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XIII CICLO DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS ‘ESTEBAN SÁNCHEZ’
LOS DÍAS 10 Y 11 DE FEBRERO
DOS JÓVENES TALENTOS DEL PIANO, LUCÍA DÍEZ Y JOÂO MIGUEL XAVIER,
PROTAGONIZARÁN EL XIII CICLO DE CONCIERTOS ‘ESTEBAN SÁNCHEZ’
La figura del genial pianista extremeño Esteban Sánchez (Orellana La Vieja 19341997) vuelve a ser actualidad con el XIII Ciclo de Conferencias y Conciertos
‘Esteban Sánchez’, que se celebrará en su memoria los días 10 y 11 de febrero en
la capital pacense, organizado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz con el
patrocinio de la Diputación de Badajoz y la colaboración de la Fundación Caja
Badajoz.
En esta edición, el ciclo será inaugurado con una conferencia a cargo del músico,
profesor y asesor musical Emilio González Barroso, titulada Esteban Sánchez:
Una semblanza humana. En ella, este discípulo suyo, presentador y comentarista de
muchos de los conciertos de Esteban Sánchez, evocará sus cualidades personales a
través de curiosas historias y divertidas anécdotas. Será el martes 10 de febrero
a las 19.30 horas en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz.
Emilio González relatará sus vivencias personales con Esteban Sánchez a lo largo
de los años que viajó con él acompañándole a los conciertos didácticos que
organizó en colegios e institutos de numerosos pueblos extremeños.
Complementará su conferencia con unos artículos y reseñas sobre el insigne
pianista publicadas en la prensa y fotografías que mostrará en unos paneles.
También presentará dos discos desconocidos por el gran público, uno de un
concierto de piano y bandurria grabado en la ermita de la Soledad en el que
Esteban Sánchez toca con Pedro Chamorro, considerado el mejor laudista español.
El otro disco fue grabado por la Asamblea de Extremadura.
A continuación de la conferencia, a las 20.30 horas y también en el Salón Noble
de la Diputación se celebrará el primer concierto del ciclo, que interpretará la
joven pianista Lucía Díez Flores (Madrid, 1992), que inició sus estudios de piano
con Julia Lorenzo, alumna de Esteban Sánchez, en la Escuela de Música de
Alcobendas, y se formó después en el Conservatorio Superior de Música ‘Bonifacio
Gil’ de Badajoz, bajo la tutela del maestro Alexandre Kandelaki, finalizando sus
estudios con Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera.
Lucía Díez ha actuado en el Auditorio Nacional y en el Casino de Madrid y ha
obtenido el primer premio en el Concurso Internacional de Piano ‘Esteban
Sánchez’ 2013. También ha obtenido galardones en otros concursos, como el
Forum Musikae en 2013. En la actualidad se prepara las pruebas para realizar el
máster de interpretación en Londres.
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XIII CICLO DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS ‘ESTEBAN SÁNCHEZ’
Ofrecerá un programa con la obra Davidsbündlertänze op. 6, de Robert
Schumann, en la primera parte, y la Sonata op. 109, de Ludwing Van Beethoven, y
la Sonata nº 10 op. 70, de Alexander Scriabin, en la segunda parte.
El siguiente concierto será el miércoles 11 de febrero a las 20.30 horas a cargo
del pianista portugués Joâo Miguel Xavier, de 22 años, en el Edificio Siglo XXI
de la Fundación Caja Badajoz. Este joven (Lousada, Oporto, 1993) de 22 años,
comenzó sus estudios musicales con 9 años en su tierra natal y actualmente
continúa su formación en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con el profesor
Elisso Virsaladze. El día antes de su participación en este ciclo en Badajoz actuará
en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la prestigiosa Fundación Scherzo (en los
Teatros del Canal, de Madrid). Este ciclo se ha convertido en un punto de
referencia para artistas de talento, tanto españoles como extranjeros, en el inicio
de sus carreras.
Joâo Miguel Xavier interpretará las obras Polonaise - fantasie, op.61 y Barcarolle,
op.60, de F. Chopin; Sonata en fa mayor, K280, de W. A. Mozart; Valses nobles et
sentimentales, de M. Ravel; y Sonata en do mayor, op.1, de J. Brahms.
