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Con la reforma electoral
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G UA N A J UATO
Jorge Volpi
invita a asistir al FIC
PEDRO VELÁZQUEZ / GUANAJUATO
L
a XLII edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) destacará
por su amplio programa cultural.
No obstante, procurando el equilibrio armónico entre las múltiples
disciplinas artísticas, la cartelera
presenta una excelente variedad de
espectáculos teatrales, dancísticos, musicales y visuales en todas las sedes que integran este magno evento.
En entrevista para correo, Jorge Volpi, director del FIC, recomienda al público algunas de
las muestras que el festival trae a los escenarios
guanajuatenses e invita a asistir a las grandes
puestas en escena de las compañías artísticas, tanto
nacionales como extranjeras.
RECOMENDACIONES
En cuanto a música clásica, dice que no se pueden perder la presentación estelar de Rudolh
Buchbinder (Austria, 1946), uno de los mejores
pianistas de la actualidad, quien interpretará
las sinfonías completas de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Su destacada versatilidad
frente al piano es sinónimo de perfección
musical. Buchbinder nos acerca a la espera
muy íntima través de la narrativa musical del
músico alemán, dice Volpi.
El FIC también presentará el estreno
mundial de “Hablo de la ciudad”, sinfonía
compuesta por Michael Nyman e interpretada por la Orquesta Sinfónica de la
Universidad de Guanajuato. “Inspirada
en el poema homónimo de Octavio Paz,
este concierto rinde homenaje al Premio
Nobel que en 2014 es el aniversario del centenario de
su nacimiento”.
El director
del festival afirmó que, como
referencia
indispensable
de la música barroca en Japón, estará el Collegium Bach
Japan. “Con una trayectoria
internacional consolidada, esta agrupación, compuesta por orquesta y coro, crea espacios musicales donde
los instrumentos más que dialogar entre ellos mismos
invitan al espectador a adentrarse en las vibraciones y
ecos sonoros”.
Agrega que en música contemporánea el FIC invitó a Next Mushroom Promotion Ensemble, de Japón,
país invitado de honor en esta edición. Este es un joven ensamble que ha ganado una increíble reputación
dentro y fuera de la isla nipona.
Otra de las recomendaciones que hace el director del
FIC es en ópera, este año se presenta el estreno nacional
de “The Fairy Queen”, actualización de la obra maestra
de Henry Purcell, basada en “El sueño de una noche
de verano”. Y el estreno mundial de “Viaje”, montaje
realizado por el proyecto operístico OM21 con la composición musical de Javier Torres Maldonado.
Las artes escénicas se engalanan con la presentación de “Artículo 13”, realizada por la Compañía Carabosse y Teatro Línea de Sombra, con la que se busca
reflexionar en torno de “la frontera”: la propuesta
es transitar libremente y difuminar los límites tanto
territoriales, ideológicos y espirituales. Con la propuesta de Socìetas Raffaello Sanzio, compañía italiana
de producciones polémicas, “Julio César” cautivará al
público con su contenido y técnica.
Agrega que The Power of Theatrical Madness propuesta ambiciosa que difumina los límites entre teatro
y danza, dirigida por Jan Fabre, polifacético genio de
las artes, es una obra que la crítica teatral ha catalogado como excepcional e innovadora en el siglo XX.
“Muaré” es una puesta en escena que conquista
todo espacio tanto terrenal como aéreo. Esta obra demuestra lo maravilloso que es poner en diálogo danza,
teatro, malabarismo, rock y efectos visuales.
Casi para finalizar Jorge Volpi menciona que
“esta edición del FIC trasciende con sus propuestas
incluyentes. Con realizaciones de talleres, exposiciones y charlas este festival intenta recuperar espacios
y voces”, agrega como que como ejemplo se tiene la
participación de diversas comunidades de la ciudad de
Guanajuato que proyectan obras de William Shakespeare bajo el Proyecto Ruelas.
Esta edición del Festival Internacional Cervantino
sin duda se muestra como un crisol de expresiones
artísticas y temáticas de las que todo el público puede
disfrutar a plenitud.
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8 – 26 OCTUBRE 2014 - JAPÓN - NUEVO LEÓN
Las historias de
Hachioji
Kuruma Ningyo
C
omo el mejor teatro de Japón, Hachioji Kuruma Ningyo es
originalmente una manifestación artística religiosa. Kuruma Ningyo significa literalmente “títere sobre carro” y es la
técnica que ha desarrollado esta compañía fundada en 1872 por la familia Nishikawa. Su actual director,
Koryu Nishikawa V, pertenece a la quinta generación y suele ejecutar el Sambaso, una danza que
ahuyenta lo negativo y purifica el foro; además
de poner especial cuidado en la preparación
de los títeres antes de cada presentación.
Las historias son relatadas por un tayuu
o encargado del joruri (cantor) al que
acompaña una intérprete del
shamisen, un instrumento de
tres cuerdas que da acento a paisajes, emociones y desplazamientos.
Koshiko Takemoto, cuya maestría
en Japón se considera tesoro de las
artes escénicas, lleva la voz cantante. La
amplitud de sus registros es tal, que vuelven
a su garganta una surtidora de maravillas, de
ambientes sonoros, de voces masculinas y femeninas, de niños, jóvenes o ancianos.
Plática con el artista al finalizar la función.
MARTES 14; 18:00 HRS. TEATRO CERVANTES.
La CNT presenta la
fuerza de Coriolano
El Teatro de la UG
y los Entremeses
JUEVES 9 Y VIERNES 10; 18:00 HRS.
TEATRO PRINCIPAL.
Los chilenos de Teatro Cinema narran en esta “Historia
de amor” cómo un profesor
de inglés, Julián Marras, secuestra a una joven, Bernardita Montero, y se apodera
de su vida, de sus espacios
públicos e íntimos, de su
mente y sus genitales, hasta
dejarla confinada al autismo.
Juan Carlos Zagal, su director, llevará hasta el límite la
experiencia con su característico estilo multimedia. Esta
producción, adaptada por
Theatrical Adaptation Zagal
y Montserrat Q. A., cuenta,
entre otros apoyos, con el del
Festival de Edimburgo.
VIERNES 24 Y SÁBADO 25;
18:00 HRS.
TEATRO CERVANTES.
Vértigo
VIERNES 10 Y 24; Y SÁBADOS 11 Y 25; 21:00 HRS. SAN ROQUE
La Compañía Nacional de Teatro, a cargo de
Luis de Tavira, director artístico y de David Olguín, director de escena, presenta en
estreno en México, “Coriolano” de William
Shakespeare.
Cuando Coriolano camina se mueve como
una máquina de guerra. Su voz es un tañido
fúnebre; su refunfuñar, un redoble de tambores, dice su amigo Menenio.
Charla introductoria con Alfredo Michel
Modenessi, Jueves 9; 17:00 horas.
Historia
de amor
Hace sesenta y un años, Enrique Ruelas llevó a escena en la Plaza San
Roque de la ciudad de Guanajuato los “Entremeses”, de Miguel de
Cervantes; bocados escénicos hermosos en su simplicidad y con una
teatralidad de infantes juguetones. Desde entonces han sido representados cada año por El Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato, en el mismo sitio. Son parte de la historia social de la ciudad y
piedra fundante del Festival Internacional Cervantino.
Su director, Hugo Gamba, comenta que “El primer fin de semana
vamos a presentarnos en la Plaza de San Roque con los ‘Entremeses’,
después el siguiente fin de semana vamos a interpretar ‘El retablillo jovial’ y cerramos, el último fin de semana, nuevamente con los
‘Entremeses’”.
EL RETABLILLO VIERNES 17 Y SÁBADO 18;
20:00 HRS. MESÓN DE SAN ANTONIO
Teatro Kalipatos es una
compañía creada por
Eugenia Cano hace 13 años;
sus puestas en escena son
resultado del trabajo de un
equipo multidisciplinario de
actores, titiriteros, bailarines,
músicos, artistas visuales y
sonoros. “Vértigo” se basa en
dos principios antagónicos
de la cosmovisión de la India:
preservación y destrucción,
los cuales se traducen en
una lucha entre el interior del
cuerpo biológico y el cuerpo
social, y la reflexión ética
implícita en esta dicotomía.
