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Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento
Apuntes de Clases
La danza española
y el baile flamenco
d e G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o
Reseña histórica del baile flamenco
Una clase de baile flamenco,
destinada a alumnos y docentes
Anexo con ejercicios para fotocopiar,
para exámenes teóricos
Conseguilo en las mejores librerías del país y en la
Tienda Balletin Dance: www.balletindance.com.ar
JULIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 19
FOLKLORE
Trabajando Por Un Sueño
Por Stella Salomón
Por primera vez en la historia del Festival Nacional de Folklore de Cosquín el
mismo conjunto obtuvo los tres premios mayores, fue en esta edición 2015 y el
galardonado fue el Ballet Folklórico Bahía Blanca, de la Escuela de Danza de la
provincia de Buenos Aires, cita en esa ciudad
Sebastián Pérez Traviezo codirige junto
a Sergio Barriga el Ballet Folklórico Bahía Blanca que depende de la Escuela
de Danza. Oficializada por la Provincia
de Buenos Aires en 1957 como Escuela de Danza Clásica y Estudios Coreográficos, posee hoy cuatro líneas madre
de estudios, que brindan formación en
distintas vertientes de la danza: Clásica,
Contemporánea y Folklórica. La carrera
de Expresión Corporal, cuyo carácter es
artístico-docente, completa el cuarteto
mencionado.
Precisamente, Pérez Traviezo, a poco
de finalizar sus estudios en Expresión
Corporal, fue convocado en 2002 para
ejercer la docencia en la recientemente
abierta carrera de Danza Folklórica. Él
poseía conocimientos y formación en esa
especialidad puesto que había comenzado a bailar desde muy pequeño en Río
Colorado, muy al sur de la Provincia de
Buenos Aires.
Durante los primeros diez años de labor, a la vez que fuera consolidándose la
enseñanza internamente, se elaboró un
espectáculo didáctico de apertura y difusión, denominado Circo Criollo, que se
presentó en establecimientos educativos
durante un lustro. La repercusión lograda
hizo que poco a poco fuera creciendo el
alumnado de folklore.
UN SUEÑO COBRA FORMA REAL
En 2008 la dirección de la Escuela de
Danza creó el “Espacio de producción
coreográfica” con el propósito de facilitar
la conformación de un cuerpo de baile
En el Pre-Cosquín, al que llegaron inicialmente por
insistencia
Foto . Dani | Fernando Caballero
dependiente de la Escuela Folklórica, similar a los ya existentes de clásico y contemporáneo. La idea de presentarse en
Cosquín apareció entonces, al principio
como un sueño casi imposible, aunque
nunca abandonado. “Sergio Barriga - refiere Sebastián Pérez Traviezo- siempre
insistió y siempre estuvo seguro de que
había que hacerlo”. Se fue dando curso
al trabajo y proyectos con la creación de
nuevas obras como Mujeres de la Patria,
Alma Negra y Tierra Negra.
La participaron en los festivales de Cosquín en 2013, 2014 y 2015, requirió un
enorme trabajo. La Cooperadora de la
El Ballet de Bahía Blanca en el cierre de Cosquín 2015
Foto . Dani (Daniel Caballero - Fernando Caballero Alejandro Zdut)
20 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2015
Escuela de Danza prestó el apoyo que le fue posible.
El resto fue esfuerzo personal y de grupo. “Era todo un
desafío, que desde una escuela pública nos presentáramos en el festival folklórico más importante del país.
Lo asumíamos también como un viaje de estudios.”
Para la pre-selección 2013 el conjunto fue evaluado y
eliminado en una subsede en esta ciudad [Bahía Blanca]. Pudieron, no obstante, llegar a Córdoba porque
insistieron y fueron aprobados en otra de las subsedes
de Cosquín: en General Acha, provincia de La Pampa.
En la final de Cosquín de aquella edición recibieron
por premio una mención “A la mejor puesta escénica”.
Ese enorme estímulo los llevó a trabajar intensamente durante el año 2013 y para recaudar fondos que
solventasen el nuevo viaje a la provincia mediterránea
el siguiente enero. Se generó, entonces, la puesta del
ballet Alfonsina. El año 2014 no fue exitoso. El jurado
expresó: “Excelente obra pero demasiado contemporánea para este ámbito”.
NACE EL BALLET FOLKLÓRICO BAHÍA
BLANCA
Para conformar las filas del conjunto naciente, se realizó una audición abierta a la que se presentaron bailarines de toda la región. De modo que el ballet está
integrado hoy en un ochenta por ciento por alumnos
de la Escuela y el resto proviene de diferentes peñas de
la ciudad y de la zona. En la edición de Cosquín de
este año ya se presentaron con el nombre artístico que
en la actualidad los identifica, que es Ballet Folklórico
Bahía Blanca.
