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PREPARADOR DE OPOSICIONES
Y PROFESOR DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
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Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma
Tema 56
El arte clásico: Grecia y Roma.
Rafael Montes Gutiérrez
Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2013
I.S.B.N. – 13 -978-84-616-5907-4
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Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma
TEMA 56: El arte clásico: Grecia y Roma
Resumen. El arte griego está constituido por un conjunto de manifestaciones
artísticas desarrolladas por la cultura griega que se caracterizan por la búsqueda de la
belleza ideal. Se designa como arte griego a todo el patrimonio arquitectónico,
escultórico y pictórico que la civilización de la Hélade creó primero en el suelo griego y
que después, gracias a la unidad lingüística, cultural y religiosa, extendió por sus
colonias —políticamente autónomas— a lo largo de toda la cuenca del Mediterráneo.
El arte de Roma hace referencia al conjunto de manifestaciones artísticas
desarrolladas a lo largo de la Historia de Roma. Sus principales influencias fueron el
arte etrusco y el arte griego. Cronológicamente se inició en el siglo II a.C. y se extendió
hasta la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476 d.C. Se trata de un arte
muy homogéneo cronológica y espacialmente. Su mayor característica es su
pragmatismo, algo que definió a toda la sociedad romana y a sus manifestaciones
artísticas. Sus principales obras arquitectónicas fueron los templos, teatros,
anfiteatros, circos, basílicas, termas, monumentos conmemorativos, funerarios y
arquitectura doméstica. Su obra escultórica está compuesta por los retratos y el
relieve-crónica. Su pintura y mosaico también fueron significativos.
El desarrollo de este tema seguirá el siguiente esquema:
1. Arte de Grecia
Características generales del arte griego
Arquitectura griega
Escultura griega
La pintura y la cerámica griega
2. Arte de Roma
Características generales del arte romano
Arquitectura
Escultura
Pintura y mosaico
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A nivel curricular los contenidos de este tema pueden ser trabajados en los
cursos 1º de ESO (Ciencias Sociales, Geografía e Historia) y 2º de Bachillerato (Historia
del Arte). Por lo tanto el marco legislativo que tenemos que tener como referencia
para aplicar el tema en el aula es el siguiente:
• A nivel estatal:
Ley 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen
las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria
Obligatoria.
Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la
estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas.
• A nivel autonómico: (cada opositor mencionará la legislación de la comunidad
autónoma por la que se examina, Andalucía siendo en este caso un ejemplo)
Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía.
Decreto 231/2007, de 31 de julio, por el que se establece la Ordenación
y las enseñanzas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria en
Andalucía.
Decreto 416/2008, de 22 de julio, por el que se establece la Ordenación
y las enseñanzas correspondientes al Bachillerato en Andalucía.
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1. ARTE DE GRECIA
Después de los denominados años oscuros, de los que apenas se conservan
manifestaciones artísticas, se inicia el arte griego propiamente dicho. Se subdivide en
tres etapas: arcaica, clásica y helenística.
La época arcaica, que se extendió del siglo VIII al año 480 a.C., con el fin de las
Guerras Médicas, fue la fase en la que los artistas lucharon por el dominio de la
técnica (todavía incipiente) y la creación de la forma artística.
La época clásica, localizada entre los años 480-323 a.C. —fecha de la muerte
de Alejandro Magno en Babilonia—, fue la fase donde la forma artística alcanzó el
equilibrio y la perfección, convirtiéndose en modelo ideal a imitar por las
generaciones que precedieron. La crisis del siglo IV inauguró una fase de inicio de la
decadencia y ruptura de la forma equilibrada y perfecta del clasicismo.
La época helenística, vivida entre los años 323-146 a.C. —fecha de la
destrucción de Corinto por Roma, que marcó el inicio del poder romano sobre el
Mediterráneo oriental y supuso el fin de Grecia (la historiografía tradicional lleva esta
fecha hasta el 31 a.C. con la Batalla de Actium)—, fue una fase de ruptura total con el
lenguaje clásico. Podemos decir que el arte griego fue la síntesis de dos corrientes
culturales antagónicas, la jonia (elegante, que aporta el sentido dinámico y erótico) y
la doria (sobria, que aporta el sentido estático y ordenado).
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GRIEGO
En palabras de Juan Antonio Ramírez en su manual Historia del Arte. El mundo
Antiguo, el arte griego se caracteriza fundamentalmente por una visión
antropocéntrica del mundo, hecho que se resume en la célebre frase “el hombre es la
medida de todas las cosas”. Esta visión antropocéntrica se aplicó tanto a las obras
arquitectónicas como a las escultóricas.
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
Elementos sustentantes y cubiertas. Los griegos hicieron uso de la
arquitectura arquitrabada, caracterizada por la ausencia del arco y de bóveda, donde
el predominio de la línea recta es absoluto.