Entrada gratuita.
JUEVES 16 Y VIERNES 17;
20:00 HRS.
PATIO DE ING. DE LA U.G.
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Un elogio a
las pequeñas
cosas
Basada en la obra “Troilo y
Crésida”, de W. Shakespeare
la dramaturga Ximena
Escalante y el director Martín
Acosta, presentan “Me
enamoré en Troya”.
Esta obra ha sido comisionada por el FIC como parte
del aniversario 450 de
Shakespeare. Ésta es una
versión de “Troilo y Crésida”,
probablemente la obra más
experimental y anticlimática
de William Shakespeare.
“Me enamoré en Troya” es
el elogio a las pequeñas
cosas que aparecen entre
la destrucción, como una
flor, una caricia o el amor
declarado al enemigo.
VIERNES 17 Y SÁBADO 18;
18:00 HRS.
MINA DE RAYAS.
G UA N A J UATO
Hamlet
musical y poético
Q
ué mejor que Tiger Lillies
este trío de blues cuyas
canciones sirven a Martin
Tulinius, director de la
Compañía de Teatro Republique de Dinamarca, como base para su puesta en escena “Hamlet
con The Tiger Lillies” con actores de habilidades
físicas circenses, títeres y proyecciones, en esa,
su personal búsqueda de la verdad. No es el
Hamlet de la vieja escuela inglesa, sino uno muy
diferente dice el director: uno musical y poético,
visual, de alto riesgo físico, que se dirige más al
corazón que al intelecto del espectador, uno que
explora la fragilidad y belleza de la destrucción
humana. Charla introductoria con Liz Perales,
sábado 18; 17:00 horas.
SÁBADO 18 Y DOMINGO 19; 18:00 HRS.
TEATRO PRINCIPAL.
Julio César,
fragmentos
MIÉRCOLES 15 Y JUEVES 16; 21:00 HRS. TEATRO JUÁREZ.
15 segundos
Si cortáramos el suministro
de oxígeno del cerebro
humano, 15 segundos sería
el tiempo que tardaría en
lesionarse el área encargada
de la motricidad. En esta obra,
François Archambault se
ocupa de explorar el concepto
de la discapacidad y el de la
incapacidad, haciendo que
incidan el uno en el otro,
hasta provocar la ruptura
del equilibrio emocional. El
Taller Experimental de Teatro
Universitario de la Universidad
Autónoma de Nuevo León
presenta esta obra que
muestra cómo la vida puede
dar una vuelta drástica en 15
segundos. Entrada libre.
SÁBADO 11; 18:00 HRS.
TEATRO PRINCIPAL
Teatro
Entre risas y lágrimas
El director Clément Poirée ha desarrollado su labor escénica en el Théâtre
de la Tempête. Al lado de Philippe Adrien, llevó a escena “El rey Lear”. En
su segunda aproximación a Shakespeare, esta vez con la Compagnie Hypermobile, en la que convergen actores experimentados y otros recién egresados de la escuela, ha elegido su comedia “Mucho ruido y pocas nueces”.
Un “coup de coeur” directo e implacable que arranca risas y lágrimas ante
un lenguaje que se aleja, conceptos que se pierden, un mundo que desaparece y otro que lo suplanta con tecnología y juegos de vanidades. La charla
introductoria será el miércoles 15, a las 20:00 horas, en el Salón Fumador
del Teatro Juárez, a cargo de Alfredo Michel Modenessi.
La sodomía en la Nueva España
La compañía francesa Les Cris de Paris. Le thêatre de l’incrédule presenta “La Sodomía en la Nueva España”, una obra basada en los procesos
judiciales contra 14 hombres acusados del crimen de sodomía en 1657–58,
que fueron condenados a muerte y quemados. La obra está basada en el
poema de Luis Felipe Fabre, que utiliza textos judiciales e históricos del
México colonial, y también formas y elementos tomados de la poesía y del
teatro del Siglo de Oro. Estructurada a la manera de un auto sacramental,
la obra reinterpreta este género dramático y, en vez de la tradicional eucaristía, pone a la nada como su centro: una nada que representa la ausencia
de los ejecutados.
JUEVES 23; 21:00 HRS.
PLAZA SAN ROQUE
Amada, odiada, pero nunca ignorada, la
compañía italiana de teatro Socìetas Raffaello Sanzio (SRS) y sus creadores, Romeo
Castellucci, su hermana Claudia y su pareja
Chiara Guidi son considerados, desde su fundación en 1981, polémicos e iconoclastas. Esta
agrupación, cuyo lenguaje articula diversas
disciplinas y nuevas tecnologías, presenta en
el festival: “Julio César, fragmentos”.
Con el montaje no pretenden imitar el
mundo ni recrearlo, sino introducir a los
espectadores en universos inexplorados a
través de actores como Simone Toni quien
lleva instalada en su garganta una cámara
endoscópica que proyecta sobre una pantalla el viaje del sonido, desde la glotis a las
cuerdas vocales, para mostrar la sensualidad
anatómica de las palabras, y Marco Antonio,
interpretado por un actor amputado de la
laringe, quien hace un monólogo, gracias a un
aparato que traduce la vibración en voz. La
función es gratuita.
VIERNES 10 Y SÁBADO 11; 17:00 Y 19:00
HRS. AUD. GENERAL DE LA U.G.
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G UA N A J UATO
New
London
Consort,
dos obras en
una ópera
“El Sueño de una noche
de verano” (1595) es una
comedia romántica de ensueños encarnados, transfigurada casi un siglo
después por la gracia del
canto, la música, la danza
de Henry Purcell en “The
Fairy Queen” (1692),
“semi-opera” o “dramatic
opera” —género lírico de
factura inglesa—. La obra
de Purcell (1659–1695) ha
sido renovada, rejuvenecida y actualizada en
la producción del New
London Consort estrenada en 2011 y puesta en
escena, en esta ocasión,
por el mexicano Mauricio
García Lozano.
Una troupe de
acróbatas-juglares más
el conjunto de actorescantantes que dan vida
a personajes de insólita
realidad coinciden en una
sala de espera rumbo a la
mítica Arcadia. ¿Sobrevive el espíritu de Shakespeare? Sin la menor duda,
tanto como la partitura de
Purcell, ahora interpretada con maestría por uno
de los ensambles más
prestigiados del mundo.
Charla introductoria,
Alfredo Michel Modenessi, Salón Fumador
del Teatro Juárez. 20:00
horas.
DOMINGO 12; 21:00 HRS.
TEATRO JUÁREZ
VIERNES 24; 21:00 HRS. TEATRO JUÁREZ.
Misa Glagolítica
de Onegin, una alegría arcaica
E
l Coro Filarmónico de Praga,
a cargo de Lukáš Vasilek, y
la Orquesta Filarmónica de
la UNAM, con la dirección
artística de Jan Latham-Koenig, van a
interpretar obras de Chaikovski, Dvorak, y Eugenio Onegin Janácek.
Durante muchos años la obra de
Eugenio Onegin Janácek (1854–1928)
Esta obra constituye una explosión de
fe y alegría arcaica que parece remitir
al espíritu pagano y una obra magistral de un renovador que, según Milán
Kundera, “jamás fue tan libre como
cuando era ya septuagenario”.
Plática introductoria con Luis
Jaime Cortez, en el Teatro Juárez el
viernes 24, a las 20:00 horas.
Ópera con marionetas
DOMINGO 19; 12:00 Y 17:00 HRS.
LUNES 20; 12:00 HRS. AUD. DE MINAS
Aunque la mitología clásica no es
preponderante en la producción
operística de Joseph Haydn, no pudo
evitar ser seducido por el encanto de
un mito: Filemón y Baucis. El músico
le dedicó en 1773 una ópera cómica de
marionetas que puede ser apreciada
en este montaje de la compañía Baúl
Teatro, la Orquesta de Cámara y el
Estudio de Ópera de Bellas Artes.
Una ópera rulfiana
Realidad y fantasía se fusionan en la ópera
contemporánea “Viaje”, segundo trabajo lírico del proyecto OM21 del FIC, con libreto
de Cristina Rivera Garza y música de Javier
Torres Maldonado.
