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Pieza Pizarrón
Residencia del Club del dibujo (Rosario, Argentina) en Taller 7 (Medellín,
Colombia) en el marco del Encuentro Internacional de Medellín MDE11,
Enseñar y aprender, lugares de conocimiento en el arte.
MDE11 - Museo de Antioquia – 2011
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Pieza Pizarrón
4 funciones, 7 invitados que multiplican sus invitaciones.
Dibujar, registrar, borrar, volver a dibujar y así cada función.
Imagínense una superficie, un espacio inteligente que reciba palabras e
imágenes, líneas y gestos y luego los borre, algo queda allí, y recibe otros
secretos y pancartas que permanecen el tiempo que vos o yo queremos. Así
funciona las 24 horas, sin formatos que no se adaptan ni energía que se corta.
Luego de borrar, viene el libro.
Este libro.
Invitados:
Día 1: Juan José Rivillas & Patricia Peña Mazo
Día 2: Andrés Hernández & 10 estudiantes de la Institución Educativa Orlando
Velásquez Arango (Bolombolo, Antioquia)
Día 3: Elena Acosta & Álvaro Vélez (truchafrita)
Día 4: Marcela Cárdenas & Hernán Marín.
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Sesiones y funciones
Esto que quiero contar sucedió en una de las últimas entre mil conversaciones
que mantuvimos con Claudia, durante el largo proceso previo a la llegada del
Club del Dibujo a Medellín. Ese día estábamos haciendo algo tan aburrido y
rutinario como revisar la nomenclatura, la formulación que debían tener en
las publicaciones del MDE11 las agendas de los Espacios Anfitriones. En sus
bocetos del proyecto, Claudia y Lisandro venían usando la palabra funciones
para nombrar los encuentros y acciones colectivas que iban a ocurrir en el
marco de la Pieza Pizarrón*. Yo, que por deformación profesional tiendo a
buscar la mejor comunicabilidad de los experimentos complejos -con toda
la carga de achatamiento y cercenamiento que esto implica- le sugerí que
cambiáramos funciones por sesiones. Que sería más fácil de comprender, dije.
Que así quedaría más claro dentro de la maraña de actividades, presentaciones,
inauguraciones y conversatorios que estábamos construyendo, como parte
de la programación general. Claudia dijo que entendía y aceptaba el cambio,
y quedó aprobado utilizar sesiones. Así fue publicado en la página web y
en la cartilla impresa, y en algunos medios que nos ayudaron a difundir. Sin
embargo, suave pero firme, Claudia impidió que se perdiera la palabra inicial. Y
hoy me la vuelvo a encontrar, triunfal, aquí en la primera página de este libro.
Entonces no puedo evitar sonreírme y admirar, una vez más, la sabiduría de los
artistas: artistas que elaboran sus conceptos amorosamente, cuidando las ideas
mientras las ponen a navegar en el mar de las gestaciones grupales. Artistas
cuya prioridad no es que se entienda sino que la cosa levante vuelo, que deje
huella, que se toque con lo indecible; convencidos de lo que proponen pero
también abiertos, permeables, atentos a la posibilidad de los descubrimientos.
Así trabaja el Club del Dibujo y así trabaja Taller 7, un espacio experto en cocrear, compartir y propiciar. Por eso ahora, transcurridos un par de meses y
de vuelta en casa, celebro que las hipotéticas sesiones vuelvan a ser lo que
siempre debieron ser y lo que realmente fueron: funciones. Con protagonistas
y públicos. Y con invitados envueltos en el placer de unas paredes negras
transformadas gracias a los poderes mágicos de las tizas de colores.
Eva Grinstein
Co-curadora MDE11
* La Pieza Pizarrón fue una iniciativa del Club del Dibujo (Rosario) como parte de su residencia
de tres semanas en Taller 7 (Medellín), en el marco de la sección Espacios Anfitriones del
MDE11-Encuentro Internacional de Medellín.
