SYLVIA BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN Director Maximiliano guerra TEMPORADA 2015 PUBLICIDAD ROLEX JEFE DE GOBIERNO Mauricio Macri VICE JEFA DE GOBIERNO María Eugenia Vidal JEFE DE GABINETE Horacio Rodríguez Larreta MINISTRO DE CULTURA Hernán Lombardi DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO Darío Lopérfido TEATRO COLÓN DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO Darío Lopérfido Jefe de Gabinete Juan García Aramburu DIRECTOR GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Guillermo Scarabino PRODUCCIÓN EJECUTIVA María Videla Rivero DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA María Cremonte DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL Carolina Clavero DIRECTORA EJECUTIVA Mónica Freda DIRECTOR VOCAL Y GERENTE GENERAL Carlos Lorenzetti DIRECTORA VOCAL Eugenia Schvartzman DIRECTOR VOCAL Hugo Gervini DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES Eduviges Picone DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES Martín Bauer Zulema Scarabino DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO DIRECTOR DEL CORO ESTABLE Miguel Martínez DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE Maximiliano Guerra DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES Enrique Arturo Diemecke DIRECTOR DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN Miguel Galperín Claudio Alsuyet Juan Manuel López Castro UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS César Bustamante Isabel Valente UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS Elisabeth Sarmiento DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO Cristian Mealla Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario Hugo García | Jefe de Prensa Daniel Varacalli Costas | Publicaciones Manuela Cantarelli SYLVIA Ballet en tres actos (1952) CoreografÍa: Frederick Ashton Reconstruida por Christopher Newton (2004) Música: Léo Delibes Estreno argentino | Producción Teatro Colón Ballet Estable del Teatro Colón Director: Maximiliano Guerra Codirectora: Myriam Adriana Barroso Reposición coreográfica Susan Jones Diseño de escenografía y vestuario Christopher Ironside y Robin Ironside Diseños adicionales Peter Farmer Diseño de iluminación Mark Jonathan Revisión y puesta de luces Rubén Conde Reparto Sylvia Karina Olmedo (23, 26) Nadia Muzyca (25, 28) Macarena Giménez (27, 29) Eros Nahuel Prozzi (23, 26, 27, 29) Edgardo Trabalón (25, 28) Diana Aminta Federico Fernández (23, 25, 26, 28) Fabrizio Coppo (27, 29) Daiana Ruiz (23, 26, 28) Paula Cassano (25, 27,29) Orion Dalmiro Astesiano (23, 26, 27, 29) Vagram Ambartsoumian (25,28) Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Director musical: Emmanuel Siffert AGOSTO DOMINGO 23 17HS AV | MARTES 25 20 HS AN | MIÉRCOLES 26 20 HS FE JUEVES 27 20 HS FE | VIERNES 28 20 HS FE | SÁBADO 29 20 HS FE Duración total 2h apróx. Acto I 40m - Intervalo 20m - Actos II y III 60m. Ballet | 9 Acto I Acto II Acto III Sylvia, Aminta, Orion, Eros Sylvia, Orion, Eros Sylvia, Aminta, Orion, Eros, Diana Asistentes de caza Concubinas Dioses Ayelén Sánchez, Luana Brunetti, Natalia Pelayo, Laura Domingo, Paula Cassano, Larisa Hominal, Manuela Rodríguez Echenique / Macarena Giménez (23, 25, 26, 28) Georgina Giovanonni (27, 29) Georgina Giovanonni, Stephanie Kessel Ceres Natalia Pelayo Náyades Emilia Peredo Aguirre, Stephanie Kessel / Georgina Giovanonni (23, 25, 26,28), Magdalena Cortés (27, 29) Dríades Luciana Barrirero, Clara Sisti Ripoll, Serena Landriel Silvanos Jiva Velazquez, Emiliano Falcone, Emanuel Abruzzo Faunos Martín Vedia, Facundo Luqui, Tomas Carrillo CoRtejo campesino Oana Hutusoru, Natalia Saraceno, Natacha Bernabei, Marisol López Prieto, Constanza Colombo, Victoria Wolf, Magdalena Cortés / Igor Vallone, Matías Santos, Alejo Cano, Tomás Carrillo, Julián Galván, Antonio Luppi, Franco Noriega, Williams Malpezzi 10 | Ballet Jasón Maximiliano Iglesias Esclavos Martín Vedia, Emiliano Falcone Perséfone Macarena Giménez (23, 25, 26, 28) Plutón Terpsícore Apolo Stephanie Kessel (27, 29) Emiliano Falcone (23, 26, 28) Jiva Velázquez (25, 27, 29) Larisa Hominal Fabrizio Coppo (23, 25, 26, 28) Alejo Cano (27, 29) Musas Talía Clara Sisti Ripoll Calíope Stephanie Kessel (23, 25, 26, 28) Urania Polimnia Clío Euterpe Melpómene Érato Paz López Orozco (27, 29) Serena Landriel Luisina Rodríguez Lucia Giménez * Ingrid Molea * Luciana Barrirero (23, 26, 28) Emilia Peredo Aguirre (25, 27, 29) Caterina Stutz * Asistentes de Sylvia Ayelén Sánchez, Luana Brunetti, Georgina Giovanonni, Victoria Wolf, Laura Domingo, Iara Fassi, Manuela Rodríguez Echenique / Paula Cassano (23, 26, 28), Daiana Ruiz (25, 27, 29) Primavera Natalia Saraceno, Natacha Bernabei, Ludmila Galaverna, Amalia Pérez Alzueta / Alejo Cano, Tomás Carrillo, Matías Santos, Igor Vallone Verano Marisol López Prieto, Magdalena Cortés, Constanza Colombo, Nadina Stroker * / Julián Galván, Williams Malpezzi, Antonio Luppi, Franco Noriega Heraldos David Juárez*, Julián Decapua*, Luciano García*, Jonás Grassi* Asistentes de Diana Agustina Flores Saavedra*, Milagros Niveyro*, Nicole Cherico* / Mónica Villalobo* (23, 26, 28), Priscila Auchterlonie* (25, 27, 29) Visión Diana Priscila Auchterlonie* (23 , 26, 28), Cabras Mónica Villalobo* (25, 27, 29) Emilia Peredo Aguirre (23, 26, 28); Luciana Barrirero (25, 27, 29) / Jiva Velázquez (23, 26, 28); Emiliano Falcone (25, 27, 29) Endimión Alan Pereyra * *Alumnos del ISA Ballet | 11 Maximiliano Guerra DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE Nace en la Argentina. Cursa sus estudios de danza en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, perfeccionándose con Wasil Tupin, Mercedes Serrano, Mario Galizzi, Leandro Regueiro, Gabriela Pucci y en el exterior con Woiteck Lowsky, Stanley Williams, Johnny Eliassen y Loipa Araujo. Luego de haber actuado con el Ballet del Teatro Argentino de La Plata y la Fundación Teresa Carreño de Caracas (Venezuela), ingresa en 1985 al Ballet Estable del Teatro Colón. En 1988 comienza su trayectoria internacional invitado por John Clifford para encabezar una gira por los Estado Unidos de América con el “Los Angeles Ballet Company”. El mismo año es invitado por Peter Schaufuss para formar parte del “London Festival Ballet” (hoy “English National Ballet”), como “Principal Dancer”, siendo designado al año siguiente “Senior Principal Dancer”. En 1991 es nombrado Primer Bailarín de la “Deustche Oper” de Berlín. Ese mismo año es invitado por el Teatro Ópera de Novosibirk (Rusia), para bailar Espartaco de Yuri