Esta producción cuenta el periplo que
un agente comercial de un fabricante de
neumáticos estadounidense y una fotógrafa polaca emprenden por la geografía
nacional. Rivera dice que la historia parte
de la reflexión de que el mundo fronterizo
no sólo se vive en las ciudades límite, sino
Ópera
fue reducida al ámbito del nacionalismo checo. La impronta del lugar de
origen, el espíritu vernáculo, los aires
y danzas populares ocultaban la novedad de su propuesta estética.
Del último periodo, muestra de su
explosión de creatividad e inventiva, es
la “Misa Glagolítica” (1926), escrita en
la antigua lengua de la liturgia eslava.
en una sociedad donde existe desigualdad.
Detalló que además esta pieza operística
se relaciona con un viaje que emprendió el
destacado escritor Juan Rulfo (19181986) en 1951, por la carretera panamericana, el cual inició en Ciudad
Juárez y terminó en Chiapas,
trayecto que también realizan
los protagonistas. Plática entre
Cristina Rivera Garza y
Javier Torres Maldonado
al finalizar la función.
MIÉRCOLES 22; 18:00 HRS. T. CERVANTES.
En esta historia Zeus y su hijo
Hermes bajan a la tierra para poner a
prueba la hospitalidad de la gente. La
pareja más humilde es quien cumple
este cometido y es premiada por los
dioses.
César Tavera, director escénico y
director de la compañía Baúl Teatro.
José Luis Castillo, director concertador.
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G UA N A J UATO
Diverso y amplio
el programa de Japón
PEDRO VELÁZQUEZ / GUANAJUATO
LOS ARTISTAS
on motivo del aniversario del Año
del Intercambio 2013-2014 entre
México y Japón, este año, en la
XLII edición del Festival Internacional Cervantino, el país nipón
será el país invitado de honor.
En 1614 llega a la entonces
Nueva España la primera comisión nipona para establecer relaciones comerciales con el imperio japonés.
Bajo las órdenes de Masamune Date, Gran Señor de
Sendai, Hasekura Tsunenaga, memorable samurái,
zarpó con destino a las tierras recién conquistadas por España. Su misión consistía en establecer
relaciones comerciales y geopolíticas entre ambos
imperios. A 400 años de aquel épico viaje, México y
Japón han consolidado las relaciones bilaterales, no
sólo en el plano económico sino también en el cultural, tecnológico y político.
El Festival Internacional Cervantino por segunda ocasión presenta a Japón como país invitado de
honor. La tradición nipona hará gala
en las
múltiples actividades programadas
durante el mes de octubre. Aromas,
sabores, colores, texturas y sonidos
japoneses formarán parte de las múltiples expresiones artísticas que integran
este magno evento. Desde la presentación
del folclor milenario, tales como el ritual
del té o teatro de marionetas hasta la exhibición de arte contemporáneo, Japón brindará al
público el brillo y eco de una de las más antiguas
civilizaciones en la historia de la humanidad.
Diverso y amplio es el programa que integra la
muestra japonesa en el cervantino. La presencia
excepcional del tradicional kimono, que enmarca la sagrada ceremonia del té, proyectará una
atmósfera más íntima entre el público y la cultura
japonesa. Chado Urasenke Tankokai México A.C.
y Kasou Kai, cautivará a los asistentes con el sabor
y aroma del té y deleitará con una selección de
música tradicional japonesa.
Emblema de su cultura, el teatro japonés
llevará a escena a una de las más importantes compañías Hachioji Kuruma Ningyo, fundada en 1872.
Kuruma Ningyo significa, literalmente, “títere sobre carro”, y es la técnica desarrollada y perfeccionada por la familia Nishikawa. Su director Koryu
Nishikawa V, perteneciente a la quinta generación,
recreará paisajes, danzas y personajes con maestría utilizando una amplia gama de títeres.
Los artistas japoneses también se distinguen
por sus expresiones vanguardistas y eclécticas. El
mundo se ha visto impactado por las innumerables muestras artísticas que integran danza y artes
visuales. Rhizomatic X Elevenplay es ejemplo
de la visión interdisciplinaria en las artes. La
proyección multimedia, la modificación de la
imagen de los cuerpos y cuerpos —conocida
como projection mapping, que consiste
en la proyección de formas y colores en
un cuerpo u objeto generando diversos efectos visuales—, trasportará al
público estímulos visuales y sonoros
no antes vistos en México.
C
Japón
En la música clásica Japón exporta a nuestro país a sus más grandes exponentes. Takae
Ohnishi, atrilista de la Orquesta Sinfónica del
Atlántico, de Canadá, y solista del Emsemble de
Berlín, cautivará con su maestría y virtuosismo
en el clavecín al interpretar melodías de Johann
Sebastian Bach.
Emsemble Nomad, mundialmente conocidos
en la interpretación de melodías del siglo XX
y contemporáneas, y conformado por genios
musicales, llevará al éxtasis al público con sus
vibrantes interpretaciones. Todos los instrumentos dan la impresión de mantener un diálogo
entre sí cuyo propósito es narrarnos una historia
y mantenernos entre un vaivén de emociones y
pensamientos.
Las artes escénicas del FIC se impactarán con
la presentación de Akira Kasai Dance Company.
Esta compañía de butoh llevará a escena “Hayasasurahime”, una explosiva interpretación de
una leyenda japonesa en la que una diosa recoge
los vicios de la humanidad para purificarnos y
ampararnos en la luz.
Los grandes directores del cine japonés formarán parte de las muestras que se realizarán en
distintos puntos de la ciudad. Entre los célebres
directores se encuentran Mikio Naruse, Kaneto
Shindö y Takeshi Kitano.
La muestra artística japonés en la edición XLII
del Festival Internacional Cervantino nos brindará
una excelso panorama de la imaginación, pensamiento, tradición, pasión y cosmovisión que la
sensibilidad japonesa exporta al mundo.
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De Verona medieval al
Homenaje a
Ricardo Castro
El regiomontano Abdiel
Vázquez (1984), considerado
como uno de los mejores
pianistas mexicanos y quien
debutara a los 21 años en el
Palacio de Bellas Artes como
solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, ofrecerá un
recital dedicado al compositor
Ricardo Castro, de quien este
año se celebran 150 años de
su natalicio.
La Orquesta Sinfónica
de la Universidad Autónoma
de Nuevo León (OSUANL)
realizó su debut en febrero de
1960, ahora, bajo la dirección
artística del maestro Jesús
Medina, se presentará en el
Festival para unirse en este
homenaje al maestro Ricardo
Castro.
LUNES 20; 21:00 HRS.
TEATRO JUÁREZ.
Academia
Cervantina
Después de días de ensayos
exhaustivos con los mejores
maestros; después de clases
con músicos como Steve
Schick o Norio Sato, o con
grupos como Ensemble Intercontemporain o el Cuarteto
Arditti; de las horas pasadas
entrenando en busca de la
maestría técnica, al lado de
grandes instrumentistas
como el violinista David
Núñez, el violista Alexander
Bruck o el percusionista Iván
Manzanilla, los primeros botones de la Academia Cervantina comienzan a brotar. Los
25 alumnos de la Academia
Cervantina nos obsequiarán
este concierto que promete
dar un panorama de las diversas latitudes de la música en
la pasada centuria.
SÁBADO 25; 17:00 HRS.
TEMPLO DE VALENCIANA
Orquestas
Nueva York
urbano
D
e las callejuelas de la Verona medieval al
laberinto urbano de Nueva York en los años
50 del siglo XX, la transición produce vértigo. Sin embargo, el cambio radical de paisajes, modos y formas, costumbres y vestimentas, termina
por exaltar lo imperecedero: la pasión sin medida, la
tragedia del amor juvenil condenado al fracaso, pero
también el triunfo del amor más allá de la muerte. Romeo y
Julieta transfigurados en Tony y María, víctimas ya no del odio
entre familias sino de la confrontación entre pandillas juveniles.
La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México con la dirección de
José Areán, trae “West Side Story” (1957), la sofisticada y modernísima partitura de Leonard Bernstein (1918–1990) que renovó el teatro
musical de Broadway, le inyecta nueva vida, a la centenaria tradición de las tragedias de amor.