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Es La Superficie del Secreto
Los pizarrones guardan escenas escritas
No me despiertan las bombas ni los tiros, son los pájaros!!!!, estamos en Medellín,
Colombia. Escribí en el facebook el 20 de agosto de 2011 a días de haber llegado a
ésta Residencia de encuentros.
el 29 de agosto: de la academia a la calle las personas son narradores orales,
pareciera ser su naturaleza, puedo quedarme días escuchando sus historias.
el 30 publiqué: dicen estamos en guerra. aman Medellín y evitan decir Colombia.
Medellín respira Gardel: yo juré mil veces no volver a insistir pero si un mirar me
hiere al pasar. una ciudad de más de 300 años.
Alto contraste salimos del metro aéreo, tan veloz y sofisticado parece Alemania,
cruzamos la plaza y por el costado los señores en la calle con su mesa y máquina de
escribir, escriben cartas a pedido.
1 de septiembre: tráfico de ideas, de sabores, de olores, de abrazos.
Es Colombia. Con Li probamos las uchuvas.
Dice una nota en la TV, que los estudiantes antioqueños escriben como hablan.
Dice Leandra: en Cali lo mejor que uno puede hacer es ir al río.
Dice Carmona, rodeados de montañas no en vano.
El agua es muy rica. El techo del taller es de cañas y barro, desde mi cama lo veo.
Las personas abren grande la boca al hablar, y eso hace que parezca que tienen un
parlante. Acá coger es tomar y coger.
el 6 de septiembre: me guardo algo de plata colombiana, así vuelvo, es mi cábala.
Bibliotecas, centros culturales emplazados en zonas calientes!
el 7 de septiembre: La luz anuncia que estamos en el trópico y la cocina ancha sin
puerta, generosa. Primavera todo el año.
La Pieza Pizarrón es un espacio enteramente de pizarrón de techo a piso. Hay
versiones de interior y de exterior. Un dispositivo sustentable, es sala, escenario y
lugar de trabajo. La Pieza se usa y se borra. Lo que allí sucede le llamamos funciones.
Artistas, escuelas, amateurs, paseantes se aventuran en esta experiencia
performática.
Ha sido instalada en residencias de artista, ferias de arte, plazas públicas, centros
culturales, teatros públicos.
La Pieza Pizarrón pone a prueba en sus presentaciones públicas la propia
plataforma. Encuentra tareas, adjetivos, usos y efectos que vienen siendo distintos
según su aparición. Gracias al casting de Taller 7, encontramos autores de distintas disciplinas que con
todo entusiasmo definieron su trabajo a realizar. Un maestro de Bolombolo de una comunidad educativa llegó por un día juntos con
12 estudiantes y dio una función dentro de la Pieza Pizarrón. Una experiencia única
que concretó un viejo deseo de la Pieza: que las escuelas tengan una PP estable
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como parte de la infraestructura y disponible a todas las materias que se dan, donde
el dibujo y la escritura, el probar, la explicación, la duda o sea el saber tenga mas
que ver con experimentar que con bajar línea. Por otro lado sostenemos que se
aprende mejor cuando nos involucramos físicamente con la alegría del desplazarnos
e interrelacionarnos.
Nos quedamos pensando: qué es primero aprender o enseñar? Puede haber
voluntad de enseñar pero si no hay alguien dispuesto a aprender, la tarea no llega
a buen puerto. Sin embargo estamos aprendiendo fuera de los lugares habituales,
y por nuestra propia cuenta, el autodidactismo es un instinto humano de los más
antiguos. Juan miraba a Leidi haciendo tal cosa, y Leidi no estaba pensando que
estaba enseñando, luego Juan repitió eso que aprendió delante de Julián, Julián
lo enseño en la escuela, y del grupo de 18 chicas y 12 chicos, algunos quisieron
aprender eso y otros pasaron de largo. Pero como se les pedía aprender eso,
pudieron llegar al resultado pero siguiendo otro camino fuera de la escuela.
Aprender es una iniciativa de cuentapropismo, las instituciones son muy importantes
para que intercambien experiencias y se vivifiquen con otras iniciativas. Aprender
y enseñar es una situación que rebasa a las instituciones educativas, ellas deben
existir con sus normativas, porque alrededor de ellas crecen otras comunidades, y
para que estas aparezcan se necesitan las otras.
