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SYLVIA
BALLET ESTABLE
DEL TEATRO COLÓN
Director
Maximiliano guerra
TEMPORADA 2015
PUBLICIDAD
ROLEX
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
Jefe de Gabinete
Juan García Aramburu
DIRECTOR GENERAL
DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
Guillermo Scarabino
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
María Videla Rivero
DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA EJECUTIVA
Mónica Freda
DIRECTOR VOCAL
Y GERENTE GENERAL
Carlos Lorenzetti
DIRECTORA VOCAL
Eugenia Schvartzman
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES
Eduviges Picone
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
DIRECTORA DE RELACIONES
INTERNACIONALES
Martín Bauer
Zulema Scarabino
DIRECTOR DEL INSTITUTO
SUPERIOR DE ARTE
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTOR DEL CENTRO DE
EXPERIMENTACIÓN
Miguel Galperín
Claudio Alsuyet
Juan Manuel López Castro
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
César Bustamante
Isabel Valente
UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN
DIRECTORA GENERAL
DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO
Cristian Mealla
Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario
Hugo García | Jefe de Prensa
Daniel Varacalli Costas | Publicaciones
Manuela Cantarelli
SYLVIA
Ballet en tres actos (1952)
CoreografÍa: Frederick Ashton
Reconstruida por Christopher Newton (2004)
Música: Léo Delibes
Estreno argentino | Producción Teatro Colón
Ballet Estable
del Teatro Colón
Director: Maximiliano Guerra
Codirectora: Myriam Adriana Barroso
Reposición coreográfica
Susan Jones
Diseño de escenografía
y vestuario
Christopher Ironside
y Robin Ironside
Diseños adicionales
Peter Farmer
Diseño de iluminación
Mark Jonathan
Revisión y puesta de luces
Rubén Conde
Reparto
Sylvia
Karina Olmedo (23, 26)
Nadia Muzyca (25, 28)
Macarena Giménez (27, 29)
Eros
Nahuel Prozzi (23, 26, 27, 29)
Edgardo Trabalón (25, 28)
Diana
Aminta
Federico Fernández (23, 25, 26, 28)
Fabrizio Coppo (27, 29)
Daiana Ruiz (23, 26, 28)
Paula Cassano (25, 27,29)
Orion
Dalmiro Astesiano (23, 26, 27, 29)
Vagram Ambartsoumian (25,28)
Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires
Director musical: Emmanuel Siffert
AGOSTO
DOMINGO 23 17HS AV | MARTES 25 20 HS AN | MIÉRCOLES 26 20 HS FE
JUEVES 27 20 HS FE | VIERNES 28 20 HS FE | SÁBADO 29 20 HS FE
Duración total 2h apróx. Acto I 40m - Intervalo 20m - Actos II y III 60m.
Ballet | 9
Acto I
Acto II
Acto III
Sylvia, Aminta, Orion, Eros
Sylvia, Orion, Eros
Sylvia, Aminta, Orion, Eros, Diana
Asistentes de caza
Concubinas
Dioses
Ayelén Sánchez, Luana Brunetti, Natalia Pelayo,
Laura Domingo, Paula Cassano, Larisa Hominal,
Manuela Rodríguez Echenique / Macarena
Giménez (23, 25, 26, 28) Georgina Giovanonni (27, 29)
Georgina Giovanonni, Stephanie Kessel
Ceres Natalia Pelayo
Náyades
Emilia Peredo Aguirre, Stephanie Kessel / Georgina
Giovanonni (23, 25, 26,28), Magdalena Cortés (27, 29)
Dríades
Luciana Barrirero, Clara Sisti Ripoll, Serena Landriel
Silvanos
Jiva Velazquez, Emiliano Falcone, Emanuel Abruzzo
Faunos
Martín Vedia, Facundo Luqui, Tomas Carrillo
CoRtejo campesino
Oana Hutusoru, Natalia Saraceno, Natacha Bernabei,
Marisol López Prieto, Constanza Colombo, Victoria Wolf,
Magdalena Cortés / Igor Vallone, Matías Santos, Alejo
Cano, Tomás Carrillo, Julián Galván, Antonio Luppi,
Franco Noriega, Williams Malpezzi
10 | Ballet
Jasón Maximiliano Iglesias
Esclavos
Martín Vedia, Emiliano Falcone
Perséfone Macarena Giménez (23, 25, 26, 28)
Plutón
Terpsícore
Apolo
Stephanie Kessel (27, 29)
Emiliano Falcone (23, 26, 28)
Jiva Velázquez (25, 27, 29)
Larisa Hominal
Fabrizio Coppo (23, 25, 26, 28)
Alejo Cano (27, 29)
Musas
Talía Clara Sisti Ripoll
Calíope Stephanie Kessel (23, 25, 26, 28)
Urania
Polimnia
Clío
Euterpe
Melpómene
Érato
Paz López Orozco (27, 29)
Serena Landriel
Luisina Rodríguez
Lucia Giménez *
Ingrid Molea *
Luciana Barrirero (23, 26, 28)
Emilia Peredo Aguirre (25, 27, 29)
Caterina Stutz *
Asistentes de Sylvia
Ayelén Sánchez, Luana Brunetti, Georgina Giovanonni,
Victoria Wolf, Laura Domingo, Iara Fassi, Manuela
Rodríguez Echenique / Paula Cassano (23, 26, 28),
Daiana Ruiz (25, 27, 29)
Primavera
Natalia Saraceno, Natacha Bernabei, Ludmila
Galaverna, Amalia Pérez Alzueta / Alejo Cano, Tomás
Carrillo, Matías Santos, Igor Vallone
Verano
Marisol López Prieto, Magdalena Cortés, Constanza
Colombo, Nadina Stroker * / Julián Galván, Williams
Malpezzi, Antonio Luppi, Franco Noriega
Heraldos
David Juárez*, Julián Decapua*, Luciano García*,
Jonás Grassi*
Asistentes de Diana
Agustina Flores Saavedra*, Milagros Niveyro*, Nicole
Cherico* / Mónica Villalobo* (23, 26, 28), Priscila
Auchterlonie* (25, 27, 29)
Visión Diana Priscila Auchterlonie* (23 , 26, 28),
Cabras
Mónica Villalobo* (25, 27, 29)
Emilia Peredo Aguirre (23, 26, 28); Luciana Barrirero
(25, 27, 29) / Jiva Velázquez (23, 26, 28); Emiliano
Falcone (25, 27, 29)
Endimión Alan Pereyra *
*Alumnos del ISA
Ballet | 11
Maximiliano
Guerra
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Nace en la Argentina. Cursa sus estudios de danza
en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón,
perfeccionándose con Wasil Tupin, Mercedes Serrano,
Mario Galizzi, Leandro Regueiro, Gabriela Pucci y en
el exterior con Woiteck Lowsky, Stanley Williams,
Johnny Eliassen y Loipa Araujo.
Luego de haber actuado con el Ballet del Teatro
Argentino de La Plata y la Fundación Teresa Carreño
de Caracas (Venezuela), ingresa en 1985 al Ballet
Estable del Teatro Colón.
En 1988 comienza su trayectoria internacional invitado
por John Clifford para encabezar una gira por los
Estado Unidos de América con el “Los Angeles
Ballet Company”. El mismo año es invitado por Peter
Schaufuss para formar parte del “London Festival
Ballet” (hoy “English National Ballet”), como “Principal
Dancer”, siendo designado al año siguiente “Senior
Principal Dancer”.
En 1991 es nombrado Primer Bailarín de la “Deustche
Oper” de Berlín. Ese mismo año es invitado por
el Teatro Ópera de Novosibirk (Rusia), para bailar
Espartaco de Yuri Grigirovich, siendo el primer bailarín
no soviético que interpreta este rol.