Grigirovich, siendo el primer bailarín no soviético que interpreta este rol. 1992 señala para Guerra el inicio de su carrera como invitado de las más prestigiosas compañías del mundo. Participa, entre otras, en una gira del Ballet Kirov en Leningrado y Estados Unidos, y comienza su extensa colaboración con la Scala de Milán como “Primer Bailarín Invitado”, la cual se extiende hasta la actualidad con el cargo de “Primo Ballerino Ospite Principale”. Su repertorio comprende más de ciento veinte obras, que incluyen los grandes títulos del clasicismo y la vanguardia. Ha interpretado La Sylphide en las versiones de Taglioni-Lacotte y de Bournonville. La bella durmiente del bosque, El lago de los cisnes, El cascanueces y Don Quijote de Rudolf Nureyev; La Bayadera en las versiones de Makarova y Grigorovich, La fierecilla domada y Onieguin de John Cranko, Romeo y Julieta en las versiones de Ashton, Lavrovsky, Vasiliev y MacMillan. Junto a estos se ordenan numerosos trabajos de Béjart, Neumeier, Balanchine, Hind, Petit, Forsythe, Tudor, Van Mannen, Wainrot, Araiz, entre otros. Ha inspirado a John Neumeier Nachtskizzen (Escenas Nocturnas), a Oscar Araiz Astor, el Ángel y el Diablo de Piazzolla y Con Gloria Morir. En el año 2003, con la votación unánime de La Legislatura de la Ciudad, Maximiliano fue declarado “Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires”. Ballet | 13 Susan Jones Repositora Nació en York, Pennsylvania, donde comenzó sus estudios de danza. Continuó estudiando en la Rockville School of Ballet, en Rockville, Maryland, bajo la tutela de Lucille Hood; y con Mary Day en la Washington School of Ballet, en Washington. En 1969 ingresó en The Joffrey Ballet, y tuvo su debut profesional en la New York City Opera, con Robert Joffrey como director coreográfico. Jones se incorporó al American Ballet Theatre en 1971 y bailó con la compañía durante ocho temporadas consecutivas. Entre los roles que interpretó se encuentran la vaquera en Rodeo, y la acusada en Fall River Legend. Su paso del cuerpo de baile a miembro del staff comenzó en 1976, cuando, como Profesora Asistente del Ballet, colaboró con Twyla Tharp en Push Comes to Shove. Fue nombrada, luego, Profesora de Ballet en 1980 y Régisseur en 1982. Regresó al American Ballet Theatre como Profesora en agosto de 1997, luego de tres años, durante los cuales montó la versión de La bayadera de Natalia Makarova para el Ballet del Teatro Colón y la producción de Don Quijote (La boda de Kitri) de Mijail Barishnikov para el Royal Ballet. En 1995, y en colaboración con Kevin McKenzie, puso en escena en el ABT la producción de Don Quijote; trabajó con Donald Mahler en la nueva producción de Pillar of Fire (2003), también el regreso de Symphonie Concertante (2006); y Fall River Legend (2007). Además de su trabajo como Profesora de Ballet, Jones fue Dacha Dweller en The Bright Stream, el Hada Madrina en Cenicienta, Berta en Giselle, la Nodriza en Onieguin y la Nodriza en Romeo y Julieta. Ballet | 15 EMANUEL SIFFERT DIRECTOR DE ORQUESTA Nacido en Suiza, ha sido Director Titular de la Ópera de Cámara Europea de Londres, de la Orquesta de Camera Suiza, de la Orquesta Sinfónica Aosta en Italia y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador por tres temporadas. Es Director Principal Invitado de la Orquesta de Conciertos de Gales y se ha presentado como Director Invitado con un gran número de orquestas tales como Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic, Welsh National Opera, London Mozart Players, Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken, Bucharest Philharmonic “George Enescu”, Filarmónica de la Ciudad de México, filarmónicas de Johannesburgo, Armenia, Montevideo, Volgograd, Plzen Operahouse-Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Slowenische Philharmonie, Philharmonic, Wiener Mozartorchester, Symphonieorchester St.-Gallen, Lutoslawski-Philharmonie Wroclaw, Orchestra della Svizzera Italiana en Lugano, Berner Symphonieorchester, Rubinstein Philharmony de Lodz, Mozarteumorchester Salzburg, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, sinfónicas de Bulgaria, Aguascalientes, Michoacán, Jalapa en México, El Cairo, Nacional del Perú y Venezuela. Emmanuel Siffert fue director asistente de la Opera de St.Gallen, Suiza, bajo la dirección principal de John Neschling hasta 1997; en 1995 participó como tal en el Festival de Ópera de Avenches, en 1998 en el Grand Théâtre de Ginebra bajo Armin Jordan, en 2001 en el Teatro Lírico di Cagliari bajo Rafael Frübeck de Burgos y en 2001/2002 bajo Gerard Korsten, así como en la Ópera de Lyon. Ha dirigido el Ballet Nacional Inglés en las temporadas 2003-2004 y 2004-2005. Otras colaboraciones en el campo de la ópera incluyen su participación con la Opera Valle en Italia desde 2002, la Opera de Núremberg, Opera de Moldavia en Chisinau y Opera de Lima en Perú. Emmanuel Siffert ha sido dos veces ganador del Premio al Mejor Director en el Concurso “Schweizerischen Tonkünstlerverein” en 1993 y nuevamente en 1995. Sus estudios de director los realizó con Horst Stein, Ralf Weikert, Jorma Panula y Carlo María Giulini. Estudió violín en Salzburgo, bajo la tutela del profesor Sandor Végh y participó como violinista con la Camerata Académica de Salzburgo desde 1989 hasta 1994. Ballet | 17 18 | Ballet Myriam Barroso Karina Olmedo Codirectora del Ballet Estable Primera bailarina Comenzó sus estudios con Vera Stankaitis y Lucia Silva. Es egresada del Instituto Superior de Arte, donde obtuvo enseñanza de Aida Amicón, Rada Echembaun, Mirta Furioso, Rina Valver. En 1986 es elegida por Héctor Zaraspe embajador de la escuela Fullbright para estrenar su Pas de Quatre inspirado en el de Pugni-Perrot pero al estilo clásico español. En 1988 el ISA le otorga una beca al mejor promedio del año, siendo hasta 1990 refuerzo del Ballet del Teatro Colón. En 1990 ingresa como contratada y posteriormente, a través de un concurso internacional ingresa por unanimidad dentro los mejores diez como bailarina estable. Participó en Romeo y Julieta, La bella durmiente del bosque, Coppelia, Las sílfides, El niño brujo, La bayadera, La fierecilla domada, El cascanueces, Don Quijote, Giselle, El lago de los cisnes, Raymonda, Paquita, Doble corchea, Suite en blanc, Juego de cartas, Dvorák Serenade, Nuestros valses, Estaciones porteñas, entre otros. Actualmente se desarrolla corno maestra para niños, principiantes y avanzados en técnica de danza clásica y española. Comenzó sus estudios a la edad de ocho años en la escuela nacional de