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UNA PELÍCULA
DE CARLOS SAURA
SINOPSIS
Explorando una vez más en la magia profunda de las
músicas populares, Carlos Saura se adentra en el
folclore argentino para ofrecernos un recorrido fascinante sobre un mundo pasado, presente y futuro de
un género que marcó la juventud del multipremiado
cineasta. El encuentro de Saura con algunos de los
mejores artistas y grupos de Argentina, y con el muy
rico repertorio del género, nos permitirá asomarnos a
una muy particular visión sobre un arte que tiene la
edad de los pueblos que le dieron origen, creando un
documento cultural para los tiempos venideros al que
Saura le suma su magnetismo y originalidad escénica.
Del autor de Tango, Fados y Flamenco, Flamenco,
del director tres veces nominado a los Óscar, Carlos Saura, llega un nuevo musical: Zonda, Folclore
Argentino.
Zonda, Folclore Argentino nos muestra a través
de la música y la danza del folclore argentino un país
y su gente, un paisaje, una historia y como todo ello
ha conformado una manera de ser que se renueva y
continúa siendo fascinante.
Con una apuesta formal atrevida, hecha de luz y de
sombras, con la simplicidad aparente de unos decorados minimalistas, la obra subraya la belleza formidable
de unas canciones que han nacido de la tierra y vuelven a ella, y la danza popular que las acompaña, punto
de encuentro de tradiciones, exponente de un orgullo
del ser más profundo del campo argentino, confrontándolo al espíritu de sus orígenes más ancestrales.
Partiendo del legado genial de Los Chalchaleros, pero
incorporando a los mejores cantantes de la tradición,
o de su reinterpretación en la escena argentina actual,
Zonda, Folclore Argentino busca desentrañar esa
conexión íntima, telúrica, entre las canciones y la tierra, la tradición y el futuro.
Para realizar Zonda, Folclore Argentino, Carlos
Saura se une al mejor equipo de asesores y profesionales de Argentina, en un proyecto que es en su esencia
y su raíz argentino. De este modo, resulta todo un
acontecimiento para un público internacional de aficionados, para todos los incondicionales de la música,
los amantes del baile y aquellos que en su día se enamoraron de Carmen o de Tango. Se trata de crear, en
suma, una experiencia cinematográfica sin duda fuera
de lo común.
NOTAS
DEL DIRECTOR
Queremos mostrar a través de la música y la danza
tradicional argentina una cultura y un país.
La acción visual se centra alrededor de las diversas regiones que conforman la Argentina y que a
su vez conforma un mapa de variantes musicales
como el carnavalito, la zamba, la chacarera, la copla, el chamamé, la tonada y muchas otras expresiones arraigadas en la geografía y en alma de las
diversas comunidades del país.
Estructuras
y móviles
los espejos
La base de la estructura del espacio escénico son unos
módulos móviles, formados por bastidores de alumino recubiertos por distintos materiales de plástico,
de formatos diferentes, y fácilmente transportables.
Con varios de esos módulos, móviles e intercambiables, se conforma un espacio escénico elástico de
acuerdo con las circunstancias de cada actuación.
Un elemento esencial de la escenografía de Zonda, Folclore Argentino son los espejos. Estudiar
las combinaciones de los espejos, experimentar con
ellos en estrecha colaboración con el Director de
Fotografía, Félix “Chango” Monti. Las experiencias anteriores tanto en “Bodas de Sangre” y sobre
todo en “Tango”, en “Iberia” o en “Fados” y “Flamenco, Flamenco” pueden servir de base.
Grandes espejos laterales que cubren las paredes a la
manera de las salas de baile, o espejos de dimensiones más pequeñas como en una sala de maquillaje,
ó de pruebas de vestuario...
Espejos móviles que pueden transportarse para situarse en las mejores condiciones para la luz y la cámara, y que se alinean o no según las circunstancias...
Las proyecciones sobre diversos materiales, translúcidos o no, son un elemento importante de Zonda,
Folclore Argentino.
lAS PROYECCIONES
lOS ARTISTAS
¿Qué material proyectaremos? No solo fotografias,
o escenas cinematográficas, también imágenes de
una de nuestras homenajeadas, Mercedes Sosa.
Puro material iconográfico que funciona para el
ojo del espectador como parte inherente de la magia a crearse.
Sobre algunos de esos bastidores se proyectan paisajes, sombras de grupos humanos o los estallidos y
estertores de amaneceres y atardeceres, además de
las propias actuaciones de los artistas convocados.
Todo está puesto al servicio de un relato musical
y audiovisual comprendido específicamente en el
arte de los músicos y bailarines que son el centro
de la escena del mismo modo que los acordes y el
silencio son la esencia de la banda sonora.
De esta forma, Zonda, Folclore Argentino se
constituye en un prisma de imagen y sonido de donde dimane, con profundidad y mirada original, un
mosaico conceptual y afectivo sobre un arte que nace
de la tierra y transmiten hombres y mujeres que habitaron y pueblan este suelo extenso y plural, ubicado
al sur del sur del mundo conocido como Argentina.
El listado de artistas que participa incluye a Jairo,
Soledad Pastoruti, Horacio Lavandera, Jaime
Torres, el Chaqueño Palavecino, Liliana Herrero, Luis Salinas, Metabombo, Pedro Aznar,
La Orquesta de los Amigos del Chango Farias
Gomez, Marian Farías Gómez, Juan Falú, Polo
Román, Walter Soria, Gabo Ferro y Luciana
Jury, Melania Pérez, Mariana Carrizo, Tomás
Lipán, Verónica Condomi, Peteco Carabajal,
entre otros.