SÁBADO 18; 21:00 HRS.
TEATRO JUÁREZ.
MISMO CONCIERTO GRATIS EN LEÓN. DOMINGO 19; 19:00 HRS. TEATRO DEL BICENTENARIO.
Ryu Goto
con la OSUG
Ryu Goto (1988), nacido en Nueva York,
de padres japoneses, cinta negra, tercer
Dan, en karate, y graduado en física
por la Universidad de Harvard, ha sido
aclamado por la crítica internacional
por su técnica impecable, madurez artística y capacidad para
transmitir el pensamiento de
los grandes maestros. En
esta ocasión interpretará a Gluck, Paganin y
Brahms, acompañado
por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de
Guanajuato, Orquesta
Residente del Restival
Internacional Cervantino, bajo la dirección de Juan
Pablo Izquierdo.
Charla introductoria; Luis
Jaime Cortez. Salón Fumador
del Teatro Juárez. 20:00 horas
JUEVES 23; 21:00 HRS.
TEATRO JUÁREZ.
Alexei Volodin
con la OSY
Alexei Volodin (San Petersburgo, 1977) aborda el fenómeno musical como un diálogo privilegiado con “grandes personalidades” de todo tiempo y lugar. La riqueza
y diversidad de su repertorio lo demuestra: de Bach a
Gershwin, de Mozart a Ravel, de Beethoven y Chopin a
Skriabin, Stravinsky, Prokófiev, Shostakóvich…
Considerado uno de los mayores pianistas de la actualidad, el joven maestro vuelve a México, acompañado de la
Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY)bajo la dirección de
Juan Carlos Lomónaco, a interpretar una de las partituras
más exigentes y poderosas de la literatura pianística: el
Concierto para piano no. 3 (1909) de Serguéi Rajmáninov
(1873–1943).
SÁBADO 11; 21:00 HRS. TEATRO JUÁREZ.
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G UA N A J UATO
Música
Jocunda con
Los Tiempos
Pasados
El ensamble de música
antigua Los tiempos Pasados
recrea una vastedad de
melodías que le otorgan su
principal riqueza musical
y que lo han vuelto un
indiscutible representante
cultural de Guanajuato.
En esta ocasión brinda un
concierto con un programa
de música e instrumentos de
origen hispano, judío y árabe,
bajo la dirección de Armando
López Valdivia.
VIERNES 24; 12:00 HRS.
TEMPLO DE VALENCIANA
Temas poco conocidos
SÁBADO 25; 12:00 HRS.
TEMPLO DE VALENCIANA.
del Barroco
L
es Arts Florissants es uno de los
ensambles de música antigua
más aclamados del mundo. Fundado por el clavecinista y director
de orquesta franco-canadiense William
Christie en 1979, se ha especializado en la
interpretación de música barroca.
Es uno de los proyectos musicales más apasionantes de los últimos
25 años, al llevar al gran público el
repertorio de compositores franceses de
los siglos XVII y XVIII, y temas poco
conocidos de autores barrocos europeos
de la misma época.
El apoyo a jóvenes talentos ha sido
una inquietud del director, quien a
lo largo de su carrera ha impulsado
a varias generaciones de cantantes e
instrumentistas.
Charla introductoria con Luis Jaime
Cortez, 11:00 horas
Las cuatro estaciones
y sus
alrededores
Música en
la época de
Shakespeare
y Cervantes
El Ensamble Capella
Guanajuatensis, fundado por
Cuauhtémoc Trejo, es un
sólido grupo que tiene más
de 20 años de existencia
y ha actuado en múltiples
ocasiones en el FIC, en esta
ocasión se presenta junto a la
soprano Nadia Ortega, quien,
tras especializarse en música
antigua en el Conservatorio
Superior de Ginebra, Suiza,
formó Streghe, uno de los
cuartetos vocales femeninos
más reconocidos de la música
contemporánea.
JUEVES 9; 20:00 HRS.
MUSEO ICONOGRÁFICO
Música para
la tempestad
Un recorrido musical en los dominios misteriosos de “La tempestad” y una
exploración fascinante del mundo musical del teatro renacentista hacen una
celebración con gran originalidad del 450 aniversario del natalicio de Shakespeare. Presentando gran parte de la música escrita para los reestrenos de la obra
en el siglo XVII, y principios del XVIII, el New London Consort crea un collage
dramático de sinfonías encantadoras, canciones, coros y bailes.
Charla introductoria con Alfredo Michel Modenessi, sábado 11, 16:00 horas.
Música antigua
SÁBADO 11; 17:00 HRS. TEMPLO DE LA COMPAÑÍA.
Maravilla del Barroco y una de
las cumbres artísticas de todos los
tiempos, los cuatro conciertos conocidos popularmente como “Las
cuatro estaciones”, de Antonio
Vivaldi (1678–1741), representan
un punto de quiebre estilístico en el
llamado “concierto soli”.
Estos conciertos son los primeros de un conjunto mayor —el
Opus 8, integrado por doce conciertos— englobados en un título
elocuente: “Il cimento dell’armonia
e dell’invenzione”, que podría traducirse como la lucha —o “terrible
experiencia”— entre la armonía y
la invención.
El fruto de esta confrontación
podrá escucharse en la interpretación del ensamble italiano L’Astrée,
grupo camerístico de la Academia
Montis Regalis.
MARTES 14; 12:00 HRS.
TEMPLO DE VALENCIANA.
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8 – 26 OCTUBRE 2014 - JAPÓN - NUEVO LEÓN
El FIC espera por
Buchbinder
y las 32 de
sonatas para
piano de
Beethoven
Las 32 sonatas para piano
de Ludwig van Beethoven (1770-1827) serán
interpretadas por Rudolf
Buchbinder (1946) en siete
conciertos, que ofrecerá
durante cinco días consecutivos en la edición 42
del Festival Internacional
Cervantino (FIC).
Buchbinder quien
posee un amplio y variado
repertorio, que va de los
clásicos a los compositores del siglo XX, interpretará la obra total de
sonatas de Beethoven, la
cual puede considerarse
una inmensa catedral del
pensamiento.
Para el FIC, la
interpretación del ciclo
integral representa un
reto de precisión técnica,
hondura y sensibilidad,
conocimiento a fondo del
tejido histórico y estético
del que surge la compleja
y poderosa imaginación
musical de Beethoven.
Lázaro Azar ofrecerá
pláticas introductorias a
los conciertos del 1, 2, 3 y
5, así como charlas al final
de los recitales del 4, 6 y 7.
JUEVES 9; 12:00 HRS.
VIERNES 10; 12:00 HRS.
SÁBADO 11; 12:00 HRS.
SÁBADO 11; 17:00 HRS.
DOMINGO 12; 12:00 HRS.
DOMINGO 12; 17:00 HRS.
LUNES 13; 12:00 HRS.
TEMPLO DE VALENCIANA.
Daniela
Liebman
A
A sus 12 años de edad, la pianista de Guadalajara Daniela Liebman es una artista
que con su habilidad técnica irrumpe en
el mundo de la música clásica de México.
Debutó como solista hace tres años en la Sinfónica de
Aguascalientes y en la Filarmónica de Jalisco y se
ha presentado en escenarios de Alemania, Rusia
y Estados Unidos. Esta intérprete, la más joven
en una orquesta en el Carnegie Hall en Nueva
York, es también la primera latinoamericana
que obtiene en la categoría jóvenes el primer lugar de la Russian International
Music Competition.
Liebman se dedica a la música
desde los tres años; a los cinco
comenzó a prepararse profesionalmente. Por todo ello se
espera con entusiasmo su
presentación en el FIC donde
interpretará obras de Bach,
Beethoven, Chopin, Lizst,
Rachmaninov, entro
otros. Plática con la artista y Lázaro Azar al
finalizar la función.
VIERNES 24; 17:00 HRS.
TEMPLO DE LA COMPAÑÍA.
Dos pianos, dos mujeres
Las prodigiosas hermanas Mari y Momo Kodama alternan sus actuaciones como solistas
con la música de cámara y los recitales para
dos pianos. Ofrecerán en el FIC un programa
integrado por la “Sonata para dos pianos”,
de Wolfgang Amadeus Mozart, y “Ma mère
l’oye”, de Maurice Ravel. Nacidas en Osaka,
estudiaron en el Conservatorio Nacional de
Música de París. Charla introductoria, Lázaro Azar, 16:00 horas.
