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2 da propuesta seleccionada de la convocatoria
para proyectos curatoriales
1 Diciembre 2015
9 Enero 2016
FUERZA
NATURAL
Bernabé Arévalo
CAMILO GUINOT
SILVIA LADINO
MARIA SANTI
alejandro taliano
Curadora:
Carolina Rodríguez Escobar
Fondo Nacional de las Artes
RODRIGO TÚNICA
FUERZA
NATURAL
“Hombres delirantes. Quieren que toda la
naturaleza sea cómplice de su delirio y, fecundos
en ridículas ficciones, la interpretan de mil
maravillosos modos.”
Baruch Spinoza
Como situarse para curar una muestra y escribir acerca de un
proceso -y me refiero al arte en sí- que nunca está terminado. El
arte no es solo un objeto, ni un monumento, ni un discurso, ni un
sistema; tal vez es un poco de todo esto, pero me intereso y me
esfuerzo por pensarlo como un sistema infinito: como planos de
inmanencia -planteamiento de Spinoza del siglo XVII- donde la
trayectoria es nómade, y la velocidad y la frecuencia de vibración
diferencian lo que llamamos las materias y las formas. Porque estas no se mantienen inertes, sino en un constante devenir.
Me pregunto, sin embargo, a medida que desarrollo la investigación del proyecto curatorial Nomadismo y Periferia, en si hay
algo más que la mera concepción filosófica, y si los artistas intuitivamente en el desarrollo de su obra, están en esa búsqueda
infinita, natural, salvaje y humana a la vez. Donde el encuentro con
la naturaleza, se da en un punto azaroso, romántico, fetichista y
sublime. Algunas veces, pareciera que el sistema del arte se enredara solamente para adentro, con una fuerza endogénica, casi
fatal, alimentándose de su propia materia y de su forma. Pero en
nuestro “eco-sistema” también existe la fuerza exogénica, aquella
que proviene de afuera, más exactamente de la energía solar, que
provoca un constante flujo de energía, y que genera un desplazamiento igualmente constante de todo lo visible y lo invisible.
La periferia, en este proyecto, se constituye como un lugar no
geográfico, donde no hay límites ni bordes, donde circulamos libremente como nómades. Sin embargo, aquí redefinimos lo nómade porque el nomadismo tribal, es una movilización sobre un
territorio definido y conocido. La “aldea global” nos empuja hacia
la utopía de la libre circulación en territorios conocidos y desconocidos, pero ante la negativa de los estados-nación a habilitar la
libre circulación, son los artistas quienes están obligados -como
lo sugieren distintos teóricos desde los sesentas y me referiero
particularmente a Deleuze & Guattari, y a textos más recientes
de Groys, Bourriaud, Laddaga y Steyerl entre otros- a movilizarse
espacialmente y a navegar en las aguas de la tecno-cultura, pero
no como conquistadores/colonizadores, sino como “capitanes
piratas” en busca de horizontes bifurcados, tesoros escondidos,
códigos ocultos y referencias sin descubrir. No es necesario moverse físicamente, tampoco es necesario atravesar fronteras físicas, para asumirse como nómade y periférico, porque más que
nada es una postura y una localización. Es una búsqueda interna
y creadora, generadora de cambios; es la fuerza natural la que
nos lleva a realizar estos recorridos.
Así que al hablar tanto de nomadismo como de periferia, nos
encontramos conceptualmente en el borde o en los límites del
centro, en donde se da un constante flujo de movimiento. El movimiento le da energía a estos lugares ex-céntricos. El tiempo es
circular, deja vértices abiertos, y obedece al orden y a su vez al
caos natural del universo.
En las dos muestras que hacen parte de este proyecto, Entre la
errancia y la precariedad y de nuevo en Fuerza Natural, el artista,
como un “pirata”, acude a todo tipo de artimañas, al saqueo de
las formas y de las materias, realiza extracciones de imágenes
y de objetos, en lugares inapropiados y expropiados, de hecho
en lugares invisibles y/o invisibilizados, vigilados por un poder
abstracto, irrepresentable. Para esta nueva “puesta en escena”,
se hace evidente otra capa más, sugerida todo el tiempo, pero
en esta ocasión le damos forma a través de obras que ponen en
tensión los límites entre la naturaleza y la producción humana.
