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Academia de Música
Contemporánea
N E W S L E T T E R
El AMC Newsletter, es el boletín
oficial de la
Academia de Música
Contemporánea
N ú m e ro 4 - 2 0 0 8
Y casi se acaba octubre y el newsletter de AMC
parecía no arrancar. Ha sido un verano intenso y
guardamos muchas entrevistas en la manga porque...
¡nos hemos puesto las pilas!
Marcelo Champanier desvela su segundo trabajo y
como buen argentino se presenta a sí mismo para
todos aquellos que aun no le conozcáis. Además, nos
acercamos a Vallecas para entrevistar a Óscar
Sancho, cantante de Lujuria, que nos deja
asombrados con su Licantrofilia llena de sabiduría y
auténtico rock. Por último, y sin salir de la villa nos
acercamos al festival ‘Nos va la marcha’ para traeros
la crónica de lo que en su día se bautizó como el
‘Rocktiembre del 78’. Nos colamos allí con grupos
como Obús, Asfalto, Coz o Sherpa gracias a la
invitación de Boletus, grupo que abrió el festival y del
que os mantendremos informados en myspace
–prometieron ‘regalarnos’ alguno de sus temas...
esperamos que no se olviden-
Edita Marfil Digital
En la sección de críticas musicales , con la
colaboración de Roberto, alumno de canto de AMC,
nos atrevemos a dar un punto de vista arriesgado de
los discos y maquetas que nos habéis hecho llegar.
Son muchos los puntos positivos, pero también
dejamos caer algunas pequeñas pinceladas que
creemos se pueden mejorar, sin menospreciar en
absoluto el laborioso trabajo de sacar un disco
adelante, y que esperamos sirvan para que el que lo
lea se interese, lo compre y juzgue por sí mismo.
Recordad que las verdades nunca están escritas, y
nuestra revista no va a ser menos, sólo reflejamos la
interpretación más fiel de la realidad, desde el “amor
a la música” -parafraseando a Óscar Sancho- que es
el punto en común de todos los que nos leéis.
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Como siempre, podréis disfrutar de las secciones
habituales: ponemos a prueba el Axeport Pro y la
tarjeta de sonido de M-audio Profire 610, hablamos en
e l R ev i va l , m á s m e t a f ó r i c o q u e n u n c a , d e l o
importante que es el silencio incluso en la música, y
os invitamos a desenmarañar las aventuras de
Superlocrio y a poner en práctica los ejercicios más
útiles de la Academia.
w w w. a m c o n t e m p o r á n e a . e s
PERFILES Entrevista Exclusiva AMC
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MARCELO CHAMPANIER
“Canciones y emociones, grabados con todas
mis mejores buenas intenciones”
Por Patricia Cano
Se podría decir que Marcelo Champanier es argentino de
profesión, aunque realmente le viene de cuna, concretamente de Buenos Aires donde este cantante, compositor, guitarrista y teclista nació hace 35 años. Con su ya segundo disco
‘Buenas Intenciones’, Champanier no sólo renueva el estilo de
precursores como Calamaro o Tequila, sino que asegura sentirse identificado con grupos como Pereza, o M Clan y cantantes como Quique González. Se define a sí mismo como
“un humilde escritor de canciones” y nos relata su travesía
desde que descubrió la música siendo muy pequeño y gracias a su padre, hasta llegar a España y tener que tocar en
el metro, una experiencia que no cambiaría porque según él,
es parte de su historia.
En su último trabajo encontramos temas intimistas y certeros
como ’30 Lunas de abril’ que según afirma le salió del tirón
“desde un lugar mágico que cualquiera que escriba debe
llegar a encontrar y encontrarse”, y para él la inspiración fue
su mujer, Carmen, y los 30 años que cumplía en abril. Pero
Marcelo Champanier no camina solo y ha sabido rodearse
de la mejor banda tanto en estudio como sobre los escenarios, de hecho, Ariel Rot ha aportado su guitarra eléctrica en
‘Los Laurales’. Quizá aun desconocido para el gran público,
Marcelo sabe expresar con cada tema sus buenas intenciones dentro de un estilo reconocible pero dejando el listón
muy alto.
-Para empezar Marcelo, ¿cómo te defines y qué manías o
supersticiones tienes?
-Me defino como un honesto escritor de canciones. Supersticiones no tengo, me gustan los gatos negros y cuantos mas
me cruce, mejor. No tengo manías reseñables.
-¿Cómo empezaste en la música?
-Mis comienzos en la música fueron de pequeño, empecé
en el coro de la escuela y a estudiar piano y música a los 8
años. Mi padre era pianista de Jazz y Blues, se dio cuenta de
que tenía posibilidades y me puso una profesora. Tocaba el
piano en las fiestas que se hacían en el colegio primario y ya
con 17 años me llamaron de un grupo (Impasse) como
teclista y cantante.
-¿Cuáles son tus Buenas Intenciones en este disco... una
letra más cuidada, las colaboraciones, un rock argentino
renovado...?
-Creo que acerté al transmitir con mi personalidad musical
lo que quería de cada uno de los músicos que participaron
del disco y eso es lo mas importante. En esto de escribir canciones llega un momento en el que adquieres oficio y simplemente te limitas a hacer tus cosas, lo que sabes, con "buenas
intenciones".
-Tu padre era pianista de Jazz, y en la canción Trío Calavera
vemos un estilo más de blues... ¿qué influencias te inspiran?
-Así es, creo que mi música tiene raíces en el blues, a lo
mejor en ese tema se ve de forma mas clara, pero creo que
está presente en todas mis canciones. Si bien no soy un purista
del blues, es natural que me haya influido la música que
escuché desde pequeño. Desde mi padre tocando Jazz y
Blues al piano, pasando por los discos que he escuchado
desde mi adolescencia: BB King, Muddy Waters, Rolling Stones,
Robert Johnson, Ray Charles, Bob Dylan, Manal, Los Gatos,
Pappo´s Blues, entre otros.
-Llegas a España y tus comienzos son como músico en el
metro... ¿cómo fue esa experiencia?, ¿qué anécdotas
recuerdas?
