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15ª TEMPORADA DE XCÈNTRIC,
EL CINE DEL CCCB
Xcèntric cumple 15 años
Inauguración de temporada el próximo jueves 14 de enero a
las 20:00 en el Auditorio CCCB
Xcèntric, la programación de cine del CCCB, inaugura su 15ª temporada
el jueves 14 de enero con una sesión especial de cine-concierto a
cargo del cuarteto Mamut Cinema sobre una proyección de
cronofotografías animadas del pionero del cine Étienne-Jules Marey
El cine de no-ficción tendrá una presencia especial en sus diversas
formas (cine diario y autobiográfico, retrato filmado, documental de
conflictos bélicos o investigaciones formales y plásticas)
Cineastas como Pascale Bodet, Boris Lehman, Daniel Villamediana,
Luis Miñarro (en calidad de productor) o Daïchi Saïto vendrán a
presentar sus películas y charlar con el público
El próximo jueves 14 de enero, el CCCB inaugura la decimoquinta temporada de
Xcèntric, el cine del CCCB, renovando su voluntad de hacer visible un cine creado
por autores comprometidos con la imagen al margen de las lógicas productivas de la
industria.
La inauguración de esta temporada, ‘Atlas Marey’, rinde homenaje a la obra del
científico y pionero del cine Étienne-Jules Marey, cuya obra, por su naturaleza
experimental y lúdica, puede ser disfrutada por todo tipo de públicos. Esta sesión
contará con el acompañamiento musical en directo que la banda Mamut Cinema ha
creado especialmente para la ocasión.
El cine de no-ficción será uno de los ejes fundamentales de estas primeras
proyecciones. Las piezas que se exhibirán van de los subversivos diarios
autobiográficos de Joe Gibbons a los sensibles y comprometidos documentales en
zonas de conflicto de Jocelyne Saab; pasando por los retratos fílmicos de Pascal
Bodet y Boris Lehman, con quienes contaremos presencialmente, o la cábala
aplicada al cine que Daniel Villamediana utiliza para explicar algunos aspectos de la
historia de España.
Además, la exploración formal del medio estará representada por cineastas de la
luz y el color como Barry Gerson, Ernie Gehr o Daïchi Saïto, que nos acompañará en
la última sesión del 28 de febrero; del cuerpo (James Herbert) o de la
experimentación sonora (Kurt Kren, Guy Sherwin o Paul Winkler, entre otros).
INAUGURACIÓN DE LA TEMPORADA
Jueves 14 de enero, 20h
Atlas Marey
Con acompañamiento musical a cargo de Mamut Cinema
El pistoletazo de salida lo daremos con una sesión apta para todos los públicos
acerca del fisiólogo francés Étienne-Jules Marey, uno de los primeros cineastas de la
historia. Sus filmes cronofotográficos estudian con ambición enciclopédica los
movimientos animales y humanos, y revelan un universo capaz de fascinar el ojo de
hoy en día, hecho de instantes invisibles, posiciones transitorias y de la belleza de las
potencias del cuerpo. Atlas Marey rinde homenaje a estas películas y a la estética
científica de los primeros años del cine. La sesión contará con música en directo
de Mamut Cinema (cuarteto especializado en sesiones de cine-concierto) creada para
la ocasión.
PROGRAMACIÓN ENERO – FEBRERO 2016
Domingo 17 de enero, 18.30 h
Films confesionales. Joe Gibbons
Durante cuatro décadas, Joe Gibbons ha efectuado un cine de provocación, tomando
su propia vida como laboratorio experimental en una mezcla cómica y reflexiva de
autobiografía y fantasía, autorretrato y performance. En junio de 2015 fue enviado a
prisión tras ser declarado culpable por robar un banco… cámara en mano.
Confessions of a Sociopath, 2002, 39 min; Confidential Part 2, 1980, 25 min. Proyección en
vídeo.
Jueves 21 de enero, 20 h
Esculturas de luz. Barry Gerson
El cine de Barry Gerson se detiene delicadamente en las apariencias del mundo para
revelar, a través de la luz, estados interiores, misterios del sueño y aquellas realidades
ocultas «donde todo es posible». Es por ello que su obra se ha situado en la tradición
de pintores como Malévich, Mondrian, Kandinsky o Rothko, o de los métodos
poéticos de Ozu. Gerson regresa a la filmación tras más de dos décadas de
inactividad. Esta sesión retrospectiva supone una ocasión extraordinaria para ver una
parte esencial de su mejor obra e incluye dos de sus nuevas películas.
Portrait of Andrew Noren, 1972, 16 mm, sin sonido, 4 min; Shadow Space, 1973, 16 mm, sin
sonido, 6 min; Inversion, 1973, 16 mm, sin sonido, 12 min; Translucent Appearances, 1975,
vídeo, sin sonido, 22 min; The Secret Abyss, 1979, vídeo, sin sonido, 12 min; Snows of
Reduction, 2011, vídeo, sin sonido, 4 min; Passage Through Infinity, 2012, vídeo, sin sonido,
10 min.