Materiales. Los principales materiales de su arquitectura fueron la piedra
caliza y el mármol, razón por la cual muchas de sus construcciones perduran hasta
nuestros días. La riqueza de estos materiales demuestra el espíritu eterno de la
cultura griega. Con frecuencia el exterior de los edificios era policromado, aunque
lamentablemente esta policromía se ha perdido con el paso del tiempo, lo que nos
impide conocer con exactitud cuál sería el aspecto original de sus construcciones.
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Ornamentación. Los edificios griegos eran bastante sobrios en cuanto a
elementos ornamentales se refiere. Los órdenes arquitectónicos dórico, jónico y
corintio fueron sus principales elementos decorativos.
Peculiaridad. Quizá la mayor peculiaridad de la arquitectura de este periodo
fue la búsqueda de la armonía visual, esto llevaba a refinamientos ópticos como
sucede en el Partenón, donde Fidias no duda en curvar las columnas del pórtico con
el fin de corregir la ligera aberración visual de ondulación. Los órdenes
arquitectónicos son:
• El orden dórico: Se inicia en su parte inferior con un krepis o basamento de
peldaños. La columna carece de basa, su fuste tiene un ligero abombamiento
en la parte central, el capitel está formado por un collarino, equino, y se
remata con el ábaco. El entablamento está formado por el arquitrabe o dintel,
el friso, en el que se alternan los triglifos y las metopas, y la cornisa. El frontón
es triangular y en su parte central (el tímpano) presenta decoración escultórica
de bulto redondo.
• El orden jónico: También presenta krepis. La columna dispone de basa —está
formada por un plinto, escocia y toro—, su fuste es más fino y alto que en el
orden dórico y el capitel está formado por un collarino llamado cimacio, un
equino con volutas y un ábaco. El entablamento está constituido por un
arquitrabe, el friso, que muestra decoración figurativa, y la cornisa. El frontón
es igual al del orden dórico. Las columnas se pueden sustituir por cariátides
(figuras femeninas) o atlantes (figuras masculinas).
• El orden corintio: Es semejante al jónico excepto por su capitel, que está
formado por un collarino, un equino de hojas de acanto y caulículos (volutas
muy pequeñas) y un ábaco con rosetas. Se difundió en período helenístico.
EL TEMPLO
Tamaño. En comparación con los templos orientales, el templo griego es de
pequeño tamaño debido a que no se trata de un lugar de culto por parte de la
comunidad de fieles, sino la morada de una divinidad, hecho que también sucede en
los templos los romanos.
Forma. El plano es rectangular con la excepción del tipo tholos, que es circular.
Estructura. El templo griego se articula en torno a varias naves, generalmente
de una a tres, que están separadas por columnas de diferentes órdenes.
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Partes. La pronaos que actuaba de vestíbulo, la naos o cella —la capilla con la
estatua del dios correspondiente—, y el opistodomos, donde se guardaba el tesoro.
Algunos disponían de sala auxiliar llamada adytón.
Clasificación. Podemos clasificar los templos griegos por el número de
columnas del pórtico. Así encontraríamos templos dístilos o de dos columnas,
templos tetrástilos de cuatro columnas en el pórtico, templos hexástilos de seis
columnas, octástilos de ocho, etc.
Otra clasificación se puede realizar según el número de pórticos, de modo que
tenemos templos próstilos, de un solo pórtico, y templos anfipróstilos de dos
pórticos. También podemos clasificar los templos según el número de columnas que
lo rodean, siendo períptero cuando el edificio está rodeado de columnas alineadas en
cada uno de sus lados, y díptero cuando el templo está completamente rodeado por
dos filas de columnas.
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA
Técnica. La escultura griega manifiesta un predominio absoluto del mármol y
la caliza, aunque en ocasiones también hicieron uso de bronce y la arcilla. La mayoría
de las obras de bronce han desaparecido porque a lo largo de la historia fueron
fundidas para la fabricación de cañones, por lo que hoy sólo conservamos copias
romanas realizadas en mármol y aquellas que ha encontrado la arqueología
submarina por el hundimiento de las naves que las transportaban. Sabemos que la
mayoría de las esculturas estaban policromadas.
Temática. El arte griego se caracterizó por la representación naturalista de la
figura humana tanto en su aspecto formal como en la expresividad emocional y el
movimiento. El cuerpo humano se convirtió, de este modo, en el motivo fundamental
del arte griego, que se sirvió de los mitos, la literatura y la vida cotidiana como
modelos de inspiración.
Tipologías. Se realizaron esculturas de bulto redondo exentas y relieves.
Función. La función de la escultura era propagandística (política), didáctica
(exaltaba las virtudes griegas que debían poseer los varones: prudencia, justicia,
fortaleza y templanza) y religiosa.
ARQUITECTURA GRIEGA
TEMPLOS
• Período arcaico: En Jonia destaca el Templo de Artemis en Éfeso, que sirvió de
modelo a imitar por el uso prematuro del orden jónico. En la Magna Grecia se
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utilizó un orden dórico de gigantescas proporciones, como es el caso del
Templo de Hera en Paestum. En la Doria, el orden dórico está perfectamente
establecido tal y como vemos en el Templo de Artemis en Corfú.
