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JAVIER PEÑAFIEL
DIBUJO INALÁMBRICO
IV TRIENAL POLI/GRAFICA DE SAN JUAN
23.10.2015 - 20.11.2015
Dibujo inalámbrico.
Dibujar y escribir se realimentan en el trabajo de Javier Peñafiel, son un híbrido y no el resultado de una multitarea.
Cuando decimos que Javier escribe como si dibujara y dibuja como si escribiera, nos referimos también, al lugar
que habilita en su trabajo para que los públicos (este es siempre un plural) decidan entre el mirar y el leer sin tener
que descartar ninguno.
Esta operación gráfica es la de un escriba que comunica, a través de un dibujo, tan preocupado como intuitivo. Los
dibujos de Javier se mantienen en tiempos diferentes, tan veloces como lentos, son dibujos automáticos que se escanean para generar escenas múltiples muy elaboradas, son test de conversación, como algunos de ellos se titulan.
Otras veces, nos plantea superficies de escritura, tan gestuales que devienen cartografías y, también, collages que
son en sí mismos superficies de archivo, un archivo entre líneas, vivo, que detesta cualquier intento necrófilo con la
experiencia humana.
Se trata de un laboratorio de incisiones e inscripciones que dibujan entre sí, son asuntos entre líneas, la vida contenida entre las líneas de un dibujo. En el vídeo vivir entre líneas, los habitantes de una ciudad desconocida, deciden
pasar a vivir entre las líneas de un dibujo, perfilando arquitecturas biológicas para escapar de todo tipo de presión
inmobiliaria y otros pesares.
En los últimos vídeos en 3D de Javier Peñafiel, se lleva al extremo esta hibridación, gracias a la voz. El dibuja,
subtitulando con su voz, lo que a su vez es dibujado o escrito previamente, de tal forma, que la escena resultado es
envolvente no sólo por el trato dimensional, sino en una llamada radical a lo afectivo.
Los dibujos que presentamos en esta ocasión son una selección muy meditada por la galería, son dibujos, vídeos
y collages de los últimos 10 años, que han estado previamente en exposiciones en Barcelona, Lisboa o Berlín. La
exposición es el resultado de largas conversaciones ente nosotros, por lo que representa una oportunidad muy especial de ver la dinámica, las decisiones y los resultados de este artista.
Dibujo inalámbrico, en su título, se refiere a esa capacidad y condición de disponibilidad, de no estar fijado y también a la necesidad de comunicar en abierto, sin hilos, un dibujo incondicional. El dibujo disfruta de una autonomía
y fisicidad como poco en nuestro mundo digital, por decirlo de alguna manera, es siempre sostenible, un trato de
la mano. Y alude, también, a nuestra dependencia de los teléfonos móviles planteando que contra esa adicción la
mejor terapia es la escritura dibujada o el dibujo escrito. Una vida caligráfica.
Vista de la exposición Dibujo inalámbrico de Javier Peñafiel en Ana Mas Projects San Juan PR
Latido Antecedente 4
2012
Collage oval
30 x 24 cm
Latido Antecedente 8
2012
Collage oval
30 x 24 cm
Vistas de la exposición Dibujo inalámbrico de Javier Peñafiel en Ana Mas Projects San Juan PR
Caricaturas de espíritu
2008
Tinta sobre papel, enmarcado
180 x 70 cm
Serie Test de conversación 14
2007
Dibujo sobre papel fotográfico giclée
70 x 70 cm
Serie Test de conversación 15
2007
Dibujo sobre papel fotográfico giclée
70 x 70 cm
Antropozoo
2006
Tinta sobre papel
150 x 363 cm
Vista de la exposición Dibujo inalámbrico de Javier Peñafiel en Ana Mas Projects San Juan PR
Dibujo inalámbrico
2015
Tinta resistente a la luz sobre papel
Medidas variables
Sostiene motivos
2015
Libro de artista
NATURALISMO ANIMADO. Chus Martínez
El personaje en cuestión es de pocas palabras y parece un primo hermano de Baudelaire al que le ha pasado por encima el mismo
carro de la lavandería que torpemente acabó con la vida del insigne Roland Barthes. Personaje universal, el Egolactante hay que
entenderlo como el puente entre esas dos fuerzas de las que hablaba al principio, la razón y lo otro de la razón, la imaginación
entendida casi en un sentido dieciochesco. El individuo dividido se entiende tradicionalmente como aquel capaz de reinventar la
relación del hombre consigo mismo, de hallar una nueva norma de comunicación para esta forma de concebir individuo y entorno.
