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CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 20 DE MARZO DE 2015
Dreaming for a day,
directo en el Infernu
El Niño de la Hipoteca, Carlos Chaouen presenta
‘gratis hits’ en Zero2 Live
‘En la frontera’
CEDIDA
khamul
Los burladeses
celebran en Tótem
sus primeros 15 años
Aniversario
CEDIDA
gregario
de luxe
La banda navarra, 10
años de blues y soul
en directo en Zentral
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de marzo de 2015
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar hoy, a partir de las 22.00 horas. Las entradas cuestan 6 euros anticipada y 8 euros en taquilla
gregario
de luxe
Gregario de Luxe, con Thelonius Tatum ‘abriendo boca’ para el concierto de mañana, en el centro. / GDL
UNA DÉCADA DE SOUL & BLUES
EL COMBO NAVARRO OFRECERÁ UN REPERTORIO ENTRE CLÁSICO Y NOVEDOSO, CON SORPRENDENTES VERSIONES DE GRUPOS COMO QUEEN O AC/DC
Fernando F. Garayoa
helonious Tatum (voz y teclados), Reverendo Cleofus Yeims
(bajo), Godofredo de Dax (batería),
Elwood Pinzón y Jake Mate (guitarras), Jammin’ Jason (saxo tenor),
Jeffrey Jackson (trompeta), JohnJohn Bones (trombón), Jodie D.
(saxo barítono), Dina (voz y coros),
Daisy, Dianne y Dusty (coros) integran la tropa que sustenta, vital y
musicalmente, a Gregario de Luxe,
banda navarra que esta noche celebrará sus primeros diez años de
vida oficial con un concierto por
todo lo alto.
La cita tendrá lugar a las 22.00
horas (las puertas se abrirán a las
20.30 horas) y el precio de las entradas es de 6 euros (más gastos) anticipada y 8 euros en taquilla.
Thelonius Tatum, líder espiritual
de la banda, fue de nuevo el encargado de charlar con EL CAMALEÓN días antes de afrontar un
T
concierto que, con más de 600
entradas anticipadas vendidas, a
buen seguro marcará un antes y un
después en la historia de los gregarios. “Gregario de Luxe existe desde hace doce años, solo que los dos
primeros los dedicamos a hacer versiones ochenteras así como un particular tributo a Rolling y Beatles.
Pero fue hace diez años, con un concierto en la desaparecida Artsaia,
cuando la banda, con su sección de
vientos, las coristas y un repertorio
de blues y soul, arrancó con su filosofía actual. En aquel bolo, en septiembre de 2005, lo que hicimos fue
una especie de homenaje a los Blues
Brothers y, a nuestro modesto
entender, conseguimos que la gente alucinara un poco. Y, con ese espíritu, lo que pretendemos es volver
a alucinar a la gente gracias a un
repertorio plagado de sorpresas,
colaboraciones, nuevos temas propios y una selección de versiones
imposibles en las que ya llevamos
tiempo trabajando”. Incidiendo en
la evolución sonora del grupo, Thelonius matiza que “ya hemos dejado de ser un grupo tributo, de forma que el público se encontrará
mañana con cinco o seis canciones
fundamentales en la historia del
rythym & blues y soul a las que les
vamos a meter una carga brutal de
sueños... Me explico, puestos a
soñar, pensamos, por ejemplo, en
cómo hubiera sido el Walking on
the wilde side si Lou Reed hubiera
sido negro y hubiera vivido en
Memphis en los 60... Y hemos aplicado el mismo sueño a temas de
Police, Queen, Beatles o AC/DC. Es
decir, grandes clásicos de la historia del rock pero imaginados en
negro años sesenta. Algunas de
estas versiones ya se conocen y otras
serán novedad absoluta. Como
curiosidad, cabe apuntar que de
aquel concierto de Artsaia de hace
diez años al que ofreceremos en
Zentral solo han sobrevivido cinco
canciones, lo que da una idea de la
renovación que ha sufrido el grupo.
Y es que la filosofía de los Gregario
siempre ha sido la de reinventarse
sí o sí; nos dedicamos a esto porque
nos gusta, somos un grupo amateur
y si hubiéramos mantenido el mismo repertorio esto se nos hubiera
muerto, hay que estar continuamente renovándose y motivándonos. En
este sentido, y en esta última etapa,
hemos visto de nuevo la luz y, partiendo del Drive my car de los
Beatles, nos hemos planteado el reto
de llevar al soul grandes clásicos del
rock antes citados ”.
Para tamaña cita, GDL no estará solo sobre el escenario, ya que
contarán como grupo invitado con
Banana Blues Band, joven formación que también hunde sus raíces
en el soul. “Además, gente de grupos amigos, como La banda del
Desagüe o La Tribu Obembe, dará
forma a un particular coro de gospel que nos acompañará en direc-
to”, explica Thelonius, “y es que,
aunque sigamos siendo un grupo
gamberro, estamos preparando este
concierto con mucho mimo”.
Un directo para la historia
El concierto que ofrecerá Gregario de
Luxe en Zentral será grabado tanto
en audio como en vídeo, “con la idea
que se convierta en el segundo disco
de la banda”, apunta Thelonius. Un
trabajo que esperan que de nuevo les
abra las puertas de festivales como el
Jazzaldi de San Sebastián, su evento
fetiche y en el que han tomado parte hasta en cinco ocasiones. “La idea
es que el disco, y el DVD, vean la luz
cuanto antes, pero todo requiere su
tiempo y también dependerá de nuestros bolsillos, claro”. De momento, ya
tienen cerrada una actuación en
Cadaqués (Girona) en agosto. En definitiva, una cita, la de hoy en Zentral,
con la buena música imperdible no
exenta de diversión, más bien
sumergida en ella. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 20 de marzo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
INFERNU TABERNA / El dúo presenta en directo ‘Losing Everything’ y ‘Our Universe’ mañana, a las 21.00 horas, con entrada gratuita
LAS CANCIONES
The Labyrinth
Rabia. Impotencia. Perdición.
Nothing Is Real
Transición. Tiempo. Irrealidad.
Deaf & Blind
Sentimiento. Ceguera. Reflexión.
Something To Sing
Vivir. Música. Alegría.
Say With Me
Vidas. Lugar. Sentirse como en
casa.
Reality
Realidad. Amigo. Superación.
Pablo y Javitxu, o lo que es
lo mismo, Dreaming For A Day.
/ NERE ORIA IRIONDO
dreaming for a day
UNIVERSO DE SUPERACIÓN
PABLO (GUITARRA Y VOZ) Y JAVITXU (BATERÍA Y VOZ) CHARLARON CON EL CAMALEÓN SOBRE SUS DISCOS DEBUT, UNO DE VERSIONES Y OTRO DE TEMAS PROPIOS
Fernando F. Garayoa
P
or las influencias no hay que
preguntaros, basta con escuchar el CD de versiones, ‘Our Universe’, pero, precisamente, ¿por qué
acompañar la edición de vuestras
canciones con un disco de ‘covers’?
-El disco de covers está pensado
y hecho para subirlo a YouTube,
cada canción con su respectivo
videoclip. Creemos que las versiones nos ayudan mucho a darnos a
conocer tanto en España como fuera, es como una especie de carta de
presentación.
-En cualquier caso, en ese particular universo de grupos que os ha
influenciado figuran bandas que no
tienen mucho que ver entre sí, como
Imagine Dragons y Biffy Clyro.
