1. Art and Diseño

BEST OF BE FESTIVAL 2014
Del 29 de octubre al 2 de noviembre
Entradas: 14 €
Paseo de la Chopera, 14
Sala 2
► Best of BE FESTIVAL
TEA TRO
/
DANZA
/
PERFOR MINGS
Dirección: Isla Aguilar, Miguel Oyarzun y Mike Tweddle
Del 29 de octubre al 2 de noviembre
BE FESTIVAL de gira por el Reino Unido y España acerca al público inglés y
español los tres espectáculos favoritos de este año
TRES OBRAS, TRES PAÍSES, TRES ESTILOS. CRUZA EUROPA EN UNA
NOCHE IMAGINATIVA E INOLVIDABLE DE TEATRO, DANZA Y
PERFORMANCE
Radioballet (Hungría) | Julia Schwarzbach (Austria) | Mokhallad Rasem
(Bélgica/Irak)
El pasado mes de julio BE FESTIVAL presentó en Birmingham 24 obras de 12
países de Europa, incluyendo 4 obras de teatro españolas, exposiciones, charlas,
talleres y cenas comunales en las que el público y los artistas intercambiaron ideas
y opiniones. El festival fue creado en 2010 por dos españoles, Isla Aguilar y Miguel
Oyarzun, que también llevan su propia compañía de teatro en Madrid (Mirage
Teatro), junto con el británico Mike Tweddle, originario de Birmingham. Desde
entonces BE FESTIVAL se ha consolidado como uno de los festivales de referencia
de las propuestas escénicas más innovadoras e interdisciplinares de Europa.
BE FESTIVAL nació con la filosofía de cruzar fronteras (culturales, lingüísticas y
disciplinares) y pone un énfasis especial en la colaboración, la participación y el
intercambio de ideas entre público y artistas, permitiendo un laboratorio de
creación, un espacio comunitario para el debate y la reflexión. Su programa se
construye en torno a eventos artísticos participativos y a la comida.
Con un formato innovador, cada noche el festival presenta al menos cuatro obras
de un máximo de 30 minutos transformándose en una plataforma multidisciplinar de
artes escénicas y plásticas, aderezadas con un restaurante que sirve comidas
caseras en grandes mesas comunales. Antes y después de las obras, el festival
ofrece música en directo, exposiciones, instalaciones y la oportunidad de asistir a
talleres, a mesas redondas y coloquios donde debatir ideas y temas de actualidad.
BEST OF BE ♦ Dossier de prensa ♦ www.teatroespanol.es
Otro elemento fundamental es su Feedback-Café, una charla informal con los
artistas para conocer sus procesos creativos y confrontar distintas visiones
artísticas. La cena mediterránea, servida durante el intermedio, entre la segunda y
la tercera obra, representa otra oportunidad para compartir de forma relajada e
informal opiniones y experiencias entre artistas y público.
Con el afán de trasladar la experiencia del festival y enganchar/conectar con más
gente en otras ciudades nació Best of BE FESTIVAL. Cada otoño desde hace
cuatro años, seleccionamos tres de los espectáculos favoritos del festival de ese
año y los llevamos de gira por el Reino Unido y, por segundo año consecutivo, por
España. Las obras son seleccionadas por su capacidad de trascender fronteras
culturales, lingüísticas y disciplinares. La sesión triple va seguida de un coloquio
informal con las compañías presentado por los directores del festival. En algunos
teatros los artistas internacionales impartirán talleres gratuitos y en otros se
ofrecerán cenas o mojitos en los intermedios.
Este año recorremos 15 ciudades distintas del Reino Unido y España, incluyendo
teatros tan relevantes como la Barbican de Londres, el Traverse Theatre de
Edimburgo o las Naves del Español en Matadero Madrid.
Best of BE 2014 presenta tres espectáculos cortos –max. 30 minutos–, muy
diferentes entre sí y de tres países europeos: Hungría, Austría y Bélgica. Trabajos
variados para gustos diversos. Una mezcla de humor, danza, improvisación, teatro
físico y video instalación. El ambiente es divertido y relajado, facilitando el
intercambio de ideas entre el público y artistas – es una versión micro de nuestro
festival de verano.