-Una experiencia que me ha tocado vivir, la cual no cambiaría, ya que forma parte de mi historia. No te voy a decir
que es una experiencia maravillosa y que se la recomiendo
a todo el mundo, pero todas las experiencias te aportan algo,
si sabes aprender de ellas. Lo que mas recuerdo es que había
gente que sabía en que estaciones me ponía y en que lugar,
y en invierno sobre todo, había días en los que no iba y al
día siguiente pasaban para preguntarme qué me había
pasado, porque habían ido a escucharme y se preocuparon
al no verme. Recuerdo que en los momentos en los que
paraba para fumarme un cigarrillo, había gente que pasaba
y me echaba dinero, aunque no estuviera tocando. También
había gente, chavales sobre todo, que me dejaban una china
o un porro ya liado.
-Cuentas con una banda de lujo, ¿cómo lo has conseguido?
-¿Te refieres a la banda de directo o la banda con
quienes grabamos el disco?. En ambos casos, son
músicos a los que conozco prácticamente desde que
llegué a España y me conocen sobradamente. Creo que
los músicos con los que he tocado y con los que toco
actualmente, primero son mis amigos y les gusta lo que
yo hago, y saben quien soy, y existe una admiración mutua.
Lo he conseguido con trabajo y honestidad.
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La banda de directo está compuesta por Claudio Gabis
en guitarra eléctrica, Mac Hernández en bajo y Gabriel Marijuán en Batería. Y en algunos conciertos se suma Tito Dávila
a los teclados como invitado. El disco lo ha producido Tito
Dávila y tocan: Candi Avello bajo, José "Niño" Bruno batería,
Luca Frasca órgano Hammond, Tito en piano, teclados y
coros, Nico en guitarra, Norman Hogue en trombón y he contado con la participación especial de Ariel Rot en guitarra
eléctrica en la canción Los Laureles.
-¿Qué es eso de “regalar” tú música a través de Internet
y que quien quiera dé un donativo? ¿Está dando resultado?
-El tema es que nadie va a comprar un disco, por mas
bueno que sea, de un artista a
quien no conoce. Por lo que te
dejo que te descargues el cd
gratis desde la web oficial (en formato mp3, que es una calidad
inferior a la calidad del cd), ya
que de todas formas el disco va
a aparecer en emule y todo eso,
te facilito las cosas. Y lo que está
sucediendo es que quienes se lo
descargan gratis, al tiempo piden
el cd para comprarlo (se puede
pedir por email, te lo enviamos
por correo a tu domicilio, firmado
y dedicado y se abona contra
reembolso). En cuanto a las
donaciones, es un canal que
dejamos abierto para probar,
pero no como única vía de recibir
ingresos del disco. Sólo dona el
10% de la gente que se lo descarga.
-¿Eres más melódico y de balada qué cañero? Es decir,
con qué te quedas, cantando Caballos blancos o Buenas
intenciones, o siendo más intimista con temas como Laureles o 30 Lunas de abril?
Me quedo con todas mis facetas. Si quisiera hacer canciones solo de rock o solo baladas las haría, pero cada estilo
me aporta algo distinto y me permite conectar con una
parte diferente de mi mismo.
-Dime como surge 30 Lunas de abril, su letra...
Esa canción en particular es de esas que salen desde
un lugar mágico que cualquiera que escriba canciones
debe llegar a encontrar y encontrarse. La escribí de pie,
en la cocina de mi casa, del tirón, con mucha urgencia,
salió entera de principio a fin. Cuando escribes una canción no sólo está lo que quieras decir o contar, sino la
forma en que lo dices, lo cuentas y muchas veces lo que
quieres transmitir al final no es lo que terminas escribiendo; pero este no es el caso. Creo que dije lo que
quería y como lo quería decir, contar, cantar... La escribí
para Carmen, mi mujer, para su 30 cumpleaños y se llama
así ya que ella cumple los años en el mes de abril.
-¿Con qué temas de tu nuevo disco te quedas y por qué?
-Con todos. Me emociona 30 lunas, al igual que a ti. Es una
canción que me ha brindado mucha satisfacción al escribirla
y al tocarla en directo me conecta con una parte de mí que
me hace muy bien. También me gusta mucho Fantasmas de
la noche, creo que en esa también la lírica y la música han
quedado a un mismo nivel y habla de algo tan trascendente
que parece no suceder, ya que habla de la gente de Buenos
Aires que busca en la basura chapa, cartón y madera como
único medio de subsistencia y sin posibilidad de cambiar de
vida, de tener un trabajo, de salir adelante.
-Defíneme tu disco para las personas que todavía no lo
han escuchado. ¿Qué van a
encontrar?
-Canciones y emociones,
g ra b a d o s c o n t o d a s m i s
mejores buenas intenciones.
-¿Qué importancia le das
a la formación musical?
-Hay que estudiar todo el
tiempo para progresar y evolucionar. Si quieres hacer canciones diferentes, no utilizas
siempre la misma fórmula ni
los mismos elementos. Ahora,
me da igual el como
adquiere un músico ese
conocimiento. Puede ser estudiando de forma tradicional
en un conservatorio, en una
escuela de música, de forma
autodidacta o escuchando
discos y conciertos en directo. Cada cual debe buscar su
camino.
-¿Qué consejos les darías a los chavales qué están
empezando y qué truco o técnica musical les recomiendas
para que practiquen?
-Que prueben cosas diferentes sobre la misma canción.
Las canciones no están escritas en piedra, por lo que
pueden y deben cambiar. Hay canciones que funcionan tal
cual fueron concebidas, y otras que requieren el "prueba y
error". De todas formas el conocimiento de armonía es muy
necesario. Pero la melodía o el riff es lo primigenio.
-¿Próximos conciertos, proyectos, gira...? Lo queremos
saber todo...
