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MÁSTER EN EN SONIDO Y PRODUCCIÓN MUSICAL
Impartido por:
iVisual – Formación en áreas de cine, producción 3D, diseño, animación, efectos especiales, publicidad, postproducción
digital, videojuegos, ilustración, concept art, sonido y producción musical, fotografía y edición digital y desarrollo de
aplicaciones para teléfonos Android.
iVisual es el primer centro de formación en Nuevas Tecnologías de
Castilla y León que cuenta con la posibilidad de formarte en Autodesk, Adobe,
The Foundry, Toolbag, NexLimit, Pixologic, Chaos Group, Solid Angle, Headus,
E-on, Java, Eclipse y Wacom para convertirte en un profesional en Producción
Audiovisual, Cine Digital, Infografía, Animación 3D, Sonido y Producción
Musical, Videojuegos, Edición y Postproducción Digital, Interiorismo,
Arquitectura, Ilustración Digital y Concept Art, Fotografía y Edición Digital y
Desarrollo de Aplicaciones para Teléfonos Android.
Todos los instructores y formadores de iVisual cuentan con las
certificaciones y acreditaciones que prueban sus conocimientos dependiendo
de sus áreas de enseñanza.
Formación en
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digital, videojuegos, ilustración, concept art, sonido y producción musical, fotografía y edición digital y desarrollo de
aplicaciones para teléfonos Android.
Medios Técnicos y Equipamiento Informático
Equipos informáticos:
 Workstations con procesadores i7 4770, 8 GB de memoria
RAM y 2 GB de tarjeta gráfica.
 Tabletas gráficas Wacom.
 Monitores BenQ calibrados
 Cámara Microsoft Kinect
Medios técnicos:
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Cámara Réflex profesional Nikon D3100.
Objetivo Nikor 18-55
Objetivo Nikor 50-200
2 Cámaras Réflex Olympus E-3
Objetivos Zuiko 12-60 mm
Flashes externos
Fondo portátil con la posibilidad de fondo blanco y negro
Fondo portátil de medio cuerpo (blanco/negro)
Fondo Chroma Key
2 focos Elinchrom de luz continua
5 focos Elinchrom de estudio
Cascos profesionales de mezcla AKG K-121 Studio
Monitores de escucha Alesis Elevate 3
Controladora DAW Behringer BCF2000
Mezclador Behringer Xenyx X1222
Microfonía Shure SM58
Microfonía Dinámica T.bone
Microfonía T.bone SCT700
Microfonía T.bone SCT1100 (x2)
Microfonía T.bone EM700
Grabadora digital Zoom H6
Interface Alesis io2
Interface Roland Octa-Capture
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Guitarra electroespañola
Guitarra electroacústica
Guitarra eléctrica (x3)
Guitarra MIDI
Teclado Maestro M-Audio Oxygen 88
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MÁSTER EN SONIDO Y PRODUCCIÓN MUSICAL
MÓDULO 1. EL SONIDO Y LA CAPTACIÓN
 Teoría del Sonido
 Síntesis
 El Fenómeno de la Audición y la Psicoacústica
 Decibelios y Ajuste de Niveles y relación de dB’s (analógicodigital)
 Principios del Audio Analógico
 Principios del Audio Digital
 El Futuro del Audio Digital, sistemas de alta resolución
 Micrófonos, Principios Mecánicos de los Micrófonos profesionales:
cinta dinámicos-condensador-digitales-PZM
 Selección de Micrófonos Apropiada
 Principios teóricos de la toma de sonido monofónica
 Principios teóricos de la toma de sonido estereofónica
 Preamplificadores: Estado Sólido, Válvulas, Digitales
 Control dinámico en la toma de sonido
 Arquitectura de un Mezclador
 Envíos pre/post fader
 Control Room, PFL, AFL, Solo, SIP
 Subgrupos, VCA, DCA, Matrix
 Vúmetros, Picómetros, Plasma
 Ecualización, Tipos de filtros
 Optimización de recursos en audio y del estudio de grabación
MÓDULO 2. PROCESADORES Y LAS FASES DE LA PRODUCCIÓN
 Entrenamiento auditivo con los procesadores de efectos y de
dinámica
 Setup de los compresores y los limitadores: tipos, parámetros y
trucos
 Setup de las puertas de ruido y los expansores, tipos, parámetros
y trucos