La Sociedad Filarmónica cumple así uno de sus objetivos de impulsar a jóvenes
talentos y contar con músicos y compositores del país vecino, como viene haciendo
desde hace más de tres décadas con su Festival Ibérico de Música, que este año
alcanza la 32 edición.
Con este ciclo rinde homenaje a este insigne pianista, considerado por los que le
conocieron como un hombre “entrañablemente bueno que rehuyó de cualquier
vanidad y que como intérprete poseía un virtuosismo trascendente y poderoso”.
Sus triunfos ante el público y la crítica fueron plenos, ya interpretara a Beethoven,
Schumann, Mendelssohn o Chaikovski, así como a Albéniz, Granados, Turina o
Falla. Dicen que cuando Daniel Barenboim conoció la Iberia de Esteban Sánchez se
entusiasmó tanto que decía a todos: "¿Pero qué hace España con un talento musical
semejante casi oculto?" (publicado el día después de su fallecimiento en El País). El
pianista de Orellana La Vieja compartió el Primer Premio de Virtuosismo de la
Accademia de Santa Cecilia con Daniel Barenboim en Roma en 1954.
Esteban Sánchez murió a la edad de 63 años el 3 de febrero de 1997, cuando
llevaba ya un tiempo afincado de nuevo en Extremadura y era director del
Conservatorio de Música de Mérida. Estudió en Madrid y dio conciertos por el
mundo entero. Entre las distinciones y reconocimientos que recibió destacan la de
Maestro Académico Honoris Causa de la Academia Mondiale Degli Artisti e
Profesionisti de Roma (1954), Académico Numerario de la Real Academia de
Extremadura de las Letras y las Artes (1986) y Medalla de Extremadura, a título
póstumo (1997).
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XIII CICLO DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS ‘ESTEBAN SÁNCHEZ’
PROGRAMA DEL CONCIERTO DE LUCÍA DÍEZ FLORES
10 DE FEBRERO, A LAS 20.30 HORAS, EN EL SALÓN NOBLE DE LA DIPUTACIÓN
Primera parte
ROBERT SCHUMANN
Davidsbündlertänze op. 6
Lebhaft (Vivace), Florestan and Eusebius;
Innig (Con intimo sentimento), Eusebius;
Etwas hahnbüchen (Un poco impetuoso) Florestan
Ungeduldig (Con impazienza), Florestan;
Einfach (Semplice), Eusebius;
Sehr rasch und in sich hinein (Molto vivo, con intimo fervore) Florestan;
Nicht schnell mit äußerst starker Empfindung (Non presto profondamente
espressivo) Eusebius;
Frisch (Con freschezza), Florestan;
Lebhaft (Vivace), Florestan;
Balladenmäßig sehr rasch (Alla ballata molto vivo) Florestan;
Einfach (Semplice), Eusebius;
Mit Humor (Con umore), Florestan;
Wild und lustig (Selvaggio e gaio), Florestan and Eusebius;
Zart und singend (Dolce e cantando), Eusebius;
Frisch (Con freschezza),- Etwas bewegter (poco piu mosso), Florestan and
Eusebius;
Mit gutem Humor (Con buon umore) (in 2nd edition, "Con umore"), - Etwas
langsamer (Un poco più lento),
Wie aus der Ferne (Come da lontano), Florestan and Eusebius;
Nicht schnell (Non presto), Eusebius.
Segunda Parte
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sonata op. 109
I Vivace, ma non troppo - Adagio espressivo
II Prestissimo
II Gesangvoll, mit innigster Empfindung. Andante molto cantabile ed espressivo
ALEXANDER SCRIABIN
Sonata nº 10 op. 70
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XIII CICLO DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS ‘ESTEBAN SÁNCHEZ’
PROGRAMA DEL CONCIERTO DE JOÂO MIGUEL XAVIER
11 DE FEBRERO, A LAS 20.30 H., EN EL EDIFICIO SIGLO XXI DE CAJA BADAJOZ
FRÉDÉRIC CHOPIN
Polonaise - fantasie, op.61
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sonata en fa mayor, K280
I Allegro Assai
II Adagio
III Presto
MAURICE RAVEL
Valses nobles et sentimentales








Modéré
Assez lent
Modéré
Assez animé
Presque lent
Assez vif
Moins vif
Lent
Intervalo
FRÉDÉRIC CHOPIN
Barcarolle, op.60
JOHANNE BRAHMS
Sonata en do mayor, op.1
I Allegro
II Andante (nach einem altdeutschen Minneliede)
III Allegro molto e con fuoco -- Più mosso
IV Allegro con fuoco -- Presto non troppo ed agitato
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XIII CICLO DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS ‘ESTEBAN SÁNCHEZ’
ESTEBAN SÁNCHEZ (ORELLANA LA VIEJA, 1934-1997)
A los siete años se inicia en la música con su tío abuelo Joaquín Sánchez, organista
y maestro de capilla de la catedral de Plasencia. Ingresa en el Real Conservatorio
de Música de Madrid a los once años bajo la tutela de Doña Julia Parody,
catedrática de piano. Amplía sus estudios pianísticos en la Escuela Normal de
Música de París con Alfred Cortot y en 1953 con Carlo Zecchi en la Accademia
Santa Cecilia de Roma.
