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2015
Noviembre
Secretaría de Relaciones Institucionales,
Cultura y Comunicación - UBA
estrenos
este mes
Éxtasis (mdma) de un ama de casa
En suspenso
Milonga Roja + orquesta
XIX Premios Eudeba
Letra y música . Marina Mariasch + Paloma del Cerro
Memorias transversales . Conversación entre Miriam Isasi y Fabiana Barreda
Premios Teatro del Mundo
Ciclo El futuro y el presente en el cine clásico de ciencia-ficción
Biblioteca Acústica . Santi Martínez . Héroes del Swing . Alcantareya
Ausente con aviso . Ricky Pashkus
continúa
Danza Sub 30 . Programa 2
Compañía . Germán Farías
Perderse en casa . Grupo Vuelve en Julio
El cuerpo y la moda . Rituales contemporáneos . Fabiana Barreda
Polite . Pablo Sigal
LimboScroll . Liza Casullo y Tálata Rodríguez
Larga Distancia . Katia Szechtman
Nena Dragón pisa tejas por amor . Franco Calluso
cursos
INSCRIPCIONES ONLINE TODO EL AÑO
Óperas primas 2015
estrenos
Éxtasis (mdma) de un ama de casa
En suspenso
estrenos
estreno
Miércoles 4 y 11 | 20:30hs
Sala Cancha
Entrada: $60
ÉXTASIS (MDMA)
DE UN AMA DE CASA
En el marco del ciclo Puentes: Ciclo interdisciplinar de diálogo entre las áreas de cursos y programación artística.
Ciclo
Ana es un ama de casa, de treinta años. Está casada con un empresario al que
casi no ve y tiene dos hijos: Juana, de un año y medio de edad y Dante, de
Marco Polo describe un puente, piedra por piedra.
—¿Pero cuál es la piedra que sostiene el puente?
—pregunta Kublai Kan.
—El puente no está sostenido por ésta piedra o por
aquélla —responde Marco—, sino por la línea del
arco que ellas forman.
Kublai permanece silencioso, reflexionando.
Después añade:
—¿Por qué me hablas de las piedras? Es sólo el arco
lo que me importa.
Polo responde:
—Sin piedras no hay arco.
siete años, que tiene un trastorno de hiperactividad y déficit de atención
Atrapada en una vida llena de inconformidad, temores e infelicidad, un día en
particular decide contar su historia frente a una audiencia imaginaria. Relata
su recorrido y transformación a partir del consumo de drogas, debatiéndose a
sí misma entre las posibles soluciones que las drogas le generan y los nuevos
problemas que éstas le acarrean.
Las ciudades invisibles. Ítalo Calvino
ÉXTASIS (MDMA)
DE UN AMA DE CASA
El área de cursos del Rojas representa las piedras. El área
de programación es el arco. Creamos de esta manera
nuestro propio puente, generando sinergias entre el
saber hacer de unos y otros, trazando espacios de
comunicación, diálogos entre aquello que se enseña, que
se aprende y aquello que se muestra.
A partir del ciclo Puentes se podrá disfrutar de las
propuestas creativas de los docentes del área de cursos
del Rojas en la agenda del centro cultural.
Ficha técnica:
Actriz Romina Bayal | Dirección e Iluminación Matías Canony | Libro
Canony – Bayal | Escenografía y vestuario Estelvina Toledo, Adriana Henin
| Música original Alejo Fanego | Diseño de sonido Ivan Montero Pommarés
| Diseño gráfico Santiago Rubio | Multimedia y Videos Matías Canony, Ideas
Producciones | Producción ejecutiva Carolina Perrotta | Producción general
ArdeLuna
estreno
Miércoles 4 y 11 | 22:30hs
Sala Cancha
Entrada: $60
EN SUSPENSO (Ensayo abierto)
En el marco del ciclo Puentes: Ciclo interdisciplinar de diálogo entre las áreas de cursos y programación artística.