1992 señala para Guerra el inicio de su carrera como
invitado de las más prestigiosas compañías del mundo.
Participa, entre otras, en una gira del Ballet Kirov en
Leningrado y Estados Unidos, y comienza su extensa
colaboración con la Scala de Milán como “Primer
Bailarín Invitado”, la cual se extiende hasta la actualidad
con el cargo de “Primo Ballerino Ospite Principale”.
Su repertorio comprende más de ciento veinte
obras, que incluyen los grandes títulos del clasicismo
y la vanguardia. Ha interpretado La Sylphide en las
versiones de Taglioni-Lacotte y de Bournonville. La
bella durmiente del bosque, El lago de los cisnes, El
cascanueces y Don Quijote de Rudolf Nureyev; La
Bayadera en las versiones de Makarova y Grigorovich,
La fierecilla domada y Onieguin de John Cranko,
Romeo y Julieta en las versiones de Ashton, Lavrovsky,
Vasiliev y MacMillan. Junto a estos se ordenan
numerosos trabajos de Béjart, Neumeier, Balanchine,
Hind, Petit, Forsythe, Tudor, Van Mannen, Wainrot,
Araiz, entre otros. Ha inspirado a John Neumeier
Nachtskizzen (Escenas Nocturnas), a Oscar Araiz Astor,
el Ángel y el Diablo de Piazzolla y Con Gloria Morir.
En el año 2003, con la votación unánime de La
Legislatura de la Ciudad, Maximiliano fue declarado
“Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires”.
Ballet | 13
Susan
Jones
Repositora
Nació en York, Pennsylvania, donde comenzó sus
estudios de danza. Continuó estudiando en la
Rockville School of Ballet, en Rockville, Maryland,
bajo la tutela de Lucille Hood; y con Mary Day en la
Washington School of Ballet, en Washington.
En 1969 ingresó en The Joffrey Ballet, y tuvo su debut
profesional en la New York City Opera, con Robert
Joffrey como director coreográfico.
Jones se incorporó al American Ballet Theatre
en 1971 y bailó con la compañía durante ocho
temporadas consecutivas. Entre los roles que
interpretó se encuentran la vaquera en Rodeo,
y la acusada en Fall River Legend. Su paso del
cuerpo de baile a miembro del staff comenzó en
1976, cuando, como Profesora Asistente del Ballet,
colaboró con Twyla Tharp en Push Comes to Shove.
Fue nombrada, luego, Profesora de Ballet en 1980 y
Régisseur en 1982.
Regresó al American Ballet Theatre como Profesora en
agosto de 1997, luego de tres años, durante los cuales
montó la versión de La bayadera de Natalia Makarova
para el Ballet del Teatro Colón y la producción de Don
Quijote (La boda de Kitri) de Mijail Barishnikov para
el Royal Ballet. En 1995, y en colaboración con Kevin
McKenzie, puso en escena en el ABT la producción de
Don Quijote; trabajó con Donald Mahler en la nueva
producción de Pillar of Fire (2003), también el regreso de
Symphonie Concertante (2006); y Fall River Legend (2007).
Además de su trabajo como Profesora de Ballet, Jones
fue Dacha Dweller en The Bright Stream, el Hada
Madrina en Cenicienta, Berta en Giselle, la Nodriza en
Onieguin y la Nodriza en Romeo y Julieta.
Ballet | 15
EMANUEL
SIFFERT
DIRECTOR DE ORQUESTA
Nacido en Suiza, ha sido Director Titular de la Ópera
de Cámara Europea de Londres, de la Orquesta
de Camera Suiza, de la Orquesta Sinfónica Aosta
en Italia y de la Orquesta Sinfónica Nacional de
Ecuador por tres temporadas. Es Director Principal
Invitado de la Orquesta de Conciertos de Gales y
se ha presentado como Director Invitado con un
gran número de orquestas tales como Philharmonia
Orchestra, Royal Philharmonic, Welsh National Opera,
London Mozart Players, Rundfunksinfonieorchester
Saarbrücken, Bucharest Philharmonic “George Enescu”,
Filarmónica de la Ciudad
de México, filarmónicas de
Johannesburgo, Armenia, Montevideo, Volgograd,
Plzen Operahouse-Orchestra, Filarmónica de Gran
Canaria, Slowenische Philharmonie, Philharmonic,
Wiener Mozartorchester, Symphonieorchester
St.-Gallen, Lutoslawski-Philharmonie Wroclaw,
Orchestra della Svizzera Italiana en Lugano, Berner
Symphonieorchester, Rubinstein Philharmony de Lodz,
Mozarteumorchester Salzburg, Südwestdeutsche
Philharmonie Konstanz, sinfónicas de Bulgaria,
Aguascalientes, Michoacán, Jalapa en México,
El Cairo,
Nacional del Perú y Venezuela.
Emmanuel Siffert fue
director asistente de la Opera de St.Gallen, Suiza, bajo
la dirección principal de John Neschling hasta 1997;
en 1995 participó como tal en el Festival de
Ópera de
Avenches, en 1998 en el Grand Théâtre de Ginebra
bajo Armin Jordan, en 2001 en el Teatro Lírico di
Cagliari
bajo Rafael Frübeck de Burgos y en 2001/2002
bajo Gerard Korsten, así como en la Ópera de Lyon.
Ha dirigido el Ballet Nacional Inglés en las temporadas
2003-2004 y 2004-2005. Otras colaboraciones en
el campo de la ópera incluyen su participación con
la Opera Valle en Italia desde 2002, la Opera de
Núremberg, Opera de Moldavia en Chisinau
y Opera
de Lima en Perú.
Emmanuel Siffert ha sido dos veces
ganador del Premio
al Mejor Director en el Concurso
“Schweizerischen Tonkünstlerverein” en 1993 y
nuevamente en 1995.
Sus estudios de director los
realizó con Horst Stein, Ralf Weikert, Jorma Panula y
Carlo María Giulini. Estudió violín en Salzburgo, bajo
la tutela del profesor Sandor Végh y participó como
violinista con la Camerata Académica de Salzburgo
desde 1989 hasta 1994.
Ballet | 17
18 | Ballet
Myriam
Barroso
Karina
Olmedo
Codirectora del Ballet Estable
Primera bailarina
Comenzó sus estudios con Vera Stankaitis y Lucia Silva.
Es egresada del Instituto Superior de Arte, donde obtuvo
enseñanza de Aida Amicón, Rada Echembaun, Mirta
Furioso, Rina Valver.
En 1986 es elegida por Héctor Zaraspe embajador de
la escuela Fullbright para estrenar su Pas de Quatre
inspirado en el de Pugni-Perrot pero al estilo clásico
español. En 1988 el ISA le otorga una beca al mejor
promedio del año, siendo hasta 1990 refuerzo del Ballet
del Teatro Colón. En 1990 ingresa como contratada y
posteriormente, a través de un concurso internacional
ingresa por unanimidad dentro los mejores diez como
bailarina estable. Participó en Romeo y Julieta, La bella
durmiente del bosque, Coppelia, Las sílfides, El niño
brujo, La bayadera, La fierecilla domada, El cascanueces,
Don Quijote, Giselle, El lago de los cisnes, Raymonda,
Paquita, Doble corchea, Suite en blanc, Juego de cartas,
Dvorák Serenade, Nuestros valses, Estaciones porteñas,
entre otros. Actualmente se desarrolla corno maestra
para niños, principiantes y avanzados en técnica de danza
clásica y española.
Comenzó sus estudios a la edad de ocho años en la
escuela nacional de Danzas y estudio en forma independiente con Gloria Kazda.
