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DG.Y1
Los 60´s:
Pop y Psicodelia
la Rebeldía juvenil domina el mundo
DG.Y1
“La libertad nunca es voluntariamente
otorgada por el opresor;
debe ser exigida por el que está
siendo oprimido.”
Martin Luther King
Pastor estadounidense de la iglesia bautista que desarrolló una labor
crucial en Estados Unidos al frente del Movimiento por los derechos
civiles para los afroamericanos y que, además, participó como activista en
numerosas protestas contra la Guerra de Vietnam y la pobreza en general.
(1929- Asesinado en 1968).
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“Se pueden adquirir conocimientos y
conciencia a lo largo de toda la vida,
pero jamás en ninguna otra época
de su existencia una persona volverá
a tener la pureza y el desinterés
con que, siendo joven,
se enfrenta a la vida.”
Fidel Castro
Militar, revolucionario, estadista y político cubano.
Figura decisiva, ideólogo y comandante, junto a Ernesto “Che” Guevara,
de la Revolución Cubana de 1959.
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“Sueña y serás libre en espíritu,
lucha y serás libre en vida.”
Ernesto “Che” Guevara
Político, escritor, periodista y médico argentino-cubano,
uno de los ideólogos y comandantes de la Revolución Cubana de 1959.
(1928- Asesinado en 1967).
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“Es difícil ser libre, pero cuando
funciona ¡vale la pena!”
Janis Joplin
Cantante estadounidense, símbolo femenino de la contracultura de los 60 y
primera mujer blanca en ser considerada una estrella de Rock and Roll.
(1943-1970).
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“La vida es aquello que te va sucediendo
mientras estás ocupado haciendo
otros planes.”
John Lennon
Músico multiinstrumentista y Compositor que saltó a la fama como uno
de los miembros fundadores de The Beatles.
Icono indiscutido de la música del siglo XX.
(1940-Asesinado en 1980).
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“Un héroe es alguien que se rebela o
parece rebelarse contra los hechos de
la existencia y parece conquistarlos.”
Jim Morrison
Poeta, compositor y cantante estadounidense,
célebre por ser el vocalista del influyente grupo de rock psicodélico
The Doors.
(1943-1971).
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“La imaginación al poder”
“ Prohibido prohibir.
La libertad comienza por una prohibición.”
Graffitis del Mayo Francés
Cadena de protestas que se llevaron a cabo en Francia y, especialmente,
en París durante los meses de mayo y junio de 1968. Esta serie de protestas
fue iniciada por grupos estudiantiles de izquierda contrarios a la sociedad de
consumo, a los que posteriormente se unieron grupos de obreros industriales,
los sindicatos y el Partido Comunista Francés. Como resultado, tuvo lugar la
mayor revuelta estudiantil y la mayor huelga general de la historia de Francia, y posiblemente de Europa occidental, secundada por más de nueve
millones de trabajadores.
DG.Y1
Los años 60:
Tiempo de soñar
y rebelarse
DG.Y1
Los años 60: Tiempo de soñar y rebelarse
> Todo estaba cambiando. Todo se
cuestionaba.
Los años sesenta fueron una época de
crucial importancia en la Historia del
mundo, que han tenido una influencia
larga y profunda en su evolución.
> El período citado no coincide exactamente con la década pero se puede hablar de unos
“largos años sesenta” que durarían entre 1958 y 1974.
> La supremacía económica de EEUU dominaba el mundo. La Segunda Guerra Mundial
había dejado una Europa arrasada y los países del Este e incluso Japón aún trataban de
reconstruirse. La industria norteamericana fue la única que salió fortalecida y desplazó de
su liderazgo a Francia, Inglaterra y Alemania.