Muy pronto se reveló como un artista fuera de lo común y ello lo confirman
numerosos premios: Premio Extraordinario Fin de Carrera de Piano y Primer
Premio de Música de Cámara (Conservatorio de Madrid 1948), Premio “Eduardo
Aunós” del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1949), Premio Masaveu (Madrid,
1950), Diploma de Honor en el Concurso Internacional ‘Marguerite Long’ (París,
1951), Tercer Premio en el Concurso Internacional Busoni (Bolzano, Italia, 1953),
Primer Premio de Virtuosismo de la Accademia de Santa Cecilia – ex aequo con
Daniel Barenboim – (Roma,1954), Primer Premio Internacional Alfredo Casella
(Nápoles, 1954), Medalla Dinu Lipatti-Memorial Purse – Harriet Cohen
Internacional. Music Award (Londres, 1954) Esteban Sánchez actuó ante muy
distintos públicos de Europa y América asi como en todas las Sociedades Musicales
de España. En Madrid hizo su presentación actuando como solista con la Orquesta
Nacional en el Concierto nº4 para piano y orquesta de L.V. Beethoven. Su éxito fue
uno de los más memorables registrados en dicha institución.
Algunos años después, en conmemoración del segundo centenario de Beethoven,
grabó ese mismo concierto con la Orquesta ‘Ciudad de Barcelona’, primera
grabación de un concierto de Beethoven en España. Se consagró como uno de los
más importantes pianistas del momento en el Festival Internacional de Granada,
rubricándose más tarde su reputación en el Festival Internacional de Barcelona,
con la versión íntegra de la Suite Iberia de Isaac Albéniz. Entre las distinciones y
reconocimientos que recibió, destacan: Maestro Académico “Honoris Causa” de la
Academia Mondiale Degli Artisti e Profesionisti de Roma (1954), Académico
Numerario de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes (1986) y
Medalla de Extremadura (concesión a título póstumo, 1997). Sus grabaciones
discográficas (Albéniz, Falla, Turina, Beethoven, Fauré…), realizadas para el sello
discográfico ENSAYO, han sido reeditadas en formato CD con excelente acogida por
parte de la crítica especializada y del público. En 2.003 el sello discográfico RTVE,
dentro de la colección Grandes Pianistas, editó un CD con algunas de sus
interpretaciones (Liszt, Schubert, etc.).
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XIII CICLO DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS ‘ESTEBAN SÁNCHEZ’
EMILIO GONZALEZ BARROSO
Nacido en Calzadilla de Coria
(Cáceres). ‘Hijo Adoptivo’ de Fuente
de Cantos (Badajoz). Maestro de
Primera Enseñanza, ha ejercido como
profesor en el Colegio San Francisco
Javier de Fuente de Cantos, Colegios
Salesianos, Maristas y ColegioResidencia Juan XXIII, de Badajoz.
Profesor de Música con estudios
Piano, Acordeón, Órgano, Viola, Música de Cámara y Dirección Coral en los
Conservatorios de Badajoz, Sevilla y Madrid, Musicoterapia en la Universidad de
Valladolid y Pedagogía Musical en la Academia Kodaly de Keskemet (Hungría).
Coordinador de Actividades durante más de 30 años del Conservatorio Superior de
Música de la Diputación de Badajoz.