A los catorce años ingresa al Instituto Superior de
Arte del Teatro Colón. A los dieciséis se incorpora
al Ballet Estable del Teatro Colón donde le otorgan
roles de solista y primera bailarina. En 1989 obtiene
medalla de oro en el primer concurso latinoamericano de Ballet de Buenos Aires y una beca de estudio
para perfeccionarse en el centro de Rosella Hightower
(Francia). A su regreso es convocada por Julio Bocca
para formar parte de su compañía de Ballet Argentino.
En 1992 obtiene por concurso internacional el cargo
de primera bailarina estable del Teatro Colón. Fue
partenaire de Igor Zelensky, Faruk Ruzimatov, Yuri
Klevtsov, Carlos Acosta, Luis Ortigoza y junto a
Maximiliano Guerra ha interpretado Romeo y Julieta
de Mac Millan, Giselle y Don Quijote en la temporada
1998 del Teatro Colón.
Su repertorio incluye grandes producciones como
La Fille Mal Gardée, La Bayadera, Don Quijote,
El cascanueces, Coppelia, La bella durmiente
del bosque, Paquita, Raymonda, Suite en Blanc,
Los cuatros temperamentos, Romeo y Julieta,
Giselle,Apollon Musagète, El lago de los cisnes,
Napoli, Who Cares, Nuestros Valses, Sinfonía en Do
y Notre Dame de París. Ha participado en la gala
de Etoiles de Legnano y en la gala de clausura del
festival internacional de Madrid.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El
corsario y El cascanueces.
Ballet | 19
VAGRAM
AMBARTSOUMIAN
Nadia
Muzyca
Primer bailarín
Primera bailarina
Nació en Armenia. A los ocho años empezó los
estudios en el Instituto Superior de Danzas con
los maestros Seda Abgarian, Samvel Abrahamian,
Maxim Martirosian.
Desde 1988 y hasta 1994 en el Teatro Nacional de
Opera y Ballet de Armenia y el Teatro Musical para
los Niños. Llegó a la Argentina en 1994 y se incorporó al Ballet del Teatro Argentino de la Plata. En 1995
ingresó en el Ballet Estable del Teatro Colón, desde
entonces, participo en El corsario (Lankedem), Evgueni
Onieguin (Lensky), Romeo y Julieta (Tibaldo), Carmen
(Escamillo), Don Quijote (Torero), La lección (El
Maestro), El jorobado de Notre Dame (Quasimodo),
Petrushka (Nijinski), entre otras obras.
20 | Ballet
Desde el año 2003 dirige junto a su esposa
los conjuntos de Danzas Armenias Nairi y
Shirak de H.O.M. En 2007 acompañó a Paloma
Herrera en el dúo Verano porteño de Mauricio
Wainrot en la gira por el interior de Argentina.
Al año siguiente el mismo programa se repitió
en el Luna Park de Buenos Aires. En 2008 fue
galardonado con el Premio Figura de la Danza
en los Premios Clarín Espectáculos. En 2009
fue seleccionado en la disciplina “Bailarín” para
recibir el Premio Konex – Diploma al mérito de
la última década (1999-2008).
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El
lago de los cisnes, El corsario y Rodin.
Nació en Quilmes, provincia de Buenos Aires.
Estudió con la maestra Lidia Segni. Ingresó al
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón a los
nueve años. Se destacó en el segundo Certamen
Latinoamericano de Ballet y en el tercer Certamen
Internacional de Ballet y Danza, obteniendo
medallas de oro. En 1995, Julio Bocca la contrata para
formar parte del “Ballet Argentino”, participando en
su debut en Nueva York, y la designa su partenaire
en Pulsaciones de Vittorio Biagi.
En 1999 ingresa al Ballet del Teatro Argentino de
La Plata por concurso con la más alta calificación,
desempeñándose como Primera Bailarina hasta 2004
y siendo elegida por Vladimir Vasiliev para interpretar
el protagónico de Paganini.
En 2005 ingresa por concurso internacional al Ballet
Estable del Teatro Colón. En 2012 le es otorgada la
categoría de Primera Bailarina.
Es invitada a participar en galas como International
Ballet Festival of Miami (2003, 2004, 2009 y 2012),
Spoletto Ballet Festival, The International Tel Aviv
Dance 2008, Festival Internacional de La Habana
2009 y 2014, Gala 75 Aniversario Ballet del Sodre de
Montevideo 2010 y 2015, Festival Internacional de
Cali 2015, Gala Internacional Estrellas de la Danza
Republica Dominicana 2015, entre otras.
Recibe el premio “Sol de Oro 2007” por su destacada
carrera. Es nominada por el diario Clarín al premio
“Revelación de la Danza 2008 y 2009”. Cierra la
temporada como invitada en San Pablo, Brasil junto
a la compañía Cisne Negro en 2013 y 2014. En mayo
de este año fue invitada por el Greek National
Opera Ballet para realizar la versión completa de
La Cenicienta de Renato Zanella. Es nominada a los
premios Benois de la Danse, Moscú 2014 como mejor
bailarina, presentándose en la gala del Bolshoi.
A lo largo de su carrera ha interpretado versiones
completas de Don Quijote, Manon, Paganni, Who
Cares?, Chopiniana, La Sylphide, Romeo y Julieta,
El cascanueces, Paquita, El lago de los cisnes,
Pulsaciones, Carmen, Desde Lejos, Bodas, Tarde en la
Siesta, Rapsodia, Sueño de una noche de verano, El
combate, Petrushka, Molière, Magnificat, Margarita y
Armando, El espectro de la rosa.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El
lago de los cisnes, El corsario, Rodin y Giselle.
Ballet | 21
FEDERICO
FERNÁNDEZ
Edgardo
Trabalón
Primer bailarÍN
Primer bailarÍN
Comenzó sus estudios en el año 1998 con los
maestro Katty Gallo y Raúl Candal, con los que
sigue perfeccionándose actualmente. Ese mismo
año ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón de Buenos Aires, Argentina y pasa a formar
parte del Ballet Sub 16 de Julio Bocca, donde realiza
sus primeros roles de primer bailarín y solista. A los
14 años fue convocado por Julio Bocca para integrar
el Ballet Argentino realizando giras con la primera
bailarina Alessandra Ferri; ese mismo año concursa en
Brasil obteniendo el primer premio en su categoría.
A fines de ese mismo año es contratado por Iñaki
Urlezaga para el Ballet Concierto, donde baila como
primer bailarín y solista por el periodo 2002-2004
realizando giras por Latinoamérica, Europa y Asia.
En 2004 es contratado por el Ballet del Teatro
Argentino de La Plata, donde se desempeña en
roles de Solista y Primer bailarín, bajo la dirección
de Esmeralda Agoglia. A fines de ese año ingresa
por concurso internacional al Ballet Estable del
Teatro Colón de Argentina, donde pertenece
actualmente y es elegido por coreógrafos nacionales
e internacionales para realizar roles principales y
solistas siendo el bailarín más joven de la compañía.