-También escuchamos covers de
otros grupos y la que hizo el grupo
Our Last Night del tema Radioactive de Imagine Dragons nos gustó
mucho. Básicamente decidimos versionar este tema por la versión de
Our Last Night, no tanto por el grupo Imagine Dragons.
-Amén de que los dos cantáis,
Pablo se hace cargo de la guitarra
mientras que Javi hace lo propio con
la batería, un formato de dúo que casi
se está poniendo de moda (White
Stripes, Muy Fellini, Viejo Taylor...).
Sin embargo, en el compacto contáis
con bajo (Eneko) y teclados (Martín),
¿cómo va a ser, está siendo, el ‘traslado’ de las canciones al directo?
-Hemos empezado a experimentar con algo diferente... En principio nos mantenemos solo los dos,
al menos durante esta gira, en la
que estamos disparando los bajos y
un par de detalles más. Y no queremos perder la esencia de ser solo
dos, ya que es diferente y a la gente le suele sorprender. Además, al
estar ambos discos producidos por
nosotros, los preparamos de tal forma que en directo suenen más a
graves que a un bajo propiamente
dicho, de esta forma, el público lo
nota todo con más cuerpo.
-En el Infernu presentaréis los dos
discos, ‘Our Universe’, de versiones;
y ‘Losing Everything’, de temas propios. ¿Cómo lo habéis ‘ordenado’?
-Vamos a empezar el concierto
con bastante caña para ir rebajando la intensidad, con canciones más
tranquilas, para acabar de nuevo
con fuerza.
-¿Cuál es el concepto sobre el
que gira ‘Losing Everything’?
-El disco cuenta una historia de
superación de principio a fin.
Explica los sentimientos y sensaciones de una persona cuando pierde a alguien o algo muy importante en su vida. El álbum parte del
Shock, que es la intro instrumental, para ir pasando por las diferentes etapas, como la que refleja el
segundo tema, The Labyrint, más
agresivo, que plasma esa sensación
de no me lo creo o no me puede
estar pasando a mí. De esta forma
el compacto va avanzando hacia la
superación...
-...Con un final bastante duro en
el que apuntáis que vuestra sombra es la única amiga que ha permanecido fiel hasta el final...
-Digamos que lo dejamos a la
libre interpretación de la gente...
Pero, para nosotros, el mundo está
lleno de maldad, entre comillas;
es decir, que no todo es tan perfecto como lo pintan algunos. Al fin
y al cabo, solo te puedes fiar de ti
mismo y de lo que tú piensas.
-Con actuaciones en Valencia y
Alicante en el horizonte, tras haber
tocado ya en Barcelona o Madrid,
¿cómo se consigue una gira estatal siendo un grupo casi recién
nacido?
-Básicamente, a través de contactos en Facebook, si bien es cierto
que con esta gira estamos experimentando... Es arriesgado pero queríamos hacerlo, además, somos solo
dos y, además de nosotros, cabe
todo el material en un coche. ■
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de marzo de 2015
TÓTEM / La sala de Atarrabia ha sido el escenario elegido por la banda burladesa para celebrar su aniversario como se debe, tocando
LOS DISCOS
Maketa (2000)
La ilusión de unos chavales que
empiezan. Rabia juvenil.
La flor (2002)
El más divertido.
En la habitación (2003)
Un disco que nos hizo soñar a saco.
Involución (2007)
Nos hizo aterrizar y ser felices
(risas).
Ilusionista (2011)
La ilusión se mantiene viva.
Khamul, con Richard y Raúl a la derecha de la imagen. / CEDIDA
Fernando F. Garayoa
llá por el año 2000 daba sus primeros pasos, con una tímida
pero brutal maqueta bajo el brazo,
un grupo llamado Khamul, radicado
en el metalcore con tintes trhash, que
tomaba su nombre de uno de los nueve Nazgûl de El Señor de los anillos.
Quince años después, Mikel Jamar
(voz), Richard Muñoz (guitarra), Raúl
Clemente (guitarra), Jaime Zubiaur
(bajo), Arkaitz Laguardia (samples y
scratch) y Santiago Panadero (batería) celebrarán mañana sus primeros
tres lustros de vida con un concierto
especial en la sala Tótem de Atarrabia. Una cita, con entrada libre, en la
que contarán con Black Beltz, que
regresa a los escenarios, y Noisealive
como grupos invitados.
Richard y Raúl, los dueños de las
seis cuerdas en la formación, se sentaron con EL CAMALEÓN para repasar lo vivido a la par que lanzar un
guiño al presente... y al futuro.
-Quince años sobre los escenarios
en los que habéis editado cinco trabajos discográficos, aunque suene a
tópico, ¿qué ha sido lo mejor y lo
peor de lo vivido hasta el momento?
-Richard: Lo mejor, para mí, ha
sido poder disfrutar de los conciertos; bolos en los que hemos compartido escenario con algunos de los
A
QUINCE AÑOS
DANDO CAÑA
EL CONCIERTO TENDRÁ LUGAR MAÑANA, A LAS 21.30 HORAS (GRATIS), Y CONTARÁ CON
BLACK BELTZ, QUE VUELVE A LOS ESCENARIOS, Y NOISEALIVE COMO GRUPOS INVITADOS
grupos más grandes del país. Y es
que, aunque seamos unos mierdillas
(risas), hemos tocado con La Polla,
SA, Koma, Berri Txarrak o Sugarless... banda que ya ni existe.
-Raúl: Hemos conocido el mundillo de la música, desde conciertos
en salas grandes hasta bares, salseando en todas las historias; desde las
discográficas hasta la contratación,
sin grandes pretensiones pero disfrutando, que es lo bonito de tener
un grupo.
-¿Qué queda en Khamul de aquel
guiño a ‘El Señor de los Anillos’?
-Richard: Fuimos unos visionarios, ya que el nombre nos lo pusimos antes de las películas (risas).
-Raúl: Es algo que tenemos olvidado...
-Richard: Hemos interiorizado
el nombre hasta el punto de que ya
solo nos lleva a pensar en el grupo.
-Musicalmente, y visto desde las
tripas de la banda, ¿cómo habéis
visto la evolución del grupo?
-Raúl: La primera maqueta la
grabamos en plan conejillos de
indias, con los alumnos de un cursillo de sonido. Lógicamente, con
el tiempo, evolucionas y buscas un
estudio acorde con tu sonido, hasta el punto de que los últimos los
hemos hecho con Alberto (Porres,
Estudios K) porque es con quien
mejor hemos encajado.
-Richard: Aunque el grupo ha
evolucionado, o vivido etapas, desde dentro casi no te das cuenta...
-Raúl: Cuando empezamos, la
finalidad era terminar una canción,
y cuando juntabas varias, grabarlas. Ahora enredamos mucho más,
en el sentido de que realmente
piensas que estás haciendo una
canción, no como antes que, de tanto hacer el tonto (risas), salía un
tema. En cuanto al sonido, por
ejemplo, hemos tenido desde épocas con canciones más pesadas a
otras, como las últimas que hemos
compuesto, que no son tan brutas.
-Por lo tanto, ¿podemos esperar
nuevo disco de Khamul este año?
-Raúl: Todavía está en el aire... El
tributo a Sepultura (que lanzaron el
pasado año) llegó en un momento
en que necesitábamos aparcar un
poco Khamul pero sin dejar de tocar
juntos. Eso sí, en este grupo nunca
hemos pensado nada (risas), las
cosas han salido y luego las hemos
analizado. El caso es que lo de Sepultura supuso una bocanada de aire
fresco para el grupo.