TRES PREMIOS EN 2015
El elenco ensayó arduamente durante 2014 en pos de
cumplir ese anhelo. El director señala que lo más increíble, que excedió los más ambiciosos sueños, fue la
obtención en enero de este año, de los tres premios
más importantes del Festival de Cosquín, que tradicionalmente entrega distinciones a varios grupos aspirantes, en forma repartida. Esta ocasión -y por primera vez en la historia de este Festival- otorgó al Ballet
Folklórico Bahía Banca las siguientes menciones: “Al
mejor coreógrafo”, “A la mejor puesta escénica” y “Al
mejor ballet”.
Tanto entusiasmo y empeño, coronados por una rotunda victoria indican que: vocación y trabajo han de
ser ejemplo y estímulo para los artistas, siempre. __BD
JULIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 21
FLAMENCO
Creación y Producción
Por Gabriel Vaudagna Arango
Erica Gigena y Eleonora Pereira
componen Dúas Flamencas, un dúo
que propone nuevas miradas sobre
el baile flamenco. Con su última
producción Duas Flamencas están
participando del programa “Formación
de espectadores” en el que un día
a la semana y en horario muy poco
flamenco (por la mañana o al mediodía)
se presentan para chicos de escuelas
primarias
Flamenco para niños y adultos
Foto . gentileza de la producción
22 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2015
Si bien ambas han trabajado un largo tiempo en solitario, este encuentro ha potenciado
la forma que cada una tiene para encarar la producción y la manera particular de bailar.
El flamenco es lo que las une, a veces más moderno, otras más contemporáneas en las
formas, pero siempre habitando ese espacio que rompe las barreras para que la emoción
salga a la luz.
En Duas Flamencas, “espectáculo tradicional”, como ellas lo definen, aparecen los elementos que componen el imaginario flamenco: el abanico, la bata de cola, un bastón y
unas castañuelas para colorear ese mundo que representa el arte andaluz. En la puesta
en escena participan además, Manuel Sosa (guitarra), Clarisa Di Salvo (cante), Augusto
Reinhold (flauta traversa) y Joaquín Bértola (percusión). La dirección está cargo de
ambas bailaoras, que apuestan todo para mostrar otra manera de bailar y de trabajar.
Luego de su función y previo a una serie de actuaciones que tendrán durante los meses
de julio y agosto conversaron con Balletin Dance.
¿Cómo comenzó Duas Flamencas?
Eleonora Pereira: Empezamos a trabajar juntas para una investigación que fue Estadios
y de allí surgió la idea de hacer un show clásico de flamenco, que se llamaría Duas.
Como seguimos trabajando juntas, decidimos ponernos ese nombre como grupo y
en este caso también al nuevo espectáculo. Yo monté Los
Años sin Condición y Erica estrenó Me Cago en Todos tus
Muertos.
Erica Gigena: Duas ahora actúa como una pequeña productora, trabajamos flamenco tradicional (en éste: Duas
Flamencas) pero también en obras con teatro, como los
espectáculos que hicimos el año pasado y ahora estamos
en un nuevo proyecto que sigue la línea de los trabajos
anteriores.
¿Cuál es su búsqueda en el flamenco o cuál es su
búsqueda artística?
EP: nosotras hemos coincidido en una búsqueda artística
y en tomar el flamenco como la disciplina principal de
formación y de estudio, quizás de pasión… y es la que
nos une. Pero las dos tenemos otros intereses, y visiones
artísticas diferentes.
Duas Flamencas se está presentando en el programa
Formación de Espectadores, aparte están haciendo
funciones para adultos y en julio se van al Festival de
Flamenco en Venezuela.
EG: Sí, vamos a la Bienal de Flamenco de Maracaibo,
daremos unos cursos en Caracas y tenemos una participación a fines de julio en el ciclo Binomios Flamencos del
Perro Andaluz aquí en Buenos Aires.
EP: También estamos trabajando en un proyecto nuevo
con cinco bailarinas más, que aun no tiene nombre pero
tenemos ganas de mostrarlo antes de fin de año.
EG: También haremos el último fin de semana de julio la
Maratón Flamenca en Buenos Aires [un ciclo de cursos
intensivos para gente no residente de Buenos Aires].
¿Qué diferencias hay entre hacer un show para adultos
y uno para niños?
EG: No hay diferencias, es igual. Puede que lo que pase
en la sala te modifique un poco, quizás algo de la energía
de los chicos. Pero es igual a como te modifica un público
aplastado que no aplaude nunca o un público que aplaude
todo…
EP: Es interesante no adaptar el espectáculo, porque uno
trabaja sobre la percepción, la disposición auditiva, visual,
como no es una obra de texto que puede ser difícil o cerrada, sino que es de danza respetamos el armado original para la propuesta para chicos: empieza con un solo
de guitarra, para mostrar con convicción lo que uno hace
arriba del escenario y eso tiene un valor que los chicos
toman. __BD
VACACIONES DE INVIERNO
INTENSIVO DE BALLET
20 AL 25 DE JULIO
TECNICA CLASICA
Lía Furiasse · Miguel Gómez · Jorge Tirigal
REPERTORIO
María Cecilia Mengelle · Miguel Gómez
PARTENAIRE
Jorge Tirigal
ELONGACION
Lía Furiasse · Allegra Adelfang
Además
Además: Barre à terre, clases de puntas y técnica Graham
Cuenca 2953, 1º piso, Capital Federal
Tel: 4501-0947 · [email protected]
JULIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 23
ADN, Algo de Nosotros
ADN es el resultado de una investigación realizada junto a los doce intérpretes de la obra: el cuerpo explorado
como un territorio desconocido, como un intrigante objeto biológico. Se trata de una obra física, de movimiento
y acrobacia en la que se explota las infinitas posibilidades expresivas de los cuerpos de los artistas. Sin trapecios, cuerdas, telas, colchonetas, ni malabares. El único
elemento expresivo es la combinación de los cuerpos
accionando en el espacio en función de una idea fuerza.