Domingo 24 de enero, 18.30 h
Íntimo y colectivo. Jocelyne Saab
Jocelyne Saab ha filmado durante cuarenta años a personas y pueblos desplazados,
en el exilio o en guerra, construyendo una memoria entre las realidades colectivas y
los sentimientos íntimos. Su análisis político visual ha recorrido Palestina, Vietnam o
Irán, y muy particularmente su país natal, Líbano. Su cine, aún siendo reivindicado por
teóricos de la talla de Nicole Brenez, sigue siendo muy desconocido, de ahí la
oportunidad que supone esta sesión, en la que, entre otras, veremos la que quizás
sea su gran película, Beyrouth, ma ville: un film que empieza cuando, con la
ocupación israelí de Beirut, la casa de la cineasta es incendiada.
Les Nouveaux croisés d’Orient (ou Portrait d’un mercenaire français), 1975, 16 mm, 10 min; Les
Enfants de la guerre, 1976, 16 mm, 10 min; Beyrouth, ma ville, 1982, 16 mm, 35 min; Le Bateau
de l’exil, 1982, vídeo, 10 min.
Jueves 28 de enero, 20 h
El cine era feliz cuando iluminaba sus fantasmas. El cine de Ernie Gehr
Un plano puede ser una película; una película, una disposición de instantáneas
expuestas durante fracciones de segundo o minutos eternos. Con cada latido —
proyección intermitente de los fotogramas—, la luz, que depende de los reflejos, del
objetivo o de la emulsión, se comunica con nuestros nervios y revela la verdadera
acción.
Wait, 1968, sin sonido, 7 min; Reverberation, 1969, 23 min; Still, 1969-1971, 55 min.
Proyección en 16 mm.
Jueves 4 de febrero, 20 h
La voluptuosidad del mirar. James Herbert
James Herbert, cineasta y pintor, es conocido por sus videoclips para R.E.M., pero su
cine, entre la atracción voyerista y la reflexión, se ha visto muy pocas veces. En él
queda patente la sensibilidad del cineasta para reinterpretar el cuerpo a través de la
refotografía: figuras de parejas desnudas en un entorno visual, reflejos de la impresión
del tacto o la soledad, mientras la película se intensifica con el grano, la textura y la
luz. Tal como se señaló en la retrospectiva que le dedicó el MoMA en 1981, «sus
desnudos son fotografiados, el metraje refotografiado, y los films resultantes son
líricos, pero no sentimentales; distanciados, pero no clínicos; románticos y sensuales,
pero sin lascivia».
Apalachee, 1974, 35 mm, sin sonido, 12 min; Three, 1974, 16 mm, sin sonido, 21 min; Silk,
1977, 35 mm, sin sonido, 25 min. (Copias por cortesía del MoMA.)
Domingo 7 de febrero, 18.30 h
Del retrato del arte. Cineastas en encuentro: Pascale Bodet y Boris Lehman
Sesión doble con la presencia de Boris Lehman y Pascale Bodet
¿Cómo filmar al otro, en su trabajo y espacio personal, para revelar algo del proceso
artístico? Este programa propone el diálogo y la reflexión cómplice entre uno de los
grandes cineastas del retrato, Boris Lehman y Pascale Bodet. Ella retrata a un
jardinero; él, en Portrait du peintre dans son atelier, el encuentro cinematográfico entre
dos miradas (la del pintor Arié Mandelbaum en su taller y la del propio cineasta);
veinte años después, lo completa en forma de díptico con Un peintre sous
surveillance, en la que vuelve a filmar a su amigo: «¿Qué es pintar? ¿Y qué es un
pintor? Lo que equivale a decir: ¿qué es un cineasta?, y a su vez, ¿qué es un
hombre?.
L’Art, Pascale Bodet, 2015, vídeo, 52 min; Portrait du peintre dans son atelier, Boris Lehman,
1986, 16 mm, 40 min; Un peintre sous surveillance, Boris Lehman, 2007, 16 mm, 36 min.
Jueves 11 de febrero, 20 h
La mano tendida. Robert Beavers
Esta sesión presenta tres películas en las que el Robert Beavers imprime sus gestos
tanto en la filmación como en el montaje trabajando manualmente. En Early Monthly
Segments Beavers se autorretrata y expone su método de trabajo señalando el propio
dispositivo cinematográfico. En Work Done hace uso de la metáfora y de la alusión
visual para generar correspondencias entre los procedimientos fílmicos y las formas
arquetípicas de los trabajos artesanales. En AMOR presenta el corte y la confección
como metáforas de las emociones que rodean el amor, la separación y el
hermanamiento metonímico de los objetos.
Early Monthly Segments, 1968-70/2002, 35 mm, sin sonido, 33 min; Work Done, 1972/1999, 35
mm, 22 min; AMOR, 1980, 35 mm, 15 min.