Tocaremos el 12 de noviembre voy a tocar como invitado de Claudio Gabis en Madrid en la Casa de América,
ya que se cumplen 40 años de la formación de Manal
(grupo seminal del Rock y el Blues Argentino). El 13 de
noviembre toco con mi banda en Madrid, en el Hotel ME
Meliá de Plaza Santa Ana y posiblemente en diciembre viajemos a Argentina a presentar el disco. Y espero que para
el año que viene, aunque no hay fecha todavía, pueda
grabar el próximo disco. AMC
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OSCAR SANCHO
“El problema es que la gente no se enamora de la música”
Por Patricia Cano
Quedamos con Óscar Sancho, cantante de LUJURIA, en
el Valle del Kas, ¿dónde sino? Medio Madrid le ha visto
en conciertos y en garitos, otro medio ha oído hablar de
él, y todos coinciden: bajo su look de lobo añejo del
heavy sobresale auténtica honestidad y compromiso
con la música y las causas sociales. Licantrofilia es el
nuevo trabajo de su grupo y está dispuesto a defenderlo
con uñas y dientes porque todavía queda mucho por lo
que luchar...
El único problema de Óscar, y por extensión de Lujuria,
es que llama a las cosas por su nombre dejando los eufemismos para los que no tienen argumentos... Y ahora
pensaréis, ¿eso es un problema?... Con Cuentos para
Mayores estaban dispuestos a
contar historias que nadie había
contado a los niños porque “las
mujeres ya son bastante princesas como para que tenga que
venir ningún príncipe a rescatarlas de nada”. Con República
Popular del Coito despertaron
unas reacciones que no esperaban, “decían que era sexista
cuando precisamente se criticaba
eso”, afirma Óscar. Estaba claro
que el Heavy Erotic Metal levantó
ampollas en los sectores más conservadores y decidieron publicar
“una declaración de intenciones
para que les quedara claro” con
Enemigos de la Castidad. El tiempo
ha pasado rápido y hartos de tanta
hipocresía han decidido inventarse una nueva palabra
para enmarcar su sexto trabajo en estudio: Licantrofilia.
Para Óscar está claro: “está la libertad sexual, pero
debajo hay un mensaje de que hay muchas libertades
coartadas… si alguien te reprime en algo ya no hay que
luchar a lo burro como hasta ahora, sino de forma inteligente… el perro no es más que un lobo amaestrado,
hay que ser un hombre que pelea con la fiereza de un
lobo”.
Pero su último disco no es sólo un intento más por
luchar a través de la música, sino que instrumentalmente refleja la evolución y madurez de Lujuria. Es el
“poso del tiempo” lo que nos trae Licantrofilia, y su cantante no quiere que se confunda con un homenaje a
ningún grupo ya que cuando lo hacen, es “premedi-
tado” y lo deja bien claro: “como dicen, si uno es lo
que come, pues en música eres lo que escuchas, es
eso, mantener un movimiento, una idea, no tanto rendir
homenaje”. El resultado final tras un mes en el estudio
es para Óscar “un sonido muy bonito e innovador” ya
que si continuaban repitiendo no tendrían aliciente.
Entonces, ¿cuál ha sido el secreto de este amor hacia
los lobos?, pues que han tenido “más tiempo que
nunca a la hora de grabar, masterizar y mezclar; y eso
también se nota”. Como afirma Óscar, mucha gente
dice que un grupo español no suena como el de uno
extranjero y él lo explica: “danos el tiempo y el dinero
que le dan al Metallica y vas a flipar el disco que te
hace cualquier grupo español”
Lo mandaron masterizar a Argentina donde el técnico de Rata
Blanca tiene una mesa de masterización importada de Estados
Unidos que “da un sonido que
ahora mismo ningún disco
español tiene”. Pero el secreto
de la lujuria desatada en este
nuevo disco es la incorporación
de dos nuevos lobos a la
manada: Ricardo, un teclista
muy harsrockero y Maikel, un
batería con una década de
diferencia en cuanto a edad,
que “ha vivido otra escena del
metal con grupos como Pantera o Machine Head, por lo
que es más contundente”, asegura Óscar.
Hay que volver a enamorar a la gente
Para el cantante de esta banda, es verdad que la
música está pasando una época “muy dura”, pero el
problema no es tanto la piratería: “estamos en un
momento en que la gente no se enamora de la
música, consume la música. Nosotros cuando empezamos me enamoraba de la música, compraba un
vinilo y me enamoraba de la portada, sacaba la letra
que podía leer, tenía que estar pendiente para darle
la vuelta, ahora se pierde todo el ritual”. Por eso Lujuria
ha sacado una edición especial en vinilo como ya ha
hecho su grupo favorito, Whitesnake, porque “hay que
volver a enamorar a la gente, si estás enamorado de
la música la cuidas, no habrá problemas porque al que
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le gustan las flores verá fotos por internet pero regalará
un jardín”.
Y es que, Viejos rockeros, uno de sus temas, habla precisamente de esta esfera de la música, de “quien supo
pelear, aguantó y no sé vendió, porque después de
tanto tiempo, el heavy sigue continuamente, permanece y los viejos rockeros mantienen esa esencia, son
los primeros que van al merchandising en un concierto
porque aman la música”. Con Arañando el cielo, Óscar
asegura que quería plasmar lo que se siente encima de
los escenarios: “es eso, estar al borde del paraíso, pero
para los que empiezan hay que pelear un montón,
como animales salvajes en celo, leopardos que tienen
hambre, no te lo van a
regalar, hay que pelear o te
saldrán telarañas. Hay que
pelear muy duro para arañar
el cielo”.
Con Cuer po de mujer el
objeto de deseo es evidente,
influencia de Barón Rojo con
Cuerdas de acero, pero ellos
querían ir más allá y expresar
“la pasión” que sienten hacia
la guitarra: “si un guitarrista
no ha puesto nombre a su
guitarra, la guitarra no ha
nacido, por ejemplo para
Chepas es ‘mi chuparasqui’y
para Julito la poderosa”,
explica Óscar.
No es lo mismo consentir que
aceptar
corazón cuando descubrió que era su hija. Óscar
recalca el mensaje de este tema: “tranquilos chicos que
los que os critican a veces son peores que vosotros”.
Con los Goliardos, el cantante de Lujuria se quita una
espinita que tenía clavada hace tiempo: “me quejo de
la falta de ganas por investigar que tiene la gente,
alguien dijo que los heavys son como los juglares,
cuando solo hacían letras y la pelota para gorronear a
los reyes que ganaban y poco más, divertir a la gente,
era como el pop no el heavy. En cambio hubo un movimiento paralelo en el siglo XIII de unos monjes que
habían renegado de la iglesia por sus enseñanzas
represivas y que defendían la libertad sexual, de amor…
se trataba de la república
literaria… pelear por tus
ideas con la palabra, los
g o l i a rd o s s í s o n h e a v y s ,
ahora cada uno que piense
lo que quiera pero que se
informe”.