PÓNGALE POR LA HILERAS
TEMAS
MUSICALES
Autor: Félix Dardo Palorma
Intérpretes:
Lidia Ester Barroso,
Oscar Rossello,
Marilina Mozzoni,
Javier Rodriguez Bazan
Maria Gabriela Ferndandez,
Gustavo Troncozo
Eduardo Fabian Vega
Luis Gonzalez Carpena Guitarra
Martin Gonzalez Puig; Bombo
Luciano Marco Vitale Guitarra
Mariano Delgado Guitarra
MI PUEBLO, MI CASA, LA SOLEDAD
Autor: Horacio Eugenio “Chango” Spasiuk”
LA TELESITA
Autor: Andrés Chazarreta,
Agustín Carabajal
Piano: Lito Vitale
LA FELIPE VARELA
ENTRE A MI PAGO SIN GOLPEAR
AÑORANZAS
Autor: Julio Argentino Jeréz
Voz: Soledad Pastorutti
Piano: Eduardo Spinassi
Guitarra: Jorge Calcaterra
Guitarra: Silvio Lopez
Bombo: Javier Lopez
Autor: Pablo Raúl Trullenque,
Carlos Carabajal
Intérpretes: Veronica Condomí, Peteco Carabajal
Orquesta de Música Popular
Flauta Rubén Izarrualde
Piano: Luis Gurevich
Bateria: Jerónimo Izarrualde
Trompeta: Ricardo Jorge Culotta
Bajo: Angel Omar Gómez
Guitarra: Nestor Lázaro
Antonio Gómez
Clarinete: Aleix Durán
Bandoneon: Pablo Yanischevsky
Guitarra Agustín Simón Balbo
Violin: Santiago Martinez
Barbara Culotta
Percusion: Manuel Uriona
Autor: José Rios y Jose Botelli
Voz: Chaqueño Palavecino
Voz: Jimena Teruel
VOLVERÉ SIEMPRE A SAN JUAN
Autor: Armando Tejada Gómez / Ariel Ramírez
Intérpretes:
Lidia Ester Barroso,
Oscar Rossello,
Marilina Mozzoni,
Javier Rodriguez Bazan
Maria Gabriela Ferndandez,
Gustavo Troncozo
Eduardo Fabian Vega
Luis Gonzalez Carpena Guitarra
Martin Gonzalez Puig; Bombo
Luciano Marco Vitale Guitarra
Mariano Delgado Guitarra
PREGUNTITAS SOBRE DIOS
EN EL FONDO DEL MAL
Autor e Intérprete:
Atahualpa Yupanqui/ Héctor Roberto Chavero
Cortesía de Roberto “ Coya” Chavero
Autor: Gabriel Fernando Ferro
Voz y Guitarra: Gabo Ferro
Voz y Guitarra: Luciana Jury
VIDALA PARA MI SOMBRA
Autor: Julio Espinosa
Intérprete: Pedro Aznar
TODO CAMBIA
LUNA TUCUMANA
Autor: Atahualpa Yupanqui
Héctor Roberto Chavero
Voz: Liliana Herrero
Guitarra: Pedro Rossi
Contrabajo: Ariel Pablo Naón
Clarinete: Martín Javier Pantyrer
LA ZAMBA ALEGRE
Autor: Ábalos Adolfo Armando
Charango: Jaime Torres
Guitarra: Goyo Alvarez
Guitarron: Siciliano Federico
Percusion: Lobo Sergio
Autor: Julio Numhauser
Intérprete: Mercedes Sosa
Universal
Imágenes Recital Mercedes Sosa
GATO SACHERO
Autor: Walter Soria
Voz y Guitarra: Walter Soria
Voz y Bombo: Marian Farías Gómez
Bajo: Marcelo Torres
MALAMBO
Intérpretes: Grupo Metabombo
Agustin Carabajal
Camila Carabajal
Camilo Saúl Carabajal
Emilce Marcolongo
Ignacio Villagra
Luciana VictoriaTorres
Mariano Velardi
Micaela Farías Gómez
Victoria Cuesta
HOMENAJES
BAILECITO
Autor: Carlos Guastavino
Piano: Horacio Lavandera
A MERCEDES SOSA
LA AMANECIDA
La más grande de las voces del folclore
argentino.
Autor: Hamlet Lima Quintana y Mario Arnedo Gallo
Voz: Jairo
Bombo: Vitillo Ábalos
Guitarra: Juan Falú
BAGUALA
Voces y Cajas:
Melania Pérez, Mariana Carrizo
María Mamani Reymunda, Bernardo Vicente Alarcón,
María Fernanda Carrizo, Tomas Lipán
DIABLADA
Autor e Intérprete: Lito Vitale
Ballet Juventud Prolongada
Jaime Gastón
Dana Farias
Dani Herrera
Adrian Flores
Gaston Benedetti
Claudia Portillo
Nancy Soledad Valdiviezo
Martin Ciares
Leticia Monzón
Lourdes Avila
CHACARERA A JUAN
Autor: Luis Salinas
Guitarra: Luis Salinas
Teclado: Carlos Enrique Aguirre
Bombo: Nancy Ábalos
Bajo: Amilcar Ábalos
NÚMEROS DE BAILE
Ballet De Koki Y Pajarin Saavedra
Ballet Juventud Prolongada
A ATAHUALPA YUPANQUI
El compositor esencial y de mayor
proyección del folclore.
