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Temporada de Música de Cámara 2015
Conjunto
de Música
de Cámara
del Sodre
27 de noviembre | 19:30 hs.
Auditorio Nelly Goitiño
Temporada de Música de Cámara 2015
Auditorio Nelly Goitiño, Sala Héctor Tosar
Montevideo, Uruguay
Viernes 27 de noviembre, 19:30 hs.
I
Ludwig van Beethoven
(Bonn, 1770 - Viena, 1827)
Trio Op.1 Nº3 en Do menor
Movimientos: I. Allegro con brio
II. Andante cantabile con variazioni
III. Menuetto. Quasi Allegro
IV. Finale – Prestissimo
Más allá de las referencias a una vida compleja, por su condición de niño prodigio, por la
híper exigencia de su padre desde temprana edad, más un carácter controvertido y su
genialidad como compositor e intérprete, la figura de Beethoven se sitúa en un espacio
articulador de diversos conceptos estéticos. Heredero de la tradición de la escuela
vienesa y punto de partida del movimiento romántico en música, ha sido el mojón entre
un período y otro.
Esta obra es parte del conjunto de tríos Opus 1 para piano, violín y violonchelo que fueran
publicados en Viena en el año 1795. Fueron escritos entre 1793 y 1794 y su estreno se
llevó a cabo en la casa del Príncipe Lichnowsky, a quien fueron dedicados. Esta serie de
tríos marcan un punto de inflexión conceptual. En cuanto a lo estilístico, se consideraba
al trío con piano como una sonata para piano con acompañamiento, y en cuanto a su
función, se lo concebía como una pieza de entretenimiento. El cambio fundamental que
propone Beethoven para este tipo de obras radica en que los instrumentos son trabajados
buscando respetar y resaltar su identidad y ofreciendo igualdad de protagonismo. El
violonchelo es paulatinamente liberado de su función de bajo continuo, aunque sin dejar
de doblar las notas graves que realiza el piano. En los tríos de Beethoven se manifiesta
la riqueza sonora del violonchelo más el potencial armónico del piano, lo que catapultó
a esta combinación a ser una de las preferidas de la época. El diseño estructural en sus
tríos es de cuatro movimientos y no de tres como hasta el momento, esta particularidad
le otorga un estatus próximo a otras formas musicales como la sinfonía o el cuarteto de
cuerdas. Pero además esta combinación permitió que las reducciones de las sinfonías
no perdieran su carácter al ser interpretadas por un conjunto de cámara; el mismo
Beethoven inició esta práctica trascendente del siglo XIX con el arreglo de la Segunda
Sinfonía Op. 36 y del Sexteto, Op. 20.
II
Antonín Dvořák
(Nelahozeves, 1841- Praga, 1904)
Quinteto de cuerdas Nº2 en Sol mayor Op.77 A mi nación
Movimientos: I. Allegro con fuoco
II. Scherzo - Allegro vivace
III. Poco andante
IV. Finale - Allegro assai
Se lo sitúa dentro del nacionalismo checo. En sus primeras composiciones se observa la
influencia de Schubert y Beethoven, mientras que en sus obras posteriores, sobre todo
en las óperas, se observa la influencia de Wagner. Además el compositor sintió gran
admiración por las composiciones de Brahms.
Cuando Dvořák compuso este quinteto se estaba convirtiendo en una figura prominente
en los círculos musicales de Praga. La obra fue creada especialmente para ser presentada
en un concurso de música de cámara patrocinado por una organización de Praga
llamada “Círculo Artístico”; ganó el primer premio. Fue estrenada en dicha ciudad el 18
de marzo 1876, un año después de su creación. En principio la obra fue catalogada con
el Opus 18 y luego de ser revisada en 1888 se le otorgó el Opus 77. Originalmente esta
obra tenía cinco movimientos. Dvořák retiró posteriormente el segundo movimiento,
titulado Intermezzo, debido a que consideraba que el quinteto era demasiado largo al
tener dos movimientos lentos.
Este movimiento fue una adaptación del Andante religioso del cuarteto de cuerda Op. 4.
Luego fue reelaborado para convertirse en el Nocturno para cuerdas Op. 40.
Adriana Santos M.
Musicóloga
Conjunto de Música de Cámara del Sodre
Juan Cannavó primer violín, Diego Naser segundo violín
Stella Maris González viola, Gerardo Moreira cello
Germán Álvarez contrabajo , Julián Bello piano
Juan Pedro Barbat coordinador
Comenzada la función no se permite el ingreso a sala
hasta finalizada la primera obra y/o movimiento
Presidencia de la República
Dr. Tabaré Vázquez
Sodre
Dr. Jorge Orrico
Ministerio de Educación y Cultura
Dra. María Julia Muñoz
Sr. Doreen Javier Ibarra
Presidente
Ministra
Lic. Edith Moraes
Presidente
Vicepresidente
Lic. Hortensia Campanella
Consejera
Subsecretaria
Director Artístico del Sodre: Ariel Cazes
Secretario Artístico: Daniel Romano
Auditorio Nelly Goitiño | Director: Fernando Couto | Director de Escena:
Jorge Medero | Jefe de Escenario: Pedro López | Jefe de Maquinaria: Máximo
Silva | Jefe de Luminotecnia: Batlle da Cunha | Jefe de Sonido: Alejandro
Fuksbrauner | Jefe de Sastrería: Teresita Rodríguez | Jefe de Zapatería:
Fermín Castillo | Jefe de Utilería Teatral: Rogelio Pérez | Jefe de Utilería
Musical: Julio Zerboni | Coordinadora Técnica: Gabriela Arriaga
Relaciones Públicas y Comunicación Institucional del Sodre:
Director: Marcelo Ceriani | Diseño Gráfico: Elena Maldonado, Jorge Sayagués
Auditorio Nelly Goitiño | Comentarios y sugerencias: [email protected]
Se advierte a los espectadores que por disposición de la Intendencia Municipal
de Montevideo está prohibido encender fuego, hacer ruido, arrojar desperdicios
y cubrirse la cabeza en la sala. En caso de alarma, debe mantenerse la serenidad y
salir sin correr por la puerta más próxima.
El Auditorio Nelly Goitiño tiene cobertura médica de UCM.