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Lopérfido, Paloma y Guerra en el Salón Dorado
Foto . gentileza prensa teatro Colón
heavy), estuve en casi todos. Me encantaba. Estuvo siempre en
el repertorio, eran ballets que hacíamos todo el tiempo. Cuando
llegué a la Escuela, para mí fue un shock. Venía de una escuela
muy rusa, los argentinos venimos de la escuela rusa, cubana,
muy académica, tenemos una mezcla muy linda, pero nada que
ver con Balanchine. Cuando llegué allá no entendía nada, era
como chino básico, pero dije ¡Guauuu, qué loco, qué diferente!,
pero enseguida me adapté. Eso de haber ido tan joven también
influye, no es lo mismo cuando uno aprende esta técnica a los
15, que hacerlo más grande.
En escena ¿es Paloma Herrera interpretando a los
personajes, o se transforma en ellos?
Para todos mis roles fue exactamente igual. Siempre es uno en
realidad, de esa manera lo haces realmente único. Uno tiene que
hacer el personaje desde adentro, según cómo lo sientas. Por eso
nunca tuve favoritos, porque cada personaje es totalmente diferente. Algunos son más parecidos a uno y otros son totalmente
opuestos, malos. Está buenísimo hacer cosas que uno no haría
nunca en la vida. O en Giselle, ser un espectro por un ratito, que
es imposible de ser.
¿Cómo captó tan bien el estilo de George Balanchine, sin ser
norteamericana?
Justamente porque estuve en la escuela, eso me ayudó muchísimo. Desde el principio, en el American Ballet me dieron los roles de Balanchine, incluso antes de hacer Quijote que fue cuando
me pasaron a principal, me dieron Tema y Variaciones, uno de
los más difíciles. Eso me puso en otro nivel, era solista y después
de ahí me pusieron a hacer Quijote, fue muy groso. Había hecho el workshop como principal en el SAB (School of American
Ballet), que para ellos es súper importante. Enseguida adquirí
la técnica de Balanchine y a partir de ahí cada vez que venía
algo de repertorio en ABT, Ballet Imperial, Tema y Variaciones,
Tchaicovsky Pas Deux, Sinfony Concert Time, Alegro Brillante
(algunos muy complicados, como Ballet Imperial, son como
Consejo para jóvenes
Uno tiene que seguir los ideales que tiene. Mucha gente me dice
que yo soy muy naif, pero hasta ahora me fue fantástico. Así que
lo sigo adoptando. Sigo con mis ideales. Trato de dar el ejemplo,
uno siempre tiene que tratar de dar el ejemplo para los demás,
para hacer del mundo un lugar mejor. Si uno trabaja y hace las
cosas bien, se puede.
GIRA NACIONAL
Con dirección de Lidia Segni, Paloma está realizando una serie
de funciones de despedida en todo el país, con una Gala en
la que baila tres dúos con Juan Pablo Ledo: El Cascanueces, el
pas de deux rojo de Nuestros Valses de Vicente Nebrada y Verano
Porteño de Mauricio Wainrot, acompañados por un grupo de
bailarines del Ballet Estable del Teatro Colón.
Las próximas serán el sábado 31 de octubre y el domingo 1º de
noviembre, siempre con Ledo como partenaire, para interpretar
Giselle junto al Ballet Nacional de Paraguay dirigido por Miguel
Bonin, en Asunción. Y la Gala mencionada anteriormente, en
el Teatro Solís de Montevideo, Uruguay, los días miércoles 4 y
jueves 5 de noviembre.
Por otro lado, en el marco de la despedida junto al Ballet del
Colón, será Giselle, del 8 al 20 de noviembre, en seis funciones
que se realizarán en Rosario, Córdoba y Mendoza. __BD
Música para Ballet
LA CLASE - LA CLASE II
Acompañamiento Musical
Stella Maris
Pianista acompañante del:
* Inst. Superior de Arte “Teatro Colón”
* Escuela Municipal de Danza
“José Neglia” de Morón
* Profesora de la cátedra de:
Pianista Acompañante en Danza del
Conservatorio “A. Ginastera” de Morón
#ONTACTO
-AILSTELLARIVAS HOTMAILCOM
4EL
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55
E N T R E V I S TA
Un Ser Alado
Por Agustina Llumá
Anticipando la actuación de Cecilia Kerche en nuestro país,
Balletin Dance la entrevistó en una cálida conversación vía
skype. La genial bailarina brasilera, bailará la miniatura
coreográfica La Muerte del Cisne en la gala Danzar por la
Paz, que se realizará el 28 de octubre en el Teatro Nacional
Cervantes
Hace casi dos meses, Cecilia Kerche junto a Ana Botafogo, asumió la dirección compartida del Ballet del Teatro Municipal de
Río de Janeiro. Primeras bailarinas del elenco, ambas tuvieron
una carrera fructífera y diferente, dentro y fuera del ámbito que
las cobijó. Contemporáneas entre sí, con un profesionalismo
que trasciende la sala de ensayo, se enfrentan juntas a la tarea de
remontar un cuerpo de baile de honda tradición, abandonado
por las autoridades culturales del Estado de Río de Janeiro, del
que depende, desde hace décadas, como ellas mismas señalaron
a esta cronista. En esta conversación, muy expresiva como siempre, Cecilia Kerche explicó algunos detalles sobre su vida más
reciente. “Estoy ansiosa por volver a bailar en Buenos Aires, que
hace varios años que no danzo”, dijo entusiasmada. (Ver adelanto de la función en esta misma edición de La Revista Argentina
de Danza).
¿Cómo preparó La Muerte del Cisne?
Es una vida de preparación, la que se requiere para poder danzar
ese solo. Es una responsabilidad muy grande. Pavlova continúa
siendo la mejor bailarina en hacerlo, de aquí a trescientos años
atrás. Por sus tiempos. Especialmente por el físico que era impresionante para la época, con piernas espectaculares, y el carisma,
su forma de danzar, que fue divisor de aguas. Esa creación, compuesta especialmente para ella, es un desafío para cualquier buena bailarina, imagine para las mortales. Es difícil. Son años de entrenamiento. Lo aprendí cuando tenía 17 años en la escuela. Pero
aprender un solo es una cosa, entender la interpretación es otra,
y hacer la interpretación, es completamente diferente también.