-Richard: Llega un momento en
que tanto crear te agobia... Por eso,
es muy probable que lo próximo que
saquemos no sea un larga duración
sino un EP o un single, por ejemplo,
para que el grupo siga vivo; y no
sabemos ni siquiera si será en formato físico. Lo que está claro es que
el grupo necesita temas nuevos para
seguir activo.
-En cuanto al concierto, ¿qué
repertorio habéis planteado?
-Raúl: Tocaremos temas de todos
los discos.
-Richard: Y un tema nuevo.
-Raúl: También contaremos con
las colaboraciones de Marifé (voz) y
Gabi (guitarra de La Sonrisa Metálica).
-Richard: Y terminaremos el concierto, tras un pequeño descanso, con
varios temas de Sepultura. De esta
forma, dejamos claro que los dos proyectos siguen vivos. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Viernes 20 de marzo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
ZERO2 LIVE / La sala de conciertos de Ozone acogerá la actuación esta noche a las 22.30 horas
EL NIÑO DE LA HIPOTECA
Y SUS ‘GRATIS HITS’
HACE ‘RUMBAPUNK ACÚSTICA DE AUTOR’, PERO LO QUE ESTÁ CLARO ES QUE SUS
CANCIONES SE HAN CONVERTIDO EN UN FENÓMENO VIRAL GRACIAS A YOUTUBE
E
l Niño de la Hipoteca, creador
del concepto Cantautuber, ya
que la plataforma YouTube se ha
convertido en su principal rampa
de lanzamiento, difusión y promoción, ha pergeñado una gira por
unas cuantas ciudades, entre ellas
Pamplona, que todavía que no ha
pisado a lo largo de sus seis años de
carrera. El concierto en la vieja Iruña tendrá lugar en la sala Zero2
Live, integrada en la discoteca Ozone, esta noche a partir de las 22.30
horas. El precio de las entradas en
taquilla es de 12 euros.
Bajo el nombre artístico de El
Niño de la Hipoteca se refugia Guiu
Cortés, cantautor barcelonés que,
según dicen las buenas lenguas, es
un adicto al optimismo que intenta plasmar en sus canciones un
buen puñado de alegrías y penas.
Eso sí, tanto la forma de mostrarlas como de promocionarlas, a través de vídeos, lo ha convertido en
fenómeno viral.
Aprovechando el tirón de su
última campaña, la Operación Gui-
tarra, con la que consiguió
una guitarra nueva y nuevas hordas de seguidores,
El Niño de la Hipoteca se
planta de nuevo sobre los
escenarios con su último
trabajo, Gratis hits (se puede descargar sin coste en
su web), como arma blanca. Y lo hará en acústico
y en solitario, la mejor
forma de cautivar en las
distancias
cortas. ■
/ CEDIDA
Nekane Pop
AKELARRE / El imprescindible escenario de la Txantrea acogerá mañana las actuaciones, con entrada gratuita, a partir de las 21.00 horas
DOBLETE CON NEU,E
BURUBEN Y SÚKUBO
E
l Akelarre de la Txantrea vivirá
mañana una nueva velada de
música en directo con las actuaciones de Neu,e Buruben y Súkubo. Los
conciertos, con entrada libre, comenzarán a partir de las 21.00 horas.
Súkubo, banda metalera de Iruña bregada en su circuito de bares,
continúa con las presentaciones de
su primer trabajo, Distopía.
Por su parte, Neu,e Buruben,
según apuntan desde las tripas de
la formación “es un grupo reciclado,
hecho de retales. Estos retales ahora mismo son Markos (guitarra),
Iker (batería), Iñaki (bajo) y Jabi
(guitarra), sin olvidar al gurú Miguel
(técnico), con epicentro en Deierri-
Estellerria; todos con una pasión
común: la música en general y el
rock en particular”. Otro eje principal de su devenir musical es el
euskera, ya que, desde el principio,
tuvieron claro que éste sería el idioma para relacionarse entre los
miembros y con el público.
Sus influencias van desde Led
Zeppelin, MC5 o Neil Young hasta
Foo Fighters y QOTSA, pasando por
Kyuss, Motorpsycho, The Clash y
Rufus Wainwright. Tras registra
varias maquetas, en otoño de 2012
grabaron su primer EP, en los estudios Imán de Oteiza. El pasado año
volvieron a los mismos estudios
para grabar una sola canción, Getulia, de la que también han realizado un videoclip. ■
Viernes
Sábado
Sábado
Domingo
Jueves
Ostirala
Larunbata
Larunbata
Igandea
Osteguna
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20
GREGARIO DE
LUXE
22.00h
Apertura puertas: 20.30h.
6€ + gastos / 8€
Venta: www.kulturalive.com, El Infiernito,
Walden Librería, Tatuajes Tai
YU
O MI N GO AL ME
ND
S.
Neu,e Buruben, al completo, en una imagen reciente. / CEDIDA
21
KAFEKA
DANTZA
12:00h
Apertura: 11.30h.
Entrada gratuita hasta completar
aforo
21
22
PLEASE
(TRIBUTO A U2)
21.00h
Apertura: 20.00h. 18€+gastos / 23€
Venta: www.kulturalive.com, El Infiernito,
Walden Librería, Tatuajes Tai, red
Ticketmaster, www.ticketmaster.es,
902 15 00 25, Fnac, Carrefour, oficinas
HalcónViajes, www.theotherside.es, El Corte
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26
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Próximamente
27/3 LOS BRINCOS ’50
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Amaia Garahouse
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de marzo de 2015
CIVIVOX SAN JORGE / El concierto, integrado en el ciclo ‘EscenarioS’, tendrá lugar mañana, a partir de las 20.00 horas
‘EN LA FRONTERA’ DEL ROCK
EL CANTAUTOR GADITANO, QUE PRESENTA NUEVO DISCO, ACTUARÁ ACOMPAÑADO DEL GUITARRISTA KIKE ROMERO. LAS ENTRADAS CUESTAN 6 EUROS
C
arlos Chaouen es una de las
figuras de la música estatal
más especiales y sensibles. Con
casi 20 años de carrera a sus
espaldas, el cantautor gaditano
visita de nuevo la vieja Iruña para
presentar su último trabajo discográfico, En la frontera. El concierto tendrá lugar mañana, en
civivox San Jorge, dentro del ciclo
EscenarioS, a partir de las 20.00
horas. Las entradas cuestan 6
euros y se pueden adquirir en
civivox San Jorge y a través de la
página web municipal www.pamplona.es (en la portada aparece
entre los cuatro destacados Actividades en los civivox. Una vez
pinchado el enlace sale la pestaña Compra tus entradas).
Sobre el escenario, Carlos
Chaouen estará acompañado por
Kike Romero (guitarra y mandolina).
Biodiscografía
Carlos Chaouen nació en Isla de
León, San Fernando (Cádiz), en
1974). A los 12 años se trasladó a
Madrid, ciudad en la que con
apenas 20 años formó parte de
varios grupos de rock alternativo. A parir 1996 inició su carrera en solitario, tomando su nombre artístico de Chef-Chaouen,
población del rif marroquí. En
1997 participó en lo que sería su
primera grabación, un recopilatorio de autores noveles (Cantautores: La nueva generación) en el
que incluyó las canciones Bosque
lejano y Loca, que aparecerán en
su primer trabajo, homónimo,
editado un año después. Un disco que le sirvió para compartir
escenario con, entre otros, Enrique Urquijo, Sorderita o Quique
González.