Ciclo
Movimiento y música nos adentran a cuatro profundidades de una realidad ondulante que se
despliega y muta en los cuerpos de seis intérpretes. Las escenas apenas iluminadas develan
nuevos acuerdos entre la danza, el circo, el lenguaje urbano, académico y la espacialidad que
Marco Polo describe un puente, piedra por piedra.
—¿Pero cuál es la piedra que sostiene el puente?
—pregunta Kublai Kan.
—El puente no está sostenido por ésta piedra o por
aquélla —responde Marco—, sino por la línea del
arco que ellas forman.
Kublai permanece silencioso, reflexionando.
Después añade:
—¿Por qué me hablas de las piedras? Es sólo el arco
lo que me importa.
Polo responde:
—Sin piedras no hay arco.
Las ciudades invisibles. Ítalo Calvino
queda suspendida por momentos. En cada esquina, el pasado, ciclo de otro tiempo que somos
ahora mismo, nos sucede en simultáneo sin peso, ni sitio.
En el piso los intérpretes amasan una coreografía artesanal. Un cardumen fluido que construye
un lenguaje de formas preciso, como una caligrafía. De allí cada uno se particulariza, y surgen
nuevas agrupaciones (dúos, tríos y solos). Se incluyen también otras especialidades además del
piso: aire y pared. En penumbras se fragmenta el espacio.
EN SUSPENSO
El área de cursos del Rojas representa las piedras. El área
de programación es el arco. Creamos de esta manera
nuestro propio puente, generando sinergias entre el
saber hacer de unos y otros, trazando espacios de
comunicación, diálogos entre aquello que se enseña, que
se aprende y aquello que se muestra.
A partir del ciclo Puentes se podrá disfrutar de las
propuestas creativas de los docentes del área de cursos
del Rojas en la agenda del centro cultural.
Ficha técnica:
Idea y dirección general Cecilia Gómez | Intérpretes Alejandra Sanmartín, Cecilia
Gómez, Laura Bolón, Danila Perusin, Rafael Maselli, Benjamín Ruiz, y Sergio
Costa Centeno | Producción Karina Reismann | Música Mariano Nardini | Vestuario
Mariela Maffioli | Diseño de luces Lucas Balestrino Técnica de vuelos Rodolfo
Aguirre Punto Cumbre Entrenamiento: Danzas urbanas y free style (break -liquid
popping) Víctor J Fernández (el CHINO) | Danza de contacto Gustavo Lecce |
Entrenamiento y equipamiento para Slack Line Benjamín Sosa Pump Slack
este mes
Milonga Roja + orquesta
XIX Premios Eudeba
Letra y música . Marina Mariasch + Paloma del Cerro
Memorias transversales . Conversación entre Miriam Isasi y Fabiana Barreda
Premios Teatro del Mundo
este mes
este mes
Miércoles 4 y 11 | 19 hs
Galería de arte
Entrada gratuita
Milonga Roja y
Dirección y arreglos: Maestro Guillermo Cardozo Ocampo
Coordinación de la milonga: Gerardo Carrot
Viernes 6 | 18 hs
Sala Batato Barea
Entrada gratuita
XIX EDICIÓN
DEL PREMIO EUDEBA
El Premio Eudeba se otorga año tras año a los estudiantes beneficiarios de
becas de ayuda económica que cursan en las distintas facultades de la UBA y
se han destacado por su buen rendimiento académico, afrontando situaciones
socio-económicas adversas para cursar una carrera universitaria.
este mes
El músico toca el poema.
El poeta baila. Lo cantamos todos.
Y cada mes tendremos una canción nueva.
Foto: Héctor Risole
Miércoles 19 | 19hs
Sala Batato Barea
Entrada Gratuita
Gabriela Cabezón Cámara
escribió La Virgen Cabeza, novela. Le viste la cara a Dios, nouvelle.
Beya, le viste la cara a Dios, novela gráfica en coautoría con Iñaki
Echeverría. Romance de la Negra Rubia, novela (Eterna Cadencia,
Buenos Aires, 2014). Sacrificios, relatos. Y su despojo fue una
muchedumbre, relatos ilustrados por Iñaki Echeverría.