22 | Ballet
En 2007 participa como solista en la primera gira
nacional de la primera bailarina Paloma Herrera, y
como primer bailarín en la despedida de Julio Bocca
en el estadio Luna Park de Argentina. Ese mismo año
participa del Festival Internacional Ballet en Belem,
Brasil (08-09) y es invitado como primer bailarín al
Ballet Teresa Carreño de Venezuela y participa del
Festival Internacional de Ballet de la Habana, Cuba
interpretando pas de deux de Romeo y Julieta y La
Cenicienta. En el año 2009 y 2010 bajo la dirección
de la maestra Lidia Segni baila el protagónico de
Manon en su estreno para la compañía del Teatro
Colón. Participa de la X Gala Latinoamericana de
Ballet de Paraguay. Trabaja con los coreógrafos Chet
Waker, Michel Uthoff, Ana Maria Stekelman, Oscar
Araiz, Héctor Sanzana, Karl Burnett, Vittorio Biagi,
Julio López, Vicky Simon entre otros. En su repertorio
se destaca en los ballets El Cascanueces, El lago de
los cisnes, La bella durmiente del bosque, Rubíes, El
corsario, Don Quijote, Coppelia, Manon, Pulsaciones,
El talismán, Giselle, La cenicienta, Romeo y Julieta y
Conservatorio, entre otros.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El
lago de los cisnes, El corsario, Giselle y El cascanueces.
Comenzó sus estudios de danza en la ciudad
de Santa Fe bajo la guía de su madre: María de
Trabalón. En 1993 fue distinguido con el Primer
Premio en el certamen realizado por la Asociación
Latinoamericana de la Danza en Brasil. Realizó un
curso de perfeccionamiento en Moscú, Rusia. En
1994, ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón donde tuvo como maestros a Antonio Truyol y
Andrea Bengochea, perfeccionándose con su maestro
permanente, Haichi Akamine. Desde 1995, forma parte
del Ballet Estable del Teatro Colón.
Como primer bailarín, su repertorio incluye
Raymonda, La bella durmiente del bosque,El
Cascanueces, Giselle, Don Quijote, El lago de los
cisnes, La Fille Mal Gardée, El corsario, Coppelia, La
Bayadera, Carmen, Grand Pas Classique, Suite en
Blanc, Sinfonía en Do, Kreisler Variations, Nuestros
Valses, Händel Celebration, Episodios, Anna Frank,
Estancia, Notre- Dame de Paris, Alquival, Souvenir
de Florence, Lady Caroline, Combate, Capricho para
Piano (Rubíes), Diana y Acteón, Pas des Esclaves,
Salmos, Séptima Sinfonía, Variaciones Donizetti,
Before Nightfall, Manon y Onieguin, entre otros.
En el año 2001 fue distinguido como Bailarín
Revelación del año por la crítica del diario Clarín.
En el año 2008, realiza una gira por Alemania, Austria
y Suiza junto a la primera bailarina, Maricel De Mitri,
y diferentes bailarines de Europa, componiendo la
United Dance Company. Ese mismo año en Israel,
participa del Festival Internacional de Danza en Tel
Aviv realizado en el Suzanne Dellal Centre for Dance
and Theatre y en Beer Sheva.
En el año 2012, bajo la dirección de la maestra Lidia
Segni, es nombrado Primer Bailarín del Ballet Estable
del Teatro Colón. Fue convocado por Iñaki Urlezaga
para reemplazarlo y bailar el ballet Giselle junto a
Anastasia Kolegova, figura del Teatro Mariinski de
San Petersburgo. En el año 2013 fue galardonado
por el Consejo Argentina de la Danza con el Premio
Maria Ruanova como Mejor Bailarín.
Realizó una gira a Omán presentándose en la Royal
Opera House Muscat. En el año 2014 participa de
la “Gala de Estrellas”, dirigida artísticamente por
Marcia Haydée, en el Teatro del Lago de Frutillar,
Chile. Asimismo participa en el “24° Festival
Internacional de Ballet de la Habana”, Cuba, bajo la
dirección general de Alicia Alonso.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago
de los cisnes, El corsario, Baile de graduados y Giselle.
Ballet | 23
24 | Ballet
MACARENA
GIMÉNEZ
Fabrizio
Coppo
Dalmiro
Astesiano
NAHUEL
PROZZI
bailarina
Bailarín
Bailarín
Bailarín
Comienza sus estudios a los tres años. En 2004 ingresa
al Instituto Superior de Arte donde fue seleccionada
para participar en Don Quijote, El cascanueces, La bella
durmiente del bosque y Conservatorio. Sus maestros
fueron Olga Ferri, Haichi Akamine, Sara Rzeszotko, Silvia
Bazilis y Ricardo Rivas. Preparada por la maestra Ferri
fue admitida en el Ballettschule Hamburg, Alemania.
En 2008 ingresa al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga
presentándose en diversos paíse del mundo. En 2010
y 2011 protagonizó en España junto a Franco Cadelago
el ballet La Traviata de Urlezaga, y la suite de Don
Quijote en el rol de Kitri. En Tribeca Perfoming Arts
Center para la obra El Combate interpretó el personaje
de Clorinda. En 2011 protagoniza junto a Franco
Cadelago El cascanueces en el teatro Nescafé de las
Artes. Ese mismo año ingresa al Ballet Estable y baila
La Sylphide, Baile de graduados, La bella durmiente
del bosque, Before Nightfall, Vivaldi en Concierto, Don
Quijote, La Cenicienta.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El
corsario y El cascanueces.
Nació en Caserta, Italia. Se graduó en la Escuela de Ballet
de La Scala en 2005. Allí asumió roles como el Príncipe
en Raymonda y Paquita. Ha sido invitado por el Teatro
Bolshoi a intervener en dos galas en la temporada
2004 / 2005 con Destino pas de trois y En ecoutent du
Shumann, pas de deux de Emanuela Tagliavia, coreógrafa
de la Escuela de La Scala. En 2005 pasó a formar parte
de la compañía de La Scala. Ha bailado papales solistas
en La dama de las camelias de John Neumeier y en La
bella durmiente del bosque de Nureyev, y roles principales en Vanitas de Fabrizio Monteverde y en la Aida
de Zeffirelli y Vasiliev. En octubre de 2007 pasó a ser
miembro del Ballet Teatres TGV Valencia, ciudad en cuyo
Teatro Principal bailó el Príncipe en La bella durmiente
del bosque de Goyo Montero. Bailó Three by Duato,
Coming together, Jardi Tancat y Ether dreams de Nacho
Duato; Viñetas de Gustavo Ramirez Sansano; Balletto de
Far Alonso; Las sombras de un vals de Alicia Alonso, El
lago de los cisnes, Carmen de Ramon Oller, El cascanueces de Alicia Alonso (con el Ballet Nacional de Cuba), Seis
danzas de Jirí Kylian, Aman de Patrick de Bana.
Ingresó al Instituto Superior de Arte en 1991 y fue
convocado por el Ballet Estable para participar en sus
producciones.
En 1994 recibió la medalla de oro en el Certamen
Latinoamericano de Ballet y Danza, que fue compartida con Herman Cornejo e igual galardón otorgado en
el Concurso Montevideo Danzabile de Uruguay.
En el año ingresa al Ballet del Teatro Argentino de La
Plata participando con roles de solista en todas sus
producciones.
En el año 1998 ingresa al Ballet Estable del Teatro
Colón. Desde entonces cumple roles protagónicos
como primer bailarín en las obras: El lago de los cisnes,
Giselle, La Sylphide, La bella durmiente del bosque,
Lady Caroline, La Cenicienta, Romeo y Julieta de
Oscar Araiz, Petrushka, Coppelia, La Bayadera, Don
Quijote, Carmen, Onieguin, entre otras.
En 2006 fue invitado para El cascanueces en Caracas,
Venezuela. En 2009 recibió el premio Konex. En 2011
asumió el rol de Birbanto en El corsario.
Egresa del Centro Polivalente de Arte de la Ciudad
de Mar Del Plata con el título de Técnico Auxiliar de
Coreografía e Intérprete de Danzas Folclóricas Argentinas
y Latinoamericanas. Integró el Ballet de Cámara de la ciudad de Mar del Plata bajo la dirección de Rubén Chayan.