• Período clásico: En la Atenas de Pericles se reconstruye su acrópolis, que había
sido destruida por los persas durante las Guerras Médicas; esta reconstrucción
fue posible gracias a las contribuciones económicas de la Liga de Delos,
monopolizada por Atenas. Los principales edificios de la acrópolis ateniense
son: Los Propíleos que servían de puerta de acceso al recinto sagrado; El
Partenón, que literalmente significa habitación de las vírgenes y estaba situado
en la parte más alta de la colina. No era un templo de culto sino un
monumento exaltador de la gloria de Atenas; El Erecteion fue levantado en
honor a Poseidón y Erecteo, se trata de un templo de compleja estructura y
orden jónico donde destaca la tribuna de las cariátides; El Templete de Atenea
Niké —templo dedicado a la victoria— era de pequeñas dimensiones y de
orden jónico, tetrástilo y anfipróstilo.
• Período helenístico: Es la época del gigantismo arquitectónico. El segundo
Templo de Apolo en Dídima en Jonia, se trata de uno de los más grandes nunca
construido en la zona mediterránea. La cella está rodeada por una doble
columnata de 108 columnas jónicas de casi 20 metros de altura, cuyas bases y
capiteles están ricamente tallados.
OTROS EDIFICIOS
• Teatro. El teatro griego siempre se construía en la falda de una montaña con el
fin de aprovechar la pendiente natural y los efectos sonoros. Podía llegar a ser
de grandes dimensiones, como es el caso del Teatro de Epidauro construido
por Polícleto el Joven en periodo helenístico, el cual albergaba un aforo de
14.000 espectadores. El teatro griego estaba dividido en varias partes: la grada
o cavea (en denominación latina) reservada para el público tenía forma de
herradura; la orchestra, lugar donde el coro danzaba, era de planta circular; la
escena, el espacio donde tenían lugar las representaciones; y finalmente un
fondo de escenario.
• Stoas. Eran estructuras porticadas de variada función, generalmente formaban
el centro comercial y cívico. Una estoa completamente restaurada, la Stoa de
Átalo, puede verse en Atenas.
• Palestras y gimnasios. Eran edificios donde se practicaban ejercicio físico y
concursos atléticos. Las ciudades griegas de cierto tamaño tenían al menos
una palestra o un gimnasio como centro social para los ciudadanos varones.
Son espacios cerrados perípteramente, pero a cielo abierto.
• Estadios. Tenían una gradería recta a lo largo y semicircular en un extremo
para carreras a pie y pugilatos. Estaba destinado a espectáculos de carácter
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deportivo. El estadio griego más antiguo es el que se encuentra en Olimpia y
medía 600 pies griegos.
• Bouleuterion. Era la cámara del consejo de la ciudad (boulé), un gran edificio
público que servía como tribunal y lugar de reuniones.
ESCULTURA GRIEGA
EL PERÍODO ARCAICO
Tras los años oscuros dorios del 1200-900 a.C., de los que no tenemos
documentación, las únicas manifestaciones artísticas griegas fueron cerámicas,
pertenecientes al periodo geométrico de los siglos IX-VIII a.C.; a ellas pertenece el
conocido Dipilon, una urna funeraria de fabulosa decoración. Las escasas esculturas
muestran una influencia oriental por el predominio de lo animalístico y lo fantástico,
siendo el caso de la Esfinge de Delfos del siglo VI a.C.
A lo largo del periodo arcaico se fue imponiendo progresivamente la figura
humana, así aparecieron los kurós y las korai. Los kurós eran figuras masculinas que
bien pudieron ser representaciones de atletas o semidioses. Se caracterizan por su
frontalismo en actitud de marcha (tienen un pie delante del otro), desnudez total,
estudio muy elemental de su anatomía, sonrisa arcaica, ojos almendrados, cabello y
rostro geometrizado; como ejemplos característicos tenems los famosos Kurós del
Ática.
Las korai (en singular koré), eran semejantes a los kurós en todos sus aspectos
excepto que aparecen vestidas, pudieran ser sacerdotisas; destaca la Dama de
Auxerre. A lo largo del siglo VI a.C. se aprecia una tendencia cada vez más naturalista
de la figura humana, es el caso de los frontones del Templo de Afaya en Egina y del
Templo de Zeus en Olimpia, que se sitúan en el cambio de tendencia entre el siglo VI y
el V a.C. En ellos las figuras dejaban de adaptarse al marco con diferentes tamaños
para adoptar distintas posturas con las que se ajustaban al espacio de los frontones.