Foto . Hernán Paulos
Creación: Gerardo Hochman
Actúan: Sofía Gelpi, Dan Rovetto, María Balanza, Darío Diaco, Romina Farias, Lucas Bustos, Camille Bastos, Guido Napolitano, Pablo Censi, Martina
Bakst, Lena Nisenson, Micaela Lifschitz, Noelia Di Laura y Agostina Rogero
Sábados a las 21 hs y domingos a las 19 hs. El Galpón de Guevara:
Guevara 326, Tel: 4554-9877
Dirección: Mauricio Wainrot
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.
Jueves a las 18 hs, viernes y sábados a las 20:30 y domingos a las 19 hs (hasta el 16 de
agosto). Sala Martín Coronado: Av. Corrientes 1530, Tel: 4374-1385
Furtivo
El tercer programa de la temporada 2015, del
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
está integrado por tres coreografías. El estreno
de Hasta Siempre de Analía González (ver entrevista en Balletin Dance Nº 243, junio de 2015),
con música de Julia Kent, L’Orchestre de Contrebasses, Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, Los
Núñez y Ruiz Guiñazú, Abel Korzeniowski y
Zbigniew Preisner.
4 Janis para Joplin de Mauricio Wainrot sobre
música de Janis Joplin y George Gershwin y el
estreno de Himno a la Alegría del propio director sobre partituras de Ludwig van Beethoven
(Sinfonía Nº 9 - IV movimiento).
Himno a la Alegría / Foto . Carlos Furman
Programa III
en Cartel.
“Sucede que en el afán de construir una relación amorosa que los
contenga, ellos se aferran a la impalpable certeza de conocerse. Pero
en realidad no saben quién es ese otro, y entonces el otro podría ser
cualquiera que cumpliera al menos con algunas de sus urgencias.
Este desconocimiento absoluto de con quién nos emparejamos hace
que ese otro pueda ser uno distinto cada vez y aun así insistiremos
en que lo que se construye es real!.
Foto . gentileza de la producción
Dirección: David Señoran
Intérpretes: Abril Garay, Nicolas Baroni, Magali Brey, Oscar Farias, Patricia Ferraro, Rodrigo Jesús
Colomba, Inés Silvestre y Joaquín Toloza
Sábados a las 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso: Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209
24 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2015
JULIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 25
ProjectArteXXI
Domingos a las 19 hs. Espacio de experimentación Arte XXI.
Sánchez de Bustamante 158, Tel: 4861-1589
en Cartel.
Los domingos de julio, se verá en el nuevo espacio Arte XXI un
programa compartido, integrado por la improvisación Detrás de
las Cosas con coreografía y dirección de Laura Falcoff e interpretada por Verónica Bozzano, Gabriela Luque, Katia Pazanin, Damián Malvacio y Maximiliano Navarro. “El interés está puesto
en revelar los mecanismos de creación de una coreografía que se
presenta como un juego, con ingredientes de humor y sorpresa,
entre cinco bailarines y dos biombos”.
Completa el programa de julio, Despojos de Maxi Navarro, con
coreografía e interpretación suya junto a Gabriela Luque. “Despojarse es dejar algo por propia voluntad, desprenderse, desposeerse, renunciar. Son los restos, las sobras de cada uno, lo que
ya no hace falta, lo que permanece en el cuerpo con el paso del
tiempo. Estas marcas quedan, se ven, algunas se recuperan y
otras ya no tienen remedio”.
En agosto será el turno de Una Obvia dirigida por Marisa Villar
con diseño de movimiento de Ayelén Clavin. Bailan: la propia
Clavin, Fernanda Alonso, Laura Figueiras, Marina Otero, Maitina de Marco, Carla Rímola, Mariana Cabrol, Malena Medici
y Natacha Visconti, siete mujeres caóticas en escena (alternan
fechas), que narran una compleja trama de vivencias y preguntas
sin respuesta. Son hombre y mujer. Son omnipotentes. “Son
falocéntricas: tienen la capacidad de ver fantasmas, y hasta de
tener sexo con toros y con topos”. Hasta que llega “la falta”, que
ocasiona un quiebre impensado de ambigüedad.