FICHA TÉCNICA
EMPRESAS PRODUCTORAS
BARAKACINE SRL (Argentina)
ZEBRA PRODUCCIONES (España)
MONDEX&CIE (Francia)
PRODUCTORAS ASOCIADAS
PRODUCTORES
CO-PRODUCTORES
Ajimolido Films, Mariana Erijimovich y Nelly Entertainment
Marcelo Schapces, Mariana Erijimovich y Alejandro Israel
José Velasco, Stéphane Sorlat
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Alejandro Israel, Antonio Saura, Guy Amon, Jorge Rodríguez
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Felix “Chango” Monti
COORDINACIÓN MUSICAL
DIRECCIÓN DE ARTE
DIRECCIÓN COREOGRAFICA
DIRECCIÓN DE SONIDO
MONTAJE
Lito Vitale
Pablo Maestre Galli
Koki y Pajarín Saavedra
Fernando Soldevila
César Custodio, Iara Rodriguez Vilardebó
VESTUARISTA
Marcela Vilariño
MAQUILLAJE
Laura Fortini
ARTE DE AFICHE
DISEÑO GRÁFICO
Rocambole
Juliana Pecollo, Agustín Sciannamea, Cunaestudio
ESCRITA Y DIRIGIDA POR
Carlos Saura
ESTRENO EN ARGENTINA
Mayo 2015
DATOS DE CONTACTO
www.zondalapelicula.com
www.facebook.com/folcloreargentino
www.twitter.com/ZondaOficial
www.instagram.com/zonda_folclore_argentino/
BARAKACINE SRL
www.barakacine.com
[email protected]
www.facebook.com/barakacine
www.facebook.com/folcloreargentino
tel. +54 9 11 4924-0995
De las Artes 1125, CABA, Argentina.
NOTAS DE PRENSA
> Diario Clarín
> TV Pública Argentina (1)
> TV Pública Argentina (2)
> Diario La Nación
> Diario Página 12
> Diario El País
> Agencia EFE para MSN Internacional
> Latam Cinema
> Escribiendo Cine
NOTAS IMPRESAS
RETRATO DE UN SONIDO
DIARIO LA NACIÓN
- 8/10/2014 Por Gabriel Plaza
El cineasta español filma aquí
Zonda, un documental musical
con su ya clásica estética que
celebra a los grandes referentes del género, de Juan Falú a
Mercedes Sosa
Carlos Saura busca un diario de viaje en
su pequeño bolso de fotógrafo. El director
tiene la austeridad de esos mochileros que
andan livianos y con lo justo para el viaje.
“Siempre estoy un poco presto a la aventura, a lo desconocido, por eso hago cine.
El cine para mí es esa maravilla. Llevas una
vida ordenada en tu cuarto, en tu casa, con
tus cosas y de repente te vas a otro sitio,
otro espacio, hablas con otras personas y es
estupendo, porque cambias de vida.”
El cineasta español acaba de llegar a Buenos Aires para filmar la película musical
Zonda, folklore argentino, con la participación de artistas como Horacio Lavandera, Jaime Torres, Chaqueño Palavecino,
Soledad, Liliana Herrero, Jairo, Los Tekis,
Los Nocheros, Luis Salinas, Pedro Aznar,
Juan Falú, Gabo Ferro y Luciana Jury y
Polo Román de los Chalchaleros, que fue
el que llevó la idea del filme a Saura hace
dos años. “En 2012 hicimos un viaje de
prospección por el noroeste argentino. Estuvimos escuchando mucha música y me
llevé una idea más precisa de lo que quería hacer. Me gustaba la idea de hacer una
película sobre ese lugar del que conocía la
música hace mucho tiempo y me gustaba
muchísimo”, explica de este viaje musical
por la música de raíz folklórica.
Saura tiene por delante cuatro semanas de
filmación en la Usina del Arte, donde se
armó el set con la puesta de luces y los paneles semitransparentes que conforman la
misma estética de todos sus musicales anteriores -Flamenco, Tangos, Fados- que se
transformaron en un sello de su cine desde
que filmó Sevillanas, en 1991.
Para Zonda, este retrato sonoro del folklore argentino, Saura utilizará los recursos
que fundaron su estilo en el musical.
“El primer criterio que apareció en Sevillanas y mantengo hasta ahora es eliminar
lo superfluo en la decoración. No trabajar
con escenarios naturales. Sacar a los géneros populares de su lugar habitual y trabajar
con los artistas para que se presenten como
creadores que son. Otra cosa que aprendí
con los años y sobre la marcha es que con
el movimiento de la cámara podía hacer
una coreografía nueva e imaginativa diferente de la coreografía en el piso. Mientras
que utilizando los paños semitransparentes
y el uso de la luz se podía crear todo ese
mundo mágico armónico y onírico que
rodea a la música. Todavía sigo trabajando con esos elementos muy sencillos. Sólo
con eso se crea este mundo especial.”
Alrededor del hombre que dirigió más de
cuarenta películas que marcaron un punto
de inflexión en el cine español -La caza, de
1967, ganadora del Festival de Berlín; La
prima Angélica, de 1973, y Cría cuervos,
de 1975, que recibieron el premio especial
del jurado en Cannes; Deprisa, deprisa, que
en los ochenta recibió el Oso de Oro, y ¡Ay,
Carmela!, que lo hizo muy popular en los
noventa en la Argentina- hay cero parafernalia. Su séquito sólo lo compone su hija
Ana. El almuerzo serán unos sándwiches y
una ensalada sobre un tablón rodeado por
sillas de plástico. En esa escenografía ascética y despojada como los sets donde filma
sus películas, Saura revela su apasionamiento por las músicas del mundo.
“Hombre, siempre estuve muy cerca de
la música, cerca del flamenco, de las canciones populares, cerca de la música de
Portugal y de la música argentina. Yo tenía una cultura clásica fuerte porque mi
madre era pianista, pero siempre me interesaron las músicas populares. Realmente
nunca pensé hacer un musical, pero apareció esa oportunidad y se transformó como
en una segunda piel dentro de mi cine,
como algo independiente. Son musicales
en estado puro, donde no hay más historia
que la música, la danza y la luz.”
Saura entra en confianza rápidamente
y abre un cuaderno, su diario íntimo de
filmación, con los dibujos de las escenas
musicales, donde habrá zambas, chacareras
y malambos, y los nombres de los artistas
seleccionados por él, Lito Vitale (consultor musical del film) y los hermanos Koki
y Pajarín Saavedra, a cargo de las coreografías. “Ésta es la escena de homenaje a
Mercedes Sosa con un montón de chicos.