EL PERÍODO CLÁSICO
Siglo V a.C. El periodo clásico se caracteriza por la búsqueda de la proporción,
belleza y armonía, tres términos que están íntimamente ligados entre sí. La belleza se
consigue con la correcta proporción matemática de las figuras, lo que conduce a la
idea de armonía. Se trata, por lo tanto, de una belleza idealizada. Sus primeras
manifestaciones son de principios del siglo V con el denominado "estilo severo", se
representaban dioses, héroes y atletas en esculturas como Los tiranicidas, El Auriga
de Delfos y El Poseidón del Artemisio. Este estilo adolece todavía una marcada
severidad aunque se ha superado el hieratismo anterior. Tras él vendrán los tres
grandes escultores clásicos:
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• Mirón: Estudió como ningún otro artista la representación del movimiento de
la figura humana. En su teoría ésta representación consistía en un esquema a
base de triángulos, algo evidente en su Discóbolo, escultura de anatomía un
poco elemental y rostro impasible que contrasta con el esfuerzo físico del
lanzamiento del disco.
• Polícleto: Se concentró en el estudio del canon ideal del cuerpo humano
varonil en reposo. A él se debe el canon en siete cabezas, que aplica en el
Doríforo (portador de lanza) y el Diadúmeno (atleta que se ciñe las cintas).
• Fidias: Llevará a sus últimas consecuencias la belleza idealizada, dotándola de
espiritualidad. Se encargó de la decoración del Partenón y asesoró a Ictinos y
Kalícrates en su construcción; es autor de las metopas del friso, de la
decoración escultórica en bulto redondo del tímpano con los temas del
Nacimiento de Atenea y Disputa con Poseidón, y de las esculturas de Atenea y
Zeus en oro y marfil (crisoelefantinas) hoy perdidas. Su estilo se fundamenta
en tres principios: la majestuosidad, es decir, la solemnidad de sus figuras; la
gracia que consigue con las vestimentas, bien mediante la técnica de los
"paños mojados" en la que la tela se adhiere al cuerpo, bien mediante el
sistema de vaina donde la figura está desnuda de cintura para arriba, o bien
mediante el sistema de enmarcamiento, donde el personaje lleva una tira de
tela que cuelga de su brazo; el efectismo es el último de sus principios,
conseguido mediante el movimiento en sus grupos escultóricos.
Siglo IV a.C. La crisis económica, política y social del siglo IV introdujo
novedades artísticas: la forma abandonó el equilibrio y adoptó tensión dramática a la
vez que ganaba fuerza expresiva; también se abandonó el lenguaje sencillo por temas
y composiciones complejas de muy difícil entendimiento. El arte del siglo IV es un
estilo intelectual y elitista. Sus principales autores fueron:
• Praxíteles: Se define por la gracia. Fue un escultor de formas blandas y curvas,
hacía bascular a sus figuras sobre una de sus extremidades dando lugar a la
denominada "curva praxiteliana". Entre sus obras destacan la Afrodita de
Gnido (el primer desnudo femenino del arte griego), el Apolo Sauróctono,
Hermes y Baco.
• Scopas: Se caracteriza por su patetismo. Trabajó en el mausoleo de
Halicarnaso, en el sepulcro del sátrapa Mausolo. Estuvo siempre preocupado
por la representación de los distintos estados del alma, lo que se tradujo en
cuerpos contorsionados, tal y como vemos en sus Ménades.
• Lisipo: Retratista oficial de Alejandro Magno. Creó su propio canon más
esbelto y más espiritual de ocho cabezas, y pretendió captar el mayor número
de puntos de vista en sus obras, que se han de apreciar desde todos los
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ángulos. Debemos mencionar su Apoxiómeno, el Retrato de Sócrates con
rasgos de sileno y Heracles Farnesio.
EL PERÍODO HELENÍSTICO
El periodo helenístico presenta un conjunto de nuevas características: la
expresión de los sentimientos por encima de la razón; la tendencia a lo artificioso y
complicado para sorprender y causar admiración; la tendencia al dinamismo, a
plasmar el movimiento, lo que se traduce en composiciones complejas; la tendencia
al realismo que en ocasiones llega a mostrar los aspectos más dolorosos de la vida; la
tendencia a juegos de luces y sombras; la tendencia a la representación de los
volúmenes desde varios puntos de vista.
Además de estos cambios en la forma también aparecen nuevos temas, es el
caso de las “Venus” como la de Milo y la Afrodita en cuclillas. Son frecuentes las
escenas de vida cotidiana, como muestra Las jugadoras de tabas. Rodas, Pérgamo y
Alejandría se convierten en sedes de nuevas escuelas. En Pérgamo destacan los
temas de galos tras la victoria de Átalo I sobre los galos en Caicos en el 237 a.C., es el
caso del Galo Capitolino muriendo; a Pérgamo también pertenece el Altar de Zeus,
decorado por orden de Eumenes II con una gigantomaquia que se extiende más de
110 metros de largo para ilustrar en piedra un poema compuesto especialmente para
la corte. A la escuela de Rodas pertenece el Grupo del Laooconte y la Victoria de
Samotracia. En Alejandría abundan las escenas cotidianas.
LA PINTURA Y LA CERÁMICA GRIEGA
Es muy poco lo que se conserva de la pintura griega, siendo conocida
fundamentalmente por las descripciones literarias y por las copias romanas. Las
muestras más importantes que se han conservado son las que adornan la bellísima
cerámica griega, que nos pueden dar una idea del nivel alcanzado por los pintores
helenos. Honour y Fleming en su manual de Historia del Arte consideran que la
cerámica griega alcanzó un desarrollo ignoto por la cerámica de ningún otro lugar en
la época. Dada su tremenda calidad, se extendió por todo el Mediterráneo como un
elemento de lujo que hacía referencia a la alta posición social de su poseedor.