La gira de 2014 incluye: "From the Waltz to the Mambo" de Radioballet
(Hungría), un virtuoso y divertido solo de danza de Milán Ujvari (Premio al mejor
intérprete); Julia Schwarzbach (Austria) invita al público a participar en una fiesta
de improvisación en "loops & breaks"; y finalmente "Waiting" un inquietante
collage de vídeo y movimiento que explora la experiencia de la espera por
Mokhallad Rasem de Bélgica/Irak, premiado con el Premio ACT Festival. Al final
habrá una coloquio informal entre artistas y público presentado por los directores
del festival.
TRÁILER:
http://vimeo.com/107042603
http://befestival.org/tour/spain/
BEST OF BE ♦ Dossier de prensa ♦ www.teatroespanol.es
Según los co-directores del BE FESTIVAL Isla Aguilar y Miguel Oyarzun:
“Estos tres espectáculos fueron reconocidos tanto por el jurado del festival como
por el público de Birmingham. Es un honor que una vez más nuestra gira arranque
en el Barbican Centre y podamos recorrer el Reino Unido y España, para que el
público tenga la oportunidad de degustar el teatro más novedoso que se está
cocinando ahora en Europa. Best of BE FESTIVAL ofrece la oportunidad de
saborear un festival único y cruzar Europa en una noche imaginativa de teatro,
danza y performance.”
“Es como irse de tapas pero con teatro… Una oportunidad única para los amantes
del teatro y la danza de cruzar Europa en una misma noche y degustar algunos de
los mejores trabajos de las artes escénicas más innovadoras del continente.”
“En un momento en que conflicto y discriminación tienen tanta actualidad en las
noticias de Europa, BE FESTIVAL aspira a construir conexiones significativas
entre artistas y público de orígenes diversos, y a reunir-unir personas de maneras
únicas e imaginativas. Conscientes de las tensiones culturales y raciales, el festival
pretende reconocer las experiencias y los valores compartidos que unen a los
ciudadanos que viven en Europa, al tiempo que proporciona espacio para debatir
los problemas existentes y el potencial futuro del continente.”
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Declaración de principios de los directores del BE FESTIVAL, Isla Aguilar,
Miguel Oyarzun y Mike Tweddle:
“BE FESTIVAL nació en 2010 en la cuerda floja y, a decir verdad, un poco por
casualidad, en una conferencia organizada por el Arts Council de Inglaterra en
Birmingham, para recoger ideas y ver cómo se podía promover el teatro en la
región. En ese foro, levantamos la mano para decir que Birmingham debía
organizar su propio festival internacional de teatro, porque, según nuestra propia
experiencia, ese tipo de festivales alternativos y de mediano formato son la mejor
forma de potenciar el intercambio y compartir ideas. Esto, sin duda, tiene una
repercusión muy positiva tanto en el ambiente artístico como en la cohesión social.
Así que esa misma noche, mientras los tres cenábamos un curry en un restaurante
hindú en Birmingham, apuntamos en una servilleta, a modo de juego, ideas de
cómo podríamos hacer un festival de teatro sin apenas medios. Ahí estaban ya
recogidos los fundamentos básicos de BE FESTIVAL. Nos dimos cuenta que la
clave estaba en la colaboración de los artistas y la gente de la ciudad. Y así fue.
Desde el principio, los ciudadanos de Birmingham se volcaron con el festival
abriendo la puerta de sus casas para hospedar a los artistas y participando como
voluntarios para hacer posible este festival emergente que intentaba hacer realidad
un sueño sin demasiados medios. Desde entonces, cada mes de Julio y durante
una semana BE FESTIVAL se convierte en una comunidad que mezcla artistas y
público de toda Europa para ver y hacer teatro, debatir ideas y vivir experiencias
comunes.”
“Intentamos programar obras que no generen barreras lingüísticas y en este
sentido todas son muy accesibles porque son muy físicas.”
“Mucha gente opina que Europa está de rodillas. Esto puede ser verdad si sólo
miramos la economía, el crecimiento económico, el beneficio y el dinero como fin
último. Pero nosotros creemos que hay una riqueza más allá del dinero, que es la
que se basa en el talento, la creatividad y la colaboración de los artistas y las
comunidades que buscan modelos alternativos a éste que nos ha llevado a esta
terrible crisis económica, de valores e identidad. BE FESTIVAL es un espacio que
sigue un modelo alternativo, donde se pueden ver compañías de teatro emergente,
con un formato informal que anima al intercambio de ideas y experiencias. Pero
quizá lo más importante es que BE genera un espacio único para debatir y
cuestionarse el mundo en el que vivimos y empezar a construir entre todos, de
forma creativa, uno mejor.”