 Historia y evolución de los procesadores de efectos
 Reverberación: tipos, parámetros y cálculos sincrónicos
 Delay, ADT, Eco de Cinta, Eco Digital: tipos, parámetros y
cálculos sincrónicos
 Efectos de Modulación y de Transposición: tipos, parámetros y
trucos
 El Estudio de Grabación
 El control de Sonido
 Planificación de la Grabación
 Las distintas fases de la Producción Musical
 Preproducción
 Producción
 Postproducción
 Técnicas de mezcla y parámetros
 La Mezcla 3D: Amplitud, definición y profundidad
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La Automatización
Los soportes Finales
El estudio de Mastering
Procesos en Mastering
La fabricación del soporte final
MÓDULO 3. HISTORIA DE LA CAPTACIÓN Y TÉCNICAS AVANZADAS
 Historia y evolución en la toma de sonido
 Técnicas Profesionales avanzadas para la selección apropiada de
micrófonos y cajas de inyección para la captación apropiada de
instrumentos acústicos y electrónicos
 Captación de sonido de la Batería según el estilo musical
 Captación de sonido de instrumentos de percusión de parche
 Captación de sonido de instrumentos de percusión aérea y el
cajón “flamenco”
 Captación de sonido del Bajo eléctrico
 Captación de sonido del Contrabajo acústico y Contrabajo
eléctrico (Baby Bass)
 Captación de sonido de la guitarra española, acústica y demás
instrumentos de cuerda pulsada, como sección o solista
 Captación de sonido de la guitarra eléctrica
 Captación de sonido del Piano acústico 3/4 cola hasta el gran
Piano de cola
 Captación de sonido del Piano acústico vertical
 Captación de sonido del Piano eléctrico, Fender Rhodes,
Wurtlizer, etc.
 Captación de sonido de instrumentos de Viento Madera y Viento
Metal
 Captación de sonido de instrumentos de cuerda frotada del
cuarteto a la Orquesta
 Captación de sonido de la sección de coros, corales, y en pop
 Captación de sonido de la voz humana, selección de micros y
corrección de errores
 Captación de sonido de instrumentos atípicos, acordeón,
bandoneón, arpa, didgeridoo, panderos, bodran, tres cubano,
cuatro venezolano, etc.
 Selección apropiada de los preamplificadores y sus principales
características
 Toma correcta de niveles en soportes digitales a 16 Bits y a 24
Bits, y en formatos PCM y DSD
 Toma correcta de niveles en soportes analógicos a 15 IPS o 30
IPS
 La distorsión armónica de las válvulas y los circuitos de estado
sólido
 Técnicas avanzadas microfónicas en Stereo: Blumlein, X/Y, Par
espaciado, OSS,
 ORTF
 Técnicas microfónicas en formatos Surround: 4.0, 5.0, 5.1, 6.1,
7.1
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MÓDULO 4. ENTRENAMIENTO AUDITIVO Y ANÁLISIS DE PRODUCCIÓN
 Entrenamiento auditivo y análisis de algunas producciones
históricas:
o Elvis Presley
o Jimi Hendrix
o Bob Marley
o Pink Floyd
o Stevie Wonder
o Steely Dan
o U2
o Paul Simon
o Nirvana
o Queen
MÓDULO 5. LA MEZCLA
 Prácticas de mezcla de diferentes estilos musicales con
evaluación final que se desarrollaran en las estaciones
individuales de cada alumno
MÓDULO 6. STEINBERG CUBASE BÁSICO
 Conexionado y cadena de audio
 Fundamentos del Audio Digital
 Introducción a Steinberg Cubase 5
 Crea tu primera sesión
 Realiza tu primera grabación de audio
 Importación de contenidos
 Fundamentos del protocolo MIDI
 Realiza tu primera grabación MIDI
 Técnicas de selección y navegación
 Técnicas de edición básicas
 Funciones duplicar y repetir
 Cómo consolidar una selección
 Introducción a la mezcla
 Finalización del trabajo
 Configuración de la función de guardado automático (“Auto Save”)
 Gestión de copias de seguridad
MÓDULO 7. STEINBERG CUBASE MEDIO
 Puesta en marcha — Configuración del estudio y de la sesión
 Conexiones digitales
 Gestión de sesiones y pistas
 Optimización de motor de reproducción
 Control de Cubase — ¿Qué es un controlador externo?