El saber no precisa guardias, se vincula más con el verbo probar. Michel Serres dice
que la etimología de la palabra sapiens incluye la palabra saber, que a la vez tiene la
misma raíz que sabor. O sea que si no probás no sabés.
¿Porque somos fans del pizarrón? Porque se usan y se borran, colaboran en
el desarrollo de proyectos, para probar ideas y siendo espaciales como la Pieza
Pizarrón son ideales para aprender y enseñar dentro de ellos.
Luego de la Pieza Pizarrón hacemos el libro, porque un libro es un documento del
pasado, que se hojea en tiempo presente y se proyecta al futuro.
Sus inspiraciones son la escultura social de Joseph Beuys, los pizarrones de Rudolph
Steiner, la tradición pedagógica del pizarrón, la pizarra de piedra de marca Faber
que era de la mamá de Claudia.
¿Porqué somos fans del dibujo? Porque el dibujo es el camino más corto entre
nuestras ideas y creencias. De allí su simpleza y justamente, su dificultad.
Un medio que con gran precisión relata nuestro sistema de creencias e ideas.
Porque expande nuestra imaginación, entretiene y produce vínculos con nuestra
memoria. Si lo practicamos en grupo desarrolla relaciones entre las personas.
Porque tiene las medida de las personas.
Parece de baja tecnología, no necesita virtuosismo para ser practicado, ni estará a
la moda. Nos interesa su capacidad de rápida disponibilidad. Somos fans porque
Estés donde estés podés dibujar. Es portátil!
Claudia del Río
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Día 1:
Juan José Rivillas & Patricia Peña Mazo
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Medellín, Colombia. 27 octubre 2011.
Rosario, Argentina.
Señores y estimados del Club del dibujo. La presente es para ser parte de
su selecto club y declarar libremente mi pensamiento: todo en este mundo
puede ser una apariencia. Me ensaño con el mirar y sentir de forma distinta
cuando dibujo. Dibujo para comprender el mundo y para comprenderme a mí
mismo en ese espejo que yo llamo mundo. A veces pasan temporadas que no
dibujo (así como ésta) pero lo llevo en mi alma y en los momentos más difíciles
siempre me acompaña desde que lo descubrí. Y está en mi alma así como Dios,
y disculpen meterlo a él en este cuento pero es la verdad. Primero dibujaba
todo en todas partes todo el tiempo, como loco sin saber a dónde iba a parar
todo ello (hoy tampoco lo sé, ni sé a dónde me puede llevar). Luego caí en la
cuenta de que estaba aprendiendo, adquiriendo conocimientos, pasándola
bueno por medio de la práctica del dibujo: finalmente lo descubrí como
lenguaje.
Atentamente,
Juan José Rivillas.
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La Pieza Pizarrón es un espacio interdisciplinario que logró evocarme
un momento particularmente carnavalesco gracias a su cuota de
permisividad. “Carnaval” que permitió -tras la implementación de la tiza, los
cuerpos, el agua, las luces, los colores y la música- la exploración y observación
del movimiento. Que se convierte en dibujo, pero en el cual no prima ni la
capacidad de dibujar ni tampoco la de moverse, por el contrario se prioriza
la capacidad de sentir y de vivir, pues “quien lo vive es quien lo goza” y no se
trata sólo de vivir haciendo como un acontecimiento práctico, sino también
de vivir observando, de vivir creando “virtualmente”. La Pieza Pizarrón permite
desentenderte un momento de ti para intentar entender, por un momento, el
entorno y después volver a entenderte, o al menos intentarlo.
Gislayne Patricia Peña Mazo
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Día 2:
Andrés Hernández & 10 estudiantes de la Institución Educativa Orlando
Velásquez Arango (Bolombolo, Antioquia)
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En las prácticas artísticas dibujo, pinto, cocino, armo baretos, troto, grito, canto,
de todo y pienso, pienso mucho y obviamente no llego a nada.