Demanda muchos años de práctica, de vivencias, de vida, de carrera, para conseguir hacer una obra de tamaña elocuencia, solo
con pas de bourré y brazos. Yo que creo que incluso cuando esté
por dejar de danzar, todavía estoy aprendiendo cómo danzarlo.
¿No se puede interpretar bien a los 17 años?
Yo acredito plenamente que no. Este y tantos otros. Los más
escuetos en la concepción popular, de palabras simples, son los
más difíciles de interpretar. Todos los personajes, los papeles,
Cecilia Kerche, regresa a Buenos
Aires con La Muerte del Cisne
56 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
En la mitología, el cisne, con su extrema blancura, estaba
consagrado a Venus (amor, belleza, fertilidad)
Fotos . Reginaldo Azevedo
que parecen sencillos, un solo, por pequeño que sea, es complicado de hacer con falta de experiencia. Pero todas esas experiencias son justamente, para que un día se consiga llegar rigurosamente a lo que los grandes coreógrafos y los grandes intérpretes
entendieron de la obra. Pero a los 15 no es posible, no.
¿Cuando usted lo interpreta, es un cisne?
Pienso en la agonía que un cisne puede poseer encarando la
muerte. Sí, es un ave, es un cisne, pero es un cisne especial, no es
del reino animal, es Divino. Intento interpretar, entender, sentir,
y pasar al público, la desesperación que ese ser alado, debe sentir
al deparar su muerte.
¿A qué se debe su muerte?
Es por la pérdida del ser amado. Porque el cisne es monogámico.
Cuando un cisne pierde a su compañera o compañero, queda
solo en el mundo. De ninguna manera su muerte se debe a que
está viejo, ni que fue agredido, es por la pérdida.
Dirección del Municipal de Río de Janeiro
Es una cosa muy seria -dice la bailarina con una fuerte exclamación-. Al danzar hay que ser responsable por uno mismo, pero
el estar al frente de un cuerpo de baile, tomando decisiones por
muchas personas, que las carreras de esas personas están ligadas
a mis decisiones, a mis conceptos, especialmente por la idea que
yo tengo de ética de ser bailarina, es complicado. Acepté esa incumbencia, del maestro Joao Guilherme Ripper (presidente de
la Fundación), después de varios no. Él fue muy insistente, igual
que el Director Artístico del Teatro, el maestro André Cardoso.
Decliné mi negativa porque ellos me garantizaron que darían el
apoyo irrestricto para el ballet. Y viene aconteciendo eso. En esta
temporada que es la primera que vamos a presentar en el Teatro
Municipal con nuestra dirección, en octubre, los bailarines están
teniendo cuatro semanas apenas para preparar dos ballets de 35
minutos cada uno: Séptima Sinfonía de Uwe Scholtz [1999, Leipzig Ballet] y Age of Inocence [2008, Joffrey Ballet]. Son ballets
que me gustaría estar danzando. Está siendo un desafío inmenso
para los bailarines y lo están disfrutando.
Resolver el futuro de la compañía
No es fácil. La situación en la que está el Teatro es el resultado
de un daño que viene de los últimos 25 años, no es solo del ballet. Este tiempo ha sido de ir adelante cómo se puede, y no. En
arte no es así. Solamente concordé de estar al frente del cuerpo
de baile, porque sentí mucho respaldo de ambos maestros, con
total apoyo al Teatro, ellos están interesados en hacer arte lírico
dentro del teatro.
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 57
La Muerte del Cisne, fue coreografiada por Michel
Fokine para Anna Pavlova en 1905. Sobre la música
de El Cisne (solo para violonchelo, acompañado de
dos pianos) de la suite orquestal El Carnaval de
los Animales de Camille Saint-Saëns (de 1866) e
inspirada en un poema de Alfred Tennyson, y según
cuenta la leyenda, sobre una idea de la ballerina al
ver la muerte de un cisne en la casa de campo de un
acaudalado aristócrata ruso.
Foto . Reginaldo Azevedo
Próximo programa
Tenemos El Mesías de Mauricio Wainrot, que es la segunda vez que va a trabajar con la
compañía. Gustó mucho su trabajo, la forma en que conduce su trabajo, además él es
muy divertido, simpatiquísimo, y fue un suceso aquí con los bailarines. El ofreció un
ballet, con orquesta y coro, que fue muy seductor para el presidente de la Fundación,
unir los tres cuerpos artísticos en un final de año, final de temporada. Para el año que
viene ya estamos cerrando algunos títulos, probablemente se den a conocer en noviembre. Está todo muy bien encaminado. Y con algunas giras fuera del Estado de Río de
Janeiro.
Ahora, con unos meses de experiencia ¿le interesa seguir dirigiendo?
¡Agustina: hace un mes solamente! Un mes (gesticula y se ríe). Bueno, el plan está hasta
diciembre… me comprometí con Ana Botafogo, hablamos que íbamos a “intentar”
llegar hasta diciembre. Por ahí estoy. Es probable que lleguemos bien hasta diciembre.
Después… Vamos a ver. Va a depender de más cosas, otras cosas. Hay muchas palabras
que tienen que ser mantenidas (dice, entre risas).
ESTUDIO DE DANZAS
Silvia Roller
INAUGURADO
EN 1987
[email protected]
VIRREY DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172
Clases desde los 3 años: Iniciación a la danza
Danzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo
Arabe · Hip Hop · Tap · Pilates · Yoga
Gimnasia con barre à terre
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Claudia Lucena, Micaela Milanesi, Yasmín Hiasche
Nina Marcela Ricci, Silvia Roller, Valeria Perez Roux
Sofia Sancinetti, Agostina Schiavi, Agustina Vivone
58 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Sigue en actividad plena como
bailarina. ¿Además de participar en
funciones en diferentes ciudades,
continúa bailando este año en el Ballet
de Río de Janeiro?