Domingo 14 de febrero, 18.30 h
Cábala Caníbal. Daniel Villamediana
Con la presencia del autor, del productor y también director Luis Miñarro y otros
miembros del equipo
Cábala Caníbal es una película que aplica la cábala judeoespañola al cine, creando
una nueva forma de trabajar la memoria histórica y la personal. La verdadera historia
de España es una historia oculta bajo la tierra. La expulsión de los judíos supuso
también el olvido de toda su cultura y sabiduría. También ha sucedido con algunos
heterodoxos españoles, alquimistas, poetas o místicos que se vieron influenciados
por toda aquella cultura hispanojudía y que han sido reiteradamente ignorados.
Cábala Caníbal, Daniel Villamediana, 2014, vídeo, 63 min.
Jueves 18 de febrero, 20 h
Ruido y paisaje sonoro en el cine estructural
Los cineastas que practican las consideraciones estéticas y técnicas del cine
estructural trabajan el sonido desde posturas disruptivas. Manipulaciones gráficas
sobre la banda sonora óptica del celuloide y alteraciones de sonidos ambientales
ofrecen diálogos acústicos sobre el ruido y el paisaje sonoro.
Bäume im Herbst, Kurt Kren, 1960, 16 mm, 5 min; Ten Drawings, Steve Farrer, 1976, 16 mm,
20 min; Musical Stairs, Guy Sherwin, 1977, 16 mm, 10 min; Seven Days, Chris Welsby, 1974,
16 mm, 20 min; Bondi, Paul Winkler, 1979, 16 mm, 15 min; Seeing in the Rain, Chris Gallagher,
1981, 16 mm, 10 min.
Domingo 21 de febrero, 18.30 h
Reducciones de memoria, pigmentos de vida. Rolls: 1971, de Robert Huot
Contrario al capitalismo cultural, Robert Huot abandona Nueva York y se refugia en
una granja de vacas. Allí filma Rolls: 1971 —anverso posible de Zorns Lemma (Hollis
Frampton, 1970)—, en la que encuentra una posible alternativa a partir de la
informalidad de los diarios filmados, alternando exposición y descomposición
mediante un montaje audaz, como una «reducción» a pigmentos que fija la
experiencia, sin apresarla.
Rolls: 1971, 1972, 16 mm, 97 min.
Domingo 28 de febrero, 18.30 h
Espacios entre las imágenes. El cine de Daïchi Saïto
Con la presencia de Daïchi Saïto
El cine de Daïchi Saïto nace del trabajo artesanal y el procesado a mano de la imagen
fotoquímica, con el fin de crear una experiencia vital con la que el espectador imagine
otros mundos perceptivos e interiores. Saïto estudió literatura y filosofía en Estados
Unidos e hindi y sánscrito en la India, y vive y trabaja en Montreal, donde es
cofundador del colectivo Double Negative. Sus films son investigaciones abiertas a lo
imprevisto a través de la luz, el color o las formas, que escapan al lenguaje para
adentrarse en lo sensorial, y de una musicalidad —en ocasiones con la colaboración
del compositor y violinista Malcolm Goldstein— en la que «el ritmo está
completamente determinado por la pulsación de la luz». Esta sesión presenta una
parte sustancial de su obra realizada entre 2003 y 2015.
Chiasmus, 2003, 16 mm, 8 min; Chasmic Dance, 2004, 16 mm, sin sonido, 6 min; Blind Alley
Augury, 2006, vídeo (super-8 original), sin sonido, 3 min; All That Rises, 2007, 16 mm, 7 min;
Green Fuse, 2008, vídeo (super-8 original), sin sonido, 3 min; Trees of Syntax, Leaves of Axis;
2009, 35 mm, 10 min; Engram of Returning, 2015, 35 mm, 19 min.
PROGRAMACIÓN
Celeste Araújo, Oriol Sánchez, Gonzalo de Lucas, Albert Alcoz, equipo de la Revista
Lumière.
DIRECCIÓN
Carolina López
AUTORES (ENERO – FEBRERO 2016)
Étienne-Jules Marey, Joe Gibbons, Barry Gerson, Jocelyne Saab, Ernie Gehr, James
Herbert, Pascale Bodet, Boris Lehman, Robert Beavers, Daniel Villamediana, Kurt
Kren, Steve Farrer, Guy Sherwin, Chris Welsby, Paul Winkler, Chris Gallagher, Robert
Huot, Daïchi Saïto.
Información práctica
Todas las proyecciones son en VOS en catalán y en formato original
―cinematográfico (16/35 mm) o vídeo―, excepto si se indica lo contrario. El CCCB
se reserva el derecho a modificar la programación por razones de fuerza mayor. Las
proyecciones tendrán lugar en el Auditorio del CCCB. Aforo limitado. Se ruega
puntualidad.
Lugar
Auditorio del CCCB
Montalegre, 5 – 08001 Barcelona
93 306 41 00
Entradas
Sesión Xcèntric: 4 € / Reducida: 3 €
Abono 5 sesiones: 15 € / Reducido: 12 €
Amigos CCCB: gratuito
Venta anticipada en las taquillas del CCCB
y en Ticketea: 902044226 / www.ticketea.com
SERVICIO DE PRENSA DEL CCCB
Mònica Muñoz · Laura Bayo · Diana Mizrahi
93 306 41 23 · [email protected] / www.cccb.org