¿Y Tigresa blanca es una
historia de amor?... ¡pues
casi!, para Óscar es más
que eso, porque se trata de
una secta china muy oculta
que no se sabe si existió, en
la que se consiguió engañar
a más de diez mil mujeres
gua pas para que consiguieran la vida eterna a
través de la felación. Con
esta leyenda contada en
clave de ironía, ponen sobre
la mesa tanto el peligro de
las sectas, como a la escritora francesa Valèrie Tasso
en cuyo libro se ha inspirado
esta canción: “su literatura
es como Lujuria en la
música, habla de libertad
sexual, incluso de la posibilidad de que hubiera prostitutas de la seguridad social
para acabar con los viejos verdes… son teorías alucinantes que hay que conocer, ahora se estrena una película sobre una de sus novelas, ‘Diario de una ninfómana’”.
“Claro, la gente dice ya lo
hemos conseguido todo...
pero una persona transexual
acaba convirtiéndose en un
fenómeno de televisión o
metido en la prostitución, no
llegará a presidente de
gobierno – aunque en este
país a lo mejor le votamos como el chiki-chiki- pero lo
más seguro es que no, por eso no está aceptado, está
consentido que no es lo mismo y hay que aprender a
distinguir esas dos palabras y la diferencia es abismal”,
asegura Óscar. Y así lo demuestran, tema por tema, en
Licantrofilia.
Tres consejos y una anécdota jamás contada…
Cae la máscara es un single que instrumentalmente
rompe con la etapa anterior y la letra nace del foro de
lujuria porque para Óscar es importante que los grupos
estén en contacto con la gente. Se trata de una noticia
sobre un empresario israelita de prestigio que contrató
los servicios de una prostituta y sufrió un ataque al
Le pedimos a Óscar que aconseje a los jóvenes que
están empezando en la música y como buen maestro
toca todos los palos: “los guitarristas suenan igual
porque tienen la misma enseñanza, clon tras clon, por
eso deben pasar horas con el instrumento para darle
una personalidad y después ir a la academia para
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tener una formación académica que complemente lo
que has desarrollado. Habría que meditar sobre ese
consejo, hay pros y contras por los vicios pero hay que
hacerlo a la vez, darle tu sello… no tienes que ser el
mejor de la clase, porque serías el mejor intérprete pero
no el mejor músico”.
En cuanto a la batería pone como ejemplo a Maikel,
que es “muy perfeccionista” porque hace algo que
para Óscar todos los músicos deberían hacer: “aparte
de ensayar con el grupo, hay que trabajar individualmente cada uno su instrumento ya que hay muchos
músicos que con el tiempo se acomodan”. Por eso,
alaba su metodología: “tiene un local donde pasa
muchas horas perfeccionándose, sobre todo para mantener la continuidad a lo largo del tiempo, que es algo
en lo que fallan muchos grupos. No pegas con la misma
fuerza el primer minuto del concierto que hora y media
después, y eso es un fallo… hay que tener esa contundencia, mantener el mismo ritmo constantemente,
porque a la vez que disminuyes la potencia, disminuyes
la cadencia, y eso no puede ser así, por eso ensaya
tantas horas, es un puto reloj”.
Y entramos en el terreno que él más controla, ¿cómo
se cuida un cantante? Para Óscar es muy importante
descubrir la propia voz de cada uno, no buscar el tono
de los demás: “el grupo tiene que componer en tu tono,
porque el instrumento lo llevas puesto y a esto no se le
cambia una cuerda”. Aparte de aprender a respirar e
impostar, da mucha importancia a la forma física
porque “hay que cuidarse un poquito, hacer un poco
de deporte”. Y aunque afirma estar todos los sábados
de juerga, entre semana aprovecha para hacer
deporte “ya que la voz necesita un fuelle para ser proyectada y tienes que tener una forma física”. Por
supuesto, el cantante de Lujuria no se olvida de
calentar antes: “no hay que ir al 100% las tres primeras
canciones, te sirven para calentar y sobrevivir al concierto porque si no llegas no hay que forzar, no te
asustes y no intentes llegar cuando ya has visto que no
llegas… hay recursos de sabio como que cante el
público, te cuela el 90% de las veces, pero si lo fuerzas
te peta la voz, insistes y te equivocas”.
Para terminar insistimos a Óscar para que nos cuente
alguna anécdota que nunca hubiera contado, y casi
hacia el final se acuerda: “con Obús, me invitan a
cantar con ellos, me dicen que si me sé la canción,
veinte años escuchándolos, la duda me ofende, me la
sé de memoria…” ¿Y qué pasó?, que el sabio de Lujuria
hizo de las suyas, se quedó en blanco… y empezó a
mover los labios estilo karaoke y a hacer señales al técnico como si estuviera mal el micrófono, aunque en la
mesa de sonido no entendían porqué no se oía. “De
repente me viene a la cabeza, y ya le digo al técnico,
que se había vuelto loco mirando todo, que ya estaba
bien…”, relata Óscar entre risas. Al salir la gente le felicitaba por haber bordado la actuación pese a “la
putada del micro”… Y aunque no nos lo contara, seguro
que Óscar sonrió sacando a relucir sus colmillos… sonrisa mordaz de un viejo lobo del directo. AMC
DESCARGATE EL DISCO DEL
AUTOR DE
SUPER LOCRIO
MIGUEL CHIN
www.myspace.com/miguelchin
CD & DVD
Taliesyn Viva la vida or death and all his friends
rock
Desde AMC queremos agradecer al grupo y a la promotora Sube un Escalón que nos
hiciera llegar su disco y que se hayan atrevido a que lo desenmarañemos con nuestra
crítica, siempre constructiva. Se trata del segundo CD de esta banda sevillana (tras su
primera maqueta homónima, ‘Taliesyn’ y su primer disco autoproducido ‘¡¡Más Vivo!!’).