No. O se dirige, o se baila. Las dos cosas,
no es posible. Porque quedo horas y horas
en reuniones. Asistir los ensayos, formatear tablas de ensayos, atender a los ensayistas, son muchas cosas. Estoy exhausta.
Es mucha, mucha actividad. Entonces: o
bien baila, o bien dirige. Las dos juntas,
no. Estoy cumpliendo con algunos compromisos agendados antes de aceptar la
dirección del ballet. __BD
IN MEMORIAM
Recuerdo
Por Stella Maris Salomón
Alba Lutecia abrazó con adoración la danza, desde
temprana edad y su camino en la vocación resultó pleno
de realizaciones
Participaron en su formación técnica los más destacados maestros de su época: Ekatherine de Galantha, Michel Borowsky,
Esmée Bulnes, Vassily Lambrinos, Serge Grigoriev y Mme.
Egorova. Fue la única bailarina argentina en su momento,
seleccionada para formar parte del Original Ballet Ruso. Integró también el Ballet de Vassily Lambrinos y participó como
primera bailarina invitada en las actuaciones inaugurales del
Teatro Argentino de la Plata. Fue partenaire de destacadas figuras como Wasil Tupin, Delfino Larrosa, Hugo Delavalle y
Rodolfo Rodríguez, entre tantos otros.
Se alejó del escenario a temprana edad para emprender una
tarea de envergadura, fundar la Escuela de Danza Clásica de
Bahía Blanca y el Ballet del Sur, oficializados por la provincia
de Buenos Aires en 1957 y 1961, respectivamente. Permaneció
por espacio de veinte años en Bahía Blanca, dirigiendo ambas
Instituciones.
Su Ballet del Sur -“el hijo que no tuve”, como solía decir- alcanzó niveles de progreso y afianzamiento, presentándose en
el Teatro Nacional Cervantes, en el Teatro Argentino de La
Plata, en la Campana Acústica de Palermo, Teatro Auditorium de Mar del Plata, Teatro del Lago de La Plata y en la Sala
Martín Coronado del Teatro General San Martín. Una gira a
la península de Florida, en Estados Unidos, llevó al conjunto
que dirigía a su primera tournée internacional.
Paralelamente, las actuaciones de la compañía en su sede
natural -el Teatro Municipal de Bahía Blanca- se sucedieron
ininterrumpidamente, al igual que las presentaciones en ciudades y pueblos del centro y sur del país, puesto que la di-
Foto . Annemarie Heinrich, tomada del libro Alba Lutecia
fusión cultural mediante el arte de la danza fue uno de sus
propósitos más importantes.
Consideraba imprescindible la formación integral del bailarín, por lo que creó un plan de estudio de nivel terciario,
cuyo tronco principal aún perdura en la ciudad, y que fuera
elogiado en 1958 por Marta Hill, a la sazón directora del Departamento de Danza de la Juilliard School de Nueva York.
Fue autora de los libros La Enseñanza de la Danza (1975) y
Vivencias (1981).
El 25 de agosto de 2015 se cumplieron diez años de su fallecimiento. Su aquilatado legado la hace merecedora del más
agradecido reconocimiento. __BD
CLASES REGULARES | TALLERES | SEMINARIOS
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cada técnica:
• Afrocontemporánea
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OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 59
E N T R E V I S TA
Francia - Argentina
Por Alicia Muñoz
El proyecto Tierras Hospitalarias, que
se viene desarrollando desde 2012 en
una coproducción franco-argentina,
bajo el liderazgo de Marilén Iglesias
Breuker, seleccionó el mes pasado
a los nuevos artistas salteños que
participarán el año próximo
Ana Deutsch, Damien Guillemin y Marilén Iglesias Breuker, dictaron talleres en
la Casa de Cultura de Salta a un grupo
de casi una veintena de bailarines locales.
Catorce de ellos, de 18 a 33 años, audicionaron el sábado 29 de agosto. Esa tarde, cada uno presentó un solo e improvisaciones y siete fueron preseleccionados
por las dos coreógrafas junto a Paula Valeria Argüelles, directora del Ballet de Salta: José Chaile, Melisa D’Amato, Melina
Giordano, Javier Guilleme, Angel Gutiérrez, Martín Soria y Florencia Wehner.
Finalmente, Florencia Wehner y Melisa
D´ Amato, participarán del nuevo proyecto durante el año próximo, mientras
que Ángel Gutierrez, José Chaile y Martín Soria, fueron nombrados suplentes.
En esa misma velada, organizada por el
Grupo Candena, se presentó Performance
Cuerpo y Voz, resultado del encuentro entre Silvia Barrios, cantante y antropóloga
salteña, y el francés Damien Guillemin,
cuya práctica de danza y poesía hablada
emerge de las “culturas urbanas”. Esta
obra que se presentó también en la ciudad de Jujuy, forma parte de Tierras Hospitalarias 2014 y fue estrenada en Francia, suscitando gran interés por la manera
en que se asocia el canto, la música y la
danza. Con puesta en escena de Ana
Deutsch, la pieza ofrece un momento de
comunión, que destila una gran humanidad, sencillez, honestidad y compromiso
Melisa D’Amato
Foto . gentileza de la producción
60 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
-describió la coreógrafa en esta entrevista-. Los textos y las canciones, en lenguas originarias, algunas ya desaparecidas, crean poco a poco un ámbito poético de respeto mutuo, entre los seres, los estilos, las culturas y los pueblos, que torna palpable la emoción.
En este último viaje, se entregó una suma de dinero a la Fundación Norte, proyecto
Argentina Indígena, y a la comunidad del cacique Titzil en Santa Victoria Oeste, destinado a ayudar a la preservación de los cantos y danzas tradicionales wichis, conseguida
a través de una colecta de mecenazgo realizada en Francia.
Las dos jóvenes seleccionadas el mes pasado en Salta, viajarán a Reims para ensayar
y estrenar sus trabajos, dentro de este proyecto que aún debe construirse tanto en lo
artístico como en el financiamiento. Este intercambio se lleva a cabo con el apoyo del
Laboratoire Chorégraphique de Reims, el sostén de la Región Champagne-Ardenne
y la Secretaria de Cultura de la Provincia de Salta, y la colaboración de cantidad de
instituciones argentinas.