Andrés Hernández
Estudiantes participantes de la Institución Educativa Orlando Velásquez Arango:
Ana María Rodríguez, Leidi Borja Cossio, Luz Clarita Arias Ochoa, Yulissa Pérez
Valladares, Verónica Gallego, Manuela Ochoa, Santiago Ortiz, Jhon Arlet, Jhon
Leiden, Cristian Camilo Gallego.
Dedicamos este texto a los cuadernos del artista y maestro Andrés Hernández
(Tote), porque nos parece una respuesta precisa, sencilla y amorosa a la
cuestión en la que MDE11 se ha concentrado: enseñar y aprender.
Andrés enseña arte en una escuela pública de Bolombolo, a 60 Km. de la ciudad
de Medellín. Sus clases son con estudiantes entre 6 y 14 años.
Construyó un método para interesar a los niños y niñas en el oficio del dibujo
a partir de imágenes de la historia del arte. Un método que inventa por
necesidad y nos dice: “cuando llegué a la clase nadie oía nada, entonces me
puse a dibujar en el pizarrón.”
Andrés retoma imágenes de obras famosas, que elige de libros como El Arte
Moderno de Giulio Carlo Argan y enciclopedias, y las traduce dibujándolas
con lapicero en sus cuadernos de trabajo. Esa copia la realiza en su casa,
en sentadas de varias horas. Lleva esos cuadernos a clase (hemos visto 10),
volviendo a dibujar sobre el pizarrón, en vertical y en otras dimensiones, las
imágenes previamente copiadas que son a su vez dibujadas por los chicos en
sus propios cuadernos.
Estos cuadernos circulan por la clase y son un medio de comunicación donde
los estudiantes dejan sus mensajes al maestro.
Tote señala en una entrevista, que ya egresado de la universidad, aprendió
nuevamente “a tratar y amar las imágenes” a partir de esa copia que va
haciendo.
En su método hay reglas. Y les dice: “no importa si el dibujo les sale bonito o
feo, lo importante es que hagamos y hagamos.” Darle color a la imagen es un
momento esperado, lo define como el tiempo del placer. Esta copia de copia
de copia va formando un repertorio visual. Las niñas y niños van con mucha
naturalidad y gozo conociendo la historia del arte y entrenándose en la línea, la
forma y el espacio.
La clase es una fiesta hecha por todos.
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Día 3:
Elena Acosta & Álvaro Vélez (trucha frita)
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Escribir como acto ritual de marcaje, un cuerpo que marca otro, que deja en
su superficie una huella desde la que será posible leer el tiempo. ¿De qué se
trata entonces el arte de la escritura sino de ese encuentro sagrado entre dos
cuerpos? Un conglomerado molecular se mezcla con otro y surge un tercero
que es los dos anteriores y algo más, eso inconmensurable y tangible a la vez
que es la obra de arte. Así el dibujo, como escritura fundamental, intenta dejar
una impronta y nos permite hoy decir en las paredes lo que se ocultaba en el
papel, en letras expuestas para muchos ojos, relucientes entre el negro de la
pizarra; vertemos ahora el sentido del silencio, en cuyos intersticios gritamos
hasta este instante para adentro, quebrando las paredes de una ausencia:
¿Por qué se impone el rostro a la sucesión temporal? ¿Por qué el Aión retuerce
al Cronos? ¿Por qué la mirada por encima de lo que llamamos tiempo?
Rostridad: Humanidad. Y si “en nuestro rostro siempre se ve nuestro secreto”,
entonces no hay nada detrás de esta masa de carne conformada, de esta
multitud molecular que quisiera hoy llamar mi cara. ¡Cara! Decimos cara cuando
buscamos el rostro, el rostro es la expresión, la cara la punta del iceberg. No
amamos la cara, amamos el rostro, la expresión. Y todo ocurre en un tiempo sin
tiempo, o mejor, en la disolución de la cronología, en la afirmación simultánea
de todos los tiempos: pasado, presente y futuro confluyen en la imagen de su
rostro. Está aquí, al frente, apunta hacia mi rostro, que se contrae y se expande.