Su segundo trabajo, Maldita
(Fonomusic), vio la luz en el año
2000. Este álbum, que casi desde que nació fue una referencia
ineludible para los cantautores
estatales, fue considerado Mejor
Disco de Autor del año para la
revista Todas las novedades.
Su tercer retoño musical, Universo abierto, lo grabó entre La
Habana y Valladolid y fue editado en 2003. Tras una larga gira,
en febrero de 2004 el tema No
me canso alcanzó el número uno
en la lista de Cadena Cien justo
la misma semana en que Carlos
se encontraba de viaje en Pales-
tina. Allí actuó en Belén y en
Ramalah por el fin del conflicto
que sufre el país y la restauración
de los derechos humanos en la
zona. La excelente acogida del
disco motivó la reedición de Universo Abierto.
En 2005, Carlos Chaouen reaparece con Tótem, álbum con el
que da el salto a una multinacional, BMG. Tótem contiene 14 canciones repletas de poesía y descarados versos con aires del sur
y un marcado acento rockero en
el que se encuadra la colaboración de Kutxi Romero (Marea) en
el tema Corazón. Ese mismo año,
Ana Torroja incluye, como único
tema inédito en su disco de grandes éxitos (Esencial, 2005), una
carlos
chaouen
versión del tema No me canso
que, presentado como primer
single, alcanza el número uno de
Cadena Cien.
En mayo de 2005 se presenta
oficialmente Tótem en el Teatro
Calderón de Madrid con lleno
absoluto y con artistas como Quique González o Ismael Serrano
acompañando al gaditano sobre
el escenario.
En 2008, Chaouen edita Horizonte de sucesos, disco producido y realizado íntegramente por
el propio Carlos Chaouen en el
que se aleja de sus sonidos característicos. Una larga gira estatal
y las peticiones del público le llevan a realizar una reedición especial de Horizonte de sucesos y
Tótem.
Respirar es su sexto trabajo de
estudio, publicado en 2011, y en
el que recoge temas que navegan
entre diferentes estilos. En 2012
la editorial Pigmalión publica el
primer libro de Carlos Chaouen,
Canciones, poemas y otros textos..., un cancionero con los
temas de sus seis primeros discos y algunos textos extras. Por
primera vez viaja a Latinoamérica, concretamente a Buenos Aires
y Santiago de Chile, ciudades en
las que ofrece un total de siete
conciertos con una magnífica respuesta por parte del público, lo
que hace el cantautor regrese al
año siguiente incluyendo Montevideo entre sus actuaciones.
‘En la frontera’
El pasado año vio la luz el que,
según crítica y público, es el trabajo más rockero de Carlos
Chaouen, En la frontera. El álbum
fue grabado en Punta Paloma
(Tarifa, Cádiz), producido por
Carlos Chaouen y Kike Romero y
masterizado por Andy Baldwin
en los estudios Metropolis (Londres). El compacto cuenta con un
videoclip de Los jugadores, tema
que fue el primer single de En la
frontera. ■
IBAN AGUINAGA
Amaia Garahouse
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Viernes 20 de marzo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
GARAZI / El veterano escenario de la calle Calderería, que cumple 30 años, cierra su mes especial de conciertos hoy a las 21.30 horas
THE MODERN SOUL GANG,
BROCHE DE ORO AL ANIVERSARIO
E
l bar Garazi cierra esta noche el
ciclo de conciertos con el que
ha celebrado su 30 aniversario, y lo
hace con un concierto de auténtico
lujo protagonizado por The Modern
Soul Gang. La cita tendrá lugar a
partir de las 21.30 horas y cuenta
con entrada libre.
The Modern Soul Gang está integrada por Kike Arza (bajo), Ion
Celestino (trompeta), Alberto Arte-
ta (saxo tenor), Kontxi Lorente
(teclados), David Burgui (guitarra),
Gorka Gaztambide (batería) y
Miguel Lawyer González (voz). Se
trata de una formación que hunde
sus raíces “en los 70 más que en los
60, en un soul más sedoso, sensual,
lleno de groove, con influencias
jazzísticas y funk”, según explica el
carismático vocalista y líder espiritual de la formación.
30 aniversario
A lo largo de este mes han pasado por
el Garazi formaciones como From lost
to the river, Los del Rayo, Zabalza
Brass Band, Cromática Pistona, Aversión o Comité de autodefensa. Un
elenco de grupos que dan buena
muestra del habitual abanico de estilos que programa Marisa Marco, desde el jazz hasta el pop o el rock en su
diferentes acepciones. ■ E.C.
The Modern Soul Gang, con Miguel ‘Lawyer’ a la dcha. / JAVIER BERGASA
MESÓN DE LA NABARRERIA / La actuación, con entrada libre, tendrá lugar el próximo miércoles, día 25, a partir de las 20.00 horas
CONCIERTO POR EL DRAVET: AURORA, BONI Y KUTXI
E
l Mesón de la Nabarreria será
escenario el próximo miércoles,
día 25 de marzo, de un nuevo concierto por el Dravet protagonizado
por Aurora Beltrán, Boni y Kutxi
Romero. La cita, con entrada libre,
tendrá lugar a partir de las 20.00
horas.
El pasado 9 de mayo de 2014
tuvo lugar en Noáin un concierto
benéfico protagonizado por los tres
artistas citados con el objeto de
recaudar fondos para los niños con
Síndrome de Dravet, entre ellos
Adriana Goñi Pariente, una niña
navarra de cinco años afectada por
Kutxi, Ainhoa Pariente, madre de Adriana, Aurora y Boni. / PATXI CASCANTE
esta enfermedad. La actuación, que
fue todo un éxito (entradas agotadas) fue grabada y dio lugar a la
posterior edición de un compacto
editado en diciembre de 2014. Un
álbum que vio la luz con el mismo
objeto, apoyar a todos aquellos que
sufren Síndrome de Dravet. Y para
que la causa no quede en el olvido,
el próximo miércoles de nuevo se
subirán a un escenario Kutxi Romero, acompañado por Pete y Juanito
a las guitarras; Boni y Aurora Beltrán para interpretar las canciones
que figuran en el compacto y, quizá, alguna que otra sorpresa.
Entre las canciones que sonarán
figura No dejes de mirarme, un
tema con letra de Ainhoa Pariente,
madre de Adriana Goñi Pariente,
quien en su día apuntaba que se trata de “unas palabras que escribí
pensando que nunca iba a ser una
canción, simplemente era un texto
para que ellos (los artistas implicados) pudieran entender lo que era
mi vida, la enfermedad de Adriana,
mi lucha, mi miedo y mi impotencia... y que ahora cantan los tres”.
Tras la actuación, los tres cantantes realizarán una firma de
discos. ■ E.C.
ENT / El escenario de la calle San Agustín acogerá mañana un concierto protagonizado por el dúo navarro y El Rey del Ring (20.00 horas)
UBRIEL, DIRECTO
CON ‘AVE FÉNIX’
L
a Escuela Navarra de Teatro ha
sido el escenario elegido por
Ubriel para presenta en Pamplona
su nuevo disco, Ave Fénix. El concierto contará también con la participación de El Rey del Ring,
La actuación tendrá lugar mañana, sábado, a las 20.00 horas, y el precio de las entradas es de 6,5 euros.