PISTA 03:
MARINA
MARIASCH
+
PALOMA
DEL
CERRO
Curadora: Gabriela Cabezón Cámara
Música y poesía nacieron juntas, crecieron juntas, se autonomizaron y volvieron a
juntarse muchas veces en la historia. En nuestro país, las dos artes están en momentos
de apogeo pero bastante separadas. Queremos meterle cumbia a la poesía, poesía a la
cumbia y rockear todo. Queremos cantar y bailar la poesía joven argentina, queremos
recitar las canciones.
Hace unos años, cuando Bob Dylan era un
posible canditato al premio Nobel de Literatura,
discutimos con amig*s la cuestión siguiente:
las letras de canciones, ¿son poemas? ¿Se
sostienen más allá de la música que las vuelve
canción? La poesía tiene su propia música, claro,
pero la música... (sobran palabras). La discusión
no concluye, avanza. Organizar lo sensible para
desorganizar los sentidos, transportar, sacudir,
desarmar. Mejor, juntas.
Marina Mariasch
MARINA MARIASCH (Argentina, 1973) estudió Letras, Artes y Sociología de la Cultura. Publicó cinco
libros. Trabajó en teatro y cine y televisión. Actualmente es asesora literaria, crítica cultural, colabora
en el suplemento Las/12 de Página/12 y en la Secretaría de Derechos Humanos. Publicó libros de poesía,
cuento y novela. Textos suyos fueron traducidos a varios idiomas. Integra el colectivo *Máquina de Lavar*.
PISTA 03:
MARINA MARIASCH + PALOMA DEL CERRO
PALOMA DEL CERRO es música de raíces fusionada con respeto y cariño por músicos de este siglo.
Su sonido es el resultado de una vertiente innovadora, inclusiva y audaz del nuevo folklore argentino,
donde se combinan ritmos ancestrales con sonidos emergentes de esta época. Su disco Gozar hasta que
me ausente fue nominado a los Premios Gardel 2012 como Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore y en
2015 editó su segundo disco titulado Para Bien. Culto al baile, la alegría y la reflexión!
www.facebook.com/Palomadelcerromusica
este mes
Viernes 20 | 19hs
Sala Auditorio Abuelas
Entrada gratuita
MEMORIAS TRANSVERSALES
Conversación entre Miriam Isasi y Fabiana Barreda
Mi trabajo se centra en conjugar diferentes sinergias de lo social, desde la supervivencia y el parasitismo.
Buscando el vacío legal como estrategia metodológica, e intentar con todo ello generar una experiencia,
una situación, o un lugar donde confluyen partes de realidad desde lo absurdo, la ironía y la ambigüedad
de los límites establecidos.
El paso. Memorias trans y salidas de emergencia traza un recorrido de lo geológico a lo antropológico,
mediante la investigación de los bandos de resistencia localizados en las montañas entre Irún y Hendaya
durante la dictadura; con el objetivo de encontrar restos y metralla de los diferentes conflictos y
transformar estas piezas en joyas con memoria.
MIRIAM ISASI
MEMORIAS TRANSVERSALES
Proyecto Habitat Modulor Cuerpos – 2015
Mi obra es siempre una investigación sobre los conceptos de Cuerpo, Subjetividad y Espacio. Articulo
diferentes lenguajes donde el procedimiento político -estético, ético y poético del arte conceptual me
permite crear imágenes y procesos de conocimiento. La foto es la posibilidad de capturar el Cuerpo y
su potencia psíquica y social. Una Arquitectura del Deseo. Desarrollo el concepto de Modulor como una
tesis sobre una antropometría del cuerpo y sus acciones simbólicas.
