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CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 13 DE NOVIEMBRE DE 2015
Nekez viste de largo su
tercer disco en Estella
Diabulus in Musica, con
‘Sintiendo el alma’, la
orquesta y coro en Baluarte esencia de Ángel Ocray
/ FERNANDO LEZÁUN
Dikers,
corazón y cerebro
El trío navarro edita
su séptimo trabajo
discográfico, ‘Vértigo’
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de noviembre de 2015
ESTELLA / El bar Katxetas acogerá esta noche (00.00 horas) la presentación en directo del tercer compacto del grupo, ‘Lokatzetako igela’
DEL LODO HASTA LOGRAR EL SUEÑO
JON (BATERÍA) Y EDER (GUITARRA) DESGRANARON PARA EL CAMALEÓN LAS CLAVES DEL SOBRESALIENTE SALTO SONORO QUE HA DADO LA BANDA
Fernando F. Garayoa
S
i vuestro anterior disco, ‘Zure
esku’ lo definisteis como el de la
madurez, a éste, ‘Lokatzetako igela’
(‘La rana del fango’), ¿cómo lo describís?
-Jon: Como el de la vejez (risas).
En serio, este todavía es más maduro, pensado y meditado.
-Eder: El anterior fue maduro
pero el resultado no ha sido tan
bonito y exitoso como este, en cuanto a sonido, composiciones, voz,
melodías...
-Jon: Y para lograr eso contamos
con un factor muy importante, y es
que decidimos hacer un parón de
ocho meses, quitando un pequeña
gira acústica, para componer.
-Siguiendo el hilo comparativo,
si ‘Zure esku’ era un trabajo conceptual, ¿éste sigue su estela?
-Jon: Sigue el concepto de letras
del anterior, sí, con la historia de
que para sacar algo adelante tienes
que currar, y que todo es posible si
tienes ganas de trabajar, aunque
haya muchos baches.
-Eder: Esta es la idea general
que viene desarrollando el grupo
desde que arrancó: pelear y construir tu propio camino. Lo que
sucede es que en este disco quizá
no somos tan directos o claros, lo
contamos de otra manera, más abstracta.
Nekez, al completo, entre el asombro, la felicidad y la satisfacción por el trabajo bien hecho. / CEDIDA
-Tomando como referencia el
título del álbum y apuntando a
esas metáforas líricas, ¿qué tienen
que ver las ranas con todo este
concepto vital y musical?
-Eder: Vienen hiladas al concepto que comentábamos.
-Jon: ¿Cómo se desarrolla la vida
de una rana? Cuando nace, es un
renacuajo que tiene luchar y salir del
lodo, superando un difícil camino,
para poder desarrollar su vida. Y
nuestro concepto es parecido, el
esfuerzo y el dolor es lo que construye el camino que vas tomar y que te
hará superar las adversidades.
-Lo que está claro es que el grupo
ha dado un salto cualitativo importante, con un sonido más contundente, cambios más definidos, detalles
más logrados e, incluso, habéis perdido el miedo a hacer una canción
limpia, sin ningún matiz thrashero
en la voz. En todo esto tendrá mucho
que ver el productor, Fran Pérez.
-Eder: Sí, es el compacto es más
crudo pero también más detallista
-Jon: Desde hace años queríamos
desarrollar el concepto de gordura en
el sonido. Le pedimos a Fran un disco que cuando lo escucharas te soplara al oído, que te hiciera vibrar. Por
otra parte, la música que escuchamos
últimamente va por ahí, metalcore,
contundente y muy marcado.
-De acuerdo, pero en este trabajo
también nos encontramos con
muchas melodías pop...
-Eder: Sí, sí, y no renegamos de
ello. Nuestra visión de la música es
la combinación de estribillos melódicos y melodías pegadizas con estrofas contundentes y cañeras.
-Es más, incluso os habéis atrevido con las programaciones en temas
como ‘Bizi’.
-Eder: Sí, es otra de las cosas que
teníamos ganas de hacer.
LAS CANCIONES
E.H. Raikitzen
-Compromiso. Lucha. Pueblo.
Holokausto berria
-Dignidad. Sufrimiento. Progreso.
Altzo-txakurrak
-Basura. Rabia. Respuesta.
Burugabekeriari
eskubidea
-Galeano. Power pop. Irrealidad.
Matrix
-Música. Herramienta.
Desconexión.
Bizi
-Muerte. Vida. Camino.
Bideak
-Libertad. Solidaridad.
Reconocimiento.
Fedetosia
-Represión. Dictadura. Laicismo.
Lokatzetako igela
-Esfuerzo. Trabajo. Forma de vida.
Free
-Puentes. Injusticia. Soluciones
Haur jolasak
-Jarana. Autocontrol. Decisión.
-Jon: Pero no sabíamos cómo mezclarlo en directo.
-Eder: Ahora, digamos que nuestra forma de trabajar en los conciertos es más profesional y tenemos las
herramientas para hacerlo, y por eso
era el momento de intentar la primera toma de contacto; seguramente,
en el próximo incidiremos mas.
-Y, ¿cómo ha llegado Nekez a componer un tema ‘adaptando’ a Eduardo Galeano?
-Jon: A mí Galeano me gusta
mucho y cuando Eder me pasó esa
canción, Burugabekeriari eskubidea,
vi que era perfecto para ella.
-Eder: Teníamos una idea para la
canción...
-Jon: ...Y la última parte de El
mundo patas arriba la clavaba. Hace
referencia a que todo lo que nos parece normal, en realidad, está al revés.
Eso es lo que hemos querido plasmar
en la canción.
-Para terminar, ¿qué se encontrará el público en el directo, teniendo
en cuenta la evolución que hay entre
cada uno de los tres discos?
-Eder: No queremos hacer dos
horas de bolo, así que la idea es presentar el nuevo disco. Del primero
meteremos un par y del segundo, lo
mismo, en total unas catorce, al
menos para los primeros bolos. ■
nekez
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 13 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
TÓTEM / La sala de Atarrabia será la primera parada estatal de la gira que ha pergeñado la banda alemana, liderada por Kai Hansen
25 AÑOS
SUPURANDO
HEAVY METAL
EL CONCIERTO TENDRÁ LUGAR HOY, A PARTIR DE LAS
19.30 HORAS. LAS ENTRADAS CUESTAN 33 EUROS
Nekane Pop
L
a sala Tótem de Atarrabia se ha
vuelto a colgar la medalla.
Gamma Ray ofrecerá en su escenario principal el primer concierto de
la gira estatal con la que celebra sus
25 años de vida.
La actuación tendrá lugar hoy y
arrancará a partir de las 19.30
horas. El precio de las entradas en
taquilla es de 33 euros. Tras la
música en directo, la fiesta del
metal continuará con Rudy
Goroskieta a los platos.
25 años de heavy metal
Radicados en Hamburgo, Gamma
Ray atesora sobre sus espaldas un
cuarto de siglo de heavy metal, 25
años con los que la banda del vocalista y guitarrista Kai Hansen se ha
hecho con un más que merecido
puesto de honor en la escena mundial gracias, principalmente, a sus
directos, que les han llevado a tocar
por medio planeta y ser reclamados por los principales festivales del
género.
Gamma Ray es una banda de
heavy metal fundada y liderada por
Kai Hansen tras su salida de los
míticos Helloween. Hansen es el
vocalista, guitarrista y compositor
principal del grupo, que ya desde
su nacimiento contó con la vitola
de ser una de las bandas referenciales del metal. A pesar de haber
sufrido numerosos cambios, su formación se mantuvo estable desde
gammaray
/ CEDIDA
1997 hasta 2012, en el que cambiaron al batería. Recientemente, también han incorporado un nuevo
vocalista.
Para esta gira tan especial,
Gamma Ray ha preparado un set,
cuidadosamente escogido por Hansen, que repasa toda su carrera y no
olvida ninguno de sus grandes éxitos. De esta forma, construirán sus
conciertos sobre la base de los once
discos de estudio que han editado
hasta la fecha: Heading for Tomorrow (1990), Sigh No More (1991),
Insanity and Genius (1993), Land of
the Free (1995), Somewhere Out in
Space (1997), Power Plant (1999),
No World Order (2001), Majestic
(2005), Land of the Free II (2007),
To the Metal! (2010) y Empire of the
Undead (2014).
Tras arrancar en Atarrabia,
Gamma Ray tocará en Santiago de
Compostela, Sevilla, Murcia, Madrid
y Barcelona. Actualmente, la banda
alemana está integrada, además del
citado Kai Hansen (guitarra y voz),
por Frank Beck (voz), Dirk Schlächter (bajo), Henjo Richter (guitarra
y teclados) y Michael Ehré (batería).