VIERNES 17; 17:00 HRS. TEMPLO DE LA COMPAÑÍA.
Cuarteto
Arditti, 40
aniversario
Creado en 1974, este grupo,
conformado por Irvine Arditti,
Ashot Sarkissjan, Ralf Ehlers
y Lucas Fels, ha dejado una
marca permanente en el repertorio musical del siglo XX.
Ganador del prestigioso Ernst
von Siemens Music Prize, el
grupo, que tendrá dos presentaciones, considera que la
colaboración cercana con los
compositores es vital para el
proceso interpretativo, por
ello intenta trabajar con cada
autor.
Plática al finalizar la función.
JUEVES 16; 12:00 HRS.
TEMPLO DE LA VALENCIANA
SÁBADO 18; 12:00 HRS.
SALÓN DEL CONSEJO
UNIVERSITARIO
Takae
Ohnishi
al clavecín
La atrilista Takae Ohnishi,
de la Orquesta Sinfónica del
Atlántico, de Canadá, y solista del Scharoun Ensemble
de Berlín, ha reinterpretado
magistralmente a Johann
Sebastian Bach, proporcionándole una nueva narrativa
musical. Ha participado en
los Conciertos completos
de Brandenburgo del Museo
Gardner, dirigidos por Paula
Robison.
DOMINGO 12; 12:00 HRS.
SALÓN DEL CONSEJO
UNIVERSITARIO.
Música de cámara y solistas
14
42
G UA N A J UATO
Guanajuato
participa con más de mil artistas
CUCA DOMÍNGUEZ / SALAMANCA
E
Los artistas
guanajuatenses
son nuestro orgullo,
porque tienen la
capacidad de estar
en ese escaparate
internacional que es
el FIC”.
Juan Alcocer Flores
Director del Instituto
Estatal de Cultura
Guanajuato
l Festival Internacional
Cervantino (FIC), que
se ha consolidado como
el mejor espectáculo
cultural de América Latina, contará en edición
42 con la participación
de mil 99 artistas guanajuatenses.
Juan Alcocer Flores, director del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato
reconoció el esfuerzo de todo el equipo
que hará posible la realización de 26
eventos de música, teatro, danza y artes
visuales.
Con respecto a la participación de
artistas guanajuatenses Alcocer Flores,
en entrevista con correo, dijo que hay
que destacar la valiosa participación de
artistas de las diferentes especialidades.
Entre los más destacados de la música se puede mencionar al ensamble de
música antigua “Los Tiempos Pasados”,
grupo que tiene una gran trayectoria
dentro del FIC, pero que siempre han
mejorado su participación
con algunas innovaciones
en su quehacer
artístico.
Otro de los grupos que le pareció
importante mencionar es el de teatro “Chanchullo”, que es la primera
vez que asiste al FIC, “es el novato de
ésta edición”, agregó. Aparte están los
grupos tradicionales como El Teatro
Universitario, la Orquesta Sinfónica
de la Universidad de Guanajuato, su
ballet folklórico y, por supuesto, las
bandas de viento que ya forman parte
de una tradición en el festival, igual que
la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre
Revueltas de Celaya, agregó que:
“Los artistas guanajuatenses
son nuestro orgullo, porque
tienen la capacidad de estar
en ese escaparate internacional que es el FIC”.
Comentó que esta edición es especial porque se
tiene como invitado
a un país que,
aparte de ser
un socio
comercial importante para la entidad,
tiene una cultura milenaria: “Japón tiene valores artísticos y culturales, es un
país con protocolos, usos y costumbres
muy antiguos que seguramente serán
del deleite de todo mundo”.
Por otro lado, Juan Alcocer Flores,
aseguró que ya está listo todo en los
escenarios de eventos. Para esta edición
se han previsto 26 eventos, del 8 al 26 de
octubre, entre exposiciones de artistas
plásticos, teatro, danza y música. “Es
un evento mucho muy complejo, pero
afortunadamente para Guanajuato hay
un equipo de personal entrenado que
ya sabe qué hacer y cuándo hacerlo”,
comentó.
Los artistas guanajuatenses que
estarán participando en el FIC 2014 son:
por el Instituto Estatal de la Cultura
597; Universidad de
Guanajuato 356;
Museo Iconográfico del Quijote 22;
Proyecto Ruelas
124, para dar un
total de 1099.
16
42
G UA N A J UATO
PROGRAMA FIC 2014
Teatro Juárez
Explanada de
la Alhóndiga
Auditorio
del Estado
Teatro Principal
Teatro
Cervantes
Templo de
la Compañía
Templo de
la Valenciana
Salón del Consejo
Universitario
Auditorio de Minas
21:00
20:00
20:00
18:00
18:00
17:00
12:00
12:00
18:00
Ceremonia de
inauguración y entrega
de la Presea FIC 2014
Tokyo Dageki Dan
(Tambores japoneses)
Sueño de una
noche de verano
Desde el Nuevo Reyno de
León, arte del norte
Sueño de una
noche de verano
Héctor Guerra
Rhizomatiks x elevenplay
Alexei Volodin con la OSY
Orquesta SCC
Taller Experimental de
Rhizomatiks x elevenplay Teatro Universitario UANL
10:00
The Fairy Queen
Sonetos de Shakespeare. Ballet Folklórico de México
Ensamble Redes
de Amalia Hernández
Deolinda
L-E-V
Boban & Marko Markovic
Orchestra
Mucho ruido y pocas
nueces
Kimmo Pohjonen
Romeo y Julieta
Noche electrónica alemana
Akira Kasai Dance
Company
Shakespeare desde
Dvorák, Elgar y Bernstein
El Gran Silencio
Akira Kasai Dance
Company
Maria Katzarava con
Hélène Blanic
Sona Jobarteh
12:00
Pedro y el lobo
Ensemble
Intercontemporain
Orquesta Mexicana
Rua do Lavradio
Música para la
tempestad
Edipo
Rudolf Buchbinder:
Concierto II
17:00
Cuarteto La Catrina
Teatro Demediado
17:00
Rudolf Buchbinder:
Concierto VII
14:00
Ceremonia del té
Grupo Tayer
Takae Ohnishi
Teatro Demediado
Rudolf Buchbinder: Concierto VI
Orquesta Sinfónica
Juvenil Silvestre
Revueltas
Bobby Kapp
Teófilo Chantre
Rudolf Buchbinder: Concierto IV
14:00
Ceremonia del té
Postimpresionismo para
piano y alientos
Ensemble L’Astrée
Talleres de formación de
críticos de música y artes
escénicas
Next Mushroom
Promotion Ensemble
Geografías barrocas
Cuarteto Arditti
Talleres de formación de
críticos de música y artes
escénicas
PPS Danse
Chelfitsch
Mari Kodama y Momo
Kodama, pianos
Ensemble Nomad
Talleres de formación de
críticos de música y artes
escénicas
PPS Danse
Chelfitsch
Red fish blue fish
Accordone
Cuarteto Arditti
PPS Danse
Alim Qasimov
Altri Suoni
Filemón y Baucis. Ópera
con marionetas
Dúo Chaak
Filemón y Baucis. Ópera
con marionetas
Saxtlán, cuarteto de
saxofones
Taller de Origami
Hamlet con The Tiger Lillies
Hamlet con The Tiger Lillies
Bandas de Viento de
Guanajuato
Faiçal Kourrich con Hany Elbadry
y Youssef Bou-Oud
Taller de Origami
Abir Nasraoui con Yannis
Papaioannou y Youssef Bou-Oud
Ensamble Barroco de la
Universidad de Guanajuato
Paso del Norte
Bach Collegium Japan
Ballet Folklórico de la Ballet del Teatro Nacional
Universidad Guanajuato
de Belgrado
Ryu Goto con la OSUG
Pantha Du Prince & The
Bell Laboratory
Ballet del Teatro Nacional
de Belgrado
Misa Glagolítica
Un Mediterráneo
sin muros
Nubes
Troubleyn / Jan Fabre
Historia de Amor
Daniela Liebman, piano
Les Cris de Paris
Bajofondo
Nubes
Troubleyn / Jan Fabre
Historia de Amor
Coro monumental y orquesta
juvenil de guitarras Suma de
voluntades
Rubén Blades
Julio César, Fragmentos
Auditorio General de la Universidad.