¿Qué tiene su rostro? Podría decir que los ojos negros, la nariz recta y la boca
como muchas otras; pero estaría hablando de la cara. Cuando me pregunto
por su rostro me acosa la incertidumbre, el vértigo lacera mis párpados, pero
se trata de una incertidumbre dulce, de un juego que quiero jugar sobre todo
porque desconozco su desenlace: el juego del azar que a su vez deja una
impronta en nuestros rostros. ¿Qué pasará mañana? ¿Cuándo sabré qué siente?
Preguntas absurdas, tanto más cuanto que ninguno de los dos lo sabe. Mañana,
adverbio de tiempo que denota una sucesión, los adverbios son invenciones
nacidas en el mundo euclidiano, geometrizaciones del tiempo, de esa
interiorización del espacio, de esa dimensión en la que todo es posible porque
nada lo es. Decir adverbio es decir ilusión, ilusión enunciada desde otra ilusión
(la del presente). En este tiempo sin tiempo en el que su rostro se yergue frente
a mí no hay mañana, ni hoy, ni tampoco ayer, hay un devenir constante que
no se define ni se queda, que no existe, que insiste y persiste; acontecimiento
puro de amar, efecto de superficie que hace que mi rostro devenga su rostro,
que su rostro devenga mi rostro, que también se disuelvan las fronteras de esa
otra ilusión que llamamos espacio, de esas mezclas materiales que llamamos
cuerpos. No existe el mañana, tampoco el conocimiento suyo acerca de lo que
siente, si por sentir entiendo una fuerza que emerge del interior y se instala
en la conciencia, no sabe lo que siente además porque él tampoco existe: Él,
pronombre personal que señala la tercera persona del singular, pero cuando
el poeta dijo “Yo es Otro” se anticipó a un acontecimiento que atraviesa mi
tiempo: Yo es Otra, Él es Otro, somos muchos y ninguno. Yo, pronombre personal
que designa la primera persona del singular. ¿Sería acaso posible decir por
estos días Yo es Él?
Elena Acosta (invitados: Emmanuel Naranjo y Viviana Otálvaro.)
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El dibujo para mí es la representación más pura y simple de lo pictórico, aunque
no es, digamos, “la prueba reina” de las artes (ya sabes que esa es la música).
Pero obviando lo último y retomando lo primero hace que cada vez me guste
más dibujar, construir representaciones del mundo real tan sólo con la ayuda
de unas cuantas líneas trazadas en un papel, la técnica más simple se puede
convertir en el vehículo de lo más sublime.
Con el pizarrón me enfrenté a algo un poco distinto –técnicamente hablando–,
pues se trataba de usar tizas sobre un tablero. Un poco el recuerdo de mis días
ya muy lejanos de la escuela y el colegio, cuando el profesor abandonaba el
salón, y de paso unas cuantas tizas, y muchos alumnos saltábamos al pizarrón a
hacer garabatos que divirtieran a nuestros compañeros. Creo que en parte me
sentí así con el pizarrón: la dificultad de dibujar en un formato gigante, el uso
de la tizas que se quiebran, o se deshacen al pasarlas por la superficie rugosa
del pizarrón, y la idea de “divertir” al auditorio con una realidad que quería
contar sobre mi país, sobre una sociedad inmersa en un conflicto armado que
ya lleva décadas sin solución.
Álvaro Vélez (trucha frita)
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Día 4:
Marcela Cárdenas & Hernán Marín.
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Convocar a 4 individuos que se han movido entre la gastronomía y el arte
a que me acompañaran en la Pieza Pizarrón, fue para mí un ejercicio de
desprendimiento de “la obra” más que una propuesta artística desde el dibujo,
la escritura o el enseñar.
Marcela Cárdenas (invitados: Martín López, Johana Bojanini, Rodrigo Isaza,
Ana Fernández.)