2. ARTE ROMANO
Cronológicamente hasta finales del siglo II a.C. no podemos hablar de arte
romano, ya que los romanos pensaban que el arte corrompía a los pueblos. Las
escasas realizaciones artísticas de tiempos de la Monarquía y principios de la
República se limitan a restos de cerámicas, altares de piedra y sarcófagos de basta
factura. Será en época de Sila y de César en el siglo I a.C. cuando Roma se enriquezca
artísticamente por la influencia de los "decadentes" pueblos conquistados por los
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romanos. El arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía
desde el siglo II a.C. hasta la caída de Roma a manos de los bárbaros en el año 476
d.C.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE ROMANO
El arte romano se caracteriza fundamentalmente por un fin utilitario. Este
pragmatismo de la obra de arte se aplicó tanto a las obras arquitectónicas como a las
escultóricas.
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
Elementos sustentantes y cubiertas. Los principales elementos sustentantes y
cubiertas de la arquitectura romana son el arco de medio punto y la bóveda —ambos
tomados del arte etrusco—, utilizará además cúpulas de media naranja y de cuarto
de esfera.
Materiales. Otra de sus características es la pobreza general de sus materiales.
No dudarán en utilizar la madera, el ladrillo y la estructura caementicia (una especie
de hormigón), pero también realizan construcciones de piedra con paramento
isodomo o almohadillado alla rustica. Es frecuente el empleo de placas de mármol
para ocultar la pobreza del material constructivo.
Ornamentación. La arquitectura muestra un gusto por la riqueza y
recargamiento. En cuanto a elementos ornamentales, destaca la superposición de los
órdenes arquitectónicos de origen griego (dórico, jónico y corintio). El orden toscano,
de origen etrusco, es un tipo de orden muy semejante al dórico pero con decoración
de medallones en las metopas. No obstante, el orden más utilizado fue el compuesto,
que en realidad era un orden corintio enriquecido con volutas jónicas. Otro es el
llamado orden gigante, caracterizado por sus grandes proporciones.
Peculiaridad. Sin duda la principal peculiaridad de la arquitectura romana es el
colosalismo, singularidad que resultó por influencia oriental, y sobre todo su gran
pragmatismo. A diferencia de la arquitectura griega, que tiende a un cuidado
exagerado de la estética, la arquitectura romana se define por la utilidad de todas sus
construcciones. La adecuación del edificio a su objeto fue una de las grandes
preocupaciones de los romanos, bien fuera en los lugares de espectáculos o en
acueductos, como el de Segovia. Los arcos de triunfo no se levantan para un
individuo concreto, sino que tenía un carácter impersonal y ritual.
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA
Técnica. La escultura romana manifiesta un predominio absoluto del mármol y
del bronce como materiales.
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Temática. Su temática fundamental es humana, destacando el retrato y el
relieve-crónica. La escultura decorativa se aplicó a los monumentos en los que se
glorificaba a las legiones y a sus jefes. Los retratos de los emperadores se ven
acompañados de los símbolos de su poder. Se clasifican en tres tipos: Togata, donde
el emperador aparece vistiendo una toga con la cabeza cubierta, representando así el
título de Pontifex Maximus, máxima autoridad de la religión romana; Thoracata, en
este caso aparece vestido con la indumentaria militar que representa el título de
Imperator, jefe del ejército; Apoteósica, cuando aparece desnudo con el laurel y el
águila, símbolos de Roma, personificando así el título de Augusto antes reservado a
las divinidades.
Tipologías. Se realizaron esculturas de bulto redondo exentas y relieves.
Función. Dentro del pragmatismo de la sociedad romana su escultura persigue
una función concreta: por un lado religiosa —en particular como propaganda del
culto imperial— pero también didáctica, ya que exalta las virtudes tradicionales
romanas. Por supuesto también propagandística al hacer publicidad del poder del
Imperio y de sus emperadores.
Estética. En la escultura romana no están muy definidas las etapas de su
evolución, la mejor forma de estudiarla es por temas y dentro de ellos por los
cambios fundamentales que se dieron con el tiempo. Hubo, desde un punto de vista
formal, pocas innovaciones, puesto que los artistas seguían fieles a los viejos
métodos de trabajo. Hacia la época de Adriano se empezaron a usar procedimientos
reservados a la pintura: la barba y el cabello se subrayan por medio de incisiones para
lograr sombras negras; las pupilas se marcan y el pulimiento del mármol va
sustituyendo a la policromía griega. El cuerpo de las esculturas era algo que no
preocupaba a los romanos y por lo tanto tendían al idealismo. Los cuerpos se
realizaban en serie, en talleres de manera industrial, a los que escultores se limitaban
a colocar la cabeza.