(17:00-18:00)
Rudolf Buchbinder: Concierto V
Hachioji Kuruma Ningyo
Edipo
The Legendary Tigerman
Julio César, Fragmentos
Auditorio General de la Universidad.
(17:00-18:00)
Rudolf Buchbinder: Concierto III
Danza Contemporánea
de León
L-E-V
Mucho ruido y pocas
nueces
Abdiel Vázquez con la OSUANL
Rua do Lavradio
Homenaje a Octavio Paz
Taller de Teatro Luna Negra
y Richard Strauss
Tributo a Cesária Évora
12:00
Rudolf Buchbinder:
Concierto I
Coriolano
Coriolano
Ex Hacienda de
San Gabriel
de Barrera
Viaje
La Provincia Flamenca
Ensamble de Música
Antigua Los Tiempos
Pasados
Les Arts Florissants
17:00
Academia Cervantina
Nueva España. Los sones
de la tierra
Colectivo Zebra
El Trío Madeira Brasil
Annar Follesø y Wolfgang
Plagge
Mariachi Charanda
17
8 – 26 OCTUBRE 2014 - JAPÓN - NUEVO LEÓN
Sin costo
Los Pastitos
22:00
Plaza
San Fernando
19:00
Música
Plaza
San Roque
21:00
Música del mundo
Mesón de
San Antoniso
23:00
Artes escénicas
Museo
Iconográfico
del Quijote
20:00
Ópera
Cine
Conferencia / Taller
42
Explanada de la Vieja
Estación
de Ferrocarril
Plazas y/o Patios
Descubriendo a
Shakespeare
Caronte / Sick Morrison
El Circo ContemporáNEO danza
multidisciplina
Descubriendo a
Shakespeare
Smak / Feefayfow
Auditorio
Euquerio Guerrero
/ Minas
Plaza de la Paz
Cine sobre Shakespeare
20:00
22:00
Conferencias
Shakespeare 450
Ensamble Capella
Guanajuatenses y Nadia Ortega
Muaré
Muaré
Kumotaro Mukai
Kumotaro Mukai
Entremeses Cervantinos
Entremeses Cervantinos
(12:00)
Cine sobre Shakespeare
Katia Guerreiro
(12:00)
Plaza de los Ángeles (23:00)
Plaza de los Ángeles (23:00)
Tino Contreras
Cine sobre Shakespeare
Descubriendo a
Shakespeare
Kaztillo con DJ Shamo
San Miguel Jazz Cats
Cine sobre Shakespeare
Descubriendo a
Shakespeare
Erick Santos / Pato Machete
(12:00)
(12:00)
El Circo ContemporáNEO
danza multidisciplina
Julio César, fragmentos
Auditorio General de la Universidad
(19:00)
Compañía Ciudad Interior
Talleres de formación de críticos de
música y artes escénicas
Compañía Ciudad Interior
El Flamenco Vive
Estudiantina de la
Universidad de Guanajuato
Bromas y lamentos
Conferencias
Shakespeare 450
Compañía Ciudad Interior
Ensamble del Patio
Descubriendo a
Shakespeare
Los Buendía
Patio de Ingeniería de la U.G.
(20:00)
Descubriendo a
Shakespeare
Los Vallenatos de la Cumbia
El Terraplén de la Explanada
del Nuevo Acceso a la ciudad de Guanajuato.
(22:00)
Descubriendo
a Shakespeare
Las Amantes del Vallenato
El Terraplén de la Explanada
del Nuevo Acceso a la ciudad de Guanajuato.
(22:00)
Descubriendo a
Shakespeare
Los Siriguayos / Celso Piña
y su ronda bogotá
Dos hombres en la mina
1024 Architecture
El Flamenco Vive
Mina del Nopal (13:00)
Bromas y lamento
Me enamoré en Troya
Anfiteatro Mina de Raya (18:00)
Dos hombres en la mina
Antonio Serrano
1024 Architecture
Mina del Nopal (13:00)
20:00
El Flamenco Vive
Me enamoré en Troya
Retablillo jovial
1024 Architecture
Auditorio General de la Universidad
(11:00)
Anfiteatro Mina de Raya (18:00)
El Flamenco Vive
Teatro Kalipatos
Artículo 13
Artículo 13
Misa Fronteriza
Patio de Ingeniería de la U.G.
(20:00)
Cine sobre Shakespeare
El Flamenco Vive
Escalinatas de la Universidad de Guanajuato
(20:00)
Cine sobre Shakespeare
Escalinatas de la Universidad de Guanajuato
(20:00)
Gato Negro Jazz Manouche
Stalker Theatre
Stalker Theatre
Percha Teatro
Percha Teatro
La Sodomía en la Nueva
España
Dorantes Trío
Entremeses Cervantinos
Júlio Resende, piano
Entremeses Cervantinos
Cementerio Mentira
Colectivo Chanchullo,
Cultura y Arte
Conferencias Shakespeare
450
Plaza Baratillo (18:00)
Rodolfo Ritter
Cementerio Mentira
Anamnesis
Anfiteatro Mina de Raya (18:00)
Anamnesis
Anfiteatro Mina de Raya (18:00)
Descubriendo a
Shakespeare
Avatar / HELLRYDE INC. / Maligno
Colectivo Chanchullo, Cultura
y Arte
Descubriendo a
Shakespeare
Viento Roots / Bamboo
Colectivo Chanchullo,
Cultura y Arte
Descubriendo a
Shakespeare
Plaza Baratillo (18:00)
Plaza Baratillo (18:00)
Cabrito Vudú / ESPANTOSAS Colectivo Chanchullo, Cultura
y Arte
X / Inspector
Plaza Baratillo (18:00)
FESTIVAL
INTERNACIONAL
CERVANTINO
18
42
G UA N A J UATO
Akira Kasai
regresa a Guanajuato
A
Akira Kasai el “Ángel del Butoh” hace nueve años cimbró al público del FIC
con su obra “Pollen revolution”, en esta edición del FIC regresa con su “Dance
Company” y la obra “Hayasasurahime” del género Butoh, danza contemporánea
japonesa fundada en la segunda posguerra mundial por Tatsumi Hijikata y Kazuo
Ohno, que es una síntesis de los mitos, las danzas sagradas de su país y las ideas de ruptura dancística posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
La obra fue trabajada en su primera etapa junto con el legendario Akaji Maro, director
del ensamble Dairakudakan. La propuesta está basada en la leyenda de una diosa que
recoge las impurezas, los vicios y la vergüenza del mundo, para purificarlos al amparo de
la luz. Su eje musical es la Novena Sinfonía, de Beethoven.
Plática con el artista, viernes 17; 19:00 horas.
VIERNES 17 Y SÁBADO 18; 20:00 HORAS. AUDITORIO DEL ESTADO.
L-E-V, pura danza
Encuentro
con Rua do
Lavradio
Hasta Yucatán llegaron
bailarines de Venezuela,
Panamá, Jalisco y Baja
California, para trabajar a
favor de un mismo fin: Vania
Durán, afincada en Mérida,
es cabeza de la Compañía
Tumáka’t, agrupación que
fundó en 2007 y que ahora
llega al Cervantino para
presentar el programa “Rua
do Lavradio”.
Este nuevo montaje, que
realizan en colaboración
del coreógrafo brasileño
Fernando Melo, trata sobre
los encuentros a los que
se enfrentan las personas
y que inspiran impresiones
perdurables.
VIERNES 10 Y SÁBADO 11;
18:00 HRS.
TEATRO CERVANTES.
Danza
Danza, eso es todo. No tiene por qué haber más, pues el cuerpo
intensifica su proyección y habla un idioma que transmite lo
profundo del ser y seduce la atención de quien lo mira.
Sharon Eyal fue bailarina de la afamada compañía israelí Batsheva. Recientemente, con el director de espectáculos multimedia Gai Behar, ha creado piezas donde el arte del movimiento
guía las atmósferas generadas con tecnología de punta. House,
obra para ocho bailarines, con una estructura sonora de Ori
Lichtik, puede vislumbrarse como una bella carta de amor
hacia la danza, amor que se contagia.