Al escucharlo existe una dicotomía entre elementos ingeniosos y otros que quizá no lo
sean tanto pero que apuntan maneras. Cuentan con una voz característica bluesera
acorde a canciones hardrockeras de melodía firme en muchos momentos junto a guitarras con riffs potentes y contundentes pero que pecan de sonar un poco planos en
ciertos puntos en los que da la sensación de que la batería se desacopla del resto en
algunos momentos… quizá como recurso estético del género.
Los temas, con letras sencillas pero directas, denotan un compromiso social con causas como la inmigración, la indigencia, o los excesos de la sociedad de consumo. Taliesyn bebe de la fuente de grupos míticos del rock internacional con algún tema al más puro estilo Medina Azahara o Triana… y es que el que no arriesga no gana, quizá de
ahí parezca que en ciertos temas la voz está impostada de distinta forma. En definitiva, un sonido muy cuidado durante
todo el disco con una producción cuyo resultado final emula al auténtico hard-rock clásico.
Sabor Amargo
Este invierno no hace frío
rock
Es el cuarto disco del grupo salmantino Sabor Amargo, recién sacado de los estudios de Krea
Film&Sound de Madrid y apadrinado por José Andrea, que ha colaborado en la versión del
single que da nombre a su nuevo disco. Cuenta con dos instrumentales a modo de orquesta
(‘Dulce amanecer’ y ‘Tempestad’) que entra dentro del estilo ecléctico del grupo, nada que
ver con el resto de canciones. En ‘A Pleno pulmón’, la voz, miscelánea, ya nos recuerda a estilos
como El Bicho con atisbos de Extremoduro e incluso Marea, sin llegar a su voz rasgada, en
temas como ‘Se hizo el silencio’, con un riff de guitarra muy pegadizo. Pero hay para todos los
gustos, y en ‘Alma de melocotón’ están reflejados los vertigios del ska. Aunque se eche de
menos algo más de garra en las guitarras y unos teclados algo más cuidados, este nuevo trabajo de Sabor Amargo, más allá de los circuitos de Salamanca, espera pegar fuerte en los paladares nacionales.
Bob Mintzer Big Band
Swing Out
Jazz
El saxofonista BOB MINTZER de los YELLOWJACKETS nos presenta su nuevo disco como lider junto
a la BOB MINTZER BIG BAND, titulado “Swing Out”. La banda de Jazz-Swing, esta compuesta
por 16 músicos de Nueva York entre los que cabe destacar a PHIL MARKOWITZ (piano), BOB
MALACH (saxo tenor), ROGER ROSENBERG (saxo barítono), LARRY FARRELL (trombón) o SCOTT
WENDHOLT (trompeta). Nos ofrecen seis composiciones del jefe BOB MINTZER y tres versiones
“My Shining Hour”, “Someday My Prince Will Come” y “Minuano” de Pat Methey al que pone
letra y voz el gran KURT ELLING. Todos los temas están arreglados por BOB MINTZER mostrando
mucha diversidad en los arreglos con toques de jazz y blues haciendo que las distintas secciones de esta potente formación suenen arrolladoras. BOB MINTZER deja protagonismo a otros
instrumentistas en los solos y nos deleita tocando también la flauta. Un disco que merece la pena tener.
Larry Martin Band
One Day I'll Fly Away
jazz - blues
El batería madrileño LARRY MARTIN acaba de cumplir 20 años al frente de la LARRY MARTIN BAND y,
para celebrarlo, nos presenta este CD “One Day I’ll Fly Away”. Junto a YOIO CUESTA (voz), MOISES SANCHEZ (piano), RICHIE FERRER (contrabajo y bajo eléctrico), ENRIQUE GARCIA (guitarra), despliegan 12
temas entre los que se encuentran versiones de clásicos como “Easy Living” de Clifford Brown o más
eclécticos como “Hit the Road Jack” de Percy Mayfield. Lo que más destaca en este disco es la voz
de YOIO llena de fuerza y sensualidad, y la ejecución de los músicos en los solos que no tienen nada
que envidiar a las figuras internacionales. Contando con artistas invitados como Jorge Pardo o el Cuarteto de Cuerda Bohemians.
CD & DVD
DVD
Molly hatchet Flirtin’ with Disaster, Live
Formada en Florida en los años 70, la banda MOLLY HATCHER es, junto a Allman Brothers Band o Lynyrd Skynyrd, uno de los mejores representantes del Rock Sureño de
EEUU, si bien su sonido siempre se ha acercado más al Hard-Rock. Después de varios
cambios en su formación y compuesta en la actualidad por PHIL McCORMACK (voz
solista, armónica), BOBBY INGRAM (guitarras, voz), DAVE HLUBEK (guitarra solista, voz),
TIM LINDSEN (bajo, voz), JOHN GALVIN (teclados, voz) y SHAWN BEAMER (batería), esta
veterana banda nos ofrece “Flirtin’ with Disaster, Live”. Grabado en directo en Kentucky en Octubre de 2006, repasan algunos de sus mejores temas como “Wiskey Man”,
“Dreams I’ll Never See”, “Gator Country / Dixie” o la versión del clásico de Clapton
“Layla”.
Randy Brecker & Michael Brecker
DVD
Some Skunk Funk
El trompetista RANDY BRECKER reunió en el escenario, durante el Festival Jazztage
de Leverkusen 2003, a su hermano MICHAEL BRECKER (saxo), a la WDR BIG BAND
KÖLN, dirigida por VINCE MENDOZA y a varios invitados de renombre como WILL
LEE (bajo), PETER ERSKINE (batería), JIM BEARD (teclados) y MARCIO DOCTOR (percusión). Aquella memorable actuación, en la que repasaron temas de su etapa
en los BRECKER BROTHERS, como "Some Skunk Funk", "Strap Hanging" o "Song for
Barry" y nuevas composiciones de RANDY, que también han sido editadas en CD.
Pero para mayor disfrute del mejor directo de los hermanos BRECKER, se edita en
formato DVD que además de los 70 minutos de concierto, recoge entrevistas e
imágenes inéditas en 45 minutos adicionales.
Discoclásico
MAQUETA del MES
DEEP PURPLE
Tinnitia
Machine Head (1972)
Watch to the Future
Warner Bros. (Record Label)
Después de demostrar su
talento con “In Rock” en 1970
Deep Purple sacó este fantástico Albúm que llegaría a ser
número cinco de las listas americanas, conteniendo una de las canciones más reconocida de
la banda “Smoke On the water”, un himno para
todos los guitarristas. El Lp contiene siete cortes,
algunos de ellos verdaderos clásicos de la banda.