¿Ves? Yo dibujo y anoto todas mis ideas
acá para no olvidarme, pero después ni los
miro -dice y sonríe-. Cuando uno está filmando, aparecen otras cosas, mucho más
en este tipo de películas donde todo depende de la respuesta de los artistas. En las
películas de ficción, estás obligado a respetar los textos y es difícil cambiar algo. En
los musicales, hay más elasticidad, porque
hasta el momento en que voy a rodar no sé
generalmente dónde poner la cámara. No
tengo ni idea ni me preocupo demasiado.
Hago un solo ensayo con el artista antes de
filmar y recién ahí decido dónde tiene que
ir la cámara, porque eso me da la sensación
de estar vivo. Puedo tener toda la película
en mi cabeza, pero seguro que no la voy a
hacer así”, confiesa el director.
-¿Qué espera de esta película?
-Mi interés es abrir una nueva mirada sobre el género. El folklore generalmente
está anclado a una época y a ciertos prejuicios, y creo que, como en el flamenco,
tiene que dar un paso adelante. Quiero
abrir puertas, ventanas y enseñar a otras
personas de otros países que estos ritmos
son preciosos como pasó con el fado o con
el tango. Pero no vengo a enseñar nada,
sino a dar una opinión personal sobre una
música y un baile maravillosos.
Saura irradia cierto temple que aprendió de
niño cuando tuvo que sobrevivir a las sucesivas guerras civiles españolas. “Tenía cuatro años cuando empezó la guerra en España y sólo recuerdo bombardeos y muertos
en Madrid, Valencia y Barcelona, donde
vivimos. No tenía tiempo más que para ir
a la escuela o estar en casa con el temor de
que nos cayera una bomba en la casa. Fue
una época de miseria, de hambruna, una
España del medievo.” En cambio, la actitud
jovial viene de una adolescencia más libre,
buscando nuevos intereses en la fotografía
y el arte en general. “Por suerte, nuestros
padres siempre nos dejaron estudiar lo que
quisiéramos. Fijate que yo me incliné por
la fotografía y mi hermano Antonio por la
pintura. Siempre fuimos libres para elegir
nuestra vida”, dice.
Saura es un ser independiente a pesar de
que tuvo cuatro amores con los que tuvo
siete hijos. No se siente atado a nada y sólo
piensa en el presente. “Con los años, te
vuelves un poco más intransigente, más
egoísta, más centrado en ti mismo. Estoy
en un momento de la vida en que lo que
quiero hacer lo hago y lo que no, ni me
molesto.” Sorprende cuando dice que en
vez de un maestro se siente un aprendiz
en el arte. “Yo digo que en todo, menos
en el cine, soy más bien un aficionado. No
me considero profesional ni especialista
en nada. Nunca he pertenecido a ningún
partido. Siempre he estado con las izquier-
das, pero yo era de esos que decía Franco:
«Comunistas masones y sus compañeros
de viaje». Yo era el compañero de viaje.
Siempre fui con las personas que me gustan en la política o en la música.”
-¿Qué hace cuando no filma?
-Me gusta mucho dibujar, me gusta escribir -ya voy por mi cuarta novela- y me
gusta hacer puestas de la ópera Carmen.
En el teatro, hice una experiencia divertida con Calderón de la Barca. Por eso hago
cine, porque reúne un poco todo lo que
me gusta: el dibujo, la pintura, la música,
el teatro y la fotografía. Siempre llevo una
máquina de fotos conmigo y no dejo de
hacer fotos. Es como la base de mi trabajo. Hay personas que hacen jogging para
mantenerse. Yo hago jogging fotográfico
manejando imágenes. Me gusta estar impregnado de lo visual. Es una afición por la
que me dejé llevar de una manera natural
como con la música. Nunca fui a una escuela. Siempre fui autodidacta en ese sentido y bueno, aquí estoy.
-¿Tiene una mirada diferente de la
vida hoy? Se dice que uno es más sabio en la vejez.
-Eso que con la vejez uno es más sabio es
un error. Uno es más imbécil. Ojo, es una
presunción mía. Cada edad tiene su cosa,
¿verdad? Vos estás hablando con un niño
de 17 años y de repente te dice unas cosas
fantásticas de una invención y creatividad
increíbles. Yo me siento joven y aunque
creo que estoy equivocado, no me importa, sigo trabajando igual. He visto envejecer a Luis Buñuel y me comparo con él,
y no me veo en ese lugar. A los 60, ya se
sentía viejo y, a los 70, me decía: «Ya estoy
pensando en la muerte». A mí no me da la
gana de pensar en la muerte. Ya sé que es
una cosa natural y cuando venga vendrá, y
ya está, ¿no? Pero yo sólo pienso en hacer
una nueva película.
CARLOS SAURA: “EL CINE ES UNA GRAN MENTIRA”
DIARIO CLARÍN
– 8/10/2014 Daniela Aguinsky
Vino a rodar “Zonda”, un “musical en estado puro”, como lo
define el realizador, con figuras del folclore local. A los 82,
habla el hombre que ha vuelto
a casarse.
En La Boca. El director de “Mamá cumple cien años” hizo su propia selección de
talentos argentinos. Uno de ellos fue Jairo.
Se abren las puertas del Galpón de la Boca,
y cuesta acostumbrar los ojos a la oscuridad
que toma el espacio. A lo lejos se divisa un
gran fondo amarillo, iluminado como un
amanecer, que virará a un rojizo atardecer
al momento de finalizar esta entrevista.
Con todas las cámaras apuntando hacia la
luz, el equipo queda en penumbra, y los
técnicos parecen sombras. Sabemos que
estamos en el set del director español Carlos Saura, que vino a filmar Zonda, una
película sobre el folclore argentino. Una
vocecita española nos da la bienvenida, y
nos muestra el set. Anna, de 19 años, la
más chica de todos sus hijos, es la que asiste
a su padre en el rodaje. Invitados a circular
libremente por el enorme galpón, Saura se
encuentra sentado al frente de varias pantallas, con un cuaderno varias veces subrayado y una réflex analógica al cuello.