FABIANA BARREDA
Sala Batato Barea
Entrada Gratuita
Los Diplomas de Trabajos Destacados podrán
retirarse ese mismo día desde las 15.30
XVIII ENTREGA DEL
PREMIO TEATRO DEL MUNDO
Período octubre 2014 - setiembre 2015
El Premio Teatro del Mundo es una distinción que otorga el Rojas desde 1998. En su décimo octava edición,
integran el Jurado 75 investigadores y críticos teatrales que trabajan en la UBA y especialistas invitados de
distintos centros del país. El objetivo es destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral
argentina e internacional.
continúa
Ciclo El futuro y el presente en el cine clásico de ciencia-ficción
Biblioteca Acústica . Santi Martínez . Héroes del Swing . Alcantareya
Ausente con aviso . Ricky Pashkus
Danza Sub 30 . Programa 2
Compañía . Germán Farías
Perderse en casa . Grupo Vuelve en Julio
El cuerpo y la moda . Rituales contemporáneos . Fabiana Barreda . Ciclo: El cuerpo en el arte contemporáneo
Óperas primas 2015
Polite . Pablo Sigal
LimboScroll . Liza Casullo y Tálata Rodríguez
Larga Distancia . Katia Szechtman
Nena Dragón pisa tejas por amor . Franco Calluso
continúa
Artes visuales. Nuevas tecnologías
Martes 3, 10, 17 y 24 | 19hs
Sala Batato Barea
Entrada gratuita
No es necesaria inscripción previa
EL FUTURO Y EL PRESENTE EN EL
CINE CLÁSICO DE CIENCIA-FICCIÓN
Ciclo de seminarios
Crédito foto: Torley
“Cuando se pregunta por el futuro, la ciencia-ficción está, lo sepan o no sus creadores, hablando
del presente. La pregunta por el futuro, tanto del
individuo como de la sociedad, es la pregunta por
una ausencia que el devenir volverá presencia. En
tiempos de cambios veloces, la sensación de futuro es acuciante. La representación social del futuCrédito foto: Torley
ro se vuelve, entonces, fundamental. En el futuro
tienen puestas las personas sus esperanzas, pero
también sus pesadillas. En el presente, se actúa
para que algún día se cumplan esas esperanzas.
O (incluso sin quererlo) para que se desaten las
pesadillas. Durante el ciclo veremos cómo, en el
siglo XX, cuando convivieron la revolución social,
los totalitarismos, la informática, la liberación
sexual y la amenaza nuclear, las esperanzas y las
pesadillas de la gente se volvieron imágenes en
la pantalla. Imágenes del futuro. Pero también –y
sobre todo- del presente.”
Gabriel Guralnik
Responsable del ciclo
CRONOGRAMA
3 de noviembre
El final de la especie y el lugar del otro en el cine de ciencia-ficción
17 de noviembre
Exposición: La Guerra Fría: una amenaza permanente de final para toda la humanidad. El riesgo de una guerra nuclear, después de dos guerras mundiales. La Crisis de
los Misiles de 1962. El miedo a una nueva “peste negra” en tiempos del antibiótico.
La fascinación por los vampiros y por los muertos vivientes. Ejemplos en el cine.
10 de noviembre
Los laberintos del deseo en el cine de ciencia-ficción
Exposición: El psicoanálisis. El cine y el sueño. El sinuoso camino +hacia el deseo.
Recuerdos de “El planeta prohibido”. La década de 1960: la revolución sexual en
el marco de una revolución general en la cultura. El impacto en la URSS. Algunas
(pocas) huellas de la represión totalitaria en la actividad del Stalker.
Debate: ¿Tiene hoy el miedo al fin del mundo la misma vigencia que 50 años atrás?
¿Qué nuevas amenazas percibe la población? ¿Cómo se reflejan en el cine?
Debate: ¿Tiene relación “Stalker” con el psicoanálisis? ¿Se inscriben la película y la
novela en la “explosión del deseo” occidental de la década de 1960? ¿Qué relación
tiene la historia con las dictaduras?
Película con la que se trabajará:
El último hombre sobre la Tierra, de Ubaldo Ragona (EEUU/Italia, 1964). Duración:
86 minutos.
Película con la que se trabajará:
Stalker: la zona, de Andrei Tarkovsky (URSS, 1979). Duración: 112 minutos.
