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Cinemateca Uruguaya
LOS TONTOS Y LOS ESTÚPIDOS
julio / agosto 2015
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
A Blast
Cae la noche
en Bucarest
Los tontos
y los estúpidos
Amour Fou
La utilidad de un
revistero
Sightseers
Desierto verde
Jardín Europa
Una noche sin luna
Festival de Escuelas
Festival de Cine
Creative Commons
La semana del documental
de DocMontevideo
490
490 · JULIO / AGOSTO 2015
Complejo Cinemateca
Lorenzo Carnelli 1311
(11200) Montevideo
Casilla de correo 1170
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Sala Cinemateca, Sala 2
Secretaría, Administración
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Dirección y Coordinación
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Centro de Documentación
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Cinemateca medios
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CINEMATECA 18
18 de Julio 1280-1286.
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SALA POCITOS
Alejandro Chucarro 1036.
tel. 2707.4718
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Escuela de Cine del Uruguay
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tel. 2709.7637, fax 2707.6389
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ARCHIVO DE FILMS
Centro de Preservación
y Restauración. Catalogación.
Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,
calle Dionisio Fernández 3357
tel. 2222.1091.
[email protected]
EQUIPO
Comisión Directiva: Eduardo Florio,
Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero,
Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo
Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión
fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor,
Claudia Patritti. Depto. de Coordinación:
María José Santacreu (Coordinadora
General), Alejandra Trelles(Coordinación
y programación), Guillermo Zapiola
(Programación) Magela Richero (Medios),
Silvana Silveira (Departamento Comercial)
Archivo de films: Lorena Pérez, Ana Laura
Martínez, Miguel González. Centro de
documentación: Eduardo Correa, Jefe de
salas: Luis Olveira. Contaduría: Bernardo
Roura, Operadores Martín Aldecosea, Jorge
Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga.
Atención al público Victoria González,
Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Martín
Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario.
Mantenimiento Freddy Rodríguez. Diseño
gráfico Alejandro Flain. Impresión El País
D.L. 343713
C
omo es de público conocimiento,
Cinemateca Uruguaya se reunió
con las comisiones de Cultura y
Educación de ambas cámaras para
alertar, una vez más, sobre las consecuencias que tiene sobre la institución y el patrimonio nacional, el modelo de sustentación
de la misma, es decir, el estar obligada a extraer los recursos de la exhibición y del aporte de sus socios al contar, únicamente, con
una subvención estatal de doscientos mil
pesos uruguayos anuales para cumplir una
función de interés público como lo es la preservación del patrimonio fílmico –declarado
Monumento Histórico Nacional– que guarda nuestro archivo. Esta comparecencia en
las cámaras, lejos de tener la intención de
generar una alarma pública, tiene como fin
poner al tanto a los representantes de la legislatura que comienza sobre una situación
que no hace sino agravarse e informarles
que consideramos que la tarea que realiza
Cinemateca merece una asignación mayor
que esos 16.700 pesos mensuales garantizados por la ley de presupuesto, a los que
se han sumado, eventualmente, partidas de
rescate de monto variable, que el MEC ha
aportado cuando la situación se ha tornado
en extremo crítica.
La prensa replicó la “noticia” y no han sido
pocos quienes interpretaron que la Cinemateca cerraría. Si bien ese no es el escenario
inmediato, no es ninguna novedad que la
Cinemateca viene realizando hace muchos
años con dificultades su tarea y que el panorama en el futuro inmediato dista de ser
alentador, al haberse perdido totalmente o
reducido muy significativamente en los últimos días, algunos importantes esponsoreos. Si bien el Ministerio de Cultura ha expresado en diversas oportunidades su voluntad de apoyar a la Cinemateca, dicho
apoyo no estaría garantizado por ley y estaría sujeto a los proyectos que puedan implementarse, lo que significa que no se trataría
de una subvención por lo que la Cinemateca ya hace (preservar el patrimonio fílmico
nacional), sino por lo que podría hacer. Y si
bien estamos de acuerdo en que Cinemateca tiene mucho que aportar en las áreas de
difusión cultural, formación de espectadores y extensión, creemos que es necesario
que exista un apoyo suficiente, consagrado
en el presupuesto nacional, que garantice
la sustentabilidad de la institución que preserva desde hace más de 60 años y con sus
solas fuerzas, gran parte del patrimonio audiovisual uruguayo.
En una entrevista de 2013, Gerardo Grieco
decía a Emiliano Cotelo, respecto al Sodre
“Nadie pretende que un teatro de estos
sea rentable económicamente hablando,
sería imposible. No hay ninguna orquesta rentable en el mundo, la sociedad busca el mecanismo para financiarla. (...) En algunos teatros se proponen recaudar por lo
menos la mitad de lo que cuestan, y el decir alcanzar la mitad también te hace pensar en cómo controlar cuánto gastás, porque cambia la mentalidad.
EC - ¿Hoy en cuánto estarían, de acuerdo a
esos números?
GG - No lo calculé, pero todavía no estamos
en la mitad.”
¿Cómo estaría el Sodre si el Estado no se
hiciera cargo de ese déficit anual de más
del 50% de su presupuesto? ¿Y cómo estaría si esa situación se mantuviese a lo
largo de 25 o más años? ¿Por qué cuando se trata de una institución privada que
realiza una tarea de interés público, como es el caso de la Cinemateca, el déficit es tratado como “un problema de gestión” y cuando se trata de una pública, la
gestión es considerada modélica y se reconoce que el déficit es consecuencia lógica
de la naturaleza de la institución? Si el Auditorio Sodre, en el que se invirtieron millones de dólares para proporcionar una infraestructura adecuada, es incapaz de generar el 50% de lo que requeriría para sustentarse ¿por qué se pretende que Cinemateca sea capaz de generar el 100%, sin inversión alguna que lo posicione en condiciones para competir en el mercado de la
exhibición, de donde se supone debe extraer los recursos para sustentar su archivo? Manuel Martínez Carril solía decir que, debido a la contradicción entre su naturaleza
y su base de sustentación económica, Cinemateca era “crónicamente inviable”. En
todos estos años hemos hecho lo imposible para que esa inviabilidad crónica, no se
transformara en fatal. En eso, todavía estamos.
amor fou
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SALA DOS
carnelli 1311
]]Julio 15, miércoles. A
las 18 y 19.30 hs.
]]Julio 16 a 22, de jueves a
miércoles. A las 21.10 hs.
A BLAST
(I ekirxi)
Dir:Syllas Tzoumerkas. Grecia 2014 – 83 min. ST. (Digital).
Guión: Youla Boudali, Syllas
Tzoumerkas. Fotografía: Pantelis Mantzanas. Montaje: Kathryn Dietzel. Productores: Jeroen Beker, Maria Drandaki, Titus Kreyenberg, Ellen Havenith,
Syllas Tzoumerkas. Elenco: Angelika Papoulia, Vassileios Doganis, Maria Filini,Yorgos Biniaris,
Themis Bazaka.
Maria se casó con el marinero Yannis cuando aún tenía 20
años. Ahora tienen tres hijos y
él, por lo que ella puede apreciar, la ama de verdad. Aunque
pasa seis meses del año lejos
de casa, está permanentemente en contacto con Maria por
Skype y manda entrañables videos de sus viajes hechos exclusivamente para ella. Pero Maria
es infeliz. Su madre, que se en-
cuentra en silla de ruedas, tiene un montón de deudas de su
tienda, de su piso y de su casa
de verano y el padre apenas la
ayuda a afrontar los problemas
financieros. Un día, la protagonista se levanta y no se reconoce a sí misma. Deja entonces
atrás a su familia y su vida cotidiana y decide huir sin un rumbo determinado, mientras se
encuentra a sí misma y trata de
entender el sentido de su existencia y recuperar su autoestima. Al fondo corre el escenario de la crisis financiera y social
en Grecia, y según su director,
la película refleja las vivencias
de toda una generación, la de
los adultos jóvenes golpeados
por la debacle, que cargan con
la obligación de hacerse cargo
tanto de las necesidades de sus
hijos como de la de sus padres.
El director y colibretista
Tzoumerkas ha conseguido
combinar varios elementos de
la historia de un modo sorprendentemente disciplinado, obteniendo como resultado una
experiencia visual total. Des-
de el carácter apasionado y desafiante de Maria y el lujurioso
de Yannis, pasando por su complicada relación y por temas como la crisis económica y moral,
el derrumbe de los valores tradicionales y liberales y el ascenso
del neonazismo en la sociedad
griega,la película destila una
rabia y rebeldía controladas, a
imagen y semejanza de su protagonista: cuando la protagonista explota, lo hace con lógica y al cabo de una planificación
meticulosa. Mediante numerosos flashbacks y flashforwards,
el film prepara emocional e intelectualmente el clímax de la
película en oposición a su narrativa lineal. El mecanismo logra
crear con éxito una tensión considerable hasta el estallido final,
tan literal como metafórico.
Syllas Tzoumerkas pertenece a la nueva generación de cineastas griegos cuyo cine aborda, más o menos directamente, la situación sociopolítica de
su país
]]Julio 16 a 22, de jueves a
miércoles. A las 17.50 Y 19.30 hs.
]]Julio 23 a 29, de jueves a
miércoles. A las 21.10 hs.
CAE LA NOCHE
EN BUCAREST
(Când se lasa seara peste Bucuresti
sau metabolism)
Dir: Corneliu Porumboiu. Rumania/Francia 2013 - 89 min.
ST. (Digital). Guión: Corneliu Porumboiu. Fotografía: Tudor Mircea. Montaje: Dana Bunescu.
Diseño de producción: Mihaela Poenaru. Elenco: Bogdan Dumitrache, Diana Avramut y Mihaela Sirbu.
Solo diecisiete planos, casi siempre quietos, conforman esta singular película rumana. El argumento es mínimo: un director
de cine se enamora de una de
las actrices secundarias de su
película y decide a partir de allí
una serie de cambios en su propio proyecto. Ese argumento es
también un pretexto que le sirve
al director y libretista Porumboiu
para desplegar una reflexión so-
bre el cine, sus posibilidades y
sus limitaciones. Esa austera decisión formal le imprime a la película un ritmo particular, muy
adecuado para que los protagonistas puedan desarrollar sus reflexiones y el espectador asista a
sus reacciones ante cada estímulo. Lo que sostiene el mecanismo es sobre todo el espléndido
nivel de las actuaciones. La película supone una enorme exigencia para los protagonistas, que
no cuentan con la protección del
montaje o las variantes en el encuadre. Son sus cuerpos, su gestualidad, los recursos que ponen
en juego, en suma, los que determinan el peso dramático de
cada escena: literalmente los actores son el vehículo privilegiado
entre el film y el espectador, y de
ellos depende el logro o el fracaso del resultado. No fracasan.
Un aliciente adicional, empero,
se encuentra en el ingenio del
diálogo, casi siempre inteligente
y ocasionalmente divertido, que
de pronto afloja la tensión e introduce un toque de humor en
medio de un asunto que por lo
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CINEMATECA
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general luce muy serio.
Corneliu Porumboiu había ganado la Palma de oro en Cannes con Bucarest 12:08, y se alzó con un premio en el Bafici por
Policía, adjetivo. Integra esa inquieta generación de cineastas
rumanos que sobrevino después
de la caída de la tiranía de Nicolae Ceausescu (Cristi Puiu, el autor de La noche del señor Lazarescu, es otro caso emblemático) o que recuperó a algunos que habían tenido que optar por el ostracismo o el silencio (Lucien Pintilie). La visión de
Porumboiu es bastante radical:
en Bucarest 12:08 cuestionó el
comportamiento de muchos rumanos en el momento de la caída de Ceaucescu, y en la no estrenada aquí The Second Game conversó durante 90 minutos con su padre, el árbitro que
dirigió en 1988 el clásico del fútbol rumano, Steaua-Dinamo, en
una cancha cubierta de nieve,
mientras mostraba las imágenes del partido completo. También ahí había una metáfora de
Rumania.
]]Julio 23 a 29, de jueves a
miércoles. A las 17.50 y 19.30 hs.
]]Julio 30 a agosto 5, de jueves
a miércoles. A las 21.15 hs.
LOS TONTOS Y
LOS ESTÚPIDOS
Dir: Roberto Castón. España
2014 – 91 min. (Digital). Guión:
Roberto Castón. Fotografía, Juan
Miguel Aspiroz. Producción: Bitart New Media/Ilusión Óptica/ICAA. Elenco: Roberto Álamo,
Cuca Escribano, Fidel Betancourt, Aitor Beltrán, Nausicaa
Bonnin, Josean Bengoetxea, Lucía Gutiérrez.
Un grupo de profesionales del
cine entra en un plató para ensayar durante un solo día la obra
Los tontos y los estúpidos. Siguiendo las indicaciones del director (Roberto Álamo), los actores irán transformando en
una película lo que no era más
que una historia plasmada en
un guión. Mario, Paula, Miguel,
Lourdes y su madre fingen, representan, esconden sus defectos y carencias, engañan y se au-
toengañan. Unos, para cambiarlo todo, de modo que todo siga
igual. Otros, hartos de tanta farsa, se jugarán la felicidad a una
sola carta. Porque no es lo mismo ser tonto que ser estúpido.
La película constituye una
apuesta sentimental arriesgada que se las arregla para proporcionar un examen convincente de la cotidianeidad. Muchas de las historias que cuenta
son mentiras, fingir e interpretación frente a la vida de los otros,
ficción dentro de la ficción. Para el director y guionista Roberto Castón, lo importante lograr
la emoción y la credibilidad para
establecer una dosis de empatía
con su espectador.
Castón ha explicado que su película es en cierta forma resultado de la casualidad (y/o de las
circunstancias). No había dinero para hacer una película ‹normal› y hubo que recurrir a la
imaginación para solventar los
problemas financieros (la ambientación minimalista recuerda a Dogville de Lars von Trier.
Así es como nace esta propues-
4
ta de “cine dentro de cine”, o
más exactamente, como alguien lo ha dicho ya, de “guión
dentro de guión”, en la que la
puesta en escena es a la vez nada y todo.
Del director Roberto Castón
Alonso, se sabe que nació en
La Coruña, Galicia, en 1973,
que estudió filología hispánica
en la Universidad de Santiago
de Compostela y que consiguió
después una plaza de profesor
de lengua española Lisboa. Luego descubrió que el cine le interesaba más y se inscribió en el
Centre d›Etuidis Cinematgráfics de Catalunya, Barcelona, y
en 2004 fue uno de los creadores del festival de cine de temática LGTB Zimegoak en Bilbao.
Tras dirigir algunos cortometrajes que se exhibieron en festivales de cine gay-lésbico, en 2009
rodó su primer largometraje Ander, que narró una historia de
amor entre dos hombres en el
mundo rural vacío y ha sido definido como el primer film gay hablado en euskera.
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]]Julio 30 a agosto 5, de jueves a
miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs.
]]Agosto 6 a 12, de jueves a
miércoles. A las 21.35 hs.
AMOUR FOU
(Amour fou)
Dir: Jessica Hausner. Austria/
Luxemburgo 2014 – 96 min. ST.
(Digital). Guión: Jessica Hausner. Fotografía: Martin Gschlacht. Producción: Coop 99 /
Amour Fou Luxembourg. Elenco: Christian Friedel, Birte Schnoeink, Stephan Grossmann,
Katharina Schüttler, Hana Sofia Lopes, Sebastian Hülk, Paraschiva Dragus, Rosa Enskat, Sandra Huller.
Berlín, comienzos del siglo XIX,
cuando empieza el Romanticismo y la literatura se dispone a
llorar durante varias décadas. El
joven poeta trágico Heinrich (libremente inspirado en el auténtico escritor Heinrich von Kleist)
aspira a vencer el carácter ineluctable de la muerte gracias
al amor. Por esta razón intenta
convencer a su prima Marie de
que si se suicidan juntos conse-
guirán eludir el destino. El escepticismo y la falta de sensibilidad
de Marie deprimen a Heinrich.
Sin embargo, Henriette, una joven casada, cuando se entera de
que padece una enfermedad incurable, se muestra dispuesta a
aceptar la propuesta del poeta.
Por atrás de la historia individual, la directora y guionista
austríaca Jessica Hausner (antes actriz, y con elogios previos
como directora por Lovely Rita,
2001, Hotel, 2004, y sobre todo
Lourdes, 2009) cultiva un ejercicio de desencanto en su pintura de un mundo refinado y culto, que mira con una mezcla de
admiración y prudente distancia
los cambios acaecidos en Francia tras la revolución. Los personajes que analizan al principio
fríamente las repercusiones políticas sobre su país. Lentamente,
sin embargo, y gracias a la planificación pictórica de la puesta en escena y de unos planos
medios fijos distantes, se configura un contexto, una atmósfera que no tiene tanto de fría como de estática, que se encierra
en sí misma en un elitismo despreciativo de todo cuanto considera inferior.
Ese microcosmos se niega a
evolucionar, a aceptar que el
mundo empieza a girar más rápido que sus lentas, densas y solo en apariencia apacibles sesiones de canto y debate. El mundo
que el film propone aparece desconectado, fuera de tiempo y lugar, como si sus habitantes vivieran en un lienzo del que no es
posible (y no deseable) escapar.
Un estilo de vida ordenado hasta la saciedad donde, no obstante, van surgiendo educadamente pulsiones cada vez más autodestructivas. El amor, por ejemplo, de dos personas aparentemente condenadas por enfermedades desconocidas e incurables, acaba siendo el motor del
descubrimiento del desprecio de
lo desconocido, del enfermo como persona sin derechos, sin lugar obvio donde situarse y con
un destino que sólo puede ser
trágico.
]]Agosto 6 a 12, de jueves a
miércoles. A las 17.25 y 19.30 hs.
]]Agosto 13 a 19, de jueves a
miércoles. A las 21.10 hs.
LA UTILIDAD DE UN
REVISTERO
Dir: Adriano Salgado. Argentina 2013 - 116 min. (Digital).
Guión: Adriano Salgado.Fotografía: Lucio Bonelli. Productor:
Saula Benavente, Adriano Salgado. Elenco: María Ucedo, Yanina Gruden.
