahora hacia el sur y entramos en Italia, donde nos topamos con Lamberto Bava. Quizás un poco harto de que se le recuerde constantemente a su padre, el genial Mario Bava, Lamberto debutó en el largo con una obra oscura y enfermiza, Macabro (1980). Tiene una larga trayectoria en cine y televisión, y viene acompañado de Demons (1985), su película icónica. Mu- chos aficionados jóvenes estarán cansados de verla en vídeo o DVD, pero verla en cine es donde adquiere todo su sentido. ¡A gozarla! Atravesamos el Mediterráneo y regresamos a España, para encontrarnos con Álex de la Iglesia. Uno de nuestros directores más importantes (fue también Presidente de la Academia de Cine, de 2009 a 2011, tal vez el mejor que haya pasado por el cargo), su filmografía destella con perlas como El día de la bestia (1995), Perdita Durango (1997) o La comunidad (2000). Acaba de presentarnos su documental Messi (2015) y tiene en post-producción Mi gran noche, “inspirada” en otra canción de Raphael, después de Balada triste de trompeta (2010), con el propio cantante en el reparto. En NOCTURNA vendrá acompañado por El día de la bestia, con el Maligno sobre Madrid, proyección que servirá, además, para rendir tributo al recientemente desaparecido Álex Angulo. Español es también el productor José Antonio Pérez Giner, a quien se le concede el premio Scifiworld Hall of Fame. Comenzó como director de producción, labor que luego simultaneó con la de productor. Ha tocado prácticamente todo tipo de géneros en nuestra industria: comedias clásicas, biopics, pelis de Tarzán y de Robin Hood. Dentro del terror, y a tenor de su responsabilidad de haber creado la esencial compañía Profilmes, ha producido títulos del peso de La noche del terror ciego, El espanto surge de la tumba, La saga de los Drácula o La maldición de la bestia. En NOCTURNA estará presente con La noche de Walpurgis (1971), título emblemático de nuestro fantaterror. █ Carlos Díaz Maroto. LIGHT HANDS ANTONIO GRAELL Idea y realización Iniciamos hoy la publicación de una serie de fotografías a cargo de Antonio Graell que forman parte de su actual e innovador proyecto Light Hands, pero transformado en una nueva ramificación del mismo, dedicada a ese tema tan afín a estas páginas como es el Fantástico y, por supuesto, NOCTURNA, realizando ex profeso algunas de las imágenes que día a día mostraremos en el Diario. Conocí a mi tocayo hace unos diez años precisamente en otro certamen de género fantástico, así que es justo y muy apropiado que nuestra primera colaboración juntos sea traer su Arte a estas páginas y a nuestro festival. Ya habrá ocasión los próximos días de hablar de su obra y de los colaboradores de lujo que tendremos en esta sección (ese gran Arturo Balseiro…), ahora dejaos deslumbrar por estas mágicas manos de luz. █ Antonio Busquets El Festival de mi pueblo Qué alegría cuando hace tres años me enteré de que íbamos a tener un festival de cine fantástico (ahora sé que un fantástico festival de cine también). Porque, seamos sinceros, además de playa en esta ciudad faltan algunas cosas más. No es que no hubiera festivales es que se echaba de menos “el festival”. de BUTACA PATIO Así que ahí estábamos, mi chico y yo, felices al recibir la noticia. Y eso que todavía desconocíamos detalles que son los que siempre marcan la diferencia. No sabíamos aún que el equipo estaba formado por gente cargada de ilusión, amabilidad y escasos de prepotencia y altanería. Y eso en este país no es sencillo, ya sabéis aquello de “si quieres conocer a Juanillo, dale un carguillo”. Ni que el lugar elegido era mí adorado cine Palafox (pero esa es otra historia). Ni que otros muchos, como nosotros, estarían dispuestos a disfrutar a tope de cada peli, de cada cervecita rápida entre sesión y sesión... Y ya está aquí la 3ª edición de NOCTURNA y comprobamos que el niño va creciendo bien, que cada día está más guapo porque está bien atendido por sus papás y mimado por los amigos de la familia. Ahora hay que enseñar la foto de la cartera a compañeros de trabajo, a vecinos y a todo el que se nos ponga por delante. Porque estamos orgullosos de él, tanto que necesitaríamos un baberito. Y no hay que sentir ningún tipo de rubor por ello, es muy lógico. En cualquier localidad o ciudad española, presumen sobremanera de lo autóctono. Incluso de cositas que no tienen mérito alguno, que no han supuesto esfuerzo alguno o que pasarían absolutamente desapercibidas si no colocaran estratégica y oportunamente un potente foco que las ilumine. Y la verdad, creo que hacen muy bien. Si no se quiere uno un poquito, los demás no van a quererte. Sin embargo, en Madrid siempre somos más cautelosos a la hora de destacar lo nuestro. Quizá sea porque se nos exige más que al resto al estar siempre en el punto de mira, porque nos juzgan de manera mucho más severa. O tal vez porque cargamos con el sambenito de ser denominados chulos a la menor ocasión... Pues bien, desde junio de 2013 somos “Cthulhus” y a mucha honra. ¿Alguna objeción? █ Viky Rodríguez 36 | NOCTURNA 2015 RECORDANDO NOCTURNA 2014... Ellos sí vinieron... ¿te lo vas a perder este año? Búscate por ahí, que lo mismo estás en alguna... (Fotografías: Josep Mª Contel) Galería NOCTURNA El día a día del Festival en imágenes... NOCTURNA 2015 | 37 38 | NOCTURNA 2015 NOCTURNA 2015 | 39 40 | NOCTURNA 2015 PARA PROYECCIONES MAÑANA CINES PALAFOX - SALA 1 17:00 h. 19:30 h. 22:00 h. III DARK WAS THE NIGHT ROBERT ENGLUND + AÚN HAY TIEMPO + BIENVENIDOS AL FIN DEL... + A NIGHTMARE ON ELM ST. CINES PALAFOX - SALA 2 17:00 h. 19:15 h. 21:45 h. SOMOS LO QUE HAY THE LAST SHOWING WE ARE MONSTERS + LOS CAMINOS DEL SEÑOR + THE PERIPHERAL + PHOENIX NOCTURNA 2015 | 41
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