Danzas y estudio en forma independiente con Gloria Kazda. A los catorce años ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. A los dieciséis se incorpora al Ballet Estable del Teatro Colón donde le otorgan roles de solista y primera bailarina. En 1989 obtiene medalla de oro en el primer concurso latinoamericano de Ballet de Buenos Aires y una beca de estudio para perfeccionarse en el centro de Rosella Hightower (Francia). A su regreso es convocada por Julio Bocca para formar parte de su compañía de Ballet Argentino. En 1992 obtiene por concurso internacional el cargo de primera bailarina estable del Teatro Colón. Fue partenaire de Igor Zelensky, Faruk Ruzimatov, Yuri Klevtsov, Carlos Acosta, Luis Ortigoza y junto a Maximiliano Guerra ha interpretado Romeo y Julieta de Mac Millan, Giselle y Don Quijote en la temporada 1998 del Teatro Colón. Su repertorio incluye grandes producciones como La Fille Mal Gardée, La Bayadera, Don Quijote, El cascanueces, Coppelia, La bella durmiente del bosque, Paquita, Raymonda, Suite en Blanc, Los cuatros temperamentos, Romeo y Julieta, Giselle,Apollon Musagète, El lago de los cisnes, Napoli, Who Cares, Nuestros Valses, Sinfonía en Do y Notre Dame de París. Ha participado en la gala de Etoiles de Legnano y en la gala de clausura del festival internacional de Madrid. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El corsario y El cascanueces. Ballet | 19 VAGRAM AMBARTSOUMIAN Nadia Muzyca Primer bailarín Primera bailarina Nació en Armenia. A los ocho años empezó los estudios en el Instituto Superior de Danzas con los maestros Seda Abgarian, Samvel Abrahamian, Maxim Martirosian. Desde 1988 y hasta 1994 en el Teatro Nacional de Opera y Ballet de Armenia y el Teatro Musical para los Niños. Llegó a la Argentina en 1994 y se incorporó al Ballet del Teatro Argentino de la Plata. En 1995 ingresó en el Ballet Estable del Teatro Colón, desde entonces, participo en El corsario (Lankedem), Evgueni Onieguin (Lensky), Romeo y Julieta (Tibaldo), Carmen (Escamillo), Don Quijote (Torero), La lección (El Maestro), El jorobado de Notre Dame (Quasimodo), Petrushka (Nijinski), entre otras obras. 20 | Ballet Desde el año 2003 dirige junto a su esposa los conjuntos de Danzas Armenias Nairi y Shirak de H.O.M. En 2007 acompañó a Paloma Herrera en el dúo Verano porteño de Mauricio Wainrot en la gira por el interior de Argentina. Al año siguiente el mismo programa se repitió en el Luna Park de Buenos Aires. En 2008 fue galardonado con el Premio Figura de la Danza en los Premios Clarín Espectáculos. En 2009 fue seleccionado en la disciplina “Bailarín” para recibir el Premio Konex – Diploma al mérito de la última década (1999-2008). En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario y Rodin. Nació en Quilmes, provincia de Buenos Aires. Estudió con la maestra Lidia Segni. Ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón a los nueve años. Se destacó en el segundo Certamen Latinoamericano de Ballet y en el tercer Certamen Internacional de Ballet y Danza, obteniendo medallas de oro. En 1995, Julio Bocca la contrata para formar parte del “Ballet Argentino”, participando en su debut en Nueva York, y la designa su partenaire en Pulsaciones de Vittorio Biagi. En 1999 ingresa al Ballet del Teatro Argentino de La Plata por concurso con la más alta calificación, desempeñándose como Primera Bailarina hasta 2004 y siendo elegida por Vladimir Vasiliev para interpretar el protagónico de Paganini. En 2005 ingresa por concurso internacional al Ballet Estable del Teatro Colón. En 2012 le es otorgada la categoría de Primera Bailarina. Es invitada a participar en galas como International Ballet Festival of Miami (2003, 2004, 2009 y 2012), Spoletto Ballet Festival, The International Tel Aviv Dance 2008, Festival Internacional de La Habana 2009 y 2014, Gala 75 Aniversario Ballet del Sodre de Montevideo 2010 y 2015, Festival Internacional de Cali 2015, Gala Internacional Estrellas de la Danza Republica Dominicana 2015, entre otras. Recibe el premio “Sol de Oro 2007” por su destacada carrera. Es nominada por el diario Clarín al premio “Revelación de la Danza 2008 y 2009”. Cierra la temporada como invitada en San Pablo, Brasil junto a la compañía Cisne Negro en 2013 y 2014. En mayo de este año fue invitada por el Greek National Opera Ballet para realizar la versión completa de La Cenicienta de Renato Zanella. Es nominada a los premios Benois de la Danse, Moscú 2014 como mejor bailarina, presentándose en la gala del Bolshoi. A lo largo de su carrera ha interpretado versiones completas de Don Quijote, Manon, Paganni, Who Cares?, Chopiniana, La Sylphide, Romeo y Julieta, El cascanueces, Paquita, El lago de los cisnes, Pulsaciones, Carmen, Desde Lejos, Bodas, Tarde en la Siesta, Rapsodia, Sueño de una noche de verano, El combate, Petrushka, Molière, Magnificat, Margarita y Armando, El espectro de la rosa. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario, Rodin y Giselle. Ballet | 21 FEDERICO FERNÁNDEZ Edgardo Trabalón Primer bailarÍN Primer bailarÍN Comenzó sus estudios en el año 1998 con los maestro Katty Gallo y Raúl Candal, con los que sigue perfeccionándose actualmente. Ese mismo año ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina y pasa a formar parte del Ballet Sub 16 de Julio Bocca, donde realiza sus primeros roles de primer bailarín y solista. A los 14 años fue convocado por Julio Bocca para integrar el Ballet Argentino realizando giras con la primera bailarina Alessandra Ferri; ese mismo año concursa en Brasil obteniendo el primer premio en su categoría. A fines de ese mismo año es contratado por Iñaki Urlezaga para el Ballet Concierto, donde baila como primer bailarín y solista por el periodo 2002-2004 realizando giras por Latinoamérica, Europa y Asia. En 2004 es contratado por el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, donde se desempeña en roles de Solista y Primer bailarín, bajo la dirección de Esmeralda Agoglia. A fines de ese año ingresa por concurso internacional al Ballet Estable del Teatro Colón de Argentina, donde pertenece actualmente y es elegido por coreógrafos nacionales e internacionales para realizar roles principales y solistas siendo el bailarín más joven de la compañía. 