Concebida con un único plano
fijo (aunque en realidad hay un
fundido a negro que demuestra
la existencia de un corte) presenciamos la interacción entre dos
mujeres en un departamento.
Una de ellas, más joven, se propone como candidata para un
trabajo; es necesaria una nueva
colaboradora en la decoración
para una obra de teatro basada
en el clásico cuento de Caperucita Roja. La otra chica, quien la
recibe, trata de chequear sus aptitudes y su idoneidad. Las dos
brillantes actrices despliegan
un largo diálogo y un sutil aunque muy poderoso duelo actoral, en el que comienzan a darle a los personajes una complejidad creciente, dimensiones ocultas, y una sustanciosa densidad
emocional. El experimento propone además una reflexión metacinematográfica profunda sobre los espacios, la puesta en escena, las interconexiones entre
representación teatral y cinematográfica.
El riguroso cumplimiento de las
tres unidades aristotélicas en el
relato (unidades que, dicho sea
de paso, Aristóteles nunca recomendó con tanto rigor) permite
que la información que va recibiendo el espectador está dosificada durante la película. Al enigma inicial del porqué de una entrevista de trabajo en una casa,
se le añade la representación en
una maqueta de la obra con algunas dosis de ocurrencias humorísticas algo tenues pero que
siempre ayudan
Naturalmente, las películas en
un solo plano no son una novedad, y sus antecedentes inclu-
yen desde La soga de Hitchcock
hasta El arca rusa de Sokurov y
La casa muda del local Gustavo Hernández. Lo innovador del
aporte del argentino Salgado es
aquí el método empleado con
la cámara fija y la fluidez que le
dan las dos actrices alcanzando los confines del metalenguaje. María Ucedo y Yanina Gruden son realmente un enorme
aporte a una película diferente,
entretenida, brillantemente orquestada por un director debutante al que conviene seguir de
cerca.
Adriano Salgado nació en Buenos Aires, Argentina, en 1971.
Ingresó en 1991 a la Universidad del Cine (FUC) en Buenos
Aires. Siendo un estudiante se
desempeñó como sonidista en
varios cortometrajes y luego se
dedicó al sonido de largometrajes de ficción y documental. Como guionista y director, La utilidad de un revistero es su ópera prima. Premio a mejor película argentina en el festival de Mar
del Plata 2013.
]]Agosto 13 a 19, de jueves a
miércoles. A las 17.50 y 19.30 hs.
SIGHTSEERS
(Sightseers)
Dir: Ben Wheatley. Reino Unido 2012 – 88 min. ST. (Digital).
Guión: Steve Oram, Alice Lowe,
Amy Jump. Fotogrfía: Laurie
Rose. Música: Jim Williams. Producción: Big Talk Productions /
StudioCanal / Film4. Elenco: Alice Lowe, Steve Oram, Eileen Davies, Richard Glover, Jonathan
Aris, Monica Dolan, Richard
Lumsden, Rachel Austin.
No es fácil definir a esta inclasificable película inglesa, pero lo
más cercano a ella que puede
decirse es que se trata de una
comedia negra con elementos
gore. Una peculiar pareja sale
de vacaciones por las islas británicas, y el tránsito pone a prueba su amor y saca a relucir su lado más salvaje. A lo largo de su
viaje, esos enamorados se dedicarán a matar gente.
¿Una comedia negra sobre psycho killers? Algo así. El compor-
tamiento criminal de los personajes opera como una forma de
preservación de un idilio a través
del que la pareja encontrará un
elemento casi catártico. Su violencia extrema es, señala el personaje masculino, una manera
de defender aquello que ambos
poseen y les ha unido.Una manera de entender la película es
verla como una deliberada parodia del cine de “parejas malditas”, desde Los asesinos de la
luna de miel a Asesinos por
naturaleza o Profundo carmesí. Otra es observar la habilidad con que el film distribuye
sus gags: ninguno se agota en sí
mismo, sino que sirve para desarrollar la historia o definir el carácter de los personajes. El elogio debe alcanzar también a los
personajes secundarios y a los
actores que los interpretan: ninguno desentona en el conjunto,
cada uno de ellos tiene su minuto de gloria en la pantalla, y todos sirven para ampliar el retrato del carácter de los protagonistas y hacer avanzar la acción.
Uno de los méritos del film radi-
CINEMATECA 18
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ca en su negativa a “explicar” a
sus personajes, de los que por
lo general se conocen sus actos
pero no sus motivaciones (el cine está hecho para mostrar, no
para demostrar, sostenía Eric Rohmer). Con ello arriesga, naturalmente, alejar a un espectador
que prefiere que las cosas sean
más claras, pero la ambigüedad
es también una manera de la riqueza. El director Wheatley nació, Billericay, Reino Unido, en
1972. Ha realizado anuncios, virales y programas de televisión,
y debutó en cine con Down Terrace le valió numerosos premios y la etiqueta de promesa del año por el Evening Standard. Su siguiente película, Kill
List , se vio en Sitges y otros lados. En Sightseers, Wheatley
repite los actores Steve Oram
y Alice Lowe, que también lo
acompañaran en Kill List y que
son igualmente dos de los tres
libretistas. Premio a mejor actriz (Lowe) y mejor guión en Sitges, mejor guión en Mar de Plata y los British Independent Film
Awards
CCUy
festival
CC
CC de cine
Festival de
CC CineCC Cine
URUGUAY
Festival de
Cine
URUGUAY
Organiza
P
cc
creative
commons
uruguay
URUGUAY
Festival de
Cine
URUGUAY
Apoyan
or primera vez en Uruguay se llevará a cabo
un Festival de Cine Creative Commons, donde
se exhibirán películas nacionales e internacionales, licenciadas de modo libre y abierto y se
realizarán charlas sobre cultura libre. Del 16 al 18 de
julio, directores, productores, actores, músicos, empresas y organizaciones que optan por licenciar sus
contenidos de este modo, conversarán y debatirán
sobre sus obras y los nuevos modos de producción,
realización y distribución. En el Festival se exhibirá
una selección de largometrajes y cortometrajes documentales y de ficción, que forman parte de la Red
de Festivales CCWorld, coordinada por el Barcelona Creative Commons Film Festival.
Las licencias Creative Commons se pueden utilizar
en casi cualquier obra creativa siempre que la misma se encuentre bajo derecho de autor y conexos,
cinemateca
uruguaya
y pueden utilizarla tanto personas como instituciones. No son una alternativa al copyright, simplemente permiten modificar los términos de los derechos de autor a los que mejor se adapten sus necesidades. Los autores utilizan las licencias por ser más
claras y transparentes en cuanto a su aplicación y
uso, para establecer una comunicación más directa y un compromiso ético con la audiencia, porque
posibilitan la autonomía y la autogestión sobre los
derechos de las obras y finalmente porque permite
más flexibilidad en la etapa de distribución.
El Festival es organizado por Creative Commons
Uruguay, con el apoyo del Barcelona Creative Commons Film Festival, la Universidad de la República y
el Centro Cultural España de Montevideo. El Festival
se realizará en diversas salas de Montevideo, Maldonado, Tacuarembó, Canelones y Rocha.
6
SALA CINEMATECA
carnelli 1311
CC
Festival de
]]Julio 16, jueves. A las 17.10 hs.
CIUTAT MORTA
Dir: Xavier Artigas y Xapo Ortega. España, 2013 - 120
min. (Digital).
En junio de 2013, un grupo de 800 personas ocupan un cine abandonado para proyectar un documental. Rebautizan el antiguo edificio en honor a
una chica que se suicidó dos años antes: Cinema Patricia Heras. ¿Quién era Patricia? ¿Por qué se quitó
la vida y qué tiene que ver Barcelona con su muerte? Esto es exactamente lo que se quiere dar a conocer con esta acción de gran impacto mediático:
que todo el mundo sepa la verdad sobre uno de los
peores casos de corrupción policial en Barcelona.
ciutat morta
CC
Festival d
Cine
]]Julio 16, jueves. A las 19.15 hs.
THE INTERNET’S OWN
BOY: THE STORY OF
AARON SWARTZ
Dir: Brian Knappenberger. EEUU, 2014 105 min. (Digital).
Aaron Swartz era un prodigio de la programación informática con una sed insaciable de conocimiento. Después de
emerger como un pionero del activismo
en Internet, fue acusado de varios cargos federales en 2011 y 2012 relacionados con su hacktivismo. Poco después,
a la edad de 26, Swartz fue encontrado muerto de un aparente suicidio en
su apartamento de Brooklyn.
]]Julio 16, jueves. A las 21.10 hs.
TPB AFK (THE PIRATE
BAY AWAY FROM
KEYBOARD)
Dir: Simon Klose. Suecia/ Dinamarca/
Noruega/Reino Unido/Países Bajos (Alemania, 2013 - 85 min. (Digital).
Documental que narra el juicio a los cofundadores del sitio de descargas The
Pirate Bay, los jóvenes Fredrik, Gottfrid
y Peter, que se enfrentaron a una reclamación de 13 millones de dólares por
daños a Hollywood en un caso de infracción de derechos de autor.
]]Julio 17, viernes. A las 17.35 hs.
EXPOSING THE
INVISIBLE
Dir: Mark Tuszynski, Tactical Technology
Collective. Alemania, 2014 – Duración
total: 90 min. (Digiatl).
El programa lo integran tres mediometrajes: Unseen War, From my Point of
View y
Our currency is Information en los
que se examina algunos de los casos de
activistas y el uso de herramientas digitales para superar las barreras de las investigaciones tradicionales. Periodistas que contrarrestan discursos gubernamentales sobre la guerra de Siria mediante el análisis de videos de YouTube,
ciudadanos que utilizan Google Maps
para denunciar la especulación en el Líbano, artistas y hackers que cuestionan
el uso militar de “drones” americanos
en Pakistan.
]]Julio 17, viernes. A las 19.15 hs.
RiP: A REMIX
MANIFESTO
Dir: Brett Gaylor. Canada, 2009 - 80
min (Digital).
RIP: A Remix Manifiesto es un documental que profundiza en el copyright,
la industria musical, la cultura y la tecnología. Brett Gaylor, ciberactivista y cineasta, ha dedicado seis años a establecer relaciones entre el pasado, presente y futuro de la cultura, la creatividad, y
el constante versus entre los movimientos copyright y copyleft. La película gira en torno a Girl Talk, una estrella del
mash-up cuyo trabajo resulta ilegal desde el punto de vista tradicional del derecho de autor.
]]Julio 17, viernes. A las 21.05 hs.
VELÓDROMO
Dir: Alberto Fuguet. Chile, 2010 - 111
min. (Digital). Con: Pablo Cerda, Francisca Lewin, Andrés Velasco.
Los temas de esta comedia son la edad,
el trabajo, los amores, las películas (bajadas de Internet) y la posibilidad de ser
como se quiere ser. Ariel, un hombre a
punto de cumplir los 35 años es abandonado por su novia y su amigo. La pregunta que plantea Fuguet es si Ariel debe o no adecuarse a lo que el mundo
quiere de él. Velódromo se presenta
como “una comedia existencial santiaguina”, quejosa sí, pero no cínica.
SALA CINEMATECA
carnelli 1311
7
noches magicas de radio
Lo mejor de
F
ue un talento ecléctico y un inquieto, y también un hombre de trayectoria prolífica a
irregular, capaz de pasar de lo brillante a la
trivialidad y viceversa. No es fácil elegir lo
mejor de la amplia carrera de Robert Altman, pero esta puede ser una selección razonable.
Había nacido en Kansas City, Missouri, el 20 de
febrero de 1925, y murió en Los Ángeles el 20 de
noviembre de 2006. Trabajó durante cincuenta
años en Hollywood o sus alrededores intentando
imponer sus propias reglas. A veces logró lo que
se proponía, a veces no se lo permitieron.
A mediados de los años cincuenta, pudo parecer
apenas uno más de los muchos competentes, impersonales técnicos que trabajaban para la televisión. Como muchos de sus colegas, terminó siendo seducido por Hollywood, aunque alternando
en ambos medios y tratando a menudo de dejar
un sello personal en lo que hacía. Entre un capítulo de Bonanza, otro de Maverick u otro de
Combate llegó a dar en 1957 el salto a la gran
pantalla, primero con un apresurado y un tanto
oportunista documental sobre James Dean y luego con The Delinquents, una ficción de clase B
sobre delincuentes juveniles.
La fama le llegaría realmente una década después (fines de los sesenta, comienzos de los setenta), en momentos en que Hollywood estaba
terminando o casi con el Código Hays y trataba
de conectar con un público juvenil y contestatario, que fuera de las salas de cine estaba quemando libretas de enrolamiento y protestando contra
la guerra de Vietnam. Tras varios títulos secundarios, Altman alcanzó el estrellato y varias candidaturas al Oscar (aunque el único premiado fue el
libretista Ring Lardner Jr.) con M.A.S.H. (1970),
una sátira antimilitarista y antibélica ambientada
en la guerra de Corea, pero que indirectamente
hablaba de Vietnam. En ese film y en los que le siguieron de inmediato (El volar es para los pájaros, 1970; Del mismo barro, 1971; Un adiós
peligroso, 1973), Altman insistiría con una visión
inconformista y una exploración de las posibilidades del lenguaje cinematográfico que lo conducirían a los ejercicios casi experimentales de Imágenes (1972) y Tres mujeres (1977). También
reiteraría una predilección por los cuadros corales, a menudo satíricos, con muchos personajes
en torno a un lugar y una circunstancia significativa (Nashville, 1975, y Un dìa de boda, 1978,
pueden ser dos buenos ejemplos). Sin embargo,
varios fracasos comerciales afectarían seriamente
su carrera. Títulos como Buffalo Bill y los indios
(1976), Una pareja perfecta (1979) o Quinteto (1980) solo respondieron tibiamente en taquilla, y la crítica tampoco se mostró demasiado entusiasta. A cierta altura, Altman pudo encontrarse en la disyuntiva de hacer Popeye (1980) o nada, y el resultado tampoco conformó.
Durante toda la década del ochenta se lo vio prácticamente marginado de Hollywood, trabajando
para la televisión o filmando puestas en escena
teatrales en las que seguía habiendo empero rasgos de inquietud (Come Back to the Five and
Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, 1982; Extraña pasión, 1985; la remake de El motín del Caine). El interés despertado por su Vincent & Theo
(1990), filmado en Europa, le permitió empero
el retorno a Hollywood: lo hizo con la inteligente, sarcástica, casi perversa Las reglas del juego
(que era un desquite contra Hollywood), a la que
siguieron los cuadros colectivos de Ciudad de
Ángeles (1993), Prêt-à-porter (1994) y La fortuna de Cookie (1994), el más convencional policial Hasta que la muerte los separe (1998) o
la crónica de una puesta en escena de un ballet
de The Company (2004). Siguió trabajando hasta el final: su último film, Noches mágicas de radio (2006), no fue solo su testamento sino también uno de sus títulos mayores. En este ciclo no
está todo Altman, pero el que está es realmente bueno.
Robert Altman
8
SALA CINEMATECA
carnelli 1311
]]Julio 19, domingo. A las
17.15, 19.15 y 21.25 hs.
gosford park
la rodilla de clara
mash
M.A.S.H.
(M.A.S.H.)
Dir: Robert Altman. Estados
Unidos 1970 - 112 min. ST.
(Digital). Con Donald Sutherland, Elliot Gould, Sally Kellerman.
Cirujanos en la guerra de Corea, un paisaje que puede confundirse con Vietnam (y Altman quiso que la confusión
fuera deliberada). Una ácida
sátira antimilitarista y antibélica que colocó al director en el
candelero.
]]Julio 20, lunes. A las
17.05, 19.15 y 21.25 hs.
UN DIA DE BODA
(A Wedding)
Dir: Robert Altman. Estados
Unidos 1978- 125 min. ST. (Digital). Con Carol Burnett, Geraldine Chaplin, Mia Farrow,
Lillian Gish.
Alguien se casa, la familia se
reúne, y la abuela tiene el mal
gusto de morirse en el piso de
arriba. Las historias se entretejen con gracia, fluidez y sarcasmo, tres rasgos muy característicos de los cuadros colectivos del mejor Altman.
]]Julio 21, martes. A las
17.05, 19.15 y 21.25 hs.
un dia de boda
LAS REGLAS DEL
JUEGO
(The Player)
Dir: Robert Altman. Estados
Unidos 1992 - 121 min. ST.
(Digital). Con Tim Robbins,
Dean Stockwell, Greta Scacchi.
La historia de un ejecutivo ho-
llywoodense chantajeado por
un libretista despechado se
entrelaza con la producción
de una película independiente que la industria deforma.
Altman se burla de la Meca
del Cine con los aplausos de la
Meca del Cine.
de abajo. Elegante, refinada,
con cierto humor subterráneo,
gran elenco y una dosis de ingenuidad.
]]Julio 23, jueves. A las
(The Company)
Dir: Robert Altman. Estados
Unidos/Alemania 2003 - 112
min. ST. (Digital). Con Neve
Campbell, Malcolm McDowell,
James Franco.
Un año de la vida de una compañía de ballet, donde se entrecruzan los desafíos personales y profesionales mientras un espectáculo se ensaya
y modifica, hasta el “gran final”. Un proyecto personal al
que Altman se pliega gustoso.
17.25 y 20.40 hs.
CIUDAD DE
ANGELES
(Short Cuts)
Dir: Robert Altman. Estados
Unidos 1993 - 188 min. ST.
(Digital). Con Andie McDowell,
Bruce Davison, Jack Lemmon,
Lily Tomlin, Tim Robbins.
Un amplio rompecabezas ciudadano basado en Raymond
Carver. Una vasta crónica de
amores, desencuentros, dolores e inesperados toques de
humor, con resonancias apocalípticas. Las historias se entrecruzan y enriquecen unas
a otras.
]]Julio 24, viernes. A
las 18 y 20.25 hs.
GOSFORD
PARK/Crimen a
medianoche
(Gosford Park)
Dir: Robert Altman. Estados
Unidos /Alemania 2001 - 137
min. ST. (Digital). Con Michael
Gambon, Kristin Scott Tomas,
Helen Mirren, Emily Watson,
Maggie Smith.