La mano del artista compone otro paisaje; relaciona, evidencia y
encapsula en su obra las cualidades de la naturaleza que escam-
pan a la aparente cotidianidad, la fuerza de la naturaleza aquí se
encuentra contundente en la búsqueda del equilibrio.
Cada artista resuelve este encuentro de diferente manera; cada
uno, desde su humanidad, se acerca o se aleja de nociones anteriormente utilizadas para describir este encuentro; y a pesar de
esto, resulta casi imposible no replantear, traducir y/o trasladar
la noción de lo bello y de lo sublime del Romanticismo del siglo
XVII (movimiento permeado por la estética Kantiana) a hoy. Mucho ha acontecido desde entonces: sin embargo, la relación del
hombre con la naturaleza, no llegará jamás a ser un tema de estilo
o de época. Cambia en cuanto cambia la mirada por cuestiones
geográficas, políticas, científicas, tecnológicas y culturales, pero
la pregunta siempre es la misma. La diferencia hoy, se encuentra
sobre todo ahí, en la amplitud de perspectivas. Todas las obras
de esta muestra indican desplazamientos; así mismo, la muestra
invita a los espectadores/transeúntes a transitar, a divagar, a errar,
a entrar a formar parte de la obra.
Las obras no son objetos de arte, no son mercancía, no tienen
comienzo ni fin, obedecen al caos natural del universo, a la naturaleza misma. Son sistemas impredecibles e irregulares de códigos,
con posibilidades infinitas de cambio. Lo espontaneo es lo contrario al control, el fluir es una forma de nomadismo. El miedo al
cambio, trae más caos, el orden trae más caos. Lo uno no puede
vivir sin lo otro.
Fuerza Natural es una liberación de todo lo que nos limita, es libertad de pensamiento y de acción, es una subversión simbólica de
los estados absurdos de la vida, de la historia que vamos haciendo, de las cosas y de los campos. Toda esta muestra esta permeada por la intuición del artista para buscar el equilibrio natural
entre su ser y la naturaleza y más lejos o más cerca, ella siempre
se encuentra latente.
ACERCA DEL PROYECTO CURATORIAL
NOMADISMO Y PERIFERIA
Este proyecto comienza como una investigación en el 2014. Es
una investigación acerca de las prácticas artísticas contemporáneas, en el contexto local, alrededor de dos ejes bastante amplios: nomadismo y periferia.
Mi intención no es juntar obras alrededor de una temática, sino
hacer que en el proceso de trabajo estas se vayan mostrando
espontáneamente. Al hacer una convocatoria, algunos conceptos
sirven como filtro, pero sin cerrar la posibilidad a todo tipo de
prácticas y abordajes. Así que la muestra para el FNdA deriva de
un “work-in-progress”, más exactamente, de una prueba piloto;
me interesa hacer evidente que las obras que aquí se muestran,
siguen siendo works-in-progress, así que no son ni serán las mismas en ninguna muestra, y ninguna muestra será igual que otra.
Ya que las muestras cumplen con el propósito que conceptualmente se plantea el proyecto, son más que itinerantes, nómades.
Como bien lo explica Nicolas Bourriaud: “Un desplazamiento radicante puede sin daño separarse de sus raíces primeras, volver a aclimatarse: no existe un origen único, sino arraigamientos
sucesivos, simultáneos o cruzados […] Consistiría en trasplantar
el arte a territorios heterogéneos, en confrontarlo a todos los formatos disponibles.”