En 2004 Cursa en la Fundación Julio Bocca en condición
de becado (Proyecto Intercambio) y al año siguiente
ingresa previa audición al Ballet del Teatro Argentino de
La Plata bajo la dirección de Gustavo Mollajolli.
En 2006 Ingresa al Ballet Contemporáneo del Teatro
General San Martín bajo la dirección de Mauricio
Wainrot. Realiza la temporada 2007/2008 en el Ballet
de la Provincia de Salta bajo la dirección de los maestros
Leandro Regueiro y Liliana Ivanoff.
En 2008 reingresa mediante audición al Ballet del Teatro
Argentino de La Plata. Actualmente pertenece al Ballet
Estable del Teatro Colón.Dentro de su repertorio se encuentra Giselle, Raymonda, El cascanueces, El corsario,
Espartaco, Carmen, Paquita, el petit pas de deux de La
Sylphide, el grand pas de deux de Don Quijote, Diana y
Acteon, La fille mal gardee, La Bayadera, entre otros.
Ballet | 25
Daiana
Ruiz
PAULA
CASSANO
bailarina
bailarina
Inicio sus estudios en Mendoza, con Patricia Motos.
Formó parte del seleccionado nacional de danza de
la CIAD. Se recibe de Maestra de Danzas Clásicas
en el Instituto Bella Durmiente de Mendoza y en el
Conservatorio Fracassi de Buenos Aires.
Egresó del Instituto Superior de Arte con el promedio
más alto, recibiendo el premio Elena Smirnova. Fue
convocada como refuerzo por el Ballet Estable compartiendo escenario con Paloma Herrera, Guillaume
Cote, Iñaki Urlezaga, Maximiliano Guerra, Alina
Cojocaru y Julio Bocca. Obtuvo becas de perfeccionamiento en la World Artistic Exchange Organitation
de Chile. Participó en el 75º Aniversario del Teatro
Independencia de Mendoza con el ballet El corsario.
En 2009 integra el Ballet Argentino de la Plata para las
obras El lago de los cisnes, La Bayadera y El cascanueces. Desde 2010 y hasta la actualidad es contratada
por el Ballet Estable del Teatro Colón, donde participó en La Sylphide, Before nightfall, Fuga Técnica, Don
Quijote, La Cenicienta y la ópera La viuda alegre.
En la temporada 2014 tuvo rol principal en Rodin.
26 | Ballet
Nació en Mar del Plata y comenzó sus estudios en la
Escuela Municipal de Danzas de esta ciudad. En 2002, a
los 16 años ingresa al Instituto Superior de Arte, donde
se gradúa con el título de Bailarina. En 2003 es becada
para asistir al Royal Ballet School Summer Intensive,
en Londres y en 2004 es invitada por Cynthia Harvey a
perfeccionarse con el American Ballet Theatre Studio
Company en Nueva York. En 2005, mediante concurso
internacional, se une al Ballet Estable, participando en
obras como La Bayadera, Don Quijote, La bella durmiente del bosque, El lago de los cisnes, Coppelia, Sinfonía en
Do, Paquita, El Corsario, Manón, Alicia en el país de las
maravillas, Fuga técnica, Carmen, El cascanueces, Giselle,
La Cenicienta, entre otros. En 2007 participa de la Primera
Gira Nacional de Paloma Herrera y en la despedida de
Julio Bocca en el Luna Park. En 2009 fue elegida para la
New York International Ballet Competition. Fue distinguida con becas de la Fundación Antorchas, el Fondo
Nacional de las Artes y de la Fundación Teatro Colón.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en
Rodin y Giselle.
NATALIA PELAYO
LARISA HOMINAL
STEPHANIE KESSEL
EMILIA PEREDO AGUIRRE
LUCIANA BARRIRERO
GEORGINA GIOVANONNI
MAXIMILIANO IGLESIAS
EMILIANO FALCONE
JIVA VELAZQUEZ
ALEJO CANO MALDONADO
MARTIN VEDIA
EMANUEL ABRUZZO
Ballet | 27
Un estreno
que vuelve
a las raíces
Por Anthony Russell-Roberts*
MARGOT FONTEYN,
RUDOLF NUREYEV
Y FREDERICK ASHTON
Frederick Ashton admiraba desde siempre la suntuosa
partitura de Sylvia de Léo Delibes, tan evocadora del
París del siglo XIX.
En 1947, cuando se le pidió que coreografiara su primer
ballet de largo aliento para el ampliado Royal Ballet
en su magnificente nuevo hogar en el Covent Garden,
contempló seriamente el tema, a tal punto que llegó
a encargar un libreto para Sylvia. Si bien entonces el
proyecto no cuajó, la idea vagaría un tiempo en su
interior hasta 1952, cuando descubrió que podía ser un
vehículo ideal para potenciar las virtudes artísticas de
Margot Fonteyn.
Ella fue su musa y desde el comienzo él la puso a
prueba sin piedad, a menudo hasta exasperarla.
Mencionaba constantemente y con descortesía sus
“pies suaves”, que bautizó con el mote famoso de
“palmas de manteca”, pero en ningún momento dudó
de su determinación y de su calidad artística. Se
encargó de nutrirla y cuidarla para aprovechar esas
profundas reservas que ni ella sabía que poseía. Le
encantaba el veloz movimiento de sus pies, la impulsó
para que lo perfeccionara y trabajó continuamente
para desarrollar su epaulement. De hecho, estos atributos son las improntas fundadoras de lo que luego
sería conocido como el estilo lírico inglés.
Implícita confianza
Aunque la relación de trabajo de Ashton con Fonteyn
fue muy tensa, particularmente durante la creación de
Sylvia, ambos confiaban el uno en el otro implícitamente y por fuera del trabajo eran excelentes amigos
y disfrutaban de estar juntos; solían compartir vacaciones hasta el casamiento de Fonteyn con Tito Arias,
que Ashton, entre celoso y autocompasivo, consideró
un acto de traición.
Pese a ser un conversador célebre, un imitador impenitente y un gran anfitrión, tanto en privado como en
encuentros sociales, Ashton sintió que sus numerosas
aventuras homosexuales en busca de un amor idealizado nunca llegaron a buen puerto. En sus palabras:
“Fui siempre un perdedor.” Pero fue este anhelo y este
padecimiento el que con toda probabilidad le permitió entender y retratar, como ningún otro coreógrafo
lo hizo, tantos aspectos del amor. Su agudo poder de
Ballet | 29
“El chico quiere a la chica,
la chica es capturada por
el hombre malo, la chica
es devuelta al chico por el dios”
Frederick Ashton, sobre Sylvia
observación –“puedo ver bajo el agua”, solía decir- lo
convirtió en un maestro de la síntesis y la narrativa.
Para Sylvia, Ashton pidió a los hermanos Ironside que
diseñaran una escenografía clásica “estilo Claudio”,
pero con mayor opulencia, tal como él sentía que
convenía al mito y a la poética del libreto.
Desde esta visión, se lanzó a la creación de un vibrante pastiche de las grandes convenciones de la Ópera
de Paris en la época de Delibes, y al mismo tiempo
una bucólica historia de amor.
El libreto causó a Ashton varios dolores de cabeza.
En lo esencial, siguió el original de Jules Barbier y el
Barón de Reinach, pero se abocó a leer minuciosamente el poema de Tasso en el que se inspira. Con
todo, puede decirse que la narración terminó siendo
demasiado compleja, y que la debilidad del personaje
de Aminta, de quien Sylvia está enamorada, diluye el
impacto de la trama.