De ahí que los periplos del Egolactante, a través de todo el trabajo, son algo así como un curioso peregrinar lleno de sinsentidos,
de absurdos y sobre todo de frustraciones que dejan entrever un mundo de sensaciones y de melodramas que conforman cada
uno de sus pasos. Por eso no es de extrañar la forma y el título de algunas de sus piezas más logradas, como el vídeo Maltrato, realizado con ocasión de su paso por la Sala Montcada de la Fundación “la Caixa”. Un escenario de flores ocupa la escena,
quietud, armonía, belleza, todas virtudes clásicas asociadas a este bodegón en movimiento que tiene sin embargo un oscuro detractor, alguien que, detrás de la cámara, dispara a sus víctimas inocentes y, como un francotirador apunta y dispara una por una.
El trabajo de Peñafiel es como el story board de sus preocupaciones, sólo que en lugar de seguir un orden lineal, las escenas se nos
aparecen en una aparente falta de orden. Los medios y la presentación de cada idea puede tener la más diversa forma, lo que contribuye
poco a recrear un orden de lectura, sin embargo, existen tres estrategias recurrentes a la hora de abordar las cuestiones recurrentes
en su obra. La primera podría definirse como travestismo. El artista se acerca a las preguntas clásicas por la identidad a través de ese
personaje de ficción, quién soy, y quién cual es realmente la distancia entre autor y personaje, para tratar de burlarse de alguna manera
de la misma pregunta, de la obsesión contemporánea por la misma, del peso específico que formalmente esta interpelación tiene en la
obra, el mito del paralelismo entre obra y biografía. Sin embargo, a medio camino, cuando nos parece estar ante un sutil juego irónico
con las viejas narrativas, Peñafiel recupera la seriedad y nos presenta una versión renovada de esa relación con la intención de suscitar el potencial latente de insumisión, de protesta del personaje creado frente su creador: ¡abajo Prometeo! ¡Al carajo con Hércules!
El arma de la crítica a los viejos paradigmas, por último, se reviste en los trabajos de este artista de una curiosa forma de politeísmo: el personaje, la obra, sólo es posible si se sumerge en las más curiosas formas de la fantasía y del lenguaje y cada trabajo constituye, de hecho, la base en la que de improviso aparece una nueva alquimia.
Lenguaje, proto-lenguaje poético, improvisación, tecnología, ciencia y una misteriosa forma de mirar lo que está sucediendo a su alrededor constituyen las claves de esta nueva mitología personal que se halla representada en el conjunto de las obras de Javier Peñafiel. Sus trabajos tienen un aire casi roussiniano: por una parte plantean de muy diversas maneras nuestra constate limitación por las
constricciones sociales, por la idea de belleza como promesa de liberación, por la idea de fracaso como una forma de hundirse un poco
más en las mismas... Sin embargo, su obra no parece confiar mucho en nuestra capacidad de salir al paso por nosotros mismos. El antihéroe pide a gritos un héroe, un sujeto más allá de las convenciones que, desde fuera, fuese capaz de modificarlas y, así, liberar al resto
de los cautivos. El problema es que uno tiene la sensación de que nuestro egolactante está extrañamente contento con su situación.
El trabajo de Javier Peñafiel define un territorio marcado por lo propio, considerando que esto es el lugar de lo auténtico, por ser vivido de forma personal e intransferible, pero también como una esfera un tanto surrealista alimentada, en su caso por pinceladas de realidad burguesa y sus paranoias con la “normalidad”, la niñez, la sexualidad y
la locura, es decir: el catastrofismo del sujeto individual con tintes de personaje fugado de un texto de Dovstoiesky.
Cada paso en el trabajo de Javier Peñafiel es una pieza de un sistema más amplio en el que casi automáticamente queda inmerso. Una
estética minimalista de mentalidad post-romántica que no cesa en su mórbido interés por pensar la condición moderna como aquella
capaz siempre no sólo de intentar solventar sus carencias y dar respuesta a sus necesidades, sino también por su poder de crear cons-
tantemente otras nuevas. El artista entreteje un proyecto que explora el conflicto moderno entre estética y antropología como algo no
resuelto pero que, precisamente por eso, resulta un constante a la que poder renovar nuestra capacidad de reírnos de nosotros mismos.