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El dibujo es importante por su corta distancia entre lo pensado y lo expresado,
por su inmediatez… recuerdo que muchas veces me ha sido más fácil explicar
alguna idea dibujando que hablando, es muy divertido y creo que así debería
ser siempre, ese elemento lúdico es el gran atractivo del proyecto pizarrón,
que las paredes invitan a ser intervenidas, uno se queda realmente corto en la
elaboración respecto a todo lo que pasa por la cabeza, creo que cada persona
debería tener una pared así en su casa, por lo menos creo que yo lo haré.
Hernán Marín
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Biografías
Juan José Rivillas (Medellín, Colombia). Estudié arte en la Universidad Nacional
de Colombia. Buena vida, trabajo, pasión por el arte y felizmente enamorado.
Gislayne Patricia Peña Mazo (Medellín, Colombia). Estudiante de noveno
semestre de Licenciatura en Educación Básica Artes Representativas (Teatro) en
la Universidad de Antioquia. Desde hace diez años pertenezco a la Corporación
Cultural Renovación, en el barrio Castilla, la cual trabaja con niños y jóvenes.
Actualmente soy presidenta de la Corporación Cultural Renovación.
Leidy Cuesta Mosquera (Medellín, Colombia). Estudiante de noveno semestre
de Licenciatura en Educación Básica Artes Representativas (Teatro) en la
Universidad de Antioquia. Desde hace once años pertenezco a la Corporación
Cultural Renovación.
Andrés Hernández Roldán (Medellín, Colombia). Nací un día 7 de junio de
1984 y he vivido profundamente. He estudiado artes plásticas en la Universidad
Nacional y me desempeño como docente escolar en la institución educativa
rural Orlando Velásquez Arango, situada en el corregimiento de Bolombolo al
suroeste del departamento de Antioquia.
Elena Acosta (Medellín, Colombia). Licenciada en Filosofía y Letras en la
Universidad Pontificia Bolivariana. Especialización en Estética en la Universidad
Nacional de Colombia, donde comencé mi trabajo Las experiencias estéticas del
transeúnte y la Maestría en Estética. Actualmente soy docente del ITM en las
áreas de Historia del Arte, Estética e Historia del Diseño y de la UPB en el área de
Estética y Teoría de la Ciudad. He escrito diversos ensayos sobre Estética y Teoría
Literaria, publicados en distintos medios de la ciudad y del país.
Álvaro Vélez (Medellín, Colombia). Historiador y docente de la Universidad de
Antioquia. Dibujante de cómics. Autor del fanzine Cuadernos Gran Jefe y editor
de la gacetilla de cómics ROBOT. Mis historietas han sido publicadas en varios
medios impresos del país y del exterior, se me puede encontrar también en:
www.truchafrita.net.
Marcela Cárdenas (Medellín, Colombia). La formación universitaria en diseño
gráfico, estudios de arte y cocina francesa, me han permitido un desarrollo
profesional en diferentes campos. Desde el 2006 he estudiado dibujo y grabado
en el Taller La Estampa. He participado en varias exposiciones colectivas a nivel
local, nacional e internacional (Medellín, Bogotá, Berlín, Madrid, Cadaqués).
www.marcelacardenas.com.
Hernán Marín (Medellín, Colombia). Estudié la carrera de artes visuales dos
veces y repetiría porque la idea de “arte” me sigue pareciendo algo muy
desconocido y misterioso, creo que ahí radica su atractivo. Me dediqué al
dibujo por diversión; siempre me gustó dibujar, desde niño, no hay un solo
cuaderno del colegio o de la universidad que haya pasado por mis manos y
que no tenga dibujos, sentía necesidad de rayarlos con garabatos más que con
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textos. En este momento con 27 años me dedico a dibujar de una forma más
profesional, no por eso menos entretenida. Es mi proyecto de vida, esperemos a
ver cómo evoluciona. http://hernanmarin.carbonmade.com/
Claudia del Río (Rosario, Argentina). Soy artista visual y docente en la UNR
de Rosario, Argentina. Estoy interesada en la pintura como práctica solitaria,
en formatos de comunidad cofundando el Club del dibujo en 2002, y en la
pedagogía crítica. Invitada en muchos programas de artistas en residencia en
Europa y Latinoamérica, y tutora en programas de clínica de obra. Algunas de
mis obras se encuentran en museos del país y del extranjero. Los últimos años
vengo escribiendo poemas y textos para artistas.