Emociones contrastantes
El papel protagónico de Sylvia, tal como fue concebido por Ashton, exige un amplio rango de emociones
contrastantes de parte de la bailarina. Fonteyn debió
ser el epítome del poder de la hembra amazona en
el Acto primero, una presencia imperiosa, inesperadamente embargada por sus nacientes sentimientos
amorosos. El Acto segundo le demandó ser una exótica seductora para luego en el tercero convertirse en
la clásica ballerina assoluta de bravura, tierna, llena de
30 | Ballet
pathos, una mujer romántica enamorada y finalmente triunfante. El impactante pas de deux es en gran
medida un homenaje al dios de Ashton: Petipa. Éste
fue el tema recurrente de muchas de sus creaciones
abiertamente clásicas.
El ballet fue saludado como un triunfo de Margot
Fonteyn, alcanzó popularidad y obtuvo buenas
reseñas, pero también fue criticado como quizás
algo pasado de moda para 1952. Sin embargo, al año
siguiente fue aclamado por el público estadounidense
en el marco de la gira del Royal Ballet. Ashton a menudo refería con cierta amargura que su popularidad
en los Estados Unidos eclipsaba su reputación en el
Reino Unido. De hecho, llegó a ser en aquel país una
figura de culto, con largas filas de admiradores que lo
esperaban cada noche en la salida del escenario, y a
menudo era reconocido en las calles de Nueva York.
Reposición esperada
La reposición de Sylvia por el Royal Ballet tras un
hiato de 40 años (en coproducción con el American
Ballet Theatre) fue un gran éxito y ha sido aclamada
recientemente en Nueva York, Berlín, Tokio, Roma
y San Petersburgo. Es de esperar que también tenga
el mismo éxito en su estreno en el Teatro Colón de
Buenos Aires en esta temporada 2015.
Acaso como ballet Sylvia toque ahora una fibra que
era imposible de tocar en 1952, en la medida en que
nuestro mundo de hoy permite apreciarlo como una
gloriosa reflexión acerca del glamour del París del
siglo XIX y como un ejemplo supremo de cómo la
metáfora del ballet clásico, tal como nos fue revelado
por Marius Petipa, puede, con todo su rico vocabulario, atravesar las distintas épocas.
Frederick Ashton tenía una estrecha asociación con
Sudamérica: nació en Ecuador de padres ingleses y
pasó su infancia en Lima como miembro de una familia numerosa, hasta que junto a su amada hermana
menor fue enviado a Inglaterra para ser educado en
una estricta escuela de pupilos, lo que fue un terrible
golpe para ambos, acostumbrados a una vida libre
en su casa. Esta experiencia generó entre ellos un
excepcional vínculo de apoyo emocional de por vida,
que debió ser reforzado ante sus penurias laborales
en Inglaterra. Ashton pronto abandonó un odiado
empleo en un banco y decidió tomar la iniciativa para
ser bailarín, aun contra la oposición de sus padres
y pese a contar ya 20 años, una edad que hoy sería
considerada tardía. Había visto totalmente cautivado
a una Pavlova ya mayor bailar en Lima en una de sus
giras. “Me inyectó su veneno”, recordaba. Le fue difícil
conseguir un entrenamiento adecuado, pero logró
estudiar con Leonide Massine, Nicholas Legat y Marie
Rambert, luego trabajó brevemente con la compañía
de Ida Rubinstein en Paris, para regresar a un puesto
en el pequeño y recién creado Vic-Wells Ballet (que
después sería el Ballet del Sadler’s Wells y finalmente
el Royal Ballet) bajo la legendaria Ninette de Valois.
KARINA OLMEDO EN SYLVIA
BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN
TEMPORADA 2015
Ballet | 31
LEO DELIBES
FREDERICK ASHTON
Para este época, Ashton comenzó a sentirse estimulado por la coreografía y pronto se hizo un nombre al
presentar pequeñas obras siempre que podía. Al mismo tiempo, la joven Fonteyn también había comenzado a bailar con de Valois y a crear personajes para ella.
Ashton era un bailarín talentoso, pero sin una técnica
sólida. Era un intérprete natural con un raro don en el
que sobresalía: la alta comedia.
Consagración y raíces
Cuando la compañía de Ninette de Valois se mudó
al Covent Garden, después de la Segunda Guerra
Mundial, el genio coreográfico de Ashton floreció en
una sucesión de obras maestras que iban de lo abstracto a lo narrativo, con frecuencia llenas de humor, pero
siempre respaldadas en una profunda creencia en el
clasicismo. Ashton era indolente por naturaleza, pero
fue superando dificultosamente este defecto al encarar
su trabajo con implacable seriedad. Hacia el final de
su prolífica carrera había creado más de cien ballets,
muchos de los cuales todavía hoy constituyen la piedra
angular del acervo del Royal Ballet. En sus últimos años,
MARGOT FONTEYN en Sylvia
solía detenerse en recordar que había querido ser el
más grande bailarín del mundo, pero había terminado siendo uno de los más grandes coreógrafos del
mundo y recibido por ello infinidad de distinciones.
Íntimamente, se sentía muy orgulloso. “¡Quién habría
pensado que esto podía haberle sucedido al pequeño
Freddie Ashton de Perú!”, exclamó en una cena real
ofrecida en celebración de sus ochenta años.
Ashton amaba las fragancias de Sudamérica y también
tenía orgullo de la herencia que había ganado viviendo allí. Como la persona esencialmente modesta y
reservada que era, proclive toda su vida a cuestionar
su talento, se sentiría muy honrado y conmovido al
saber que el Teatro Colón de Buenos Aires, una de las
salas más importantes del mundo, ha elegido
reconocer su genio a 25 años de su muerte al programar esta Sylvia, tras el éxito de Margarita y Armando.
Sería para él un modo de reencontrarse amorosamente con sus propias raíces.
TraduCción de Daniel Varacalli Costas
* Representante de los derechos del legado artístico de Frederick Ashton y sobrino del coreógrafo.
Ballet | 33
ARGUMENTO
Acto I
Un bosque sagrado
“La entrada de los artistas”
Las criaturas del bosque danzan ante el dios del amor, Eros. Aminta, un humilde pastor, tropieza con ellas,
interrumpiendo su ritual. Entonces Sylvia, objeto de deseo de Aminta, se presenta junto a su grupo de cazadoras
para burlarse de Eros. Aminta procura esconderse, pero Sylvia descubre a su acosador e, irritada, dispara su arco
hacia Eros. Aminta protege a la deidad y por ello queda herido. En respuesta Eros dispara a Sylvia, quien queda
herida, no gravemente, pero lo suficiente para ser conducida fuera de escena.
Aparece entonces un cazador, Orión, que observa a Sylvia, y se le ve celebrando cuando Aminta queda inconsciente. Se oculta nuevamente cuando vuelve Sylvia; esta vez ella es comprensiva con Aminta. Mientras que las
cazadoras se lamentan por su víctima, Sylvia es secuestrada por Orión. Los campesinos se afligen por Aminta
hasta que un disimulado Eros restablece al pastor. En este punto Eros revela su verdadera identidad e informa a
Aminta acerca de las verdaderas acciones de Orión.
Acto II
Una cueva en la Isla de Orión
Cautiva y oculta en la isla de Orión, Sylvia es tentada por éste con joyas y vino, todo inútilmente. Ahora, Sylvia
se aflige por Aminta, acariciando nostálgicamente la flecha que le disparó al pecho. Cuando Orión se la arrebata,
Sylvia logra que su captor se embriague hasta quedar inconsciente, recupera su flecha y ruega a Diana por ayuda.
Las invocaciones de Sylvia no son vanas, pues rápidamente llega Diana y revela a la implorante una visión de
Aminta esperándola. El dúo parte hacia el templo de ésta, donde el amor de Sylvia la aguarda fervientemente.