Ubriel son un dúo de músicos
navarros, Jabi y Uriel, afincados en
Bizkaia. Son extremadamente sensibles a la prisa, la inmediatez y el
ruido. Contestatarios, dibujan paisajes sonoros en los que escabullirse de todo lo anterior. Y, según
apuntan ellos mismos, “vamos
armados hasta los dientes: guita-
Uriel y Jabi, Ubriel en directo. / CEDIDA
rras de cristal, punzantes a la par
que frágiles; sintetizadores densos
y profundos; ritmos húmedos y
espaciales. Gritos, alaridos y susurros. Un Frente de Liberación Espiritual. Todo fluye desde las entrañas.”
Por su parte, El Rey del Ring lleva cuatro años rebuscando nuevos
sonidos en la escena de la música
electrónica, alternativa y experimental; del techno al deep house pasando por IDM o modern classical. En
su actuación, presentará un experimento musical, un viaje sonoro que
servirá de introducción a la actuación de Ubriel. ■ E.C
8 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de marzo de 2015
LAS MÁS
TAQUILLERAS
‘Perdiendo el norte’
se mantiene por
segunda semana al
frente de la lista, en la
que entra con fuerza
‘Chappie’
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 17 DE MARZO
1
Perdiendo el norte
Dos jóvenes con formación universitaria y sin trabajo
deciden emigrar a Alemania en busca de un futuro mejor.
2
Chappie
Un policía androide se transforma en el primer robot
capaz de pensar, lo que le convierte en una amenaza.
3
El francotirador
La guerra de Irak convierte al marine Chris Kyle en el
francotirador más letal del ejército norteamericano.
4
‘PASOLINI’ / Willem Dafoe, colaborador habitual del director Abel Ferrara, da vida al artista
ARTISTA APASIONADO
50 sombras de Grey
Una estudiante de Literatura inicia una apasionada y
poco convencional relación con un empresario de éxito.
‘EL HOMBRE MÁS
ENFADADO DE
BROOKLYN’
TRAS SU PASO POR LOS FESTIVALES INTERNACIONALES DE CINE DE VENECIA Y SAN SEBASTIÁN, LLEGA A LAS
SALAS ‘PASOLINI’, LA PELÍCULA QUE RECONSTRUYE EL ÚLTIMO DÍA EN LA VIDA DE ESTE ESCRITOR Y CINEASTA
Italia, 2014
Dirección y guion: Abel Ferrara
Reparto: Willem Dafoe, Ninetto Davoli,
Riccardo Scamarcio, Valerio Mastandrea,
Adriana Asti, Maria de Medeiros
Producción: Capricci Films, Tarantula,
Urania Pictures S.r.l.
90 MINUTOS
DE VIDA
Julen Urmanol
Estados Unidos, 2014
Director: Phil Alden Robinson
Guion: Daniel Taplitz (Remake: Assi Dayan)
Reparto: Robin Williams, Mila Kunis, Peter
Dinklage, Melissa Leo, James Earl Jones
Producción: AMIB Productions, Cargo
Entertainment, Films de Force Majeure
E
l 2 de noviembre próximo se
cumplirán 40 años de la muerte de Pier Paolo Pasolini, uno de los
nombres más importantes de la cultura del siglo XX, símbolo del arte que
lucha contra el poder. Sus escritos
son escandalosos, sus películas son
perseguidas por los censores, muchas personas lo aman y otras lo
odian.
El día de su muerte, Pasolini pasa
sus últimas horas con su madre y
después con sus mejores amigos; finalmente se sumerge en la noche en
su Alfa Romeo en busca de aventuras en la Ciudad Eterna. Al amanecer, Pasolini es hallado muerto en la
playa de Ostia, en las afueras de la
ciudad.
La historia de la película transcurre desde las 00.30 horas del 31 de octubre hasta el 2 de noviembre de 1975
y respeta los hechos que sucedieron
antes del asesinato, así como las
obras del autor que quedaron inacabadas. No trata de descubrir los misterios que rodearon la muerte de Pasolini, “sino sobre su vida y su trabajo, sobre su pasión y su compasión”,
ha explicado Ferrara.
El flujo narrativo recuerda la
técnica del acristalamiento usado en
U
Willem Dafoe da vida a Pier Paolo Pasolini, poeta, cineasta y pensador asesinado hace ahora 40 años.
las pinturas, en la que se pintan capas
de tonalidades diferentes, una encima de otra, jugando con su transparencia, con el fin de obtener un resultado más intenso. Ferrara superpone los hechos y personajes de esas
últimas horas sobre el imaginario
que emergía de la novela que entonces escribía Petroli, de su guion
Porno-Teo-Kolossai y las dos últimas
entrevistas que ofreció el autor.
Willem Dafoe
Para encarnar a Pasolini, el director
estadounidense Abel Ferrara (El rey
de Nueva York, Teniente corrupto, Los
ladrones de cuerpos) ha contado con
Willem Dafoe, al que ya había dirigido anteriormente en New Rose
Hotel, Go go tales y 4:44 Last day on
earth. El actor ha trabajo con direc-
tores de primera fila como Martin
Scorsese, Spike Lee, David Lynch, Oliver Stone o Lars von Trier, y ha sido
nominado en dos ocasiones a los Premios de la Academia de Hollywood
(Platoon y La sombra del vampiro).
En el reparto también participan
actores como Ninetto Davoli (El
Decamerón, Las mil y una noches),
Riccardo Scamarcio (La mejor juventud), Valerio Mastandrea (La prima
cosa bella) y la actriz, cantante y realizadora María de Medeiros.
Pasolini: lúcido y provocador
En opinión de Willem Dafoe, que
guarda un gran parecido físico con
Pasolini, el escritor y realizador italiano fue un pensador visionario que
vislumbró una evolución en la cultura italiana cada vez más domina-
da por el conformismo, la homogeneización, la ilusión del progreso, el
consumismo, la falsa tolerancia y la
corrupción. “Él luchó con su arte y
su vida para preservar lo que es humano y hermoso, y esa lucha todavía pervive”, ha dicho Dafoe de Pasolini.
Pier Paolo Pasolini fue autor de
una amplia obra literaria, que abarca la poesía, el ensayo, la narrativa
y el teatro, y dirigió más de una veintena de películas. En 1975 se estrenó
en los cines Saló o 120 días en Sodoma, una cruda adaptación de la obra
del Marqués de Sade ambientada en
la Italia fascista, que convulsionó a
la sociedad italiana y que hizo que el
autor fuera objeto de multitud de
amenazas antes del estreno que no
llegó a ver. ■
EN LAS PANTALLAS
Enamorarse
Mis hijos
ESTADOS UNIDOS, 2013
DIRECCIÓN: ADAM RODGERS
GUION: GLENN GERMAN, ADAM RODGERS
INTÉRPRETES: ANDY GARCIA, VERA FARMIGA, TAISSA FARMIGA, SPENCER
LOFRANCO, NICHOLAS BRAUN, TOM SKERRITT, PETER RIEGERT, MIRJANA
JOKOVIC, STEPHEN BORRELLO IV, DANIELLA GARCIA-LORIDO
ISRAEL, 2014
DIRECCIÓN: ERAN RIKLIS
GUION: SAYED KASHUA
INTÉRPRETES: TAWFEEK BARHOM, YAËL ABECASSIS, MICHAEL MOSHONOV,
ALI SULIMAN, MARLENE BAJALI, DANIELLE KITZIS, LAËTITIA EÏDO
Edith y George sienten una atracción especial entre ellos cuando se
conocen durante las pruebas de admisión a la universidad de
Middleton de sus respectivos hijos. Aunque ambos tienen caracteres
muy distintos, cuando los dos jóvenes deciden visitar las instalaciones
por su cuenta, ellos pasean recordando sus tiempos en la
universidad. Pero lo que empieza como un entretenimiento, pronto se
convierte en una experiencia que cambiará sus vidas para siempre.