Lisandro Carreras (Rosario, Argentina). Disperso está. Interesado desde
pequeño en los caminos de la construcción y los materiales, la experiencia
como pedagogía, la comunicación y la libertad, el amor, el arte, el todo.
Taller 7 (Medellín, Colombia). Espacio autogestionado que surge en el año
2003, por iniciativa de un grupo de artistas plásticos en una ciudad carente
de espacios abiertos a la creación, producción, discusión y promoción de
las prácticas artísticas por fuera del circuito institucional establecido. Desde
su origen, Taller 7 ha sido un laboratorio de creación y experimentación,
un espacio de pensamiento, investigación e intercambio que apunta al
desarrollo de procesos que puedan tener continuidad a largo plazo, pomedio
de la construcción de redes de trabajo y colaboración a través de acciones
que permitan la transmisión de saberes y la formación de público.
Ha desarrollado diversas líneas de trabajo, que con el tiempo y la experiencia se
han venido articulando para funcionar complementariamente y generar cruces
entre ellas, tanto en el espacio de Taller 7 como en la ciudad: Exposiciones,
talleres y actividades académicas, Residencias artísticas, Proyectos de
investigación, Proyectos artísticos y el Centro de documentación y publicaciones.
En la actualidad está integrado por Carlos Carmona, Mauricio Carmona Rivera,
Paola Gaviria, Adriana María Pineda, Julián Urrego y Sebastián Antonio Restrepo.
www.tallersiete.com
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índice
Sesiones y funciones
Eva Grinstein..............................................................................................................5
Es La Superficie del Secreto
Claudia del Río..........................................................................................................7
Día 1............................................................................................................................11
Juan José Rivillas.............................................................................................12
Patricia Peña Mazo..........................................................................................18
Día 2...........................................................................................................................25
Andrés Hernández & 10 estudiantes
de la Institución Educativa Orlando Velásquez Arango.....................26
Día 3...........................................................................................................................35
Elena Acosta......................................................................................................36
Álvaro Vélez (trucha frita).............................................................................42
Día 4...........................................................................................................................49
Marcela Cárdenas............................................................................................50
Hernán Marín....................................................................................................56
Biografías.............................................................................................................62
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Participación especial día 1: Joan Sebastián Montoya (donchi).
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Participación especial día 3: Joni b.
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Créditos fotográficos: David Estrada, Julián Roldán, Lisandro Carreras, Claudia
del Río, Hernán Marín.
Diagramación: Andrés Carmona R.
Agradecimientos: Eva Grinstein, Yuliana Quiceno, Adriana Pineda, Julián
Urrego, Mauricio Carmona, Carlos Carmona, Ana Montoya, Sebastián Restrepo,
invitados de la pieza pizarrón, José Antonio Suárez Londoño y el grupo de
los viernes, Eliana Urrego y Corporación Picachito con Futuro, CEFA y sus
estudiantes, Museo de Antioquia y todos sus colaboradores de MED11,
Donchi y Joni b, los niños de la escuela de Bolombolo: Ana María Rodríguez,
Leidi Borja Cossio, Luz Clarita Arias Ochoa, Yulissa Pérez Valladares, Verónica
Gallego, Manuela Ochoa, Santiago Ortiz, Jhon Arlet, Jhon Leiden, Cristian
Camilo Gallego, la casa Taller 7 y sus rincones, artistas cocineros: Martín López,
Johana Bojanini, Rodrigo Isaza, Ana Fernández, Esteban Peña Parga, Debora
Tenenbaum, Ana Wandzick, Sebastián Cadavid, Vir Negri, Andrés Carmona,
Impresos Telectronic.
Club del dibujo - Taller 7
www.tallersiete.com
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Esta publicación se terminó de imprimir
en febrero de 2012 en los talleres de
Impresos Telectronic. Fueron utilizados
caracteres Myriad Pro.
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