Una intriga semipolicial en ambiente aristocrático y británico, años treinta, que pretexta una exploración de los vínculos entre los de arriba y los
]]Julio 25, sábado. A las
17.15, 19.15 y 21.15 hs.
THE COMPANY
]]Julio 26, domingo. A las
17.20, 19.15 y 21.10 hs.
NOCHES
MAGICAS DE
RADIO
(A Prairie Home Companion)
Dir: Robert Altman. Estados
Unidos 2006 – 105 min. ST.
(Digital). Con Garrison Keiller,
Mery Streep, Tommy Lee Jones.
La emisión de clausura de un
famoso programa radial norteamericano que reúne a varias celebridades. También, el
testamento del director Altman, que levanta el último de
sus cuadros corales, con drama, comedia, música y la cercanía de la Muerte.
SALA CINEMATECA
carnelli 1311
9
E
l 22 de junio de 1941, Adolf Hitler
cometió el peor error de su vida y
los ejércitos del Tercer Reich cruzaron la frontera soviética, dando comienzo a la Operación Barbarroja y poniendo fin a un período de veintidós meses (a partir del pacto Ribbentropp/Molotov del 23 de agosto 1939) durante el
cual el gobierno de Stalin se empeñó en
mantener a la Unión Soviética al margen
de la Segunda Guerra Mundial (y cumplió hasta último momento: las afirmaciones revisionistas que afirman que la invasión nazi fue un “ataque preventivo”
son pura propaganda: mientras los tanques de la Wehrmacht cruzaban la frontera soviética, los trenes seguían trayendo del este provisiones y combustible para Alemania).
El gobierno de Stalin, que antes había
cometido varios crasos errores, mostró
buenos reflejos en el momento oportuno. Llamó a combatir no por el socialismo real o imaginario, sino por la Madre
Rusia en Peligro, concepto que todos podían entender. También recibió al enemigo con una política de “tierra arrasada”,
movilizó más tropas de las que la (esta
vez escasa) inteligencia alemana había
previsto, y continuó una política de traslado de la industria pesada a las zonas
más orientales de las repúblicas soviéti-
ven y mira
10
SALA CINEMATECA
carnelli 1311
cas, donde contaba con el favor de uno
de los dos mejores militares rusos, el General Distancia (el otro es, como se sabe,
el General Invierno). Otro de sus aciertos
fue poner al frente de la lucha a un militar que no figuraba entre los “grandes”
del Ejército Rojo, el mariscal Zhukov, un
hombre cuya celeridad en el campo de
batalla hacían de él el equivalente ruso
de George S. Patton.
Lo que siguió fue una de las peripecias
bélicas más sangrientas de la historia: cifras conservadoras hablan de veinte millones de soviéticos muertos, aunque cálculos recientes hacen crecer la cifra en algunos millones más. Moscú, Kiev, Stalingrado (aquí se produjo acaso lo que
Churchilll llamaría “el vuelco del destino:
el comienzo del fin para el Tercer Reich,
y el creciente dominio de la situación por
las tropas aliadas), fueron algunos de
los jalones que detuvieron el avance alemán y abrieron el campo al contraataque
que llevó a las fuerzas de Zhukov hasta
casi las puertas del bunker de la Cancillería berlinesa donde Hitler se mató el 30
de abril de 1945. Unos días después la
bandera soviética ondeaba sobre el Reichstag. Las tropas occidentales llegaron
unos días más tarde.
El cine soviético (y después ruso) en general, y la productora Mosfilm en parti-
ELLOS LUCHABAN POR LA PATRIA
La Gran
Guerra
Patria
cular, han dedicado abundante
celuloide a evocar diversos episodios de lo que los historiadores de su país continúan llamando la Gran Guerra Patria. Desde
La caída de Berlín (1949) de
Chiaureli hasta los varios films
de Yuri Ozerov sobre las batallas
de Moscú o Stalingrado, o sobre
casi toda la guerra (es el caso de
Liberación), y acercamientos
más intimistas como Vuelan las
grullas, El destino de un hombre o La balada del soldado,
el tema ha estado presente en
la pantalla (y en el recuerdo de
casi todos los rusos) desde hace más de setenta años. Este ciclo, organizado con el apoyo de
Mosfilm y de la Embajada de la
Federación Rusa en el Uruguay,
reúne un puñado de ejemplos
arquetípicos, incluyendo la muy
reciente La ruta de Berlín, que
llega apenas un par de meses
después de su estreno ruso.
]]Julio 27, lunes. A las
17.25, 19.15, 21.05 hs.
LA ESTRELLA
(Zvezda)
Dir: Nikolai Lebedev. Rusia
2002 – 97 min. ST. (Digital).
Con Igor Petrenko, Artiom Semakin, Alexei Panin.
Frente ruso, verano del ’44. El
Ejército Rojo espera un contraataque alemán y envía a un comando integrado por combatientes muy jóvenes tras las líneas enemigas para investigar
qué va a ocurrir. Un drama bélico donde importan sobre todo los personajes, símbolo de la
diversidad de un pueblo que se
galvaniza ante la amenaza exterior.
]]Julio 28, martes. A las
18 y 20.30 hs.
VEN Y MIRA
(Idi i smotri)
Dir: Elem Klimov. Unión Soviética 1985 – 142 min. ST. (Digital).
Con Alexei Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Laucevicius.
La guerra vista a través de los
ojos de un niño progresivamente endurecido por el sufrimiento, la matanza sistemática de
los habitantes de las aldeas bielorrusas durante la invasión alemana. Poderoso alegato humanista.
]]Julio 30, jueves. A las
17.20, 19.15 y 21.10 hs.
TIGRE BLANCO
(Belyy tigr)
Dir: Karen Shakhnazarov. Rusia
2012 – 104 min. ST. (Digital).
Con Aleksey Vertkov, Vitaliy Kishchenko, Valeriy Grishko.
Un tanquista ruso enfrenta a
un enemigo alemán casi invencible, con ribetes prácticamente sobrenaturales, durante la Segunda Guerra Mundial. No se
trata de la típica película de guerra, sino una historia con una
fuerte carga simbólica y alucinatoria.
]]Julio 31, viernes. A las
17.45, 19.15 y 20.45 hs.
LA RUTA DE BERLIN
(Doroga na Berlin)
Dir: Sergey Popov. Rusia 201582 min. (Digital). Con Yuri Borisov, Amir Abdykalov, Maria
Karpova.
Un joven teniente y un soldado
raso, provenientes de diferentes
repúblicas soviéticas, y su interacción sobre el fondo de la invasión alemana y el contraataque del Ejército Rojo. Un film de
alcances épicos, inspirado en
novela de Emmanuel Kazakevich y los diarios de guerra de
Konstantin Simonov.
]]Agosto 1º, sábado. A
las 18 y 20.25 hs.
ELLOS LUCHABAN
POR LA PATRIA
(Oni srazhalis› za Rodinu)
Dir: Sergei Bondarchuk. Rusia
1975 – 137 min. ST. (Digital).
Con Vasili Shukshin, Vyacheslav
Tikhonov, Sergei Bondarchuk.
Stalingrado fue probablemente la
batalla más importante en el frente del Este, y la que marcó un giro
en el curso de la guerra. Nada fue
igual para el Tercer Reich después
de ella. El veterano Bondarchuk
(El destino de un hombre, La
guerra y la paz) evoca con poderío narrativo esos tiempos decisivos del año 1942.
]]Agosto 2, domingo. A las
17.30, 19.15 y 21 hs.
LA INFANCIA DE
IVAN
(Ivanovo detstvo)
Dir: Andrei Tarkovski. Rusia
1962 – 95 min. ST. (Digital).
Con Nikolai Burlyaev, Valentin
Zubkov, Yevgueni Zarikov.
Las experiencias de un niño de
doce años en medio del horror
de la guerra. Primer largo de
Tarkovski, un relato complejo y
visualmente fascinante, envuelto en un vigoroso poderío formal.
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El aristócrata
del terror
Christopher Lee
C
uando falleció el pasado 7 de
junio, a los 93 años de edad,
todos los medios titularon
inevitablemente algo así como «murió el conde Drácula», porque ese aristocrático vampiro fue el
papel que el no menos aristocrático
Christopher Lee interpretó más veces
en su vida. Para ser precisos, diez veces, aunque para llegar a esa cifra haya que incluir un «cameo» no acreditado en Otra vez (1969), una comedia dirigida por Jerry Lewis, y una versión paródica (Drácula, padre e hijo) del francés Edouard Molinaro en
1975. Pero ese es solamente uno de
los personajes que Lee encarnó a lo
largo de su extensa carrera, una de las
más nutridas de la historia del cine, en
la que hay más de doscientos títulos.
Había nacido en Londres en 1922, en
una familia que, por lo menos del lado materno, provenía de la más rancia aristocracia europea. Su padre fue
el teniente coronel Geoffrey Trollope
Lee, de la Guardia Real Británica. La
sangre de su madre era todavía más
azul: la condesa Estelle Mari Carandini
di Sarzano pertenecía a una de las familias más antiguas de Europa, y quiere la leyenda, por lo menos, que estuviera emparentada con nadie menos
que el emperador Carlomagno.
Los padres se separaron siendo él
muy niño, y quedó a cargo de la ma-
12
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carnelli 1311
dre, que lo educó en Suiza y luego volvió con él a Londres. Realizó estudios
clásicos en el Wellington College y se
destacó en varios deportes, en los que
seguramente ayudaron un físico privilegiado y su metro con noventa y seis
centímetros de estatura. En la Segunda Guerra Mundial recibió entrenamiento como piloto, pero por problemas de visión fue transferido a operaciones de inteligencia.
Luego del conflicto se inclinó hacia la
actuación, haciendo pequeñas cosas
en teatro, televisión y cine. En 1948
realizó una aparición muy breve en el
Hamlet de Laurence Olivier, película
en la que también actuaba, igualmente en un papel lateral (y sin compartir
ninguna escena con él) otro joven actor llamado Peter Cushing. Se hicieron
amigos desde entonces.
Continuó con papeles pequeños en cine y teatro durante varios años más,
pero la gran oportunidad llegó en
1957, cuando la empresa Hammer
Films compró los derechos de las viejas películas de monstruos de la Universal y las relanzó en color. Algunos
de los integrantes del equipo de la
Hammer fueron cambiando con los
años, pero su «núcleo duro» estuvo
integrado por Lee, Cushing, el excelente director Terence Fisher, el guionista Jimmy Sangster y el decorador
Bernard Robinson.
En 1961, su primo Ian Fleming, que
como él había trabajado en los servicios de inteligencia británicos antes de
inventar a James Bond, lo propuso para encarnar al Dr. No en la primera película de la saga interpretada por Sean
Connery. Por problemas de agenda
Lee no pudo aceptar, y Joseph Wiseman fue la segunda opción (años más
tarde se enfrentaría con Bond, pero
encarnado por Roger Moore, en El
hombre del revólver de oro).
Dotado de una espléndida voz, un aire a la vez atrayente e inquietante, y
hasta un controlado erotismo (Fisher,
en particular, hizo de su vampiro un
gran seductor), su constitución era la
de las reales estrellas, esa imponderable «presencia en pantalla» que se tiene o no se tiene, y Lee la tenía. Si terminó encasillándose en el cine de terror fue porque le gustaba (a diferencia de Cushing, que trabajaba en esas
películas de mala gana, pensando solo en las abultadas cuentas médicas
de su conmovedora esposa Helen, enferma crónica).
Se convirtió en un mito, claro, y no en
vano los creadores del cine fantástico
de los últimos cuarenta años recurrieron una y otra vez a él. Por supuesto,
hizo muchísimo cine secundario (salvo
excepciones, el terror carece de prestigio intelectual, y las empresas suelen
destinarle presupuestos reducidos),
pero no es casual que desde Tim
Burton (Charlie y la fábrica de
chocolate, 2005; El cadáver de la
novia, 2005; Alicia en el País de
las maravillas, 2010, en estos dos
últimos casos usando sólo su voz)
hasta George Lucas (en las últimas
Star Wars, como el conde Dooku)
y por supuesto Peter Jackson (en
las trilogía de El señor de los anillos y El Hobbit, como Saruman)
lo utilizaran. Ni siquiera Martin
Scorsese (en La invención de Hugo Cabret, 2011) se olvidó de él.
Lee actuó en casi trescientas películas, pero no era fácil armar siquiera un pequeño ciclo dedicado a él
que no estuviera lleno de monstruos (no solo fue Drácula, también
la Momia, la Criatura de Frankenstein y muchos más). Este breve homenaje hace lo que puede: reúne
una labor secundaria en un drama
bélico del maestro Nicholas Ray,
una comedia policial de Billy Wilder en la que interpretó a Mycroft
Holmes, el hermano más listo de
Sherlock, e inevitablemente cuatro films de terror, aunque en dos
de ellos no es el monstruo sino el
héroe.
]]Agosto 3, lunes. A las
17.25, 19.15 y 21.05 hs.
AMARGA VICTORIA
(Bitter Victory)
Dir: Nicholas Ray. Estados Unidos/
Francia 1957 – 101 min. ST. (Digital). Con Richard Burton, Curt Jürgens, Ruth Roman.
Una historia amorosa y bélica por
el director de Rebelde sin causa, durante la campaña de África
en la Segunda Guerra Mundial. El
conflicto central se establece entre
Burton y Jürgens. Lee asoma en un
papel secundario. Es llamativo verlo en una película que no le proporciona cualidades sobrenaturales.
]]Agosto 4, martes. A las
17.45, 19.15 y 20.45 hs.
DRACULA
(Dracula)
Dir: Terence Fisher. Reino Unido
1958 – 79 min. ST. (Digital). Con
Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough.
El mejor film de terror de la productora Hammer, y probablemente el
mejor Drácula de la historia del cine. Eficaz, compacta, con miedo,
humor y entrelineado erotismo (sin
los torpes subrayados de, por ejemplo, Francis Ford Coppola). Lee es
el Conde definitivo, y Cushing el
definitivo Van Helsing. Lo demás
son imitaciones.
]]Agosto 6, jueves. A las
17.40, 19.15 y 20.50 hs.
LAS DOS CARAS DEL
DR. JEKYLL
(The Two Faces of Dr. Jekyll) ·
Dir: Terence Fisher. Reino Unido 1960 -84 min. ST. (Digital).
Con Paul Massie, Dawn Addams,
Christopher Lee.
La notable novela de Stevenson,
con una vuelta de tuerca, mérito del guionista Wolf Mankowitz:
Hyde (Massie) no es un monstruo
desagradable, sino un galán seductor que agota las energías de su doble Jekyll, envejeciéndolo como si
del retrato de Dorian Gray se tratara. Una de las veces en las que Lee
no fue el monstruo.
]]Agosto 7, viernes. A las
17.45, 19.15 y 20.45 hs.
EL CASTILLO DE LA
GORGONA
(The Gorgon)
Dir: Terence Fisher. Reino Unido
1964 – 83 min. ST. (Digital). Con
Christopher Lee, Peter Cushing, Richard Pasco, Barbara Shelley.
El monstruo del título siembra el terror en pueblecito centroeuropeo
de comienzos del siglo XX. Pequeño y sólido film de horror, de la mejor época de la empresa británica
Hammer. Lee no es el malvado sino el sabio universitario que llega al
rescate.
]]Agosto 8, sábado. A las
17.40, 19.15 y 20.50 hs.
EL HOMBRE DE
MIMBRE
(The Wicker Man)
Dir: Robin Hardy. Reino Unido
1973 – 85 min. ST. (Digital). Con
Edward Woodward, Christopher Lee,
Britt Ekland.
Un sargento de Scotland Yard investiga extrañas desapariciones en
una isla pequeña isla de las costas
de Inglaterra. Hay gente que practica un culto extraño e inquietante,
y Lee parece tener algo que ver con
ello. Sobrio ejercicio de suspenso,
sin sangre ni truculencia. Hay una
horrible remake protagonizada por
Nicolas Cage.
]]Agosto 9, domingo. A las
17.05, 19.15 y 21.25 hs.
EL ÚLTIMO SECRETO
DE SHERLOCK
HOLMES
(The Private Life of Sherlock Holmes)
Dir: Billy Wilder. Reino Unido 1970
– 125 min. ST. (Digital). Con Robert
Stephens, Colin Blakely, Genevieve
Page, Christopher Lee.
Un ejercicio en Holmesiana a cargo del maestro Wilder (Pacto de
sangre, La comezón del séptimo
año, Una Eva y dos Adanes), con
la cuota de ironía que cabía esperar. Sherlock y Weatson investigan
un caso que puede cambiarles la vida. Lee es Mycroft, el hermano del
protagonista.
SALA CINEMATECA
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U
na visión intimista de un hecho histórico mayor (Adiós
a la reina), el examen de
una crisis de pareja y el choque entre Oriente y Occidente (El
pasado del iraní Farhadi). Dos títulos a rever.
]]Agosto 10 y 11, lunes y martes.
A LAS 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
ADIOS A LA REINA
(Les adieux a la reine)
Dir: Benoît Jacquot. Francia /España 2012 – 100 min. ST. (Digital).
Con Léa Seydoux, Diane Kruger,
Virginie Ledoyen.
La Revolución Francesa contada
desde el punto de vista de una lectora y admiradora (Seydoux) de la
reina María Antonieta (Kruger). Refinada evocación de época y buen
elenco, en típico cine de qualité.
]]Agosto 13 y 14, jueves y viernes.
A las 17, 19.15 y 21.30 hs.
EL PASADO
(Le passé)
Dir: Asghar Farhadi . Francia/Italia 2013 – 130 min. ST. (Digital).
Con Berenice Bejo, Tahar Rahim,
Ali Mosaffa.
Otra exploración de una crisis de
pareja, por el notable director iraní de La separación. El personaje de Rahim llega a París en pos de
que su esposa firme el papeleo del
divorcio. Sensible examen de caracteres y emociones.