Profesor, en diferentes etapas, de los Conservatorios de Badajoz, Mérida y Don
Benito y de las Escuelas Municipales de Música de Los Santos de Maimona, Llerena,
La Garrovilla , La Albuera y Calamonte .
Ha dirigido la Coral Llerenense y, en la actualidad, desde el año 1.993, la Coral
Municipal Virgen de la Caridad de La Garrovilla.
Dirige desde su fundación, en el año 1977, el Coro Folklórico de los Hogares de
Mayores de Badajoz y desde 2008 imparte la asignatura de Música en la
Universidad de Mayores de Extremadura, en sus sedes de Badajoz, Zafra y
Almendralejo. Directivo de la Federación Extremeña de Corales, crítico musical del
Diario HOY, Asesor musical de la Fundación Academia Europea de Yuste, Caballero
de Santa María de Guadalupe, presidente honorífico del Grupo Extremeño de
Danzas de Alemania , socio de honor de la Federación de Casas Regionales de
España en Sevilla y de la Sociedad Filarmónica Os Loureiros de Palmela (Portugal) .
Premio Nacional de Investigación Folklórica del Ministerio de Cultura, Premio
Extremeño del Año de la Cadena SER, Premio Giralda-Encina de la Casa de
Extremadura en Sevilla y Premio Encina de la Casa Regional Extremeña de Barberá
del Vallés.
Grabaciones discográficas con el Grupo de Coros y Danzas de Badajoz, Coro del
Conservatorio de Badajoz, Grupo Folk ‘Canchal’ de Hoyo, Coral Llerenense , Coral
Municipal ‘Virgen de la Caridad’ y Agrupación Folklórica ‘Alonso de Mendoza’ de La
Garrovilla.
Pregonero de fiestas patronales, Semana Santa, Carnavales en numerosas
poblaciones extremeñas. Autor de los himnos a Nuestra Señora de la Caridad, de La
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XIII CICLO DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS ‘ESTEBAN SÁNCHEZ’
Garrovilla; Nuestra Señora de La Hermosa, de Fuente de Cantos;
Nuestra Señora de los Milagros, de Quintana de la Serena; o San Benito, de
Montemolín.
Conferenciante en múltiples ciudades españolas así como en Francia, Suiza y
Alemania. Autor de los libros Cancionero Popular de Extremadura, El Folklore
Musical Extremeño y Canto Coral.
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XIII CICLO DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS ‘ESTEBAN SÁNCHEZ’
LUCÍA DÍEZ FLORES
Nace en Madrid en 1992. Comienza sus estudios de piano con Julia Lorenzo,
alumna de Esteban Sánchez, en la Escuela de Música de Alcobendas. En 2004
ingresa con las máximas calificaciones en el Conservatorio Profesional de Música
Amaniel, bajo la dirección de Julia Díaz Yanes. Obtiene en varias ocasiones el
Premio Amaniel, finalizando Grado Medio con Premio Fin de Grado en Piano y
Música de Cámara. Colabora como solista con la orquesta del conservatorio
Amaniel ofreciendo conciertos en Madrid, Valencia y Asturias. Posteriormente se
traslada al Conservatorio Superior de Música de Badajoz, bajo la tutela del maestro
Alexander Kandelaki, finalizando sus estudios con Matrícula de honor y Premio Fin
de carrera.
Ha actuado también en Murcia y Badajoz, y en diversas salas de la capital, cabe
destacar el Casino de Madrid y el Auditorio Nacional.
Ha obtenido el primer premio en el Concurso Internacional de Piano ‘Esteban
Sánchez’ en 2013, Mención de honor en el Concurso Internacional ‘Cidade do
Fundão’ en 2012 y ha sido una de las ganadoras del concurso de Forum Musikae en
2013, siendo la más votada por el público y el profesorado. Ha participado en
diversas ediciones del Festival Ibérico Joven de Badajoz y en el I Festival de Piano
‘Consolación García’, en 2013. También ha sido seleccionada para participar en
diferentes cursos de perfeccionamiento, como Sommerakademie de Mozarteum en
Salzsburgo o New Paltz Piano Institute en Nueva York.