Detrás de las Cosas / Foto . gentileza Arte XXI
Cenicienta, Un
Cuento Musical
Con Alejandro Paker, Eluney Zalazar, Patricio Arellano, Maria Roji, Giannina Giunta y Manuela Perin. Diego Cáceres,
Mariano Magnífico, Antonella Fittipaldi y Sol Bardi. Ensamble: Laura Bertonazzi, Tamara Cereminati, Nico Chavez, Yasmin Corti, Emiliano Fegger, Celeste Gómez Ríos,
Mauricio Guzmán, Florencia Lopardo, Tali Lubieniecki,
Valentina Macri, Emiliano Oberndorfer, Pedro Ochoa, Gimena Pécora, Rodolfo Santamarina, Sabrina Traini, Pedro
Vega y Gustavo Viñes
Dirección: Sergio Lombardo
Dirección musical: Juan Rodó
Coreografías: Ariel Juín
Sábados y domingos (en vacaciones todos los días), a las 17:30 hs. Teatro del
Globo: Marcelo T. de Alvear 1555, Tel: 4816-3307
La segunda producción de Il Divo, formada el pasado para
poner en escena Phantom El Musical, con Juan Rodó, es
Cenicienta, una comedia musical con veintisiete actores en
escena, más de cien cambios de vestuario y una súper pro-
26 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2015
ducción de escenografía y luces para que todos los chicos disfruten
en familia de uno de los cuentos más emblemáticos de la historia.
Cenicienta tiene solamente dos amigas, las ratitas Chapita y Pelusa,
que la ayudarán a sobrellevar las maldades de sus Hermanastras y de
su cruel Madrastra. Mientras tanto, en el palacio, el Príncipe anda
un poco perdido, y sus asistentes Teodoro y Dandini intentarán por
todos los medios que se cruce al amor de su vida.
Foto . gentileza oficina de prensa
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JULIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 27
28 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2015
Festival Miniaturas
Para celebrar sus 17 años, la compañía liderada por Mónica
Fracchia, ha invitado por primera vez a diferentes coreógrafos
(bailarines y ex bailarines del grupo), para crear sendas obras.
Así se verán Marías de Glenda Casaretto, Zapateando de Andrés Baigorria y Castabach de Sergio Villalba, junto a la reposición de Venecia sin Ti (2010) de Mónica Fracchia. Esta obra
supone un “desafío”, pues fue estrenada para cinco bailarines
masculinos y una mujer, y ahora estará interpretada por mujeres y un solo varón.
Casaretto propone un viaje “junto a esas mujeres que he sido
y las que soy, por aquellas que me han acompañado en cada
instante (…) emprendiendo el desafío de nacernos con cada
nuevo día”; Baigorria conjuga malambo y danza contemporánea “investigando nuevos rumbos sonoros, que involucran
no solo pies, si no todo el cuerpo”; Villalba por su parte,
recurre a la juventud de edad y espíritu de los integrantes
del grupo para componer sobre el “Concierto para Oboe y
Violín en DO menor BWV 1060 de Johann Sebastian Bach.
Pieza (…) llena de colores, adornos y detalles, correspondientes a la época y al estilo Barroco”.
Vencia sin Ti (2010) está inspirada y compuesta a partir de Les
Noces de Igor Stravinsky, con el carácter ritual de la ceremonia,
contrastes entre lo festivo de la unión y la victimización de sus
protagonistas. El matrimonio como acto de inmolación.
Los tres coreógrafos invitados / Foto . gentileza Castadiva
15 espectáculos en 15 días
Vacaciones de Invierno (desde el sábado 18) todos los días a las 16
hs. Teatro York: J. Bautista Alberdi 895, Olivos, Tel: 4711-9213
Castadiva: 3 Coreógrafos
Dirección: Mónica Fracchia
Compañía de danza contemporánea Castadiva: Glenda Casaretto, Florencia Olivera,
Denise Eis, Eugenia Casabella, Mijal Cugat, Sofía Larriera, Jazmin Mourelle, Josefina
Balmaseda, Lucas Flores, Liber Franco, Hernán René González y Armando Ressi
Del 23 de julio al 6 de agosto, a las 21 hs. Centro Cultural de la Cooperación: Av.
Corrientes 1543, Tel. 5077-8077
en Cartel.