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SALA DOS
CINEMATECA
SALA
carnelli 1311
carnelli
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cinemateca uruguaya
15
U
IDOS
CLU
TOSIN
IMPUES
E
l término es por supuesto francés
y deriva de una colección de novelas policiales, mayoritariamente norteamericanas, que fueron
traducidas a ese idioma y publicadas en
una colección titulada, debidamente, Serie Noire. Pero el fenómeno fue fundamentalmente norteamericano, y nació
hacia fines de los años veinte o comienzos de los treinta en la letra impresa, a
través de una serie de escritores que al
principio fueron etiquetados simplemente como los hardboiled (algo así como
los “duros de pelar”), y que reaccionaron contra los artificiosos rompecabezas
policiales en ambiente pueblerino o aristocrático del whodunit británico, epónimamente representado por la venerable
Agatha Christie. Frente a esos juegos de
adivinanzas en realidad no solo británicos (S.S. Van Dine o el más respetable Erle Stanley Gardner se ubicaban en la misma línea), los nuevos autores propiciaron
un mayor acento realista, una inserción
social más precisa y a menudo denuncias
explícitas de la corrupción policial y política. Escritores como Dashiell Hammett,
James M. Cain o el posterior (y supremo)
Raymond Chandler promovieron personajes ambiguos, marginales, perdedores,
que se movían en un mundo donde los límites entre el Bien y el Mal solían difuminarse y donde la solución del enigma policial no implicaba, necesariamente, una
satisfactoria restauración del orden.
A diferencia de los cerebrales Philo Vance o Hercule Poirot, los detectives privados del noir solían ser tipos desencantados, dispuestos a ensuciarse en el contacto con una humanidad no siempre
admirable. No eran “lógicos puros” sino humanos y vulnerables que podían
no creer en casi nada excepto, acaso, el
trabajo bien hecho y jugar limpio con su
cliente. Hay que recordar que las primeras obras maestras del género (Cosecha
roja de Hammett, El cartero llama dos
veces de Cain) florecieron en tiempos de
la Gran Depresión. Eran tiempos duros,
en los que no cabían los meros juegos de
ingenio.
El cine llegó un poco más tarde, aunque
no es exactamente cierto que todo haya
comenzado con El halcón maltés de John Huston en 1941 (de hecho, el film de
Huston fue la tercera adaptación del original literario de Hammett: Ricardo Cortez ya había encarnado a Sam Spade diez
años antes). De todas maneras es cierto que los grandes títulos del género corresponden a los años cuarenta, y reflejan una atmósfera de desencanto que se
entiende mejor si se recuerda que había
una guerra mundial en curso. El período
corresponde además a los años de mayor
inquietud en la industria de Hollywood,
cercenados (o por lo menos amortiguados) después bajo los embates del maccarthysmo.
Este ciclo reúne algunas de las culminaciones del género en el período (podrían
agregarse otras, como Pacto de sangre
de Wilder o El cartero llama dos veces
de Tay Garnett), y se extiende con toda
deliberación hasta 1955, cuando una película extrañísima como El beso mortal
de Robert Aldrich a la vez culmina y destruye el género, con resonancias apocalípticas. Después vendría el neo-noir, que
es otra historia.
noir clasico
16
SALA DOS
CINEMATECA
SALA
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carnelli
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]]Julio 16, jueves. A las 17.40,
19.30 y 21.20 hs.
EL HALCON MALTES
(The Maltese Falcon)
Dir:, John Huston. Estados Unidos 1941
– 101 min. ST. (Digital). Con Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre.
Tercera y mejor versión cinematográfica
del clásico policial Nero de Hammett. La
visión desencantada del escritor conecta muy fácilmente con la del propio Huston. Su Halcón está hecho de la materia
de la que se construyen los sueños.
]]Julio 17, viernes. A las 17.55,
19.30 y 21.05 hs.
LAURA
(Laura)
Dir: Otto Preminger. Estados Unidos
1944 -88 min. (Digital). Con Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb.
Novela de Vera Caspary, más psicológica que estrictamente policial, filmada con cierta teatralidad, elenco interesante, y por lo menos una escena legendaria (el despertar del detective en
el departamento del personaje titular.
Juan Carlos Onetti solía releer el libro
de cuando en cuanto para llegar a ese
momento).
]]Julio 19, domingo. A las
17.30, 18.45 y 20 hs.
EL DESVIO
(Detour)
Dir: Edgar G. Ullmer. Estados Unidos
1945 – 67 min. (Digital). Con Tom Neal,
Ann Savage, Claudia Drake.
Haciendo autostop hacia Los Ángeles
para ver a su novia, el protagonista se
encuentra de pronto entre las manos
con un cadáver, una mujer fatal y un
destino que puede ser trágico. Policial
de estricta clase B (presupuesto míni-
mo, rodaje apresurado, elenco segundón) que es también una lección de cine, lacónico y bien narrado.
]]Julio 20, lunes. A las 17.35,
19.30 y 21.25 hs.
GILDA
(Gilda)
Dir: Charles Vidor. Estados Unidos 1946
– 110 min. ST. (Digital). Con Rita Hayworth, Glenn Ford, George Macready.
Entre la intriga policial y el melodrama
“fraudulento”. El espionaje y el contrabando de tungsteno son el pretexto
para un esquema edípico: Ford se enamora de su madrastra Rita (quien nunca estuvo más sugestiva) y quiere matar a su figura paterna Macready. Fascinante, a nivel de “placer culpable”.
]]Julio 21, martes. A las 17.30,
19.30 y 21.30 hs.
AL BORDE DEL ABISMO
(The Big Sleep)
Dir: Howard Hawks. Estados Unidos 1946 – 114 min. ST. (Digital). Con
Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John
Ridgely.
La primera novela de Chandler con el
detective Phillip Marlowe, que le ofreció a Bogart uno de sus papeles arquetípicos. La confusa intriga importa menos que el jugoso retrato de personajes,
la atmósfera entre sensual y onírica, y la
ironía del diálogo. Ah, y la presencia de
Lauren, claro, sugestiva como pocas.
]]Julio 23, jueves. A las 17.40,
19.30 y 21.20 hs.
LOS ASESINOS
(The Killers)
Dir: Robert Siodmak. Estados Unidos 1946 – 103 min. ST. (Digital). Con
Burt Lancaster, Ava Gardner, Edmond
O’Brien.
El cuento de Hemingway ocupa de hecho los diez primeros minutos de este
film. El esto es la investigación (a cargo de O’Brien) acerca de los motivos
de la víctima. Se aleja del original, pero es una obra maestra en sus propios
términos. Debut de Lancaster, y su primer gran papel.
96 min. ST. (Digital). Con Richard Widmark, Paul Douglas, Jack Palance.
El médico Widmark y el policía Douglas
unen fuerzas para ubicar al elusivo Palance, que no solamente es un asesino sino también el portador de un virus
mortal. Tenso film noir que permitió al
protagonista volver a este lado de la Ley.
]]Julio 24, viernes. A las 17.45,
]]Julio 27, lunes. A las 17.30,
TRAIDORA Y MORTAL
MIENTRAS LA CIUDAD
DUERME
19.30 y 21.15 hs.
(Out of the Past)
Dir: Jacques Tourneur. Estados Unidos
1947 – 98 min. ST. (Digital). Con Robert Mitchum, Jane Greer.
El más negro de los films negros de los
cuarenta, y uno de los mejores. El detective Mitchum se enreda con la mujer fatal Greer, y las cosas comienzan a
salir mal y luego empeoran.
]]Julio 25, sábado. A las 17.45,
19.30 y 21.15 hs.
HURACÁN DE
PASIONES
(Key Largo)
Dir: John Huston. Estados Unidos 1948
– 100 min. ST. (Digital). Con Humphrey
Bogart, Edward G. Robinson, Lauren
Bacall.
Un aislado hotel en Florida “copado”
por gangsters, mientras un huracán se
aproxima. Hay cierto artificio (que proviene del original teatral de Maxwell
Anderson), pero también un director
que vigila su material.
]]Julio 26, domingo. A las
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
PÁNICO EN LAS
CALLES
19.30 y 21.30 hs.
(The Asphalt Jungle)
Dir: John Huston. Estados Unidos 1950
– 112 min. ST. (Digital). Con: Sterling
Hayden, Louis Calhern, Jean Hagen.
El “robo perfecto” que fracasa, claro,
por una jugarreta del destino. La ambigüedad hustoniana en una de sus expresiones más plenas, y uno de los clásicos del cine negro.
]]Julio 28, martes. A las 17.40
19.30 y 21.20 hs.
EL BESO MORTAL
(Kiss me Deadly)
Dir: Robert Aldrich. Estados Unidos
1955- 106 min. ST. (Digital). Con Ralph
Meeker, Alber Dekker, Paul Stewart.
En la mediocre novela original de Mickey Spillane, el brutal detective privado Mike Hammer debía desbaratar una organización de traficantes de
drogas. En la película se trata de material radiactivo, lo que permite un final
más apocalíptico. La cámara parece estar siempre en el lugar equivocado, pero es a propósito, para generar un clima de inquietud.
(Panic in the Streets)
Dir: Elia Kazan. Estados Unidos 1950 –
SALA CINEMATECA
SALA DOS
carnelli 1311
carnelli
17
54
E
l ciclo de las mil mejores películas de todos los
tiempos sigue avanzando mes a mes. Son casi 600
películas que ya se han exhibido en este ciclo que exhibe esa especie de “canon” del
cine mundial elaborado por el
sitio web They Shoot Pictures
Don’t They?
Como siempre decimos este
es un ciclo que tiene la peculiaridad de permitir que en el
mismo mes se exhiban películas de diversas procedencias, años de producción, estilos y autores. Este mes el ciclo une, por ejemplo, a Mohsen Makhmalbaf con Krzysztof Kieslowski, Terry Jones con
Jacques Demy, Andrei Tarkovskii con Vincente Minelli, entre
muchos otros.
]]Julio 30, jueves. A las
17.20, 19.30 y 21.40 hs.
ROCKY
(Rocky)
Dir: John G. Avildsen. Estados
Unidos 1976 – 119 min. ST. (Digital). Con Sylvester Stallone, Talia
Share, Burt Young.
Estados Unidos estaba saliendo
de Vietnam y de Watergate, y dejando atrás el espíritu crítico del
cine norteamericano de los tardíos sesenta. Necesitaba cuentos de hadas, y Stallone le ofreció
uno bastante eficaz. Fue el Oscar de ese año, derrotando a Taxi
Driver, Poder que mata, Todos los
hombres del presidente y Esta tierra es mi tierra. Puesto 459.
]]Julio 31, viernes. A las
Reza Pahlevi (el cineasta pasó
detenido varios años luego de
eso). Dos antiguos adversarios
vuelven a verse las caras en
una película doblemente autobiográfica. Puesto 437.
]]Agosto 1, sábado. A las
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
EL GLOBO ROJO
(Le ballon rouge)
Dir: Albert Lamorisse. Francia
1956 – 36 min. (Digital). Con
Pascal Lamorisse, Sabine Lamorisse.
Un niño solitario y un mágico
globo rojo vagan por las calles
de París. Cuando el pequeño
se mete en problemas, el globo acude al rescate. Un poético mediometraje inesperadamente premiado con el Oscar
a mejor guión original. Puesto 432.
]]Julio 31, viernes. A las
18.05, 20.05 y 22.05 hs.
UN MOMENTO DE
INOCENCIA
(Nun va Goldoon )
Dir: Mohsen Makhmalbaf. Irán
1996 – 78 min. ST. (Digital). Con
Mirhadi Tayebi, Ali Bakshi, Ammar Tafti.
El director Makhmalbaf reencuentra al expolicía que lo hirió veinte años antes, durante
una manifestación de protesta contra el gobierno del Shah
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
ROUGE
(Trois couleurs: rouge)
Dir: Krzysztof Kieslowski. Polonia/
Francia 1994 – 98 min. ST. (Digital). Con Irene Jacob, Jean-Louis
Trintignant, Fréderique Feder.
dad del resultado, que oscila
entre lo brillante y la brocha
gorda. Puesto 435
]]Agosto 3, lunes. A las
18, 19.30 y 21 hs.
LOLA
(Lola)
Dir: Jacques Demy. Francia 1961
- 85 min. ST. (Digital). Con Anouk
Aimée, Marc Michel, Elina Labourdette.
]]Agosto 2, domingo. A las
La protagonista, bailarina profesional, atiende a su hijo cuyo
padre marinero desapareció
siete años atrás. Un tercero
se enamora de ella, pero Lola
espera a su amor perdido. Un
cuento de hadas moderno, ribeteado de belleza y poesía,
con un rigor de construcción
que encuentra relaciones matemáticas entre la peripecia
y los tiempos del argumento.
Puesto 434.
LA VIDA DE BRIAN
]]Agosto 4, martes. A las
Una joven estudiante y un juez
cansado y cínico. Este último
es acaso la imagen de un Dios
incomprensible y caprichoso,
temible pero en último término acogedor, que empuja secretamente el destino de los
personajes. Final de la trilogía
de Kieslowski. Puesto 436.
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
(Monty Python’s Life of Brian)
Dir: Terry Jones. Reino Unido
1979 – 99 min. ST. (Digital). Con
John Cleese, Michael Paliln, Graham Chapman.
La vida de un alter ego de Jesucristo, con el demoledor humor de los Monty Python. Es
igualmente característica del
grupo británico la irregulari-
17.15 y 20.15 hs.
LA NOVICIA
REBELDE
(The Sound of Music)
Dir: Robert Wise. Estados Unidos
1965 – 172 min. ST. (Digital). Con
Julie Andrews, Christopehr Plummer, Richard Haydn.
La historia de la auténtica y carocky
18
SALA DOS
carnelli 1311
nora familia Trapp, filtrada a través
de un célebre musical de Broadway. Algunas canciones agradables, los vistosos paisajes de los Alpes y especialmente el arrollador
dinamismo de Julie Andrews salvan el día. Puesto 433.
]]Agosto 6, jueves. A las
17.20, 19.30 y 21.40 hs.
NOSTALGIA
(Nostalghia/Nostalghiya)
Dir: Andrei Tarkovskii. Italia/Unión
Soviética 1983 - 125 min.(Digital).
Con Oleg Yankovskii, Erland Josephson, Domiziana Giordano, Patrizia
Terreno.
El poeta ruso Gortchakov conducido por una guía y traductora, recorre Italia, una suerte de viaje iniciático emocional. Tras diversos conflictos, Tarkovskii pudo salir de la
Unión Soviética, decidido de momento a no regresar. El film utiliza un lenguaje más llano que en
sus obras anteriores, más bien elípticas. Puesto 431.
]]Agosto 7, viernes. A las 18 y 20.25 hs.
DIOS SABE CUANTO
AME
(Some Come Running)
Dir: Vincente Minnelli. Estados Unidos 1958 – 136 min. ST. (Digital). Con
Frank Sinatra, Dan Martin, Shirley
MacLaine.
Un escritor fracasado y una prostituta llegan al pueblo y desatan algunos conflictos, según novela de
James Jones, autor de De aquí a la
eternidad y La delgada línea roja.
La refinadísima puesta en escena
de Minnelli eleva el material por
encima del mero melodrama.
]]Agosto 8, sábado.
A las 18, 19.30 y 21 hs.
¿DONDE ESTÁ LA
CASA DE MI AMIGO
(Khaneh-ye Dust Kojast?)
Dir: Abbas Kiarostami. Irán 1987 – 85
min. ST.(Digital). Con Babak Ahmadpour, Ahmad Ahmadpour.
El niño protagonista descubre que
tomó por error el cuaderno de un
compañero, y sale a buscarlo para
devolvérselo. Un examen de comportamientos infantiles que reveló
internacionalmente a Kiarostami.
Puesto 429
]]Agosto 9, domingo. A las
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
OUTER SPACE
(Outer Space)
Dir: Peter Tscherkassky. Estados Unidos 2000 – 10 min. (Digital). Con
Barbara Hershey.
Un experimento que utiliza fragmentos del film de terror El Ente,
con Barbara Hershey, para reflexionar sobre la concepción tradicional del cine y la narrativa cinematográfica.
]]Agosto 9, domingo. A las
18, 19.40 y 21.20 hs.
IT’S A GIFT
(It’s A Gift)
Dir: Norman Z. McLeod. Estados Unidos 1934 – 73 min. ST. (Digital). Con
W. C. Fields, Kathleen Howard, Jean
Rouverol.
El propietario de una tienda de
comestibles de New Jersey recibe una herencia y la invierte en
comprar un naranjal en California.
Cuando se traslada allí con su fa-
milia lo que se encuentra es una
árida parcela y una choza en ruinas. Disparatada comedia al servicio del célebre W.C,. Fields. Una
de las películas favoritas de David
Lynch. Puesto 428.
]]Agosto 10, lunes. A las
17.20, 19.30 y 21.40 hs.
TARDE DE PERROS
(Dog Day Afternoon)
Dir: Sidney Lumet. Estados Unidos
1975- 125 min. ST. (Digital). Con: Al
Pacino, John Cazale, Charles Durning.
Pacino y cómplices “copan” un banco y generan una situación de rehenes (el hombre necesita el dinero para que su amante se someta a
una operación de cambio de sexo).
Suspenso, drama, y una visión crítica del amarillismo de los medios de
comunicación. Puesto 427.
]]Agosto 11, martes. A las
17.25, 19.30 y 21.35 hs.
MOTHLIGHT
(Mothlight)
Dir: Stan Brackhage. Estados Unidos
1963 – 3 min. (Digital).
Planos de insectos, hojas y otro
tipo de elementos, y un montaje muy peculiar. Un típico experimento del muy experimental Brackhage.
]]Agosto 11, martes. A las
17.25, 19.30 y 21.35 hs.
LA MONTAÑA
SAGRADA
(The Holy Mountain)
Dir: Alejandro Jodorowsky. Estados
Unidos 1973-74 - 114 min. ST. (Digital). Con Alejandro Jodorowsky, Horacio Salinas, Ramona Saunders.
Un Cristo vagabundo, en medio
de una imaginería entre religiosa
y blasfema. La policía militar fusila inocentes, y los turistas sacan
fotos. Y hay cadáveres animados,
armas místicas, vaginas electrónicas, un Santuario de los Mil Testículos y una mamá que teje mañanitas y le canta Duerme negrita a
una serpiente.