Como artista invitado, de auténtico lujo, contarán con la banda
Serious Black, conformada por un
line up de infarto en el que destacan Roland Grapow (Masterplan,
exHelloween) o Thomen Stauch
(exBlind Guardian). Su impresionante disco debut, As Daylight
Breaks, es toda una oda al mejor
heavy metal actual y perfectamente ejecutado. ■
ZENTRAL / El escenario pamplonés acogerá mañana el concierto a las 20.45 horas (35 euros)
GENIALIDAD EN SEIS CUERDAS
s, sin duda, una de las referencias mundiales de la guitarra
eléctrica y todo un virtuoso del hard
rock. Hablamos de Michael Schenker, que mañana ofrecerá su espectáculo en la sala Zentral de Pamplona a partir de las 20.45 horas. Las
entradas anticipadas cuestan 30
euros más gastos; en taquilla su precio será de 35 euros.
Bajo la denominación de Michael
Schenker’s Temple of Rock, el afamado guitarrista protagonizará una
nueva gira estatal para presentar
Spirit on a mission, su último trabajo discográfico publicado por inAkustik los pasados 4, 23 y 24 de
marzo en Japón, Europa y EEUU,
respectivamente. Eso sí, sus seguidores pueden estar tranquilos porque en su actuación también repasará lo mejor de su carrera en solitario además de recrearse, una vez
más, con varios clásicos de U.F.O. y
Scorpions, bandas de las que formó
parte.
Icono del rock
Michael Schenker está considerado
como uno de los guitarristas con
más talento de todos los tiempos, lo
que viene a ser un auténtico icono
del rock. Un guitarrista de una clase excepcional que ha dejado huella
imborrable allá por donde ha pasado. Inexorablemente asociado a su
guitarra, la Gibson Flying V, a lo largo de sus 60 años de vida ha compuesto un buen puñado de clásicos.
Pero la edad no supone un barrera
y Schenker continúa practicando el
hard rock con riffs potentes y melódicos que ha perfeccionado a lo largo de su carrera.
La formación que le acompaña
sobre el escenario es de auténtico
lujo, interviniendo músicos tan prestigiosos como Doogie White, a la voz
(Rainbow, Yngwie Malmsteen,
Stranger in us All...), la leyenda
Wayne Findley apoyando en guitarra y teclados, el prestigioso batería
Herman Rarebell (Scorpions) y el
magistral bajista Francis Buchholz
(Scorpions).
Schenker cuenta con
once discos de estudio,
además de otros cinco
registrados en directos y varias ediciones recopilatorias.
En 2010, tras
cumplir
30
años bajo la
denominación
de
Michael
Schenker
Group, el
guitarrista
inglés dio
una vuelta
de tuerca a
su proyecto
convirtiéndolo en el
Templo del
rock. ■ E.C.
michael
schenker
/CEDIDA
E
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de noviembre de 2015
DISCO / El compacto sale hoy a la venta con trece canciones, entre las que figura una sobresaliente versión de ‘El sitio de mi recreo’
Fernando F. Garayoa
n séptimo de EGB, Ángel Ocray
tuvo que dejar el colegio para ir a
trabajar al campo porque había que
llevar dinero a casa, ahora, muchos
años después, consigue editar su primer disco en condiciones, ¿la vida ha
mejorado pero la pelea sigue siendo
muy dura?
-Es muy dura la pelea, cada día
más, sobre todo porque en esta tierra,
aunque hayan nacido escuelas, tablaos
y festivales, el flamenco que llevaba
toda la vida aquí no tiene el apoyo que
debiera. No es cuestión de presumir
de lo que uno ha hecho, pero sí de que
haya un reconocimiento, porque cuando yo empecé, aquí casi no había nada
de nada de flamenco, y no tuve el apoyo de la escena musical. Yo soy de
Pamplona, navarro, y me gusta presumir de la música que hay aquí, y, por
lo tanto, también me hubiese gustado
que se hubiera presumido un poco de
este flamenco, que no es cerrado. En
este sentido, festivales como el Flamenco on Fire están muy bien, pero
también debieran haber contado con
mucha gente de aquí, y no lo digo solo
por mí, ya que en Navarra hay muchos
flamencos que no han grabado discos
pero lo han defendido, y gracias a ellos
ahora pueden existir estos festivales,
o las escuelas o los tablaos. No estoy
dolido, pero sí decepcionado; yo sigo
con mi flamenco pop, que es lo que
me gusta, me siento bien haciéndolo
y estoy orgulloso y contento con lo que
he hecho.
-Justo hoy se edita ‘Sintiendo el
alma’, han pasado siete años desde tu
anterior trabajo en solitario, ¿qué ha
sucedido?
-Pasan cosas en la vida y a veces tienes que parar, y el pueblo gitano es
muy especial para eso... Aun así, no he
dejado de hacer conciertos, sin ser un
artista de elite no he dejado de tocar,
en sitios pequeños o grandes... Lo he
tenido difícil porque, hoy en día, los
discos te los tienes que grabar tú, en
el sentido de que te tienes que buscar
la vida. ¿Qué ha pasado? Pues que paré
un tiempo, me metí en la historia de
Jataja, que no era exactamente lo que
yo sentía; quería hacerlo porque estaba entre amigos, y lo pasamos muy
bien, pero lo mío es esto. Pasa el tiempo, sigues con los conciertos, grabas
maquetas, construyes canciones, pero
siempre dejas para más adelante lo del
disco....
-Pero el que la sigue la consigue, y
al final has editado el disco con Fonográfica del sur, uno de los sellos referenciales del flamenco, y rodeado por
un grupo de músicos de auténtico lujo.
-Lo de los músicos me lo he currado yo a base de bolsillo y de buenas
amistades, sobre todo gracias a Jesús
Carbonell, que se ha currado el 60%
del disco y me ha puesto en contacto
con otros músicos. En este sentido,
estoy contento porque estos músicos
no se involucran con cualquiera, y si
lo han hecho conmigo es porque les
ha gustado mi trabajo. Y, en cuanto a
la discográfica, al día siguiente de escuchar el disco se pusieron en contacto
conmigo porque les encantó.
-¿Cómo ve Ángel su evolución entre
‘Cositas que nunca te dije’ y ‘Sintiendo el alma’?
E
‘SINTIENDO
EL ALMA’ DEL
FLAMENCO POP
EL ARTISTA NAVARRO, QUE CHARLÓ CON EL CAMALEÓN EN EL BAR.COM, EDITA SU
PRIMER DISCO ‘OFICIAL’ CON EL REFERENCIAL SELLO FLAMENCO FONOGRÁFICA DEL SUR
ángel
ocray
-Con Cositas que nunca te dije me
sucedió algo extraño que todavía no
alcanzo a comprender. Ese disco salió
con motivo de los Encuentros de Jóvenes Artistas, solo que decidieron dejar
el primer premio desierto, así que no
lo consideré como un trabajo valorado... Además, pasaron muchas cosas
de por medio y yo no lo hice al 100%.
Y tampoco se editó en toda España,
por eso no lo considero como mi primer disco oficial, más bien fue una carta de presentación. En cuanto a la evolución de mi música, si hubiese grabado un segundo disco seguido de
aquel, tampoco lo hubiese considerado oficial porque es ahora, cuando ha
pasado el tiempo, tengo la cabeza más
amueblada, tengo mi estilo y he recogido sabiduría de mucha gente cuando puedo considerar este disco como
mío, porque lo he hecho yo desde los
huesos, no he tenido que ganar ningún concurso para editarlo.
-En cuanto a las canciones, el
álbum recoge joyas como ‘A los nuestros’, un homenaje a tu tierra, desde
Sabicas hasta Gayarre y Sarasate. ¿No
hay como saber de donde viene uno
para trabajar la música con el respeto que merece?
-Eso es lo primero, cada uno debe
saber de dónde viene y ver lo que tiene detrás, de dónde ha salido. Y fíjate
lo que te digo, Gayarre y Sarasate para
mí eran más conocidos que Sabicas ya
que a éste le ha tenido olvidado mucho
tiempo. A mí me ha hecho mucha ilusión hacer este homenaje, cuando grabé la canción se me pusieron los pelos
de punta porque son los míos, es mi
tierra.
-Siguiendo con el respeto, algo que
no se da mucho en las nuevas generaciones, también has rendido tributo a
tu abuela en otra de las canciones.
-Nosotros, y te hablo como gitano,
aprendemos mucho de nuestros mayores. Mi abuela, y mi familia por parte
de madre, era nómada, de vivir en
carro. Y con esta canción pasó una cosa
muy bonita porque, cuando la compuse, ella todavía no había enfermado, y
justo se había quitado un luto de 25
años, así que pudo escucharla en directo, en un concierto en la Ciudadela.
-¿Por qué incluir una versión, por
qué precisamente de Antonio Vega y
por qué ‘El sitio de mi recreo’?
-Es algo que me hubiese gustado
hacer en el primer disco, porque tengo la idea de, en cada álbum, hacer un
homenaje a los que yo considero los
grandes, me da igual que sean flamencos o poperos. Antonio Vega me encanta, es uno de esos grandes y, sobre
todo, por esa canción, que yo considero muy flamenca, que se deja llevar a
todos los estilos. Me emociono cantándola y, de hecho, la primera toma es
la que sale en el disco.