Acto III
En el Palacio de Diana
Aminta llega al templo de Diana donde se encuentra con una bacanal, pero no con Sylvia, que pronto llegará
con Diana. Después de algunos momentos jubilosos, aparece Orión, que busca a Sylvia. Éste lucha con Aminta;
Sylvia se oculta en la capilla de Diana y Orión trata de perseguirla. Diana, la diosa de la caza, ultrajada por el
atrevimiento, mata de un flechazo violentamente a Orión y prohíbe el enlace de Aminta y de Sylvia. Entonces el
compasivo Eros ofrece a Diana una visión: la diosa recuerda su amor pasado por el joven Endimión, que también
era un pastor. Entonces, Diana cambia de sentimientos y deroga su decreto. Así, Aminta y Sylvia se unen bajo la
buena voluntad de las deidades.
Ballet | 35
Ballet Estable
del Teatro Colón
Mtro. Maximiliano Guerra | Director Artístico
Mtra. Myriam Adriana Barroso | Codirectora
Adriana Alventosa, Leandro Regueiro | Asistente Coreográfica
Leandro Regueiro | Maestro de Clase
Julio Bocca, Maximiliano Guerra | Bailarines Eméritos
Primeros Bailarines
Alicia Quadri
Karina Olmedo
Maricel De Mitri
Nadia Muzyca
Carla Vincelli
Vagram Ambartsoumian
Federico Fernández
Juan Pablo Ledo
Edgardo Trabalón
Miriam Coelho
Bailarines Solistas
Cecilia Mengelle
Silvina Perillo
Omar Urraspuro
José María Varela
Bailarinas
Gabriela Alberti, Carolina Alencastre, Adriana Alventosa, Marisa Baamonde, Luciana Barrirero, Myriam
Barroso, Laura Beccaceci, Natacha Bernabei, Graciela Blanco, Luana Brunetti Mattion, Eleonora Cassano, Paula
Cassano, Viviana Cochella, Mariana Crespo, Constanza Colombo, María Clara Da Silva, Patricia Demarchi, Marta
Desperés, Analía Domizzi, María Laura Domingo, Mónica Eugenio, Macarena GimÉnez, Silvia Grün, Larisa HominaL,
Nora Insúa, Silvina Juárez, Verónica Lemarchand, Virginia Licitra, María Rosa Magán, María Laura Matienzo,
Norma Molina, María Eugenia Padilla, Natalia Pelayo, Emilia Peredo Aguirre, Amalia Pérez Alzueta, Rosana Pérez,
Claudia Pereyra, Gabriela Perkins, Nora Puentes, Marisa Quiroga, Manuela Rodríguez Echenique, Claudia Ronco,
Angélica Rossetti, Daiana Ruiz, Ayelén Sánchez, Graciela Sánchez, Silvina Sánchez, Natalia Saraceno, Analía Sosa
Guerrero, Noemí Szleszynski, Silvina Vaccarelli, Magdalena Cortes*, Iara Fassi*, Ludmila Galaverna*, Marisol
López Prieto*, Cecilia Lucero*, Luisina Rodríguez*, Candela Rodríguez Echenique*, Clara Sisti Ripoll*, Georgina
Giovanonni*, Stephanie Kessel*, Serena Landriel*, Oana Hutusoru*, Victoria Wolf*
Bailarines
Ricardo Ale, Marcelo Antelo, Luis Alberto Arcajo, Néstor Asaff, Dalmiro Astesiano, Alejo Cano Maldonado,
Marcelo Contreras, Fabrizio Coppo, Maximiliano Cuadra, Rodrigo Cuadra, Guido De Benedetti, Matías De Santis,
Maestros Internos
y de Repertorio
Encargada de
Asuntos Internacionales
Fabián Máximo
Darío Mármol
Joaquín Panisse
Fernando Di Palma
José Luis Juri
Dolores Gallichio
Coordinadora
Silvana Croce
Asistente de Dirección
Pablo Desse, Darío Estanga, Emiliano Falcone, Martín Foronda, Julián Galván, Rubén Gallardo, Lucas Garcilazo
Mariana Baca Urquiza
de la Vega, Igor Gopkalo, Sergio Hochbaum, Maximiliano Iglesias, Adrián López, Martín Miranda, Alejandro
Parente, Elías Perea, Nahuel Prozzi, Leonardo Reale, Matías Santos, Leandro Tolosa, Igor Vallone, Andrés
Kinesióloga
Walsh, Gerardo Wyss, Roberto Zarza, Jiva Velázquez, Williams Malpezzi*, Martin Vedia*, Emanuel Abruzzo*, Tomas
Lilia Klishchun
Carrillo*, Facundo Luqui*, Antonio Luppi*, Franco Noriega*
*Refuerzos
Asistente de Coordinación
Maestros Acompañante
de Clases y Colaboradores
Sergio D’Ambrosio
Ignacio Padilla
36 | Ballet
Antonio Andrés Giardina
Alumnos del Instituto Superior de Arte que intervienen “Sylvia”
Priscila Auchterlone , Florencia Campos, Nicole Chierico, Agustina Flores Saavedra, Lucía Giménez, Ingrid Molea
Milagros Niveyro, Paz López Orozco, Camila Sosa, Nadina Stroker, Caterina Stutz, Monica Villalobo, Julian
Decapua, Luciano García, Jonás Grassi Muñoz, David Juárez, Alan PereyrA
Ballet | 37
Filarmónica
de Buenos Aires
Mtro. Enrique Arturo Diemecke | Director Musical
Concertino
Haydée Seibert
Concertino adjunto
Pablo Saraví
Demir Lulja*
Primeros violines
Alfija Gubaidulina
Francisco Masciandaro
Lucía Herrera
Hermes Peressini
Elías Gurevich
Olga Szurpik
Alejandro Wajnerman
Hugo Eliggi
Grace Medina
Eduardo Ludueña
Patricia Fornillo
Cecilia Barraquero
Alicia Chianalino
Matías Grande
Julio Domínguez
Sebastián Masci
Manuel Quiroga
Ahram Kim*
Serdar Geldymuradov*
Enrique Mogni
Rosa Ridolfi
Cristina Monasterolo
Nicolás Tabbush
Juan José Raczkowski
Eugenia Gullace
Andrés Magula*
Silvana Ledesma*
Mariana Saraví*
Violas
Marcela Magin solista
Kristine Bara solista adjunta
Silvina Álvarez solista adjunta
Juan Manuel Castellanos
Esteban Bondar
Irene Sopczak
Daniel Tetelbaum
Claudio Medina
Darío Legname
Ana Tauriello
Emilio Astolfi
Bárbara Hiertz
Verónica D´Amore
Sophie Lüssi*
María Delia Bru*
Emanuel Aguirrez*
Leandro Kyrkiris*
Clarinetes
Contrabajos
solista adjunto
Trompetas
Javier Dragún solista
Fernando Fieiras
Eloy Fernández Rojas
Eduardo Ihidoype
Alfonso Calvo*
Sebastián Tozzola*
Fernando Ciancio solista
Daniel Marcel Crespo
solista adjunto
Osvaldo Gurknis
Luis Tauriello
Daniel Falasca
Raúl Barrientos
Germán Rudmisky
Julián Medina*
Karen Sano*
Jeremías Prokopchuk*
Flautas
Claudio Barile solista
Gabriel De Simone solista adjunto
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
Flautín
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
Violonchelos
Segundos violines
Hernán Briático solista guía
Esteban Prentki solista adjunto
Nelly Guevara
solista adjunta
Jorge Caldelari
Alicia Gullace
Gerardo Pachilla
Silvio Murano
Ekaterina Lartchenko
Humberto Ridolfi
38 | Ballet
Carlos Nozzi solista
Marcelo Bru solista adjunto
Diego Fainguersch
Matías Villafañe de Marinis
Mauricio Veber
Guillermo Mariconda
Adriana Bellino
Viktor Aepli
Gloria Pankaeva
Melina Kyrkiris
Lucas Caballero*
Oboes
Néstor Garrote solista
Iris Camps solista adjunta
Natalia Silipo solista adjunta
Maximiano Storani
Michelle Wong
Hernán Gastiaburo
Corno inglés
