1. No category

PPamplona
amplona 15J
15J y 16 V OCTUBRE
OCTUBRE 2015
CICLO 3
Antoni Wit Director titular y artístico
Temporada 2015 - 2016
PRIMERA PARTE
Magnus Lindberg (1958)
Concierto para clarinete
28 min.
SEGUNDA PARTE
G. Bizet (1838-1875)
I - Prélude
II. Minue o
III. Adagie o
IV. Carillon
L'Arlésienne.- Suite No. 2
18 min.
I. Pastorale
II. Intermezzo
III. Menuet
IV. Farandole
Solista: Chen Halevi, Clarinete
Director: Ernest Mar nez Izquierdo
PAMPLONA – AUDITORIO BALUARTE
Jueves 15 y viernes 16 de octubre de 2015 – 20 h
PROGRAMA
17 min.
CICLO 3 - temporada 2015-2016
L'Arlésienne.- Suite No. 1
CICLO 3 - ttemporada
emporada 22015-2016
015-2016
NOTAS AL PROGRAMA
En las
l úl mas décadas, Finlandia se ha colocado en un lugar
de
s
destacadísimo
de la creación musical. El país de Sibelius es
ho
hoyy en día un referente para todos los estados que deseen
apoyar
a sus ar stas y que quieran proyectarse en el
ap
o
panorama
cultural y musical del mundo entero. Resulta
pan
envidiable
que muchos compositores finlandeses puedan
envv
centrarse
casi exclusivamente en su labor composi va, que
cen
la composición sea su principal profesión, y que la
educación
musical y la interpretación o la dirección de
ed
du
orquesta
se consideren profesiones fundamentales,
orq
independientes,
en ocasiones, de la creación ar s ca.
ind
de
Según
Seegg J. Pascual, los compositores finlandeses pueden vivir
dignamente
de la composición, sin tener necesidad de
diggn
dedicarse
a otra cosa. Además, la educación musical ha
deed
co
on
n
contribuido
también a la preparación adecuada del público,
deseoso
de conocer nuevas obras y de par cipar en el
dees
interesante
proceso de su presentación y difusión.
int
ttee
En
n gran medida, los responsables de esta magnífica
situación,
“ideal” para compositores, intérpretes y público
sit
tu
u
por
po
or igual, fueron unos compositores que a finales de la
década
de 1970 cons tuyeron un grupo conocido como
dé
éc
“Korvat
Auki” [“oídos abiertos”]. Con diferentes intereses
“K
Ko
o
musicales
y esté cos, todos ellos coincidieron en que la
mu
us
finalidad
del grupo debía ser la defensa y la difusión de la
fin
na
música
mú
ús contemporánea de su país, dentro y fuera de sus
fronteras.
Entre estos compositores encontramos nombres
fro
on
ya cconocidos por nuestra orquesta como Kaija Saariaho (n.
1952)
19
95 y el compositor protagonista de hoy, Magnus
Lindberg
(1958), ar stas que han ganado gran pres gio en
Lin
nd
musical de la actualidad. A su vez, Lindberg
el panorama
p
fundó
fu
n en 1980 otro grupo, el “Ensemble Toimii”, esta vez
como
com
co
m intérprete de piano, para difundir la música de
vanguardia
finlandesa.
van
n
Formado
en la Academia Sibelius de Helsinki, con
Fo
r
Rautavaara
y Heininen entre sus maestros, Lindberg
Ra
u
también
se interesó por conocer las técnicas composi vas
tam
m
Sobre el proceso de composición de esta obra,
b
bra,
Lidberg explicó: “conozco a Kari Kriikku desde finaless de
1970 ya que estudió armonía conmigo en la Academia
emia
m
Sibelius. Así que después de 25 años, creo que hemos
m
mos
desarrollado toda una comprensión que ha facilitado
o la
escritura del concierto. Durante el verano, yo trabajo en
n mi
NOTAS AL PROGRAMA
Su interés por experimentar y por explorar
orar
diferentes caminos crea vos también a acercado
o al
compositor al mundo de la tonalidad, en obras sinfónicas
nicas
c
de intenso poder evocador y expresivo. De gran bellezaa es
el clima general de su Concierto para Clarinete [26’],
26’],
6
compuesto entre 2001 y 2002 para su compañero de
estudios Kari Kriikku en la Academia Sibelius. De texturas
uras
r
ricas y variadas, este concierto se mueve por enigmá cos
c
caminos de disonancias y una intensidad emocional que
q
invita al oyente a seguir escuchando y disfrutando de cada
cada
a
fragmento con creciente interés. El virtuosismo del
d
clarinete va unido ciertamente al de la orquesta, que
q
encuentra un trabajo intenso en la expresión musical de
de la
par tura. Con unos momentos que recuerdan a Stravinsky
nsky
s
y otros que nos introducen en un mundo de ingravidez
idez
d
exquisita, el Concierto para clarinete de Lindberg debee ser
s
considerado uno de los principales ejemplos en el mundo
ndo
ndo
de la música para orquesta de las úl mas décadas.