De las quince obras destinadas a la platea infantil, las vinculadas
con la danza, el clown y el circo, son: Clac, Una Obra de Película
(clown) dirigida por Cecilia Miserere, con Anita Gutiérrez, Martín Palladino, Giancarlo Scrocco y Sebastián Codega. Explica con
humor el progreso del cine a través del absurdo y en formato para
niños. Mundodanza (danza) de Laura Falcoff, con Katia Pazanin,
Verónica Bozzano, Gabriela Luque, Damián Malvacio, Lucas Mariño y Maximiliano Navarro, varias pequeñas historias con música del
mundo. Soñadas (clown) creado por La Buena Compañía dirigida
por Irene Sexer, con Irene Sexer, Romina Amato, Erika Veliz, Laura
Iturbe, Clara Ballester Molina y María Laura Mascheroni. Soñar no
Cuesta Nada de Claudio Hochman con Gonzalo Amor, Marcela De
Grande, Vanina Judkovsky y Daniel Sansotta, escrita a partir de sueños. Bom Bim Bam (clown) con dirección de Cecilia Miserere interpretada por Anita Gutiérrez, Martin Palladino y Giancarlo Srocco,
quienes invitan al espectador a sumergirse en el universo beckettiano. Leonardo Trabajo Práctico Nº 1 (circo) de Gerardo Hochman, a
cargo de la Compañía de circo La Arena: Florencia Valeri, Germán
Fonzalida, Florencia Montaldo, Romina Farías, Darío Diaco, Martín Samanna, Rodrigo Oses. Artistas alternantes: Manuel Quesada,
Pablo Censi, Dan Rovetto, Anahí Dratman, Florencia Michalewicz.
Músicos: Juan Bellagamba, Sebastián Benegas y Patricia Mancini.
Acrobacia, teatro, danza, proyecciones y música en vivo para conocer a Da Vinci.
Mundodanza / Foto . gentileza oficina de prensa
JULIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 29
FOLKLORE
Los Pañuelos También Hablan
Por Daniel Sousa
Accesorio indispensable en varias de las danzas folklóricas,
su uso se ha tornado irracional, casi violento. ¿Por qué se
lo aporrea, se lo lanza por el aire, se lo utiliza para repartir
latigazos? Proyección versus ‘vale todo’
“Comenzó la zamba
y con el pañuelo
te invité a bailarla
y fue como un ruego…”
No por repetida, la imagen deja de llamar la atención. Se trate de una pareja solista o de una compañía numerosa dedicada
a interpretar las danzas nativas, el uso irracional, violento, casi
abusivo del pañuelo de mano, en el transcurso del baile se ha
convertido en un mal de este tiempo.
De los grandes festivales a las sencillas peñas de barrio, de los
certámenes televisivos a los escenarios del mundo, donde el
folklore argentino se difunde hoy con cuentagotas, la costumbre
de aporrear el pañuelo, blandirlo como si de un arma se tratara,
convertirlo en una suerte de fusta destinada a descargar una
tensión injustificada, hace añorar los tiempos en los que con el
elemento accesorio se buscaba conquistar al compañero, celebrar
la alegría del encuentro, reverenciar la tradición y a la Patria.
Naturalmente, existen danzas del acervo popular en las que el
floreo habilita ciertas libertades de uso, un manejo más vivaz
y menos encorsetado de la pieza de tela. La cueca norteña y la
cuyana podrían ser ejemplos de esto. Pero en la zamba, señores,
aún en la más picada y carpera, el pañuelo es instrumento de
conquista y galanteo, y no un proyectil que puede abandonar la
mano de su poseedor, surcar el aire en extraño derrotero y volver
a caer para culminar la secuencia con un audaz latigazo.
“Los movimientos de pañuelo en la danza folklórica siempre fueron muy sencillos porque el protagonismo es de los bailarines,
su expresión y su comunicación”, confirma Héctor Aricó, un
estudioso del folklore bailado, jurado además de los principales
certámenes de la especialidad, entre ellos el Festival Nacional de
Malambo, de Laborde. Y amplía en su libro Danzas Tradicionales Argentinas-Una Nueva Propuesta: “Los elementos accesorios
de la danza son aquellos que se agregan a los elementos físicos y
que cumplen una función determinada en la coreografía. En el
caso de las danzas argentinas son el pañuelo de mano, el pañuelo
grande para Pabellón, el palo o mástil con cintas, el poncho y el
sombrero. Ninguno posee expresión propia, como erróneamente se alude al lenguaje del pañuelo en la zamba, sino que es el
bailarín quien se expresa a través de ellos”.
“…formando un arresto
mi pañuelo blanco
lo entrelazo al tuyo
que andaba volando…”
“Lamentablemente -opina Mabel Pimentel-, a menudo se toma
la proyección folklórica con el criterio del ‘vale todo’ y de este
modo vamos perdiendo la esencia hasta dejar a la danza sin una
raíz”. La bailarina y coreógrafa, histórica directora del Ballet
Brandsen junto con Oscar Murillo, entiende que no sólo en el
uso del pañuelo se incurre en abusos hoy en día. “Los atuendos,
el calzado y hasta la selección musical tienden a caer en una globalización sin sentido”, admite. Y remarca que “existen códigos
de la danza folklórica que se deben respetar, siempre”.
“Para mí el pañuelo es la prolongación de mis manos”, aporta
Marina Tondini de Jiménez, que este mes está celebrando 45
años al frente del Ballet Salta. “Con él siento las caricias de mi
compañero y trato además de atraer su atención. El pañuelo me
ayuda a enamorarlo cada vez más”.