 Grabación de MIDI y audio
 Edición de bucles
 Opciones de recorte y fundido
 Comprensión de las escalas y reglas de tiempo
 El audio elástico
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Instrumentos virtuales y plugins VST
MIDI Real-Time Properties
Edición de audio
Automatización básica
Mezcla — uso de los envíos, retornos, grupos y sub-grupos
MÓDULO 8. STEINBERG CUBASE AVANZADO
 Edirol orchestral como secuenciador básico
 Philarmonik Orchestral como secuenciador medio
 Kontakt como cargador de librerías
o Symphobia 2 como secuenciador avanzado
o Guitarras acústicas hiperrealistas con Chris Hein Guitars
o Guitarras acústicas hiperrealistas con Acoustic Legends
o Guitarras eléctricas hiperrealistas con Prominy SC Electric
Guitar
o Guitarras eléctricas para metal hiperrealistas con Prominy VMetal
o Bajos hiperrealistas con Prominy Rock Bass
o Pianos hiperrealistas con Alicias Keys
o Coros orquestales con Cinesamples VOXOS
o Librerías para flamenco: cajones, palmadas…
o Music Box
o Voices of Passion
 Toontrack EzDrummer como secuenciador de baterías básico
 Toontrack Superior Drummer como secuenciador de baterías
avanzado
 Adictive Drums como secuenciador de baterías avanzado
 Nexus como secuenciador de música electrónica
MÓDULO 9. TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN MUSICAL CUBASE
 Preparación de una sesión de grabación
 Configuración del monitoreo en una sesión de grabación
 Grabación y sobregrabación – Uso de la función QuickPunch™
 Técnicas de edición MIDI
 Cuantización de archivos MIDI y de audio elástico
 Configuración de una sesión de mezcla musical
 Mezcla y automatización avanzada en la producción musical
 Mezcla y gestión de DSP — envíos, retornos, insertos, buses de
mezcla y grupos para aplicaciones musicales
 Fundamentos de la sincronización para aplicaciones musicales
 Introducción a la masterización
 Procesos analizadores
 Procesos para bajos con Waves Platinum
 Procesos Delay con Waves Platinum
 Procesos Distortion
 Procesos Drums con Waves Platinum
 Procesos dinámicos con Waves Platinum
 Procesos dinámicos multibanda con Waves Platinum
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Procesos EQ con Waves Platinum
Procesos Filters
Procesos Guitar con Waves Platinum
Procesos de Mastering con Waves Platinum
Procesos Modulation
Procesos Pitch
Procesos Restoration con Waves Platinum
Procesos de reverb con Waves Platinum
Procesos Spatial
Line 6
o PodFarm2
Free VSTs
o Poulin LeCab2
o Poulin Lecab 1
o Poulin Legion
o Poulin Legion
o Poulin SoloCHead
o TSE 808
o TSE X30
o X-Cita
Retoques vocales con Antares Audio Technologies
o Autotune
o AVOX SIBYL
o AVOX ARTICULATOR
o AVOX ASPIRE
o AVOX CHOIR
o AVOX DUO
o AVOX MUTATOR
o AVOX PUNCH
o AVOX THROAT
o AVOX WARM
GrindMachine
Guitar Rig
Harmony Engine
iZotope Ozone 4
Sonic Maximizer
TH2 Overloud
TRacks 3
VBffx4
o Antares Microphone Modeler
MÓDULO 10. TÉCNICAS DE POSTPRODUCCIÓN CUBASE
 Preparación de una sesión de postproducción
 Fundamentos de la sincronización de Cubase para
postproducción de audio
 Trabajo con video en Cubase
 Sincronización con imagen
 Utilización de puntos de sincronía
 Uso de marcadores y configuración de ventanas
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Grabación y edición de diálogos y doblaje en Cubase
Grabación en bucle
Lista de tomas alternativas
Función silenciar clip
Organización de una sesión de mezcla en postproducción
Edición de audio multicanal en un entorno estéreo
Fundamentos de la sincronización con dispositivos externos
MÓDULO 11.- ABLETON LIVE
 Introducción, audio en Ableton
o Introducción a Ableton Live y demostración
o Requerimientos del programa y el panel de preferencias
o Interfaz (Vista de arreglo y de sesión)
o El navegador y sus funciones avanzadas
o Trabajando con audio clips
o Jugando con los clips y los modos de lanzado (Launch mode)
o Opciones avanzadas de los clips y navegación
o Cómo controlar Ableton con el teclado del ordenador y por
Midi
o Entradas y Salidas
 Warping y Midi
o ¿Qué es el Audio Warping?