Ha recibido clases de grandes pianistas tales como Alexander Kandelaki, Claudio
Martínez-Menher, Boris Berman, Julian Martin, Nino Kereselidze, Tilman Krämer,
Christian Pohl, Hamish Milne, David Kuyken, Rita Wagner, Robert Levin, Paul
Badura-Skoda, Galina Egyazarova, Pascal Nemirovski, Dominique Weber, Vladimir
Feltsman, Alexander Korsantia, etc.
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XIII CICLO DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS ‘ESTEBAN SÁNCHEZ’
JOÂO MIGUEL XAVIER
João Xavier nace en 1993 en Lousada, Oporto, Portugal. Allí comienza sus estudios
musicales con nueve años en el conservatorio Vale do Sousa. En 2011 termina sus
estudios de grado profesional con la profesora Luisa Ferreira y continúa en la
Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE), en Oporto, con el
profesor Pedro Burmester. Asimismo, ha trabajado con la pianista Tania Achot.
Ha sido galardonado en diferentes concursos nacionales e internacionales: primer
premio en el concurso ‘Prémio Jovens Músicos’ (Young Musicians Prize); primer
premio en la quinta edición del concurso ‘Póvoa de Varzim’; primer premio en el
concurso de piano ‘Florinda Santos’; primer premio en concurso de piano ‘Santa
Cecília’; y tercer premio en concurso internacional de piano ‘Premio Jaén’, en
España, 2014.
Ha ofrecido recitales y conciertos con orquesta en numerosas salas de Portugal
como la Sala Suggia; la Casa da Música, Oporto; el Gran Auditorio de la Fundación
Gulbenkian, Lisboa; el Auditorio Municipal de Vila Praia D’Âncora; el Auditorio
Municipal Ruy de Carvalho, Oeiras; Salas Pequeña, Rachmaninov y Grande del
Conservatorio Tchaikovsky de Moscú; Academia Estatal de Artes y Cultura de
Volgogrado y en festivales como el Festival de Música de Póvoa de Varzim o el
festival Dias da Música, en el Centro Cultural de Belém (Lisboa).
Sus conciertos han sido retransmitidos en directo por la Radio y Televisión
nacionales portuguesas. Actualmente estudia en el Conservatorio Tchaikovsky de
Moscú en la clase de Elisso Virsaladze.
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XIII CICLO DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS ‘ESTEBAN SÁNCHEZ’
NOTAS AL PROGRAMA DE LUCÍA DÍEZ FLORES
Robert Schumann. Davidsbündlertänze op. 6
Eusebius, Florestán, Meister Caro, Cofradía de David... Los nombres de los
personajes que pueblan la fantasía de Robert Schumann acompañan a su biografía
desde los primeros años de Leipzig y personifican la opinión estética del músico
hacia las propias. Y como tal son destinatarios, por no decir autores, de obras del
propio compositor, quien a través de ellos se manifiesta de forma diferente según
el intimista o el apasionado (el idealista, en cualquier caso) quien habla. Schumann,
admirador de Goethe y de Jean Paul, militante tardío de la corriente literaria del
Sturm und Drang (Ímpetu y valor) quiso erigirse él mismo en defensor de los
valores puros en la música y la literatura y para ello se valió de sus personajes a
través de un medio privilegiado, la revista, fundada por él, Neue Zeitschrififür
Musik.
El propio Schumann, en el prólogo a la recopilación de sus escritos, nos da la clave
de ese desdoblamiento literario. Refiriéndose a la Davidsbündler, la Cofradía de los
Seguidores de David, escribe: Esta asociación era más que secreta, no habiendo
existido más que en el cerebro de su fundador. Para exponer por turno distintos
puntos de vista sobre cuestiones de arte, no me parece mal inventar caracteres de
artista en oposición los unos con los otros, donde Florestán y Eusebius serían los más
destacados, con Meister Raro como conciliador.
Para André Boucourechliev, todos estos personajes son la personificación de los
matices, de los momentos, de las contradicciones del temperamento del músico, y una
familia espiritual en el seno de la cual vive y alegra su ánimo cerca de sus semejantes,
de sus iguales. Los miembros de la Cofradía de David, encargados de abatir hasta la
muerte a los burgueses de la música y alos otros (los filisteos, según Schumann), se
convierten en el azote musical de Leipzig: Meyerbeer, Czerny, Thalberg, son
virtualmente destrozados por los mismos críticos que ante las Variaciones de
Chopin sobre La cidarem la mano, de Mozart, escriben: ¡Quítense el sombrero,
señores! Aquí hay un genio.