El Lp comienza con “Highway Star” que contiene
una estructura ritmica brillante y continua con
“Maybe I’m a Leo” donde Gillan hace destacar sus
facultades vocales. En “Pictures of Home”, cada
miembro hace destacar sus facultades, pasando
al siguiente corte, “Never Before”, un tema cuanto
menos, extraño. Llega el turno a “Smoke On the
Water” con el riff más famoso y el gran trabajo en
la guitarra de Richie Blackmore. Le sigue “Lazy” un
tema excelente y termina con “Space Truckin”
sobresaliendo la labor de toda la banda.
Esta maqueta bien podría ser una edición
especial de este grupo madrileño formado en 2004. Tanto la portada, la presentación, como el merchandising que lo
acompañan, son reflejo de que el fetiche
de Tinnitia es la música tanto en el fondo como en la forma. Presentan cuatro temas cargados de un Metal/Rock progresivo al estilo
de grupos clásicos como King Crimson, aunque con algunas diferencias que les hacen tener un sello propio (como los toques jazzeros de Nice Wishes o la introducción a Penitenziagite en italiano).
Un sonido muy cuidado en todos los elementos instrumentales, con
pequeños detalles que en todo momento ayudan a enriquecer
definitivamente la mezcla.
Sin que la originalidad esté reñida con la variedad de estilo, no
pecan de excentricidades y consiguen un notable alto con guitarras crimsonianas (Break), o melodías de voz que podrían recordar
a Purple o Zeppelin (Elephantiasis); pero sin perder la identidad y la
fuerza de Tinnitia. Autodefinidos como Metal Bizarro, en ocasiones
se echa en falta un mayor recorrido melódico en la voz, que aun
así no desvirtúa la entonación del cantante. Muy recomendable
para amantes del progresivo.
Si quieres que tu maqueta sea publicada envianosla con tus datos y un pequeño dossier.
AMC - Sebastián Gómez, 5 - Planta 5 - Local A
REPORTAJE
‘NOS VA LA MARCHA’
TREINTA AÑOS DESPUÉS…
Por Patricia Cano
22 de septiembre de 1978, el rock español comenzaba
su andadura y grupos míticos como Cucharada, Mod,
Topo, Leño o Coz se subían a los escenarios de la Plaza
de Toros de Vistalegre para pedir con su música la
libertad por la que tanto se luchaba en aquellos tiempos.
Nacía el Rocktiembre y su grabación en directo se
plasmó en un doble disco de vinilo y una película bajo
el título ‘Nos va la marcha’. Treinta años después, y con
ese mismo nombre como testigo, el rock libertario ha
vuelto al madrileño barrio de Vallecas de la mano del
programa Distrito Artes 2008 promovido por el ayuntamiento, en colaboración con la Fundación Autor de la
SGAE. Leyendas del rock como Coz, Sherpa (uno de los
miembros fundadores de Barón Rojo), Casablanca con
sus ritmos setenteros, Asfalto u Obús engancharon a
todas las generaciones que se acercaron al recinto, junto
con dos jóvenes grupos de Vallecas que abrieron el festival: Boletus y Motociclón.
El cantante de Coz, Juan Márquez, nos confesó estar muy
“emocionado” con esta vuelta del grupo en un festival
en el que ya habían dejado huella hace treinta años y
en el que volvían a poner en pie a las mujeres con temas
como ‘Más sexy’ y ‘Las chicas son guerreras’. Además,
Juan aprovechó el momento para presentarnos a la formación actual con Enrique Ballesteros (legendario
batería de Banzai, Crater, Blue Bar y ÑU, entre otros),
Miguel Ángel López Escamez (guitarra solista) y Antonio
G. Tejada (guitarra); con los que ha sacado su nuevo
disco Revuelta del que temas como ‘Adiós delgadita’ o
‘Capitán araña’ se pueden descargar en su web oficial.
Sherpa también nos concedió cinco minutos para mostrar su pesimismo ante el panorama musical en el que
“nadie quiere grabar un disco porque es arriesgado”,
aunque ellos seguirán con sus actuaciones por Vigo,
Sevilla, Menorca…tirando de canciones de Barón Rojo
como en esta ocasión. Por su parte, Asfalto llegó al aforo
completo con un público entregado en temas como
‘Rocinante’, y tuvimos el honor de poder compartir con
ellos escenario y captar alguna que otra instantánea
para AMC.
Y el final de la noche se preparaba con los más peques
a hombros, para recibir con los cuernos en alto al incombustible Fortu y su Obús a punto de explotar con vengalas, fuegos y confeti al más puro estilo rockstar. No
defraudó ni su puesta en escena ni temas tan coreados
como ‘Dinero, dinero’, la legendaria ‘Te visitará la muerte’
o el espectacular cierre con ‘Esta ronda la paga Obus’
donde, como veréis, el pueblo vallecano tomó literalmente la palabra al cantante, invadiendo el escenario.
Desde AMC queremos felicitar al grupo Boletus, ganador
del concurso que les ha permitido abrir el festival y que
ha conseguido llevarse las buenas críticas pese a actuar
a unas horas demasiado tempranas. Elena, cantante de
Boletus, nos contó entre bambalinas que era la primera
actuación del grupo tras completar la formación con el
bajista que faltaba. Se trata de canciones compuestas
por ellos hace apenas un año, que pasan por todos los
estilos, del rock más misceláneo hasta el funky más rítmico, con una voz llena de garra y muchas tablas que
dejó bien alto a la única participación femenina del festival. Nos han prometido colgar en exclusiva en el myspace de AMC alguno de los temas inéditos que tocaron,
como ‘Platos rotos’ o ‘Déjame en paz’, así que estad
atentos, el festival no acaba aquí… porque the rock must
go on…AMC
REPORTAJE
Rocktiembre del 08
Banco de Pruebas
PREVIO DE GUITARRA Y BAJO
AXEPORT PRO
El AxePort Pro es un previo de guitarra y bajo (preamplificador portátil) con salida USB (24bits/96kHz), diseñado para realizar
grabaciones portátiles de guitarra y bajo, o simplemente para tocar tu instrumento en distintos lugares.