Un espejo a 30 grados se coloca cortando el fondo luminoso, y Jairo se ubica al
lado, dejando que su reflejo se convierta
en un doble suyo. Canta con sentimiento en un par de tomas, antes de agradecer
por su participación e irse. Saura saluda,
da instrucciones sobre las luces, y Anna se
lo lleva junto a nosotros hasta su camarín,
donde será la entrevista alrededor de una
fuente llena de alfajores intactos.
¿Por qué decidió hacer una película
sobre el folclore argentino?
Porque es una maravilla, ¿o no? Es algo
que he escuchado desde niño. Cuando
vine a la Argentina hace dos años, fui por
Salta y otras provincias del norte, y me
gustó mucho la música del noroeste. Ahora solo se dio la oportunidad de hacerlo.
En sus musicales usted hace visible para el
espectador que todo transcurre en un set.
Lo hago evidente. Siempre pienso que el
cine es una gran mentira. La realidad solamente está en vivo y en directo, el resto
es una ficción inventada. En ese sentido,
éste es un musical per se. No hay argumento, no hay más que las interpretaciones, la escenografía, la luz, y gran respeto
a los artistas. Yo participo sobre todo en la
coreografía, intento que la cámara forme
parte de esa coreografía. Soy un espectador excepcional, estoy viendo a los mejores artistas que tienen en el país, así que
disfruto mucho, es un placer.
Hay muchísimas piezas folclóricas
de donde elegir. ¿Cómo fue esa selección?
Yo soy muy maniático, y he elegido lo que
me gusta. Lo he hecho así con todos mis
musicales. Lo que no quiere decir que no
haya temas maravillosos que no están. La
selección es muy rigurosa con lo que a mí
me gusta, faltarán cosas o no, pero estarán
las que yo quiero que estén.
“Tango” recibió fuertes críticas aquí
por el tema de los desaparecidos. ¿Le
llegó eso?
Yo pensé que era necesario, que era una
parte importante de la Argentina. Es algo
que queda para el futuro, muchas veces se
torturaba gente con tango de fondo, hay
muchos testimonios. Yo no conozco ningún musical donde se afronte este tema
político, y es bien interesante. No todo es
festivo y maravilloso, pasaron cosas.
¿Considera “Zonda” un documental?
A mí me da igual, yo la llamo musical en
estado puro. Pero la pueden llamar como
quieran. Es un poco documental, pero tiene otra cosa que no sé qué es. No tiene
ninguna historia. Ni Fados (2007), ni Flamenco(1995), ni Sevillanas (1991) tienen
historia. Es pura música y baile.
Encara varios proyectos a los 82 años.
Eso me digo yo. Lo de la edad siempre es
relativo. Si uno está bien, pues está bien.
En algún momento haré ¡clac!, y desapareceré del mapa. Cuando yo hablaba con
Buñuel, que tenía 60 años, él me decía que
veía la muerte muy próxima. Luis tenía
siempre esa cosa de la muerte encima. Yo
no la tengo, no me gustaría morirme, pero
no tengo más remedio.
¿Es de mirar para atrás?
No miro para atrás, no me gusta. Siempre
digo, que he hecho más de 40 películas,
y me tendrían que preguntar por alguna
para acordarme. El pasado lo voy dejando,
voy tratando de olvidarlo. Tengo muchas
cosas que hacer ahora como para preocuparme del pasado.
¿Cómo ve el cine argentino?
No lo conozco, vi muy poco. Apenas veo cine.
Ahora usted está casado otra vez…
Mira, yo tengo siete hijos. La vida es así.
Yo creo sinceramente que es imposible vivir con una persona toda la vida. A los que
los consiguen hay que hacerles un monumento. Es muy difícil poder aguantar una
persona toda la vida. Las personas pueden
vivir juntas y estar enamoradas, pero no
tienen por qué seguir el mismo camino.
¿Cómo está su relación con Geraldine Chapiln?
Hace tiempo que no la veo. La quiero mucho, es una mujer magnífica. Las mujeres
han sido parte de mi vida. He vivido muy
bien con mis mujeres, y tengo hijos con
las cuatro. No me gusta esto de “nos hemos separado, pero somos europeos y nos
tomamos un café”. A otra cosa, mariposa.
¿El cine perdió con las nuevas tecnologías?
Hoy en día con una cámara digital y dos
actores puedes hacer una gran película. Es
cuestión de talento, no hace falta mucho
más. Hoy todo está mucho más fácil y me
parece magnífico. Pero al mismo tiempo,
se ha banalizado.
Talentos del folclore argentino
Sobre cómo eligió a los intérpretes para
su película, Saura comenta: “Algunos ya
estaban, otros fueron charlados con el
productor, con asesoría de Lito Vitale.
Hay un homenaje a Atahualpa Yupanqui,
y a Mercedes Sosa, porque no pueden no
estar en la película. Aparecerán de forma
simbólica”.
Jairo, Los Nocheros, Soledad, Los Tekis,
Polo Román, Horacio Lavandera, Jaime
Torres, Chaqueño Palavecino, Liliana
Herrero, Luis Salinas, Metabombo, Pedro Aznar, La Orquesta de los Amigos del
Chango, Marian Farías Gómez, Juan Falú,
Walter Soria, Gabo Ferr, Pedro Aznar y
Luciana Jury, son los artistas argentinos seleccionados para participar en Zonda.
La película, coproducción entre España,
Francia y la Argentina, no recorrerá el folclore por épocas. La unidad en Zonda está
dada por un “arco de luz”, que pasa por el
día, la tarde y la noche.
Los “33 días” del Guernica de Picasso
Sobre su vuelta a la ficción, Saura confiesa que le espera una película en Madrid.
“Tengo un par de proyectos en marcha.