Al final de la representación
horizonte, 2015
Video 8 mm
Bernabé
Arévalo
Artista audiovisual. Nació en Ciudad de Guatemala en 1984. Vive
y trabaja en Buenos Aires. Estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Asimismo, dirige el proyecto
curatorial DUS-ZINE. Es artista participante por el Fondo Nacional
de las Artes Argentina en la Beca Haroldo Conti-FNA, 2015, residente en Museo La Ene (Energía de Arte Contemporáneo). Realizó
durante junio del 2015 la residencia para artistas en San José del
Rincón, Santa Fe, como también recibió la Beca para Intercambio
de Saberes en San Martin de los Andes. Su trabajo forma parte de
muestras individuales y colectivas en Perú, Chile, México, Guatemala, Argentina, Suiza y Bélgica.
Su trabajo actual transita entre la documentación crítica de los
márgenes socioeconómicos, políticos y artísticos (los recorridos
desde lo excluido) a partir de la imagen. La técnica de transferencia (la cual ha trabajado en los últimos tres años) en distintos materiales que buscan deformar las ideologías visuales para generar
nuevos planteamientos que se conviertan en una investigación
desde la misma (tanto desde la materia, la estética y la teoría).
Se interesa por los distintos planteamientos post-coloniales y decoloniales, que se abre por medio de dichas investigaciones, el
cual crea una imagen pensada como resistencia. Por ejemplo: el
diálogo de la migración, el exilio, la religión, las fronteras, la geografía; todos pensados en su estado de temporalidad expresado
en las obras, algo así como el tiempo expandido en el uso del
espacio y el afecto.
[email protected]
Civilización y paisaje 4, 2014
Video monocanal, 3,31 min
CAMILO
GUINOT
Nació en Mercedes, B.A. en 1970. Exhibe su trabajo desde 2003.
Trabaja con instalaciones, dibujo, escultura, video y fotografía. Recibió la Beca Nacional Medios Audiovisuales del Fondo Nacional
de las Artes (2014); la Beca de Intercambio Cultural del Ministerio de Cultura de Colombia y del Ministerio de Cultura Argentina
para la residencia en Lugar a dudas, Cali (2014); La Beca de la
Dirección Nacional del Antártico para la residencia en la Base Esperanza, Antártida (2013); Beca del Museo Castagnino+MACRO
para la residencia en San Javier (2010). Entre otras distinciones se
destacan el premio adquisición Igualdad Cultural (2013); el 3° premio de Itaú Cultural (2011); el premio Sitios Tangentes, Intervenciones Públicas, S. M. de Tucumán (2010 y 2012); Arte y Nuevas
Tecnologías, Fundación Telefónica (2011); 101° Salón Nacional,
Nuevos Soportes (2010). En 2013 fue invitado a participar de la
plataforma virtual de arte contemporáneo latinoamericano Abstraction in Action. Fue seleccionado para participar de los programas del Centro Cultural R. Rojas-UBA, Laboratorio e Investigación
de Prácticas Artísticas Contemporáneas, LIPAC (2008) y Tutorías
(2007). Su obra se encuentra en la colección Sayago & Pardon,
EUA; Fundación Itaú Cultural, Argentina; Museo Provincial Bellas
Artes Emilio Caraffa, Córdoba y en colecciones particulares de Argentina, España, Italia, Chile, México, Brasil, Colombia y Estados
Unidos. Vive y trabaja en Buenos Aires.
http://abstractioninaction.com/camilo-guinot/
http://www.roart.com.ar/
Rueda, 2015
Fotografía digital
SILVIA
LADINO
Nació en Buenos Aires en 1968. Estudió en UBA Diseño Gráfico.
Museo José Hernández, técnicas de arte precolombino / gobelino
aplicado al arte contemporáneo con Mimí Bujalter. Escultura con
Javier Bernasconi. Canto, percepción e improvisación con Martin
Reznik. Coloquio «Dioses, ritos y oficios del México prehispánico»
Fundación Proa. Clínica de obra con Emilio Reato. Bárbara Golubicki y Máximo Jacoby. Residencia en Mundo Dios con Ernesto
Ballesteros. Taller de Producción Teórica en Big Sur con Agustín
Fernández y Sol Ganim.