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Best of BE FESTIVAL programa 2014
From the Waltz to the Mambo de Radioballet (Hungría), 15 min.
Ganador del Premio al mejor intérprete, BE FESTIVAL 2014
El coreógrafo y bailarín Milán Újvári fue elegido como el mejor intérprete por el
jurado internacional del festival de Birmingham de este año. Un manual Húngaro de
baile de 1960 se convierte en la herramienta perfecta para explorar dogmas sobre
belleza y educación. Ingeniosa coreografía, un texto vintage e impresionantes
hazañas físicas se combinan en este solo virtuoso.
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Loops and Breaks de Julia Schwarzback (Austria), 25 min.
Julia invita al público a responder a una serie de instrucciones. Una mezcla
frenética de improvisación, movimiento y acción-reacción donde se borran las
fronteras entre público y artista. Este espectáculo es una fiesta de la improvisación
y la participación del público. Es divertido y frenético. Pero no te preocupes, solo
saltas a la acción si lo deseas.
Julia Schwarzbach te invita a jugar con ella al responder a una serie de
instrucciones distribuidas entre el público en sobres cerrados. A través de la
improvisación, repetición, interrupción, acción-reacción, invita al público a construir
una actuación mutua que desdibuja las fronteras entre público y artista, intérprete o
ejecutante. El escenario se llena de movimiento cuando miembros de la audiencia
interactúan con Julia creando nuevas situaciones y generando movimientos que
ayudan a crear la performance. Cada noche el espectáculo es diferente ya que
Julia se inspira en las conversaciones que escucha en cada ciudad en la que actúa.
Es atrevido, original y divertido. Fue uno de los espectáculos favoritos del público
este verano.
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Waiting de Mokhallad Rasem (Bélgica/Irak), 30 min.
Ganador del Premio ACT Festival, BE FESTIVAL 2014
Una reflexión inquietante sobre el significado de esperar: el autobús, un beso de un
ser querido, un visado, un futuro incierto… Un collage visualmente poderoso que
no le dejará indiferente.
Tras el intermedio se produce un cambio de tono en la noche con la última obra.
Waiting es una mirada hacia afuera que aborda un tema importante y actual.
Mokhallad Rasem utiliza principalmente la película y proyección, combinado con el
sonido y movimiento en una conmovedora e inolvidable reflexión sobre la
experiencia humana fundamental de la espera. La obra formaba parte de un
proyecto más amplio sobre la espera, inspirado por Esperando a Godot de Beckett.
Mokhallad, originario de Irak vive en Bélgica desde el año 2006. Tras experimentar
el terror de la guerra en su país, decidió centrar este trabajo entorno a las
experiencias de los solicitantes de asilo que lejos de su país esperan su futuro para
comenzar de nuevo. Obra llena de humor y humanidad narrada a través de
entrevistas con gente que habla de lo que significa esperar para ellos, proyectados
en fragmentos de tela que se mueven lentamente por los intérpretes fragmentando
los rostros de quienes estamos viendo. Visualmente es una pieza poderosa y
conmovedora, Waiting es un espectáculo que se quedará con usted mucho tiempo
después de salir del teatro.
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Biografías Compañías:
Milán Újvári (Hungría)
Radioballet es una plataforma de dos artistas de danza independiente húngara,
Bea Egyed y Milán Újvári.
Después de terminar sus estudios en la escuela de Epicentrum Dance School of
Dunaújváros y en la Hungarian Dance Academy of Budapest, Milán Újvári ha
trabajado con varias compañías como Compagnie Pál Frenák, Cirque du Soleildelirio y Krétakör teatro. Después pasó a trabajar como freelance en danza con
importantes coreógrafos como Anna Réti, Rui Horta, Nigel Charnock y Éva Duda.
Además de crear sus propios proyectos, imparte clases en varias escuelas de
danza y estudios en Europa.
Hace unos años, Milán encontró un antiguo manual de 1960 sobre bailes de salón
y decidió utilizar movimiento combinado con el texto para crear un nuevo lenguaje
corporal por sí mismo y burlarse de los dogmas conservadores sobre belleza y
educación. Milán está muy interesado en la combinación de comedia y humor en su
trabajo.
Julia Schwarzbach (Austria)
Julia Schwarzbach es licenciada en música y danza por la Universidad Mozarteum
Salzburg y en danza contemporánea por el Salzburg Experimental Academy of
Dance (SEAD). Tiene un Máster en performance e investigación creativa (MRes)
en Roehampton University London. En el año 2007 Julia comenzó a estudiar con la
experta en Kleintechnique™ Hanna Hegenscheidt en Berlín. Y desde 2010 practica
Wing Chun Chuan, Tai Chi y Qi Gong con el maestro Jumin Chen en Salzburgo.