]]Agosto 13, jueves. A las
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
ESTACION CENTRAL
(Bab el hadid)
Dir: Youssef Chahine. Egipto 1958 – 95
min. ST. (Digital). Con Farid Shawki,
Hind Rostom, Youssef Chahine.
Un vendedor de periódicos tullido,
Al Qinawi (interpretado por el propio director Chahine), vive entre
los andenes y vagones de la estación de trenes de El Cairo y se siente atraído por una vendedora de
refrescos. Una historia de amor en
un entorno casi neorrealista.
]]Agosto 14, viernes.
A las 18 y 20.20 hs.
HARAKIRI
(Sepukku)
Dir: Masaki Kobayashi. Japón 1962
– 132 min. ST. (Digital). Con Tatsuya Nakadai, Rentaro Mikuni, Shima
Iwashita.
Un samurái solicita permiso para
practicarse el harakiri, y durante
los preparativos de la ceremonia
cuenta en flashback los motivos
que lo empujaron a una decisión.
Algo así como el “anti Kurosawa”,
una implacable desmitificación del
honor samurái.
SALA DOS
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19
]]Julio 15, miércoles. A las 19.30 hs.
]]Julio 17 a 22, de viernes a
miércoles. A las 21.05 hs.
DESIERTO VERDE
Dir: Ulises de la Orden. Argentina 2013 – 84 min. (Digital).
Guión: Mariano Starosta. Fotografía: Alejandro Reynoso. Montaje: Germán Cantore. Sonido:
Rufino Basavilbaso. Música: Ernesto Snajer.
El uso de químicos en la producción agropecuaria lleva más de
un siglo. Distintos agrotóxicos
se han venido usando, ocultando siempre los efectos nocivos
para la salud. Herbicidas e insecticidas que a lo largo de las décadas han mejorado su eficacia
y que también en algunos casos
han reducido la toxicidad. Pero el descomunal avance de las
fronteras agrícolas han llevado a
estas sustancias a una situación
de abuso, interviniendo en la
producción de millones y millones de hectáreas: alimentos que
llegan a nuestra mesa, junto con
el veneno. Cien años más tarde
un grupo multidisciplinario de
la Universidad de Buenos Aires
que estudiaba el avance de la soja sobre la agricultura y la ganadería generadora de alimentos,
buscando llamar la atención sobre los peligros que el monocultivo traía consigo, rebautizaron
a la Argentina junto con Paraguay, Uruguay y Brasil como las
Repúblicas Unidas de la Soja.
Alguna gente había advertido
antes que ciertas cosas estaban
pasando. Esta película se centra en las actividades del grupo
Madres de Ituzaingó (por el barrio Ituzaingó Anexo de la Provincia de Córdoba), encabezado por Sofía Gatica y María Godoy, que fueron relevando a lo
largo de los últimos años la serie
de enfermedades generadas en
la zona, probablemente por los
agrotóxicos. Más casos de cáncer de los que podrían esperarse normalmente, jóvenes con tumores cerebrales, índices de leucemia demasiado elevados.
De la investigación de esas mujeres se deduce que las posibles
causas de esas tasas anormales
de enfermedad y muerte inclu-
20
yen el arsénico en el agua se le
suman los transformadores que
contienen PCB (inmediatamente retirados por la empresa de
energía de la provincia), las continuas fumigaciones aéreas y terrestres en dos campos que colindan con el barrio. Esas mujeres tardaron ocho años en lograr que la justicia les hiciera algún caso, pero durante bastante tiempo el caso durmió el sueño de los justos. Recién en los últimos tiempos, su lucha parece
haber despertado algunas conciencias. Este valioso documental apunta en esa misma dirección, contraponiendo opiniones
de varios expertos en el tema
(los franceses Gilles-Eric Seralini y Marie-Monique Robin, la india Vandana Shiva, el canadiense Pat Mooney, el estadounidense Frederick Kaufman y hasta Ricardo Lorenzetti, presidente de
la Corte Suprema), y dando también espacio a defensores de la
agroindustriaPatagonia y el Noroeste argentino.
sala pocitos
chucarro 1036
]]Julio 17 a 22, de viernes a
miércoles. A las 19.30 hs.
]]Julio 24 a 26, de viernes a
miércoles. A las 21.30 hs.
]]Julio 27 a 29, de lunes a
miércoles. A las 21 hs.
JARDÍN EUROPA
(Jardim Europa)
Dir: Mauro Baptista Vedia. Brasil 2013 – 77 min. ST. (Digital).
Guión: Mauro Baptista Vedia.
Fotografía: Rodolfo Figueiredo.
Música: Pedro Jaguaribe, Zé Godoy. Sonido, Daniel Márquez.
Producción: Mauro Baptista Vedia, Luis Dantas. Elenco: Cinthia
Zaccariotto, Fernanda Catani,
Ester Laccava, HelenaFigueira,
Horácio Penteado.
Una família burguesa venida a
menos pero que mantiene su
perfil aristocrático, habitante
de un barrio residencial de São
Paulo, es el centro de atención
de este primer largometraje del
uruguayo naturalizado brasileño Mauro Baptista Vedia. Eleonora (Cinthia Zaccariotto) y sus
tres hijos, Luiz Felipe (Silvio Restiffe), Ana Luiza (Fernanda Ca-
tani) y Mariana (Helena Figueira), viven en un palacete. Pese
a la falta de dinero y con las relaciones familiares deterioradas,
se niegan a dejar el lugar. Ninguno de ellos trabaja, y viven del alquiler de otro inmueble. Las escenas iniciales retratan adecuadamente el asunto. Reunidos en la sala central de la mansión, madre e hijos discuten cómo pagar la contribución inmobiliaria y otros gastos de la casa.
Una de las hijas admite que ni siquiera sabe qué significa el nombre del impuesto, y otra pregunta algo así como “¿qué quieren
que hagamos?”. La madre juega con un vaso sobre la mesa.
Poco después, la madre y las dos
hijas toman el sol en el jardín, y
comienzan a reírse de la situación. El ocio es el ideal de la aristocracia. La situación se complica con el regreso del patriarca
Alberto (Horacio Penteado), que
abandonó a su familia y dilapidó
en los casinos y juegos de naipes. El problema no es que vuelva, sino que lo hace sin dinero.
Hay otros personajes en la histo-
ria, en particular el profesor Juárez (Laerte Mello), que se siente
atraído por Eleonora y trata de
huir de una hermana neurótica.
El director Baptista Vedia nació
en Montevideo pero vivió desde
los nueve años en Barcelona, a
donde su familia se trasladó huyendo de la crisis económica y la
dictadura militar. Pudo volver a
Uruguay pero terminó radicándose en Brasil, donde desarrolló una significativa carrera en
los escenarios. Se declara discípulo de John Cassavetes y Mike
Leigh (de hecho, hizo en teatro
La fiesta de Abigail de este último), y más ampliamente de los
cines norteamericano e italiano
de los años cuarenta a los setenta, en los cuales no se equivoca en detectar a los mejores de
la historia: su declarada lista de
admiraciones incluye a Robert
Mitchum, Marcello Mastroianni,
Vittorio Gassman, Alberto Sordi, Mario Monicelli, John Wayne, Fellini, Totó, Bob Fosse, el cine de clase B, realizadores británicos como Lindsay Anderson y
Ken Loach, entre otros.
]]Julio 31 a agosto 5, de viernes
a miércoles. A las 19.30 hs.
]]Agosto 7 a 12, de viernes a
miércoles. A las 21 hs.
CAE LA NOCHE
EN BUCAREST
(Când se lasa seara peste Bucuresti
sau metabolism)
Dir: Corneliu Porumboiu. Rumania/Francia 2013 - 89 min.
ST. (Digital). Guión: Corneliu Porumboiu. Fotografía: Tudor Mircea. Montaje: Dana Bunescu.
Diseño de producción: Mihaela Poenaru. Elenco: Bogdan Dumitrache, Diana Avramut y Mihaela Sirbu.
Solo diecisiete planos, casi siempre quietos, conforman esta singular película rumana. El argumento es mínimo: un director
de cine se enamora de una de
las actrices secundarias de su
película y decide a partir de allí
una serie de cambios en su propio proyecto. Ese argumento es
también un pretexto que le sirve
al director y libretista Porumboiu
para desplegar una reflexión so-
bre el cine, sus posibilidades y
sus limitaciones. Esa austera decisión formal le imprime a la película un ritmo particular, muy
adecuado para que los protagonistas puedan desarrollar sus reflexiones y el espectador asista a
sus reacciones ante cada estímulo. Lo que sostiene el mecanismo es sobre todo el espléndido
nivel de las actuaciones. La película supone una enorme exigencia para los protagonistas, que
no cuentan con la protección del
montaje o las variantes en el encuadre. Son sus cuerpos, su gestualidad, los recursos que ponen
en juego, en suma, los que determinan el peso dramático de
cada escena: literalmente los actores son el vehículo privilegiado
entre el film y el espectador, y de
ellos depende el logro o el fracaso del resultado. No fracasan.
Un aliciente adicional, empero,
se encuentra en el ingenio del
diálogo, casi siempre inteligente
y ocasionalmente divertido, que
de pronto afloja la tensión e introduce un toque de humor en
medio de un asunto que por lo
general luce muy serio.
Corneliu Porumboiu había ganado la Palma de oro en Cannes con Bucarest 12:08, y se alzó con un premio en el Bafici por
Policía, adjetivo. Integra esa inquieta generación de cineastas
rumanos que sobrevino después
de la caída de la tiranía de Nicolae Ceausescu (Cristi Puiu, el autor de La noche del señor Lazarescu, es otro caso emblemático) o que recuperó a algunos que habían tenido que optar por el ostracismo o el silencio (Lucien Pintilie). La visión de
Porumboiu es bastante radical:
en Bucarest 12:08 cuestionó el
comportamiento de muchos rumanos en el momento de la caída de Ceaucescu, y en la no estrenada aquí The Second Game conversó durante 90 minutos con su padre, el árbitro que
dirigió en 1988 el clásico del fútbol rumano, Steaua-Dinamo, en
una cancha cubierta de nieve,
mientras mostraba las imágenes del partido completo. También ahí había una metáfora de
Rumania.
]]Julio 27 a 29, de lunes a
miércoles. A las 19.30 hs.
]]Julio 31 a agosto 5, de viernes
a miércoles. A las 21.10 hs.
]]Agosto 7 a 12, de viernes a
miércoles. A las 19.30 hs.
UNA NOCHE SIN
LUNA
Dir: Germán Tejeira. Argentina/Uruguay 2014 – 78 min. (Digital). Guión: Germán Tejeira.
Fotografía. Magela Crosignani.
Música: Bruno Boselli, Gastón
Otero. Montaje: Julián Goyoaga,
Germán Tejeira. Producción: Julián Goyoaga, Juan C. Maristan,
para Rain Dogs Cine / El Calefón Cine. Elenco: Roberto Suárez, Daniel Melingo, Marcel Keoroglian, Elisa Gaagliano, Adrián
Biniez, Horacio Camandule, Verónica Perrotta, Julio Toyos, Héctor Perry, Willow Waz, Julieta Franco.
Su director y libretista Germán
Tejeria la define como “una comedia sorda”. Una noche sin luna entrecruza tres historias de
personajes solitarios que inten-
tarán enderezar su vida una noche de Año Nuevo, en el pueblo de Mal Abrigo. César (Marcel Keoroglian.) es un taxista que
va a pasar la fecha con su hija, su
exesposa y su insoportable nuevo marido, e intenta rearmar su
papel de padre en una situación
llena de incomodidades y accidentes un tanto desesperantes.
Antonio, o Tony Jr. (Roberto Suárez) es un mago que está contratado para actuar en la fiesta del
club, pero queda trancado con
su conejo en un peaje solitario
atendido por una mujer con la
que comparten la peor cena de
fin de año (pero de todo puede
salir algo bueno). Por último Molgota (Daniel Melingo) es un preso a quien le quedan aún catorce
años de condena, pero se le permite salir de la cárcel en la fiesta
de Año Nuevo. El director y libretista Tejeira ha dicho que pretendía que la acción de su película
transcurriera en el Uruguay, pero
que quiso deliberadamente evitar eso que suele llamarse “color
local”. Le interesaba “un pueblito medio inventado y un paisa-
SALA POCITOS
chucarro 1036
21
je que no tuviera una referencia
clara porque no era importante a
efectos de la historia y, además,
permite que uno se conecte
más con lo que se cuenta y menos con lo que lo rodea”. La idea
del Año Nuevo aporta al film una
noción de nuevo comienzo, de
oportunidad para que los personajes den un vuelco a sus vidas.
El ritmo es deliberadamente pausado, adecuado al contexto del
film y a la situación vivencial de
sus protagonistas. De alguna
manera Una noche sin luna se
las arregla para comunicar cierta belleza y un persuasivo retrato
de unas almas solitarias. Como lo
señalara el crítico argentino Diego Batlle en La Nación, “Tejeira evita caer en el miserabilismo,
no juzga ni tortura,a sus atribuladas criaturas, y maneja siempre
un medio tono amable y eficaz.
Una película pequeña, entrañable y atractiva”. Selección oficial
en la sección Nuevos Realizadores del Festival de San Sebastián,
Premio Golden Eye en el Festival
Internacional de Zúrich a mejor
película.
instantes de campaña
la semana del
documental
]]Julio 24, viernes. A las 19:30 hs.
EL MUNDO DE CAROLINA
Dir: Mariana Viñoles. Uruguay, 2015 – 72 min.
(Digital)
En la cotidianidad de la vida, alrededor de una
mesa, Mariana conoce a Carolina. Los días y los
meses pasan, las estaciones cambian, mientras
somos testigos de una historia de vida y de un
vínculo afectivo que se fortalece en el tiempo.
]]Julio 25, sábado. A las 19:30 hs.
allende, mi abuelo allende
el mundo de carolina
E
ste año La semana del documental, el
espacio de exhibiciones del DocMontevideo, tendrá parte de su programación alojada en la Cinemateca Pocitos.
Las exhibiciones del DocMontevideo son concebidas como parte de una propuesta de formación y promoción del documental, que se
vinculan a estudios de caso, clases magistrales
y ponencias. Es un espacio pequeño desde el
punto de vista de la cantidad de documentales que se exhiben, pero extremadamente cuidado.
El ciclo previsto para Cinemateca tiene la particularidad de contar con tres documentales latinoamericanos finalizados en 2015, que en
su etapa de proyecto participaron en el Taller
de Escritura y Pitching Documental del DocMontevideo.
Allende, mi abuelo Allende (Chile) de Marcia Tambutti Allende, reciente ganador del
Festival de Cannes, como mejor documental
en la Quincena de Realizadores, participa en
DocMontevideo como estudio de caso; Instantes de Campaña (Ecuador) de Tomás Astudillo, estreno latinoamericano de este documental observacional que recorre un trayecto
de la campaña electoral del presidente Correa
en Ecuador y El mundo de Carolina (Uruguay) la quinta película de Mariana Viñoles,
un diálogo íntimo entre la realizadora y la protagonista del documental. Luego de proyecta-
22
sala pocitos
chucarro 1036
das las películas los responsables de las películas charlarán con el público.
DocMontevideo es el encuentro documental
de las televisoras latinoamericanas. Nació en
2009 con una intención: abrir, promover y fortalecer el diálogo entre las televisoras de América Latina y los productores independientes,
partiendo de cuatro ejes centrales: formación,
trabajo en red, construcción de mercado y exhibiciones.
El evento ha crecido año a año, hasta consolidarse como un espacio de referencia en la región para el documental. En esta séptima edición tendremos 11 actividades que plantean
diferentes recorridos para los participantes,
desde el trabajo en el desarrollo de proyectos,
a instancias para la comercialización y networking, espacios de debate y reflexión, talleres
para producción de prototipos interactivos, y
exhibiciones. Las actividades se desarrollan en
10 intensos días, del 22 al 31 de julio.
DocMontevideo es co-organizado con el
ICAU-MEC, OLM-IM.
Sede: Teatro Solís. Sedes Anexas: CCE, Torre Ejecutiva. Televisoras Asociadas: TNU, tevéCIUDAD TAL. Apoyos institucionales: OEI,
Goethe Institut, Cooperación Española, EGEDA, MINTURD, MVD Socio Audiovisual, Hospeda Cultura. Más información en: www.docmontevideo.com
ALLENDE, MI ABUELO
ALLENDE
(Exhibición vinculada al estudio de caso del film en
DocMontevideo)
Dir.: Marcia Tambutti Allende. Chile/México, 2015
– 98 min.’ (Digital).
Transcurridos 35 años del golpe de Estado en
Chile que derrocó a su abuelo Salvador Allende,
Marcia cree que ha llegado el momento de recuperar las imágenes y memorias de la vida cotidiana perdidas con el golpe y sumergidas bajo
la trascendencia política de su abuelo, el exilio y
el dolor de su familia. Una mirada aguda y cercana, que intenta romper el silencio familiar sostenido por décadas por tres generaciones de una
familia herida.
]]Julio 26, domingo. A las 19:30 hs.
INSTANTES DE CAMPAÑA
Dir: Tomás Astudillo. Ecuador, 2015 – 52 min.
(Digital).
Tomás Astudillo siguió al candidato Rafael Correa durante los 42 días de campaña que precedieron su elección como presidente del país por
tercera vez consecutiva. La “puesta en escena”
con fines políticos es el verdadero tema de la película, que es también una meditación sobre cierta neurosis colectiva: la creencia tenaz en el hombre providencial.
Los hermanos sean unidos
Taviani, Coen, Dardenne
L
os primeros hermanos famosos de la historia del cine fueron probablemente los soviéticos Vasiliev, Sergei y Georgi, autores de
Chapaiev y otros bodrios del período stalinista. Curiosamente, y pese a la homonimia de
apellido, los Vasiliev no eran hermanos, pero filmaban juntos y vaya uno a convencer a la gente.