Participó en las siguientes exposiciones: Textil contemporáneo
Museo José Hernández 2001- 2002 - 2003. Textil en miniatura
Zacatecas; Museo Goitia de Zacatecas;  Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) 2003. Aeroparque 2008. Aeropuerto Internacional de Bariloche, Río Negro  2009. Museo Provincial de Artes
La Pampa 2009. Universidad Iberoamericana; Las fibras que atan
a México: Izote 2010. Museo Textil de Oaxaca 2010 - 2011. Igual Diferente; ECUNHI 2010 /Fundación Artistas Solidarios: Arte con
los Qom Centro Cultural Caras y Caretas 2012. Galeria Pasaje 17
arte contemporáneo; Bosque intervención baño amarillo 2012.
La Paternal Espacio Proyecto LPEP Nomadismo y Periferia 2015.
Fundación Cassará 2015.
www.flickr.com/photos/textilart
[email protected]
Camouflage, 2015
Instalación
MARIA
SANTI
Nació en La Plata, B.A. en 1970. Desde 1995 es Licenciada en Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes. Universidad Nacional de La
Plata, Buenos Aires. Durante el 2015 asiste a la residencia artística
Pilotenkueche, Leipzig, Alemania. En los años 2015/2014 concurre a clínica de obra a cargo de Tulio de Sagastizábal. En el 2014
comienza a cursar el Posgrado Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica, en UNA Visuales (en curso).
Algunas muestras individuales que realizó: En 2015, The Commonplace can be Extraordinary, instalación con dibujo, Galería
Praxis, Nueva York. Lo eterno y lo efímero, Galería Praxis, Buenos
Aires. Lo eterno y lo efímero, Gonnetlandscape, La Plata, Buenos Aires, Argentina. En 2009, Circular en Blanco, Fundación Lebensohn, Buenos Aires, Argentina. Últimamente participó de las
siguientes muestras colectivas: En 2015, Hot House, Spinnerei
Rungang, Leipzig, Alemania. Nomadismo y Periferia, La Paternal
Espacio Proyecto, Curadora: Carolina Rodríguez Escobar. Del
2014 al 2011, Summa Madrid, Galería Casa Cuadrada, Madrid,
España. Mindscapes, Galería Praxis, Buenos Aires, Argentina. ArteBA, Galería Praxis, Buenos Aires. Argentina. La Zona, Escuela
de Proyectos. También participó de los siguientes concursos y
salones: en 2014, Salón Nacional de Artes Visuales, Dibujo, Palais
de Glace, Buenos Aires, Argentina. En 2013, Salón Nacional de
Artes Visuales, Pintura, Palais de Glace, Buenos Aires. En 2008,
Bienal Premio Federal, Buenos Aires, Argentina.
www.mariasanti.com.ar
[email protected]
Velocidad de paisaje, 2015
Video instalación
alejandro
taliano
Artista visual y sonoro, nació en la ciudad de Buenos Aires, en
1969, lugar en donde reside actualmente desarrollando lo que ha
dado en llamar PDU: poéticas de la disrupción urbana, disposiciones imprevistas en el espacio público hacia el corpus del cotidiano en organizaciones alternativas y no definitivas de la relación
signo / contexto.
Obtuvo el 1er premio en pintura en la Bienal de Arte Joven (1996)
y el 3er premio urbanismo por el Parque Lineal del Sur de Buenos
Aires - Gobierno de la ciudad (2008).
Participó de innumerables muestras, tanto individuales como
grupales y colectivas. Solo por mencionar las del presente año:
Bonzo (colectiva en casa a demoler / mayo), UR (muestra individual / Federico Towpyha arte contemporáneo / junio), Marginalia
(muestra grupal / 704 oficina de arte / julio), Nomadismo y Periferia
(muestra colectiva / La Paternal Espacio Proyecto / julio), Tiempo
cordero (acción grupal / Cenit 7 / Agosto).
Expuso en Biblioteca Nacional (2002), Centro Cultural Borges
(2005), Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur (2010), TV
Pública (2011).
http://alejandrotaliano.blogspot.com/
[email protected]
Quizá algún día lo logre, toma #1, 2014
Video Performance
9’ 56” Video digital, HD 1080p
Medidas variables
renuncié a mi trabajo.
al otro día comenzó el otoño. realizé una performance en la calle que
desemboca a la oficina,
durante las 8.30 y 10.30 am, el horario de ingreso de los empleados.