22 | Ballet En 2007 participa como solista en la primera gira nacional de la primera bailarina Paloma Herrera, y como primer bailarín en la despedida de Julio Bocca en el estadio Luna Park de Argentina. Ese mismo año participa del Festival Internacional Ballet en Belem, Brasil (08-09) y es invitado como primer bailarín al Ballet Teresa Carreño de Venezuela y participa del Festival Internacional de Ballet de la Habana, Cuba interpretando pas de deux de Romeo y Julieta y La Cenicienta. En el año 2009 y 2010 bajo la dirección de la maestra Lidia Segni baila el protagónico de Manon en su estreno para la compañía del Teatro Colón. Participa de la X Gala Latinoamericana de Ballet de Paraguay. Trabaja con los coreógrafos Chet Waker, Michel Uthoff, Ana Maria Stekelman, Oscar Araiz, Héctor Sanzana, Karl Burnett, Vittorio Biagi, Julio López, Vicky Simon entre otros. En su repertorio se destaca en los ballets El Cascanueces, El lago de los cisnes, La bella durmiente del bosque, Rubíes, El corsario, Don Quijote, Coppelia, Manon, Pulsaciones, El talismán, Giselle, La cenicienta, Romeo y Julieta y Conservatorio, entre otros. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario, Giselle y El cascanueces. Comenzó sus estudios de danza en la ciudad de Santa Fe bajo la guía de su madre: María de Trabalón. En 1993 fue distinguido con el Primer Premio en el certamen realizado por la Asociación Latinoamericana de la Danza en Brasil. Realizó un curso de perfeccionamiento en Moscú, Rusia. En 1994, ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón donde tuvo como maestros a Antonio Truyol y Andrea Bengochea, perfeccionándose con su maestro permanente, Haichi Akamine. Desde 1995, forma parte del Ballet Estable del Teatro Colón. Como primer bailarín, su repertorio incluye Raymonda, La bella durmiente del bosque,El Cascanueces, Giselle, Don Quijote, El lago de los cisnes, La Fille Mal Gardée, El corsario, Coppelia, La Bayadera, Carmen, Grand Pas Classique, Suite en Blanc, Sinfonía en Do, Kreisler Variations, Nuestros Valses, Händel Celebration, Episodios, Anna Frank, Estancia, Notre- Dame de Paris, Alquival, Souvenir de Florence, Lady Caroline, Combate, Capricho para Piano (Rubíes), Diana y Acteón, Pas des Esclaves, Salmos, Séptima Sinfonía, Variaciones Donizetti, Before Nightfall, Manon y Onieguin, entre otros. En el año 2001 fue distinguido como Bailarín Revelación del año por la crítica del diario Clarín. En el año 2008, realiza una gira por Alemania, Austria y Suiza junto a la primera bailarina, Maricel De Mitri, y diferentes bailarines de Europa, componiendo la United Dance Company. Ese mismo año en Israel, participa del Festival Internacional de Danza en Tel Aviv realizado en el Suzanne Dellal Centre for Dance and Theatre y en Beer Sheva. En el año 2012, bajo la dirección de la maestra Lidia Segni, es nombrado Primer Bailarín del Ballet Estable del Teatro Colón. Fue convocado por Iñaki Urlezaga para reemplazarlo y bailar el ballet Giselle junto a Anastasia Kolegova, figura del Teatro Mariinski de San Petersburgo. En el año 2013 fue galardonado por el Consejo Argentina de la Danza con el Premio Maria Ruanova como Mejor Bailarín. Realizó una gira a Omán presentándose en la Royal Opera House Muscat. En el año 2014 participa de la “Gala de Estrellas”, dirigida artísticamente por Marcia Haydée, en el Teatro del Lago de Frutillar, Chile. Asimismo participa en el “24° Festival Internacional de Ballet de la Habana”, Cuba, bajo la dirección general de Alicia Alonso. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario, Baile de graduados y Giselle. Ballet | 23 24 | Ballet MACARENA GIMÉNEZ Fabrizio Coppo Dalmiro Astesiano NAHUEL PROZZI bailarina Bailarín Bailarín Bailarín Comienza sus estudios a los tres años. En 2004 ingresa al Instituto Superior de Arte donde fue seleccionada para participar en Don Quijote, El cascanueces, La bella durmiente del bosque y Conservatorio. Sus maestros fueron Olga Ferri, Haichi Akamine, Sara Rzeszotko, Silvia Bazilis y Ricardo Rivas. Preparada por la maestra Ferri fue admitida en el Ballettschule Hamburg, Alemania. En 2008 ingresa al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga presentándose en diversos paíse del mundo. En 2010 y 2011 protagonizó en España junto a Franco Cadelago el ballet La Traviata de Urlezaga, y la suite de Don Quijote en el rol de Kitri. En Tribeca Perfoming Arts Center para la obra El Combate interpretó el personaje de Clorinda. En 2011 protagoniza junto a Franco Cadelago El cascanueces en el teatro Nescafé de las Artes. Ese mismo año ingresa al Ballet Estable y baila La Sylphide, Baile de graduados, La bella durmiente del bosque, Before Nightfall, Vivaldi en Concierto, Don Quijote, La Cenicienta. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El corsario y El cascanueces. Nació en Caserta, Italia. Se graduó en la Escuela de Ballet de La Scala en 2005. Allí asumió roles como el Príncipe en Raymonda y Paquita. Ha sido invitado por el Teatro Bolshoi a intervener en dos galas en la temporada 2004 / 2005 con Destino pas de trois y En ecoutent du Shumann, pas de deux de Emanuela Tagliavia, coreógrafa de la Escuela de La Scala. En 2005 pasó a formar parte de la compañía de La Scala. Ha bailado papales solistas en La dama de las camelias de John Neumeier y en La bella durmiente del bosque de Nureyev, y roles principales en Vanitas de Fabrizio Monteverde y en la Aida de Zeffirelli y Vasiliev. En octubre de 2007 pasó a ser miembro del Ballet Teatres TGV Valencia, ciudad en cuyo Teatro Principal bailó el Príncipe en La bella durmiente del bosque de Goyo Montero. Bailó Three by Duato, Coming together, Jardi Tancat y Ether dreams de Nacho Duato; Viñetas de Gustavo Ramirez Sansano; Balletto de Far Alonso; Las sombras de un vals de Alicia Alonso, El lago de los cisnes, Carmen de Ramon Oller, El cascanueces de Alicia Alonso (con el Ballet Nacional de Cuba), Seis danzas de Jirí Kylian, Aman de Patrick de Bana. Ingresó al Instituto Superior de Arte en 1991 y fue convocado por el Ballet Estable para participar en sus producciones. En 1994 recibió la medalla de oro en el Certamen Latinoamericano de Ballet y Danza, que fue compartida con Herman Cornejo e igual galardón otorgado en el Concurso Montevideo Danzabile de Uruguay. En el año ingresa al Ballet del Teatro Argentino de La Plata participando con roles de solista en todas sus producciones. En el año 1998 ingresa al Ballet Estable del Teatro Colón. Desde entonces cumple roles protagónicos como primer bailarín en las obras: El lago de los cisnes, Giselle, La Sylphide, La bella durmiente del bosque, Lady Caroline, La Cenicienta, Romeo y Julieta de Oscar Araiz, Petrushka, Coppelia, La Bayadera, Don Quijote, Carmen, Onieguin, entre otras. En 2006 fue invitado para El cascanueces en Caracas, Venezuela. En 2009 recibió el premio