Son hermanos más carnales los italianos Paolo
y Vittorio Taviani, los norteamericanos Ethan y
Joel coen y los belgas Dardenne. En el caso de
los Coen, con frecuencia solo uno de ellos figura en los créditos de sus películas como director (generalmente Joel) mientras Ethan es presuntamente solo productor, pero la verdad es
que suelen compartir el trabajo. No debe ser fácil, y los Taviani por lo menos han contado cómo lo hacen : tras escribir a cuatro manos el libreto, primero discutido oralmente mientras sa-
can a pasear a los perros, tiran una moneda al
aire y así resuelven quién dirigirá las escenas pares y quién las impares: en cada una de ellas, sin
embargo, manda uno solo. Un tanto caprichosamente, el presente ciclo reúne varios ejemplos
del cine de esos varios hermanos talentosos. Todos ellos merecen, además, una presentación.
/// TAVIANI
Nacidos en San Miniato, en la provincia de Pisa,
Italia, Vittorio el 29 de setiembre de 1929 y Paolo el 8 de noviembre de 1931, se vieron influidos por el cine neorrealista y en particular por la
obra de Roberto Rossellini.
Vittorio estudió Derecho en la Universidad de
Pisa, a donde dos años más tarde le acompañó
Paolo, que se inclinó en bellas Artes. Juntos se
dedicaron al cine tras el impacto que les produjo Paisá, de Rossellini, que vieron poco después
de su estreno en 1946. Coescribieron y dirigieron varios cortos y el documental L’Italia non é
un paese povero (1960) financiado por la compañía estatal de petróleo, ENI. Censurada por la
productora por sus crudas imágenes de la miseria, la copia original se creyó perdida durante
mucho tiempo hasta que, en 1999 Tinto Brass,
que había sido ayudante de dirección en la película, sacó a la luz la única copia existente del positivado original que había guardado.
Con la experiencia adquirida, en 1962 los Taviani filmaron su primer largometraje de ficción,
Un uomo da bruciare, sobre conflictos obreros y la Mafia. El tema social reaparecería con variantes en la obra posterior de los cineastas
En 1973 los hermanos abordaron una produc-
¿DONDE ESTÁS HERMANO?
sala pocitos
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23
ción más costos, Retrato de un traidor, ambientada en las guerras napoléonicas, con Marcello Mastroianni el papel de un aristócrata convertido en dirigente de una sociedad secreta
que luego da la espalda a su causa. El éxito internacional les llegaría empero en 1977 con Padre
padrone, brutal historia de un opresivo padre
campesino y su hijo. Ese film arrasó en Cannes,
ganando la Palma de Oro y el premio Fipresci.
Con una producción cada dos o tres años, realizadas siempre de manera conjunta donde alternan el papel de director, dejando una escena
para cada uno y sin interferir en la dirección del
otro, han continuado trabajando hasta bien entrada su novena década de vida. Con su relevancia como autores bien establecida, son una presencia sistemática en festivales. Un ejemplo reciente se incluye aquí: César debe morir.
]]Julio15, miércoles. A las 17.30 hs.
RETRATO DE UN
TRAIDOR
(Allonsanfan)
Dir: Paolo y Vittorio Taviani. Italia 1973 –
110 min. ST. (Digital). Con Marcello Mastroianni, Lea Massari, Mimsy Farmer.
Italia, comienzos del siglo XIX, con el
fondo de la resistencia carbonaria al absolutismo. El protagonista da la espalda
a sus compañeros revolucionarios pero
los acontecimientos lo alcanzan. Una reflexión histórica sobre compromiso y traición.
]]Julio 17, viernes. A las 17.25 hs.
PADRE PADRONE
(Padre padrone)
Dir: Paolo y Vittorio Taviani. Italia 1977
– 117 min. ST. (Digital). Con Omero Antonutti, Saverio Marconi, Fabrizio Forte.
Un joven pastor con inquietudes intelectuales enfrenta a su despótico padre.
Un vigoroso cuadro social que deriva del
neorrealismo, con fuerza y autenticidad.
Palma de Oro y premio Fipresci en Cannes.
]]Julio 19, domingo. A las 17.35 hs.
LA NOCHE DE SAN
LORENZO
(La notte di San Lorenzo)
Dir: Paolo y Vittorio Taviani. Italia 1981
– 107 min. ST. (Digital). Con Omero Antonutti, Margarita Lozano.
Los Taviani rememoran la noche de San
Lorenzo de 1944. La lluvia de estrellas fugaces suscita el deseo de que de que terminen la guerra y la ocupación nazi, entre lo épico y lo reflexivo, con la frescura
de una mirada infantil.
]]Julio 20, lunes. A las 17.25 hs.
GOOD MORNING,
BABILONIA
(Good Morning Babilonia)
Dir: Paolo y Vittorio Taviani. Italia/Estados Unidos 1987 – 115 min. ST. (Digital).
Con Vincent Spano, Joaquim de Almeida,
Greta Scacchi.
Artesanos italianos en los Estados Unidos, en tiempos del rodaje de Intolerancia de Griffith. Un homenaje al cine y a la
tradición del arte como creación colectiva. Cerca del final, el veterano artesano
italiano pasa el bastón al más joven norteamericano. Una tradición de arte popular se hereda.
]]Julio 21, martes. A las 17.40 hs.
LAS AFINIDADES
ELECTIVAS
(Le affinitá elettive)
Dir: Paolo y Vittorio Taviani. Italia 1996
– 98 min. ST. (Digital). Con Isabelle Huppert, Jean-Hugues Anglade, Fabrizio
Bentivoglio.
El derrumbe del socialismo real y sucursales parece haber acentuado el desencanto político de los Taviani, quien en la
zona más reciente de su obra prefirieron
refugiarse en la adaptación de obras literarias y de época. Esta refinada y algo
fría versión de Goethe es un ejemplo.
]]Julio 22, miércoles. A las 17.40 hs.
TU RIES
(Tu ridi)
Dir: Paolo y Vittorio Taviani. Italia 1998 –
99 min. ST. (Digital.). Con Antonio Albanese, Giuseppe Cederna,Luza Zingaretti.
Los Taviani retornan al universo literario
(que ya recorrieran magistralmente en
Kaos) de Luigi Pirandello). Dos historias
del escritor se entrecruzan, con resultado frecuentemente sugestivo.
]]Julio 24, viernes. A las 17.20 hs.
LA GRANJA DE LAS
ALONDRAS
(La masseria delle allodole)
Dir: Paolo y Vittorio Taviani. Italia 2006
- 122 min. ST. (Digital). Con Paz Vega,
Moritz Bleibtreu, Alessandro Preziosi.
Los Taviani incursionan en territorio (para
ellos y para el cine) infrecuente: el genocidio armenio perpetrato por los turcos
24
sala pocitos
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en 1915. La epopeya y el horror se mezclan con una historia de amor, las fronteras entre el heroísmo y la villanía se disimulan, y surge la compleja condición humana. Nominada por la crítica italiana.
]]Julio 25, sábado. A las 18 hs.
CESAR DEBE MORIR
(Cesare deve morire)
Dir: Paolo y Vittorio Taviani. Italia 2012
– 76 min. ST. (Digital). Con Cosimo Rega,
Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca.
Los presos de una cárcel de alta seguridad ensayan una puesta en escena del
Julio César de Shakespeare. Las cámaras de los hermanos Taviani recorren celdas y pasillos, asisten a ensayos y representaciones, detectan tensiones dentro
y fuera de la ficción. La venganza shakespereana deriva en vendetta napolitana.
/// COEN
Se ha escrito que la evolución de los hermanos Ethan y Joel Coen delata un tránsito desde la relativa marginalidad de su
primer largo, Simplemente sangre,
hasta dosis mayores de integración a la
industria y (a veces) confianza en el prójimo en films más recientes. Los Coen iniciaron una carrera propia después de algunas complicidades con Sam Raimi,
con quienes fueron compañeros en la secundaria. Incluso participaron en labores menores en la pintoresca Diabólico
(The Evil Dead, 1982) de Raimi, que era
una especie de farra terrorífica de entre
casa que se ha convertido en un film de
culto. Los dos hermanos trabajaron también para Raimi en el libreto de la comedia negra Crimewave (1983), que por
razones nunca debidamente explicadas
se estrenó en Uruguay con el título de La
academia más loca del mundo, lo que
pudo generar algunas confusiones.
Ya solos se largaron al cine negro, con citas a Pacto de sangre y a Hitchcock en
Simplemente sangre, una película que
llamó la atención de críticos en busca de
talentos jóvenes y desconocidos. Su afirmación fue empero Educando a Arizona, comedia de carreteras donde había
referencias al cómic, el dibujo animado
violento y el spaghetti western, todo ello
envuelto en mucha velocidad: allí estaban buena parte de sus claves creativas.
El regreso a la serie negra, debidamente
recreada con aires escépticos muy postmodernos, ocurrió con De paseo a la
muerte, laboriosa recreación arqueológica que algunos han declarado magistral, adjetivo que se reiteraría con Barton Fink, premio en Cannes y una visión
muy crítica y pesadillesca del mundo del
cine norteamericano y sus alrededores.
Tras la comedia “a la Capra”, no totalmente convincente, de El gran salto
(1994), los Coen volverían al cine negro
en Fargo (1996), y entremezclaron varios géneros , desde el musical a la comedia, en El gran Lebowski (1997),
que sigue pareciendo uno de sus mejores logros. En ¿Dónde estás hermano? (2000), una comedia ambientada
en el Profundo Sur en tiempos de la Gran
Depresión, hicieron saber que estaban
adaptando La Odisea, aunque el viejo
Homero hubiera manifestado probablemente sus dudas.
Su obra posterior ha incluido un brillante pastiche de la serie negra (El hombre
que nunca estuvo, 2001), comedias
atendibles (El amor cuesta caro, 2003)
y francamente mediocres (El quinteto
de la muerte, 2004, patética remake
del clásico británico del mismo título), algún episodio para un film colectivo (Paris je t’aime, 2006), una especie de
western postmoderno que ganó el Oscar (Sin lugar para los débiles, 2007),
una sátira al mundo del espionaje que tenía sus acideces (Quémese después de
leerse, 2008) y una suerte de modernización paródica del libro de Job (Un hombre de serio, 2009), donde al igual que
en el original bíblico hay un judío al que
le ocurren varias calamidades. Más cerca han conseguido diez candidaturas al
Oscar con Temple de acero, un western
mucho más clásico que repite un título
famoso de John Wayne y que está realmente muy bien hecho, y volvieron a llamar la atención con la historia de un músico fracasado en Balada de un hombre solitario.
]]Julio 26, domingo. A las 17.45 hs.
SIMPLEMENTE SANGRE
(Blood Simple)
Dir: Joel Coen. Estados Unidos 1984 – 97
min. ST. (Digital). Con John Getz, Frances
McDormand, Dan Hedaya.
Policial negro, con algo o bastante de El
cartero llama dos veces o Pacto de
sangre y un poco de desconcierto postmoderno. Debut de los Coen en el largo,
con el ingenio de que solo el espectador
tiene en sus manos todos los datos de la
historia.
]]Julio 27, lunes. A las 17.45 hs.
EDUCANDO A
ARIZONA
(Raising Arizona)
Dir: Joel Coen. Estados Unidos 1987 – 94
min. ST. (Digital). Con Nicolas Cage, Holly
Hunter, Trey Wilson.
Una comedia loca y extravagante, con
elementos de cómic, spaghetti-western
y corto del Coyote y el Correcaminos. Los
Coen se divierten, y contagian al público
esa diversión.
]]Julio 28, martes. A las 17.25 hs.
DE PASEO A LA MUERTE
(Miller’s Crossing)
Dir: Joel Coen. Estados Unidos 1990 – 115
min. ST. (Digital). Con Gabrie Byrne, Albert Finney, John Turturro.
“Parodia seria” del cine negro, con algo
de Cosecha roja o La llave de cristal de
Hammett. Solvencia formal, cierto cerebralismo, un libreto inteligente aunque
un tanto envanecido de su propia inteligencia.
]]Julio 29, miércoles. A las 17.25 hs.
BARTON FINK
(Barton Fink)
Dir: Joel Coen. Estados Unidos 1991 –
115 min. ST (Digital). Con John Turturro,
Judy Davis, John Goodman.
Promisorio escritor contratado por Hollywood sufre su bloqueo creativo en un
cuarto de hotel, y cerca ronda un asesino
serial. El film más bizarro de los Coen, todo sugestión y climas, con negro humor
subterráneo.
]]Agosto 31, viernes. A las 17.30 hs.
EL GRAN SALTO
(The Hudsucker Proxy)
Dir: Joel Coen. Estados Unidos 1994 – 110
min. ST. (Digital). Con Tim Robbins, Paul
Newman, Jennifer Jason-Leigh.
Una comedia “a la Capra”, en relectura postmoderna de los Coen. La historia
(ficticia) del invento del hula hoop, con
algunas notas satíricas sobre la gran industria y una dosis de cinismo “noventista”.
]]Agosto 1°, sábado. A las 17.45 hs.
FARGO
(Fargo)
Dir: Joel Coen. Estados Unidos 1996 – 98
min. ST. (Digital). Con William H. Macy,
Steve Buscemi, Frances McDormand.
Serie negra campesina y en medio de la
nieve, basada en hechos reales: una historia de secuestro y crimen en Minessota. Los Coen se acercan al tema con pulcritud formal y una cuota de humor negro que atrapan el interés.
]]Agosto 2, domingo. A las 17.25 hs.
ney, John Turturro, John Goodman, Holly Hunter .
Se supone que se basa en La Odisea,
razón por la cual el personaje de Clooney se llama Ulises y el de Hunter tiene
el nombre de Penny (por Penélope). La
broma se ambienta en el Sur, en tiempos de la Gran Depresión, y no carece
de gracia.
]]Agosto 4, martes. A las 17.25 hs.
EL HOMBRE QUE
NUNCA ESTUVO
(The Man That Wasn’t There)
Dir: Joel Coen. Estados Unidos 2001 – 116
min. ST. (Digital). Con Billy Bob Thornton, Frances McDormand, James Gandolfini.
Otra ”parodia seria” del clásico cine negro norteamericano, con un perdedor
inevitablemente manipulado hasta el crimen y la tragedia por las circunstancias
y una mujer fatal. Buena labor de Thornton, un esmerado blanco y negro y mucha referencia cinéfila, característica de
los Coen.
]]Agosto 5, miércoles. A las 17.40 hs.
EL AMOR CUESTA
CARO
(The Big Lebowski)
Dir: Joel Coen. Estados Unidos 1997 – 115
min. ST. (Digital). Con Jeff Bridges, John
Goodman, Julianne Moore.
El protagonista, contestatario sesentista
venido a menos en los noventa, es acosado por matones que lo confunden con
otro. Allí arrancan una búsqueda, varios
disparates y un ejercicio de humor imaginativo, muy Coen.
(Intolerable Cruelty)
Dir: Joel Coen. Estados Unidos 2003 – 100
min. ST. (Digital). Con George Clooney,
Catherine Zeta-Jones, Billy Bob Thornton.
Y divorciarse es más caro aún, sostiene
esta comedia. George y Catherine son
dos abogados expertos en divorcios que
nunca han perdido un caso, y que se encuentran enfrentados de pronto. Tardan
un poco, pero inevitablemente terminan
por darse cuenta de que están enamorados, Y ese es solo el comienzo.
]]Agosto 3, lunes. A las 17.35 hs.
]]Agosto 7, viernes. A las 17.35 hs.
(O Brother Where Art Thou?)
Dir: Joel Coen. Estados Unidos 2000 –
106 min. ST. (Digital). Con George Cloo-
(The Ladykillers)
Dir: Ethan y Joel Coen. Estados Unidos
2004 – 104 min. ST. (Digital). Con Tom
EL GRAN LEBOWSKI
¿DONDE ESTÁS
HERMANO?
EL QUINTETO DE LA
MUERTE
Hanks, Irma P. Hall, Marlon Wayans, J.K.
Simmons.
Un profesor junta a una banda de ladrones con el fin de robar un casino. Alquilan un cuarto en la casa de una encantadora viejecilla que pronto descubre el
plan y hay que deshacerse de ella. Remake del clásico de 1955, tal vez fallido,
pero los Coen no tenían a Peter Sellers,
claro.
]]Agosto 8, sábado. A las 17.20 hs.
SIN LUGAR PARA LOS
DÉBILES
(No Country for Old Men)
Dir: Ethan y Joel Coen. Estados Unidos
2007 - 125 min. ST. (Digital). Con Tommy
Lee Jones, Josh Brolin, Javier Bardem.
¿Un western postmoderno? En la Texas
del veterano Jones irrumpe la violencia
irracional, casi incomprensible, de la máquina de matar Bardem. El título castellano de esta oscarizada (y talentosa) película de los Coen se equivoca: no se trata de “débiles” sino de “viejos”, adeptos
a un código del Oeste en trance de desaparición.
/// DARDENNE
Jean-Pierre Dardenne nació en el abril de
1951, su hermano Luc tres años más tarde. Ambos crecieron juntos en Liège y
Seraing, dos pueblos industriales de Valonia en la parte francoparlante de Bélgica, en la cuenca del río Meuse. De orígenes modestos, y criados en la clase trabajadora, lo que proporcionará el telón
de fondo de todas sus películas. Ese es
el mundo en el cual se sienten como en
casa.
Mientras que Luc opta por filosofía,
Jean-Pierre estudia arte dramático en el
I.A.D (Institut des Arts de Diffusion) y
conoce a Armand Gatti, una personalidad minuciosamente entregada, director, poeta y cineasta (L›enclos, 1961)
así como humanista, hombre de artes
y letras; que lucha en muchos frentes.
Gatti los involucra en dos de sus espectáculos: La colonne Durutti y L›arche
d›Adelin. En 1981, trabajarán de nuevo con Gatti en Nous étions tous des
noms d›arbres, Jean-Pierre como asistente de cámara, y Luc como asistente
del director jefe.