Eyad, un joven palestino nacido en la ciudad de Tira, es un
estudiante brillante que ha sido becado en un prestigioso y
exclusivo colegio judío en Jerusalén. Es el primer árabe que
estudia allí, por lo que intenta por todos los medios encajar con
sus compañeros y con la nueva sociedad. A pesar de su
esfuerzo y de aguantar el constante acoso de sus compañeros,
cuando se descubre que tiene una relación con Naomi, una
joven judía, se verá obligado a abandonar la escuela.
na doctora le comunica a un paciente impertinente que le quedan 90 minutos de vida, pero pronto se da cuenta que ha sido un error.
A partir de entonces, la doctora
trata de localizar a este hombre que
se ha lanzado en una absurda aventura por la ciudad, durante la que tratará de enmendar todos los errores
que ha cometido en su vida. Si antes
era un hombre deprimido, siempre
enfadado y de mala cara con todo el
mundo, ahora intenta utilizar el
tiempo que le queda para hacer
cosas buenas y dejar un recuerdo positivo entre los que le rodean.
La película, dirigida por Phil
Alden Robinson (Pánico nuclear,
2002), es la última comedia protagonizada por Robin Williams, fallecido
en agosto de 2014. El actor estadounidense fue una de las caras más conocidas de la pantalla en las últimas
décadas, especialmente en el mundo
de la comedia. ■ I.U.
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Viernes 20 de marzo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
5
Kingsman: servicio secreto
Un veterano agente secreto debe entrenar a un joven
delincuente y convertirlo en un perfecto espía.
6
Samba
Un emigrante sin papeles decide esconderse tras recibir una
orden de expulsión de Francia.
7
La conspiración de noviembre
Un veterano agente de la CIA sale de su retiro para proteger
a una testigo de un caso de conspiración.
8
‘PRIDE (ORGULLO)’ / Comedia social británica al más puro estilo ‘Full Monty’
JUNTOS EN LA LUCHA
LA PELÍCULA DE MATTHEW WARCHUS RECOGE EL MOMENTO HISTÓRICO EN EL QUE LA COMUNIDAD GAY
Y LOS MINEROS SE UNIERON EN LA LUCHA POR SUS DERECHOS FRENTE AL GOBIERNO THATCHER
Reino Unido, 2014
Director: Matthew Warchus
Guion: Stephen Beresford
Reparto: Bill Nighy, Imelda Staunton,
Dominic West, Paddy Considine, Andrew
Scott, Joseph Gilgun, George MacKay, Ben
Schnetzer, Monica Dolan , Sophie Evans,
Jessie Cave, Freddie Fox
Productora: Calamity Films
Itsaso Urdina
E
n 1984, el Sindicato Nacional de
Mineros del Reino Unido organizó una huelga a nivel nacional con
el consiguiente cierre de las minas.
El gobierno de Margaret Thatcher
respondió con dureza, en muchos
casos con brutalidad. Entre los numerosos grupos que apoyaban a los
huelguistas había unos activistas gays
que, después de la manifestación del
Orgullo Gay de aquel año, decidieron
recaudar fondos para las familias de
los mineros porque consideraban
que sus enemigos eran los mismos:
el gobierno Thatcher, la Policía y la
prensa amarilla. Adoptaron el nom-
bre de “Lesbianas y gays apoyan a los
mineros” (LGSM). Al descubrir que
el sindicato de mineros no aceptaba
sus donaciones, no se desanimaron.
Decidieron saltarse al sindicato e ir
directamente a los mineros. Escogieron un pueblecito de Gales al que se
dirigieron con su camioneta. Durante los casi doce meses que duró la
huelga, LGSM fue uno de los grupos
que más fondos recaudó en todo el
Reino Unido.
Basándose en aquel hecho real,
Pride (Orgullo), cuenta una historia
divertida y conmovedora. Habla de
dos mundos completamente diferentes que chocan y acaban por unirse
por una causa común tirando por tierra todo tipo de prejuicios.
Desde el punto de vista histórico,
la película se hace eco de dos luchas,
la gay y la obrera, que han sido fundamentales en la transformación del
Reino Unido. Como señala el guionista Stephen Beresford, el impacto político de esta pequeña historia fue duradero: “El LGSM, sin proponérselo,
fue capaz de romper muchas barreras y permitió que los derechos gais
se incorporaran al manifiesto del Partido Laborista y al acta del Congreso de Sindicatos”.
La lucha de los mineros también
fue una de los más sonados en la historia sindical británica, la confrontación más importante entre un sindicato y el gobierno de Thatcher, caracterizado por sus políticas ultraliberales. Los pueblos mineros eran
conscientes de que toda una generación y también la siguiente dependían del carbón y peleaban por su derecho al trabajo. Pero la lucha no era
solo laboral, sino también ideológica. “Fue una batalla clave en una guerra más amplia: el bien de todos contra los intereses individuales; la sociedad contra el individualismo, y el
socialismo contra el capitalismo”, comenta el director de la película Matthew Warchus. Y sigue diciendo:
“Unos años después de la huelga,
Margaret Thatcher dijo que la sociedad per se no existía, que solo había
hombres, mujeres y familias. Los personajes principales de Pride (Orgullo)
están convencidos de lo contrario,
creen que la unión hace la fuerza”.
La huelga de los mineros no hubiera sido posible sin el apoyo de
miles de personas de todo el Reino
Unido que se unieron para ayudar a
los mineros y a sus familias. Y entre
todos esos grupos destacaron los gais
y lesbianas, que sabían qué era ser vilipendiado y atacados. Hace tan solo
unas décadas, una mera demostración de afecto entre dos personas del
mismo sexo podía significar años de
cárcel. Los años 80 fueron también
los años de la crisis del sida, tal y
como se refleja en la película. Un
diagnóstico positivo era devastador
y la actitud general ante la enfermedad era muy diferente de la actual.
Risas y lágrimas
La cinta refleja todas esas duras realidades, pero no desde la tragedia,
sino desde la comedia. El humor de
Pride (Orgullo) surge en buena parte
del choque entre los mineros, con
fama de personas serias y sensatas,
y los activistas gays y lesbianas nada
comedidos, ni en su aspecto, ni en su
forma de ser. El retrato social está salpicado de risas y lágrimas, de inten-
Puro Vicio
Un detective privado recibe el encargo de su ex para que
encuentre a su nuevo amante, un magnate inmobiliario.
Los mineros, en la imagen de la
izquierda, y los gays, arriba, protestan conjuntamente contra el
gobierno Thatcher.
sidad y realismo, gracias a al brillante guion y a la interpretación de los
actores, que han logrado el aplauso
del público británico y de la crítica.