Pimentel basa su modo de enseñanza del uso del pañuelo en las
directrices trazadas por la entonces Escuela Nacional de Danzas
Mabel Pimentel y Oscar Murillo inculcan a sus alumnos el
“respeto por lo espontáneo”
Foto archivo
30 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2015
en 1948, el año de su fundación. “Eran métodos y formas más
estructuradas”, reconoce, aunque hace la salvedad de que aplicarlas con un rigor excesivo “también sería quitarle al elemento
la posibilidad de expresión”.
“De alguna manera, Murillo y yo tratamos de inculcarles a nuestros bailarines el respeto por lo espontáneo, por el sentimiento
que se debe transmitir, actuando como un reflejo de aquel que
nunca pasó por una academia y baila como le sale del alma”,
comenta.
“Gallitos del aire
fueron los pañuelos,
que en blanco y celeste
pintaron un cielo;
mi pañuelo blanco
te trajo hacia mí
y tú enamorada
dijiste que sí.”
Para Marina Jiménez (a quien el recordado Argentino Luna y
Quique Ponce le dedicaron la zamba Gallitos del Aire, algunos
de cuyos versos jalonan esta nota), el hecho de que la mayoría
Para Marina Tondini, eterna compañera de Hugo Jiménez,
“el pañuelo es la prolongación de las manos”
Foto . Alfredo Risso
de los jóvenes bailarines no hayan estudiado otras disciplinas
de la danza hace que “no puedan aplicar esos conocimientos en
sus movimientos, convirtiendo el manejo del pañuelo en algo
grotesco y muchas veces chabacano”.
“Actualmente, el pañuelo es usado casi como un poncho por su
tamaño, y cada bailarín hace la suya. El pañuelo ya no enamora,
se lo maneja muy torpemente, es una pena. La zamba es para
dos, es un adagio en el folklore, y hoy da lo mismo hacer cualquier cosa”, se lamenta la eterna compañera de Hugo Jiménez,
con quien prepara funciones en Jujuy (el 24 de este mes), Salta
capital (el 25) y Buenos Aires (en agosto) para celebrar las bodas
de zafiro de su compañía.
En tanto, Pimentel, abocada de lleno a la docencia, con una
escuela en Luis Guillón y un incipiente proyecto educativo en
Uruguayana (Brasil), sigue eligiendo la tradición, aun en un
marco de cierta estilización. “No puede perderse el revoleo en
forma de ocho, con el pañuelo ligeramente por encima de la
cabeza y no a la misma altura”, reprende y enseña. “Además, a
quién se le ha ocurrido ponerle nombres a los movimientos del
pañuelo. No estoy de acuerdo. El pañuelo es el elemento expresivo por excelencia”. __BD
JULIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 31
C O M E N TA R I O
La Soledad de los Solos
Por Román Ghilotti
Un solo en danza viene a mostrar
a un tiempo un recorte acabado y
una totalidad incompleta: aquello
individual que se dice y calla en su
expresión
En el Centro Cultural Rector Ricardo
Rojas, los sábados de junio se presentó el
programa compartido Solos Otra Vez que
reunió cuatro obras de danza contemporánea: La Cosa en Mí, Ipsum, Umbral y
Scuba, respectivamente creados e interpretados por Federico Luna, Silvina Pérez, Lucía Toker y Vanina Goldstein.
Luna, en su La Cosa en Mí, desplegó un
entramado de movimiento con soluciones kinéticas de lenguajes en cruce, básicamente contemporáneos sobre reminiscencias folklóricas (particularmente
en la apoyatura musical). Un pequeño
universo expuesto abiertamente en la
claridad frontal de movimientos, con
preponderancia en desarrollos hacia piso
que, a la vez que dieron un nítido punto de vista para observar el movimiento,
encapsularon sobre el intérprete sentidos
que difícilmente podrían explicarse más
allá de su descripción como movimientos
efectivos.
El Ipsum de Pérez constituyó una construcción preponderantemente centrada
en el dominio de variaciones sobre dinámicas acotadas a esfuerzos concretos y de
detalle en manejos corporales. Su título
(“ipsum”, del latín, “lo mismo” en género
neutro, género al que pertenece “corpus”
que es “cuerpo” en latín) podría indicar
algo: los esfuerzos de ese cuerpo, como
neutralidad corporal, como cuerpo en
tanto cualquier cuerpo humano, mostraban agitaciones, asociables a tránsitos y a
32 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2015
Ipsum, de Pérez
Foto . Alejandra Del Castello
cambios de modos de estar, de tiempos, confluyendo disímiles pasados y futuros en el
desarrollo presente que exponía la bailarina.
Un juego contrastado entre luz y oscuridad, en donde se veía alternativamente con definición, en penumbra o en sombra a Toker, armó el dispositivo escénico básico en que
su Umbral dio a ver secuencias incompletas, transiciones de velocidad y rítmicas, en
las imágenes de un cuerpo que parecía difuso, huidizo, entrando y saliendo de la esfera
de su manifestación perceptible. Esto, entre lo visible y lo invisible, como un vórtice
efímero daba una continuidad de efectos de movimiento y sus imaginarios o concretos
afectos en el cuerpo.