Al mismo tiempo, vuelven a casa para hacer grabaciones en video de los lugares planificados para la residencia de
la clase obrera, grabar informes de testigos oculares y hacer retratos. Cuando
terminan, realizan una serie de documentales. En 1975, encontraron su propia productora, Dérives, la cual terminará produciendo 50 y más documentales. En 1987, Falsch, adaptada de una
obra de René Kalisky y co-escrita por
Jean Gruault (el guionista de François
Truffaut), marca el paso a la ficción. Pero Je pense à vous, en 1992, pone en
jaque a los hermanos Dardenne que no
tienen control ni del rodaje ni de la película. Las cosas serán diferentes en la siguiente película, La promesa, que mostrada en Cannes durante la Quinzaine des Réalisateurs en 1996, presenta los nombres de Jérémie Renier y Olivier Gourmet ante el público. Nunca antes, ninguna de sus películas ha sido popular tanto con los entusiastas como
con los críticos: Rosetta gana la Palma
de Oro en Cannes en 1999 mientras la
joven Emilie Dequenne, en su primer papel, gana el premio a la interpretación femenina. Tres años más tarde, El hijo permite que Olivier Gourmet, fiel actor desde La promesa, gane el premio a mejor interpretación masculina en Cannes.
En 2005, El niño les asegura a los Dardenne su segunda Palma de Oro en Cannes. Sus más reciente films, como El silencio de Lorna, El niño de la bicicleta
o Dos días, una noche, reiteran sus inquietudes y su vocación por un determinado estilo.
]]Agosto 9, domingo. A las 17.45 hs.
ROSETTA
(Rosetta)
Dir: Jean-Pierre y Luc Dardenne. Bélgica/Francia 1999 – 95 min. ST (Digital).
Con Emilie Dequenne, Fabrizio Riongine, Anne Yernaux.
Una joven peleadora de 18 años, el desempleo, el choque con una sociedad indiferente. Un drama de la sociedad desasala pocitos
chucarro 1036
25
rrollada de hoy que afirmó la fama internacional de los hermanos Dardenne luego de La promesa.
]]Agosto 10, lunes. A las 17.35 hs.
EL HIJO
(Le fils)
Dir: Luc y Jean-Pierre Dardenne. Bélgica 2002 – 103 min. ST. (Digital). Con Olivier Gourmet, Morgan Marinne, Isabelle Soupart.
Un profesor de carpintería en una escuela de rehabilitación para jóvenes delincuentes, golpeado por el impacto de
una tragedia familiar y la obsesión por
un adolescente. La crónica de un proceso moral, con atención social y fuerza humana.
]]Agosto 11, martes. A las 17.45 hs.
EL NIÑO
(L’enfant)
Dir: Luc y Jean-Pierre Dardenne. Bélgica/Francia 2005 – 95 min. ST. (Digital).
Con Jérémie Renier, Deborah François,
Jérémie Segard.
Una joven pareja en problemas económicos encuentra una forma desesperada
de resolverlos: la venta de su hijo recién
nacido. Otra ojeada de los Dardenne al
patio trasero de la sociedad del bienestar, con fuerza dramática y dosis de desencanto.
]]Agosto 12, miércoles. A las 17.35 hs.
EL SILENCIO
DE LORNA
(Le silence de Lorna)
Dir: Luc y Jean-Pierre Dardenne. Bélgica/Francia/Italia/Alemania 2008 – 105
min. ST. (Digital). Con Arta Dobroshi, Jéremie Renier, Fabrizio Rongione.
El eje del cuadro es la mujer albanesa casada con un belga para obtener su ciudadanía. El fondo del tema es una hilera de pequeñas miserias que pueden incluir violencia y muerte, y también una silenciosa degradación. Los Dardenne se
mantienen fieles a sí mismos.
L
a 15ª edición del Festival Internacional
de Escuelas de Cine (FIEC) tendrá lugar
del 13 al 16 de agosto en Sala Pocitos
(Chucarro 1036) y, por cuarto año consecutivo, en su sede paralela de Casa INJU
(18 de Julio 1865). Organizado por la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) y Cinemateca
Uruguaya, este año el festival se enmarca en
la celebración de los 20 años de la ECU, que
tenía apenas 5 años de fundada cuando inició esta saludable tradición de reunir, durante
cuatro días, la mejor producción realizada por
estudiantes de cine de todo el mundo. Todas
las funciones son con entrada libre y gratuita.
Realizado con el apoyo del Instituto del Cine
y Audiovisual del Uruguay (ICAU) y de la Oficina de Locaciones Montevideanas, el FIEC es
el único evento internacional dedicado exclusivamente a la exhibición pública de cortometrajes realizados por estudiantes de las mejores escuelas de cine del mundo (incluyendo,
claro, la de Uruguay). Paralelamente se realizan actividades de corte académico, como
charlas, talleres o conferencias, que este año
tendrán como denominador común la actuación en cine. Habrá un taller de dirección de
actores de dos jornadas a cargo del realizador
y docente argentino Juan Sasiaín, y una mesa
redonda con algunos de los intérpretes más
activos del cine uruguayo. Además, se realizará un Seminario de Introducción al Arte del
Pitch a cargo de Marian Sánchez Carniglia, especialista argentina con experiencia en Hollywood, donde ha trabajado junto algunos
de los cineastas más destacados de la industria, como Ron Howard, los hermanos Coen y,
especialmente, James Cameron.
En lo que respecta a la programación, al momento de escribir estas líneas se está llevando a cabo el proceso de selección en base a
un récord de material recibido: aproximadamente 300 cortos de unos 30 países. Pero podemos afirmar que a lo largo de esos cuatro
días se verán trabajos provenientes de Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Cuba, Dinamarca, España, Francia, Guatemala, Hungría, Israel, Italia,
México, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumania, Venezuela y Uruguay, entre otros países aún por confirmar. La programación completa podrá verse en el sitio web de la ECU hacia fines de julio: www.ecu.edu.uy
Un jurado internacional definirá los mejores
cortos de ficción, documental y animación,
26 cinemateca uruguaya
INFORMATIVO
sala pocitos
chucarro 1036
el mejor corto iberoamericano y el mejor corto uruguayo (que recibirá como premio equipamiento de Musitelli para dos días de rodaje en HD). Cada ganador tendrá además premios de Final Draft (el software profesional
de escritura de guión) y habrá – por segundo
año consecutivo – un jurado estudiantil que
definirá sus propios premios, además del voto del público. Además, como siempre, el hall
de Sala Pocitos se convertirá en un verdadero punto de encuentro, donde habrá una barra a cargo de alumnos de la ECU y una exposición de trabajos de foto fija de 1er año. ¡Nos
vemos allí!
Programación Sala Pocitos
JUEVES 13 DE AGOSTO
]]14:00 Taller de Dirección de Actores I
]]18:00 Cortos Programa 1
]]19:15 Cortos Programa 2
]]20:30 Cortos Programa 3
]]22:00 Cortos Programa 4
VIERNES 14 DE AGOSTO
]]14:00 Taller de Dirección de Actores I
]]17:30 Mesa redonda “Actuar en cine”
]]19:15 Cortos Programa 5
]]20:30 Cortos Programa 6
]]21:45 Cortos Programa 7
]]23:00 Cortos Programa 8
SABADO 15 DE AGOSTO
]]14:00 Seminario Introducción
al Arte del Pitch
]]18:00 Cortos Programa 9
]]19:15 Cortos Programa 10
]]20:30 Cortos Programa 11
]]22:00 Cortos Programa 12
DOMINGO 16 DE AGOSTO
]]17:00 Cortos Programa 13
]]18:15 Cortos Programa 14
]]19:30 Entrega de premios + brindis
]]21:00 Proyección de cortos ganadores
Más información en:
www.ecu.edu.uy
núcleo música nueva
propuestas
··········································
búsquedas de lenguaje
en la música contemporánea
TRASNOCHES META
T
error en el cine. Literal. Es decir, películas de terror en un cine. O sea, el escenario principal de las películas programadas en este ciclo son cines donde se exhiben películas de terror (esperamos haya
quedado claro). Este mes tenemos el placer
de programar el debut en la realización de
la drag queen Peaches Christ y uno de los
ejemplos más interesantes de la ozploitation (el cine exploitation australiano de los
70s-80s) además de títulos de Bigas Luna y
Lamberto Bava. Se trata también de cuatro
films nunca exhibidos en el Uruguay. Prometemos que los zombies y asesinos seriales estarán solo dentro de la pantalla.
Programa: Flavio Lira
]]Julio 25, sábado. A las 22.55 hs.
DEMONIOS/Demons
(Démoni)
Dir: Lamberto Bava. Italia 1985 - 81 min.
ST (Digital). Con: Urbano Barberini, Natasha Hovey, Karl Zinny.
Los espectadores han sido encerrados en
un cine y están siendo asediados por demonios. No hay mucho más en la trama, pero
es suficiente. Quizás lo mejor de Lamberto
Bava, y una de las comedias de terror de los
80s más simpáticas y creativas.
]]Agosto 1º, sábado. A las 22.40 hs.
ANGUSTIA
Dir: Bigas Luna. España/Estados Unidos
1987 - 86 min ST (Digital). Con: Michael
Lerner, Zelda Rubinstein, Talia Paul.
Un psicópata está entre las butacas mientras se exhibe una de terror protagonizada por otro psicópata. Este juego de espejos, es probablemente lo más interesan-
obras de
javier álvarez,
juan asuaga,
gordon mumma,
damián rodríguez
y leonardo secco
te que haya hecho el irregular Bigas Luna,
aquí muy lejos de sus desvaríos ibéricos. Inteligente.
]]Agosto 8, sábado. A las 22.40 hs.
ALL ABOUT EVIL
(All about Evil)
Dir: Joshua Grannell (AKA Peaches Christ).
Estados Unidos 2010. 98 min.ST. (Digital).
Con: Natasha Lyonne, Thomas Dekker, Jack
Donner.
miércoles 22 de julio
20:00 horas
sala zavala muniz
del teatro solís
entrada libre
La protagonista es dueña de un cine especializado en trasnoches y previo a cada
función pasa un corto promocional dirigido por ella. Estos son en realidad filmaciones de asesinatos reales, lo cual convierte al
cine en un éxito. Estamos pensando en robarle la idea.
········································
sala pocitos
chucarro 1036
27
JUlIO Cinemateca 18
2015 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
JUE
16
A blast, de Syllas Tzoumerkas. 18 y 19.30
hs. (p.3) Una paloma sentada en una rama
reflexionando sobre la existencia, de Roy
Andersson. 21 hs.
Cae la noche en Bucarest, de C.Porumboiu.
17.50 y 19.30 hs. (p.3) A blast, de Syllas
Tzoumerkas. 21.10 hs. (p.3)
VIE
17
Cae la noche en Bucarest, de C.Porumboiu.
17.50 y 19.30 hs. (p.3) A blast, de Syllas
Tzoumerkas. 21.10 hs. (p.3)
MIE
15
SAB 18
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
Descanso
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
Retrato de un traidor, de P.yV.Taviani. 17.30 hs.
(p.24) Desierto verde, de Ulises de la Orden.
19.30 hs. (p.20) Leviatan, de Andrey Zvyagintsev.
21.05 hs.
El Halcón Maltes, de John Huston. 17.40, 19.30 Descanso
y 21.20 hs. (p.17)
Ciutat morta. 17.10 hs. (p.6) The internet´s own
boy: the story of Aaron Swartz. 19.15 hs. (p.7)
TPB AFK (The pirate bay away from keyboard).
21.10 hs. (p.7)
Exposing the invisible. 17.35 hs. (p.7) RIP: a remix Laura, de O.Preminger. 17.55, 19.30 y 21.05
hs. (p.17)
manifesto. 19.15 hs. (p.7) Velódromo. 20.45
hs. (p.7)
Descanso
Un día de boda, de Robert Altman. 17.05, 19.15
y 21.25 hs. (p.9)
Gilda, de Charles Vidor. 17.35, 19.30 y 21.25
hs. (p.17)
MAR
21
Cae la noche en Bucarest, de C.Porumboiu.
17.50 y 19.30 hs. (p.3) A blast, de Syllas
Tzoumerkas. 21.10 hs. (p.3)
Las reglas del juego, de Robert Altman. 17.05,
19.15 y 21.25 hs. (p.9)
Al borde del abismo, de Howard Hawks. 17.30,
19.30 y 21.30 hs. (p.17)
MIE 22
Cae la noche en Bucarest, de C.Porumboiu.
17.50 y 19.30 hs. (p.3) A blast, de Syllas
Tzoumerkas. 21.10 hs. (p.3)
Descanso
Descanso
JUE 23
Los tontos y los estúpidos, de Roberto Castón.
17.50 y 19.30 hs. (p.4) Cae la noche en Bucarest, de C.Porumboiu. 21.10 hs. (p.3)
Los tontos y los estúpidos, de Roberto Castón.
17.50 y 19.30 hs. (p.4) Cae la noche en Bucarest, de C.Porumboiu. 21.10 hs. (p.3)
Ciudad de Ángeles, de Robert Altman. 17.25 y
20.40 hs. (p.9)
Los asesinos, de Robert Siodmak. 17.40, 19.30
y 21.20 hs. (p.17)
Gosford Park, de Robert Altman. 18 y 20.25 hs.
(p.9)
Traidora y mortal, de Jacques Tourneur. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.17)
SAB 25
Los tontos y los estúpidos, de Roberto Castón.
17.50 y 19.30 hs. (p.4) Cae la noche en Bucarest, de C.Porumboiu. 21.10 hs. (p.3)
The Company, de Robert Altman. 17.15, 19.15 y
21.15 hs. (p.9)
Huracán de pasiones, de John Huston. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.17)
DOM
26
Los tontos y los estúpidos, de Roberto Castón.
17.50 y 19.30 hs. (p.4) Cae la noche en Bucarest, de C.Porumboiu. 21.10 hs. (p.3)
Noches mágicas de radio, de Robert Altman.
17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.9)
Pánico en las calles, de Elia Kasan. 17.50,
19.30 y 21.10 hs. (p.17)
Descanso
La estrella, de Nikolai Lebedev. 17.25, 19.15 y
21.05 hs. (p.11)
Mientras la ciudad duerme, de John Huston.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.17)
MAR 28
Los tontos y los estúpidos, de Roberto Castón.
17.50 y 19.30 hs. (p.4) Cae la noche en Bucarest, de C.Porumboiu. 21.10 hs. (p.3)
Ven y mira, de Elem Klimov. 18 y 20.30 hs. (p.11)
El beso mortal, de Robert Aldrich. 17.40, 19.30
y 21.20 hs. (p.17)
MIE 29
Los tontos y los estúpidos, de Roberto Castón.
17.50 y 19.30 hs. (p.4) Cae la noche en Bucarest, de C.Porumboiu. 21.10 hs. (p.3)
Descanso
Descanso
JUE 30
Amour fou, de Jessica Hausner. 17.45 y 19.30
hs. (p.4) Los tontos y los estúpidos, de Roberto
Castón. 21.15 hs. (p.4)
Tigre blanco, de Karen Shaknazarov. 17.20, 19.15 Rocky, de John G. Avildsen. 17.20, 19.30 y
y 21.10 hs. (p.11)
21.40 hs. (p.18)
VIE 24
LUN 27
Padre Padrone, de P.yV.Taviani. 17.25 hs. (p.24)
Jardín Europa, de Mauro Baptista. 19.30 hs.
(p.20) Desierto verde, de Ulises de la Orden.
21.05 hs. (p.20)
No hay función en ninguna de las salas.
M.A.S.H., de Robert Altman. 17.15, 19.15 y 21.15 El desvío, de Edgard G. Ulmer. 17.30, 18.45 y
hs. (p.9)
20 hs. (p.17)
LUN
20
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Descanso
Cae la noche en Bucarest, de C.Porumboiu.
17.50 y 19.30 hs. (p.3) A blast, de Syllas
Tzoumerkas. 21.10 hs. (p.3)
DOM
19
SALA Pocitos
28 cinemateca uruguaya
La noche de San Lorenzo, de P.yV.Taviani. 17.35
hs.(p.24) Jardín Europa, de Mauro Baptista.
19.30 hs. (p.20) Desierto verde, de Ulises de la
Orden. 21.05 hs. (p.20)
Good morning, Babilonia, de P.yV.Taviani. 17.25
hs. (p.24) Jardín Europa, de Mauro Baptista.
19.30 hs. (p.20) Desierto verde, de Ulises de la
Orden. 21.05 hs. (p.20)
Las afinidades electivas, de P.yV.Taviani. 17.40
hs. (p.24) Jardín Europa, de Mauro Baptista.
19.30 hs. (p.20) Desierto verde, de Ulises de la
Orden. 21.05 hs. (p.20)
Tu ries, de P.yV.Taviani. 17.40 hs. (p.24) Jardín
Europa, de Mauro Baptista. 19.30 hs. (p.20)
Desierto verde, de Ulises de la Orden. 21.05
hs. (p.20)
Descanso
La granja de las alondras, de P.yV.Taviani. 17.20
hs. (p.24) El mundo de Carolina, de Mariana
Viñoles. 19.30 hs. (p.22) Jardín Europa, de Mauro
Baptista. 21.30 hs. (p.20)
Cesar debe morir, de P.yV.Taviani. 18 hs. (p.24)
Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti
Allende. 19.30 hs. (p.22) Jardín Europa, de
Mauro Baptista. 21.30 hs. (p.20) Demonios, de
Lamberto Bava. 22.55 hs. (p.27)
Simplemente sangre, de Joel Coen. 17.45 hs.
(p.24) Instantes de campaña, de Tomás Astudillo.
19.30 hs. (p.22) Jardín Europa, de Mauro Baptista. 21.30 hs. (p.20)
Educando a Arizona, de Joel Coen. 17.45 hs.
(p.24) Una noche sin luna, de Germán Tejeira.
19.30 hs. (p.21) Jardín Europa, de Mauro Baptista. 21 hs. (p.20)
De paseo a la muerte, de Joel Coen. 17.25 hs.
(p.24) Una noche sin luna, de Germán Tejeira.
19.30 hs. (p.21) Jardín Europa, de Mauro
Baptista. 21 hs. (p.20)
Barton Fink, de Joel Coen. 17.25 hs. (p.24) Una
noche sin luna, de Germán Tejeira. 19.30 hs.