CEntrance amplía su serie de dispositivos compactos y portables para grabación por USB. Ya conocíamos el MicPort Pro (un
preamplificador portátil de micrófonos, también con salida USB); pues bien, ahora llega este AxePort Pro, diseñado para guitarristas y bajistas que quieren hacer grabaciones en casa o de gira. Tiene un aspecto "tubular", y ofrece una calidad de 24bit/96kHz. Puede utilizarse con Windows o Mac OS X, y su funcionamiento es tan sencillo como parece a simple vista: conectas la
guitarra o el bajo al AxePort, enchufas el AxePort al ordenador vía
USB, y ya estás listo para grabar.
Tiene un tamaño muy compacto, pero no renuncia a la calidad de
construcción; el chasis de aluminio rugoso da fe de ello. Se alimenta
directamente del puerto USB (no necesita cables de corriente o
pilas), y por lo demás, es idéntico a su hermano gemelo para micrófonos XLR, el mencionado MicPort Pro. Por tanto, también lleva preamplificador de cascos y potenciómetros para controlar el nivel de
entrada y salida.
AxePort Pro incluye el software Guitar Combos de Native Instruments, el driver universal CEntrance ASIO/GSIF, un clip de cinturón, un cable de guitarra (90 cms), cable USB (180 cms) y una bolsa de terciopelo.Direct Sound.
Con AxePort Pro puedes realizar la monitorización a través de la salida de auriculares incluida. Para que esta monitorización
sea de baja latencia, su fabricante, CEntrance, pone a disposición en su web el Universal Driver, que además de reducir la
latencia de Axeport Pro te permite conectar y utilizar varios AxePort y MicPort PRO en un solo ordenador.
PRECIO 172 €
VALORACIÓN ✩✩✩
TARJETA DE SONIDO M-AUDIO
PROFIRE 610
M-Audio acaba de lanzar un nuevo interface de audio y MIDI mediante conexión FireWire.
En su chasis de media unidad de rack da cabida a 6 entradas y 10
salidas; no hay mejor nombre que ProFire 610.
Este interface presenta grabación simultánea, con resolución de hasta
192kHz/ 24bit de seis entradas: dos entradas para micro/ guitarra provenientes de conectores Combo Neutrik ,amplificados por sendos previos
Octane –con alimentación phantom y atenuador de 20dB–, además de
otras dos entradas de línea en jack, y una digital en SPDIF. Además de
la conectividad MIDI, las salidas de audio se distribuyen en ocho conectores jack, una salida SPDIF, y dos envíos independientes para auriculares.
Sus entradas proporcionan un sonido limpio y transparente. El mezclador DSP sirve para crear numerosas mezclas de monitorización independientes. Con ella puedes
transformar tu PC o MAC en un estudio de grabación
con seis entradas y diez salidas.
PRECIO 339 €
VALORACIÓN ✩✩✩
En Clave de Sol “teoria”
Por Arturo Pérez
REARMONIZACIÓN POR
Intercambio Modal
El intercambio modal (MI) es la práctica de acordes que se toman prestados de otra tonalidad o escala que
comienza sobre la misma nota que la tonalidad principal, pero usa las combinaciones diferentes de tonos y semitonos.
Los acordes del intercambio modal varían el color de una frase diatónica. Se puede dar color a una frase de C
mayor, rearmonizando de nuevo con acordes sacados de una de las formas comunes de C menor: el menor natural (también llamado modo Eólico), el menor armónico o menor melódico. Intenta este ejercicio:
1 - Escribe las formas ascendentes de la escala de C menor natural, la escala C menor armónica y la escala C
menor melódica.
C menor natural
C menor armónico
C menor melódico
2 - Escribe los acordes que salen desde cada grado de las escalas
C menor natural
C menor armónico
C menor melódico
Examina los acordes que son encontrados sobre los grados de cada escala. Por ejemplo, en el primer grado de la escala
menor natural el acorde que sale es (Menor 7), y el acorde del primer grado de la escala C menor armónica es I- (Maj7).
Los acordes creados en las escalas paralela pueden substituirse unos por otros, siempre que la melodía lo permita.
En Clave de Sol “Guitarra”
Por Arturo Pérez
RHYTHM CHANGES
En 1920 George Gershwin escribió una canción popular llamada "I Got Rhythm." Se basa en la forma musical AABA
la progresión desde entonces ha evolucionado hasta convertirse en una progresión estándar en el jazz.. Tocando
la secuencia de acordes que se ha dado a conocer como "rhythm changes" da varios conceptos básicos como
los cambios ll-V7 modificandolo con acordes de sustitución, y la armonización de las líneas de bajo.
Comienza con las armonías de la parte superior del Ej. 1. La primera parte "A" es una simple progresión l-VI-II-V7 repitiendose tres veces y, terminando I-V-I. Esta parte se repite y, la sigue la parte “B” de ocho compases haciendo de
puente con un ciclo de cuatro acordes de 7 ª dominante a dos compases por compás resolviendo como el dominante del siguiente acorde. La parte "A" se repite.
En la actualidad, es armonizado como en la segunda línea del Ej. 1. fijate en la ascensión cromática de la línea del
bajo en los compáses 1 y 2, y el uso frecuente de sustituir los acordes. (el Ej. 2 muestra algunos voicings de acordes
que podeis utilizar para tocar estas progresiones.)
El libro de Aebersold de ll V7 ofrece progresiones para sustituir los ocho primeros compáses.
Los acordes entre corchetes en la tercera línea del Ej. 1 muestran algunas de las alternativas para cambiar acordes.
En los compases 1 y 6, maj6 y maj6 (Add9) sustitutuyen a los acordes maj7, y un 7 b9 sustituye a la 7 #9 en el compás
3. De hecho, algunos musicos lo escriben "7 alt" (7 ª dominante alterado), dejando al interprete la libertad de elegir sus
propias alteraciones.
En los compáses 5, 7 y 8, se han propuesto acordes menores de 9 y dominante 13 en los ll-V7, esta sustitución es bastante común.