Konex. En 2011 asumió el rol de Birbanto en El corsario. Egresa del Centro Polivalente de Arte de la Ciudad de Mar Del Plata con el título de Técnico Auxiliar de Coreografía e Intérprete de Danzas Folclóricas Argentinas y Latinoamericanas. Integró el Ballet de Cámara de la ciudad de Mar del Plata bajo la dirección de Rubén Chayan. En 2004 Cursa en la Fundación Julio Bocca en condición de becado (Proyecto Intercambio) y al año siguiente ingresa previa audición al Ballet del Teatro Argentino de La Plata bajo la dirección de Gustavo Mollajolli. En 2006 Ingresa al Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín bajo la dirección de Mauricio Wainrot. Realiza la temporada 2007/2008 en el Ballet de la Provincia de Salta bajo la dirección de los maestros Leandro Regueiro y Liliana Ivanoff. En 2008 reingresa mediante audición al Ballet del Teatro Argentino de La Plata. Actualmente pertenece al Ballet Estable del Teatro Colón.Dentro de su repertorio se encuentra Giselle, Raymonda, El cascanueces, El corsario, Espartaco, Carmen, Paquita, el petit pas de deux de La Sylphide, el grand pas de deux de Don Quijote, Diana y Acteon, La fille mal gardee, La Bayadera, entre otros. Ballet | 25 Daiana Ruiz PAULA CASSANO bailarina bailarina Inicio sus estudios en Mendoza, con Patricia Motos. Formó parte del seleccionado nacional de danza de la CIAD. Se recibe de Maestra de Danzas Clásicas en el Instituto Bella Durmiente de Mendoza y en el Conservatorio Fracassi de Buenos Aires. Egresó del Instituto Superior de Arte con el promedio más alto, recibiendo el premio Elena Smirnova. Fue convocada como refuerzo por el Ballet Estable compartiendo escenario con Paloma Herrera, Guillaume Cote, Iñaki Urlezaga, Maximiliano Guerra, Alina Cojocaru y Julio Bocca. Obtuvo becas de perfeccionamiento en la World Artistic Exchange Organitation de Chile. Participó en el 75º Aniversario del Teatro Independencia de Mendoza con el ballet El corsario. En 2009 integra el Ballet Argentino de la Plata para las obras El lago de los cisnes, La Bayadera y El cascanueces. Desde 2010 y hasta la actualidad es contratada por el Ballet Estable del Teatro Colón, donde participó en La Sylphide, Before nightfall, Fuga Técnica, Don Quijote, La Cenicienta y la ópera La viuda alegre. En la temporada 2014 tuvo rol principal en Rodin. 26 | Ballet Nació en Mar del Plata y comenzó sus estudios en la Escuela Municipal de Danzas de esta ciudad. En 2002, a los 16 años ingresa al Instituto Superior de Arte, donde se gradúa con el título de Bailarina. En 2003 es becada para asistir al Royal Ballet School Summer Intensive, en Londres y en 2004 es invitada por Cynthia Harvey a perfeccionarse con el American Ballet Theatre Studio Company en Nueva York. En 2005, mediante concurso internacional, se une al Ballet Estable, participando en obras como La Bayadera, Don Quijote, La bella durmiente del bosque, El lago de los cisnes, Coppelia, Sinfonía en Do, Paquita, El Corsario, Manón, Alicia en el país de las maravillas, Fuga técnica, Carmen, El cascanueces, Giselle, La Cenicienta, entre otros. En 2007 participa de la Primera Gira Nacional de Paloma Herrera y en la despedida de Julio Bocca en el Luna Park. En 2009 fue elegida para la New York International Ballet Competition. Fue distinguida con becas de la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Teatro Colón. En la temporada 2014 tuvo roles principales en Rodin y Giselle. NATALIA PELAYO LARISA HOMINAL STEPHANIE KESSEL EMILIA PEREDO AGUIRRE LUCIANA BARRIRERO GEORGINA GIOVANONNI MAXIMILIANO IGLESIAS EMILIANO FALCONE JIVA VELAZQUEZ ALEJO CANO MALDONADO MARTIN VEDIA EMANUEL ABRUZZO Ballet | 27 Un estreno que vuelve a las raíces Por Anthony Russell-Roberts* MARGOT FONTEYN, RUDOLF NUREYEV Y FREDERICK ASHTON Frederick Ashton admiraba desde siempre la suntuosa partitura de Sylvia de Léo Delibes, tan evocadora del París del siglo XIX. En 1947, cuando se le pidió que coreografiara su primer ballet de largo aliento para el ampliado Royal Ballet en su magnificente nuevo hogar en el Covent Garden, contempló seriamente el tema, a tal punto que llegó a encargar un libreto para Sylvia. Si bien entonces el proyecto no cuajó, la idea vagaría un tiempo en su interior hasta 1952, cuando descubrió que podía ser un vehículo ideal para potenciar las virtudes artísticas de Margot Fonteyn. Ella fue su musa y desde el comienzo él la puso a prueba sin piedad, a menudo hasta exasperarla. Mencionaba constantemente y con descortesía sus “pies suaves”, que bautizó con el mote famoso de “palmas de manteca”, pero en ningún momento dudó de su determinación y de su calidad artística. Se encargó de nutrirla y cuidarla para aprovechar esas profundas reservas que ni ella sabía que poseía. Le encantaba el veloz movimiento de sus pies, la impulsó para que lo perfeccionara y trabajó continuamente para desarrollar su epaulement. De hecho, estos atributos son las improntas fundadoras de lo que luego sería conocido como el estilo lírico inglés. Implícita confianza Aunque la relación de trabajo de Ashton con Fonteyn fue muy tensa, particularmente durante la creación de Sylvia, ambos confiaban el uno en el otro implícitamente y por fuera del trabajo eran excelentes amigos y disfrutaban de estar juntos; solían compartir vacaciones hasta el casamiento de Fonteyn con Tito Arias, que Ashton, entre celoso y autocompasivo, consideró un acto de traición. Pese a ser un conversador célebre, un imitador impenitente y un gran anfitrión, tanto en privado como en encuentros sociales, Ashton sintió que sus numerosas aventuras homosexuales en busca de un amor idealizado nunca llegaron a buen puerto. En sus palabras: “Fui siempre un perdedor.” Pero fue este anhelo y este padecimiento el que con toda probabilidad le permitió entender y retratar, como ningún otro coreógrafo lo hizo, tantos aspectos del amor. Su agudo poder de Ballet | 29 “El chico quiere a la chica, la chica es capturada por el hombre malo, la chica es devuelta al chico por el dios” Frederick Ashton, sobre Sylvia observación –“puedo ver bajo el agua”, solía decir- lo convirtió en un maestro de la síntesis y la narrativa. Para Sylvia, Ashton pidió a los hermanos Ironside que diseñaran una escenografía clásica “estilo Claudio”, pero con mayor opulencia, tal como él sentía que convenía al mito y a la poética del libreto. Desde esta visión, se lanzó a la creación de un vibrante pastiche de las grandes convenciones de la Ópera de Paris en la época de Delibes, y al mismo tiempo una bucólica historia de amor. El libreto causó a Ashton varios