DG.Y1
Los años 60: Tiempo de soñar y rebelarse
> El capitalismo y su libre mercado se consolidaban en Norteamérica pero, al mismo
tiempo, empezaban a definirse movimientos sociales que reclamaban otra forma de vivir,
una nueva escala de valores. El hippismo, el feminismo, los ecologistas, la burguesía
universitaria... Todos tenían algo que aportar. Junto a los defensores del idealismo,
reclamaban su espacio grupos hasta entonces sometidos por las élites masculinas y
blancas: afroamericanos, nativos, latinos, mujeres... ampo,
DG.Y1
Los años 60: Tiempo de soñar y rebelarse
> La intervención de EEUU en Vietnam (La Guerra de VIetnam, también conocida como
Segunda Guerra de Indochina) estalló en 1964 con 4.000 soldados. En 1967 ya eran casi 500.000
y, un año después, quedaba claro que no iban a salir bien parados.
> Los bombardeos masivos, el uso de armas químicas y la violencia sobre la población civil se
vieron por primera vez en los medios de comunicación, que retransmitieron la guerra.
DG.Y1
Los años 60: Tiempo de soñar y rebelarse
DG.Y1
Los años 60: Tiempo de soñar y rebelarse
> La creciente oposición de la opinión pública
occidental hacia la intervención estadounidense
se unió a lo que iba a ser otra gran derrota
militar de los Estados Unidos (la 2da en este
período, luego del fracaso en la invasión a Playa
Girón, en Cuba, en 1961, luego de 65 horas de
combate).
> A finales de 1960 millones de estadounidenses
habían demostrado públicamente su rechazo
a una política que había traído el aumento de
sacrificio, destrucción y estancamiento.
> A partir de la Guerra de Vietnam se
fue creando un sentimiento en el pueblo
estadounidense por considerar haber librado
una guerra injusta, desarrollando un movimiento
cultural antibélico.
DG.Y1
Los años 60: Tiempo de soñar y rebelarse
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Cartel emblema de la campaña de
reclutamiento de soldados para la guerra,
con la famosa figura del
“Tío Sam”, símbolo indiscutido de la
esencia estadounidense.
Cartel en contra de la Guerra de Vietnam,
con una postura crítica e irónica.
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Filosofía e Identidad
de los ´60:
Cambiar el mundo.
DG.Y1
Filosofía e Identidad de los ´60: Cambiar el mundo.
Algunos hechos que influyeron en la rebeldía que caracterizó a los años 60
1959
Revolución Cubana.
Figuras: Fidel Castro y
Ernesto Che Guevara
1964
Guerra de Vietnam /
Movimiento Pacifista
1966
Gran Revolución
Cultural China
Figura: Mao Tse-Tung
1955 AL 60
Influencia Beatnik.
Figuras: Jack Kerouac,
Allen Ginsberg y
William Burroughs
1955 a 1968
Movimiento por los
Derechos Civiles
en Estados Unidos
Figura: Martin Luther King
1968
Mayo Francés
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Filosofía e Identidad de los ´60: Cambiar el mundo.
> LA CONTRACULTURA: FILOSOFÍA DE LA
REBELDÍA.
Hubo una transformación y permeabilización de
la sociedad que la cambió de forma sustancial
en sus comportamientos en un plazo corto de
tiempo.
> Los valores, tendencias y formas sociales comenzaron a chocar con los establecidos
dentro de la sociedad de entonces. El historiador estadounidense Theodore Roszak en su
libro de 1968 “El nacimiento de una contracultura”, acuñó el término “contracultura” para
referirse a la actividad rebelde de la juventud de los años 60 y sus mentores ideológicos.
> Los grandes iniciadores de la revolución contracultural fueron los beatniks: Allen
Ginsberg, Jack Kerouac y William S. Burroughs, forjadores de la identidad inconformista,
punto de partida y cimiento del movimiento hippie.
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Filosofía e Identidad de los ´60: Cambiar el mundo.
Jack Kerouac
Jóvenes beat o beatniks
Allen Ginsberg
William S. Burroughs
> Beat: golpear; sacudir; batir. Es
el adjetivo que dio nombre a una
generación que decidió prenderle
fuego al conservadurismo
estadounidense de los años 50.