Maximiano Storani
Michelle Wong
Mariano Rey solista
Matías Tchicourel
Federico Schneebeli
Luis Ariel Martino*
solista adjunto
Eloy Fernández Rojas
Sebastián Tozzola*
Rubén Albano*
José Piazza
Guillermo Tejada Arce
Werner Mengel
Javier Mas*
Clarinete requinto
Cornetas
Eduardo Ihidoype
Eloy Fernández Rojas
Alfonso Calvo*
Oscar López de Calatayud*
Jonathan Bisulca*
Clarinete bajo
Saxo alto
María Noel Luzardo*
Percusión
Christian Frette primer tambor
Ángel Frette placas
Federico Del Castillo
platillos y accesorios
Joaquín Pérez
Martín Diez*
Arpas
María Cecilia Rodríguez solista
Hilda Perín solista adjunta
Director Musical Asistente
(interino)
Fabrizio Danei
Secretaria Operativa
Trombones tenores
Diana Canela
Víctor Gervini solista
Gaspar Licciardone
Coordinadora
solista adjunto
Alejandra Gandini
Fagotes
Pablo Fenoglio*
Gabriel La Rocca solista
Gertrud Stauber solista adjunta
Carlos Storani
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
William Thomas Genz
Contrafagot
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
solista adjunto
Ayudante de Coordinación
Armando Campos
Maximiliano De la Fuente
Luz Rocco
Músico copista corrector
Trombón bajo
Jorge Azzinari
Jorge Ramírez Cáceres
Enrique Schneebeli*
Archivo Musical
Tuba
Horacio Lagrassa Jefatura
Antonio Battipaglia 2º Jefatura
Héctor Ramírez
Cornos
Fernando Chiappero solista
Martcho Mavrov solista adjunto
Christian Morabito
Gustavo Peña
Margarete Mengel
Técnico afinador
Timbales
Arturo Vergara solista
Juan Ignacio Ferreirós
solista adjunto
Ricardo Quintieri
*Contratados
Juan Ringer
Ballet | 39
Staff Escenotécnico
antonio Gallelli | coordinador general
Jefe TÉcnico Escenario
Efectos Escénicos
Pintura y Artesanía Teatral
Alberto Azzinari
Ricardo Giménez
Claudia Vega
CoordinaciÓn de Vestuario
Escenografía
Prevención riesgos escénicos
Blanca Ocampo
Enrique Dartiguepeyrou
Alberto Luna
ProduccIÓn EscenotÉcnica
Escultura
Redes y comunicación escénica
Verónica Cámara
Claudia Valerga
Cristian Escobar
ProduccIÓn Ejecutiva
Herrería teatral
Sastrería teatral
Jorge Negri
José Di Pietrantonio
Stella Maris López
Asistencia de ProduccIÓn
Infraestructura escénica
Tapicería
Omar Duca
Arq. Adriana Giugno
Alfredo Arias
Audio
Luminotecnia
Utilería
Federico Guastella
Rubén Conde
Carlos Suárez
DocumentaciÓn
Maquinaria escénica
Video
Arnaldo Colombaroli
Alberto Azzinari
Karina Barresi
Electricidad escÉnica
Peluquería y Caracterización
Zapatería
Ricardo Azzaritti
María Eugenia Palafox
Blanca Villalba
DISPOSICIONES GENERALES
• El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará
oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
• Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
• No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.
• Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro.
Foto de tapa: Máximo Parpagnolli
Foto de Maximiliano Guerra: Manuel Cascallar
CONSEJO DE
ADMINISTRACIÓN
Presidente Honoraria
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
COMITÉ EJECUTIVO
Presidente
María Taquini de Blaquier
VicePresidente Primero
Guillermo Ambrogi
VicePresidente segunda
Nelly Arrieta de Blaquier
secretario
Jorge di Lello
tesorero
Gerardo R. Lo Prete
Prosecretaria
Lily De Benedetti
Protesorero
Gonzalo Bruno Quijano
VocaLes
Víctor Cañardo
Salvador Carbó
Rodolfo A. Ceretti
Alejandro Cordero
Antonio Estrany y Gendre
Alicia Farias
Teresa Grüneisen de Maronese
Eric Guillermo Le Comte
María Inés Llach de Lo Prete
Alejandro Massot
Sergio Meller
Marcelo E. Podestá
Liliana Santarelli de Roux
Mecenas de Platino
Pan american energy LLc
(sucursaL argentina)
neLLy arrieta de BLaquier
aLejandro cordero
anónimo
Mecenas de Plata
LiLy de Benedetti
Banco gaLicia
teresa aguirre Lanari de
BuLgheroni
anónimo
adherentes
Benefactores
itaú
teresa grüneisen de
maronese
maría isaBeL sirito
marceLo e. Podestá
adherentes Protectores
marta choPitea de carBó
PaoLo rocca
saLvador carBó
martín gaing
susana mitjans de cLosa
rafaeL gaLanternik
juan josé Luis Piana
jean dominique ZigLiara
Lía victoria cañas
carLos e. Zeni y LiLa B.
rodrigueZ dieZ de Zeni
noemí LamuragLia
anónimo
adherentes
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sergio e. meLLer
LiLiana y juLián roux
aLejandro y maría josé
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en memoria de susana
cresPo
diario La nueva Provincia
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feLisa rocha de quesada
aLuar aLuminio argentino
saic
maría martha rivero
haedo de BLaquier
feLiPe acevedo
maría isaBeL y jorge
Winograd
ricardo de aguirre hita
anónimos
adherentes
contriBuyentes
irma c. de aBerastury e
inés aBerastury
maría de teZanos Pinto
de eijo
germán y mónica de
eLiZaLde
maita Barrenechea
sergio Pedro Brodsky
Luisa atucha
gracieLa BaLL
ana maría Baudrix
ana maría Berti
susana Braun de
santiLLán
maría angéLica cáceres
scLauZero
víctor cañardo
rodoLfo y carmen
carranZa
carmen y ramón jueguen
jacqueLine Larivière
LiLiana LeWis de martíneZ
castro
irma Piano de aLonso
mario ricci
rodoLfo a. roBaLLos
León chaita
héctor Luis freyre
roBerto maLkassian
heBe chiesa
arturo garcía rosa y
janina kook
Leda BohcaLi de
karagoZian
aLejandro L. de eLiZaLde
y cristina fernandes
jahrmann
ana maría a. de PisciteLLi
siLvina y santiago deL seL
siLvina y gustavo
gLasserman
héctor mario fiori y sra.
carLos fontán BaLestra
y sra.
gerardo r. Lo Prete y sra.
anna moschini
irma m. musLera
syLvia oLguín
c. m. Pasquetti
josé Luis PuriceLLi & asoc.
aBogados
roBerto Pons y roxana
rodrígueZ ZuBrin de Pons
teresa tronconi
anónimos
agradeciMientos
cassagne & asociados
ford argentina s.a.
funes de rioja &
asociados
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015
SPONSORS BENEFACTORES
EL TEATRO AGRADECE A
LA DIFUSIÓN
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU ABONO ESTELAR
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA
SPONSORS DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET
SPONSORS DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN
EL TEATRO AGRADECE A
POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA