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Revista No.
Febrero 2015
Guanajuato. Gto.
México
VISTAZO
al
FIC
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quí estamos nuevamente. Una
nueva edición, un nuevo año.
No repetimos, no nos movemos,
permanecemos para sacar a flote
este proyecto con los tópicos más importantes de la cultura y el arte del estado. En
esta lucha, proponemos un pequeño vistazo a Festival
Internacional Cervantino, el 42, el que se convirtió en
social, el que dejó aun aroma japonés y regiomontano
en las calles guanajuatenses.
Sin ánimo de melancolía, vemos desde diversos puntos
de vista lo que ocurrió en este ‘Lugar muy especial’; salimos a preguntarle al público cuáles fueron sus artistas
preferidos, chocamos en los callejones, nos admiramos
con las imágenes que se quedaron en las cámaras, en las
EDITORIAL
redes sociales y en la historia, el último vistazo para ver
lo que nos espera en su edición del 2015.
En León, los ciudadanos le dieron una lección a las instituciones creando un festival que salió a las colonias
populares para llevar arte gratuito con el ‘Festival de la
Calle’. Un trabajo literario de manufactura guanajuatense y un espacio para conocer un proyecto de difusión
de la cultura mexicana en el extranjero completan este
número. Vamos a ver qué pasó para conocer qué pasará
este nuevo año.
Director GENERAL
Carlos Lieber Flores
Editor en JEFE
Teléfono
473 129.36.28
ID
92 * 11 * 18271
e-MAIL
[email protected]
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Xosué Martínez
Vinculación ARTÍSTICA
Mabel Gallo
Diseño EDITORIAL
Karyna Lanuza hernández
COLABORADORES
directorio
TÓPICO
Nox, Francisco Rangel, Jorge Luis Flores, Diego Buz
Asesor LEGAL
Abogado Gabriel Eugenio Gallo Chico
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CERVANTINO
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l único lugar en México donde se
pueden apreciar todas las manifestaciones artísticas de varias partes
del mundo, es sin duda el Festival
Internacional Cervantino. El 2014 fue el
año de Shakespeare, de los social, de Japón
y de Monterrey. El FIC es un lugar muy especial, donde tambores japoneses anunciaron el amanecer y Rubén Blades apagaba la
luz para dormir con la promesa de otro día
en estas tierras.
Pues bien, nunca es tarde para hablar de
lo mejor de la fiesta del espíritu, porque
siempre hay cosas que por una u otra razón no llegan a todo el público, no pueden
ser parte de por diferentes circunstancias.
En su edición 42 inauguró Tokyo Dageki
Dan, uno de los espectáculos que abarrotó
la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, del cual se habló repetitivamente en
los medios por la visita de los príncipes
Akishino.
Lo que sorprendió al público fue la vitalidad de los artistas quienes presentaron
piezas emblemáticas y tradicionales del
país nipón. Antes miles de personas tocaron tambores de diferentes tamaños,
acompañados de diferentes acrobacias,
habilidad que literalmente siempre atrae
visualmente.
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En el año de William Shakespeare era lógico lo mejor de su trabajo literario, en el
Teatro Juárez se presentó ‘Sueño de una
noche de verano’, una de sus obras más conocidas. Naturalmente no faltó el toque de
comedia, característico en el autor. Los espectáculos de la calle atrajeron a una gran
variedad de público, principalmente a los
Resumen de un lugar especial.
Texto y fotos: Nox
jóvenes, en el caso de Nuevo León, estado invitado de
honor, deleitó con espectáculos de break dance, incluso
hubo una participación especial de un grupo de artistas
urbanos, ambos unieron su talento para rendirle honor
a uno de los ejes temáticos del festival, Fronteras.
‘La sodomía en la Nueva España’ a cargo de un grupo
francés, mostró a través de cantos el proceso de condena de Juan de la Vega Galeano, un extravagante mulato
afeminado que es acusado de sodomía, es decir de tener
relaciones sexuales con personas de su mismo sexo.
Por otra parte ‘Moliére por ella misma’ es un monólogo donde una joven interpreta a una conferencista
que quiere hablar sobre la obra y vida del dramaturgo
Jean-Baptiste Poquelín. A su vez interpreta al magnífico dramaturgo como si fuera su propia reencarnación,
usa peluca, se pinta el bigote, es una personificación del
hombre y del dramaturgo con un toque de comedia.
El Ballet del Teatro Nacional de Belgrado presentó ‘Alejandro’, inspirado en el conquistador Alejandro Magno,
especialmente creó que este tipo de espectáculos es más
entendible para el público que conoce sobre danza contemporánea, no es para todos, tiene sus complejidades,
por lo que seguramente hubo más de una interrogante
entre los asistentes.