La resistencia a la penetración cultural en el cine de ciencia-ficción
Exposición: Dictadura y resistencia en la Argentina posterior a la caída de Perón. La
Guerra Fría y la experiencia de Cuba. Condicionantes económico-tecnológicos de
las inversiones externas en el país. Krieger Vasena, el Cordobazo y el resurgir del
peronismo. La penetración de la cultura exterrna. El principio del fin de una forma
de vida.
Debate: ¿Es “Invasión” una alegoría de la lucha armada de la izquierda? ¿O es una
metáfora de la resistencia contra una cultura global que vacía los significados locales? ¿Será las dos cosas al mismo tiempo?
Película con la que se trabajará:
Invasión, de Hugo Santiago (Argentina, 1969). Duración: 121 minutos.
24 de noviembre
La dictadura del neoliberalismo en el cine de ciencia-ficción
Exposición: La “Revolución Conservadora” y la generalización del neoliberalismo.
Liberalismo político y liberalismo económico, ¿dos mundos aparte?. El gobierno de
las corporaciones: ejemplos en el cine de ciencia-ficción. Algunas palabras sobre
el cyberpunk. William Gibson y el ciberespacio. El antes y el después de Internet.
Debate: ¿Cuándo comienza el siglo XXI, en 1989 o en 1995? ¿Qué valor tienen el
sujeto y la sociedad para el neoliberalismo? ¿Hay algún indicio de que el gobierno
de las corporaciones pueda evitarse?
Película con la que se trabajará:
Blade Runner, de Ridley Scott (EEUU, 1982). Duración: 117 minutos.
continúa
Miércoles 4 | 21hs
Sala Biblioteca
Ciclo BIBLIOTECA ACÚSTICA
SANTI MARTÍNEZ piano y voz
Invitados:
Leni Rodríguez lecturas | Juan Mojoli bajo eléctrico | Fernando Samalea batería | Juan Scarinci teclado y voz
Un espacio especial a la música, un espacio letrado. La
biblioteca se llena de notas. Conciertos en petit comité,
íntimos, cuidados. Instrumentos y voces en diálogo
directo con el público.
Fotografía: Alejandra Del Castello
continúa
Miércoles 11 | 21hs
Sala Biblioteca
Ciclo BIBLIOTECA ACÚSTICA
HÉROES DEL SWING
Marina Quiroga Voz | Lucas Ferrari Piano | Fernando Montardit Guitarra y Banjo
Hernán Fridman Contrabajo | Fernando Zoff Batería
Fotografía: Alejandra Del Castello
continúa
Miércoles 18 | 21hs
Sala Biblioteca
Ciclo BIBLIOTECA ACÚSTICA
ALCANTAREYA
Carla Flavia Servidio Voz | Federico Rey Deutsch Contrabajo | Sofía Dellafiore Guitarra y voz
Juan Sebastián Rey piano | Gonzalo Álvarez Charango | Beto Mazzotta Percusión
Carla Plaza Bailarina, interprete | Laura Leal Visuales
Fotografía: Alejandra Del Castello
continúa
Jueves 5 y 12 | 21hs
Sala Batato Barea
Entrada: $ 60
AUSENTE CON AVISO
Libro y Dirección Ricky Pashkus
Música original Leandro Becker | Coreografía Marina Svartzman | Asistente coreografía Lucila Tolis | Vestuario
Alejandra Alvarez Cure | Escenografía Laura Cardoso | Diseño de luces Martin Patlis | Banda Leandro Becker - piano/
teclados, Pablo Guido Sonaglioni – Bajo, Gastón Martínez - Guitarra Fotografía: Alejandra Del Castello
continúa
Viernes 6, 13 y 20 | 20:30hs
Sala Batato Barea
Entrada: $60
COMPAÑÍA
DANZA SUB-30 . Programa compartido 2
Una producción del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas
Dirección German Farias | Asistente de Dirección Oscar Farias | Asistencia y
Partenaire Sergio Villalba | Música Original Cecilia Elías | Diseño de Iluminación
Martin Patlis | Diseño de Vestuario y ambientación Alicia Lavenia.