ARQUITECTURA
Templo. En comparación con los templos orientales, el templo romano es de
pequeño tamaño debido a que no se trata de un lugar de culto por parte de la
comunidad de fieles sino de la morada de una divinidad, lo que sucede también con
los griegos. Por influencia etrusca los templos romanos se construían sobre un
podium con escalinata frontal, su plano y elevación eran diferentes de los griegos,
pero más tarde padecieron su influencia aunque sin violar la tradición. Sirven de
ejemplo el Templo de Portuno en Roma del siglo II a.C. y La maisón carreé en Nîmes
del siglo I a.C. (templo de culto imperial). Sin embargo, el templo más representativo
del arte romano es el Panteón de Agripa, dedicado a todos los dioses.
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Teatro. Los teatros romanos podían construirse en la falda de una montaña,
igual que los griegos, o en llano. Su exterior mostraba los diferentes pisos, adornados
con arquerías de medio punto sobre columnas de diferentes órdenes según la
superposición de órdenes arquitectónicos. Sus partes eran: la grada o cavea que tenía
planta semicircular; la orchestra —también semicircular— era el espacio para uso del
coro, que tiene poca importancia en la obra romana en comparación con la tragedia
griega; frente a la orchestra se disponía el prescenium, en el que los actores
esperaban su turno; sobre un zócalo se situaba la scena, que era donde tenían lugar
las representaciones teatrales; el fondo de escenario estaba decorado por un
conjunto de elementos arquitectónicos, en la parte trasera del mismo se ubicaba el
postcaenium y la choragia (vestuarios). El Teatro de Marcelo en Roma, terminado en
tiempos de Augusto, es uno de los más representativos.
Anfiteatro. El anfiteatro era el edificio público de la Antigua Roma donde se
representaban las ludi venationii (luchas de gladiadores) y las bestiarii (lucha con las
fieras). Estaba compuesto por una escena circular y una cavea, también circular,
dividida en tres anillos, la imma cavea (la parte más cercana a la escena, reservada
para los equites), la media cavea y la summa cavea (el gallinero donde se situaba el
pueblo). Los más importantes tenían un toldo (velum) para proteger a los
espectadores del sol y de la lluvia. El suelo estaba socavado y debajo de él se
encontraban las carceres (celdas) donde las fieras o gladiadores aguardaban su turno.
Algunos estaban acondicionados para contener agua para las luchas acuáticas de
barcos llamadas naumaquias. Sin duda el anfiteatro más conocido es el Coliseum
construido en el siglo I d.C. en el centro de Roma.
Circo. Edificio público donde se celebraban las carreras de carros: había
carreras de dos caballos llamadas bigas, y de cuatro caballos llamadas quadrigas.
Tenía forma elíptica en el centro y de modo longitudinal se disponía un muro de poca
altura adornado por esculturas denominado spina, que separaba los dos sentidos de
la carrera. En un extremo del edificio se situaban las carceres para los caballos.
Alrededor de la pista se disponía el público formando gradas y en uno de los lados
largos se situaba el palco presidencial. El Circo Máximo de Roma es un gran ejemplo.
Basílicas. Eran salas de reunión, bolsas de comercio y tribunales de justicia.
Tenían planta rectangular y estaban articuladas en tres naves que terminaban con un
ábside semicircular. Sirve de ejemplo la Basílica de Majencio en Roma del siglo IV d.C.
Termas. Las termas romanas cumplían una misión higiénica, disminuían las
enfermedades de los habitantes de las ciudades, y también eran centros de ocio por
ser el lugar al que solían acudir para relajarse. Estos edificios estaban compuestos por
varias salas: el apoditherium era el espacio para desnudarse, estaba separado entre
hombres y mujeres; con arreglo a la temperatura de los baños, encontrábamos el
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caldarium (de agua caliente), el tepidarium (piscinas de agua templada) y el
frigidarium (baños de agua fría); el caldarium conseguía tan altas temperaturas
gracias al hypostatum —una pared hueca por donde circulaba el aire caliente—.
Estaba construido mediante un conjunto de inmensas cúpulas con toberas para hacer
escapar el aire cálido cuando el ambiente se hacía asfixiante. Las termas de Caracalla
son las más representativas, datan de principios del siglo III d.C.
Arquitectura doméstica. La casa romana contaba con una entrada llamada
ostium que daba paso a un vestibulum, en cuyos laterales se encontraban dos
estancias para cobijar las divinidades familiares. La entrada conducía al atrium —sala
al aire libre—, en torno al que disponían las demás habitaciones (cubiculum). La lluvia
se recogía en un estanque, el impluvium. En eje con la entrada se situaba el tablinum
(una especie de archivo). En la parte posterior se situaba un peristylium, que era un
patio porticado a cuyo alrededor podía haber más habitaciones, incluyendo el
triclinium (comedor), la culina (cocina) y las termas (baños).