El espectáculo para niños más comentado fue ‘Nubes’,
inspirado en las imágenes del pintor surrealista René
Magrite. En el mundo del artista hay personajes sin rostro, con sombreros de hongo, con nubes hechas con globos, es como entrar a un mundo de ensueño.
Algo nuevo y de artistas chileno fue ‘Teatro Cinema’,
aunque la historia es de un psicópata enamorado, lo que
captó la atención de la gente fue el hecho de utilizar dos
pantallas entre los dos actores, como en una película,
aparecen elementos para centrar al espectador en la
historia; otra cosa interesante fue usar el estilo cómic,
con onomatopeyas y globos.
Espectáculos que conviven con Guanajuato, que viajan
vía streaming o son proyectados en distintas zonas del
país, sólo pueden venir del Cervantino, un lugar muy especial.
¿Cómo amanecerá
el próximo con
Chile, Perú y Colombia?
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l equipo de tópico estuvo paseando por las calles de Guanajuato y le
preguntó al público por su evento
favorito. Muchas fueron las respuestas y pero muchos coincidieron en
diez eventos. Aquí dejamos un ranking con
los favoritos, todos los número uno.
Ryu Goto
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Violinista, Jap
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Pianista, Mé
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Ranking FIC
Los favoritos, números 1
Fotografías: Cortesía Cervantino
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Historia de a, Chile
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CER
CALLES del Cuatro Dos
Texto: Francisco Rangel
sistir al Festival Cervantino suele marcar un
punto y aparte en la vida de muchas personas.
Yo entre ellas. La primera vez que asistí fue en
1992, con 16 años de edad. Así que una gran
parte de mi vida ha estado cerca del Festival. Ahora,
en 2014, en Festival número 42, sigo cerca. No puedo
negar que tengo una relación amor odio con él. Si bien
aquellos primero años me fascinaba, al paso de los años
terminé por tediarme de él. Y desde hace otros siete a la
fecha me reconcilio. Por ello tratar de ser objetivo me es
imposible: me consume tanto como yo a él.
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Esta vez (se nota el paso de los años y mi adultez) me
atrajo la parte de Shakespeare 450. No porque sea un
experto en teatro o el autor. Fue sin lugar a duda que
me gustan las narraciones y la forma en que otros se
apropian las historias de alguien más y las van haciendo suyas. La forma en que fueron resueltas las ideas me
gustó. Sí, unas más que otras; otras que no me gustaron
y otras que ni siquiera entendí. Pero fue asistir a un diálogo con diversos autores sobre un autor en común. La
experiencia del teatro en los “barrios bajos” me pareció
una buena idea, aunque algunos directores prefirieron
resaltar ellos sobre el trabajo, de allí que fueran nota periodística más que la pieza.
Por tercera vez, dejé de lado salir por la noche a los bares de la iudad. Ya no tengo ánimos de salir después de
los eventos; no porque las noches sean aburridas o insoportables. Prefiero salir caminando y dirigirme a cenar
algo. Hay que reconocer que ha mejorado con los años
la cocina de la ciudad, anteriormente dejaba mucho que
desear.
Sin embargo la ciudad sigue mostrando su mejor cara
por las noches. Aun es una ciudad tomada por jóvenes
que lo mismo se divierten hasta el absurdo que buscan
entrar algún evento de alguna manera. Así que cada noche sé que dejó en buenas manos la ciudad.
Espero regresar
el próximo año.
Me subo al camión.
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sta es una crónica personal que
apunta directamente a la mirada,
al goce visual que gran parte de
los eventos del Cervantino en León
dejaron en imágenes; colgadas en muros
de facebook, en revistas, periódicos y en el
recuerdo. Está de sobra decir que el FIC en
León llegó y se fue con foros llenos, pero
es importante para señalar que fueron 19
mil pares de ojos los que pudieron apreciar
lo mismo. Tal vez exagero. Sirva este texto
como pie de fotos.
CERVANTINO
en
LEÓN
Las fotografías que dejó.
Texto y fotografía: Xosué Martínez
En números el panorama está claro. Salvo uno o dos eventos, salas llenas fueron la constante. De la calidad de los
espectáculos, queda el testimonio de quienes se acercaron a escuchar, a ver, a sentir, y por supuesto sacarle una copia
para el recuerdo con los cientos de cámaras, incluyendo celulares, que podían apreciarse a un lado y a la distancia.