dolores de cabeza. En lo esencial, siguió el original de Jules Barbier y el Barón de Reinach, pero se abocó a leer minuciosamente el poema de Tasso en el que se inspira. Con todo, puede decirse que la narración terminó siendo demasiado compleja, y que la debilidad del personaje de Aminta, de quien Sylvia está enamorada, diluye el impacto de la trama. Emociones contrastantes El papel protagónico de Sylvia, tal como fue concebido por Ashton, exige un amplio rango de emociones contrastantes de parte de la bailarina. Fonteyn debió ser el epítome del poder de la hembra amazona en el Acto primero, una presencia imperiosa, inesperadamente embargada por sus nacientes sentimientos amorosos. El Acto segundo le demandó ser una exótica seductora para luego en el tercero convertirse en la clásica ballerina assoluta de bravura, tierna, llena de 30 | Ballet pathos, una mujer romántica enamorada y finalmente triunfante. El impactante pas de deux es en gran medida un homenaje al dios de Ashton: Petipa. Éste fue el tema recurrente de muchas de sus creaciones abiertamente clásicas. El ballet fue saludado como un triunfo de Margot Fonteyn, alcanzó popularidad y obtuvo buenas reseñas, pero también fue criticado como quizás algo pasado de moda para 1952. Sin embargo, al año siguiente fue aclamado por el público estadounidense en el marco de la gira del Royal Ballet. Ashton a menudo refería con cierta amargura que su popularidad en los Estados Unidos eclipsaba su reputación en el Reino Unido. De hecho, llegó a ser en aquel país una figura de culto, con largas filas de admiradores que lo esperaban cada noche en la salida del escenario, y a menudo era reconocido en las calles de Nueva York. Reposición esperada La reposición de Sylvia por el Royal Ballet tras un hiato de 40 años (en coproducción con el American Ballet Theatre) fue un gran éxito y ha sido aclamada recientemente en Nueva York, Berlín, Tokio, Roma y San Petersburgo. Es de esperar que también tenga el mismo éxito en su estreno en el Teatro Colón de Buenos Aires en esta temporada 2015. Acaso como ballet Sylvia toque ahora una fibra que era imposible de tocar en 1952, en la medida en que nuestro mundo de hoy permite apreciarlo como una gloriosa reflexión acerca del glamour del París del siglo XIX y como un ejemplo supremo de cómo la metáfora del ballet clásico, tal como nos fue revelado por Marius Petipa, puede, con todo su rico vocabulario, atravesar las distintas épocas. Frederick Ashton tenía una estrecha asociación con Sudamérica: nació en Ecuador de padres ingleses y pasó su infancia en Lima como miembro de una familia numerosa, hasta que junto a su amada hermana menor fue enviado a Inglaterra para ser educado en una estricta escuela de pupilos, lo que fue un terrible golpe para ambos, acostumbrados a una vida libre en su casa. Esta experiencia generó entre ellos un excepcional vínculo de apoyo emocional de por vida, que debió ser reforzado ante sus penurias laborales en Inglaterra. Ashton pronto abandonó un odiado empleo en un banco y decidió tomar la iniciativa para ser bailarín, aun contra la oposición de sus padres y pese a contar ya 20 años, una edad que hoy sería considerada tardía. Había visto totalmente cautivado a una Pavlova ya mayor bailar en Lima en una de sus giras. “Me inyectó su veneno”, recordaba. Le fue difícil conseguir un entrenamiento adecuado, pero logró estudiar con Leonide Massine, Nicholas Legat y Marie Rambert, luego trabajó brevemente con la compañía de Ida Rubinstein en Paris, para regresar a un puesto en el pequeño y recién creado Vic-Wells Ballet (que después sería el Ballet del Sadler’s Wells y finalmente el Royal Ballet) bajo la legendaria Ninette de Valois. KARINA OLMEDO EN SYLVIA BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN TEMPORADA 2015 Ballet | 31 LEO DELIBES FREDERICK ASHTON Para este época, Ashton comenzó a sentirse estimulado por la coreografía y pronto se hizo un nombre al presentar pequeñas obras siempre que podía. Al mismo tiempo, la joven Fonteyn también había comenzado a bailar con de Valois y a crear personajes para ella. Ashton era un bailarín talentoso, pero sin una técnica sólida. Era un intérprete natural con un raro don en el que sobresalía: la alta comedia. Consagración y raíces Cuando la compañía de Ninette de Valois se mudó al Covent Garden, después de la Segunda Guerra Mundial, el genio coreográfico de Ashton floreció en una sucesión de obras maestras que iban de lo abstracto a lo narrativo, con frecuencia llenas de humor, pero siempre respaldadas en una profunda creencia en el clasicismo. Ashton era indolente por naturaleza, pero fue superando dificultosamente este defecto al encarar su trabajo con implacable seriedad. Hacia el final de su prolífica carrera había creado más de cien ballets, muchos de los cuales todavía hoy constituyen la piedra angular del acervo del Royal Ballet. En sus últimos años, MARGOT FONTEYN en Sylvia solía detenerse en recordar que había querido ser el más grande bailarín del mundo, pero había terminado siendo uno de los más grandes coreógrafos del mundo y recibido por ello infinidad de distinciones. Íntimamente, se sentía muy orgulloso. “¡Quién habría pensado que esto podía haberle sucedido al pequeño Freddie Ashton de Perú!”, exclamó en una cena real ofrecida en celebración de sus ochenta años. Ashton amaba las fragancias de Sudamérica y también tenía orgullo de la herencia que había ganado viviendo allí. Como la persona esencialmente modesta y reservada que era, proclive toda su vida a cuestionar su talento, se sentiría muy honrado y conmovido al saber que el Teatro Colón de Buenos Aires, una de las salas más importantes del mundo, ha elegido reconocer su genio a 25 años de su muerte al programar esta Sylvia, tras el éxito de Margarita y Armando. Sería para él un modo de reencontrarse amorosamente con sus propias raíces. TraduCción de Daniel Varacalli Costas * Representante de los derechos del legado artístico de Frederick Ashton y sobrino del coreógrafo. Ballet | 33 ARGUMENTO Acto I Un bosque sagrado “La entrada de los artistas” Las criaturas del bosque danzan ante el dios del amor, Eros. Aminta, un humilde pastor, tropieza con ellas, interrumpiendo su ritual. Entonces Sylvia, objeto de deseo de Aminta, se presenta junto a su grupo de cazadoras para burlarse de Eros. Aminta procura esconderse, pero Sylvia descubre a su acosador e, irritada, dispara su arco hacia Eros. Aminta protege a la deidad y por ello queda herido. En respuesta Eros dispara a Sylvia, quien queda herida, no