Inicios
En 2009 me enteré que la Región Champagne-Ardenne había comenzado el acuerdo
Proyecto Corindes, con la Provincia de Salta, en torno al vino y al turismo. Entonces
les pregunté si no podíamos también iniciar un intercambio entre artistas, ya que las
uvas selectas viajaban... porqué no los talentos -recuerda Marilén Iglesias-. Me dijeron
que si, siempre y cuando fuese un “intercambio” en el que se implicasen entidades de
ambos países. __BD
Into the Woods es la nueva producción del equipo que presentó
en la Argentina el famoso musical de Stephen Sondheim, Company el año pasado. Dentro del Bosque del mismo compositor
estadounidense (Broadway, 1987) propone un divertido giro a
los cuentos de hadas tradicionales, a la vez que eleva diferentes
cuestiones morales y de comportamiento en sociedad. Marcelo
Kotliar fue el encargado de adaptar el libro original de James
Lapine y cuenta con dirección musical de Gonzalo Boti. Esta
versión de Sondheim, obtuvo diez nominaciones a los premios
Tony (ganó como mejor libro y partitura) y el año pasado tuvo
su versión cinematográfica protagonizada por Meryl Streep.
Foto . Fuentes2Fernández
Dentro del Bosque
Creación coreográfica: Mercedes Claudeville, Roxana Galand,
Soledad Gutiérrez y Jesica Josiowicz
Interpretación de las tres primeras
Domingos 18 hs. Teatro Apacheta: Pasco 623, Tel: 4941-5669
Las Durmientes
El mundo de hadas se ha desmoronado. Tres princesas despiertan, confrontan el paso del tiempo. Tres
réplicas de la original bella durmiente esperan. Tres
desdoblamientos y ningún príncipe.
Foto . gentileza de la producción
en Cartel.
Dirección: Nicolás Roberto
Coreografía: Milagros Polledo
Elenco: Mario Angelomé, Walter Canella, Romina Casella, Federico Coates,
Clara Daray, Lucila Gandolfo, María Hernández, Mariano Muente, Hugo Queija,
Florencia Róvere, Silvana Tomé, Patricio Witis.
Martes a las 20:30 hs. Paseo La Plaza: Av. Corrientes 1660, Tel: 6320-5300
El Hacedor
de Mundos
El Hacedor de Mundos es un espectáculo circense
que cuenta la historia de un joven lleno de deseos e
imaginación, acompañado por un pequeño cuerpo
mágico que aparece y desparece, dando vida a sus
sueños. Cantidad de objetos van transformándose
durante la función: abanicos gigantes, flores multicolores, escaleras que bajan del cielo y un duende
travieso que recorre este mundo. Los espacios acrobáticos (tela, trapecio y cintas) se van llenando de
vida al mezclarse con estas historias.
Foto . gentileza prensa
Dirección: Mariana Sanchez y Mariángeles Gagliano
Intérpretes: Diego Gomez y Antonella Muruaga
Domingos 19 hs. Club de Trapecistas Estrella del Centenario: Ferrari 252, Tel: 4857-3934
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 61
A Toda Danza
Según Roxi
en Cartel.
Se trata de un espectáculo teatral, con
formato circense, que muestra a través de
la danza, el teatro y la acrobacia, cómo
cuatro personas reconstruyen el mapa
de sus vidas para encontrar su Razon de
Ser. “Un canto a la vida, a través de la
belleza de lo real” dice Hepner, que explora en esta pieza la dramaturgia del
movimiento y el espacio, poniendo el
foco en el cuerpo humano en acción.
Foto . gentileza prensa
El espectáculo que viene preparándose desde febrero de este año, incluye
obras del repertorio clásico, entre las
que se mencionan el pas de six del ballet La Esmeralda, una suite de El Corsario y el pas de Hogrois de Raymonda.
También habrá lugar para obras necolásicas: Mattinata, Alone, La Canción
más Triste, La Danza Macabra y para
cerrar Memory - Cats con coreografía de Alba Serra y Andrés Varani. El
Grupo invitado de esta edición, será
Expresarte, integrado por niños y jóvenes, con capacidades diferentes, que
trabajan en su estudio.
Foto . gentileza de la producción
62 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Según Roxi, La Obrita de Teatro es una
comedia que pone en escena una nueva
mirada acerca del inabarcable mundo de
la maternidad. El personaje nació en la
serie web autoreferencial de Julieta Otero,
fue libro, luego irrumpió en televisión y
ahora se presenta en versión teatral. Narra la historia de un grupo de padres de
niños que asisten a un jardín de infantes,
que preparan una ‘obrita’ de teatro para
los infantes. Roxi es una madre urbana,
prejuiciosa, que supo ser una mujer decidida y valiente, pero desde que nació su
hija se transformó en un ser vulnerable e
inseguro.
Foto . gentileza prensa
Guión: Azul Lombardía y Julieta Otero
Dirección: Azul Lombardía
Coreografía: Matías Barki
Con Julieta Otero, Ana Garibaldi, Mara Bestelli, María Marull, Mariana
Chaud, Gabo Correa, Juan Martín Zubiri, Emiliano Ré y Francisco Ruiz Barlett
Viernes y sábados, 23:15 hs. Teatro La Comedia: Rodríguez Peña 1062,
Tel: 4815-5665
Dirección y coreografía: Ana Hepner
Compañía Hijos del Rigor del Circo de las Artes: José
Figueroa, Samanta Fresco, Gimena Palombo y Carola Serrano
Viernes 2, 9 y 16, a las 23 hs. El Galpón de Guevara: Guevara 326,
Tel: 4554-9877
Razón de Ser
Dirección: Alba Serra
Con Julieta Paul, Franco Cadelago, Mercedes Calderón y 25 alumnos de la directora,
entre los que se mencionan Daniel Altamirano y Juan Gonzalez.