Los monumentos conmemorativos. El arco de triunfo era un tipo de
monumento conmemorativo inspirado en los arcos etruscos. Estaban decorados por
inscripciones relativas al acontecimiento a conmemorar y estatuas; uno de sus
mejores ejemplos es el Arco de Tito del siglo I d.C. situado en la Vía Sacra de Roma. La
columna conmemorativa es de invención genuinamente romana, tratándose de una
columna decorada con un conjunto de relieves a modo de historieta en disposición
helicoidal. La Columna Trajana en Roma del siglo II d.C. narra la conquista de Dacia
por Trajano.
Los monumentos funerarios. Se localizaban en las necrópolis de las afueras de
las ciudades. En algunos casos llegaron a proporciones monumentales, como es el
caso del Mausoleo de Augusto construido tras la batalla de Actium del año 31 a.C.
Las obras públicas. La arquitectura romana es también la arquitectura de las
obras públicas: cloacas (sistemas de alcantarillado), puentes, acueductos y calzadas.
ESCULTURA
Retrato. El retrato de época republicana es de gran realismo, siendo algunos
de ellos verdaderos estudios psicológicos (esta característica se debía a la influencia
de las imágenes maiorum). En época de Augusto se tiende a formas ligeramente
idealizadas, como es el caso del Augusto Prima Porta. En el siglo II d.C. continúa el
idealismo y se pone especial interés en el cabello, y a partir de Adriano en la barba.
Las esculturas más significativas de este periodo son Antinoo, Adriano y Cómodo
como Hércules. Los retratos ecuestres como el de Marco Aurelio denotan categoría
imperial, escultura que se convertirá en modelo a imitar en el Renacimiento,
influyendo así posteriores retratos ecuestres. A finales del siglo II d.C. se empezaron a
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marcar las pupilas en los ojos, como es el caso de Caracalla Satanás. La decadencia
del Bajo Imperio se manifiesta con un importante descenso de la producción de
retratos escultóricos.
Relieve crónica. El relieve crónica consiste en un bajo, medio o alto relieve,
que se sitúa en monumentos conmemorativos como arcos del triunfo, columnas
conmemorativas, altares, bajorrelieves de edificios, etc. Los primeros aparecen en la
República —como es el caso del Ara de Domicio Enobarbo—, no obstante su mayor
profusión se dio en el Alto Imperio. Uno de los más representativos es el Ara Pacis
Augustae: se trata de una obra realizada completamente en mármol, con escalera y
puerta que daban acceso al altar; el tema representado trata sobre los orígenes de
Roma y se realizó para conmemorar la época de paz del imperio bajo Augusto, la Pax
Romana.
Con los Claudios surge un nuevo tema conocido como la profectio, que
consistía en la salida a una campaña militar; con los Flavios la novedad fue el
adventus, que representaba la llegada triunfal del emperador tras una campaña. En
tiempos de Trajano destaca la narratio o descripción de una campaña militar, como
vemos en la Columna Trajana. La decadencia del relieve crónica aparece en el Bajo
Imperio, como revelan las figuras isocefálicas en época de Constantino.
Relieve funerario. Se trata de un tipo de relieve que decoraba los sarcófagos.
Tenía una temática muy variada, generalmente religiosa. Primero aparecieron dioses
paganos como Marte y a finales del Imperio temas cristianos.
PINTURA Y MOSAICO
Conocemos la pintura romana a través de los ejemplos procedentes de
Pompeya. Se reconocen cuatro estilos: el más antiguo de época republicana es el
estilo de incrustaciones, llamado así porque imitaba la decoración de mármoles; el
segundo es el estilo arquitectónico, que simulaba estructuras arquitectónicas con una
falsa sensación de profundidad; el estilo ornamental o de candelabros —de la
primera mitad del siglo I d.C— es el tercero, que usó como elementos decorativos
arquitecturas fantásticas y guirnaldas; el cuarto estilo llamado ilusionista de la
segunda mitad del siglo I d.C. es una mezcla de los anteriores.
Las obras más representativas son Casa de Livia (estilo de incrustaciones), Casa
de los Misterios (estilo arquitectónico), Casa de los Vettii (estilo ornamental) y las
pinturas de la Domus Aurea de Nerón en Roma (estilo ilusionista). Sobre la evolución
y características del mosaico en época romana contamos con los testimonios de
Vitrubio y de Plinio. Se distinguía entre opus vermiculatum, opus tessellatum y opus
sectile, cuyas diferencias radican en el tipo de teselas utilizadas.
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CONCLUSIÓN
El término clásico deriva del adjetivo classicus: “perteneciente a una clase”,
que hacía referencia, frecuentemente, a las clases superiores o al carácter de calidad
de éstas respecto a las inferiores. De aquí surge el sentido de superioridad del
concepto, que llegó a alcanzar una interpretación histórica al ser considerado como
clásico (superior) todo lo perteneciente a la cultura griega o romana.
Desde el punto de vista de la Historia del Arte, el arte clásico se interpreta
como el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas
influencias de una sociedad humanista como la griega, y que tienen su continuidad
práctica en el mundo romano.