Este es el Schumann de los años treinta, el Schumann que intenta ser un gran
pianista, que intenta casarse con Clara Wieck, que intenta luchar contra los
burgueses de la música. Y de estos años son obras claramente expansivas en su
lenguaje por cuanto son manifestación del lirismo de Eusebius, del inconformismo
de Florestán y del compromiso renovador de los miembros de la Cofradía de David.
Son bellos pecados de juventud que darán paso, a partir de 1840, año de su
matrimonio, a otra década más estable desde el punto de vista creativo aunque
quizá menos sorpresiva y, desde luego, más confusa. Los cuarenta son los años de
pocos acontecimientos, plenitud de felicidad, los años de la pasión remansada en
ternura.
Las Davidsbündlertanze son una suerte de expresión musical de Schumann en su
vertiente literaria. Son la manifestación pública de los personajes de Eusebius,
Florestán, Meiter Raro y otros. Y son, en alguna medida, su testamento musical,
pues la obra está escrita en 1837, casi al final de esa década a la personajes
literarios de Schumann se irían retirando: Eusebius, en 1839; Florestán, el más
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XIII CICLO DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS ‘ESTEBAN SÁNCHEZ’
tardío, en 1842; mientras que Meister Raro ya lo había hecho en 1836 Meister Raro estaba asociado a Friedrich Wieck, padre de Clara, y fue aniquilado
por Schumann en cuanto intentó evitar la relación entre su hija y el compositor.
La obra fue escrita como verdadero producto de la inspiración, es decir, como
sucesión de estados de ánimo a partir de algunos esbozos literarios, especialmente
descripciones de los personajes schumannianos; estamos, una vez más, ante el
diario musical (el piano-diario). Para el compositor son danzas de muertos, pero al
mismo tiempo que confiesa esto, añade: Si alguna vez fui feliz ante el piano, fue
cuando componía esto. Mit Humor, Mit Gutem Humor, escribe en varias de las
danzas, pero ese humor es más bien sombrío, hueco, falso, como son los
sentimientos de sus personajes. En esta obra se cambian con frecuencia los papeles
del intimista y el impetuoso: si alguna vez estuvieron claros los roles psicológicos
del mundo schumanniano, cosa poco probable, en esta obra, antes de ser expuestos
con claridad, resultan todavía más confusos.
Lo que supuestamente está claro es la paternidad de cada una de las danzas, todas
ellas encabezadas por una F (Florestán) o una E (Eusebius), y a veces con las dos
letras. En ocasiones, incluso, Schumann escribe sobre la partitura explicaciones de
la autoría de cada uno de ellos: Ahí arriba Florestán se detuvo y sus labios se
contrajeron dolorosamente... Eusebio añadió aún esto; otras indicaciones son, por
ejemplo, Motto von C.W. (Clara Wieck). Temáticamente, hay reminiscencias de
Carnaval, aunque quizá lo que más llama la atención es la forma de fanfarria que
adquieren alguna de las danzas rápidas por sus temas severos y los efectos
rítmicos.
Música en miniatura, realmente se aprecia la incontinencia expresiva de Schumann
en estas pequeñas danzas que muchas veces no van más allá de la pura invención,
mientras que en otras parece que esa invención ni siquiera queda concluida. Son,
como los Intermezzi, Opus 4, «papillons», ese género propio de Schumann
familiarizado con las bagatelas, los momentos musicales o los impromptus.
Las Davidsbündlertanze fueron editadas inicialmente en 1838. En 1850 la obra fue
reeditada bajo el título Die Davidsbündler, 18 Charakterstücke, sin referencia a los
personajes ni en el título ni en las indicaciones de la partitura. Por fin, en 1862 una
nueva edición recuperaba para la edición revisada por Schumann en 1850 los
motivos literarios de la publicación original
Notas al programa amablemente cedidas por la Fundación Juan March y el señor
Félix Palomero
Ludwig van Beethoven. Sonata nº30 op.109
Perteneciente a la trilogía final de las sonatas para piano que Beethoven compuso
entre 1820 y 1822, es la primera producida junto a la Sonata en La bemol mayor
op.110 y Do menor op.111.