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El banquete visual arrancó con el poder
de los Taikos de Japón. La calidad de los
percusionistas por demás probada retumbó en la Calzada de las Artes. Aquí
entra la cámara. La gran estructura montada en el espacio lucía imponente, las luces de arriba, girando en todas direcciones, apuntando al público y a los artistas,
permitiendo generar tantas imágenes
que seguramente, aunque todos tomaran
el mismo momento, las fotos sería com-
pletamente diferentes. A distancia lucían
formaciones estudiadas, los trazos de los
músicos tan coordinadas que recuerdan
a esas parvadas migratorias, ave inmensa. De cerca la fuerza de cada uno de los
músculos en alto contraste. Las imágenes
congeladas de los tambores, los rostros
con el gesto al límite de la fuerza, el brillo provocado por el sudor y las escasas
sombras que peleaban con la ya oscura
noche son dignas de guardarse.
El siguiente caso es el de Tumáka´t, que sufrió de poca
difusión y de ser parte de la apuesta social al presentarse en una deportiva. La fortuna fue que deportistas
y familias que pasaban por ahí fueron testigos de una
buena propuesta dancística. La cancha techada dejaba
la luz como factor principal, permitió verlo todo. De este
montaje una de las memorables imágenes fue la de los
bailarines detrás de una tabla, dejando sólo los brazos
al descubierto para tocar el rostro de la bailarina principal. En su rostro, la agonía de la distancia; en las manos
y brazos, la necesidad de acortar distancias.
La anécdota de un par de adolescentes que vivieron de
cerca un Pequeño Fin del Mundo se hace fresca tan solo
con prender leer una nota de los medios NO VENDIDOS.
Esta creación de Nuevo León abusó correctamente de un
lenguaje adolescente, de proyecciones de imágenes para
sacar los dientes y saltar al vacío. El final es un deleite.
El escenario a oscuras, los personajes con una máscara
anti gas mirándose de frente, perforando la distancia de
un círculo de luz, el acercamiento y el abrazo empañado por una lluvia de arena, como si fuera a cristalizarse
para dejarlos fundidos.
Desde Canadá arribó una compañía que habría de conquistar a los niños en el Teatro Manuel Doblado. Sí Jacques Prévert hubiera visto la adaptación a danza de sus
Cuentos para niños traviesos, hubiera saltado de la emoción. La apuesta versa sobre la relación del hombre con
los animales, en otras palabras, de la extinción por culpa
del humano. Las imágenes llegan con un león enjaulado
en la luz, con los pasos de baile y la crueldad de una cavernícola, de un caballo luciendo lo último que le queda
de dignidad antes de que lo toquen las manos.
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En este recuento de pies de fotos. La siguiente imagen es
la consecuencia y no la causa en sí. El deleite de la reina
de la música africana SonaJobarteh queda manifiesto en
su voz, en la sangre fuerte para interpretar los instrumentos, en lo delicado de su silueta. La consecuencia de
esta diva fue una Plaza Principal repleta de personas,
cientos coreando un lenguaje desconocido, bailando con
los brazos y la cabeza, guardándose el frio para después.
De la plaza pasamos al Grever donde el experimento
de OM21 presentaba la ópera Viaje. En su conjunto una
arriesgada apuesta. Si bien el español resulta un poco
lejano a su uso convencional, la música es un deleite que
viaja entre los caótico y el silencio. Una descripción a
la aventura de Rulfo, la tragedia, los desaparecidos y el
Estado de Derecho actual, endeble: queda en la última
escena de una patria una mujer ultrajada.
Para cerrar este accidentado recuento fotográfico, estamos en el Teatro Manuel Doblado. El surrealismo de Magritte hecho vida:teatro, danza, actos de magia, juegos
con luces, sombras, humo. La radiante perseverancia
de los colores azules, rojos y verdes. Los sueños de un
par de manos que se convierten en cuatro o en seis, la
irónica forma de alcanzar las nubes desde el suelo o el
foco que se alza apenas sobre la cabeza para iluminar
los destinos. Aracaladanzahizo realidad ese mundo onírico con el que sueñan los niños; puertas donde entra
uno y salen cinco, cuestionamientos contra la gravedad,
el humo que se plastifica hasta formar una densa marea,
grandes seres que pierden la cabeza y un sombrero que
floja junto a una manzana.
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No son todos los eventos. No es ni el mínimo de
maestría para expresar lo
que ocurrió, es una sombra,
es una luz, es una imagen
que tenía que escribir.