Pero, el carácter escurridizo del trabajo a la hora de intentar catalogarlo está también determinado por su relación con la historia
cambiante del formato bajo el cual el artista “muestra” su obra a un “público”. Los diferentes paradigmas que confluyen en la personal manera de dar forma a las cuestiones de fondo de la obra escenifican de algún modo las crecientes dificultades que nos
plantea una “presentación” del mismo, o el intento de documentación de una práctica cuyo método consiste precisamente en la
alteración constante de los parámetros de actuación. No hay anticipación posible, y por lo tanto una relectura en clave de interpretación filológica de lo que se lleva realizado hasta ahora no es un método comprehensivo para acercarse al imaginario del trabajo.
Cada paso en el trabajo de Javier Peñafiel es una pieza de un sistema más amplio en el que casi automáticamente queda inmerso. Una
estética minimalista de mentalidad post-romántica que no cesa en su mórbido interés por pensar la condición moderna como aquella
capaz siempre no sólo de intentar solventar sus carencias y dar respuesta a sus necesidades, sino también por su poder de crear constantemente otras nuevas. El artista entreteje un proyecto que explora el conflicto moderno entre estética y antropología como algo no
resuelto pero que, precisamente por eso, resulta un constante a la que poder renovar nuestra capacidad de reírnos de nosotros mismos.
JAVIER PEÑAFIEL
Zaragoza, 1964
Vive y trabaja en Barcelona
Javier Peñafiel prefiere trabajar proyectos de larga duración como egolactante (1997-2007), agencia de intervención en la sentimentalidad (1997-2001) o el más reciente Latido antecedente (2009-2013) –libros y cuadernos ampliados en collage multimedia y
lecturas dramatizadas). Desde 1997 ha producido: Escritorio, Mera coincidencia, Os acasos convenientes, Agenda de caducidad
de los tiempos drásticos(28 Bienal de São Paulo), Locución Merkel Bachelet. Sus libros y publicaciones Conquista básica, te vuelvo
a pedir que te definas; CRU006 o No todo tanto se plantean como co-laboratorios. También trabaja en procesos curatoriales compartidos como Voz entre líneas. Ha escrito obras de teatro para vídeo como Tragedia de las corporaciones. Ignorancia (2000), Voz
contraria (2009) y Palacio polifonía (2010).
Javier Peñafiel prefers to work on long-term projects such as egolactante (1997–2007), agencia de intervención en la sentimentalidad (1997–2001), and more recently Latido antecedente (2009–13) – books and notebooks amplified by multimedia collage and
dramatised readings. Since 1997 he has produced: Escritorio, Mera coincidencia, Os acasos convenientes, Agenda de caducidad de
los tiempos drásticos, (28th São Paulo Biennal), Locución Merkel Bachelet. His books and publications, Conquista básica, te vuelvo
a pedir que te definas; CRU006 and No todo tanto are seen as co-laboratories. He also works on joint curatorial projects such as
Voz entre líneas. He has written plays for video such as Tragedia de las corporaciones. Ignorancia (2000), Voz contraria (2009) and
Palacio polifonía (2010).
EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)