Fotografía: Alejandra Del Castello
continúa
Viernes 6, 13 y 20 | 20:30hs
Sala Batato Barea
Entrada: $60
PERDERSE EN CASA
DANZA SUB-30 . Programa compartido 2
Una producción del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas
Esta obra fue realizada mediante un subsidio del Instituto para el
Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de
Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y también del
Fondo Nacional de las Artes.
Creación grupo Vuelve en Julio | Dirección Iván Haidar | Intérpretes
Natalia Maldini, Jorge Pinarello, Constanza Copello, Rene Mantiñan,
Camilo Mantiñan y Casper Uncal | Asistente de dirección Yanina
Rodolico.
Agradecimientos: Bárbara Ercole, Esteban Mantiñán, Mariana del
Marmol, Laura Valencia, Jorgelina Mongan, Mariana Saez, Diego Towers
y Chapi Barresi.
Fotografía: Alejandra Del Castello
continúa
Martes 10 | 19hs
Sala Auditorio Abuelas
Entrada gratuita
Ciclo: El cuerpo en el arte contemporáneo
EL CUERPO Y LA MODA
RITUALES CONTEMPORÁNEOS
Fabiana Barreda
continúa
Jueves 5, 12, 19 | 21.30hs
Sala Cancha
Entrada: $60
POLITE
Dramaturgia y dirección: Pablo Sigal
Elenco: Pablo Sigal, Ignacio Sánchez Mestre y Sofía Brito | Asistente de dirección: Agustín Godoy |
Arte y Escenografía: Camila Perez | Dibujos y Vestuario: Matías Videla | Diseño de iluminación: Eduardo
Pérez Winter | Producción: Laura Huberman | Asistente de Producción: Malena Levy | Fotografía:
Luciano Badaracco
Fotografía: Alejandra Del Castello
continúa
Viernes 6 | 21.30hs
Sala Cancha
Entrada: $60
LIMBOsCROLL
Liza Casullo y Tálata Rodríguez
Obra distinguida con Mención en el ciclo Ópera Primas 2015
LIMBOsCROLL es realizada por Maximiliano de la Puente, Liza Casullo, Federico
Joselevich Puiggrós, Tálata Rodríguez, Belén Charpentier, Alejandro Baamonde.
Asesoramiento coreográfico de Florencia Vecino.
Fotografía: Alejandra Del Castello
continúa
Sábados 7 | 20hs
Sábados 14 y 21 | 21hs
Sala Batato Barea
Entrada: $60
LARGA DISTANCIA
Texto y dirección: Katia Szechtman
Actores: María Soldi y Martín Shanly | Asistente De Dirección: Juan Cruz Márquez De La Serna |
Producción: Marlene Bracht | Diseño De Espacio: Laura Gamberg | Diseño De Luces: Soledad
Rodríguez | Diseño De Vestuario: Nadia Sandrone | Foto: Martín Pisotti
Fotografía: Alejandra Del Castello
continúa
Sábados 7, 14 y 21 | 21.30hs
Sala Cancha
Entrada: $60
NENA DRAGÓN
PISA TEJAS POR AMOR
Dramaturgia y dirección: Franco Calluso
Fotografía: Alejandra Del Castello
Actúan: Ana Capalbo, Rodolfo González Estévez, Rosalba Menna, David Szechetman | Voz en off: Gianluca Zonzini | Diseño de
Escenografía y Vestuario: La Turba Iracunda | Realización de Escenografía: Manos Negras y Lucía Carral | Diseño de Iluminación:
Claudio Del Bianco | Diseño Gráfico e Ilustración: Juan Manuel Mendoza Costa | Peluquería: CAM peluquería clandestina |
Producción: Carolina De Simone | Asistencia de dirección: Agustina Espasandín
Fotografía: Alejandra Del Castello
CURSOS DEL
ROJAS
INSCRIPCIÓN ONLINE
Fotografías: Alejandra Del Castello
Secretaría de Relaciones Institucionales,
Cultura y Comunicación - UBA