(p.21) Jardín Europa, de Mauro Baptista. 21
hs. (p.20)
Descanso
JULIO Cinemateca 18
2015 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
VIE 31
Amour fou, de Jessica Hausner. 17.45 y 19.30
hs. (p.4) Los tontos y los estúpidos, de Roberto
Castón. 21.15 hs. (p.4)
La ruta de Berlín, de Sergey Popov. 17.45, 19.15
y 20.45 hs. (p.11)
SAB 1º
Amour fou, de Jessica Hausner. 17.45 y 19.30
hs. (p.4) Los tontos y los estúpidos, de Roberto
Castón. 21.15 hs. (p.4)
Ellos luchaban por la Patria, de Sergei Bondarchuk. 18 y 20.25 hs. (p.11)
DOM 2
Amour fou, de Jessica Hausner. 17.45 y 19.30
hs. (p.4) Los tontos y los estúpidos, de Roberto
Castón. 21.15 hs. (p.4)
La infancia de Iván, de Andrei Tarkovskii. 17.30,
19.15 y 21 hs. (p.11)
Descanso
Amarga Victoria, de Nicholas Ray. 17.25, 19.15 y
21.05 hs. (p.13)
MAR 4
Amour fou, de Jessica Hausner. 17.45 y 19.30
hs. (p.4) Los tontos y los estúpidos, de Roberto
Castón. 21.15 hs. (p.4)
Drácula, de Terence Fisher. 17.45, 19.15 y 20.45
hs. (p.13)
MIE 5
Amour fou, de Jessica Hausner. 17.45 y 19.30
hs. (p.4) Los tontos y los estúpidos, de Roberto
Castón. 21.15 hs. (p.4)
Descanso
JUE 6
La utilidad de un revistero, de Adriano
Salgado. 17.25 y 19.30 hs. (p.5) Amour fou, de
Jessica Hausner. 21.35 hs. (p.4)
La utilidad de un revistero, de Adriano
Salgado. 17.25 y 19.30 hs. (p.5) Amour fou, de
Jessica Hausner. 21.35 hs. (p.4)
Las dos caras del Dr. Jekyll, de Terence Fisher.
17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.13)
El Gran Salto, de Joel Coen. 17.30 hs. (p.24) Cae
la noche en Bucarest, de C.Porumboiu. 19.30 hs.
(p.21) Una noche sin luna, de Germán Tejeira.
21.10 hs. (p.21)
Rouge, de Krzysztof Kieslowski. 17.45, 19.30 y Fargo, de Joel Coen. 17.45 hs. (p.25) Cae la
21.15hs. (p.18)
noche en Bucarest, de C.Porumboiu. 19.30 hs.
(p.21) Una noche sin luna, de Germán Tejeira.
21.10 hs. (p.21) Angustia, de Bigas Luna. 22.40
hs. (p.27)
La vida de Brian, de Terry Jones. 17.45, 19.30 y El Gran Lebowski, de Joel Coen. 17.25 hs. (p.25)
21.15 hs. (p.18)
Cae la noche en Bucarest, de C.Porumboiu. 19.30
hs. (p.21) Una noche sin luna, de Germán Tejeira.
21.10 hs. (p.21)
Lola, de Jacques Demy. 18, 19.30 y 21hs. (p.19) ¿Dónde estás hermano?, de Joel Coen. 17.35 hs.
(p.25) Cae la noche en Bucarest, de C.Porumboiu.
19.30 hs. (p.21) Una noche sin luna, de Germán
Tejeira. 21.10 hs. (p.21)
La Novicia Rebelde, de Robert Wise. 17.15 y
El hombre que nunca estuvo, de Joel Coen.
20.15 hs. (p.19)
17.25 hs. (p.25) Cae la noche en Bucarest, de
C.Porumboiu. 19.30 hs. (p.21) Una noche sin
luna, de Germán Tejeira. 21.10 hs. (p.21)
Descanso
El amor cuesta caro, de Joel Coen. 17.40 hs.
(p.25) Cae la noche en Bucarest, de C.Porumboiu.
19.30 hs. (p.21) Una noche sin luna, de Germán
Tejeira. 21.10 hs. (p.21)
Nostalgia, de Andrei Tarkovskii. 17.20, 19.30 y Descanso
21.40 hs. (p.19)
El castillo de la Gorgona, de Terence Fisher.
17.45, 19.15 y 20.45 hs. (p.13)
Dios sabe cuanto amé, de Vincente Minnelli.
18 y 20.25 hs. (p.19)
SAB 8
La utilidad de un revistero, de Adriano
Salgado. 17.25 y 19.30 hs. (p.5) Amour fou, de
Jessica Hausner. 21.35 hs. (p.4)
El Hombre de Mimbre, de Robin Hardy. 17.40,
19.15 y 20.50 hs. (p.13)
¿Dónde está la casa de mi amigo?, de Abbas
Kiarostami. 18, 19.30 y 21 hs. (p.19)
DOM 9
La utilidad de un revistero, de Adriano
Salgado. 17.25 y 19.30 hs. (p.5) Amour fou, de
Jessica Hausner. 21.35 hs. (p.4)
El último secreto de Sherlock Holmes, de Billy
Wilder. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.13)
Outer space, de Peter Tscherkassky + It´s a
gift, Norman Z. McLeod. 17.50, 19.30 y 21.10
hs. (p.19)
LUN 10
Descanso
Adios a la reina, de Beroit Jacquot. 17.25, 19.15
y 21.05 hs. (p.14)
Tarde de perros, de Sidney Lumet. 17.20, 19.30
y 21.40 hs. (p.19)
MAR 11
La utilidad de un revistero, de Adriano
Salgado. 17.25 y 19.30 hs. (p.5) Amour fou, de
Jessica Hausner. 21.35 hs. (p.4)
Adios a la reina, de Beroit Jacquot. 17.25, 19.15
y 21.05 hs. (p.14)
Mothlight, de Stan Brackhage + La montaña
sagrada, de Alejandro Jodorowsky. 17.25,
19.30 y 21.35 hs. (p.19)
MIE 12
La utilidad de un revistero, de Adriano
Salgado. 17.25 y 19.30 hs. (p.5) Amour fou, de
Jessica Hausner. 21.35 hs. (p.4)
Descanso
Descanso
JUE 13
El pasado, de Asghar Farhadi. 17, 19.15 y 21.30
Sightseers, de Ben Wheatley. 17.50 y 19.30
hs. (p.5) La utilidad de un revistero, de Adriano hs. (14)
Salgado. 21.10 hs. (p.5)
Estación Central, de Youssef Chahine. 17.50,
19.30 y 21.10 hs. (p.19)
VIE 14
El pasado, de Asghar Farhadi. 17, 19.15 y 21.30
Sightseers, de Ben Wheatley. 17.50 y 19.30
hs. (p.5) La utilidad de un revistero, de Adriano hs. (14)
Salgado. 21.10 hs. (p.5)
Harakiri, de Masaki Kobayashi. 18 y 20.20
hs. (p.19)
LUN 3
VIE 7
El Globo Rojo, de Albert Lamorisse + Un momento de inocencia, de Mohsen Makhmalbaf.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.18)
El quinteto de la muerte, de E.yJ.Coen. 17.35 hs.
(p.25) Una noche sin luna, de Germán Tejeira.
19.30 hs. (p.21) Cae la noche en Bucarest, de
C.Porumboiu. 21 hs. (p.21)
Sin lugar para los débiles, de E.yJ.Coen. 17.20
hs. (p.25) Una noche sin luna, de Germán Tejeira.
19.30 hs. (p.21) Cae la noche en Bucarest, de
C.Porumboiu. 21 hs. (p.21) All about Evil, de
Joshua Grannell. 22.40 hs. (p.27)
Rosetta, de Jean-Pierre y Luc Dardenne. 17.45
hs. (p.25) Una noche sin luna, de Germán Tejeira.
19.30 hs. (p.21) Cae la noche en Bucarest, de
C.Porumboiu. 21 hs. (p.21)
El hijo, de L.yJ.Dardenne.. 17.35 hs. (p.25) Una
noche sin luna, de Germán Tejeira. 19.30 hs.
(p.21) Cae la noche en Bucarest, de C.Porumboiu.
21 hs. (p.21)
El niño, de Jean-Pierre y Luc Dardenne. 17.45 hs.
(p.25) Una noche sin luna, de Germán Tejeira.
19.30 hs. (p.21) Cae la noche en Bucarest, de
C.Porumboiu. 21 hs. (p.21)
El silencio de Lorna, de L.yJ.Dardenne.. 17.35
hs. (p.25) Una noche sin luna, de Germán Tejeira.
19.30 hs. (p.21) Cae la noche en Bucarest, de
C.Porumboiu. 21 hs. (p.21)
15º FIEC (p.26): Taller de Dirección de Actores
I 14 hs. Cortos Programa 1. 18 hs. Cortos
Programa 2. 19.15 hs. Cortos Programa 3. 20.30
hs. Cortos Programa 4. 22 hs.
15º FIEC (p.26): Taller de Dirección de Actores I.
14 hs. Mesa redonda “Actuar en cine”. 17.30 hs.
Cortos Programa 5. 19.15 hs. Cortos Programas
6. 20.30 hs. Cortos Programa 7. 21.45 hs. Cortos
Programa 8. 23 hs.
cinemateca uruguaya
29
7 clases de 2 horas cada una. Total: 14 horas.
Inicio: Miércoles 22 de julio. Costo: $ 3.000.
Estudiantes de cine y carreras de formación audiovisual, socios de Cinemateca y ASOPROD y
suscriptores de La Diaria: 20% de descuento.
Se entregará certificado de asistencia.
490
Alejandro Chucarro 1036 piso 3,
tel. 2709 7637 – 2707 6389
(de lunes a viernes de 13:00 a 21:00).
[email protected]
www.ecu.edu.uy
Facebook: ECU Escuela de Cine del Uruguay
ES TIEMPO DE SEMESTRALES
EN CINEMATECA URUGUAYA
Durante el mes de julio podrán renovar o afiliarse a
Cinemateca en forma semestral.
- Semestrales en forma grupal (2 o más personas):
$ $ 1450 cada uno
- Semestrales en forma individual: $ 1950
Los pagos pueden hacerse al contado o con tarjetas de crédito VISA y hasta en dos cuotas.
VALORES DE CUOTA MENSUAL
A PARTIR DEL 1º DE JULIO
-En forma grupal (2 o más personas): $ 290 (el primer mes se cobra una matrícula de $145)
-En forma individual: $ 390 (el primer mes se cobra
una matrícula de $195)
En el caso de los socios mensuales que quieran debitar la cuota de cinemateca de su tarjeta de crédito pueda hacerlo con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se abona al contado.
Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a toda la programación mensual de la institución en
nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca,
Sala 2, Sala Pocitos) y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa.
ABIERTA LA CONVOCATORIA DE LA
5ª EDICIÓN DEL FESTIVAL MÁRGENES
15 Festival Internacional
de Escuelas de Cine
El certamen está abierto a películas procedentes de
Latinoamérica, España y Portugal.
El plazo de inscripción permanecerá abierto desde
el 29 de junio hasta el 30 de septiembre de 2015.
Las obras seleccionadas pondrán verse, en streaming gratuito, entre el 3 y el 31 de diciembre de
2015 a través de la página web oficial del festival:
www.margenes.org. Asimismo, se proyectarán en
salas de referencia de España, México y Uruguay
Del 13 al 16 de agosto se realiza una nueva edición
– la 15 – del Festival Internacional de Escuelas de
Cine, organizado por la ECU y Cinemateca Uruguaya. Este año el festival se enmarca dentro de los 20
años de la ECU, y tiene lugar en Sala Pocitos (Chucarro 1036) y – por cuarto año consecutivo – en
Casa INJU (18 de Julio 1865), con entrada libre.
Hay más información en otras páginas de este boletín o en el sitio web de la ECU: www.ecu.edu.uy
/// Seminario de Introducción
al Arte del Pitch.
A cargo de Marian Sánchez Carniglia, profesional de amplia trayectoria internacional que ha
llegado a trabajar en el corazón de la industria
hollywoodense con directores ganadores del
Oscar como Ron Howard, Cameron Crowe, los
hermanos Coen, y principalmente en las compañías de James Cameron Lightstorm Entertainment y Digital Domain.
Fecha y hora: sábado 15 de agosto, de 14 a
17 horas, en el marco del 15 Festival Internacional de Escuelas de Cine. Costo: $ 2.500. Socios de Cinemateca y ASOPROD y suscriptores
de La Diaria: 20% de descuento. Estudiantes
de cine y formación audiovisual: sin costo. Se
entregará certificado de asistencia.
Rodajes de egresos Generación 2012
Talleres Extracurriculares
Están abiertas las inscripciones para los siguientes
cursos y talleres extracurriculares a realizarse entre
julio y agosto en la ECU:
.
Las películas seleccionadas se exhibirán además en
las siguientes salas:
Cineteca Matadero, Madrid
Cineteca Nuevo León, Monterrey
Zumzeig Cinema, Barcelona
Cinemateca Uruguaya, Montevideo
Filmoteca de Andalucía, Córdoba
La Casa de Cine, México DF
30 cinemateca uruguaya
INFORMATIVO
/// Marco Legal del Audiovisual
Curso a cargo de Daniela Menoni, Doctora en
Derecho y Ciencias Sociales especializada en
el campo de la propiedad intelectual y la obra
audiovisual. El curso procura brindar un acercamiento a la esfera jurídica vinculada al desempeño de la actividad audiovisual, con especial énfasis en la producción cinematográfica.
El enfoque se dirige a temas relacionados con
la propiedad intelectual, la imagen, abordados
desde un punto de vista jurídico y cultural que
suministre al estudiante herramientas claras y
precisas para su desempeño tanto en el campo de la realización como de la producción audiovisual.
Días y horarios: Miércoles de 18 a 20 horas -
Entre los meses de julio y agosto se estarán llevando a cabo los rodajes de los tres proyectos de egreso seleccionados de la Generación 2012. Los mismos son: El círculo negro del escorpión rojo, de
Emiliano Montes de Oca; Miedo, de Clara Lezama;
y A sus ojos, de Vanesa Guala.
Los tres proyectos han tenido un período de tutorías docentes en Realización, Producción, Asistencia de Dirección, Fotografía, Dirección de Arte, Sonido y Dirección de Actores. Ahora se encaminan
a la etapa de rodajes, que será de cuatro días cada
uno, y que luego atravesará la etapa de posproducción de cara a su estreno, en el correr del año próximo. Los proyectos de egreso son las tesis con la que
los alumnos egresan de la Carrera de Realización
Cinematográfica, ejerciendo en cada proyectos los
diferentes roles que han aprendido a lo largo de los
últimos tres años.
La ECU y sus alumnos agradecen el constante apoyo de las empresas Musitelli, Loop y Sin Sol, que hacen posible los rodajes curriculares.
Mezcla de actuación, bebidas y baile en
torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que va por su temporada número 24.
TEATRO EL GALPÓN
SALA ATAHUALPA
Av. 18 de Julio 1618 - Tel: 2 408 3366
ODIO OÍRLOS COMER.
Texto y dirección: Federico Guerra. Jueves,
23.00 hs. Entradas: $ 280, socios de
Cinemateca $140 o 2x1.
Dos jóvenes viendo pasar la vida desde
una garita de seguridad, detrás de ellos
un galpón, un gran candado y algo que
se esconde, algo que deben cuidar, algo
que sencillamente ignoran por completo. Sueños. Dos prostitutas con una visión muy particular sobre su trabajo y sus
clientes. Una familia disfuncional perseguida por la enfermedad y la locura. Una
madre dispuesta a alimentarlos a todos,
una mesa que los une y una voz dentro
de cada uno de ellos que dice: “Odio Oírlos Comer”. Apto mayores 18 años LA QUINTA DEL ARTE Escuela de Música. Tel: 2203 32 63. www.
pietrafesa.org - email: [email protected] Escuela de Música dirigida por Renee Pietrafesa Bonnet. Talleres de sensibilización e iniciación musical. A partir de 4
años. Aprendizaje de teclados y cursos
curriculares de piano. Descuentos para
socios de Cinemateca.
BARRO NEGRO
La boletería se habilita una hora antes de
cada función en la Librería «La Lupa Libros»
(Bacacay 1318 bis). Importante hacer reserva
durante la semana de 10 a 22 hs. llamando al:
2900 8618 y 094 487 818.
De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino
Duffau. Sábados 21 hs. y domingos 20 hs.;
entradas $ 350; socios de Cinemateca $ 300.
La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. La
marcha se interrumpe en un boliche especialmente adaptado para el espectáculo.
Cines de estreno
con descuento
Hoyts Alfabeta
Miguel Barreio 3231.
Tel.: 707 30 37
SNORKEL
De Federico Guerra. Dirección: Bernardo Trías.
Sábados 23.00 hs. Entradas: $280; socios de
Cinemateca $140 o 2x1.
Un submundo de drogas baratas, prostitución, corrupción y violencia en el que
los personajes deben ponerse un snorkel
y respirar a través de un tubo para poder
sobrevivir. Las múltiples tramas se unen
por medio de un programa televisivo que
funciona como globo ocular de la sociedad. Apto mayores 18 años.
TEATRO EL GALPÓN
SALA CERO
Av. 18 de Julio 1618 - Tel: 2 408 3366
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
31
SALA ZITARROSA
18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs. Las entradas
bonificadas deben ser adquiridas en la boletería de Sala Zitarrosa - www.salazitarrosa.com.uy
Del miércoles 1º al
sábado 11 de julio -16 hs.
ENCANTO AL ALMA - “EL VIAJE
DE LA SEMILLA” Entradas: numeradas: Platea $400;
socios de Cinemateca: platea 2 x
$700.
juLi
TODAVÍA a tiempo para ser un
socio semestral
DURANTE EL MES DE JULIO podrán renovar o afiliarse
por primera vez a Cinemateca con importantes beneficios
socio SEMESTRAL
Si son 2 o más personas: $ 1.450 cada uno / Si lo hace en forma individual: $ 1.950
Los pagos pueden hacerse al contado o con tarjetas de crédito VISA hasta en dos cuotas.
socio mensual
Si son 2 o más personas: $ 290 cada uno / Si lo hace en forma individual: $ 390
Se puede pagar con tarjeta de crédito OCA, VISA, MASTER y CABAL,
(información completa en la pag.30)