En estas obras los principios de contraste y continuidad se desarrollan de manera
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XIII CICLO DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS ‘ESTEBAN SÁNCHEZ’
verdaderamente única. En sus diseños narrativos, cada una de estas
tres sonatas evoluciona hasta alcanzar un estado de euforia lírica, lo que
exteriormente se manifiesta en el uso de un tema con variaciones en tempo lento
como base de los finales de la op. 109 y de la op. 111
El primer movimiento de la op. 109 fue concebido originalmente como una pieza
corta separada e independiente, una bagatela. En un primer momento esto puede
resultar sorprendente, a juzgar por los estrechos vínculos —motívicos,
estructurales y melódicos— que existen entre el Vivace, ma non troppo que abre la
obra y los otros dos movimientos. Durante un corto período de tiempo Beethoven
pudo tener la intención de componer, por un lado, una bagatela en Mi mayor —la
pieza que se convirtió en el primer movimiento de la sonata— y, por otro, una
sonata en dos movimientos que evolucionara de Mi menor a Mi mayor. Si fue así,
muy pronto debió decidir reunir todo ello y elaborar una estrecha red de
relaciones entre los tres movimientos que llegaron a formar la sonata op. 109.
El primer movimiento de la nº 30 en mi mayor, op. 109, condensado y breve, con
un lirismo que por momentos nos devuelve al clima de la op. 101, transmite al
oyente un carácter casi improvisatorio que no hubiera podido encontrarse en el
Beethoven de años atrás. De nuevo sin interrupción, sigue un poderoso
Prestissimo que hace las veces de Scherzo, y la obra culmina en un final tan atípico
como genial: un Andante con variaciones de bellísima factura, que transmite una
extraordinaria emotividad y una profunda nostalgia, para el que Beethoven pide
con claridad una ejecución “cantando mucho, con un íntimo sentimiento, a media
voz”
Los bocetos que Beethoven realizó del segundo y del tercer movimiento de la op.
109 se encuentran fundamentalmente en el libro de borradores Artaria 195 que se
guarda en Berlín en la Staatsbibliothek Preussischer Kulturbesitz.
Alexander Scriabin. Sonata nº10, op.70
La Sonata para piano n.º 10 , op . 70 , fue escrita por Alexander Scriabin en 1913.
Fue su última obra en esta forma . La pieza es altamente cromática y atonal como
otras obras tardías de Scriabin , aunque posiblemente menos disonante que la
mayoría de sus obras tardías. Se caracteriza por trinos y trémolos frecuentes. A
veces se llama su "Insect Sonata", en referencia a sus palabras:
"Mi Décimo Sonata es una sonata de insectos. Los insectos nacen del sol [ ... ] son los
besos del sol. "
A diferencia de la mayoría de sus otras sonatas, la décima sigue la forma sonata
tradicional. Se abre con unas notas desoladas, formando un acorde aumentada y
después un acorde disminuido. A continuación, se pasa a un tema cromático
simple, y luego de vuelta al tema de apertura. Scriabin luego introduce los trinos
luminosos que impregnan el resto de la pieza y, a continuación, pasa a un tercer
tema con una melodía cromática descendente. Siguiendo el formato sonata, estos
tres temas adquieren una forma modificada en el desarrollo antes de sentarse a la
recapitulación. La pieza termina repitiendo la apertura.
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XIII CICLO DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS ‘ESTEBAN SÁNCHEZ’
NOTAS AL PROGRAMA DE JOAO MIGUEL XAVIER
Frédéric Chopin- Polonesa-Fantasía op.61 en La Bemol Mayor
Estas dos obras maestras consecutivas, opus 60 y op.61, interpretadas aquí
constituyen el ¨canto del cisne¨ del catálogo chopiniano. La segunda está
dedicada a Madame A. Veyret, y firmada en 1846. Su estructura en sí, se acerca
más
al
de
una
fantasía,
que
al
de
una
polonesa.
El concurso internacional de piano F. Chopin, tiene un premio reservado
exclusivamente
a
la
interpretación
de
esta
obra.
Wolfgang Amadeus Mozart- Sonata en Fa mayor K 280
Durante el otoño de 1774 en Salzburgo, poco antes de viajar a Múnich para el
estreno de su ópera ¨La Finta Giardiniera¨ e influenciado por su maestro Joseph
Haydn que había publicado seis sonatas para piano, Wolfgang Amadeus que
contaba dieciocho años de edad, creó una serie de ellas, que no serían editadas
hasta después de su muerte: K 279 a 280 , incluida la en Fa Mayor programada
para
este
recital.