Grupo invitado: Expresarte
Sábado 17, a las 16 hs. Teatro del Globo: Marcelo T de Alvear 1355, Tel: 15-3341-6057
Vuelos Rasantes
Adaptación argumental: Juan Lavanga
Dirección y coreografía: Leonardo Reale
Ballet Metropolitano de Buenos Aires: Nina Zaera, Yanina Toneatto, Rodrigo
Villaverde, Martín Parrinello, Mónica Revelli, Walter Aón, Rodolfo Romero y elenco
Domingos hasta el 18 de octubre, a las 11 hs. Ciudad Cultural Konex:
Sarmiento 3131, Tel: 5237-7200
Dirección: Julio Panno, Gustavo Wons
Coreografía y puesta en escena: Gustavo Wons
Elenco: Santiago Almaraz, Pia Alonso, Vicky Barnfather, Nicolás Chávez, Carla
Dorto, Cecilia Estévez, Pamela Garegnani, Eugenia Gil Rodríguez, Angel Hernandez,
Carla Lanzi, Mariano Magnifico, Carla Noval, Rodolfo Santamarina, Nicolás Tadioli,
Verónica Torres, Nicolás Villalba, Florencia Viterbo y Gustavo Wons
Viernes a sábados 22:30 hs, domingos 18:30 hs.
Teatro Astral: Av. Corrientes 1639, Tel: 4374-5707.
en Cartel.
Gustavo Wons continúa presentando este tributo a Bob Fosse,
con coreografías y letras originales que toma como punto de
partida la fiesta que el multifacético artista norteamericano dejó
paga para celebrar su muerte. A lo largo del musical, una serie
de flashbacks, lo traen al festejo para narrar su propia historia.
Además, en cada función se presenta como sorpresa invitada,
una consagrada estrella del musical argentino e internacional
Foto . Paula Dalia
El Gran Final
De Margarita Bali / Musical original: Gabriel Gendin / Bailarines en videos: Soledad
Gutierrez, Carla Rimola, Alejo Wilkinson, Sandro Nunziatta, Carlos Osatinsky y Fernando Pelliccioli
Jueves y sábados de 18 a 21 hs. Espacio Bali Zabala: Zabala 3040, Tel: 4552-5904
Margarita Bali presenta esta nueva propuesta, una
video instalación que aborda el tema del vuelo y
lo humano que invita a pensar, qué hubiese pasado si los humanos hubiésemos podido volar. La
coreógrafa crea de seres antropomorfos (en video,
con animaciones), complementados con especies
marinas aladas y fragmentos humanos que parecen
haberse deslizado al fondo del océano para ser invadidos por especies del mar profundo. Un juego
de la imaginación no exento de humor, con esculturas, coreografías, edición de video y proyecciones a través de un mapping site specific con la sala.
Foto . gentileza de prensa
El Lago de los Cisnes
Una versión especialmente pensada para
el público infantil, con el subtítulo Y las
Princesas Encantadas con adaptación de
las partituras de Piotr Ilich Tchaicovsky
de Silvina Rouco y Marcelo Contreras.
Se presenta en el marco del 25º aniversario del ciclo “Vamos a la Música” que
organiza la Fundación Konex. El libreto
original se modifica con la inclusión de
nuevos personajes: un presentador mago
(que hace trucos de magia), las cuatro
chanchitas transformadas en cisnes por el
Brujo-Búho Von Rothbart y las princesas
procedentes de España, Napoles y Rusia.
Foto . gentileza de prensa
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 63
ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | BÉLGICA
Voyeur, Mirón y Peeping Tom
Por Toni Más
Situados en un lugar de culto dentro de los escenarios
europeos, la agrupación belga de danza-teatro, Compañía
Peeping Tom, volvió a complacer al público y a la crítica
en las funciones de los días 2 y 3 de octubre con la pieza Á
Louer en el Festival de Performance de Seúl, Corea del Sur,
y del 6 al 11, en el Festival de Melbourne, Australia, con la
obra 32 Rue Vandenbranden
Fundada en el año 2000 por la argentina Gabriela Carrizo y el
francés Franck Chartier, cuando crearon los espectáculos Caravane y el audiovisual Une Vie Inutile, la compañía Peeping Tom
se ha posicionado en el centro de la danza europea. Entre 2002
y 2007 presentaron una trilogía compuesta por Le Jardin, Le
Salon y Le Sous Sol, éxito internacional que les valió, entre otros,
el Premio al Mejor Espectáculo de Danza 2005, en Francia, y
el Premio Jóvenes Directores 2007 en el Festival de Salzburgo,
Austria. Hace dos años, la pieza 32 Rue Vandenbranden fue seleccionada como Mejor Espectáculo de Danza, por la Revista
Guia Fhola de Sao Paulo, Brasil y compartió el Premio Olivier
en la categoría Best New Dance Production, conjuntamente con
el Royal Ballet de Suecia.
64 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Los coreógrafos y bailarines Gabriela Carrizo (Córdoba, Argentina, 1970) y Frank Chartier (Roanne, Francia, 1967), se formaron en danza clásica desde niños. A los 19 años, él ingresó en
el Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart, en Bruselas, prosiguió
con Angelin Preljocaj y la Compañía Rosas de Anne Teresa De
Keersmaeker. Ella, por su parte, desde los 10 años de edad, integró el primer taller infantil de danza contemporánea, creado
por Norma Raimondi, y en su misma ciudad Carrizo diseñó sus
primeras coreografías (labor que no abandonará jamás). Desde los 20 años, integró varias compañías europeas y bailó con
prestigiosos coreógrafos como Caroline Marcadé y Koen Augustijnen. Las vidas de Carrizo y Chartier se cruzaron en Bélgica,
32 Rue Vandenbranden:
Un poema visual humanizado
Á Louer: Cada pieza compone un universo en el que
aprendemos a volver a mirarnos
Fotos . Herman Sorgeloos
en 1995, dentro de Les Ballets C de la B, durante la pieza La
Tristeza Cómplice, de Alain Platel. Siguieron en la agrupación
en Iets op Bach (1998) y, luego, incentivados por Platel, junto
a otros intérpretes (entre los que figuró Lisi Estaras), realizarían
sus primeras obras a bordo de una casa rodante. Así se gestó la
Compañía Peeping Tom.