Los beats exploraron todo lo que
oliera a prohibido o resultara
grotesco: el sexo libre, la
homosexualidad, el budismo, el
alcohol y tantas otras drogas que
condicionaron su vida y trabajo.
> Al llegar la década de los
sesenta, el joven airado de la
década anterior, atormentado
en sus propias confusiones por su
paso a la madurez, prepararía el
camino a una nueva generación
dispuesta a enfrentarse a todo
símbolo de autoridad y salir a la
calle para mostrar su contrapoder.
Sería la primera revolución juvenil
de la historia.
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Filosofía e Identidad de los ´60: Cambiar el mundo.
> Las nuevas costumbres juveniles librarían un combate abierto contra el poder político
imperante y los convencionalismos del orden moral burgués. Un movimiento que ya no
encabezarían los desheredados de la fortuna sino los hijos privilegiados de las clases medias y
los obreros ilustrados, tras un siglo de escuelas públicas.
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Filosofía e Identidad de los ´60: Cambiar el mundo.
> Se desafió con gusto y audacia los valores tradicionales familiares y todo lo que era sagrado
para el American way of life.
> El escritor y poeta Allen Ginsberg, a partir de su poema “Howl” (Alarido), ofrecería a
las futuras generaciones un poema de colérico dolor, transformándose en un referente
indiscutido de la la rebelión juvenil de los años 60 y de su cultura.
He visto las mejores mentes de mi generación
destruidas por la locura,
histéricos famélicos muertos de hambre,
arrastrándose por las calles de negros al amanecer
buscando una dosis furiosa,
cabezas de ángel abrasadas por la antigua conexión
celestial al dinamo estrellado de la maquinaria
de la noche, ...
Extracto del poema “Howl”, de Allen Ginsberg
DG.Y1
Filosofía e Identidad de los ´60: Cambiar el mundo.
> Se debía a la generación beat la señal del primer movimiento de ruptura en la trayectoria de
las revueltas generacionales de los años cincuenta y sesenta. Esos poetas, escritores
y artistas, capaces de crear una especie de fraternidad bohemia, serían los progenitores
directos de un cierto sector de la juventud norteamericana que llegaría a
crear toda una subcultura, un estilo de vida, un proyecto social nuevo: los hippies.
> Principales ideas filosóficas de los hippies de los años ’60 :
- Preferían un estilo de vida inconformista, libre y no convencional.
- Quitaban las necesidades materiales de su vida, mostrando un
marcado rechazo hacia la cultura materialista occidental.
- Perseguían principalmente la vida en comunidad, el pacifismo
y el amor libre.
- Eran “pro-desarme nuclear”, de donde se origina el eslogan
“amor y paz” y también defendían la ecología.
- A través de la meditación o con el uso de drogas o
alucinógenos alcanzaban un estado de espiritualidad
alternativa o conciencia superior.
- Eran nómades y les gustaba mucho viajar, decían que en el
viaje y la aventura, el ser humano realiza un autodescubrimiento
de su persona, además de abrir su cabeza a nuevas culturas y
personas.
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Arte Pop y Psicodelia:
Gráfica y Estilo Visual.
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
> LA CONTRACULTURA DIO LUGAR
EN EL ARTE A DOS CORRIENTES muy
EMPARENTADAS entre sí: EL ARTE POP
Y LA PSICODELIA.
El arte pop que extraía sus modelos de
los objetos cotidianos y del mundo del
espectáculo.
La Psicodelia nació de una artificiosa
modificación de la conciencia originada
en el uso de las drogas como elementos
de consumo, lúdicos o creativos.
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
> Estilística del Arte Pop
> Estilística en relación a la temática y el contenido de las obras:
• Rechazo del Expresionismo abstracto e
intento de volver a poner el arte en contacto
con el mundo y la realidad objetual.