-Curiosamente, aunque toque
temas duros, el álbum tiene un talante general optimista, incluso en temas
como ‘Bum bum’.
-Sí, esa es una canción para la
mujer maltratada. Lo que sucede es
que yo soy dramático componiendo
a la par que un poco ñoño. Y, por qué
iba a ser triste una canción así, no,
vamos a bailarla un poco porque tú
eres el que tienes que mandar en tu
vida, y el que tiene que decidir si
sufre o no. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Viernes 13 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
BALUARTE / La sala principal del auditorio acogerá mañana el concierto a partir de las 20.00 horas. Las entradas cuestan 15 y 18 euros
Alexey Kolygin (guitarra) y
Gorka Elso (teclados y voz), de
Diabulus in Musica, en un momento del ensayo con la orquesta y la coral. / P. CASCANTE
Fernando F. Garayoa
U
n espectáculo en toda la dimensión de la palabra que hace justicia al nombre de la programación
que lo engloba, Encantando. De la
mano de la Coral de Cámara de Navarra (CCN), promotora del concierto
e impulsora de la idea, el grupo navarro de metal épico Diabulus in Musica ha dejado que la formación clásica de la CCN, dirigida por ese pequeño genio llamado David Guindano, y
la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior, dirigida por Josep
Vicent Egea, vistan sus canciones hasta darles la forma en que fueron soñadas. El resultado se podrá ver, escuchar y disfrutar mañana, en la sala
principal del Auditorio Baluarte, a
partir de las 20.00 horas.
Siguiendo la estela de lo que en
su día hicieran grupos como Metallica o Manowar, hasta un total de 20
canciones de Diabulus in Musica, de
los tres discos que han editado hasta el momento, se dejarán querer, y
abrazar, por los instrumentos clásicos y las voces líricas conformando
un todo que, de verdad, dará sentido a la definición de metal sinfónico. Para Gorka Elso, teclista, voz y
compositor de Diabulus in Musica,
al que el pasado miércoles se le erizaba el cuerpo entero ya en los primeros compases del ensayo conjunto, esta oportunidad es “una pasada.
En tu cabeza siempre imaginabas las
canciones de esta forma, pero como
no disponemos de una orquesta y un
coro, siempre tienes que utilizar
ordenadores, que suenan bien pero...
no hay nada como el sonido real. En
METAL SINFÓNICO
CORAL, DE VERDAD
EL GRUPO METAL ÉPICO DIABULUS IN MUSICA, LA ORQUESTA SINFÓNICA DEL
CONSERVATORIO SUPERIOR Y LA FORMACIÓN CLÁSICA DE LA CORAL DE CÁMARA DE
NAVARRA SON LOS TRES PILARES DE UN ESPECTÁCULO NUNCA VISTO POR ESTOS LARES
LA APUESTA
definitiva, esto es nuestro sueño
hecho realidad, es increíble, es lo que
siempre hemos querido, y además,
en casa”. A ese sueño hecho realidad
se le suma el hecho, y la complicación, de que Diabulus in Musica
regresó a Pamplona, desde Londres,
este pasado miércoles, tras cerrar
una exitosa gira europea de un mes.
“Han sido 22 conciertos recorriendo
casi toda Europa junto a la banda
Leave’s Eyes: Alemania, República
Checa, Italia, Austria, Holanda, Bélgica, Suiza, Francia y Reino Unido.
Ha sido increíble, sobre todo la parte británica, con siete conciertos que
han sido una pasada, tanto por la
asistencia a los conciertos como por
la propia respuesta del público, y es
que se sabían las canciones, nos
hemos quedado flipaos”.
En cuanto al repertorio, Gorka,
mientras los ojillos le hacen chiribi-
GERENTE DE LA CCN
Iñigo Osés
“La CCN, dentro de su
programación, presta atención a
tres ramas: la música clásica, el
folclore vasco y la música
moderna, en la que ya hemos
abordado géneros como el pop o
la bossa nova y ahora damos un
paso más con el metal. De esta
forma, apoyamos tanto a los
estudiantes del conservatorio, con
su orquesta, como a un grupo
navarro; y no solo eso, si no que
los hacemos partícipes de nuestra
producción más grande y
arriesgada. La pena es que no
podemos girar con este proyecto
debido a sus características”.
tas al escuchar a la coral de fondo
dando brillo a una de sus composiciones, explica que “es muy variado
e incluye canciones de nuestros tres
discos (Secrets, The Wanderer y
Argia). Hemos tenido cuidado para
que el concierto no sea ni muy blando ni muy cañero, ya que el público
que va a venir es tanto heavy como
clásico. El criterio ha sido, principalmente, elegir las canciones más
orquestales, que son las que dan más
juego”. Cabe resaltar que los arreglos
orquestales de los temas han sido realizados, en un 25%, por alumnos del
Conservatorio, mientras que el 75%
restante los ha hecho Gorka Pastor.
Más que un coro
En la parte de atrás del escenario,
pero no por eso la menos importante, se colocan durante los ensayos las
35 voces de la formación clásica de la
Coral de Cámara de Navarra. Un
compendio vocal que va más allá del
mero coro, es todo un abrazo que
catapulta cada composición hasta
límites insospechados. Su director,
David Guindano, apuntaba en un
interludio del ensayo que, lo más
complicado para la Coral de Cámara
en un proyecto de este tipo, es “ajustarse a una emisión que en el fondo
es bastante lírica, pero que será
amplificada con micrófonos, algo a
lo que nosotros no estamos acostumbrados. La clave está en alcanzar el
equilibrio de sonidos entre la coral,
la orquesta y el grupo”. Pero no todo
son dificultades, ya que este proyecto supura sonrisas de felicidad y calidad a raudales. “Quizá lo más interesante de este proyecto es el hecho de
apoyar a un grupo como Diabulus in
Musica, no muy conocido aquí, en su
tierra, pero que en Europa tiene bastante éxito y que todo lo que hacen
nace del fruto de su trabajo, partiendo de la propia composición. Además, su cantante, Zuberoa Aznárez,
también es integrante de la Coral de
Cámara de Navarra. Y, por supuesto,
no puedo olvidar lo interesante que
también es poder trabajar con Josep
Vicente y con la orquesta del Conservatorio Superior en unas canciones
que no solemos hacer pero que tienen calidad y nos despiertan mucha
curiosidad”. Y mientras resuena el eco
de las últimas palabras de David, la
camiseta de Extremoduro del contrabajista de la orquesta tiembla a la par
que varios compañeros sonríen al
escuchar la gutural voz de Gorka en
una de las partes más thrash del concierto. Alea jacta est. ■
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
Fernando F. Garayoa
n los estudios El Sótano de Artica, Iker, Sergio e Iván se enzarzaron con las preguntas de El Camaleón, de las que salieron más que
airosos, sin atisbo de vértigo.
-‘Vértigo’ arranca con ‘Ababol’,
toda una declaración de intenciones
como grupo navarro...
-Iker: Bueno, podía ser navarro,
de Zaragoza o de La Rioja (risas).
-Sergio: Ababol es algo que me
decía mi abuela de crío, cuando tenía
alguna ocurrencia. En Madrid sí que
nos preguntan qué significa, porque
no lo saben, pero aquí todos los sabemos...
–En este disco, ¿habéis logrado el
equilibrio entre cerebro y corazón o
finalmente prima alguno de los dos?
-Iker: A días... Hay días que gana
el cerebro, días que gana el corazón.
La portada va un poco por el rollo
musical y, sobre todo, por lo que estamos viviendo ahora los trabajadores
con la crisis. Casi todos los días pones
las noticias y lo que toca es ver a
quién han imputado hoy o ver quién
ha robado.
-Y en las canciones, ¿quién ha
ganado?
-En las canciones siempre el corazón. Hay muchos grupos que componen con el cerebro, buscando un
rollo concreto, sin moverse de unos
tiempos determinados... Pero nosotros nos guiamos por el corazón y, de
hecho, en nuestros discos siempre
hay canciones lentas, rápidas, estilos que no tienen nada que ver... Lo
que sucede es que tocándolo nosotros y con mi voz logra cierta unidad.
-Con siete álbumes en la mochila, ¿sigue existiendo el vértigo?
-Iker: Hay vértigo a que no te salga curro, a no saber cómo vas a alimentar a tus hijos, a no saber como
acabará esta situación, si un día va
a reventar o nos van terminar robando hasta los calzoncillos.
-Iván: Hay vértigo hasta al encontrar trabajo, porque no sabes a qué
precio...
-Teníais claro que este disco no
iba a contar con ‘trucos’ extra como
el autotune, baterías disparadas...
Frente a la moda actual de retocarlo todo, apostáis por la autenticidad,
¿por qué?