Ha trabajado con reconocidos coreógrafos y directores como Sasha Waltz, Gill
Clark, Rosalind Crisp, Markus Gerber, Mia Lawrence, Ted Stoffer, Zoe Knights y
LaborGras en Berlín, Londres, Zurich y Salzburgo. Julia colabora regularmente con
Toihaus Theater Salzburg, girando por todo el mundo. Forma parte de plataforma
para la coreografía de Salzburgo, Tanz_house para la cual es comisaria del festival
anual. Ha trabajado como asistente de Tania Bruguera. En 2012 colaboró en la
preparación de Tate Tanks.
Su propio trabajo se basa en la investigación física y la improvisación y profundiza
en la reciprocidad con el medio ambiente, (cambiantes) nociones de naturaleza,
arquitectura, colectividad y participación. La obra “loops and breaks” (2012) se ha
presentado en festivales en Alemania y Austria y en el Reino Unido.
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Mokhallad Rasem (Bélgica/Iraq)
Mokhallad Rasem (Bagdad, 1981) se formó como director y actor en Bagdad,
donde también hizo sus primeras producciones, pero la guerra en Iraq cambió el
curso de su vida y en los últimos cinco años ha estado viviendo y trabajando en
Bélgica.
Su trabajo se basa en la construcción asociativa y fragmentada, a través de ideas
claras y expresivas. Entró en la escena europea con Irakese Geesten (Fantasmas
Iraquíes, Premio creativo Theater aan Zee 2010, seleccionado para el Vlaams
Theaterfestival 2010) y con Monde.com (Facebook) (KunstenfestivaldesArts 2011).
Desde 2013, es artista residente con Toneelhuis donde trabaja con el repertorio
europeo: “Otelo”, “Romeo y Julieta” y “Hamlet”. En lugar de producir espectáculos
fieles a la escritura original, Mokhallad Rasem selecciona temas clave de las obras
y los utiliza para crear su propio mundo en el que la imagen, el silencio y la
presencia física de los intérpretes son tan importantes como las palabras y la
historia. Su “Romeo y Julieta” ganó el Festival de Salzburgo.
“Waiting” es el resultado de una colaboración entre Mokhallad y Lotte van den
Berg, Yousif Abbas, Kristian Al Droubi y Gökhan Shapolski Girginol. Mokhallad ha
dirigido también “Vida de una sombra caminante” para ' t Arsenaal en Mechelen
como parte del festival GEN2020.
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FICHA ARTÍSTICA / TÉCNICA
From the Waltz to the Mambo de Radioballet
Coreógrafo / Director
Intérprete
Iluminación
Milán Ujvári
Milan Ujvari
Milan Ujvari
Website
www.radioballet-blog.blogspot.com
Loops & Breaks de Julia Schwarzbach
Coreógrafo / Director
Intérprete
Música
Co-producción
Apoyado por
Julia Schwarzbach
Julia Schwarzbach
Nic Lloyd
Toihaus Theater Salzburg
Kultur Stadt Salzburg, Kultur Land Salzburg, Austrian Cultural
Forum London
Waiting de Mokhallad Rasem
Coreógrafo / Director
Idea
Intérpretes
Sonido
Iluminación
Vídeo edición
Cámara & entrevistas
Apoyado por
Mokhallad Rasem
Mokhallad Rasem
Bassim Altayeb / Lore Uyttendaele / Jessa Wildemeersch
Saad Ibraheem
Mokhallad Rasem
Saad Ibraheem
Mokhallad Rasem, Lore Uyttendaele, Jessa Wildemeersch
Moussem, Toneelhuis
Website
www.toneelhuis.be
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OFERTA: 3 TALLERES DIFERENTES
Únete a una compañía de teatro/danza internacional para hacer un taller de dos
horas y aprender las técnicas que hay detrás de su trabajo premiado en el BE
FESTIVAL. Explora diferentes aproximaciones visuales y físicas para la creación de
espectáculos y performances internacionales. Descubre nuevas formas de
expresión que pueden ayudarte en tu trabajo para cruzar fronteras disciplinares.
Además, después podrás ver en acción los planteamientos que has aprendido en
las representaciones de las compañías.