• Lenguaje figurativo y realista referido a las
costumbres, ideas y apariencias del mundo
contemporáneo.
• Temática extraída de las grandes
ciudades, de sus aspectos sociales y
culturales: cómics, revistas, periódicos
sensacionalistas, anuncios publicitarios,
cine, radio, televisión, música, espectáculos
populares, elementos de la sociedad de
consumo.
• El Pop Art aportó al mundo del diseño gráfico
estadounidense expresividad y sentido del
humor.
• Preferencia por las referencias al status
social, la fama, la violencia y los desastres
(Warhol), la sexualidad y el erotismo
(Wesselmann, Ramos), los signos de la
tecnología industrial y la sociedad de
consumo (Ruscha, Hamilton).
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
> En relación a la Imagen y al Color:
• Combinación de la pintura con objetos reales
integrados en la composición de la obra:
flores de plástico, botellas, etc. Se trataba de
un nuevo planteamiento dadaísta acorde con
los nuevos tiempos (Neodadaísmo).
• Representación del carácter inexpresivo,
preferentemente frontal o repetitiva.
• Iconografía estilizante, principalmente formas
planas y volumen esquemático.
• Uso principalmente de la ilustración como
elemento transmisor de ideas y de conceptos
(o la fotografía tratada como dibujo).
• Uso de diferentes recursos en la realización
de las obras que iban desde la serigrafía,
el óleo, algunas técnicas de la publicidad y
de la producción masiva además de utilizar
collages y fotografías, todas ellas cargadas
de cierta burla e ironía e irreverencia frente
a una sociedad que se encontraba cada vez
más industrializada.
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
• Formas y figuras a escala natural y ampliada
(los grandes formatos de las imágenes de
tebeo de Lichtenstein).
• Incluyeron además esculturas, así como tiras
de cómic, latas de sopa, cerveza o señales
de tráfico. Los materiales como el poliéster,
la gomaespuma o la pintura acrílica,
ocuparon un lugar destacado.
• El diseñador Pop recurrió a su ingenio a la
hora de componer unos mensajes visuales
que se mostraron frescos e innovadores.
• Colores puros, brillantes y fluorescentes,
preferentemente planos, inspirados
en los empleados en la industria y los
artistas como Andy Warhol (que hizo
famosas en todo el mundo las latas de
sopas Campbell). Robert Rauschenberg
y Roy Lichtenstein mezclaron diferentes
elementos y objetos volcándolos en
texturas y colores, nunca antes usados.
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
• Abunda el alto contraste, tanto en las
imágenes como en la paleta cromática.
• Los fondos y rellenos son tratados en
este sentido de manera contrastada,
siendo muy notoria y evidente la
diferencia fondo-figura.
• Se trabajó mucho las tramas,
principalmente de puntos (Roy
Lichtenstein fue el principal exponente de
esta técnica del tramado de puntos).
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
> En relación a la Tipografía:
• El perfeccionamiento de las máquinas
de fotocomposición posibilitan que en
contraposición a los rígidos tipos de
metal ahora estos se puedan ensanchar,
contraer, distorsionar, estirar con lo que
por una parte se despiertan las inquietudes
creadoras de muchos diseñadores como las
lamentaciones por la pérdida de calidad de
otros muchos.
• La tipografía surgió, bajo este movimiento,
como una nueva forma de expresión visual
que pretendía envejecer las piezas como si
fueran una imagen más de la obra al mismo
tiempo que tenian nuevos significados.
• Hubo una gran experimentación tipográfica,
llegando en numerosas ocasiones a los
límites de la legibilidad.
• Un hito importante de la época fue la
aparición en 1961 de las letras transferibles
de Letraset que con su importante catálogo
de tipografías supuso una gran ayuda a la
hora de la composición creativa tanto de
publicidad como de cartelería y que tuvieron
un gran impacto visual en los diseños de la
época.
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
• Gracias a la gran habilidad de Lubalin en el
manejo de la tipografía, las fuentes pasaron
a tener vida propia y pudieron hablar como
si de imágenes se tratase.