gravemente, pero lo suficiente para ser conducida fuera de escena. Aparece entonces un cazador, Orión, que observa a Sylvia, y se le ve celebrando cuando Aminta queda inconsciente. Se oculta nuevamente cuando vuelve Sylvia; esta vez ella es comprensiva con Aminta. Mientras que las cazadoras se lamentan por su víctima, Sylvia es secuestrada por Orión. Los campesinos se afligen por Aminta hasta que un disimulado Eros restablece al pastor. En este punto Eros revela su verdadera identidad e informa a Aminta acerca de las verdaderas acciones de Orión. Acto II Una cueva en la Isla de Orión Cautiva y oculta en la isla de Orión, Sylvia es tentada por éste con joyas y vino, todo inútilmente. Ahora, Sylvia se aflige por Aminta, acariciando nostálgicamente la flecha que le disparó al pecho. Cuando Orión se la arrebata, Sylvia logra que su captor se embriague hasta quedar inconsciente, recupera su flecha y ruega a Diana por ayuda. Las invocaciones de Sylvia no son vanas, pues rápidamente llega Diana y revela a la implorante una visión de Aminta esperándola. El dúo parte hacia el templo de ésta, donde el amor de Sylvia la aguarda fervientemente. Acto III En el Palacio de Diana Aminta llega al templo de Diana donde se encuentra con una bacanal, pero no con Sylvia, que pronto llegará con Diana. Después de algunos momentos jubilosos, aparece Orión, que busca a Sylvia. Éste lucha con Aminta; Sylvia se oculta en la capilla de Diana y Orión trata de perseguirla. Diana, la diosa de la caza, ultrajada por el atrevimiento, mata de un flechazo violentamente a Orión y prohíbe el enlace de Aminta y de Sylvia. Entonces el compasivo Eros ofrece a Diana una visión: la diosa recuerda su amor pasado por el joven Endimión, que también era un pastor. Entonces, Diana cambia de sentimientos y deroga su decreto. Así, Aminta y Sylvia se unen bajo la buena voluntad de las deidades. Ballet | 35 Ballet Estable del Teatro Colón Mtro. Maximiliano Guerra | Director Artístico Mtra. Myriam Adriana Barroso | Codirectora Adriana Alventosa, Leandro Regueiro | Asistente Coreográfica Leandro Regueiro | Maestro de Clase Julio Bocca, Maximiliano Guerra | Bailarines Eméritos Primeros Bailarines Alicia Quadri Karina Olmedo Maricel De Mitri Nadia Muzyca Carla Vincelli Vagram Ambartsoumian Federico Fernández Juan Pablo Ledo Edgardo Trabalón Miriam Coelho Bailarines Solistas Cecilia Mengelle Silvina Perillo Omar Urraspuro José María Varela Bailarinas Gabriela Alberti, Carolina Alencastre, Adriana Alventosa, Marisa Baamonde, Luciana Barrirero, Myriam Barroso, Laura Beccaceci, Natacha Bernabei, Graciela Blanco, Luana Brunetti Mattion, Eleonora Cassano, Paula Cassano, Viviana Cochella, Mariana Crespo, Constanza Colombo, María Clara Da Silva, Patricia Demarchi, Marta Desperés, Analía Domizzi, María Laura Domingo, Mónica Eugenio, Macarena GimÉnez, Silvia Grün, Larisa HominaL, Nora Insúa, Silvina Juárez, Verónica Lemarchand, Virginia Licitra, María Rosa Magán, María Laura Matienzo, Norma Molina, María Eugenia Padilla, Natalia Pelayo, Emilia Peredo Aguirre, Amalia Pérez Alzueta, Rosana Pérez, Claudia Pereyra, Gabriela Perkins, Nora Puentes, Marisa Quiroga, Manuela Rodríguez Echenique, Claudia Ronco, Angélica Rossetti, Daiana Ruiz, Ayelén Sánchez, Graciela Sánchez, Silvina Sánchez, Natalia Saraceno, Analía Sosa Guerrero, Noemí Szleszynski, Silvina Vaccarelli, Magdalena Cortes*, Iara Fassi*, Ludmila Galaverna*, Marisol López Prieto*, Cecilia Lucero*, Luisina Rodríguez*, Candela Rodríguez Echenique*, Clara Sisti Ripoll*, Georgina Giovanonni*, Stephanie Kessel*, Serena Landriel*, Oana Hutusoru*, Victoria Wolf* Bailarines Ricardo Ale, Marcelo Antelo, Luis Alberto Arcajo, Néstor Asaff, Dalmiro Astesiano, Alejo Cano Maldonado, Marcelo Contreras, Fabrizio Coppo, Maximiliano Cuadra, Rodrigo Cuadra, Guido De Benedetti, Matías De Santis, Maestros Internos y de Repertorio Encargada de Asuntos Internacionales Fabián Máximo Darío Mármol Joaquín Panisse Fernando Di Palma José Luis Juri Dolores Gallichio Coordinadora Silvana Croce Asistente de Dirección Pablo Desse, Darío Estanga, Emiliano Falcone, Martín Foronda, Julián Galván, Rubén Gallardo, Lucas Garcilazo Mariana Baca Urquiza de la Vega, Igor Gopkalo, Sergio Hochbaum, Maximiliano Iglesias, Adrián López, Martín Miranda, Alejandro Parente, Elías Perea, Nahuel Prozzi, Leonardo Reale, Matías Santos, Leandro Tolosa, Igor Vallone, Andrés Kinesióloga Walsh, Gerardo Wyss, Roberto Zarza, Jiva Velázquez, Williams Malpezzi*, Martin Vedia*, Emanuel Abruzzo*, Tomas Lilia Klishchun Carrillo*, Facundo Luqui*, Antonio Luppi*, Franco Noriega* *Refuerzos Asistente de Coordinación Maestros Acompañante de Clases y Colaboradores Sergio D’Ambrosio Ignacio Padilla 36 | Ballet Antonio Andrés Giardina Alumnos del Instituto Superior de Arte que intervienen “Sylvia” Priscila Auchterlone , Florencia Campos, Nicole Chierico, Agustina Flores Saavedra, Lucía Giménez, Ingrid Molea Milagros Niveyro, Paz López Orozco, Camila Sosa, Nadina Stroker, Caterina Stutz, Monica Villalobo, Julian Decapua, Luciano García, Jonás Grassi Muñoz, David Juárez, Alan PereyrA Ballet | 37 Filarmónica de Buenos Aires Mtro. Enrique Arturo Diemecke | Director Musical Concertino Haydée Seibert Concertino adjunto Pablo Saraví Demir Lulja* Primeros violines Alfija Gubaidulina Francisco Masciandaro Lucía Herrera Hermes Peressini Elías Gurevich Olga Szurpik Alejandro Wajnerman Hugo Eliggi Grace Medina Eduardo Ludueña Patricia Fornillo Cecilia Barraquero Alicia Chianalino Matías Grande Julio Domínguez Sebastián Masci Manuel Quiroga Ahram Kim* Serdar Geldymuradov* Enrique Mogni Rosa Ridolfi Cristina Monasterolo Nicolás Tabbush Juan José Raczkowski Eugenia Gullace Andrés Magula* Silvana Ledesma* Mariana Saraví* Violas Marcela Magin solista Kristine Bara solista adjunta Silvina Álvarez solista adjunta Juan Manuel Castellanos Esteban Bondar Irene Sopczak Daniel Tetelbaum Claudio Medina Darío Legname Ana Tauriello Emilio Astolfi Bárbara Hiertz Verónica D´Amore Sophie Lüssi* María Delia Bru* Emanuel Aguirrez* Leandro Kyrkiris* Clarinetes Contrabajos solista adjunto Trompetas Javier Dragún solista Fernando Fieiras Eloy Fernández Rojas Eduardo Ihidoype Alfonso Calvo* Sebastián Tozzola* Fernando Ciancio solista Daniel Marcel Crespo solista adjunto Osvaldo Gurknis Luis Tauriello Daniel Falasca Raúl Barrientos Germán Rudmisky Julián Medina* Karen Sano* Jeremías Prokopchuk* Flautas Claudio Barile solista Gabriel De Simone solista adjunto Luis Rocco Ana Rosa Rodríguez Gabriel Romero Flautín Luis Rocco Ana Rosa Rodríguez