2015 Pánico Esnob, etHALL, Barcelona
2014 Egolactante, Sala Anilla, MAC Museo de Arte Contemporáneo. Universidad de Chile, Santiago
2013 Puente, continúa, Pabellón Puente, Zaragoza
Latido Antecedente, Galeria Joan Prats, Barcelona
2011 Monólogo jardín, palacio polifonía; la voz acusmática, Lisboa, Berlín, Valparaíso.
Zé paciencia, con Abdul Vas, Galería MasArt, Barcelona
2010
Locución Merkel-Bachelet, Berlín-Santiago de Chile
2009 Vivir entre líneas y La agenda de caducidad de los tiempos drásticos de Javier Peñafiel,
MAC Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile
2008 No verbal, todo por escrito, Galeria Joan Prats
28ª Bienal de Sâo Paulo, Fundaçao Bienal de Sâo Paulo, Brasil
2007 Mera Coincidencia, CGAC, Santiago de Compostela
Kunst, Design, Bücher, Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt
Encuentro internacional Medellín 07, Medellín, Colombia
2006 Os acasos convenientes, Play Gallery, Berlín
2005 Granados, intervención permanente en la calle Enric Granados, Barcelona, Colección Arte Público Ayuntamiento de Bar
celona
2004 Palabra Natal, Museo Pablo Serrano, Zaragoza
Habla, Galeria Joan Prats, Barcelona
Inicio, intervención permanente en el Pirineo Aragonés, Candanchú-Somport
Ausencia pública, intervención temporal en CaixaForum, Barcelona
Aliento, intervención en el Museo del Viento en La Muela
2003 Tantosporciento, Intervención en diferentes soportes publicitarios de Terrassa
Conquista básica te vuelvo a pedir que te definas, Galería Spectrum Sotos, Zaragoza y Galeria ProjecteSD, Barcelona
Violencia sostenible, con Alex Gifreu, Nau Côclea, Camallera
2002 Sí N, Centre Cultural de la Fundació “la Caixa”, Lleida
Proyecto escritorio, Sao Paulo, Brasil
2000 Tragedia de las Corporaciones. Ignorancia, Museu Empordà, Figueres, España
Desactivo domicilios, Salas de la Diputación de Huesca
1999 Maltrato, Sala Montcada, Barcelona
1998 Egolactante en Vigilia, Biblioteca Sebastià i Juan Arbó, Amposta
Producción de Bienal de Amposta
Agencia de Intervención en la Sentimentalidad, Proyecto realizado en Lisboa, Portugal
Barcelona y Nueva York, presentación en La Capella, Barcelona
1997 Hiperdrama, Galería Antonio de Barnola, Barcelona
1996 Archivo de ideas, Galeria Antonio de Barnola, Barcelona
1995 Común, Museo Pablo Serrano de Zaragoza
1994 Espais de desig, producción del Institut de Cultura de Barcelona, La Capella, Barcelona
1993 Paraninfo, Universidad de Zaragoza, Zaragoza
Mestizo, Murcia
1992 Galeria Arteunido, Barcelona
Galería Provincia, Zaragoza, España
1991 Galería Eladio Fernández, Madrid
1990 Galería Javier Ochoa, Zaragoza
1988
Sala de Arte Joven, Zaragoza
EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)
2015 VÍDEO-RÉGIMEN. Coleccionistas en la era audiovisual, Museo Lázaro Galdiano, Madrid
réserVoir, La Capella, Barcelona
Art en trànsit. Col.lecció del Centre d´Art La Panera, Museu d´art de Cerdanyola, Cerdanyola del Vallés
2014 Presència de Galeria Joan Prats, Galeria Joan Prats, Barcelona
Double Sens, FRAC Corse, Corte
Conferencia performativa: nuevos formatos, lugares, prácticas y comportamientos
artísticos, MUSAC, León
¿A qué huele una exposición?, Laboral - Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
Coleção Carpe Diem Limited Editions, Galeria Fonseca Macedo, São Miguel, Açores
De la naturaleza humana, MACA - Museo de Arte Contemporaneo de Alicante
Narrativas en la imagen, Caixaforum, Zaragoza
2013 Conferencia performativa: nuevos formatos, lugares, prácticas y comportamientos artísticos, MUSAC, León
Arspolis 3, Arspolis, Lugano, Suiza
Colección: adquisicións e incorporacións recentes, CGAC, Santiago de Compostela
Me, myself and I, Sala la Lonja, Madrid
2012 Vibrar Vacíos, un proyecto de Javier Peñafiel y Eulàlia Valldosera, Halfhouse, Barcelona
Estilo Indirecto, Foto Colectania, Barcelona; Bòlit, Girona
I glove you, Reynolds Gallery, Richmond, USA
2011 Relatos encadenados, La Panera, Lleida
La Cuestión del Paradigma. Genealogías de la emergencia en el arte contemporáneo en Cataluña - Centre d’Art la Panera, Lleida; Institut de Cultura de Barcelona, La Capella, Barcelona