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que otros músicos desarrollaban en el extranjero. Pasó por
p
ún J.
los cursos de Darmstadt, por Siena y por París. Según
Pascual, fue durante su etapa parisina cuando Lindbergg “se
abrió a nuevas influencias, siendo cruciales sus experiencias
ncias
cias
allí en el campo de la música concreta y de la informáá ca
aplicada a la música”. Realmente interesante es su apertura
tura
u
a cualquier po de música, también tradicional o étnicaa (ha
(
experimentado con instrumentos como los que forman
n el
gamelán de Bali) y rock (conoció de cerca el ambiente punk
punk
u
de Berlín), lo que le convierte en un ar sta muy rico
o en
cuanto a u lización de técnicas diversas y en cuanto
to a
to
expresión de ideas y universos sonoros.
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NOTAS AL PROGRAMA
casa, en una isla del Golfo de Finlandia: la casa pertenece a
mi familia desde 1830 y es allí donde me crié. K. Kriikku vive
en las afueras de Helsinki y aunque podría conducir hasta su
casa, es mucho más fácil tomar un barco. Así que cada viaje
en barco propició el hechizo necesario para la composición
del concierto. Fue una recompensa perfecta. Este concierto
es un gran trabajo, no por su longitud sino por su escala”. El
propio Kari Kriikku destacó la maestría de Lindberg al
escribir un concierto en el que aunque la orquesta suene en
“For ssimo”, el clarinete puede escucharse con claridad.
La defensa de la música compuesta por ar stas de
una misma generación y de un mismo país ha cons tuido
centro de interés de muchos compositores de diversas
épocas. Un ejemplo interesante es el de los compositores
franceses de la segunda mitad del siglo XIX. Bajo la poderosa
influencia que ejercía la ópera italiana de Rossini, Bellini,
Donize , y sin duda, Verdi; con la sombra de Wagner y de
Liszt, y del universo sinfónico centroeuropeo, planeando
sobre ellos; surgió un grupo de ar stas que se propuso crear,
interpretar y difundir la música de compositores franceses
contemporáneos. Un compositor que se adentró en los
caminos de la ópera y de la música sinfónica intentando
expresar un lenguaje personal y ecléc co al mismo empo,
fue Georges Bizet (1838-1875). Desgraciadamente, Bizet
desapareció demasiado pronto como para desarrollar una
carrera que siguiera las tendencias ideológicas del grupo
que a principios de la década de 1870 fundó en París la
“Société Na onale de Musique”. Esto no impide señalar a
Bizet como un músico personal e independiente que murió
sin saborear los magníficos éxitos de su ópera más famosa.
El compositor de Carmen había abordado la
composición de una sinfonía con tan sólo diecisiete años,
que no estrenó en vida y siempre consideró un ejercicio
escolar. Varios años más tarde, volvió al género orquestal
con una par tura que debía aparecer junto al melodrama de
Alphonse Daudet tulado “La Arlesiana”, extraído de su
El “Adagie o” que se escucha a con nuación es la música
úsica
que Bizet compuso para acompañar la escena
cena
e
protagonizada por el pastor Balthazar y la vieja Renaude,
ude,
d
que después de estar separados durante toda su vida
vida
vi
logran al fin confesarse su amor. Según Jean Roy, estaa es
“una página que no ene equivalente en toda la obraa de
Bizet… un canto conmovedor y púdico. Un contrapunto
o en
el que cada encuentro de notas agudiza la sensibilidad. Una
U
música lacerada que se eleva un instante para volver a caer,
caer,
a ,
Bizett
fa gada, desalentada. Nunca se había confiado tanto Bizet
a la música como aquí”. De nuevo un scherzo, esta vez
denominado “Carillon” e inspirado en el toque de las
NOTAS AL PROGRAMA
B
izet
z
Para la adaptación de la Primera Suite [17’], Bi
Bizet
amplió las secciones de viento y percusión de la par ttura
u
ura
m
mer
original. La obertura del melodrama sirvió como primer
movimiento de la suite y lleva la indicación “Preludio.
