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VIAJES DESDE EL SUR
OBRAS DE ARTE, TALLERES Y PERFORMANCES
ARGENTINOS EN EL ”FRIDAY LATE” DEL
VICTORIA AND ALBERT MUSEUM
“From indigenous materials to ancestral technologies, July’s Friday Late looks
to the tradition of craftsmanship in Argentina and its continuing influence
on the country’s contemporary art and design. Pay homage to the Argentinean landscape with a tapestry installation inspired by the grassland and
hear about how current fashion designers are using traditional Munachi cult
dolls to bring hand-weaving skills back to life. Join us for a true fiesta as we
celebrate Argentina’s cultural roots through design, art and music”.
V&A PRESENTS FRIDAY LATE JOURNEYS FROM
THE SOUTH - FRIDAY 31 JULY
“Desde materiales autóctonos a tecnologías ancestrales, el Friday Late de
julio explora la tradición artesanal en Argentina y su continua influencia en
el arte y el diseño contemporáneo del país. Sea parte de un homenaje al
paisaje argentino con una instalación textil inspirada en sus pastizales, y
descubra cómo diseñadores de moda actualmente utilizan muñecas
Munachis tradicionales para revivir técnicas manuales de tejido.
Acompáñenos en esta verdadera fiesta en la que celebramos las raíces
culturales argentinas a través del diseño, el arte y la música”.
V&A, PRESENTACIÓN DEL FRIDAY LATE
VIAJES DESDE EL SUR, VIERNES 31 DE JULIO
Tapa del programa del V&A de Viajes
desde el Sur creada por el ilustrador argentino
Christian Montenegro.
Program cover design Souvenir Program
wrap created by Argentinian-based
illustrator Christian Montenegro.
Acceso a la web:
www.christianmontenegro.com.ar
El 31 de julio de 2015 el arte y el diseño argentino ocuparon un lugar central en la escena cultural
londinense con una exhibición en el Victoria and Albert Museum (V&A), el museo más importante
del mundo en materia de diseño, moda y artes visuales.
Este edificio victoriano emplazado en el barrio de South Kensington cuenta con 45.000 metros
cuadrados y 145 salas y galerías que atesoran un total de 2.7 millones de objetos entre piezas de
cerámica, muebles, moda, cristal, joyería, fotografía, escultura, textiles y pintura.
La Embajada Argentina en Londres coordinó con el V&A la realización de la primera exhibición
dedicada íntegramente a un país latinoamericano durante un Friday Late. Estos eventos temáticos,
realizados el último viernes de cada mes, en los que el museo permanece abierto hasta las 10 de la
noche, atraen a multitudes a participar en actividades performáticas y lúdicas que exploran el tema
elegido.
Con este propósito convocamos a 12 artistas argentinos a representar a diversas regiones y expresiones artísticas de nuestro país. Los proyectos pasaron por un riguroso proceso de selección y
coordinación con la curaduría del museo.
Titulada Journeys from the South, Viajes desde el Sur, la exhibición propuso al público una inmersión
en el paisaje a través de distintos materiales y técnicas artesanales de la Argentina mediante referencias culturales, sonidos, rituales y tejidos autóctonos.
Con un amplio despliegue de obras de arte, talleres y performances distribuidas en diversas salas
del museo, los artistas de nuestro país expusieron ante un numeroso público que colmó el hall principal, las galerías y los jardines. Las autoridades del V&A confirmaron la presencia de un total de
6.843 personas, la más alta cifra de participantes que tuvo un evento de este tipo, desde la creación
del Friday Late en 1999.
“La cultura es una herramienta poderosa para cambiar positivamente las percepciones de un país.
La Argentina, que ha liderado expresiones de vanguardia en el campo de las artes visuales, la literatura y el diseño merece exhibirse en el V&A, uno de los museos de diseño más importantes del
mundo. Estamos muy satisfechos de poder promover el arte argentino y las industrias culturales en
el Reino Unido”, sintetizó la Embajadora Alicia Castro junto a los artistas que viajaron a Londres
especialmente para la ocasión.
ARTISTAS Y EXHIBICIONES
ALTAR DE EKEKOS POR CHIACHIO & GIANNONE
(Grand Entrance)
En el imponente hall de entrada del museo, Chiachio y Giannone instalaron un altar de Ekekos que, como símbolo de bienvenida y bendición,
recibía a los visitantes. De este modo, los artistas recrearon un ritual típico
del noroeste argentino en el corazón del V&A, con un lanzamiento de
papel picado o “polvo cósmico” que repitieron varias veces a lo largo del
evento.