El director del filme, Matthew
Warchus, debutó como realizador
con la película Círculo de engaños y
ha obtenido varios premios Olivier y
Tony por sus trabajos en el mundo
del teatro y el musical. En el reparto, encontramos a actores consagrados y a jóvenes desconocidos. Entre
los rostros familiares para el público, figuran Bill Nighy (Cliff,) que ha
participado en Valkiria, Love actually y Piratas del Caribe: en el fin del
mundo; Imelda Stauton (Helfina), conocida sobre todo por su personaje
de profesora Umbridge en la saga
Harry Potter, así como Dominic
West, que ha tenido papeles protagonistas en Chicago y Star Wars: Episodio I, La amenaza fantasma.
Una recopilación de grandes
temas musicales sirve de banda sonora perfecta para transportar al espectador al año 1984; Frankie Goes
To Hollywood (Relax), New Order
(Blue Monday), Pet Shop Boys (West
End Girls), Culture Club (Karma
Chameleon), Queen (I Want To Break
Free), o Bronski Beat (Why), son algunos ejemplos de los ejemplos de
una banda sonora de lujo compuesta por 40 títulos editados en España
por Universal Music. ■
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de marzo de 2015
‘EL AÑO MÁS VIOLENTO’ / Elegida Mejor película del año por la crítica norteamericana
LUCHANDO POR SOBREVIVIR
EN LA JUNGLA NEOYORKINA
J.C. CHANDOR, QUE DIRIGIÓ A ROBERT REFORD EN ‘CUANDO TODO ESTÁ PERDIDO’, PROPONE UN DRAMA
AMBIENTADO EN NUEVA YORK EN 1981, UNO DE LOS AÑOS MÁS VIOLENTOS DE LA HISTORIA DE LA CIUDAD
Estados Unidos, 2014
Dirección y guion: J.C. Chandor
Reparto: Oscar Isaac, Jessica Chastain,
Albert Brooks, David Oyelowo, Christopher
Abbott, Peter Gerety, Elyes Gabel, Catalina
Sandino Moreno, Alessandro Nivola, Ashley
Williams, John Procaccino.
Producción: A24 Films, Before The Door
Pictures, Washington Square Films,
FilmNation Entertainment, Old Bull Pictures
Julen Urmanol
E
l año más violento cuenta la historia del inmigrante en Nueva
York Abel Morales (Oscar Isaac),
quien junto a su maquiavélica esposa Anna (Jessica Chastain), intenta regentar un negocio en una ciudad asolada por la corrupción y la decadencia. Pero por mucho que él intenta
mantenerse firme en sus convicciones morales, todo lo que rodea a su
pequeño imperio y su familia se irá
desmoronando en una espiral de traición y violencia sin control hasta
desembocar en una carrera por la
propia supervivencia.
Jessica Chastain y Oscar Isaac en una escena de la película.
Abel, un tipo con ambiciones, cree
a ciegas en el mito clásico americano del hombre hecho a sí mismo.
Posee con su familia un negocio de
combustibles y trabaja para ser el
mejor en lo suyo. Las cosas comienzan a ponerse en su contra cuando
tiene dificultades para conseguir un
préstamo, le roban sus camiones y
cree que alguno de sus socios les está
engañando. Por si era poco, el fiscal
del distrito tiene en su contra cerca
de dieciséis cargos por subidas de
precio y dinero no declarado.
El año más violento es un thriller
dramático que se desarrolla en la ciudad de Nueva York durante el invierno de 1981, estadísticamente uno de
los años más brutales en la historia
de la ciudad. El propio director, J.C
Chandor (Margin Call, Cuando todo
está perdido), ha señalado que vivió
de cerca uno de los episodios violentos que sucedieron en aquellos
meses, la masacre de la escuela primaria de Sandy Hook.
La cinta, que se caracteriza por su
sobriedad en el tono y en el aspecto
formal, recuerda a los clásicos del
cine negro, a las películas sobre la
mafia, al cine de James Gray o de
Coppola. En ella la ética y la estética
van de la mano como en los clásicos
del género. Las escenas de violencia
tienen un toque formal sombrío y la
fotografía muestra una ciudad en
blanco y gris.
El año más violento ha sido ganadora del premio a Mejor película del
año por la National Board of Review,
la prestigiosa asociación de críticos
norteamericana que también le otorgó los galardones de Mejor Actor y
Mejor Actriz Secundaria a Oscar
Isaac y Jessica Chastain respectivamente. La cinta, con nominaciones
al Globo de Oro y a los Independent
Spirit Awards como Mejor Actriz Secundaria para Chastain, también
ha recibido el premio NYFCO de la
Asociación de Críticos Online de
Nueva York, que la considera una de
las mejores películas de 2014. ■
‘HOME: HOGAR DULCE HOGAR’ / Una historia sobre extraterrestres llena de emociones
UN ALIENÍGENA MUY HUMANO
UNA ADOLESCENTE Y UN ALIENÍGENA QUE NO ENCAJAN
EN SUS RESPECTIVOS MUNDOS VIVEN INCREÍBLES
AVENTURAS Y DESCUBREN JUNTOS LA AMISTAD
Estados Unidos, 2015
Director: Tim Johnson
Guion: Tom J. Astle, Matt Ember (Libro:
Adam Rex)
Animación
Productora: DreamWorks Animation
Itsaso Urdina
S
u director, Tim Johnson, ha
dicho de ella que es la primera
“película de animación postapocalíptica, mezcla de comedia de amigos,
invasión extraterrestre y road
movie”.
Home: hogar dulce hogar cuenta
cómo una raza alienígena, los Boov,
ha invadido la Tierra y la utiliza como
escondite frente a sus mortales enemigos, los Gorg. Cuando Oh, uno de
estos aliens, informa accidentalmente de su paradero a los enemigos,
se ve obligado a huir a toda prisa
junto con una adolescente llamada
Tip. Ambos se hacen amigos y se embarcan en una cómica aventura alrededor del mundo para intentar corregir sus errores. Es entonces cuando
el alienígena se da cuenta de lo que
realmente significa ser humano. Oh
llega a entender que ser diferente y
cometer errores forma parte de lo humano y tanto él como Tip descubren
el verdadero significado de la palabra hogar.
Los dos protagonistas de la historia son dos personajes que no encajan en sus respectivos mundos. La
mayoría de los Boov tienen mentalidad de rebaño, se ignoran mutuamente y solo aspiran a ser el mejor
Boov dentro de sus posibilidades.
A Oh, sin embargo, le gusta relacionarse, echa en falta la amistad con
otros Boov, es optimista y trabajador,
pero también quiere pasárselo bien.
Tip lleva viviendo sola desde que su
madre fue realojada por los Boov. Es
una chica dura, lista y, a juzgar por
las apariencias, no le teme a nada. Es
el único ser humano que ha conseguido ocultarse de los visitantes del
planeta.
Al principio, Tip y Oh desconfían
la una del otro, pero quizá juntos puedan ayudarse y descubrir que, pese
a sus diferencias culturales, encuen-
El alienígena Oh y la joven Tip se ayudan mutuamente para lograr sus objetivos.
tran que tienen mucho en común. A
Oh, conocer a los seres humanos le
brinda la oportunidad de tener amigos, gastar bromas, escuchar música, celebrar fiestas y todo lo que le ha
sido negado como Boov.
Tecnología Apollo
Home: hogar dulce hogar es la segunda película, después de Cómo entrenar a tu dragón 2, en la que el estu-
dio de animación Dreamworks utiliza la plataforma Apollo. Esta tecnología permite a los creativos controlar y manipular datos de forma natural e intuitiva y trabajar con personajes de alta resolución en tiempo
real en sus tabletas. Todo ello da
lugar a una animación más rica y
atractiva para el espectador.