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
• El comic también fue una referencia fuerte
en la tipografía, empleándose fuentes que
transmitían esta estética, del estilo script o
gestual.
• Se emplearon también con composiciones
cartelísticas simulando onomatopeyas.
Un ejemplo de esta aplicación es la serie
Batman de los 60s.
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
> Estilística de la Psicodelia
> Estilística en relación a la temática y el contenido de las obras:
• El Arte Psicodélico usualmente se refiere
a arte inspirado por la experiencia
psicodélica inducida por drogas como el
LSD, u otras drogas alucinógenas; pero
la palabra psicodélico fue inventada por
el psicólogo británico Humphry Osmond
y significa “manifestando el alma”. Ésta
puede ser mediante la literatura, la música
o las artes visuales.
• Desde esa definición todos los esfuerzos
artísticos de proyectar el mundo interior
de la psiquis pueden ser considerados
“psicodélicos”.
• De todas formas en el lenguaje común
la expresión Arte psicodélico se refiere
sobre todo al movimiento artístico de
la contracultura de los sesenta que
abarcó varias ramas. Las artes visuales
psicodélicas existieron paralelamente a
la Música psicodélica. La imagen se puso
claramente al servicio de la música.
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
> En relación a la Imagen y al Color:
• Uso de patrones caleidoscópicos, fractales o
inspirados en los diseños persas conocidos
en inglés como paisley pattern.
• Extrema profundidad de detalle o estilización
del detalle.
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
• Inclusión de motivos fosfénicos y otros
fenómenos entópicos o de estimulación
visual. Fosfenos es un fenómeno
caracterizado por la sensación de ver
manchas luminosas que está causado
por la estimulación mecánica, eléctrica
o magnética de la retina o corteza visual.
Un ejemplo de fosfeno son los patrones
luminosos que se ven al frotar los párpados
con bastante presión.
• Mutación de objetos y/o patrones y algunas
veces collage.
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
• Es notable la influencia que ejerció en el Arte
Psicodélico el Art Nouveau de 1900 y también
la mística y la cultura oriental.
Arriba: tapa de un disco de Jimi Hendrix, con clara influencia oriental.
Arriba derecha: afiches de Alphonse Mucha, uno de los grandes
exponentes del Art Nouveau.
Derecha: afiche diseñado por Victor Moscoso, uno de los máximos
representantes del Arte Psicodélico.
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
• El Arte Psicodélico se caracterizó por usar
colores vibrantes, contrastantes.
• Se percibe una armonía general.
• Se empleó mucho la yuxtaposición de
colores, provocando aturdimiento en el
espectador.
• Hubo obras realizadas en pocos colores,
pero con un altísimo grado de saturación de
detalles.
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
> En relación a la Tipografía:
• La tipografia se convertía en una imagen con
vida y significado propio.
• En la mayoría de los casos la lectura era casi
imposible pero sin dejar de tener fuerza y
atracción al momento de comunicar.
• Se trató de una de las representaciones
tipográficas más llamativas y hermosas que
no solamente se pueden ver en carteles, sino
tambien en portadas de revistas y discos.
• Con respecto a la técnica, la escritura
manual, distorsionando las palabras hasta
la alucinación, ha sido precursora de los
trucos de distorsión que hoy podemos
encontrar en los programas de diseño.
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Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
DG.Y1
Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual
CONCLUSIONES:
La estilística del Arte Pop y del Arte Psicodélico fueron
las manifestaciones visuales más claras de una época
caracterizada por la rebeldía, la búsqueda creativa y la
innovación.
El Arte Pop expresaba la adhesión al tiempo que se vivía,
exaltando sus elementos más vanguardistas, mientras que
el Arte Psicodélico manifestaba su oposición a los valores
establecidos.
Dos caras de una misma moneda: los gloriosos años 60s.
DG.Y1
¡GRACIAS!