Plática con los artistas el lunes 13, al finalizar la función.
Aracaladanza
trae “Nubes”
de España
VIERNES 24 Y SÁBADO 25; 17:00 HRS. AUD. DEL ESTADO.
LEÓN: DOMINGO 26; 19:00 HRS. TEATRO DOBLADO.
LUNES 13 Y MARTES 14. 20:00 HRS. AUD. DEL ESTADO.
Dentro de FIC niños se presenta la producción festiva
“Nubes”, escenificada por Aracaladanza compañía
española dirigida por Enrique Cabrera, experto en el
arte de transformar los objetos cotidianos en seres fantásticos, se ha inspirado en René Magritte un creador de
insólitos estados de realidad.
Las nubes se detienen por un momento sobre el
escenario para brindarnos una danza de celebración.
Quizá se encuentran contentas por el trato con unos
misteriosos señores de bombín, o quizás ocurra que las
numerosas puertas que aparecen y desaparecen delante
de ellas les prometen juegos imperdibles.
20
42
G UA N A J UATO
Gran inauguración con
El Rey del
Taconazo
Eulalio González (1921–2003)
ha trascendido las glorias
efímeras del espectáculo
para instalarse en la
cultura popular. “Piporro”
se encontró a sus anchas
en el cine y la canción
norteña. Encarnó al ranchero
enamorado, al migrante sin
papeles, al maestro rural
y hasta el ladrón de alta
escuela a ritmo de swing.
Siempre será el rey del taconazo. El Grupo Tayer, de
Nuevo León, interpreta en
este algunas de sus mejores
canciones.
Tokyo
Dageki Dan
Y
en el principio fue el ritmo, la
cadencia y sus acentos, el toque
percusivo, la música ritual,
religiosa o festiva, como elemento articulador de la vida comunitaria en
el Japón milenario. Tokyo Dageki Dan,
grupo de percusiones fundado en 1995 por
Jin-ichi Hiranuma y dirigido por Jin-ichi
Hiranuma, recupera para el presente de
alta tecnología la energía primaria, el
poder hipnótico, la vibración original del
taiko —tambor japonés— en sus múltiples
encarnaciones, afinaciones y medidas:
desde el grave e inabarcable odaiko hasta
el alegre redoblante shime-daiko.
El espectáculo es una muestra del
grado de sofisticación que alcanza el arte
sin tiempo como apuesta al futuro. Ésta es
una música arraigada a la tierra, al latir del
corazón y al ritmo natural de las cosas que
no teme abrirse a variadas experiencias.
DOMINGO 12; 12:00 HRS.
EXHACIENDA DE SAN
GABRIEL DE BARRERA.
MIÉRCOLES 8; 20:00 HRS.
ALHÓNDIGA DE GRANADITAS.
Las bandas
van a
la ópera
Las bandas de viento que
tienen su origen en las
diversas comunidades de
Guanajuato son una muestra
concreta de la riqueza musical
de la región. Resulta típico el
“agarre de bandas”, donde
dos o más agrupaciones se
enfrentan con su música,
despliegan lo mejor de su
repertorio e improvisan para
ganar el respeto del rival y del
público. La Banda del Estado
de Guanajuato, Paladines de la
Tradición y Banda Juvenil del
Estado de Guanajuato, bajo la
dirección artística y musical
de Felipe Carvajal, darán
muestra de su talento.
Bajofondo tiene un estilo propio
Bajofondo llegó en la escena musical
desbordante como un río: el debut, “Tango
Club”, ganó Grammy Latino como Mejor
Álbum de Pop Instrumental en 2003, posteriormente en el 2007 llegó “Mar Dulce”
con invitados muy especiales de la escena
del pop y actualmente hay un acercamiento
decididamente internacional, convirtiendo
su última producción discográfica “Presente” en el disco más ambicioso del grupo.
Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico iniciaron el proyecto, a partir de la
necesidad de recrear musicalmente la vida
urbana en el Río de la Plata.
Luego de cientos de conciertos en todo
el mundo, Bajofondo se convirtió en una
máquina en vivo, con un estilo propio e
inconfundible.
El grupo está integrado, además de los
mencionados músicos, por Adrian Sosa en
la batería, Martín Ferrés, en el bandoneón;
Verónica Loza, responsable de las proyecciones de video; Gabriel Casacuberta, en el
bajo, y Javier Casalla, en el violín.
LUNES 20; 20:00 HRS.
ALHÓNDIGA.
Música
SÁBADO 25; 20:00 HRS. E. DE LA ALHÓNDIGA.
¡A bailar
con Rubén
Blades!
Como en muchas otras
ocasiones este músico panameño, actor
y compositor, que ha
conquistado los escenarios del mundo, trae su
talento al Cervantino
para seguir cautivando
nuevas audiencias. Su
plataforma de despegue
ha sido Nueva York, en
donde creó un estilo tan
particular que ha sido
identificado como el
“salsero intelectual”.
A su obra discográfica con más de 20
álbumes, se suma uno
de los éxitos históricos
del género realizado con
Willie Colón: “Siembra”.
El talentoso músico
será el encargado de cerrar, espectacularmente
la edición 42 del Festival
Internacional Cevantino.
DOMINGO 26; 20:00 HRS.
EXPLANADA DE LA
ALHÓNDIGA DE GRANADITAS.
CENTRO DE LAS ARTES DE GUANAJUATO
IMPULSO
AL ARTE URBANO
C
on la finalidad de crear espacios de reconocimiento para las expresiones de los
jóvenes dedicados a las artes urbanas, el
Instituto Estatal de la Cultura, a través del
Centro de las Artes de Guanajuato, ha iniciado uno de los programas de mayor aceptación entre los
jóvenes dedicados al grafiti o muralismo con técnica de
pintura en aerosol.
Iniciado en el 2013, el programa ha integrado a más
de 200 jóvenes de diversos municipios como: Salamanca, Irapuato, San José Iturbide, Cortazar y Moroleón, en
donde se han realizado intervenciones murales de gran
formato, con una calidad estética y visual reconocible,
que permite que las intervenciones transformen los rostros de las ciudades y les otorguen nuevos significados.
Los jóvenes que se integran al programa forman
parte de los talleres en los que perfeccionan sus técnicas de pintura, además de conocer más sobre composición, armonía, diseño, y especialización en otras
técnicas como anamorfosis.
Otro de los grandes logros del programa son los
intercambios para la producción artística, como el intercambio de diez jóvenes guanajuatenses con el Centro
de las Artes de Nuevo León. Estos intercambios tienen
por objetivo la producción artística interdisciplinaria en
la que se unen grafiteros y grabadores para generar
nuevas propuestas estéticas. Urbanografías es el resultado de este intercambio, cuyo resultado será parte de
las exposiciones del FIC 2014.
Un proceso interdisciplinario de reciente inicio es el
de “escultura y grafiti”, donde grafiteros y escultores
trabajan en la generación de piezas volumétricas de
gran formato, realizadas en fibra de vidrio e intervenidas
con pintura en aerosol.
Por otra parte, en las artes escénicas se trabaja con
jóvenes cuyo interés es el de las danzas urbanas, como
el break dance y/o parkur. Actualmente se trabaja en
una producción coreográfica con jóvenes de diversos
municipios, cuyos resultados serán parte de la programación del Centro de las Artes de Guanajuato.
22
42
G UA N A J UATO
Noche
de fiesta
en la Alhóndiga
L
a música electrónica, el sonido contemporáneo que acompaña las noches de fiesta, también
tendrá un escenario en esta 42 edición del Festival. La Noche Electrónica Alemana será
una sesión que incluirá a Acid Pauli, quien es el cerebro detrás del proyecto de electropop alemán Console y parte fundamental de The Notwist; Sportbrigade-Sparwasser,
un colectivo alemán de música electrónica que nació en Fráncfort del Óder, y The Notwist,
quienes son una banda alemana de “indie” rock, la cual ha transitado por mucho otros
géneros, como el heavy metal, antes de consolidarse como la conocemos hoy.