Uno de ellos es sobre el proceso de como
Picasso pintó el Guernica, se llama 33 días,
que es lo que tardó. Picasso dudó mucho
en hacerlo, porque nunca había hecho
un cuadro de estas dimensiones. Su vida
personal estaba entre tres mujeres. Una
de ellas, Dora Maar, amiga y amante del
pintor, fue la que fotografió el proceso del
Guernica. Gracias a ella sabemos cómo fue
cambiando la pintura al pasar los días”.
Con estreno previsto para fines del año
que viene, la película ambientada en los
años ‘30 (plena Guerra Civil Española),
tendrá como protagonista Antonio Banderas y a Gwyneth Paltrow, que podrá
mostrar su fluido español.
- FILMOGRAFÍA Con numerosos premios nacionales
e internacionales y tres nominaciones a los Oscars, Carlos Saura es
uno de los más prestigiosos directores del cine español. En sus sesenta
años de carrera, ha dirigido algunas
de las películas claves de la historia
del cine español. Son, entre otras:
FADOS 2007
Premio Mejor Documental Círculo de
Escritores Cinematográficos España
Premio Goya, Mejor Canción Original
“Fado da saudade”
Nominación Goya al Mejor Documental
Nominación CONDOR DE PLATA
Mejor película Iberoamericana
Nominación Mejor Película Extranjera
Premio Academia de Cine de Argentina
Nominación Mejor Documental Premio
Europeo de Cine
IBERIA 2005
Premio GOYA, Mejor Fotografía
Nominación GOYA, Mejor Documental, Mejor Montaje
EL SÉPTIMO DÍA 2004
Premio Mejor Director Festival de Montreal
4 Nominaciones GOYA (Mejor Director, Mejor Dirección Artística, Mejor actor de reparto, Mejor actriz de Reparto)
Premio Círculo de Escritores Cinematográficos de España (CEC) Mejor Actor
Secundario
6 Nominaciones CEC (Mejor Película,
Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Actor Secundario, Premio revelación,
Mejor Música, Mejor Guión Original)
SALOMÉ 2002
Premio GOYA Mejor Canción “Sevillana para Carlos”
Premio Festival des Films du Monde de
Montreal, Mejor contribución Artística
BUÑUEL Y LA MESA DEL REY SALOMÓN el dorado 1988
2001
Premio GOYA Mejores Efectos Especiales
Nominación Concha de Oro, Festival de
Cine de San Sebastián
Nominación Mejor Película Fantasporto
GOYA EN BURDEOS 1999
5 Premios GOYA (Mejor Actor, Mejor
Fotografía, Mejor Dirección Artística, etc)
Premio del Jurado: Mejor Contribución
Artística, Festival de Montreal;
Mejor Película, Mejor Actor para Francisco Rabal, Festival de Salerno
TANGO 1998
Premio GOYA al Mejor Sonido, nominación Mejor Fotografía
Premio CONDOR DE PLATA Mejor
Fotografía, 6 Nominaciones CONDOR
DE PLATA (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Montaje, Mejor Dirección
Artística, Mejor Música, Mejor Actriz
Revelación)
Gran Premio Técnico a Vittorio Storaro,
Festival de Cannes
Nominación Globo de Oro, Los Angeles,
Nominación OSCAR Mejor Película de
habla no inglesa
PAJARICO 1997
Mejor Director, Festival des Films du
Monde de Montreal
FLAMENCO 1995
Sevillanas 1992
Rosa de Oro y Rosa de Plata, Festival de
Montreux
¡AY carmela! 1990
13 Premios GOYA, (Mejor Director,
Mejor Película. Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Dirección Artística, etc...)
Mejor Actor Andrés Pajares, Festival de
Montreal
Mejor Actriz, Premio Europeo de Cine
Selección Oficial del Festival de Cannes.
el amor brujo 1985
Premio GOYA al Mejor Fotografía y al
Mejor Vestuario
Premio Especial del Jurado, Montreal
Nominación OSCAR mejor película de
habla no inglesa
carmen 1983
Premio BAFTA Mejor Película Extranjera
Premio a la Mejor Contribución Artística, Festival de Cannes
Nominación OSCAR a la mejor película
de habla no inglesa
deprisa, deprisa 1981
Premio OSO DE ORO, Festival de Berlín
bodas de sangre 1981
Premio Especial del Jurado, Festival de
Karlovy Vary
mamá cumple cien años 1979
Nominación al OSCAR de la Mejor Película de habla no inglesa
elisa, vida mía 1977
Fernando Rey, Mejor Actor, Festival de
Cannes
cría cuervos 1976
Premio Especial del Jurado, Festival de Cannes
la prima angélica 1974
Premio Especial del Jurado, Festival de Cannes
ana y los lobos 1973
el jardín de las delicias 1970
peppermint frappé 1968
Premio OSO DE PLATA, Festival de Berlín
la caza 1966
Premio OSO DE PLATA, Festival de Berlín
BARAKACINE SRL
- FILMOGRAFÍA -
Barakacine es una compañía de producción independiente que se ha ido planteando como alternativa de producción dentro del marco del creciente desarrollo de la tecnología digital y cinematográfica y en una búsqueda
de nuevas miradas en lo conceptual y artístico.
Producciones Terminadas:
ZONDA, FOLCLORE ARGENTINO 2015
Largometraje dirigido por Carlos Saura.
La película reúne a los principales artístas del género local en un documento
inigualable que perdurará en la historia,
pretendiendo realizar una exhibición
ambulante y federal, con el objetivo de
llegar a todo el país.
LA VERDAD 2014
Serie de TV de 13 capítulos a ser estrenada por canal de aire. Dirigida por Paula
de Luque y producida por Barakacine.
NESTOR KIRCHNER 2012
Largometraje documental dirigido por
Paula de Luque. Produccion ejecutiva Barakacine. Más de 110.000 espectadores.
JUAN Y EVA 2011
Largometraje dirigido por Paula de Luque.
Mas de 70 mil espectaodres en salas comerciales, ingresando en el top 10 del año.