RODRIGO
TÚNICA
Rodrigo nace en Buenos Aires en 1987. Manifestador 5.1, Tauro
Tauro Acuario, Rodrigo por el Cid, Juan por el santo. Licenciado
en Comunicación (2008) y Director de Arte (2011).
Participó en las clínicas y talleres de Andrés Latorre, Martín Bonadeo, Fabiana Barreda, Diana Aisenberg, Gabriel Baggio, Karina
Peisajovich, Graciela Speranza e Ignacio Lasparra.
En 2015 participó de la 1º Contrabienal de Asunción de Paraguay
con su proyecto Cómo se conoce un lugar, junto a Dani Zelko,
para la galería El Contenedor. Fue seleccionado para participar en
el Premio Fundación Vital y en el proyecto Nomadismo y Periferia
en LPEP.
En 2014 fue seleccionado para participar en Proyecto PAC y realizó tres muestras individuales: Outfinito, Pabellón de las Bellas
Artes – UCA, Pozo, junto a Dani Zelko, Ciclos NAM en la galería
Conectarteba y Árboles y pinturas, en Casa de la Paz. Desde 2012
lleva adelante el proyecto Tegüel che!.
www.rodrigotunica.com
[email protected]
CAROLINA
RODRÍGUEZ
ESCOBAR
Nació en Bogotá donde vivió hasta los
19 años. Luego viajó a Londres donde
residió por 16 años; posee doble nacionalidad Colombo/Británica. Durante
este tiempo, trabajó como relacionista
pública y asistente de diseño de vestuario para publicaciones como The Guardian, Daily Mail, Evening Standard, The
Fashion Magazine, ELLE. En el 2001,
obtuvó un BTEC diploma en arte y diseño en City&Islington College, en el 2005
se graduó con un BA Honours en Historia del Arte y Cultura Visual de Goldsmiths College, Universidad de Londres.
Desde el 2012, vive y trabaja en Buenos
Aires. Cursó la Maestría de Crítica y Difusión de las Artes, UNA, Buenos Aires.
Actualmente desarrolla un proyecto curatorial independiente: Nomadismo y
Periferia. La primera muestra se realizó
en junio 2015. Entre la errancia y la precariedad, La Paternal Espacio Proyecto
y Dic 2015, la siguiente fue seleccionada
para la convocatoria de curadores 2015
del Fondo Nacional de las Artes: Fuerza Natural, Sala Alsina. Buenos Aires,
Dic 2015. Otras muestras: Mal de Ojo,
muestra individual de Julia Franz; LPEP,
Dic 2014. Cadena de Meditación, Tucuman, Sep 2015, muestra colectiva. De
puertas adentro vol.I, Oct y vol.II, Nov,
2015 y No te enamores solo de las curvas, Panal 361, Nov 2015.
Se interesa como curadora, investigadora y docente en indagar acerca de las
prácticas artísticas contemporáneas en
su determinado contexto; también por la
investigación y el desarrollo de la crítica
académica y la performatividad crítica.
Recientemente, dictó el seminario “Performatividad: La crítica en la práctica”
en el programa PAC 2015, fue residente
como curadora en La Paternal Espacio
Proyecto (Feb-Jul 2015) y en el 2014 dirigió clínica de obra y realizó la curaduría
de algunos proyectos de los residentes
de la misma. En el 2013 dictó el seminario de “Curaduría II” en el ESEADE. Fue
asistente de investigación para la curadora e historiadora de arte Colombiana
Carmen María Jaramillo; formó parte del
equipo de comunicación y prensa en la
Victoria Miro Gallery (Londres) y también
de la Galería El Museo (Bogotá); gestionó el Festival de Cine Latinoamericano
“Discovering Latin America” (Londres).
http://creartespacio.blogspot.com.ar/
[email protected]