Scuba (que, en rigor, es una sigla: S.C.U.B.A., del inglés: Self Contained Underwater
Breathing Apparatus; en español: aparato de respiración subacuática auto contenido;
más llanamente, equipo de buceo), resultó el más explícito de los solos, si se considera
su referente indicado y su construcción como imagen. Goldstein aparecía con una
malla y una bolsa plástica en su cabeza. Desplazamientos, pocas formas mimetizadas
remitidas a lo acuático pero sí una instancia de permanencia en un medio que condicionaba el movimiento, esta expresión puesta en juego de gag o absurdo, sin recurrir al
chiste fácil, con asociaciones múltiples (por ejemplo, la solución de utilizar una bolsa
plástica en la cabeza abría lecturas metafóricas), parecía apelar a un modo de estar o ser
en un medio en parte inhóspito.
En síntesis, los cuatro trabajos, además de sus manifestaciones como maneras de danza,
de dominios y controles corporales, en general buenos, pusieron en descubierto esa
dualidad propia del género solo: todo está ahí, a la vista, expuesto (ese cuerpo solitario
y sus evoluciones) y, al mismo tiempo, mucho de lo hermético que se presenta recuerda
las cerrazones comunicativas propias de la condición humana. __BD
DR. MARCELO GHIOLDI
SALUD EN LAS ARTES ESCÉNICAS
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JULIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 33
Por Natascha Ikonicoff
La Generala, más bien intimista, apeló
a la complejidad de las emociones humanas que, en términos de Malvacio,
surgen del encuentro entre el hombre
y la mujer, todo desde el enfoque de
la experimentación de las potencialidades del cuerpo. Según tus Ojos, con
un lenguaje coreográfico contemporáneo más bien tradicional, se orientó a
recrear escenas de la naturaleza como
la lluvia que cae sobre la espesa vege-
C O M E N TA R I O
Dos por Uno en Contemporáneo,
Una Promo para Aprovechar
El domingo 7 de junio se presentó la primera función de la segunda temporada de La Generala de
Damián Malvacio (estrenada en 2014 en el Centro Cultural Ricardo Rojas), seguida de Según tus
Ojos, una breve obra del coreógrafo y director Ariel Caramés, en el espacio de experimentación
Project ArteXXI
34 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2015
La naturaleza recreada a través de la danza
tación, el crecimiento de los árboles, el despliegue del follaje,
exaltando en todo momento su dimensión vital.
La Generala resultó impactante desde la primera escena: Alejandro Alonso y Raúl Manzano se enfrentaron; sus torsos desnudos, el ruido de la carne que golpea la carne, el sudor, el contacto
firme, sugerente. Mientras, Diego Gómez y Emanuel Zaldua
corrían en círculo y definían el tiempo con el sonido de sus pisadas. Una cierta incomodidad, quizás fruto de traspasar todo
umbral de intimidad, fue la puerta de entrada a esta obra que
encarnó el poema 12 de Oliverio Girondo en una seguidilla de
cuadros sin narrativa específica.
En un primer momento, entonces, la corporalidad masculina y
su toque hosco en el que se enlaza el deseo al impulso agresivo.
La pasión como lucha. En un segundo momento, la irrupción
de la mujer (Milagros Rolandelli) y con ella, del amor, al menos según el coreógrafo y director de la obra. Y también de lo
sensual, devenido sexual cuando Romina Simone y Verónica
Bozzano se sumaron a un insistente meneo reggaetonero empapado de erotismo a la Carmen, que actualizaba un nuevo
significado en cada repetición. Todas ellas de negro en vestidos
simples pero insinuantes.
Sin dudas lo femenino apareció como antagónico pero también
como complemento, de modo de generar una tensión entre dos
universos corporales que se buscaban, se anhelaban, se apretaban, se repelían, se meneaban, pero sólo se encontraban en la
imposibilidad misma de fundirse el uno en el otro. Las relaciones humanas al desnudo, de la mano de un estilo de movimiento que preponderó lo bajo y lo carnal en detrimento de lo elevado o etéreo, y de una luminosidad tenue que con sus contrastes
otorgó a cada escena un matiz muy sugestivo.
Como contrapartida de la intensidad de esta primera obra, Según tus Ojos se sintió como una bocanada de aire fresco con olor
a lluvia. La pieza se desarrolló en tan sólo siete minutos (“es una
obra en proceso”, comentó luego Caramés) y sin embargo desplegó una riqueza de imágenes capaces de transportar al público,
hacerlo pisar tierra húmeda, sentirse al abrigo del agua y a la
sombra de grandes y frondosos árboles.
Caramés señaló a Balletin Dance que los paisajes de Galicia lo
inspiraron para la creación de esta secuencia, la cual justamente
empezó a idear en España, donde vivió durante cinco años. Y en
efecto, las alusiones a esta región son varias, en especial la voz en
off de clara procedencia hispana que, a modo de introducción,
recitó un texto poético (de la autoría de Caramés) mientras hacían su aparición entre paneles negros Daniela Cámpora, Sol
Lo sensual deviene sexual con Rolandelli y Zaldua
Fotos . Lila Dagna Woszezenczuk
Lemonni y Agustina Martínez de Igarzábal, vestidas de calzas
color tierra y remerones verde claro.