Smell colour. Chemestry, Art And Education - Arts Santa Mónica, Barcelona
Topografías Re-versibles, Centre d’art Cal Massó, Reus
Itinerarios 2009-2010, Fundación Botín, Santander
Noroeste, IAACC Pablo Serrano, Zaragoza
Lying on rocks, sitting in windows, standing on chairs, Hockney Gallery, Royal College of Art Kensington Gore, Lon
dres
2010 Veu entre línies, La Panera, Lleida
¡Que Hazaña! ¡Con muertos!. Enfrentamiento y violencia en el arte contemporáneo, Sala Puertanueva, Córdoba
Novas Exposiçoes, Carpe Diem Arte e pesquisa tem o prazer, Lisboa, Portugal
Constelaciones afectivas 3, Galeria Graça Brandão, Oporto, Portugal
2009 A sombra da historia - Os contextos que veñen, CGAC, Santiago de Compostela
Festival Lilliput, Barcelona
Mirant des de Fora, Arts Santa Mònica, La Casa Elizalde, Espai Ubú, Hospital del Mar, MACBA, Fundació Suñol – Nivel Zero, Palau de la Virreina, Palau Robert, Barcelona
Territoris de fricció, Una mirada des de la col·lecció d’art contemporani del Museu d’Art Jaume Morera de Lleida, AC
VIC, Vic
2008 Agua incondicional, Exposición Internacional de Zaragoza
Agenda do fim dos tempos drásticos, 28 Bienal de São Paulo, Brasil
La sombra de la historia, los contextos que vienen, CGAC, Santiago de Compostela
2007 Visiones y expresiones, Colección Fundación La Caixa, Beijing Art Gallery of Imperial
City, Pekín, China
Video zoom, Sala 1, Roma
Video zoom, BizArt Center, Shanghai, China
Pòsters, La Panera, Lleida
Paperback Ediciones baratas, Fundación Louis Seoane, Coruña
2006
5ª Biennal d’Art Leandre Cristòfol, Centre d’Art La Panera, Lleida
Trilhas na mata digital. Videocriação contemporânea na Espanha, Museu de Arte
Contemporânea de Niterói, Brasil
Diversidades formales. La Colección (7), CAB Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos
Geografías del desorden, La Nau, Valencia
Material Sensible, Museo Esteban Vicente, Segovia
Bienal Once, Círculo de Bellas Artes de Madrid
2005 Huérfanos del vacío, Sala Rekalde, Bilbao
Tiempos de vídeo. 1965-2005. Colección Nouveaux Médias del Centre Pompidou con la participación de la Colección de Arte Contemporáneo Fundació “La Caixa”, CaixaForum, Barcelona
Viaje colectivo, Museo Pablo Serrano, Zaragoza
Videoremix, Fiedler Contemporary, Colonia, Alemania
Identidades, Paraninfo de la Universidad de Zaragoza
Paris Photo, Video project Room, Carrousel du Louvre, París
Palacio Ducal de los Borja, Gandía
Istmo, Archivo Transitorio, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brasil
Cuaderno de Viaje, Museo Pablo Serrano, Zaragoza
2004
Adquisicions del Museu de Granollers, Granollers
Arte portugués y español de los noventa, CaixaForum, Barcelona; CAAM, Las Palmas de
Gran Canaria
Fundación Serralves, Oporto, Portugal
Arte termita contra elefante blanco, Fundación ICO, Madrid
Festival de vídeo, Fundación BIACS – Bienal de Arte Contemporaneo de Sevilla
Casa de la mujer, Zaragoza, España
Aliento, intervención en el Museo del Viento, La Muela
2003
Figuraciones, Sala de la Comunidad de Madrid
Arte de palabra, Monasterio de Veruela
La muestra del déficit, Metrònom, Barcelona
Travesía, Palacio de Sástago, Zaragoza
Llistes d’espera, Fundació Vila Casas, Barcelona
Stand by, listos para actuar, Laboratorio de Arte Alameda, México DF., México
Figuraciones, CajaMadrid, itinerante en varias ciudades
2002 Colecció d’Art Contemporani Fundació “la Caixa”, CaixaForum, Barcelona
Advertising, proyectos de intervención en soportes publicitarios, Mataró
2001
Schokoladen Mitte, Berlín, Alemania
Drawing quirks, Parker’s Box, Brooklyn, Nueva York, EEUU
2000 Bienal de Pontevedra
Partículas Sociales, Centro de Recursos de la Comunidad Autónoma de Madrid
Interzona, Palau de la Virreina, Barcelona
Punto de Encuentro, Cruce, Madrid
1999 Behind the skin and the distance, Museu Salvador Dalí de Sant Petersburgh, Florida
Dors Profùs, Ajuntament de Mataró
Club, Museu de Granollers
1998 5, Galería Luis Adelantado, Valencia
1996 Bienal de Oviedo
Se Alquila, Barcelona
APT gallery, Londres
Transmission gallery, Glasgow
En el rastre de la Llum, Museu de Granollers
Lento, Galería Ginkgo, Madrid
1995 Excéntricos, Cruce, Madrid