La música juega también un
papel importante en el filme, ya que
Oh se inicia en la música terrestre y,
aunque pretende estar horrorizado
por ella, su cuerpo le traiciona siguiendo el ritmo.
Rihanna, que presta su voz a la
joven Tip en la versión original del
filme, aporta varias canciones clave
a la película, que también incluye a
otros artistas contemporáneos como
Kiesza, Charli CXC + Stargate y Ester
Dean. ■
CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11
www.tmeo.org
Viernes 20 de marzo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
PAGINILLLA DE PARTOS GRÁFICOS SIN CENSURA NI CORRECTOR
FABRICADO CON MATERIAL CIENTO POR CIENTO EUSKO LABEL TMEO
Nº87
Furillo
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de marzo de 2015
EN
TV CINE
LA RED
'CRISIS PROTOCOLO BCN
K36': CONSPIRACIÓN Y
PARTICIPACIÓN
www.crisisbcnk36.com
V
olvemos a hablar de una
webserie en la que
el misterio es uno
de los grandes protagonistas. Crisis
Protocolo BCN K36 combina cienciaficción con la participación que
brinda a sus seguidores a través de
su web. La primera temporada, que
tuvo nada menos que 76 capítulos,
fue una de las más aplaudidas y fue
elegida por QVemos como la webserie más innovadora del año.
La sinopsis es estremecedora: los servicios secretos confirman una acción
de terrorismo químico en Barcelona. Enmascarada en medicinas de
alto consumo, como aspirinas o vitamina C, una anfetamina ha sido infiltrada en la ciudad y es consumida inconscientemente por la población. Bajo su efecto, una ola psicótica se propaga y ataca a personas con
cuadros de patología psiquiátrica
pero pronto se extiende sin control.
El Ministerio del Interior sabe que
una nueva remesa de la droga entrará en Barcelona y necesita evitarlo
a cualquier precio.
Pero, ¿qué es el protocolo BCN K36?
Se trata de un protocolo secreto del
Estado creado porque hay que trabajar contrarreloj para frenar la ola
psicótica que se extiende por Barcelona. Las fuerzas de seguridad necesitan ayuda para evitar el colapso y
el caos. En la página web de la serie
se ofrece la posibilidad de participar
y ayudar a resolver la situación. Al
registrarte, puedes analizar lo que
ocurre y llegar a tus propias conclusiones porque algo se esconde debajo de este ataque.
La serie es una iniciativa de Beloze
Productions. El argumento y la dirección corren a cargo de Zé Peixoto y
entre los actores encontramos a Xavier Mestres, Pepa López, Marc
Martínez, Óscar Rabadán, Miquel
García Borda y Ernest Serrahima.
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS PROPUESTAS
[email protected]
CAMALEON
Series ‘on line’
LEÍDO
‘ON LINE’
Matthew Warchus
“Los personajes
principales de
‘Pride’ (‘Orgullo’)
creen que la
unión hace la
fuerza”
>> Se estrena este fin de
semana ‘Pride’ (Ogullo).
LA
APP EN
RED
SPOTIFY
Móviles
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
FANSINO, UNA APLICACIÓN
PARA QUE LOS MÚSICOS
SIGAN A SUS FANS
https://itunes.apple.com
https://play.google.com
E
xisten muchas aplicaciones
para que los fans sigan a sus
ídolos musicales pero ¿hay algo
para que sean los músicos los que
conecten con sus seguidores? Existe, se llama Fansino y fue elegida
en el pasado Mobile World Congress celebrado en Barcelona como
la mejor app del mundo.
Esta aplicación norteamericana permite a los artistas saber el momento en el que sus fans estén escuchan-
Aplicaciones
CONOCER NAVARRA Y
HACERLO EN SIETE IDIOMAS
www.turismo.navarra.es/fijos/app.htm
T
urismo Navarra-App oficial es
una aplicación que se puso en
marcha hace dos años y que permite obtener información turística de
Navarra y contratar servicios. Está
disponible en siete idiomas: castellano, euskera, inglés, francés, alemán, italiano y holandés.
Gracias a esta aplicación gratuita,
podemos acceder a la información
del portal de Turismo de Navarra
www
do su música: registra las canciones
que estás escuchando en cualquiera de los reproductores y servicios
de streaming del mundo y consigue
medir el impacto real de la música
de un artista a nivel planetario. Alucinante.
Fansino permite a los músicos conectarse con sus seguidores mediante un chat y conecta a unos y otros
mediante Facebook y otras redes sociales. La aplicación se está desarrollando todavía y promete novedades
y nuevas funciones. Se puede descargar gratuitamente tanto en el iTunes de iOS como en Google Play para
Android.
(www.turismo.navarra.es). Tiene
una funcionalidad destinada a geolocalizar en la pantalla los recursos
turísticos más cercanos, así que, vayamos donde vayamos, nos ayuda a
decidir qué queremos ver o de qué
servicios disponemos.
La aplicación es compatible con los
sistemas operativos Android e iOS
de Apple y se puede descargar gratuitamente desde Google Play y la
Apple Store.
La app enlaza con la plataforma Navarrabooking, central de reservas
por Internet, y también ofrece enlaces a las cuentas de Turismo Reyno
de Navarra en las redes sociales.
NOMBRES Y
GRUPOS
Cómic
‘CROWDFUNDING’ PARA
UN DOCUMENTAL SOBRE
EL CÓMIC ESPAÑOL
www.verkami.com
U
n grupo de entusiastas del
mundo del cómic está produciendo Vivir para dibujar, dibujar
para vivir, un proyecto audiovisual
que quiere mostrar la realidad de la
industria del cómic en España. El título, además, plantea la gran pregunta: ¿pueden los dibujantes de
cómic ganarse la vida en nuestro
país?
La película va a contar con testimonios de ilustradores, guionistas,
editores, teóricos de la materia y libreros, para ofrecer un retrato, el de
esta profesión, y relatar las experiencias de creadores que van de los
amateur hasta los profesionales de
primera línea.
El proyecto de Rocío Atrio, Alex Ahumada y Jose Luis Vidal puso en marcha una primera campaña de crowdfunding que tuvo mucho éxito. Ya
cuentan con cien mecenas que garantizan que la película saldrá adelante. Ahora buscan más dinero para
que el documental pueda tener subtítulos en castellano, inglés y francés, contar con mejor sonido y que
el proyecto sea un éxito.
Vivir para dibujar, dibujar para vivir
quiere mostrar las claves de por qué
en España no se ha desarrollado una
verdadera industria del cómic. Pretende elaborar un tapiz con las opiniones de los profesionales del Noveno Arte, que ayude a entender esta
situación. Entre los profesionales
que se han comprometido a colaborar figuran
Paco Roca, Pasqual Ferry, Mikel
Janín, Stefano Martino, El Flores,
Mel, Paco Sordo, Cristina Vela, Julio
Serrano, Olga Carmona Peral, Sonia
Moruno, Daniel Mainé, Coral Martínez o Joseba Basalo. Los autores o
editores que quieran participar pueden enviar un correo electrónico a
[email protected] y exponer
su propuesta.
· Dreaming for
a day. Disco:
‘Losing
everything’.
· Khamul.
Disco:
‘Ilusionista’.
· El Niño de la
Hipoteca.
Disco:
‘Gratis hits’.
· Carlos
Chaouen.
Disco:
‘En la frontera’.