PÁJAROS VOLANDO 2010
Largometraje dirigido por Néstor Montalbano. Mas de 130 mil espectadores en
salas comerciales, ingresando en el top 10
del año.
EMPLEADAS Y PATRONES 2010
Documental dirigido por Abner Benaim,
en coproducción con Apertura Films de
Panamá. Premiere mundial en la competencia oficial del IDFA de Amsterdam,
Holanda
LA HERMANDAD DE LOS ANTIGUOS 2010
Documental dirigido por Julio Cardoso.
EL VESTIDO
Largometraje de Paula de
Luque (Segundo Largometraje). Ganador
del Premio “Ibermedia co-producción
2007” y “Racies 2008”
Producción Marcelo Schapces para Cooperativa de Trabajo KAOS Ltda., en coproducción con Ardora Filmes de España
y Nadir Films
53º Festival Internacional de Cine Valladolid (SEMINCI octubre 2008)
28º Festival Internacional de Cine de
Amiens, sección oficial, noviembre 2008
32º Mostra Internacional de Cine de San
Pablo
Festival Internacional de Cine de Berlín
(Berlinale 2008), en la sección Work in Progress del E.F.M. (European Film Market)
LUCA 2007/2008
Largometraje de Rodrigo Espina
Competencia Oficial en el 4º Festival de
Cine Documental Musical 2007, In- Edit,
Chile. entre el 11 y el 16 de Diciembre.
“Premio In-Edit al Mejor Documental
Musical Nacional”.
LA VELOCIDAD FUNDA EL OLVIDO 2007
Largometraje de Marcelo SchapcesProducción de San Luis Cine (coproducido
con Barakacine y never land -España).
Ganador del Fondo Raíces e Ibermedia
al Desarrollo y la Producción. Premio
Mejor Actor Festival Internacional de El
Cairo 2006 (Nicolás Mateo).
SOÑAR NO CUESTA NADA 2007
Largometraje de Rodrigo Triana (Co
producido con CMO Colombia)
Pre seleccionada por Colombia para competir en los premios Oscar como “mejor
película extranjera”
Seleccionada para los premios Goya
como “mejor película extranjera de habla
hispana”
TATUADO 2005
Largometraje de Eduardo Raspo.
Premio “Silver Iris” al mejor guión en el
Nuevo Festival de Montreal 2005
Premio “Grand Prix” al mejor largome-
traje en el Festival de Biarritz 2005
Premio a la Mejor Película y al Mejor Director en el Festival de Trieste 2005
COMO PASAN LAS HORAS 2005
Largometraje de Inés de Oliveira Cézar.
Premio “FIPRESCI” (Federación Internacional de Críticos de Cine) para una
película de la Competencia oficial en el
Festival de Tesalónika 2005.
Premio a la “Mejor Obra de Ficción realizada por una mujer” en el 4to Festival
Internacional del Cine Pobre de La Habana, Cuba 2006.
SOY TU AVENTURA 2003
Largometraje de Néstor Montalbano.
SUDESTE 2002
Largometraje de Sergio Bellotti. Premio
Guión INCAA.
Premio especial del Jurado a la mejor película y Premio mejor actor (Luis Ziembrowski) Festival de Amiens 2002
UN DÍA DE SUERTE 2002
Largometraje de Sandra Gugliotta. Representante argentina en los Premios
Goya 2003.
Premio Caligari, y Don Quijote, Festival
de Berlín 2002.
CHE, UN HOMBRE DE ESTE MUNDO 1998
Largometraje de Marcelo Schapces.
Premiado con una mención especial “TV
Cultura Documentary Award”
Festival Internacional de Documentales
“It´s all true”, San Pablo, Brasil 1999
Premio Documental III Festival Internacional de Cine y Video de Derechos Humanos (2000) (Guión / Dirección) (Comisión de Der. Humanod, Fest.San Pablo).
ZEBRA PRODUCCIONES
- FILMOGRAFÍA -
Creada en el año 2000, Zebra inicia sus actividades en la producción de cine. Paralelamente al éxito de su
trayectoria cinematográfica, en el año 2003 se funda Zebra TV con el objetivo de crear contenidos de igual
calidad para televisión.
Gracias a su política de desarrollo y a la extensa experiencia de sus fundadores, Zebra Producciones en la actualidad abarca todo tipo de formatos audiovisuales; con nuevos contenidos que llegan al espectador, a través
del cine de autor, comercial o documental, y de las series de ficción o programas de entretenimiento televisivo.
Zebra dispone de un amplio catálogo de producciones que incluye más de 15 largometrajes y documentales, y
más de 3000 horas de televisión.
Sus películas han recibido 5 Premios Goya y 10 nominaciones, así como galardones de festivales de todo el
mundo, incluyendo el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Berlin Film Festival (Berlinale), Montreal, Locarno, Miami, Mar del Plata, Valladolid, Toulouse...
FILMOGRAFÍA:
DI QUE SÍ 2004
TÚ QUÉ HARÍAS POR AMOR 2000
Dirigida por Juan Calvo, con Paz Vega, Santi Millán, Santiago Segura, Pepe Viyuela.
Dirigida por Saura Medrano.
GRAN MARCIANO 2001
Dirigida por Antonio Hernández.
EN LA CIUDAD SIN LÍMITES 2002
Dirigida por Antonio Hernández, con
Leonardo Sbaraglia, Ana Fernández, Geraldine Chaplin y Fernando Fernán-Gómez. Festivales: Berlín 2002, Montreal
2002, Mejor Película en Festival de Cine
Español de Toulouse 2002. Premios del
Público Festival Internacional de Cine
de Miami 2003 y Valenciennes 2003. 2
Goyas 2003, al Mejor Guión Original y
Mejor Actriz de Reparto.
RENCOR 2002
Dirigida por Miguel Albaladejo, con Lolita, Jorge Perugorría y Elena Anaya. Goya
Mejor Actriz Revelación Lolita, 2002.