En una reinterpretación kitsch de esta tradición que llama a la prosperidad
y la buena fortuna, los artistas se retrataron a sí mismos como las figuras
icónicas sobre el altar. El público participó del ritual con entusiasmo, emulando la forma en que lo hacen los pueblos del altiplano, trayendo diversas
ofrendas como cigarros, papel picado y otros elementos.
PINTAR LA SELVA POR CHIACHIO & GIANNONE
(Learning Centre)
En una sala donde se exhibían sus tapices, Chiachio y Giannone realizaron
también un taller donde los participantes fueron invitados a reproducir el
proceso creativo dibujando sobre una gran cortina transparente la flora de
una exuberante selva misionera. El público se transformó así en parte de
una creación colectiva.
Leo Chiachio y Daniel Giannone forman una pareja de artistas
que trabajan principalmente el bordado con el que crean piezas de
gran formato en las que se retratan en diversos paisajes y como
personajes de diferentes culturas.
Acceso a la web:
www.chiachiogiannone.com
DE LA EDUCACIÓN POR AMALIA PICA
(Weston Cast Court)
Amalia Pica presentó su video De la educación, que muestra a la artista
interviniendo una estatua de un prócer a caballo, explorando el significado
de los monumentos ecuestres en la historia y cultura de las naciones, y su
papel como instrumentos de educación cívica.
La artista también ofreció una conferencia en la que abordó sus investigaciones sobre la metáfora, la comunicación y la participación ciudadana a
través de dibujos, esculturas, impresiones fotográficas a gran escala,
espectáculos en vivo e instalaciones.
Amalia Pica es una artista argentina radicada en Londres que,
utilizando materiales simples, crea obras de arte conceptualmente
rigurosas, abordando cuestiones fundamentales de la comunicación - como la emisión y recepción de mensajes - y las diversas
formas que estos intercambios pueden adoptar.
Acceso a la web:
www.heraldst.com/amalia-pica
PACHA MUNACHIS POR CARLOS GRONDA & ARTURO
TEZANOS PINTO (Sala Medieval & Renaissance)
En una indagación sobre su propia identidad cultural, los diseñadores de
USOS de Jujuy, Carlos Gronda y Arturo Tezanos Pinto, aportaron una instalación de pachas-munachis, muñecas de madera -cuyo nombre alude a la
Pacha Mama- reinterpretadas en formatos andróginos y robóticos. Se
invitó al público a vestir las 19 muñecas y adornarlas con atuendos y accesorios típicos del noroeste argentino, ponchitos y tupos, diseñados y
confeccionados especialmente para la ocasión.
Cada Pacha Munachi lleva la marca de quienes participaron en su producción, desde el diseñador hasta quien seleccionó la madera en el monte. El
diseño moderno de las muñecas de Gronda y Tezanos Pinto, neutral en
términos de género, las distingue del estilo clásico.
Carlos Gronda y Arturo Tezanos Pinto son los creadores de
USOS, ubicada en la provincia de Jujuy. Esta empresa de diseño
comprende un estudio de arquitectura, interiorismo y mobiliario,
una fábrica propia y un laboratorio experimental, desde donde
transitan por distintas expresiones creativas. Su punto de partida
son las raíces e historia de su tierra, lugares mágicos y tradiciones
del Noroeste argentino donde producen su obra con una visión
contemporánea.
Acceso a la web:
www.usos.com.ar
MUÑECAS TALISMÁN POR LUJÁN CAMBARIERE
(Sala Medieval & Renaissance)
Luján Cambariere realizó un taller donde exploró, junto al público, el
valor de las muñecas en la cultura latinoamericana como poderosos talismanes que realzan la intuición femenina y sus poderes curativos. Utilizando técnicas originales y materiales nativos, los participantes del taller
crearon sus propias muñecas que luego se llevaron consigo.
Manto Abrigos, firma argentina especializada en indumentaria y objetos
contemporáneos realizados artesanalmente, aportó los materiales para
esta actividad: costureros, telas pintadas, accesorios y objetos realizados
en lana de oveja y llama hilada y tejida a mano.
Luján Cambariere es una periodista e investigadora radicada en
Buenos Aires, especializada en diseño e inclusión social.
Desde el año 2000 es editora de la sección de arquitectura del
diario Página/12 y desde 2005, editora de diseño de la revista
Barzón. Dirige ATICO, un espacio para seminarios, talleres, conferencias y clases sobre diversas disciplinas y técnicas artesanales.
Acceso a la web:
www.lujancambariere.com
SENDEROS POR ALEXANDRA KEHAYOGLOU
(Sala China)
La artista Alexandra Kehayoglou instaló una alfombra de 28 metros
llamada Senderos, una escultura textil que rinde homenaje a los paisajes
nativos, inspirada en las huellas que deja el ganado en nuestras pampas. El
público pudo transitar sobre la alfombra.
Alexandra Kehayoglou crea esculturas textiles que retoman una
tradición artesanal familiar de tejido de alfombras, desde una
técnica de producción a una forma de arte conceptual performativa. Su interés reside principalmente en los procesos de producción que vinculan el arte con la actividad artesanal y en el desarrollo de obras artísticas funcionales, donde el conocimiento de
los materiales, la técnica y el concepto unificador de la obra se
combinan como componentes inseparables.
Acceso a la web:
www.alexkeha.com
PROYECTO DE COLABORACIÓN LOOM BOOM “EL
BOOM DEL TELAR” (Tapestry Room)
Se presentó Loom Boom Collaboration Project, documental de Miranda
Castro filmado en Buenos Aires y San Juan, una de las provincias donde la
tradición del telar se ha mantenido viva.
El documental registra el proceso de colaboración creativa entre la
diseñadora de moda Julia Schang Vitón y la artesana textil Miriam Atencio.
Explora los antecedentes y el uso actual de la técnica del telar -resaltando
el valor de la tradición y su continuidad a través de las generaciones- y
plantea las posibilidades de uso en el diseño de prendas contemporáneas.
Pone en valor la utilización de la fibra de llama, autóctona de la Argentina
y releva el Programa Camélidos de los Andes de la Provincia de San Juan
que promueve el repoblamiento de este ganado.
Asimismo se exhibió la colección cápsula de ocho piezas resultado de este
proyecto de colaboración.
Julia Schang Viton ha creado cinco colecciones que la convierten
en una de las diseñadoras más interesantes de la escena emergente de Buenos Aires.
Miriam Atencio es una artesana y diseñadora textil que, siguiendo
la tradición familiar, ha pasado los últimos años estudiando la
técnica del telar.
Ambas comparten el interés por explorar su identidad argentina a
través de sus creaciones y consideran a los materiales como un
elemento central de sus colecciones.
Acceso a la web:
www.schangviton.com.ar
www.facebook.com/miriam.atencio.1?_rdr=p
www.cargocollective.com/mirandacastro
Click aquí para ver el documental:
www.vimeo.com/121161954
PERFORMANCE MUSICAL POR MELMANN
(Madejski Garden)
El músico y compositor Melmann ofreció dos conciertos en el gran jardín
del V&A, proponiendo un “tándem sonoro” entre Argentina y el Reino
Unido, combinando sonido, instrumentos acústicos y música electrónica,
evocando paisajes sonoros de Argentina. Utilizó textos de Borges y
grabaciones de campo de Leda Valladares en Tucumán (coplas, bagualas,
etc.), poniéndolas a dialogar con los registros sonoros del etnomusicólogo Alan Lomax, realizados en las calles de distintas ciudades
británicas.
Melmann es un artista de Buenos Aires que combina diferentes
dimensiones musicales, utilizando tanto música electrónica
analógica como instrumentos acústicos.
Acceso a la web:
www.melmann.com.ar
CLASES DE TANGO A CARGO DE TANGO
THE LIGHT (Sala Raphael)
La milonga The Light organizó clases de tango en la Sala Raphael, uno de
los salones más espectaculares del museo, reuniendo a cientos de parejas
que bailaron al ritmo de nuestro dos por cuatro.
Tango The Light es una milonga argentina en Londres fundada por
Luciano Brizzi, argentino residente en la capital británica. Tango
The Light participa del Festival de Tango del Reino Unido y de
muchos otros eventos vinculados a la danza y la cultura argentinas.
Acceso a la web:
www.tangothelight.com
www.uktangofestival.com
ARGENTINA 15 POR JAMIE JENKINSON
(Sala Medieval & Renaissance)
Argentina 15 es un trabajo compuesto por una serie de videos tomados con
un iPhone que documentaron el viaje de dos ingleses por Buenos Aires y
otras regiones de Argentina.