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o tenía una luz. Me la dieron mis papás cuando era niño y mientras crecí siempre estuvo
conmigo. Todos los días se despertaba en el
muro del jardín. Descendía lentamente, arrugándose y desdoblándose entre las delgadas ramas de
mi llamarada y a las nueve catorce pisaba el suelo. Entonces comenzaba a moverse sobre las baldosas con el
paso confiado y pausado de los gatos. Así era, caminaba
como gato pero tenía hábitos y lealtad de perro. Yo me
sentaba en una banca y la miraba recorrer su camino de
siempre hacia la otra pared y hacia su escondite nocturno que nunca me mostró. En ocasiones jugaba con ella,
lo que más le gustaba era que le pusiera pedacitos de espejo roto en el piso. Cuando se los encontraba, se paraba
sobre ellos y saltaba disparada a veces caía en el techo,
a veces en el suelo y a veces en mi cara. Hubo algunas
veces, algunas veces muy contadas en que no estaba en
su sitio de siempre en la pared. Era en los días que
se nublaba mucho, porque – pienso yo – le
asustaba la lluvia. Pero mi luz siempre
regresaba porque era mía y era una
buena luz.
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Hace muchos años que no
la veo, desde que me sacaron de la casa y me
trajeron aquí. Aquí
no puede entrar,
no hay por dónde.
Dice mi mamá que
no me preocupe,
que ella me la
tiene guardada
y la cuida, pero
a mí me preocupa porque mi
mamá no sabe
ponerle sus espejitos y yo estoy
seguro de que eso
pone triste a mi
luz.
MI LUZ
Texto: Jorge Luis Flores
Ilustración: Diego Buz
Creación Literaria
A veces pienso que se escapará un día para venir a buscarme y por eso ando muy atento vigilando donde piso y
también dónde pisan los señores que siempre me acompañan. Pero sería difícil encontrarla aquí, aquí donde no
hay llamaradas, aquí donde los muros y baldosas son
tan blancos.
FESTIVAL
de la CALLE
Texto: Xosué Martínez
Fotografía: Cortesía Festival de la Calle
al parece que el 2014 fue el año
de moverse a la periferia. Por
ejemplo el FIC con su apuesta
de ‘Cervantino para todos’ llevó
proyecciones de eventos a distintos puntos del país sin ningún costo, el ‘Proyecto
Ruelas’, también del FIC, que aglutinó a
creadores guanajuatenses para montar
a Shakespeare con pobladores de comunidades marginadas del estado. Las instituciones de a poco comienzan a voltear
a las orillas de las ciudades, las políticas
culturales están cambiando.
Hay otra forma de cambiar esto e incrementar la oferta, la participación ciudadana. Así surge el Festival de la Calle en
la ciudad de León. Una apuesta por llevar
teatro, danza, música y artes visuales a 8
colonias populares, y que se realizó con
notable éxito. Su objetivo era conquistar
escenarios al aire libre, brindar acceso
a los bienes culturales a personas que
generalmente no tienen oportunidad de
asistir a espectáculos artísticos, y en su
primera edición esa fue la fórmula.
Cerca de mil habitantes de Las Joyas,
Arboledas, Sta. Rosa de Lima, Ibarrilla,
Coecillo, San Juan Bosco, Barrio Arriba
y el centro de León, fueron testigos de la
primera edición del Festival de la Calle.
Organizado desde la iniciativa ciudadana, este festival llevó a cerca de 200 artistas a visitar estas colonias populares,
generando la oportunidad del encuentro
entre el arte y la comunidad de periferia.
En nueve días se realizó un ejercicio que
siembra un rostro más honesto para los
discursos como la ‘formación de públicos’ y la ‘reestructuración del tejido so-
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cial’; el contacto. Así lo señaló Jonathan
Devars, director del festival: “Lo importante de acercar el arte, es que tratas de
abrir la mente de las personas, que se
den cuenta lo fácil que es disfrutar estos
eventos y en un futuro cercano los busquen y se cree un círculo virtuoso, principalmente en los niños y jóvenes, estamos sembrando semillas, ya que estamos
convencidos que la cultura y el deporte
son las mejores formas de prevenir la
violencia y la delincuencia”.
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Estas ideas no sólo vienen de observar la
afluencia o la cantidad de asistentes, sino
de intentar visualizar el impacto, no para
validar el festival, sino para encaminarlo.
Parte importante del proyecto fue la evaluación realizada a través de encuestas,
donde se reflejaron diversos aciertos:
“Para muchos era la primera vez que
acudían a un evento cultural y artístico, y
otros que si bien les iba asistían una vez
al mes”, señaló Devars.