A través de una cuidadosa escenografía, casi tan protagonista
como los intérpretes, y una iluminación cómplice de los guiños
más imperceptibles, las citadas piezas recrean atmósferas que
oscilan entre lo onírico, opresivo, grotesco, mágico y lúdico.
Como sugiere el nombre del elenco, sus influencias incluyen,
desde el mito de Lady Godiva hasta el controvertido y célebre
filme Peeping Tom, dirigido por Michael Powell y escrito por Leo
Marks. A partir del cine, las artes plásticas y el circo, en cada
una de las creaciones de esta agrupación, se apreciarán, paralelamente, felices asimilaciones de danza-teatro, butoh, performance, contact improvisation, teatro del absurdo, y, por momentos,
hasta elementos de capoeira y break dance. Nada es gratuito,
más allá de que los intérpretes siempre actúan con sus nombres
reales, la trama apunta a desnudar y mostrar, como a través de
una hendija, las aristas más ocultas del infinito drama humano.
La compañía está integrada por Jos Panadero (bailarín inglés),
Eurudike De Beul (mezzosoprano belga), Leo De Beul (pintor y
padre de la anterior), Tamara Gvozdenovic (bailarina, coreógrafa y directora serbia), Marie Gyselbrecht (bailarina belga), HunMok Jung (bailarín, coreógrafo y director coreano), Seoljin Kim
(bailarín, coreógrafo y director coreano), Simon Versnel (cantante lírico y actor), María Carolina Vieira (bailarina y actriz),
Yi-Chun Liu (bailarina taiwanesa) y Brandon Lagaert (actor y
bailarín). Es claro que a la multiplicidad de estilos, la creación
colectiva y el discurso por acumulación de las obras se suman
la rica diversidad de los lenguajes culturales. Y, para correr el
límite etario, se integra, ocasionalmente, Uma, la hija de la pareja Chartier Carrizo. En el marco del Festival Internacional de
Buenos Aires (2009) visitaron Argentina por primera vez como
Compañía Peeping Tom, antes lo habían hecho bajo la dirección
de Alain Platel.
Acompañados de un profesional equipo técnico y eficientes colaboradores logran crear un eficaz espectáculo apuntalado por
ilusiones ópticas y fantasías visuales, para el disfrute de los públicos más exquisitos de la danza contemporánea y, por extensión,
de la escena mundial. __BD
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 65
David
Sub 30, Programa
Compartido
Viernes de octubre y noviembre a las 20:30 hs. Sala Batato Barea,
Cultural Rector Ricardo Rojas: Av. Corrientes 2038, Tel: 4953-3556
Meyerhold, Freakshow
66 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Libro y música: Alicia Saidman
Dirección y puesta en
escena: Marcelo Caballero
Coreografías: Vivi Wlosko
Dirección musical: Damián
Mahler
Con Diego Bros, Gabriela
Bevaqua, Elis García, Carlos
Silveyra, Susan Ferrer, Jorge
Priano, Agustín Olcese, Sacha
Bercovivh y elenco
Viernes a las 21 hs. Teatro El
Cubo: Zelaya 3053, Tel: 49632568
El segundo programa del ciclo Sub 30, programado mediante una audición abierta, incluirá obras de Germán Farías e
Iván Haidar, coreógrafos de danza contemporánea, menores
de 30 años. El primero mostrará Compañía protagonizada
por él mismo junto a Miguel Ángel Elías: “Un coreógrafo joven invita a un experimentado intérprete a construir
una pieza de danza. Dos tiempos se confrontan y dialogan
(…), el áurea esfumándose de los recuerdos. Cualidades y
cantidades son vasos comunicantes de un preciso y presente
momento” dice Oscar Araiz.
El segundo mostrará en estos meses, Perderse en Casa una
creación colectiva del grupo Vuelve en Julio (artistas dedicados a diversas disciplinas artísticas) interpretada por
Natalia Maldini, Jorge Pinarello, Constanza Copello, Rene
Mantiñan, Camilo Mantiñan y Casper Uncal.
Compañía / Foto . gentileza de prensa
“Invocar a Meyerhold en el Buenos
Aires de hoy es actualizar esas fuerzas formales que prepararon la subjetividad contemporánea” dice Lang
de esta pieza, subtitulada Freakshow
del Infortunio del Teatro. La obra
se estrenó en 2014, en el marco
del Ciclo Invocaciones del Centro
Cultural San Martín y despertó
apasionados comentarios de la crítica y teatristas reconocidos por su
lenguaje netamente contemporáneo
y frenético, articulado en la danza
contemporánea, el teatro musical,
la performance y la moda trans, con
un numeroso elenco y equipo artístico de jóvenes creadores.
Foto . gentileza prensa
Dirección y dramaturgia: Silvio Lang
Coreografía y entrenamiento físico: Alina Folini
Con Eliseo Barrionuevo, Leandro Bassano, Gabriel Bergonzi, Natalia Faloni, Iride
Mockert, Ignacio Monna, Rodolfo Opazo, Cecilia Priotto, Victoria Roland, Vicente
Santos, Martín Scarfi, Martín Tchira, Guillermo Vega Fischer y Facundo Vidal
Sábados y domingos de octubre y noviembre a las 20 hs. Xirgu-Espacio Untref:
Chacabuco 875, Tel: 4300-0359
en Cartel.
Se trata de un musical sorprendente, con
veinte artistas en escena, que narra la vida
del rey más famoso de toda la historia. “David debe enfrentarse al desamparo, la ignorancia y el desprecio por lo diferente” dice
el parte de prensa, también se verá la lucha
por el poder que envilece a quien lo detenta,
los celos y las traiciones; el culto por la amistad, el amor incondicional de una madre y
el despertar a la pasión, entre tantos otros
“sentimientos que siguen siendo a través de
los siglos, los que mueven al mundo”. Foto . Fuentes2Fernandez
en Cartel.