Jamie Jenkinson es un artista británico que produce videos utilizando productos de consumo, como teléfonos móviles, como un
modo de producir imágenes no convencionales, a menudo
abstractas.
Acceso a la web:
www.jamiejohnjamesjenkinson.com
HOMENAJE A JULIO CORTÁZAR
Se dedicó un espacio a la literatura argentina centrado en la obra de Julio
Cortázar con una conferencia sobre la novela Rayuela a cargo del profesor
Ben Bollig, una lectura de textos interpretados por el actor británico
Pericles Snowdon y la intervención del artista César Baracca.
CONFERENCIA POR EL PROFESOR BEN BOLLIG
(National Art Library)
El académico Ben Bollig disertó sobre Rayuela, la novela de Julio Cortázar
que propuso un nuevo paradigma en la literatura argentina y contribuyó al
boom mundial de los escritores latinoamericanos. En su presentación,
Bollig hizo un recorrido por los encuentros creativos del autor con el cine,
el comic y otras artes visuales.
Ben Bollig es Profesor de literatura y cine hispanoamericano en la
Universidad de Oxford.
Acceso a la web:
www.mod-langs.ox.ac.uk/bollig
INTERPRETACIÓN DE TEXTOS DE CORTÁZAR POR
PERICLES SNOWDON (Madejski Garden)
En el jardín del V&A, el actor Pericles Snowdon recitó frente a un gran
público una selección de textos del autor argentino: Continuidad de los
parques (Final del juego, 1956), Toco Tu Boca (Rayuela, Capítulo 7, 1963) e
Instrucciones para subir una escalera (Historias de Cronopios y de Famas,
1962).
Pericles Snowdon es un dramaturgo y actor británico que forma
parte del elenco del Shakespeare’s Globe Theatre.
Acceso a la web:
www.offwestend.com/images/about_pericles.pdf
RAYUELAS POR CÉSAR BARACCA (Madejski
Garden)
El artista César Baracca diseñó una serie de Rayuela en el jardín del museo,
evocando recuerdos de infancia y refiriéndose al mismo tiempo a la
estructura narrativa experimental de Rayuela como la obra cuyos capítulos pueden ser leídos en distinto orden. Miles de visitantes, tanto niños
como adultos, disfrutaron de esta creación y jugaron a la rayuela.
César Baracca es un artista de Rosario que reside en Londres. Sus
exhibiciones más recientes incluyen muestras grupales en la
National Portrait Gallery de Londres y el Museo Nacional de Bellas
Artes de Buenos Aires. También ha expuesto individualmente en la
Zizi Gallery Mayfair de Londres y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario.
Acceso a la web:
www.cesarbaracca.com
TESTIMONIOS DE LOS ARTISTAS
“Fue una experiencia enriquecedora que superó ampliamente
lo esperado, ya que con el arte pudimos romper toda barrera
idiomática y capturar la atención del público participante que
se sumaba espontáneamente. La energía colectiva dio como
resultado un dibujo extraordinario de gran formato: una gran
selva. El clima festivo - pero a la vez de gran concentración fue ininterrumpido. Una vez más el arte nos permitió
comprobar que una actividad lúdica o una ofrenda festiva
borra toda barrera idiomática y cultural”.
CHIACHIO & GIANNONE
“Hacer un desembarco en el museo de arte y diseño más
importante y bello del mundo fue mucho, muchísimo. En mi
caso, un sueño que llegó sin siquiera haberme animado a
soñarlo. Y con mi investigación y trabajo más personal y de
más larga data. Casi un premio. Pero encima, la conexión tan
fuerte y emotiva con la gente, fue demasiado. Una emoción
que aún me dura en el cuerpo. El Friday Late evidenció que
cuando se habla de valores esenciales -pasión, intuición,
instinto, infancia, raíces, juego- el lenguaje es el mismo,
demostrando una vez más que la cultura definitivamente es el
mejor puente para conocernos y reconocernos”.
LUJÁN CAMBARIERE
“Fue un enorme placer poder participar en el Friday Late del
museo V&A, dedicado al arte y la cultura de la Argentina, con
una charla sobre la obra de Julio Cortázar, que se realizó en la
National Art Library, desde donde además podían verse las
rayuelas del artista César Baracca en el jardín central.