Gabriel Romero Violonchelos Segundos violines Hernán Briático solista guía Esteban Prentki solista adjunto Nelly Guevara solista adjunta Jorge Caldelari Alicia Gullace Gerardo Pachilla Silvio Murano Ekaterina Lartchenko Humberto Ridolfi 38 | Ballet Carlos Nozzi solista Marcelo Bru solista adjunto Diego Fainguersch Matías Villafañe de Marinis Mauricio Veber Guillermo Mariconda Adriana Bellino Viktor Aepli Gloria Pankaeva Melina Kyrkiris Lucas Caballero* Oboes Néstor Garrote solista Iris Camps solista adjunta Natalia Silipo solista adjunta Maximiano Storani Michelle Wong Hernán Gastiaburo Corno inglés Maximiano Storani Michelle Wong Mariano Rey solista Matías Tchicourel Federico Schneebeli Luis Ariel Martino* solista adjunto Eloy Fernández Rojas Sebastián Tozzola* Rubén Albano* José Piazza Guillermo Tejada Arce Werner Mengel Javier Mas* Clarinete requinto Cornetas Eduardo Ihidoype Eloy Fernández Rojas Alfonso Calvo* Oscar López de Calatayud* Jonathan Bisulca* Clarinete bajo Saxo alto María Noel Luzardo* Percusión Christian Frette primer tambor Ángel Frette placas Federico Del Castillo platillos y accesorios Joaquín Pérez Martín Diez* Arpas María Cecilia Rodríguez solista Hilda Perín solista adjunta Director Musical Asistente (interino) Fabrizio Danei Secretaria Operativa Trombones tenores Diana Canela Víctor Gervini solista Gaspar Licciardone Coordinadora solista adjunto Alejandra Gandini Fagotes Pablo Fenoglio* Gabriel La Rocca solista Gertrud Stauber solista adjunta Carlos Storani Andrea Merenzon Daniel La Rocca William Thomas Genz Contrafagot Andrea Merenzon Daniel La Rocca solista adjunto Ayudante de Coordinación Armando Campos Maximiliano De la Fuente Luz Rocco Músico copista corrector Trombón bajo Jorge Azzinari Jorge Ramírez Cáceres Enrique Schneebeli* Archivo Musical Tuba Horacio Lagrassa Jefatura Antonio Battipaglia 2º Jefatura Héctor Ramírez Cornos Fernando Chiappero solista Martcho Mavrov solista adjunto Christian Morabito Gustavo Peña Margarete Mengel Técnico afinador Timbales Arturo Vergara solista Juan Ignacio Ferreirós solista adjunto Ricardo Quintieri *Contratados Juan Ringer Ballet | 39 Staff Escenotécnico antonio Gallelli | coordinador general Jefe TÉcnico Escenario Efectos Escénicos Pintura y Artesanía Teatral Alberto Azzinari Ricardo Giménez Claudia Vega CoordinaciÓn de Vestuario Escenografía Prevención riesgos escénicos Blanca Ocampo Enrique Dartiguepeyrou Alberto Luna ProduccIÓn EscenotÉcnica Escultura Redes y comunicación escénica Verónica Cámara Claudia Valerga Cristian Escobar ProduccIÓn Ejecutiva Herrería teatral Sastrería teatral Jorge Negri José Di Pietrantonio Stella Maris López Asistencia de ProduccIÓn Infraestructura escénica Tapicería Omar Duca Arq. Adriana Giugno Alfredo Arias Audio Luminotecnia Utilería Federico Guastella Rubén Conde Carlos Suárez DocumentaciÓn Maquinaria escénica Video Arnaldo Colombaroli Alberto Azzinari Karina Barresi Electricidad escÉnica Peluquería y Caracterización Zapatería Ricardo Azzaritti María Eugenia Palafox Blanca Villalba DISPOSICIONES GENERALES • El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución. • Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función. • No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala. • Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro. Foto de tapa: Máximo Parpagnolli Foto de Maximiliano Guerra: Manuel Cascallar CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Presidente Honoraria Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni COMITÉ EJECUTIVO Presidente María Taquini de Blaquier VicePresidente Primero Guillermo Ambrogi VicePresidente segunda Nelly Arrieta de Blaquier secretario Jorge di Lello tesorero Gerardo R. Lo Prete Prosecretaria Lily De Benedetti Protesorero Gonzalo Bruno Quijano VocaLes Víctor Cañardo Salvador Carbó Rodolfo A. Ceretti Alejandro Cordero Antonio Estrany y Gendre Alicia Farias Teresa Grüneisen de Maronese Eric Guillermo Le Comte María Inés Llach de Lo Prete Alejandro Massot Sergio Meller Marcelo E. Podestá Liliana Santarelli de Roux Mecenas de Platino Pan american energy LLc (sucursaL argentina) neLLy arrieta de BLaquier aLejandro cordero anónimo Mecenas de Plata LiLy de Benedetti Banco gaLicia teresa aguirre Lanari de BuLgheroni anónimo adherentes Benefactores itaú teresa grüneisen de maronese maría isaBeL sirito marceLo e. Podestá adherentes Protectores marta choPitea de carBó PaoLo rocca saLvador carBó martín gaing susana mitjans de cLosa rafaeL gaLanternik juan josé Luis Piana jean dominique ZigLiara Lía victoria cañas carLos e. Zeni y LiLa B. rodrigueZ dieZ de Zeni noemí LamuragLia anónimo adherentes Patrocinadores sergio e. meLLer LiLiana y juLián roux aLejandro y maría josé massot en memoria de susana cresPo diario La nueva Provincia susana romero aLBerto y maría victoria anchorena feLisa rocha de quesada aLuar aLuminio argentino saic maría martha rivero haedo de BLaquier feLiPe acevedo maría isaBeL y jorge Winograd ricardo de aguirre hita anónimos adherentes contriBuyentes irma c. de aBerastury e inés aBerastury maría de teZanos Pinto de eijo germán y mónica de eLiZaLde maita Barrenechea sergio Pedro Brodsky Luisa atucha gracieLa BaLL ana maría Baudrix ana maría Berti susana Braun de santiLLán maría angéLica cáceres scLauZero víctor cañardo rodoLfo y carmen carranZa carmen y ramón jueguen jacqueLine Larivière LiLiana LeWis de martíneZ castro irma Piano de aLonso mario ricci rodoLfo a. roBaLLos León chaita héctor Luis freyre roBerto maLkassian heBe chiesa arturo garcía rosa y janina kook Leda BohcaLi de karagoZian aLejandro L. de eLiZaLde y cristina fernandes jahrmann ana maría a. de PisciteLLi siLvina y santiago deL seL siLvina y gustavo gLasserman héctor mario fiori y sra. carLos fontán BaLestra y sra. gerardo r. Lo Prete y sra. anna moschini irma m. musLera syLvia oLguín c. m. Pasquetti josé Luis PuriceLLi & asoc. aBogados roBerto Pons y roxana rodrígueZ ZuBrin de Pons teresa tronconi anónimos agradeciMientos cassagne & asociados ford argentina s.a. funes de rioja & asociados ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015 SPONSORS BENEFACTORES EL TEATRO AGRADECE A LA DIFUSIÓN ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU ABONO ESTELAR SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA SPONSORS DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET SPONSORS DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN EL TEATRO AGRADECE A POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA
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