El arte romano padece la influencia del arte griego —pero no de manera
exclusiva— y del etrusco. No obstante, el arte romano difiere del griego en la medida
en que este se preocupa por la estética, mientras que el romano lo hace por su
función. En cualquier caso, ambos estilos constituyen un pilar fundamental en la
civilización occidental y en la Historia del Arte, en la cual el resto de los estilos
artísticos adquieren su nomenclatura en relación a cómo se alejan o acercan a lo
clásico, que actúa de punto de referencia.
BIBLIOGRAFÍA
• RAMÍREZ, Juan Antonio (1997): Historia del Arte. El mundo Antiguo. Editorial
Alianza, Madrid.
• ALCINA FRANCH, J., BARANDIARÁN, I., BENDALA GALÁN, M., ELVIRA, M. A.,
GARCÍA ORMAECHEA, C., JIMÉNEZ, J., HARTT, F. (1989): Historia de la pintura,
escultura y arquitectura. Editorial Akal, Madrid.
• HONOUR, H. y FLEMING, J. (1986): Historia del Arte, Editorial Reverte,
Barcelona.
• VV.AA. (1990): Summa Artis. Historia general del Arte. Espasa Calpe, Madrid.
• VV.AA. (1994): Colección cuadernos de Historia del Arte. Editorial Historia 16,
Madrid.
• VV.AA. (2011): Mil obras para descubrir el Arte, Ediciones Larousse, Barcelona.
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ANEXO
ORDEN DÓRICO
ÓRDEN JÓNICO
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ÓRDEN CORINTIO
THOLOS
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PARTES DEL TEMPLO GRIEGO
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TEMPLO TETRÁSTILO Y ANFIPRÓSTILO
TEMPLO TETRÁSTILO Y PRÓSTILO
TEMPLO PERÍPTERO
TEMPLO DÍPTERO
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TEMPLO DE ARTEMIS EN ÉFESO
TEMPLO DE HERA EN PAESTUM
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TEMPLO DE ARTEMIS EN CORFÚ
ACRÓPOLIS
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PROPÍLEOS
EL PARTENÓN
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EL ERECTEION
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TEMPLETE DE ATENEA NIKÉ
TEMPLO DE APOLO EN DÍDIMA
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TEATRO DE EPIDAURO
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STOA DE ÁTALO
DIPILON
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ESFINGE DE DELFOS
KURÓS
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KURÓ DEL ÁTICA
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KORAI
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DAMA DE AUXERRE
TEMPLO DE AFAYA EN EGINA
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TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA
LOS TIRANICIDAS
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EL AURIGA DE DELFOS
EL POSEIDÓN DEL ARTEMISIA
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DISCÓBOLO
DORÍFORO
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DIADÚMENO
NACIMIENTO DE ATENEA
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DISPUTA CON POSEIDÓN
ATENEA
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PAÑOS MOJADOS
FRISO DEL PARTENÓN
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METOPA DEL PARTENÓN
AFRODITA DE GNIDO
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APOLO SAURÓCTONO
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HERMES Y BACO
MAUSOLEO DE HALICARNASO
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MÉNADES
APOXIÓMENO
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EL RETRATO DE SÓCRATES CON RASGOS DE SILENO
HERACLES FARNESIO
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VENUS DE MILO
LAS JUGADORAS DE TABAS
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GALO CAPITOLINO MURIENDO
ALTAR DE ZEUS
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GRUPO DEL LAOOCONTE
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VICTORIA DE SAMOTRACIA
CUBIERTAS ROMANAS
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ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
PLANTA DE UN TEMPLO ROMANO
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TEMPLO DE PORTUNO
LA MAISÓN CARREÉ
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PANTEÓN DE AGRIPA
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TEATRO ROMANO
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TEATRO DE MARCELO
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ANFITEATRO
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COLISEUM
CIRCO
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CIRCO MÁXIMO
BASÍLICA DE MAJENCIO
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TERMAS
TERMAS DE CARACALLA
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ARQUITECTURA DOMÉSTICA
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ARCO DE TITO
COLUMNA TRAJANA
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MAUSOLEO DE AUGUSTO
PUENTES
PUENTE DE ALCÁNTARA
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ACUEDUCTOS
ACUEDUCTO DE SEGOVIA
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CALZADAS
CIUDAD ROMANA
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ESCULTURA REPUBLICANA
CICERÓN, SIGLO I A.C.
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AUGUSTO PRIMA PORTA
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CLAUDIO, SIGLO I D.C.
ANTINOO
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ADRIANO
CÓMODO COMO HÉRCULES
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MARCO AURELIO
CARACALLA SATANÁS
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Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma
ARA DE DOMICIO ENOBARBO
ARA PACIS AUGUSTAE
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COLUMNA TRAJANA
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Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma
CASA DE LIVIA (ESTILO DE INCRUSTACIONES)
CASA DE LOS MISTERIOS (ESTILO ARQUITECTÓNICO)
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Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma
CASA DE LOS VETTII (ESTILO ORNAMENTAL)
LAS PINTURAS DE LA DOMUS AUREA DE NERÓN (ESTILO ILUSIONISTA)
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