De los tres movimientos que conforman la K280, Allegro Assai, en compás de
tres por cuatro y más de seis minutos de duración, el Adagio en seis por ocho y
el Presto en tres por ocho y cuatro minutos aproximadamente de extensión, es
el segundo de ellos, en la tonalidad de La Bemol Mayor, el más dilatado en el
tiempo, puesto que se extiende por más de ocho minutos, y a la vez el de mayor
belleza y profundidad, donde un Mozart genial y como siempre acertado en
cualquier campo de la creación musical, se eleva a una verdadera cumbre. Es
una música de soledad, sin otro objetivo que la meditación.
Maurice Ravel. Valses nobles y sentimentales
Haciendo un homenaje a Schubert por sus cuadernos de Valses Sentimentales y
Valses Nobles, y en ¨ocupación inútil¨ según sus propias palabras, esta obra
formada por ocho valses, fue estrenada en la Sala Gaveau, de Paris el 9 de marzo
de 1911, por su destinatario Louis Aubert. Al año siguiente haría una versión
orquestal y otra para un ballet llamado Adelaida y el lenguaje de las flores.
Algunos temas de los empleados aquí los reutilizó para La Valse. Hay que
resaltar la absoluta austeridad de la obra, que posee rica y compleja armonía en
compás ternario, frases balanceadas, así como giros y demás sutilezas
armónicas. Los dos primeros números persiguen una melodía nítida, sin
adornos y de acordes simples; el número seis con casi tan solo tres notas
simultáneas entre las dos manos, es el culmen de la desnudez, produce secas
disonancias,
abriendo
brechas
a
nuevos
tiempos
musicales.
Frédéric Chopin. Barcarola en Fa sostenido Mayor op 60
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XIII CICLO DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS ‘ESTEBAN SÁNCHEZ’
Es bien conocido por el público, que el término barcarola, alude a las
canciones de los gondoleros venecianos, y recrea el movimiento ondulante de los
paseos en barca. Esta forma musical, fue tendencia entre los compositores del siglo
XIX, así tenemos a Mendelssohn, que incorporó tres a su antología Romanzas sin
Palabras; Offenbach para la ópera Los Cuentos de Hoffmann, Tchaikovsky en Junio
del ciclo Las Estaciones. La compuesta por Faure, estuvo siempre en el repertorio
de Esteban Sánchez, cuya grabación fue objeto de magníficas y favorables críticas.
La de Chopin, dedicada a su alumna la baronesa de Stockhausen, es una obra de
madurez, que nació entre el otoño de 1845 y el verano de 1846 en Nohant, donde
veraneaba; el estreno en la Sala Pleyel de Paris, corrió a cargo de su autor, que
falleció
tres
años
después.
Alfred Cortot, maestro de Esteban Sánchez, pianista objeto de nuestro homenaje,
hizo un registro sonoro de ella en 1933, junto a otras piezas de Frederic Chopin.
Johanne Brahms. Sonata en Do Mayor opus 1
De las tres únicas sonatas para piano de Brahms, la que aquí se va a interpretar la
compuso a los veinte años, y se editó en Hamburgo en 1853. Al estreno privado
asistieron dos espectadores de excepción, el matrimonio formado por Clara Wieck
y Robert Schumann, a quienes no les pasó desapercibida la grandeza de Beethoven,
presente
por
su
similitud
con
la
sonata
Hammerclavier
El primer movimiento, Allegro, es de carácter y combina tres temas que causan
efectos orquestales, en su desarrollo. El Andante es un tema con variaciones,
tomado de la antigua canción popular alemana Verstohlen Geht Der Mond Auf
(Sigilosamente se eleva a la luna); en estructura de lied, se aprecia cantante y coro,
comenzando en modo menor, para modular a Mayor. El tercero es Allegro Molto e
con Fuoco- Piu Mosso: es un Scherzo con Trio, en trazo de canción de caza en
octavas. El último es un Allegro con Fuoco-Presto non Troppo ed Agitato; termina
con un Rondó cambiante en cada repetición, amparado por una gran coda.
(Notas de Ángeles Habela)
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