Espacio de experimentación: Sánchez de Bustamante 158, Tel: 4861-1589
Project Art XXI
Los días 10, 16, 17 y 23 de octubre podrá verse en este ciclo, Escamas
de Paula Fontán, con Manuela Suarez Poch, Fabián Del Valle, Carolina Bergero, Milagros Velazquez, Anahí Torres, Tamara Rocca, Juliana
Ouvel y Alexander Gamboa Mariño. “La búsqueda intermitente de la
libertad, el desprendimiento del dolor, el reencuentro, lo inalcanzable,
el equilibrio sobre el abismo. Hasta caer en un profundo sueño tibio,
líquido, contenido en un mar de fluidos ya sin escamas…”
Los días 24 y 31 de octubre, será el turno de Nanakorobi de Daniela
Campora, con Ines Paggnotta, Marina Andreotti, Rocio Bernardez y
Sol Lemonni. “Caímos blando. Blando, caímos. Somos blandas. Somos duras. Caímos contra una pared blanca y en mi un, dos, tres, siete, huesos van cayendo. Envueltas en polvo, dormimos suavemente en
el colchón que me amortigua. Polvo de huesos, me levanto en ocho.”
En noviembre, los miércoles 4 y 11, se verá Estado: Vinculo de
Pablo Bidegain, interpretado por él mismo junto a Luis Gavilán.
“¿Encontrarse es una elección? Un hilo invisible conecta a aquellos
que están destinados a encontrarse, sin importar el tiempo, el lugar
o la circunstancia. El hilo se puede estirar, enredar, pero nunca se
romperá. Encontrarse es más que coincidir en tiempo y espacio”.
Por otra parte se inaugura este mes el ciclo Solos de Medianoche,
con curaduría de Gonzalo Lagos, que incluyó las actuaciones de
Alina Marinelli, Pablo Burset, Juan De Rosa (el viernes 2), Natalia
Tencer, Yanina Rodolico, Nicolas Roses (el viernes 9).
Escamas / Foto . gentileza de la producción
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OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 67
balletin informativo
Audiciones
Compañía The Hole, El Agujero. Convoca: Teatro Maipo. El nuevo espectáculo a estrenarse en enero de 2016, convoca a artistas circenses, cantantes masculinos y bailarines. Se busca un bailarín masculino, con buen nivel en patinaje sobre ruedas, para el papel Pony Loco.
Artista con temperamento, atlético y de excelente figura. Se requiere
desnudo total. Y una bailarina para el papel de Madame, artista con
fuerte personalidad e imagen, excelente figura y carga sensual, que cante y tenga conocimiento del arte del striptease. Los interesados deben
enviar un mail a: [email protected], con el código como
asunto (bailarines en este caso), incluyendo Cv, fotografías recientes
y enlaces a videos en internet, antes del 24 de octubre. Se citará a los
preseleccionados para realizar un casting entre el 26 y el 30 de octubre,
en el Teatro Maipo de la ciudad de Buenos Aires.
Concursos
Italia. Competición Internacional de Ballet y Danza de Domenico
Modugno. 2ª edición. Teatro Showville de Bari, del 18 al 21 de marzo de 2016. Jurado y maestros de clase: Nina Ananiashvili (directora
del Ballet Estatal de Georgia), Irina Sitnikova (Profesora asociada de la
Academia Vaganova), Samira Saidi (directora de la escuela del English
National Ballet), György Szakály (rector de la Academia de Danza de
Hungría), Misha Tchoupakov (docente del Youth America Grand Prix),
Eriberto Verardi (director de la escuela de Ballet del Teatro de Verona),
Sawako Haruyama (directora de la Competición de Ballet PBK de
Japón), Roberta Fontana (maestra internacional), Paola Scoppettuolo (directora de Aleph Contemporary Dance Company), Alexander
Mishutin (director de la Escuela Internacional de Ballet de Tokyo), Valentin Bartes (director de ASD Arte Italia) y Ruby Coletta (Asociación
Cultural Domenico Modugno). Los premiados reciben becas de estudio y contrataos laborales. Informes: http://bariballetcompetition.com.
Encuentros
Encuentro de Escuelas de Danza. Organiza: Instituto Danzave,
Lía Furiasse. Domingo 8 de noviembre, Teatro del Globo: Marcelo T.
de Alvear 1155, Buenos Aires. Entrega de certificados. El objetivo será
posibilitar el encuentro de estudiantes de danzas, que sin desear concursar, puedan tener la posibilidad de este intercambio de experiencias
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68 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
contribuyendo al desarrollo de su formación. La inscripción será por
escuela y deberá hacerse por mail a: [email protected].
Mayores informes: 4501-0947.
Festivales y Congresos
Tendencias Escénicas. Organiza: Universidad de Palermo junto al
Teatro San Martín, Buenos Aires. Profesionales de las artes escénicas
(artistas y teóricos) se encuentran para exponer, intercambiar experiencias, reflexionar y debatir colectivamente sobre el presente y el futuro
del espectáculo. La inscripción y participación en todas las actividades
del Congreso es sin cargo tanto para expositores como para asistentes.
La inscripción cierra el 13 de noviembre y debe completarse a través de
un formulario on-line: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/tendencias_escenicas/verifico_inscripcion.php.
La Plata. Ecart Encuentro Platense de Investigadores/as sobre
Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas. 4º edición. Del 24 al 26
de noviembre de 2015 en el Centro Cultural Islas Malvinas. Concepto
de espacio como eje transversal que articula las diferentes reflexiones
acerca de temáticas específicas. Se reciben propuestas para exposiciones
orales, talleres, obras, performances, videos, muestras o instalaciones
visuales en una serie de posibles ejes temáticos: 1- Investigaciones sobre
procesos creativos, coordinan: Florencia Olivieri y Maria Bevilacqua
([email protected]), 2- Experiencias en gestión, asociación y
políticas estéticas, coordinan: Mariana Sáez y Julia Aprea (ecart2015.
[email protected]), 3- La performance y lo performativo, coordinan:
Ana Sabrina Mora, Mónica Menacho y Daniela Camezzana (ecart2015.
[email protected]), 4 - Arte, cuerpo y nuevas tecnologías , coordinan:
Cirila Luz Ferron y Daniela Camezzana ([email protected]),
5- Arte y educación, coordinan: Elizabeth López B., Lucía Belén Merlos, Mariana Provenzano Carola Ruiz y Lucia Reinares (ecart2015.