d
dio.
erte
Allegro deciso”. Comienza con un tema enérgico y fuerte
que entonan todos los instrumentos al unísono, basado
o en
una an gua canción provenzal conocida como “Marchaa de
los Reyes”, al que siguen cuatro variaciones de diferente
ente
n
carácter. Después aparece el segundo tema (mo vo del
d
Inocente) que está entonado por un saxofón alto,
alto,
instrumento que no hacía muchos años había inventado
o A.
Sax. Al final del Preludio se escucha el tema del amor fatal
fatal
fa
a
del héroe. El segundo movimiento es un “Minue o. Allegro
egro
g
giocoso”, con carácter de scherzo, alusiones a la música
úsica
popular francesa y nueva intervención del saxofón.
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colección de relatos tulada “Cartas desde mi molino”.
”. La
”.
n el
presentación de la obra, el 1 de octubre de 1872 en
p
Teatro de Vaudeville no obtuvo un buen recibimiento por
parte del público, pero la música de Bizet fue bien
bien
considerada por la crí ca. Esto mo vó que el compositor
sitor
si
t
adaptara la obra a una Suite para orquesta que se pudo
udo
escuchar el 10 de noviembre del mismo año en los
Conciertos Populares del Circo de Invierno y con la que
q
obtuvo un gran éxito.
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NOTAS AL PROGRAMA
campanas realizado por la trompa y el arpa, cuyo trío
central transmite una atmósfera siciliana.
Tras la muerte de Bizet en 1875, fue su amigo Ernest Giraud
quien preparó una Segunda Suite [19’] de La Arlesiana, con
las par turas que aquel no había u lizado para la primera
suite. La segunda suite comienza con una “Pastoral”,
basada en un primer tema sosegado que contrasta
ligeramente con un intermedio en el que los instrumentos
de viento madera, flauta, corno inglés y fagot, entonan una
especie de toque popular inspirado en el sonido de la gaita.
El “Intermezzo” que sigue transmite un carácter oscuro y
sombrío en su primer tema y más lírico y román co en el
segundo. Tras un “Minue o” en el que regresa el
protagonismo de la flauta, el oboe y el saxofón, la suite
finaliza con una “Farándula”. F. R. Tranchefort describe esta
úl ma pieza como “tradicional” debido a su inspiración en
la música popular de la Provenza. Reaparece como
conclusión la “Marcha de los Reyes” que abría la obra, y la
llamada “Danza del caballo loco” que, en palabras del
musicólogo francés “arrastra la farándula de los
campesinos que festejan a San Eloy”.
Mar García Goñi
DIRECTOR Ernest Martínez Izquierdo
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Nacido en Barcelona (1962), es Director Honorario dee la
Orquesta Sinfónica de Navarra y principal Director invitado
ado
d
del Ensemble Barcelona 216.
Tras su formación musical en Barcelona y Paris, en 1985
985
98
inició su carrera como director de orquesta con la creación
ción
ci
ó
del grupo Barcelona 216, especializado en la interpretación
ción
ci
ó
del repertorio de cámara contemporáneo y con el quee ha
actuado en los principales fes vales internacionales. En
1988 es nombrado director asistente de la Orquesta Naciocional de España y al año siguiente Pierre Boulez le invita
v
vita
como asistente de dirección del Ensemble Intercontempompop
rain de Paris. Desde el año 1997 hasta el 2013 ha sido direcrece
tor tular y ar s co de la Orquesta Sinfónica de Navarra.
rra.
rra
Así mismo, desde el año 2002 hasta el 2006 fue director
c
ctor
tular y ar s co de la Orquesta Sinfónica de Barcelona
n y
na
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DIRECTOR Ernest Martínez Izquierdo
Nacional de Catalunya, con nuando como principal director
invitado hasta el año 2009.