o Cómo warpear tus sampleos y modos distintos
o Cómo utilizar Warping en canciones completas
o Pistas midi
o Funciones avanzadas de los clips de midi
o Creando nuestros propios ritmos con Drum Racks
o Como construir nuestras propias baterías
o La función de Groove
o Utilizando los instrumentos de Ableton y de otras compañías
 Efectos midi. Trabajando con sintetizadores
o Utilizando los efectos Midi, Chord, Arpegiator, Scale
o ¿Qué es el Sonido
o Los sintetizadores de Ableton
o Creando sonidos de bajo, leads y Pads con Analog
o Introducción a Operator (sintetizador de Fm)
o Introducción a los sintetizadores de Modelado Físico
 Sampling, funciones de conversión de audio a midi y efectos
o Técnicas de Sampleo básicas con Simpler
o Multisampleo con Sampler y funciones avanzadas
o Utilizando las funciones de conversión de Audio a Midi
o Los efectos de sonido, estudio de Beat Repeat, Autofilter y
vocoder.
o Concepto de Retornos y Envíos.
 La estructura de una canción, la mezcla y masterización
o Diferencias entra la estructura del modo Sesión y Arreglo
o Estructura de una canción y diferentes métodos
o ¿Cómo mezclar tus pistas?
o El manejo de la ecualización y compresión
o Toques finales y cómo exportar tu canción
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MÓDULO 12.- DISEÑO SONORO CON ABLETON LIVE
 Qué es el sonido
o Volumen, tono y timbre
o Ondas básicas de un sintetizador
o Añadir movimiento con la envolvente (envelope) de volumen
Attack, Decay, Sustain y Release
 Síntesis Substractiva y Midi
o Estructura de un sintetizador
o El filtro y sus variantes (LP, HP, BP, Notch)
o Que es un LFO
o Estudio de Analog y su estructura
o Creación de Bajos, Pads, Leads
o Cómo funciona el Midi y cómo usar el external instrument
o Manejo de un sintetizador Analógico externo.
 Síntesis FM
o Principios básicos de Fm (carriers y modulators)
o Introducción a Operator
o Creación de Leads tipo Bass y Drum and Bass
o Creando sonidos de batería (Bombos y Cajas)
 Introducción a síntesis de Modelado Físico
o Estudio de Collision y Tension
 Qué es sampling
o Funciones básicas de Simpler
o Cómo afinar sampleos
o Sampler funciones avanzadas y modulaciones.
 Warping para diseño sonoro
o Funciones avanzadas de los clips
o Posibilidades del session view
 Efectos creativos
o Posibilidades de los rack de efectos
o Efectos en series y en paralelo
o Envíos y Retornos modo avanzado
o Vocoder y Beat repeat
PROYECTO FINAL
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SIGUIENTES PASOS
El número de plazas y horarios disponibles son limitados, si te
surge alguna duda contacta con nosotros a través de:
 Vía telefónica, al 645 22 13 20
 Visitando la escuela en los horarios de 09:00 a 14:00 y de
17:00 a 21:00 de lunes a viernes.
 Enviándonos un email a: [email protected]
Para una mejor atención, no olvides indicar tu:
o Nombre y apellidos
o Programa de interés
o Teléfono de contacto
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