-Iker: Hace unos años vi el documental Sound city, dirigido por Dave
Grohl, en el que se cuenta la historia de un estudio de Los Ángeles en
E
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de noviembre de 2015
DISCO / El trío ofrecerá esta tarde en la tienda Elkar de la calle Comedias, a las 18.30 horas, una muestra en directo d
PORQUE EL ROCK NECESI
IKER PIEDRAFITA (GUITARRA Y VOZ), SERGIO IZQUIERDO (BATERÍA) E IVÁN VIEDMA (BAJO Y COROS) HAN FACTURADO UNA COLE
el que grabaron desde Tom Petty hasta el primer disco de Rage Against
the Machine o el Nevermind de Nirvana. En el filme explican que allí se
grababa en cinta, por lo que no había
opción a cuadrar bombos desplazados, afinar la batería o, ya no te digo,
afinar la voz. Incluso muchos grupos
grabaron tocando todos a la vez. Y
me pareció algo bastante auténtico.
Una vez Kutxi (Marea) me dijo que
el rock son tres, cuatro o cinco personas tocando juntos; a todo lo
demás, que le den por el culo, que se
quede para los poperos. Y, por otra
parte, ahora ves que sacan disco Ylenia y Paquirrín, o que triunfan
Rihanna y Lady Gaga, que en su estilo lo harán muy bien, pero si te fijas
es todo electrónico, se podía haber
hecho con un portátil, lo único
humano que queda es la voz y la
pasan por autotune y mil filtros para
que parezca un robot. Yo tomé la
decisión de no manchar el rock con
todo eso.
-¿Es este el álbum más adulto de
Dikers?
-Los tres: Sí.
-Sergio: Las letras en este disco
son bastante más directas e incisivas. Al final, yo ya tengo cuarenta
años, estos tienen treintaytantos,
vamos creciendo y es normal que
cambien nuestras inquietudes y nos
inspiremos en cosas diferentes. Iván
e Iker tienen hijos, y yo una PlayStation, ¡tenemos responsabilidades! La
vida cambia y te va llevando a ver el
mundo de otra manera y a tener
otras cosas que decir.
-Como apuntaba Iker, nos encontramos, en cierto sentido, ante un
disco de extremos, con los Dikers
más duros pero también con los más
melosos.
-Iker: Muchas veces hemos querido hablar de política pero no nos
hemos querido meter en esos terrenos, pensando que para eso era
mejor salir a la calle a protestar. Pero
en este álbum, Molotov, por ejemplo
es un tema de estar hasta los cojo-
nes, en el que se refleja perfectamente lo de corazón y cabeza: por un lado
el cuerpo te pide salir a quemar la
calle pero la cabeza te recuerda que
tienes hijos y puedes acabar en la cárcel. Y pasamos de eso a terminar el
disco con un tema de la manera más
íntima que sabemos, a piano y voz.
-Precisamente, hablando de
‘Molotov’, ¿ante determinada violencia solo queda, llegados al extremo,
como respuesta la propia violencia?
-Sergio: ¿Cabeza o corazón? Unas
veces pienso en quemar contenedores y otras me digo que no podemos
fomentar ese clima de violencia pensando en los que vienen detrás.
-Iker: Y, por otro lado, te preguntas qué ganas quemando contenedores si nos están dirigiendo desde
Europa y el Fondo Monetario. ¿Va a
cambiar algo en diciembre? Proba-
blemente, no. Mira lo que ha pasado en Grecia. Te pueden mentir y
decir que esto es una democracia,
que eliges al partido que te gobierna, pero a ese partido les dan las
órdenes desde más arriba, y a esos
no los elige ni Dios.
-Sergio: Aquí, desde la transición,
se nos ha enseñado que la democracia es votar cada cuatro años, pero
yo creo que es mucho más que eso.
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Viernes 13 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
de las canciones que integran su último retoño... discográfico
TA ‘VÉRTIGO’
ECCIÓN DE CANCIONES QUE LLEGA HOLGADA AL SOBRESALIENTE
Dikers, en una imagen tomada durante el rodaje de su
último vídeoclip,
‘Pretencioso’.
/ FERNANDO LEZÁUN
dikers
Es una separación de poderes, que
es evidente que no la hay; unos
medios de comunicación libres, que
no estén controlados por los que
mandan; y un poco más de participación, en el sentido de que debiéramos poder elegir cosas fundamentales como si quiero o no tener una
monarquía, o si quiero ser de este
país o no. España, en calidad democrática, tiene un insuficiente.
-¿Es este el trabajo más social de
Dikers?
-Iván: Sí, por la situación que nos
está tocando vivir, es inevitable.
-Sergio: Leí que Fito decía que
nunca había escrito canciones
políticas pero que, en esta ocasión,
casi se había visto obligado a ello.
Creo que todos estamos influenciados por los momentos que vivimos, nosotros y otros que casi no
te imaginabas como Amaral o
Vetusta Morla. Es algo que nos afecta a todos.
-Un trío como el vuestro, bregado en mil grupos y escenarios, ¿qué
siente al interpretar un tema como
‘Pretencioso’?
-Iker: Pretencioso no es un tema
de rabia, está escrito en tono irónico. En la letra atacamos al hipster
gafapastoso porque nosotros hacemos música y en nuestro mundo es
la caricatura fácil. Pero es que dentro del metal, están los seguidores
del true metal, que desprecian a los
que no hacen ese estilo en particular y consideran que el resto no tienen ni puta idea. Y dentro del punk
está el consejo de sabios punkis, que
decían los Lendakaris. En todos los
estilos sucede parecido. La canción
habla de la música pero surgió a raíz
de ver varios vídeos en YouTube en
los que se inventaban el nombre del
un grupo y le preguntaban a la gente por él. Y, lejos de cortarse, respondían cosas como “me gustó más el
primer disco que el segundo” o “los
prefiero en acústico”. También vimos
otros vídeos parecidos en los que
ponían ingredientes absurdos en los
gin tonics.
-Sergio: El tema es un canto a la
sencillez. Es un forma de decir que
prefiero parecer tonto y preguntar
que serlo y dármelas de entendido.
-Iván es el nuevo miembro de
Dikers, en sustitución de Ubaldo, y
se incorpora después de ejercer como
vocalista de Tracción, ¿por qué fue
él elegido y como ha incidido su presencia en las nuevas canciones?
-Sergio: En cuanto supimos que
Ubaldo se iba, Iker y yo lo tuvimos
súper claro. Bajistas hay muchos...
-Iker: ...Pero gente con la que te
lleves bien, toque bien, tenga voz y
presencia en el escenario... Además,
en la anterior gira Iván nos hizo de
conductor, nos llevaba el merchan;
ya sabe lo que hay en el grupo.
-Sergio: Sabíamos que funcionaba y que nos íbamos a llevar de puta
madre. En cuanto a las canciones, él
las ha grabado todas, pero entró
cuando ya estaban compuestas. Iván
escribe y compone, así que para el
próximo seguro que aportará.
-E Iván, ¿por qué decidió aceptar
la oferta de Dikers cuando parecía
haber abandonado la música?
-Iván: La primera vez que me lo
propuso Iker le dije que no, y ya era
la segunda vez que le negaba (risas).
Tenía a la chavala embarazada, iba
a empezar a llevar el negocio familiar yo solo y estaba un poco desmotivado. Pero al final tuve mucho apoyo de mi chica, que me empujó bastante y, por otra parte, lo que me convenció es que ellos tienen las cosas
muy claras, no van a batalla, a ver lo
que sale. Eso te da comodidad y
seguridad.
-Sergio: Nosotros no vamos a ir a
lo loco y decir sí a todo. Haremos
nuestras presentaciones y luego, contratación; y si nos contratan, bien, y
si no, tan cómodamente, estos con
sus hijos y yo con mi PlayStation.
-Confirmados en el Viñarock
antes siquiera de que el compacto
llegue a las tiendas, ¿una gran noticia que, además, evidencia que
Dikers ya se ha ganado un respeto?
-Iker: Siempre hemos estado en
terreno de nadie. Surgió hace años
lo que se vino a llamar punk rock,
que a mí no me parece una palabra
acertada, con grupos como Green
Day o Blink 182; y todos los grupos
que salieron de ese estilo en este país
lo hicieron cantando en inglés y más
bien tirando al pop. Y nosotros nunca hemos sido tan rockeros y con
letras tan políticas como les suele
gustar a los rockeros, pero tampoco
hemos sido tan poperos como los
otros. Así que, al final, nuestro público tiene las dos vertientes. En los festivales no suelen entran grupos como
el nuestro, pero para nosotros ya es
la tercera vez que vamos al Viñarock.
-Evidentemente, toca presentar
‘Vértigo’ en directo, pero, en cuanto
al repertorio, ¿qué va a pasar con los
otros seis discos, algunas de cuyas
canciones ya atesoran más de 15
años?
-Iker: Del último disco, como
siempre, es del que más canciones
meteremos, pero no podemos dejar
temas míticos atrás; la verdad es que
lo tenemos jodido. Serán seis o siete
del último y, eso sí, caerá alguna de
todos los discos anteriores. Lo que
tenemos claro es vamos a hacer caña,
porque es lo que nos pide el cuerpo,
adrenalina.