Paralelamente a su ac vidad como director tular, ha dirigido las principales formaciones españolas e internacionalmente ha trabajado con orquestas como: Tokyo Symphony
Orchestra, Kyoto Symphony Orchestra, Finish Radio
Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic, Trondheim
Symphony (Noruega), Philharmonique de Radio France,
Nacional de Lyon, Warsaw Philharmonic, Gulbenkian
Orchestra (Lisboa), Sinfónica do Porto, Sinfónica Municipal
de São Paulo, Zagreb Philharmonic, Orchestra Comunale de
Bologna, Beethoven Academie (Amberes), Tonkünstler
Orchestra (Viena), y ensembles como Ensemble Contemporain de Montréal, Ensemble Modern de Frankfurt, Wien
Klangforum, Avan Chamber Orchestra (Helsinki) entre
otros.
Como director de ópera destacan las producciones Adriana
Mater de Kaija Saariaho con dirección escénica de Peter
Sellars (premiers en la Ópera Nacional de Finlandia y en la
Ópera de Santa Fe, Estados Unidos), Le nozze di Figaro de
W.A. Mozart, dirección escénica de Emilio Sagi, Carmina
Burana de K. Orff, con puesta en escena de La Fura dels Baus
y la dirección musical de la nueva producción de Robert
Lepage en la Ópera de Quebec (Canada) de L’amour de loin
de K. Saariaho Ha realizado grabaciones para sellos discográficos como Deutsche Grammophon, Telarc, Harmonia
Mundi, Collegno, Ircam, Stradivarius y Naxos.Entre los galardones recibidos destacan el premio Ojo Crí co de Radio
Nacional de España (1995) el premio Roland de Periodismo
de Música Clásica de Cataluña (2000), el premio Ciutat de
Barcelona (2001), el La n Grammy (2006) y el Diapason d’Or
(2012). Desde el año 2006 es miembro de la Reial Acadèmia
Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.
o i
onic
Debutó en su adolescencia con la Israel Philharmonic
Orchestra bajo la dirección de Zubin Mehta.
SOLISTA Chen Halevi
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Chen Halevi está considerado como uno de los clarine stas
stas
st
t
más versá les de hoy en día. Ofrece recitales, conciertos
os y
música de cámara y consigue en todos ellos los mismos
mos
aplausos. Sus interpretaciones abarcan un impresionante
te y
te
variado repertorio, desde actuaciones con instrumentoss de
época hasta música actual más contemporánea. Es pionero
nero
e
en un nuevo po de interpretación, buscando lo quee el
clarinete y el clarine sta deberían ser en el siglo XXI.
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Solista Chen Halevi
Desde entonces ha trabajado con muchas de las orquestas
más importantes de EE.UU., Europa y Japón, incluyendo la
New York Philharmonic, la Tokyo Symphony Orchestra, la
Moscow Virtuosi, la Jerusalem Radio Orchestra, la MDR
Symphony Orchestra Leipzig, la NDR Hamburg, la Bayerischer Rundfunk y la Deutsche Symphonie-Orchester Berlin.
Halevi, gran amante de la música de cámara, ha actuado
con muchos de los principales músicos y cuartetos actuales.
Su pasión por este po de música le hace ser un invitado
bien acogido en fes vales de todo el mundo. Entre sus
apariciones se incluyen: los fes vales de Marlboro, Ravinia,
y Santa Fe en EE.UU.; y en Europa: los fes vales de
SchleswigHolstein, Colmar, Davos, Rolandseck, Aldeburgh,
Risor y el de Verbier de música de cámara; así como el
fes val de Perth Interna onal Arts.
Internacionalmente reconocido como un músico apasionado contemporáneo, las relaciones estrechas que man ene
Halevi con los compositores le ha llevado a interpretar un
gran número de trabajos que le dedican algunos de los
compositores más eminentes de nuestros empos.
Algunas de las interpretaciones destacables de las úl mas
temporadas incluyen el estreno en EE.UU. de Magnus
Lindberg’s ‘Kra ’ con la New York Philharmonic y Alan
Gilbert y el estreno mundial de Sven Ingo Koch’s ‘Doppelganger’ con la Bayerischer Rundfunk, bajo la batuta de Brad
Lubman. Chen Halevi man ene muchas relaciones amistosas desde hace empo con muchos compositores, hecho
que se refleja en las numerosas dedicatorias de los úl mos
años.