Ej. 1
Ej. 2
En clave de Sol “Guitarra”
Por Arturo Pérez
ARPEGIOS CON TAPPING
Aquí teneis algunos ejemplos de arpegios más complejos armónicamente a tres octavas. Estos incluyen, menor 7
(1, b3, 5, b7), dominante 7 (1, 3, 5, b7), disminuido 7 (1, b3, b5, y bb7), y dominante 7 b5 (1 , 3, b5, b7). Las notas y
digitación indicadas dentro del cuadrado se tocan con la mano derecha usando la técnica de tapping.
Antes de intentar tocar todos en las tres octavas, tocar las cuatro primeras notas para poder visualizar cómo están
relacionados, por ejemplo, en los cuatro primeros arpegios todos comparten las mismas notas en la mano derecha.
Y en la izquierda la movemos según el tipo de acorde. Todo lo que tienes que hacer para cambiar Am7 en Ej. 1
a la A7 en Ej. 2, es aumentar a partir de la 3 ª C a C #.
Algunos ejemplos no comienzan con la tónica, pero esta indicada la nota más grave en estos patrones la tónica
esta marcada con una "R." dentro de un circulo.
Ej. 1
Ej. 2
Ej. 3
Ej. 4
Ej. 5
Ej. 7
Ej. 6
Ej. 8
En Clave de Sol “Bajo”
Por Arturo Pérez
ESCALAS CON UN TOQUE DIFERENTE
¿Quieres ser una estrella de rock? ¿Quieres ser adorado por millones de fans y ser portada de todas las grandes revistas
de música? ¿Quieres groupies, fiestas, limusinas, y una gran casa en Maiami? ¿Quieres todo esto? ¿Y ahora? Entonces
no sigas leyendo.
¿Quieres aprender a tocar mejor? Vamos a mostrar una alternativa para tocar las escalas arriba y abajo.
Trabajo este método con los alumnos desde hace varios años, pero, para ser justos, decir que los profesores de jazz
usan un concepto similar, como uno de sus métodos de enseñanza.
Las escalas en el aprendizaje suelen ser aburridas, lo admito. Quiero decir, ¿a qué tipo de diversión o placer puede
llegar alguien tocando el Ej. 1 durante todo el día? Pero si buscas las posibilidades de la escala, puedes construir tríadas en cada nota de la escala, Ej. 2 utilizando cada nota de la escala como la tónica, y añadiendo una 3 y 5 por
encima de ella. Hasta el momento, fácil.
Ahora estos lo que quiero que hagais:
Coge la 1 ª y 2 ª nota de la escala y las tríadas que se forman sobre ellos, como en Ej. 3, y ahora sigue construyendo
el modelo utilizando la 3 ª de cada acorde como la primera nota de una nueva tríada, luego hacer lo mismo con
la 5 ª (Ej. 4). En el Ej. 5, se hace lo mismo con el 3ª y 4ª notas de la escala. A continuación, hacerlo con la 5ª y 6ª notas
(Ej 6). Por último, las tríadas sobre la 7ª y 8ª de la escala (Ej 7).
Tocar las escalas arriba y abajo en los 12 tonos. Estos ejercicios también se puede hacer con otras especies de acordes
menor 7, 7dominante, M7 b5, diminuidos, etc. Son aptos para cualquier instrumentista.
Escala de Cmaj
Ej. 1
Ej. 2
Ej. 3
Ej. 4
Ej. 5
Ej. 6
Ej. 7
En clave de Sol “Guitarra”
Por Arturo Pérez
TÚ PRIMER CHORD MELODY
Vamos a ver los ocho compases finales de “Aura Lee" y hacer el chord melody. La melodía original se muestra en el
Ej 1.. He incluido tanto la progresión original de acordes y una sustitución más interesante de la progresión. He movido
el G-7 en el compás 2 dos tiempos y añadió un Dm7 para crear una progresión de II-7 V7. Este ciclo nos permite
poner un A7 en el tercer tiempo del primer compás. He precedido a Gmaj7 en el 4 compás con otro II-7 V7, y he
añadido dos II-7 V7 en los compáses 6 y 7. Ahora que hemos rellenado la armonía vamos a dar un paso más añadiendo un poco más de colorido y sustituyendo por tritonos, creando pasos cromáticos como se muestra en Ej. 2. En
el compás 1 Em7 es un VI grado que sustituye al 1, mientras que el Eb7 #5 es un tritono de A7 que nos hace el paso
cromático hacia Dm7add6 en el compás 2. y hacemos la misma función en el resto.
Cuando una nota de la melodía altera el acorde se debe indicar en el símbolo del acorde como con el Ab7 b9 en
el tercer compás.
Tradicional
Ej. 1
Original
Sustitución
Ej. 2
Arturo Pérez: Guitarrista, saxofonista, arreglista. Profesor en Academia de Música Contemporánea
www.myspace.com/arturoperez
REVIVAL
“Se necesitan dos años para aprender a hablar y
sesenta para aprender a callar ”
Ernest Hemingway (Premio Nobel de Literatura)
”
s taparán la boca
“Sólo los besos no
Óscar (Lujuria)
“El silencio lleva en sí tu voz, como el nido la música de
sus pájaros dormidos ”
R. Tagore (Escritor Indio)
“Y en la desnuda luz yo vi
a diez mil personas, o tal vez más,
gente conversando sin hablar,
gente oyendo sin escuchar,
gente escribiendo canciones que nunca
comparten las voces...
Y nadie se atrevía
a romper el sonido del silencio”.
Simon & Garfunkel
“Es mejor ser rey de tu silencio que
esclavo de tus palabras”
Shakespeare (Escritor)
“Sueños que nunca llegarán a hacerse realidad,
tu nombre escrito en una pared con el viento hablará...
¿qué hay amigo al otro lado del silencio? ”
Ángeles del Infierno
“Y con monosílabos adormecidos pretendes decir que
dialogas conmigo, tus gestos son más elocuentes, al menos
son signos de tu indiferencia por todo lo mío”
Luis Eduardo Aute
“Las promesas se hacen para romperse,
los sentimientos son intensos y las palabras banales.
El placer se recuerda igual que el dolor,
las palabras son insignificantes y se olvidan...
Disfruta el silencio”.
Depeche Mode
Super Locrio
VIÑETAS
por Miguel Chinchilla