-¿Tendréis huevos a tocar en
directo ‘Vitaminas’ tal y como está
en el disco, a piano y voz?
-Sergio: Yo estaría encantado.
-Iván: Sería una posibilidad.
-Iker: ¡Claro, como solo la hago
yo! (risas). No nos lo hemos planteado todavía, podría ser una canción
para salir al bis. ■
LAS CANCIONES
Ababol
-Energía. Estupidez. Depresión.
Pretencioso
-Entendidillos. Postureo. Divertida.
Molotov
-Rabia. Odio. Violencia.
No hay más
-Despedida. Tristeza. Lágrimas
Olek
-Karma. Vergüenza. Doble moral.
Luz
-Calabazas. Oscuridad.
Autocompasión.
Lárgate de aquí
-Cocaína. Voluntad. Equilibrio.
Pan de canela
-Nana. Noah. Liam. Adam.
La chica de la curva
-Necrofilia. Tim Burton. Estribillo.
Ya no te espero
-Soledad. Vals. Desesperado.
A quemarropa
-Gritos. Ego. Vendido.
Vitaminas
-Rechazo. Piano. Voz.
EL DISCO
Grabación y edición
El disco ha sido grabado,
mezclado y masterizado en los
Estudios El Sótano, con Iker
Piedrafita a los mandos. Cuenta
con las colaboraciones de Alfredo
Piedrafita, que también aporta
una letra, y Carlos Lorente, con
sendos solos de guitarra. En
cuanto a la edición del compacto,
“nosotros somos los que
apostamos por el disco y ponemos
la pasta, El Dromedario nos hace el
servicio de distribución y prensa”,
apuntan.
8 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
Fernando F. Garayoa
C
asi de cada frase del disco ‘A
través de ti’ podría nacer una
pregunta, pero si todos estos mandamientos se resumieran en dos,
¿cuáles serían?
-Sigo luchando por lo que soy y
sigo con los ojos puestos en las cosas
que me llaman la atención.
-“Mis ‘haters’ me harán leyenda”,
afirmas, ¿quiero que mis enemigos
sean muchos y buenos porque me
harán mejor?
-Sí. Supongo que para que uno
llegue a ese estatus de leyenda, por
decirlo de alguna manera, también
tiene que tener un montón de enemigos, de gente que le critica y que
le ataca porque no quieren verle
donde está, porque eso quiere decir
que estás haciendo las cosas bien.
Eso es lo que quería decir con esa
frase, pero sobre todo respetar a
mis fans, que son muchísimos y los
que me están haciendo grande.
Entre ambos están haciendo de mí
lo que soy.
–Una de las sorpresas del disco
es que, en lugar de encontrarnos rap
de competi, de arremeter unos contra otros, viene Nach y hace un
repaso del ‘Rap español’ halagando
a todos.
-Es muy triste que esto no sea
común, porque, como digo en el
estribillo, todos estamos por lo mismo. Yo sé lo que cuesta empezar
desde abajo e intentar tirar p’alante en un estilo de música que en este
país siempre ha luchado por dignificarse, como es el hip hop. Y como
sé la lucha que implica, por eso respeto a todos los grupos que intentan funcionar de una manera
honesta. Y, de hecho, no sé si es que
soy muy de la vieja escuela pero yo
vengo del rollo de hip hop como
comunidad, de hip hop como peña
que intenta plantar una base para
llegar un poco más allá. Y por eso
creo que la unión debe estar ahí y
debe ser bastión en el que apoyarnos para colaborar y crecer. Y
muchos lo hacemos, es algo que
existe, por eso me da rabia que la
gente se sorprenda con esta canción.
Muchos de los grupos que hablan
mierda de otros al final se diluyen
en nada porque no tienen ninguna
personalidad y no saben ni quienes
son. Los que llevamos mucho tiempo y llegamos a saber quiénes
somos y quiénes son los demás, abogamos por lo contrario, aunque hay
excepciones. Por otra parte, en el
hip hop, a veces, se confunde el
competir con el atacar, sobre todo
en la peña joven que se creen artistas pero no han empezado ni a serlo. Yo homenajeo a los que pelean
en el hip hop porque les respeto.
-“Nach no es un rapero, es un
guía”, afirma Narwan en la promo
del álbum. ¿Frases así provocan que
sea difícil pisar tierra?
-Yo piso mucho la tierra, o eso
intento. Este tipo de cosas que dicen
de mí me crean una sonrisa un poco
tonta, me hacen sentir muy bien,
pero llevo muchos años en esto y lo
único que hago es ser un artesano
de la música, un currante más que
intenta hacer las cosas lo mejor
posible sabiendo que nunca hay
nada garantizado. Lo que sí hago es
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de noviembre de 2015
TÓTEM / El concierto, mañana a las 22.00 horas
EL GENUINO
GURÚ DEL
HIP HOP
LAS ENTRADAS CUESTAN 13 EUROS.
COMO SIEMPRE, NACH RESPONDIÓ EXCELSO
A LAS PREGUNTAS DE EL CAMALEÓN
h
c
a
/ CEDIDA
agradecer a
la gente que
admiro
que
tengan esas palabras conmigo. Yo
no me considero
un guía, solo un tipo
que escribe sus temas,
los escupe de la manera más honesta posible e
intenta que brillen lo
máximo; y al que le aporten algo, que lo escuche, y a
los que les suda un pie, que
son muchos, que no lo escuchen.
-“Pasión, oficio, dolor y placer”,
así es el hip hop de Nach. ¿En una
balanza que está repartida a partes
iguales?
-Yo creo que sí. Con la experiencia hay mucho oficio, y la pasión
sigue, aunque a veces te sorprenda
después de tantas canciones (risas).
Y las dosis de dolor, que también
uno siente solo por el roce de estar
vivo, se manifiestan en las canciones, al igual que el placer por la vida
y por dedicarme a esto, ya que es un
privilegio poder vivir de la música,
algo que muy pocos pueden decir
en este país. Sí, 25% para cada uno.
-Hablando de este país, y parafraseándote, ¿España huele a retrete?
-A veces sí, a veces huele mucho
a retrete, no siempre. Aunque sigo
n
“En España hay cosas
que huelen tan mal
que a mí me dan
ganas de vomitar”
“Sigo luchando por
lo que soy y sigo con
los ojos puestos en
las cosas que me
llaman la atención”
pensando que
este país tiene cosas maravillosas, también hay
mucha mierda en la que seguimos nadando. Y no solo es la
corrupción, sino el abuso de poder
de mucha gente o cómo intentamos
trapichear desde abajo hasta arriba, porque yo creo que los políticos
son reflejo de la sociedad, y eso lo
puedes ver en cualquier conversación de bar, cómo la gente intenta
trapichear porque es lo que ven arriba: hay un feedback constante. Yo
creo que este país tiene muchas
cosas que huelen muy mal porque
tenemos un carácter y una forma
de funcionar que es como el típico
aseo al que vas y haces lo que te da
la gana porque te la suda el que viene detrás, que no vas a ser tú. Pues
eso, pero traducido a justicia, sanidad o educación... En el fondo son
cosas que huelen tan mal que a mí
me dan ganas de vomitar.
-¿Entre Franco y Rajoy no hay
tanta diferencia?
-De alguna manera, no. Hoy en
día las cosas no se hacen de manera tan directa porque no se puede,
se buscan retóricas y formas de
manipular a la gente pero sin que
se de cuenta. Es decir, creando
situaciones que provocan que la
gente pida lo que ellos quieren que
hagas. De una manera indirecta,
pero lo que se intenta es volver a
ese núcleo conservador, muy abstraído de lo que es la sociedad en
2015. Y aunque hay juventudes del
PP, más modernizadas, muchas
cosas siguen sin cuadrarme y no se
pueden tomar como las toma el
señor Rajoy. Pero todo cae por su
propio peso, es como la Iglesia, que
tiene que ir cambiando los patrones porque sino se quedan tres
siglos más atrás. Lo que veo en el
PP es que no se hace directamente
porque no se puede, pero si pudieran, cogerían una vara para decir
esto sí y esto no.
-¿Qué hay entre el placer y el
dolor, entre la paz y nuestra falta
de autoestima?
-Está la vida ahí. Todos nos
movemos entre ese intento de buscar paz y calma y esa forma de
intentar mejorar en cuanto a nuestros defectos, nuestros traumas o
nuestra baja autoestima en muchos
aspectos. Tratamos, en el fondo, de
deshacer los nudos que tienen que
ver con las partes negativas que nos
anulan, buscando las sensaciones
de calma y paz con las que hemos
venido a este mundo y que hemos
desaprendido. Y eso nos lleva a
tener miedos constantes que no son
tangibles y que nos anulan. ■
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Viernes 13 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
‘STRAIGHT OUTTA COMPTON’ / Biopic sobre el grupo de rap estadounidense N.W.A.