Su compromiso con la música contemporánea va más allá
que esto. En 2007 Halevi fundó el sello discográfico ClaRecords, con el propósito de apoyar a los compositores
contemporáneos por medio de encargos, grabaciones y
actuaciones. Otro obje vo de ClaRecords es simular un
diálogo entre las diferentes formas de arte del siglo XXI.
La Orquesta man ene un ciclo de temporada en Pamplona
ona
y Tudela con más de 2.200 abonados.
pera
pe
e
También es colaboradora habitual en temporadas de ópera
o de
y representaciones líricas en Pamplona, Bilbao, resto
España y en el extranjero.
d
La Orquesta Sinfónica de Navarra recibe subvenciones del
na y
na
Gobierno de Navarra y del Ayuntamiento de Pamplona
o La
está patrocinada por empresas privadas tales como
Caixa, Diario de Navarra y Gas Natural Fenosa.
En la actualidad la OSN ene como Director Titular y Ar s co al maestro Antoni Wit.
La Orquesta Sinfónica de Navarra quiere agradecerr su
n
ntes
generoso apoyo al Hotel Maisonnave, Fundación Fuentes
Dutor y Bodegas CasƟllo de Monjardín
LA ORQUESTA
La OSN abarca el más amplio repertorio, colabora habitualualmente con solistas y directores de renombre mundial y es
considerada una de las mejores orquestas del panorama
ama
m
español, asiduamente invitada a salas de conciertos
os y
fes vales del máximo rango nacional e Iternacional, entre
ntre
t
los que cabe destacar en los úl mos años las reiteradas
adas
d
invitaciones al Théâtre des Champs Elysées y al Théâtree du
d
Châtelet de París, así como su reciente gira para Universal
ers
rsal
Music por las principales salas de concierto de capitales
ales
l
europeas (Konzerthaus, Concertgebow, Gasteig, Smetana
ana
Saal, Festpielhaus-Baden Baden, etc.). Su integral de la obra
obra
b
de Sarasate por Naxos con la violinista Tianwa Yang ha sido
sid
ido
unánimemente alabada por la crí ca internacional.
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La actual OSN, la orquesta profesional en ac vo más
m
an gua de España fue fundada por Pablo Sarasate en 1879.
879.
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LA PLANTILLA
VIO
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VIOLONCHELOS
David Johnstone
Tomasz Przylecki
Dorota Pukownik
Aritz Gómez
Lara Vidal
Mireia Pla
Carlos Frutuoso
CONTRABAJOS
Fco. Javier Fernández
Piotr Piotrowski
Gian Luca Mangiaro
Hemera Rodríguez
FLAUTAS
Xavier Relats
Ricardo González
OBOES
Pilar Fontalba
Juanma Crespo
Iker Nausía
CLARINETE
Fco. Javier Inglés
Elisa López
Fco. Javier Segarra
FAGOTS
José Lozano
Ferrán Tamarit
Rubén Ferreira
TROMPAS
Marc Moragues
Daniel Mazarrota
Julián Cano
David Sebas án
TROMPETAS
Carlos Gomis
Ignacio Mar nez
Nicolás André
Marc Adsuara
TROMBONES
San ago Blanco
Mikel Arkauz
Marcos Dorado
TUBA
Alfonso Viñas
TIMBALES
Javier Odriozola
PERCUSION
San ago Pizana
Javier Pelegrín
Jaime Atristain
PIANO
Belén Sierra
ARPA
Alicia Griffiths
H. Villa-Lobos (1887-1959)
Bachianas Brasileiras Nº 2
21 min.
F. Schubert (1797-1828)
Sinfonía Nº 4 en do menor “Trágica” 31 min.
Director: John Neschling
Orquesta sinfónica de navarra
Orquestanavarra
PRÓXIMO CONCIERTO
C. von Webber (1786-1826)
Obertura Oberon
9 min.
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CICLO 4
PAMPLONA – AUDITORIO BALUARTE
Jueves 12 y viernes 13 de noviembre de 2015 – 20 h
Teléfono 948 22 92 17
C/Sandoval 6, 1º izda - www.orquestadenavarra.es