Compartí con el público algunas ideas sobre la importancia
de la rayuela como concepto organizador e imagen clave en el
libro, y la relevancia de Cortázar hoy en día como autor, y
luego pude dialogar sobre la novela y otros aspectos de la
obra del escritor argentino”.
BEN BOLLIG
"Me quedo con la imagen de ese museo gigante, el mundo
contenido ahí adentro, la circulación de gente, el movimiento
constante, y los senderos ahí, sobre ese piso bello, siendo
surcados por otros andares. Desenrollar los senderos en esos
pasillos es una experiencia que voy a atesorar por siempre.
Gracias".
ALEXANDRA KEHAYOGLOU
“Mucho interés y respuesta de parte del público que participó
activa y atentamente en todas las actividades, en un evento
en el que circularon miles de personas y en el que incluso
muchas quedaron afuera del museo. Se me acercaron muchas
personas súper receptivas y también muy curiosas e
interesadas por los materiales que estaba utilizando (tanto las
grabaciones como los instrumentos). Honor y gratitud”.
MELMANN
“Estoy muy agradecida de haber tenido la oportunidad de
darle visibilidad a nuestro proyecto, nada más y nada menos
que en el museo de diseño más importante del mundo. La
importancia de recuperar nuestras técnicas, valores y cultura
nos unen y potencian frente al mundo consolidando nuestra
identidad como país. Dándonos a conocer a nosotros y
nuestro trabajo nos convertimos en un nexo entre el pasado
y el futuro. El interés del público fue lo que más llamó mi
atención. Muchos se quedaban para ver el documental una
segunda vez y poder hacerme preguntas acerca del proceso.
Algunas personas quedaron fuera del museo por falta de
espacio, la gente quiere ver más Argentina”.
JULIA SCHANG VITÓN
“Sabemos del esfuerzo que significa realizar una muestra, de
todo lo que hay que trabajar para llegar a un buen resultado.
Se ve maravilloso todo lo que se armó en el Friday Late.
No queda más que agradecimientos, pues de esta manera
podemos seguir mostrando nuestra cultura, de lo que se
puede realizar en Jujuy y en toda la región andina a la que
pertenecemos”.
CARLOS GRONDA
“Cuando dos bailarines se conectan el baile se hace mágico.
Sin dudas, haber podido organizar una milonga en la sala que
alberga inmensas obras de Rafael ha sido una experiencia
inédita y casi milagrosa”.
LUCIANO BRIZZI
“Eran muchas las actividades que pasaban al mismo tiempo,
casi como con un ritmo de 'Happening'. La belleza del espacio
físico y las miles de personas que circularon esa noche me
dieron una sensación de incredibilidad, por el vértigo que
producía la mezcla espacio/gente”.
CÉSAR BARACCA
PRENSA | REPERCUSIONES DEL EVENTO
Télam. Arte y talleres argentinos se
sumaron al 'Friday late' londinense.
Domingo 31 de julio de 2015.
Ver artículo completo:
www.telam.com.ar/notas/201507/114771-arte-y-talleresargentinos-se-sumaron-al-friday-late-londinense-de-la-manode-alicia-castro.html
Página 12. De argentinos en Londres.
Por Luján Cambariere. Sábado 15 de agosto de 2015.
Ver artículo completo:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos
/m2/10-2973-2015-08-18.html
La Nacion. Un camino bordado de éxitos
llega a Londres.
Por Alicia de Arteaga. Martes 4 de agosto de 2015.
Ver artículo completo:
www.lanacion.com.ar/1815924-un-camino-bordado
-de-exitos-llega-a-londres
La Nacion. Casual friday.
Por Alicia Piña . Jueves 6 de agosto de 2015.
Ver artículo completo:
www.lanacion.com.ar/1816609-casual-friday
Gente BA. Arte Argentino en Londres.
Domingo 2 de agosto de 2015.
Ver artículo completo:
http://www.genteba.com.ar/index.php/cultura/item/
77180-arte-argentino-en-londres-alicia-castro-organiz%
C3%B3-la-exposici%C3%B3n-junto-al-victoria-and-albert-museum
Revista Luz. Último vuelo a Londres.
Por Fernanda Garbarini . Domingo 2 de agosto de 2015.
ÁLBUM DE IMÁGENES ONLINE DEL V&A
https://www.flickr.com/photos/fridaylate/
20187286972/