LA VOZ DE
LA CALLE
LOS ABUSOS POLICIALES Y LA FALTA DE FUTURO DE
BARRIOS ENTEROS EN LOS 80 LLEVARON A CINCO JÓVENES A REBELARSE CON SU MÚSICA Y CON UNAS LETRAS
DIRECTAS, ATREVIDAS Y NUNCA ESCUCHADAS ANTES
Estados Unidos, 2015
Dirección: F. Gary Gray
Guion: Andrea Berloff, Jonathan Herman
Música: Joseph Trapanese
Reparto: Keith Stanfield, Aldis Hodge,
Jason Mitchell, Paul Giamatti, Alexandra
Shipp, Keith Powers, Orlando Brown, Corey
Hawkins, O'Shea Jackson Jr.
Producción: Circle of Confusion, Cube
Vision
Itsaso Urdina
mediados de los años 80, Compton (una ciudad que en 1988
pasó a ser barrio de Los Ángeles) estaba entre las zonas más peligrosas
de Estados Unidos. Sus calles se caracterizaban por la presencia de las
bandas, el abuso de autoridad, la violencia, el racismo, las redadas y el
ruido de disparos día y noche. O'Shea
Jackson, conocido como Ice Cube,
Andre Young (Dr. Dre), Eric Wright
(Eazy-E), Antoine Carraby (DJ Yella)
y Lorenzo Jerald Patterson (MC
Ren) canalizaron su frustración y
A
rabia a través de la música. Con sus
letras, su desparpajo y su talento ofrecieron una voz a su barrio, plantaron
cara a las autoridades que pretendían
hacerlos callar con su grupo N.W.A.
(Niggas Wit Attitudes). A pesar de que
su música estuvo prohibida en las
principales cadenas de radio por lo
explícito de sus letras, lograron conectar con toda una generación de jóvenes y vender más de 10 millones de
discos solo en Estados Unidos.
Straight Outta Compton (directamente fuera de Compton) toma el
nombre del primer y más famoso
álbum de N.W.A. Narra el surgimiento y ascenso a la fama de este grupo
que puso de moda el gangsta rap. La
película parte de sus inicios en 1986
hasta mediados de los años 90, pasando por el lanzamiento de su primer disco, la creación de su polémico sencillo Fuck tha Police (que les
hizo acreedores a una carta de advertencia por parte del FBI), su ruptura, las disputas con su manager
Jerry Heller y, finalmente, la muerte de uno de sus integrantes.
La película logra transmitir lo que
fue aquella época en esos barrios y
cómo unos jóvenes de los que no se
espera absolutamente nada, víctimas
del abuso policial (un problema que
sigue provocando indignación en
EE.UU) alzaron la voz. Por contra,
deja fuera aspectos polémicos como
la misoginia de las bandas de hip hop
y las acusaciones que se han hecho
a Andre Young de violencia contra las
mujeres.
La dirección del Straight Outta
Compton corre a cargo de F. Gary
Gray (Friday, Hasta el final, The Italian Job), cuya propia historia se asemeja a la de los protagonistas.
Según ha explicado, también se
crió en un barrio donde el crack y las
armas automáticas estaban a la
orden del día y ello le llevó a dedicar su primer cortometraje, Legacy,
a explorar las consecuencias sociales de la violencia.
Dos escenas de ‘Straight Outta Compton’.
El cineasta es también productor
de la película, al igual que dos de los
miembros originales de N.W.A., O'Shea Jackson y Andre Young. En el reparto encontramos al hijo Jackson en
el papel de su padre, y a los actores
Jason Mitchell (Eazy-E), Carey Hawkins (Dr. Dre), Aldis Hodge (MC Ren)
y Neil Brown (DJ Yella) como miembros del grupo. Y para enseñarles a
rapear, la producción recurrió al rapero a William Calhoun WC. El personaje del representante del grupo recayó en Paul Giamatti, ganador de un
Globo de Oro por la miniserie John
Adams. ■
‘RAMS (EL VALLE DE LOS CARNEROS)’ / Un drama rural premiado con la Espiga de Oro de la Seminci
ENTRE OVEJAS
EN UN REMOTO VALLE DE ISLANDIA, DOS HERMANOS QUE NO SE HABLAN DESDE
DÉCADAS DEBERÁN UNIR FUERZAS PARA SALVAR A SUS CARNEROS
Islandia, 2015
Dirección: Grímur Hákonarson
Guion: Grímur Hákonarson
Reparto: Sigurdur Sigurjónsson, Theodór
Júlíusson , Charlotte Boving, Jon
Benonysson, Gudrun Sigurbjornsdottir ,
Sveinn Olafur Gunnarsson
Producción: Aeroplan Film, Film Farms,
Netop Films
Julen Urmanol
ummi y Kiddi son hermanos y
vecinos en un solitario valle de
la Islandia rural. Se dedican al cuidado de sus ovejas, ejemplares de un
ancestral linaje y premiadas en más
de una ocasión como las mejores del
país. Aunque comparten tierras y es-
G
tilo de vida, Gummi y Kiddi
no se hablan desde hace
décadas.
Tras un concurso
ovino, se descubre
que una enfermedad mortal y repentina (el scrapie) afecta a una de
las ovejas de Kiddi, por lo que todo
el valle se ve amenazado. Las autoridades se ven obligadas a sacrificar
a todo el ganado de la zona, lo que significaría la sentencia de muerte
para muchos granjeros que tienen en
las ovejas su principal fuente de ingresos. Pero Gummi y Kiddi no se rinden fácilmente, aunque para hacer
frente a las autoridades tengan que
dejar a un lado sus rencillas.
El director islandés Grímur Hákonarson ha sacado partido de su amplio conocimiento del entorno rural
de su país. Sus padres se criaron en
el campo y él mismo pasó los veranos de su infancia y juventud en una
granja. Además, su padre trabajaba
en el Ministerio de Agricultura y conocía cómo funcionaba la administración en este campo.
En el norte de Islandia, la ganadería ovina forma parte de la cultura de
la zona y todavía hoy sigue
siendo la pasión y
una principal fuente de sustento para
sus habitantes. Por eso, una enfermedad tan dañina como el scrapie, que
se contagia fácilmente y afecta al cerebro y la médula de los animales, supone todo un drama para los granjeros.
Los conflictos entre vecinos por
temas de tierras o herencias son muy
comunes en el campo en Islandia,
según ha conocido de primera mano
el director de Rams: “Es una situación
realmente trágica cuando vives en un
lugar verdaderamente desierto y no
puedes hablar con tu vecino más cercano”.
Tanto la historia de desencuentro
entre dos hermanos como la trágica
enfermedad de las ovejas son un
buen material para el drama, que en
la película está salpicado con el
humor negro islandés. La combinación de ambos aspectos ha convencido a los jurados de Cannes y Valladolid. En el festival francés,
Rams (El valle de los
carneros) se hizo
con el premio a
Mejor Película en la
sección Un certain Regard y en la Seminci obtuvo la Espiga de Oro a
la Mejor Película. ■
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de noviembre de 2015
LAS MÁS
TAQUILLERAS
La última película de
James Bond supera a
‘Hotel Transilvania 2’
y ‘Marte’ al frente de
la lista, en la que
entra ‘Una pastelería
en Tokio’.
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 10 DE NOVIEMBRE
1
Spectre
Un críptico mensaje del pasado de James Bond le sitúa
sobre la pista para destapar una siniestra organización.
2
Hotel Transilvania 2
Drácula no acepta de buen grado que su nieto
Dennis pueda ser humano y no vampiro.
3
Marte (The Martian)
Un astronauta dado por muerto intenta sobrevivir en
Marte mientras sus compañeros preparan su rescate.
4
Truman
Julián, enfermo de cáncer, recibe la visita de su amigo
Tomás, con el que comparte cuatro intensos días.
‘SICARIO’ / El último trabajo Denis Villeneuve se proyectó en el Festival de Cine de San Sebastián
‘UN OTOÑO SIN BERLÍN’
FUEGO CONTRA FUEGO
ACEPTARNOS
TAL COMO
SOMOS
BENICIO DEL TORO, EMILY
BLUNT Y JOSH BROLIN
PROTAGONIZAN ESTE
THRILLER SOBRE LA
LUCHA DE EEUU CONTRA
EL NARCOTRÁFICO EN LA
FRONTERA DE MÉXICO
EEUU, 2015
Dirección: Denis Villeneuve
Intérpretes: Emily Blunt, Benicio Del Toro,
Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal,
Daniel Kaluuya, Maximiliano Hernández,
Dylan Kenin, Frank Powers, Bernardo P.
Saracino, Edgar Arreola
Guion: Taylor Sheridan
Producción: Lionsgate / Black Label
Media
Julen Urmanol
E
n la zona fronteriza sin ley que
se extiende entre Estados Unidos
y México, una idealista agente del FBI
(Emily Blunt) es reclutada por un oficial de las fuerzas de élite estadounidenses (Josh Brolin) para ayudar
en la creciente guerra contra las drogas. Liderado por un enigmático consultor (Benicio Del Toro), con un pasado oscuro, el equipo se embarca en
un viaje clandestino que obligará a
la agente del FBI a cuestionarse todo
aquello en lo que cree si quiere sobrevivir.