SALOMÉ 2002
Dirigida por Carlos Saura, con Aída Gómez. Mejor Contribución Artística, Festival de Cine de Montreal 2002. Goya a
la Mejor Canción 2003.
BUSCANDO A SALOMÉ 2003
Documental dirigido por Saura Medrano.
DOS TIPOS DUROS 2003
Dirigida por Juan Martínez, con Antonio Resines y Elena Anaya. Premio del
público, Festival de cine de Málaga 2003.
SÍNDROME 2005
Dirigida por Liberto Rabal, con Javier
Albalá, Adriana Davidova y William Miller. Festival de cine de Locarno 2004
RETRATO DE CARLOS SAURA 2005
Documental dirigido por José Luis López
Linares.
OCULTO 2005
Dirigida por Antonio Hernández. Con
Leonardo Sbaraglia, Laia Marull y Angie
Cepeda. Festival de cine de Sitges 2005.
MIGUEL & WILLIAM 2006
Dirigida por Inés París. Con Elena Anaya, Juan Luis Galiardo, Will Kemp, Geraldine Chaplin y José María Pou. Festival de Cine de Shangai 2007.
FADOS 2007
Dirigida por Carlos Saura, con Mariza,
Carlos Do Carmo, Camané, Caetano
Veloso, Chico Buarque, Miguel Poveda
entre otros… Festivales: Toronto 2007,
Nueva York 2007, San Sebastián 2007.
Goya Mejor Canción Original 2008.
EL POLLO, EL PEZ Y EL CANGREJO REAL
2007
Dirigida por José Luis López-Linares.
Festivales: Berlín 2008 - Berlinale Special y Culinary Cinema-, Guadajalara
2008 (México), Tribeca 08, Jerusalem
08, Montreal 08, Vancouver 08, Tokio
Latinbeat 08, etc.
AGALLAS 2009
Dirigida por Samuel Martín Mateos y
Andrés Luque, con Carmelo Gómez y
Hugo Silva. Nominación al Goya a la
Mejor Canción Original. Europacinema,
Viareggio Film Festival 2010.
SANGRE EN LA NIEVE 2012
Dirigida por Gerardo Herrero. Con Juan
Diego Botto y Carmelo Gómez.
TODO ES SILENCIO 2012
Dirigida por José Luis Cuerda. Guión
de Manuel Rivas. Con Quim Gutiérrez,
Miguel Ángel Silvestre y Juan Diego (en
postproducción).
MONDE & CIE
- FILMOGRAFÍA -
STEPHANE SORLAT
PRODUCTOR
1986 – 1992
Fondateur de la société BAC Films avec
Jean Labadie et Eric Heumann
P.D.G de la société PARADIS Films
PRODUCTEUR DELEGUE
1987: Noyade Interdite, de Pierre Granier-Deferre
1988: La Couleur du Vent, de Pierre Granier-Deferre
1989: La Salle de Bain, de John Lvoff
1988: Paysage dans le Brouillard, de
Théo Angelopoulos
1989: Les Bois Noirs, de Jacques Deray
COPRODUCTEUR
1986: Le Diable au Corps, de Marco Bellocchio (avec L.P.Films - Rome)
1987: Les Lunettes d’Or, de Giuiliano
Montaldo (avec L.P. Films- Rome)
1992 – 2009
Fondateur de la société MATE Productions (Espagne) avec Mate Cantero
PRODUCTEUR DELEGUE
(Mate productions)
1995: La Nina de tus Suenos, de Jesus R.
Delgado
1996: Cuestion de Suerte, de Rafael Moleon
1999: La Source Jaune, de Miguel San-
tesmases
1999: Volaverunt, de Bigas Luna
2001: Amour, Prozac et autres Curiosités, de Miguel Santesmases
2002: La Vierge de la Luxure, de Arturo
Ripstein
2008: Le Piquant de la Vie, de Dolores
Payas
COPRODUCTEUR
(Mate Productions puis Zahori Média)
1995: Pire tu meurs, de Marcello Cesena
(avec Banfilms)
1996: L’Appartement, de Gilles Mimouni
(avec Ima productions)
1997: La Femme de Chambre du Titanic,
de Bigas Luna (avec UGC)
1998: La Femme du Cosmonaute, de Jacques Monnet (avec Ciby 2000)
1998: Diario para un Cuento, de Jana
Bokova (avec Gaumont TV)
2000: Salsa, de Joyce Bunuel (avec Vertigo)
2001: Vidas Privadas, de Filo Paez
2002: Le Prince du Pacifique, de Alain
Corneau (avec Ice3)
2003: Sansa, de Siegfried (avec Initial
group)
2003: Pas si Grave, de Bernard Rapp
(avec Extravaganza)
2003: L’Auberge Espagnole, de Cédric
Klapish (avec Ce qui me meut)
2004: Ma Mère, de Christophe Honoré
(avec Gemini films)
2004: Les Fils du Vent, de Julien Séri
(avec UGC)
2005: La Semana que Viene, de Josetxo
San Mateo (avec Maestra films – Séville)
2006: Azur et Asmar, de Michel Ocelot
(avec Nord-Ouest)
Depuis 2010
Création de la société Mondex et Cie
(France) avec Guy Amon.
PRODUCTEUR DELEGUE
La Petite Souris qui voulait aller à Jérusalem, de Philippe Muyl (en développement)
Rien à Perdre, de Alfonso Albacete (en
développement)
Made In France, de Alain Bellon et Anny
Romand (en développement)
COPRODUCTEUR
Les Fils d’un Jour, de Fabrice Benchaouch
(avec Ile Productions)
DISTRIBUTEUR
Nos Ancêtres les Gauloises, de Christian
Zerbib (Documentaire)
INDICE
2
Sinopsis
5
Notas del director
8
Temas musicales
10
Ficha técnica
11
Datos de contacto
12
Notas de prensa
13
Notas impresas
17
Carlos Saura
18
Barakacine srl
19
Zebra producciones
20
Monde & Cie
2015