VIERNES 17; 20:00 HRS. EXPLANADA DE LA ALHÓNDIGA DE GRANADITAS.
Para abarcar todos los sentidos
Batalla de
breakdance
La influencia que la
cercanía de la frontera
con Estados Unidos ha
ejercido sobre Monterrey,
ha hecho que el hiphop regiomontano sea
respetado y tomado
como referente a nivel
nacional. En Callegenera,
se realizan actividades
donde se muestran los
cuatro elementos de esta
cultura: el MC o maestro
de ceremonias, quien es el
que canta rap; el DJ o Disc
Jokey, quien mezcla discos
para generar las pistas
musicales; los B Boys o
breakdancers, que bailan al
ritmo de los dos anteriores,
y los grafiteros, quienes
desarrollan la obra pictórica
de la cultura hip-hop.
Batalla de breakdance
es una competencia entre
los tres mejores equipos
de baile breakdance de
Monterrey, los cuales han
ganado premios nacionales
e internacionales.
DOMINGO 12; 18:00 HRS.
ESTACIÓN DEL
FERROCARRIL.
Jóvenes
VIERNES 17, SABADO 18, Y DOMINGO 19; DE 20:00 A
23:00 HRS (CADA 20 MINUTOS). LOS PASTITOS
A rockear con
El Gran
Silencio
SÁBADO 18; 20:00 HRS.
EXPLANADA DE LA
ALHÓNDIGA DE
GRANADITAS.
1024 Architecture nace en Francia en el año 2008, de la mano
de los arquitectos y artistas franceses Pierre Schneider y
François Wunschel, quienes en aquel entonces formaban parte
del colectivo EXYZT. Su trabajo se centra en la interacción
entre el cuerpo, el espacio, el sonido, las construcciones multimedia, el arte y la arquitectura.
Ellos crean una realidad en el que lo virtual se entremezcla con lo material, en la que la arquitectura se apoya en los
elementos audiovisuales para formar una obra de arte que
pueda abarcar todos los sentidos y la percepción, al punto de
considerarlos constructores de realidades alternas.
Corre el año de 1992 y el rock mexicano parece encontrarse en uno de
sus mejores momentos. Justo en este año surge Zona de Silencio, agrupación musical de Monterrey, que luego da origen a El Gran Silencio,
cuyo nombre se tomó prestado del título de una canción de Rockdrigo
González. Sus primeros miembros fueron Cano en la guitarra, Papo en la
armónica y su amigo El Comas con las percusiones; con esta formación y
precarios instrumentos, grabaron su primer demo totalmente casero: “Al
calor del fuego”. A partir de entonces, el camino de esta banda se dirigió
hacia el éxito de forma impostergable. En diciembre de 1995 la banda se
separa, pero un año después se reintegra bajo la batuta de Tony Hernández. Hoy en día hacen bailar a las multitudes.
Sonidos fundamentales con Pantha Du Prince
Con influencias del techno, el acid house, el minimal, el folk y hasta el pop,
el productor y DJ alemán Hendrik Weber, mejor conocido como Pantha Du
Prince, irrumpió en la escena de la música electrónica en 2002 con el EP
Nowhere en Dial Records, sello donde ha publicado producciones como
“Diamond Daze” y “This Bliss”. En ocasiones, el tono de este creador de
ambientes que radica en Berlín y en París, es abatido y oscuro, en otras,
retoma sonidos fundamentales, como pueden ser ruidos de la naturaleza,
para luego construir sobre ellos una arquitectura acústica, en la que incluso el folclore se encuentra presente.
JUEVES 23; 20:00 HRS. EXPLANADA DE LA ALHÓNDIGA DE GRANADITAS.
24
42
G UA N A J UATO
Nuevo
León
muestra una amalgama cultural
PEDRO VELÁZQUEZ / GUANAJUATO
L
a riqueza cultural y artística
del estado de Nuevo León serán
partícipes en la XLII edición del
Festival Internacional Cervantino
(FIC), del 8 al 26 de octubre, a la
cual llega como invitado de honor.
La proyección de este estado de la
República mexicana en las distintas ramas expresivas proporcionará a los asistentes a la fiesta
cultural más grande de Latinoamérica una de las
más bastas tradiciones del país.
Edgardo Ramón Ramírez, coordinador de las
actividades de Nuevo León como estado invitado a
la 42 edición del FIC, informó que con la representación de cerca de 600 artistas, Nuevo León cautivará
al público con múltiples y variadas expresiones
artísticas y culturales en distintas disciplinas. La
música, el teatro, la danza y las artes visuales se
conjugarán para brindar un panorama sobre lo que
ocurre en el ámbito de las Artes en Nuevo León. Lo
tradicional y lo contemporáneo se unen en equilibrio creando un punto de encuentro y reflexión.
Bajo el concepto “frontera”, eje que hilará la temática, se busca fomentar el espacio adecuado para
la integración de sociedades, culturas y economías.
Hecho que da como resultado un abanico de posibilidades artísticas inigualable. Así es Nuevo León, un
espacio en el que convergen múltiples pensamientos
y cosmovisiones, informó el funcionario.
De esta amalgama surgen artistas de impresionante furor. El acervo artístico del estado se figura
con un algo nivel competitivo. Y está integrado por
lo más representativo del estado. Son más de 130
funciones y 90 compañías en todas las disciplinas
artísticas, talleres, mesas de discusión, proyecciones
cinematográficas, entre algunas otras actividades,
Nuevo León
con las que Nuevo León brillará en el FIC.
En música desde la presentación de la Orquesta
Sinfónica de Nuevo León con Abdiel Vázquez, joven
pianista y talento musical en México, y quien debutara a los 21 años en el Palacio de Bellas Artes como
solista en la Orquesta Sinfónica Nacional, hasta El
Gran Silencio, legendaria banda que se consagró
en el escenario del rock nacional se mostrarán esas
múltiples tonalidades, melodías y composiciones en
los sonidos neoleoneses. Contrastes unidos por el
mismo sentimiento norteño.
Nuevo León busca extender el arte a toda la
población, y para lograr tal empresa ha trasladado
muestras artísticas a escenarios no típicos para
esos eventos. Tales son los casos del surgimiento
de expresiones en el norte del país como bailarines
de breakdance, cantantes de hip-hop;
El programa está
conformado por
lo más representativo
del estado, abarcando
disciplinas artísticas
como el teatro, la danza
y la música, además de
tener actividades con
talleres, intervenciones
de espacios, mesas de
discusión y proyecciones
cinematográficas”.
Edgardo Ramón Ramírez
Coordinador de las actividades
de Nuevo León en el FIC
subculturas estadounidenses que por la colindancia
con Nuevo León, los jóvenes se han apropiado
propinándole el tono, letra y estilo del mexicano.
Y, yendo aún más lejos, las exposiciones se llevarán a cabo en la plazas y zonas populares. Todo
esto como parte de los programas “Callegenera
Festival de Expresiones Urbanas” y “Cervantino
para todos”.
Lo tradicional será gala en varios escenarios
del FIC: “El Tigre” de la UANL, músicos que
interpretan composiciones de todo México con
especial énfasis en el noreste del país y el Ballet
Folklórico de la UANL, compartiendo sus cuadros rítmicos.
La Compañía Percha Teatro, Gorguz Teatro y
Baúl Teatro, serán partícipes en representaciones
en el Teatro Juárez, la Explanada de la Alhóndiga
y el Teatro Cervantes.
Y para completar la experiencia artística de
Nuevo León en el FIC, Edgardo Ramón Ramírez
dijo que se realizarán presentaciones didácticas de
la Orquesta Sinfónica de la UANL, con la representación del cuento clásico “Pedro y el Lobo”, y Baúl
Teatro y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes
con “Filemón y Baucis. Ópera para marionetas”.
Con el festejo de los 450 Aniversario del Natalicio de William Shakespeare, Nuevo León pretende
llevar al público la obra del ilustre dramaturgo con
la representación de “Romeo y Julieta” por el Ballet
de Monterrey, además con la puesta en escena de
varias de sus obras por diversos artistas en las
calles de la ciudad.
La sede del estado invitado de
honor será frente a la Explanada de la Exestación del
Ferrocarril.