El director de Enemy y Prisoners
regresa con un thriller sobre el narcotráfico que, lejos de dejar en buen
lugar a la CIA, critica la posición de
las fuerzas armadas y los servicios secretos norteamericanos en la lucha
España, 2015
Director: Lara Izagirre
Guion: Lara Izagirre
Reparto: Irene Escolar, Tamar Novas,
Ramón Barea, Lier Quesada, Naiara
Carmona, Mariano Estudillo
L
El actor portorriqueño Benicio del Toro en una escena de acción de ‘Siocario’.
contra los cárteles de la droga que actúan en la frontera entre EEUU y México. “¿Cómo es que yo, siendo canadiense, hago una película sobre la
frontera? Porque el problema no es
la frontera. Los canadienses tenemos
una responsabilidad como consumidores de drogas. Los políticos suelen
hablar de este problema en términos
de construir más barreras y más
muros. Pero esto no va a solucionar
el problema, porque se trata de una
cuestión socioeconómica”.
Para dar intensidad a la trama y
hacerla creíble, Denis Villeneuve ha
confiado en el actor portorriqueño
Benicio del Toro que, con su interpretación en Sicario, se coloca en la carrera por el Oscar. Si lo consiguiera,
sería su segunda estatuilla. Curiosamente, la primera la obtuvo en 2001
con otro filme que también aborda
el tema del narcotráfico, Traffic.
Completan el reparto el actor estadounidense Josh Brolin (No es
país para viejos) y la actriz británica
Emily Blunt, quien vio cómo en algún
momento de la preproducción su
personaje se tambaleaba debido a las
demandas externas para que el
papel fuera interpretado por un
hombre. “Cuando aún no estaba cerrada la financiación, un inversionista le dijo al guionista que si el personaje fuera un chico, el trato estaba
cerrado. Siendo mujer costó más,
pero se mantuvo”.
Conocer México de cerca
Para conocer con sus propios ojos la
realidad de México y todo lo relativo al tráfico de drogas, el cineasta canadiense hizo un gran trabajo de
campo. Durante la investigación
habló con agentes del FBI, se reunió
con personal de la CIA y exploró algunos lugares de la frontera para obtener información de primera mano.
También la actriz británica se entrevistó con varias agentes del FBI
para preparar su personaje.
El rodaje tuvo lugar en Albuquerque, Nuevo México y, en algunas
tomas, el equipo técnico tuvo que
crear sus propios escenarios. En la escena del tiroteo en medio del tráfico,
tuvieron que construir su propio
puente a raíz de la negativa del Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos para cerrar el verdadero puente de las Américas en Juárez.
Sicario está registrando una
buena recaudación en la taquilla estadounidense y la productora Lionsgate ya ha anunciado que habrá segunda parte. ■
a directora guipuzcoana Lara
Izagirre se estrena en el mundo
del largometraje con Un otoño sin
Berlín, un drama romántico sobre la
búsqueda de la felicidad. Con una
apuesta visual y sonora muy personal que busca alcanzar un equilibrio
entre lo real y lo bello, la película
cuenta la historia de June, una chica
de 28 años, de aspecto frágil, pero con
un gran instinto de supervivencia. Es
una joven impulsiva y soñadora que
acarrea un pasado doloroso y que enfrenta la vida con cierta inocencia y
espíritu de lucha. Por su parte, Diego
es un escritor joven, poco social y con
una sensibilidad singular. Vive al
margen del mundo y rara vez muestra su cara amable. Cuando June regresa a su localidad de origen tras
vivir fuera un tiempo en busca de mejores oportunidades que las que le
brindaba su tierra natal, ambos
vuelven a encontrarse y se enfrentan
juntos al desencanto y la falta de expectativas intentando reinventar su
peculiar historia de amor.
El filme, que fue presentado en la
pasada edición del Festival de Cine de
Donostia, está protagonizado por
Irene Escolar (La corona partida, Gernika) y Tamar Novas (Los abrazos
rotos, Mar adentro), y cuenta además
en su reparto con Ramón Barea (Negociador, La herida), Naiara Carmona, Mariano Estudillo y Lier Quesada. ■ I.U.
EN LAS PANTALLAS
La verdad (Truth)
Sinister 2
ESTADOS UNIDOS, 2015
DIRECCIÓN Y GUION: JAMES VANDERBILT
INTÉRPRETES: CATE BLANCHETT, ROBERT REDFORD, TOPHER GRACE, ELISABETH
MOSS, DENNIS QUAID, BRUCE GREENWOOD, JOHN BENJAMIN HICKEY
ESTADOS UNIDOS, 2015
DIRECCIÓN: CIARAN FOY
GUION: SCOTT DERRICKSON, C. ROBERT CARGILL
INTÉRPRETES: JAMES RANSONE, SHANNYN SOSSAMON, ROBERT DANIEL
SLOAN, DARTANIAN SLOAN, LEA COCO, TATE ELLINGTON, JOHN BEASLEY
En 2004, Estados Unidos se encuentra inmerso en la guerra contra Irak
y Afganistán y todo apunta a que George W. Bush va a ser reelegido
presidente de la nación. La productora de noticias de la CBS Mary
Mapes y su socio, el presentador Dan Rather, descubren una historia que
podría cambiar el curso de las elecciones: Bush había utilizado todo tipo
de influencias para evitar ir a la guerra de Vietnam. La emisión de un
programa especial con la información desata una tormenta informativa
que llevará a Mapes y Rather a luchar por demostrar la veracidad de su
noticia y defender los valores de la verdad por encima de otros intereses.
Los gemelos de 9 años Dylan y Zach Collins se han mudado
junto con su madre a una casa rural, lo suficientemente aislada
como para evitar a su marido, quien abusó de ella y de Dylan.
Lo que desconoce esta madre protectora es que la propia casa
está marcada por la muerte, ya que fue aquí donde Ashley
Oswalt descuartizó a su familia y desapareció con Mr. Boggie.
La escalofriante secuela de la exitosa película de terror estrenada en 2012 es una emocionante y
terrorífica carrera contra el tiempo para salvar a una familia de caer presa de la locura.
CINE | EL CAMALEÓN | 11
Viernes 13 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
5
El becario
Un jubilado se convierte en becario en una empresa de
moda ‘online’.
6
El último cazador de brujas
El último cazador de brujas se enfrenta en una batalla épica
a la venganza de la resucitada Reina Bruja.
7
Una pastelería en Tokio
La modesta pastelería de Sentaro florece cuando una
anciana desconocida se ofrece a ayudarle en su cocina.
8
Mi gran noche
Nada es lo que parece en la grabación en pleno verano de
un programa de Nochevieja para televisión.
‘EL CLAN’ / Una historia basada en hechos reales que ha conquistado a la crítica y al público argentino
Los actores y actrices que encarnan a la familia Puccio, rezando en torno a una mesa en una imagen de ‘El clan’.
Argentina, España, 2015
Dirección: Pablo Trapero
Guion: Julián Loyola, Esteban Student y
Pablo Trapero
Reparto: Guillermo Francella, Peter
Lanzani, Inés Popovich, Gastón Cocchiarale,
Giselle Motta, Franco Masini, Antonia
Bengoechea, Gabo Correa
Producción: Kramer & Sigman Films,
Matanza Cine, El Deseo, Telefé, Fox
International Productions (FIP), INCAA, ICAA
Itsaso Urdina
E
l caso del clan Puccio, que conmocionó a la sociedad argentina cuando fue destapado hace 30
años, ha vuelto a llevar al cine a dos
millones de espectadores en el país
sudamericano y ahora llega a las pantallas de nuestro país.
A comienzos de los 80, los Puccio eran una respetada familia del
barrio de San Isidro de Buenos
Aires. Arquímedes trabajaba como
contable y Epifanía, como profesora, y tenían cinco hijos: Alejandro,
Silva, Daniel, Guillermo y Adriana.
Sin embargo, esa normalidad era
pura fachada. Entre 1983 y 1985, los
años finales de la dictadura argentina y el comienzo de la democracia,
la familia Puccio se dedicó al secuestro por dinero y al asesinato de personas, algunas incluso amigas.
La historia, que parece sacada de
una novela o de un guion de cine, ha
sido trasladada al cine por Pablo Trapero, uno de los directores más re-
CRIMEN EN FAMILIA
EL CLAN DE ARQUÍMEDES PUCCIO, QUE SECUESTRABA POR DINERO Y ASESINABA, OPERÓ
EN LOS ÚLTIMOS AÑOS DE LA DICTADURA ARGENTINA Y LOS PRIMEROS DE LA DEMOCRACIA
levantes del país sudamericano, realizador de trabajos como El bonaerense (2002), Elefante Blanco (2012) y 7
días en la Habana (2012). A su juicio,
el caso Puccio es “síntoma de una
época”, un periodo en el que la violencia, la falsedad, la inmoralidad y
la complicidad estaban presentes en
la sociedad argentina.