Entre la iluminación suave y la música, el ambiente era de pausa,
de quietud temporal en que las bailarinas, como ninfas, podían
desplegar con libertad la multiplicidad de sus juegos y danzas.
Con la entrada de Jack Syzard, también entre paneles, cambió
la dinámica: junto con Martínez de Igarzábal formaron un dúo
que quebró la quietud y puso el acento en el movimiento vital
de la naturaleza y su faceta creadora.
Ambas obras, que se potenciaron en su combinación, sin dudas hicieron de este dos por uno, una promo que valía la pena
aprovechar.
ENTREVISTA TRAS BAMBALINAS
¿Cómo surgieron sus propuestas?
Damián Malvacio: Surge a partir de las relaciones humanas,
principalmente entre un hombre y una mujer porque entre el
mismo sexo ya se plantean desde el principio. En el mundo de
los hombres es lo agresivo. La mujer lo que aporta es el amor, el
sentimiento más romántico si se quiere, y en ese tratar de poner
la emoción surgen millones de situaciones. Qué pasa en el enJULIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 35
cuentro entre un hombre y una mujer, es la pregunta principal
que se hace La Generala.
Ariel Caramés: Según tus Ojos nació en Galicia, España, por eso
tiene reminiscencias gallegas, el compositor de la música es español, por eso la lluvia (allá llueve todo el tiempo), por eso el
verde, el viento… Es una piecita muy pequeña y abstracta, sin
hilo conductor, solo imágenes de la naturaleza, de los árboles,
que me llaman mucho la atención e intenté reflejarlos en los
bailarines… La mujer, también el nacimiento. Refleja mucho
la vida. Y el laberinto, por eso en el texto digo “perderse para
encontrarse”.
Caramés, ¿Ud. escribió el texto?
AC: Sí, el texto es mío. Refleja esta idea de viajar para poder encontrarse. Siempre intento irme para abrir la cabeza cuando me
siento limitado en un país. Lo gracioso de este texto es que… lo
recita uno de los bailarines de allá al que llamé y le pedí que lo
grabe a las apuradas. Entonces lo grabó en el baño, me lo mandó, lo edité con la música y eso es lo que oíste hoy. Recitado en
el baño. Muy gracioso.
¿Qué fue primero, la coreografía o la música?
AC: A mí ya me gustaba la música. La música barroca da para
mucho verdaderamente, para hacer algo neoclásico, clásicocontemporáneo… Y a raíz de la música empecé a imaginar la
secuencia coreográfica.
DM: En mi caso fue en conjunto. Ya tenía cierta música que
quería empezar a trabajar… Fuimos componiendo todo con Nicolás Villamil, que miraba los ensayos y me decía: “acá imagino
esto”… Y así lo fuimos construyendo juntos. Estuvo buenísimo.
¿Cómo se dio que hicieran sus obras juntos?
AC: ¡Conocerlo fue magnífico! Estaba ensayando en el estudio
de Rodolfo Olguín y un día subo y escucho la música de Purcell
con un dúo que me volvió loco. Pregunté quién era el coreógrafo y me dijeron que era él, así que investigué un poco quién
era, qué hizo de su vida, y me gustó su material. Luego resulta
que, de la nada, me dicen que voy a compartir el espacio con él.
¡Mucha casualidad!
DM: Nos juntamos a investigar así que los movimientos que ves
en la obra están muy transitados. Todo lo que se podía hacer,
desde lo muscular… bueno, tenemos sección muscular. Ahora:
sección articular, todas las cosas articulares. Sección reggaeton,
listo; seguimos. Y así. Y cuando había alguna secuencia, la traspasábamos a esto muscular, articular, entonces era muy gracioso
como esta secuencia se iba transformando.
¿Cómo son sus intérpretes?
DM: Tomé gente que no viene de la danza por las experiencias
escénicas de cada uno, que creo que nos ayuda a todos, porque
cada uno se maneja desde otro lado, a partir de otros recursos
que los demás no tienen.
AC: Estoy haciendo otra obrita ahora, que se llama Fuera de
Foco, y estoy explorando nuevos cuerpos, de hecho uso a mi
mujer para coreografiar porque no es bailarina. Me gusta el
movimiento puro, que no esté condicionado por tanto registro. Además la formación ya prácticamente no existe, una buena
formación digo.
DM: Yo, al contrario, creo que hay muchos más lugares que
forman, y cada vez los bailarines se forman independientemente, ellos mismos toman el rumbo de su carrera, sin meterse en
una escuela y estar obligados a tener ciertos maestros. Yo mismo
empecé a estudiar de manera independiente cuando salí del San
Martín, con los maestros que me gustaban, y ahí está la formación. Hay mucha danza, muchas propuestas, muchos bailarines,
un circuito amplio y heterogéneo. __BD
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