Y complementa, “La gente no asiste a esos
eventos porque no se da la oportunidad,
muchas veces creen que cuesta mucho,
que no tienen tiempo o que el arte no es
para ellos; así que no hay mejor manera
de quitarse esos tabús que conociéndolo,
darse la oportunidad”. Bajo esa directriz,
‘de la Calle’ se desarrolló, apoyado por
diversas instancias municipales, empresarios, y la parte medular, ciudadanos
interesados en llevar el arte a la periferia.
No es una tarea sencilla. El hecho no solamente concluyó en llevar estas manifestaciones a las colonias, sino que significó
un llamado llamado de atención a las instancias gubernamentales que se encargan de facilitar el acceso a los bienes y
servicios culturales. Para que continúen
como en este caso, apoyando este tipo de
proyectos, donde la proactividad ciudadana rinde frutos, y abre la mente de la
ciudadanía.
El escenario está abierto para el Festival
de la Calle 2015, que buscará una segunda edición con un mayor éxito, sumando
voluntades entre los distintos actores
sociales y sobretodo, confirmar esa semilla de que el arte es para todos, y que
las políticas culturales pueden mejorarse
desde los ciudadanos.
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*Prólogo de ‘The Mexican Cultural Centre: 15 voces de la
cultura mexicana, México-Estados Unidos-Reino Unido’. Compilador: Eduardo Estala Rojas;
Colección Estudios Mexicanos,
Mexican Cultural Centre, Reino Unido, 2014; 46 pp. http://
mexicanculturalcentre.com.
Aquí pueden descargar el libro
electrónico sin costo: http://
bit.ly/15vocesmcc
15 VOCES de la
CULTURA
MEX-EE.UU.-RU
n aspecto sumamente interesante de las distintas definiciones de la experiencia, particularmente de la experiencia cultural, es su
naturaleza inter-subjetiva, pública, colectiva y
dinámica. Ciertamente la experiencia cultural es plural
y dinámica: no podría ser de otra manera, ya que la formación de la identidad cultural personal es el resultado
de la interacción continua y conjunta en una cultura en
particular. Cada cultura, aunque cambiante, tiene un talante y temperamento propio y único, y está más o menos abierta al perfeccionamiento y a la expansión de sus
límites en el florecimiento de los talentos. Como mexicano, creo que nuestra cultura, aunque ajena a unos límites demarcados por estar siempre abierta, tiene una
poderosa identidad. La cultura, sin embargo, se puede
promover o no, su enriquecimiento en el intercambio de
razones y experiencias puede florecer u opacarse, dependiendo de las decisiones conscientes de promoverla
y expandirla.
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En tiempos en los que el impacto del conocimiento es
casi una norma de aceptación para proyectos y realizaciones conjuntas han proliferado los intentos de reunir
grupos, equipos y colaboraciones desde iniciativas institucionales. Estas iniciativas son signos positivos del
reconocimiento de la naturaleza social y colaborativa
de la construcción del conocimiento. Con todo, estas
Texto: Paniel O. Reyes Cárdenas
(The University of Nottingham)
iniciativas suelen tener un carácter artificial ya que son
producidas sí y sólo sí el proyecto ha sido financiado
y garantizado de antemano. Hay otras iniciativas, sin
embargo, que han nacido de manera natural como una
expresión de la colaboración conjunta e interdisciplinar
de los talentos como resultado consistente y continúo
del amor al conocimiento, al arte y a la cultura.
Este es el caso del Mexican Cultural Centre (MCC), iniciativa que puede reconocerse como un fenómeno único
de colaboración que ha nacido con el deseo altruista y
auténtico de difundir el talento cultural mexicano desde
la experiencia de extranjería. En efecto, el MCC ha permitido un espacio de intercambio plural de experiencias
culturales, artísticas y cognitivas que promueven de una
manera única y decidida la identidad y cultura mexicana. Este libro es un paso más en este proceso, pues no
sólo es único en su naturaleza, sino que decididamente pretende empujar los bordes de nuestra consciencia
cultural a la hora de entender distintos aspectos de la
diplomacia cultural presentando experiencias y pensamientos de jóvenes talentos mexicanos en su experiencia profunda de florecimiento en el contexto extranjero.
Por tanto, el lector agradecerá que una colaboración tan
única haya sido posible por el incansable esfuerzo del
iniciador del MCC y compilador de esta colección, el escritor Eduardo Estala Rojas.
19
20
Carretera Guanajuato-Irapuato km 11.5,
Col. Loma bonita C.P. 36260 Santa Teresa,
Guanajuato, México.
Tel: (473) 120 15 94
[email protected]
[email protected]
facebook: Cervecería Embajador
www. embajador.mx