[email protected]), 6- Discusiones teórico-conceptuales en torno al
cuerpo, coordinan: Mónica Menacho y Mariana Sáez (ecart2015.eje6@
gmail.com), 7- Voz, percepción, música. Temporoespacialidad sonora
en los cuerpos, coordina Gisela Magri ([email protected]), 8Cuerpo, arte y maternidad, coordinan: Juliana Verdenelli y Graciela
Tabak ([email protected]).
Suiza. Berner Tanzpreise Choreography Awards. Berna 2015 Tanzplattform es un Festival Internacional fundado por Estefania Miranda,
Taller de
Tango
SAVERIO
PERRE
Av.Belgrano 2259
4952-1109
15-5497-2646
E-mail: [email protected]
Facebook: Saverio Perre
Danza Jazz
Danza Clásica
Danza Contemporánea
Flamenco
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Niños · adolescentes · adultos
Todos los niveles
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www.estudiobayres.com.ar
Corrientes 1785 1º B
balletin informativo
con el objetivo de promover a jóvenes coreógrafos, que se realizará en
mayo de 2016 en Vidmarhallen, Liebefeld, Suiza (cerca de Berna). El
Premio del Jurado y el Premio del Público resultan en la creación de una
obra comisionada por el Teatro Tanzcompagnie Konzert, que se estrenará
en la temporada 2016/17. La inscripción es gratuita y cierra el 15 de
diciembre. Las bases y reglamento se pueden descargar de internet: www.
konzerttheaterbern.ch/tanz/tanzplattform-bern. Para mayores informes,
comunicarse por e-mail con: [email protected].
República Dominicana. Festival Grito de Mujer 2016. Coordinación: Movimiento Mujeres Poetas Internacional MPI Inc. Convoca
a artistas interesados en organizar eventos en cadena, durante marzo
de 2016, bajo el lema “Flores del Desierto”, y en especial homenaje
a Soraya Manutchehri para lograr la abolición de prácticas abusivas y
denigración de las mujeres, que aún se practican en más de 30 países.
La prohibición en Nigeria de la mutilación genital femenina (FGM en
inglés) es un gran paso para abolirla en el resto del mundo. Los interesados en coordinar un evento, pueden comunicarse con la organización,
por e-mail: [email protected], o visitar su página
de internet: http://gritodemujer.com.
Premios
Estados Unidos. [S & R] Foundation lanza su Premio Washington
[S & R] para jóvenes artistas (músicos, bailarines, fotógrafos, artistas
visuales, actores, entre otros) de cualquier nacionalidad, mayores de 18
años. Cierre de inscripción: 15 de octubre. Los ganadores obtendrán
5000 dólares estadounidenses, además el gran premio recibirá un plus
de la misma suma, participarán en la ceremonia a realizarse en la primavera norteamericana y contarán con un espacio de exhibición acorde a
la disciplina artística que desarrollen. Los interesados deben completar
el formulario on-line, con Cv, muestra de su trabajo, dos cartas de recomendación y un breve ensayo con los motivos e importancia de la
solicitud. Informes: http://sandr.org.
Residencias
Estados Unidos. La Fundación neoyorquina Robert Rauschenberg
ofrece residencias a creadores activistas de todas las disciplinas, en Florida, bajo la premisa: el arte puede cambiar el mundo. Con esta filosofía,
presentan su programa de residencias abierto a creadores de cualquier
disciplina artística residentes en Estados Unidos. Las postulaciones
pueden ser individuales o colectivas y tienen que abordar el tema de la
justicia racial y la encarcelación en masa en ese país. Los seleccionados
deberán trabajar en su proyecto durante dos años y a tiempo completo,
y serán dotados con una subvención de entre 50.000 y 100.000 dólares
estadounidenses. El periodo de residencia será de mayo de 2016 hasta
abril de 2018; y los seleccionados se comprometerán a reunirse con su
grupo (otros artistas elegidos) durante tres semanas en el campus de
Captiva Island. La inscripción cierra el 7 de diciembre de 2015. Bases,
requisitos y ficha de inscripción, en:
www.rauschenbergfoundation.org/current-rfp-0.
Grecia. Stone Kingdom Kefalonia – Memory of the Earthquake.
Organiza: Ionion Center For The Arts & Culture. Programa internacional de residencias para artistas (diseñadores, músicos, escritores,
investigadores, arquitectos e instituciones educativas y artísticas). Se
seleccionarán proyectos innovadores con referencias al medio natural,
histórico y cultural de Cefalonia. La inscripción cierra el 31 de diciembre de 2015, y se puede participar en el Foro internacional para la presentación de proyectos de artes escénicas, música y drama. Se otorgarán
30.000 euros para becas y 10.000 para el ganador del proyecto.
Informes: [email protected].
Internet: http://www.ionionartscenter.gr/
Seminarios y charlas gratuitas
Universidad Nacional de Avellaneda. Espacio de Asesoramiento
y Capacitación de Emprendedores, Gestores y Productores Culturales
UNDAV y la comunidad. Coordinación: Adriana Schottlender. “De la
Gacetilla de Prensa a las Redes Sociales. La comunicación de los proyectos culturales”, por Paula Simkin y Daniel Franco: Sábados 3, 10, 17 y
24 de octubre, de 10 a 14hs, en Sede España: España 350, Avellaneda.
“Coordinación de la Licenciatura en Gestión Cultural”, para conformar rondas de trabajo, generar vínculos y presentar ponencias, con tu
proyecto de gestión (Sede Piñeyro, Mario Bravo 1460 e Isleta): viernes
16, de 9 a 20 hs. “Reunión de Producción” en la UNDAV: martes 3
de noviembre, desde las 19 hs, en sede España. Consultas e Inscripción
previa a: [email protected]. Vacantes limitadas.
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OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 69
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danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a
viernes de 10 a 17 hs.
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Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 20.
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Tel: (0351) 423-9040. E-mail: [email protected]
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Tel: (3465) 49-2457, E-mail: [email protected]
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Tel: (0261) 15-467-8146. E-mail: [email protected]
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OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 71
72 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015