La paternidad como chantaje
La película se centra en la relación
entre el padre (Guillermo Francella),
verdadero líder del clan, y el resto de
la familia, sobre todo el mayor de sus
hijos, Alejandro (Peter Lanzani). Arquímedes, el patriarca de la familia
y antiguo miembro de la Secretaría
de Inteligencia del Estado, es un
monstruo frío que ejecuta sus crímenes con total frialdad y utiliza la paternidad como chantaje. Alejandro,
una estrella del rugby que incluso
juega con la selección argentina Los
Pumas, se somete a la voluntad de su
padre para identificar posibles candidatos hasta que va tomando conciencia de la inmoralidad de sus
actos.
Para la crítica argentina, la interpretación de Francella en el papel de
padre psicópata es la mejor de su carrera, alejado de su habituales roles
en la comedia o de personajes humanos como el de El secreto de tus ojos.
También Peter Lanzani, hasta ahora
cantante y actor aclamado por las
adolescentes, se muestra convincente en su personaje.
Pablo Trapero, gran admirador de
Martin Scorsese, une en esta película el cine costumbrista sobre la
familia de sus primeros proyectos y lo mejor del cine de
género que ya exhibió en Carancho. El clan es, en definitiva, una cinta de gánsteres en la que no falta la
historia de amor.
La narración tiene
ritmo y todo lo que aparece en pantalla tiene una
razón. Los montajes paralelos
y la música contribuyen a
aportar energía a la
acción. En las escenas de secuestro, por ejem-
plo, se escuchan temas de The Kinks,
Virus o el I'm Just a Gigolo de David
Lee Roth.
Producción de
los Almodóvar
El clan repite la fórmula
de Relatos Salvajes, otro
filme argentino que
logró una recaudación
millonaria y estuvo nominado a los
premios Oscar. Es una producción de
los hermanos Almodóvar (El Deseo),
Kramer & Sigman Films y Matanza Cine, con coproducción
de Telefe y Telefónica
Studios y distribución
de Fox.
En la taquilla, El
Clan también lleva el
mismo camino. Además, obtuvo el León de
Plata al Mejor Director
en el Festival de Venecia
y ha sido elegido como
candidata a los Oscar y
los Goya. ■
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de noviembre de 2015
EN
APP SERIES
LA RED
Series ‘on line’
‘EL MÉTODO SUECO’
LA
APP EN
RED
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS PROPUESTAS
uique (Enrique Lojo) y Óscar
(Óscar Cruz) son dos hermanos
en la ficción cuyas historias se pueden conocer a través de Internet. Los
dos jóvenes protagonizan El método
sueco, una webserie gallega dirigida
por Jorge Boquete que se distribuye
a través de Facebook y del canal de
YouTube de Porco Bravú.
La serie se compone de sketches independientes en los que se muestran situaciones que viven los dos
hermanos. En el séptimo y de momento último capítulo, escrito por
David Sainz (Malviviendo) encontramos a Óscar con la nariz rota y a un
Quique que se esfuerza por ganar
el título del hermano cabrón más riquiño.
El método sueco ha sido reconocida
con varios galardones: Premio Mestre Mateo 2015, concedido por la Academia Galega do Audiovisual; Premio Retrotele de bronce en el Prado
Real Webfest; y mención especial en
el Festival de Cinema de Girona.
Q
‘ZURDO’
http://www.ln-play.com/
l director chileno Pablo Cerda
firma Zurdo, una webserie muy
urbana que refleja la vida nocturna
del actual Santiago de Chile, y en la
que no faltan toques de hip-hop y
artes marciales. Protagonizada por
el bailarín Luis Corvalán y la actriz
Macarena Teke, Zurdo es una historia de amor y acción. Gonzalo se
gana la vida ajustando cuentas durante la noche. Sin embargo, su
novia, Pamela, lo desconoce. Por eso,
al descubrir su doble vida, lo deja y,
a partir de ese momento, Gonzalo
deberá luchar por volver a conquistarla y dejar de lado la violencia.
Producida por La Nena, se trata de
una serie de ocho capítulos de unos
ocho minutos de duración. Cuenta
con una banda sonora exclusiva
compuesta por el músico franco-chileno Guillaume Lacoste, y algunos
de los actores fueron elegidos a través de un casting virtual, como el bailarín de street dance (Yerko Ferreira), la estudiante chilena-japonesa
(Mappo Klampaiboon) y el skater
(Alejandro Tissavak).
E
CAMALEON
[email protected]
LEÍDO
‘ON LINE’
Benicio del Toro
Nunca he
hecho una
película por
dinero”
>> Benicio del Toro, actor
y protagonista de la
película “Sicario”.
KIK se extiende
entre los jóvenes
a app de mensajería
Kik va ganando fuerza entre
los adolescentes y jóvenes, sobre
todo en América.
A diferencia de WhatsApp y Snapchat, los usuarios pueden utilizar
solo un nombre de usuario para
identificarse, sin número de teléfono, pero con filtros para decidir con
quién conversar.
Además de las funciones habituales
de mensajería, fotos y vídeos, Kik
ofrece la posibilidad de enviar pegatinas, emoticonos, dibujos, vídeos y
memes. Posee gran variedad de
emoticonos originales y ofrece la posibilidad de realizar búsquedas de
L
imágenes desde dentro de la
app. También tiene su propio
navegador para poder encontrar
contenido. Como contrapartida,
le faltan algunas funciones que
sí tienen otras mensajerías. Por
ejemplo, no deja añadir una ubicación ni compartir contactos.
Kik tiene su propia moneda, los Kik
Points, que se pueden usar para
comprar pegatinas y emoticonos especiales. Estos
Kik points no
se compran
con dinero,
sino que se
ganan al contestar a encuestas, visitar determinados sitios web
o apuntarse a
servicios.
SPOTIFY
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
· Nekez, disco:
‘Lokatzeko
igela’.
· Michael
Schenker,
disco: ‘Temple
of rock’.
· Gamma Ray,
disco: ‘Sigh no
more’
(anniversari
edition-live).
· Diabulus in
Musica, disco:
‘Argia’.
Aplicaciones
Reciclar, más fácil
con el móvil
· Dikers, disco:
https.//play.google.com/store/apps
· Nach, disco:
eciclapp-Birziklapp es una
aplicación para dispositivos
móviles con la que podrás resolver tus dudas e informarte sobre el reciclaje de los residuos en
Navarra. Con ella podrás conocer, en
euskera y castellano,
en qué contenedor
se deposita cada residuo, dónde están localizados los puntos limpios, algunos contenedores específicos (ropa, aceite,
pilas, etc), las zonas de compostaje comunitario y la información
‘Vértigo’.
‘A través
de mí’.
R
www
sobre la recogida de voluminosos.
Además, podrás informarte sobre
el destino de los residuos en Navarra, a través de audiovisuales y
datos de tu mancomunidad.
La aplicación ha sido impulsada por
el Gobierno de Navarra a través de
la sociedad pública Ganasa (Gestión
Ambiental de Navarra, SA). Tras la
fase piloto para Android, ahora se
ha ampliado a iPhone.
NOMBRES Y
GRUPOS
Cómic
JAN KARSK. EL HOMBRE QUE
DESCUBRIÓ EL HOLOCAUSTO
a editorial Norma ha publicado
recientemente Jan Karski. El
hombre que descubrio el Holocausto,
de los italianos Marco Rizzo y Lelio
Bonaccorso dentro de la colección
Cómic Europeo.
Se trata de la biografía de uno de los
personajes más interesantes de la Segunda Guerra Mundial: el miembro
de la resistencia polaca que en 1943
informó al Gobierno polaco en el exilio y a los aliados acerca de la situación durante la ocupación de Polonia (1939-1945), especialmente la destrucción del gueto de Varsovia y el
secreto de los campos de exterminio
nazis.
Karski escapó de un gulag y del gueto
de Varsovia. Sufrió las torturas de las
SS y huyó de los bombardeos. Disfrazado de guardia ucraniano, visitó un campo de exterminio. Llevaba consigo el secreto que podría
haber removido los cimientos del
mundo, pero una vez junto a los poderosos, su voz no tuvo el eco que esperaba.
L
Rizzo y Bonaccorso
Marco Rizzo (Sicilia) es periodista
profesional, traductor y guionista de
cómic. Ha colaborado con Panini Comics, Edizioni BD, 001, Tunué, DTE
y ha promocionado y organizado jornadas, cursos, muestras y eventos
sobre el cómic.
Lelio Bonaccorso es dibujante de
cómic, ilustrador y profesor en la Escuela de cómic de Palermo. Comenzó en el mundo del tebeo con Alien
Press, Cronache di Topolinia y Tunué,
y junto a Marco Rizzo ha realizado
Peppino Impastato, un giullare contro la mafia (2009), Gli ultimi giorni di Marco Pantani (2011), Primo
(2011) y “Che” Guevara: la novela gráfica (2012).