Edad: +16
Los talleres se pueden adaptar a todos los niveles de experiencia, desde
principiantes a profesionales de las artes escénicas: teatro físico, danza, circo,
teatro, performance...
Opiniones de otros participantes:
“Equilibrio perfecto entre imaginación y técnica. Amigable, cálido, pero también
desafiante y entretenido.”
“Ver al artista actuar después de hacer su taller posibilita un nuevo nivel de
apreciación de sus increíbles habilidades.”
“Generalmente encuentro las clases de movimiento y teatro físico muy difíciles de
entender, pero aquí todo estaba muy bien explicado. Me he sentido muy cómodo
haciéndolo.”
Naves del Español, Matadero Madrid: [email protected]
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TALLERES CONTENIDO / INFORMACIÓN:
MILAN ÚJVÁRI (Hungría)
"Physical flow" (fluir físico)
"Fluir físico" es un entrenamiento energético de Milán Újvári y un método de
investigación que se basa en varias técnicas de danza contemporánea y juegos
creativos de situación. La parte técnica del taller combina mecánicas complejas del
cuerpo con movimientos libres aislados para experimentar el poder, la sensualidad
y la expresión propia del movimiento. El taller pone énfasis en la atención y
responsabilidad entre el elenco de participantes para poder colaborar, expresar y
sorprender.
"Motivaré a los participantes a mover y liberar su creatividad, para prestar atención
a los demás y pensar siempre en la visión de conjunto."
Sudar, sentir, pensar y escuchar
Duración: 90-120 minutos
Número máximo de participantes: 25 (dirigido a estudiantes o profesionales de
danza y movimiento)
Experiencia previa ofreciendo talleres: 2007-2014 Open dance studios en
Budapest, 2012 EnKnap Group (Eslovenia), 2014 VivaDanca, Salvador de Bahía,
(Brasil), 2014 Urban Concepts, Gent (Bélgica).
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JULIA SCHWARZBACH (Austria)
"loops and breaks" (bucles y saltos)
En este taller exploraremos los mecanismos de la improvisación de movimiento y
de la creación de una 'mente compositiva', usando la estructura de la performance
“loops and breaks”
Mediante la repetición y la interrupción como herramientas principales,
empezaremos a crear juntos una fuente de material de movimiento. Inventando y
construyendo una estructura de disparadores escritos y acciones –que cada
participante crea por sí mismo– tarde o temprano llegaremos a una situación de
mutua performance o performance colectiva.
La experiencia en técnicas de danza contemporánea, circo, teatro físico o cualquier
otra práctica de trabajo con el cuerpo será bien recibida aunque no necesaria.
Número máximo de participantes: 22 personas, dirigido a todos los públicos
interesados en el movimiento, la danza y la performance
Duración: 90-120 minutos
Requisitos: Ropa cómoda para moverse, papel A4, bolígrafos
Experiencia previa en ofrecer talleres: Julia empezó a dar clases de danza y
música en 2002. Ha enseñado danza contemporánea, improvisación y composición
en la Universidad Mozarteum de Salzburgo y ofrece talleres en estas áreas para
todas las edades. Actualmente dirige el taller-formato 'baile 60' en el Festspielhaus
St.Pölten en Austria.
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MOKHALLAD RASEM (Bélgica/Iraq)
"Between reality and imagination" (Entre realidad e imaginación)
¿Cómo conseguir que una representación sobre un tema personal o basada en una
experiencia real cobre vida?¿Cómo surge una idea para una obra? ¿Cuáles son los
puntos de partida? ¿Cómo podemos hacer tangibles nuestros pensamientos y
sentimientos personales?
Para crear una performance, empiezas desde tu realidad o la realidad de tu idea.
¿Cómo se busca entonces el límite entre la realidad y
la imaginación? ¿Cómo se puede mezclar esta
realidad con la imaginación para hacer que la
actuación y la representación cobren vida?
Mis producciones se basan en los mismos principios
que los del crucigrama. Los elementos horizontales
son los elementos tangibles y concretos – la realidad.
Los elementos verticales son hilos de la imaginación.
Humor, juego, sensaciones corporales, sueños, obras
de arte…
A través de improvisación y de ejercicios
estimularemos el cuerpo y la imaginación. Los
ejercicios se basan en la espontaneidad, el juego, el
positivismo, la alegría, la audacia y la concentración. A continuación se dibujarán
las emociones y situaciones derivadas de estos ejercicios. Luego, con la estructura
del crucigrama en mente, los participantes recibirán la tarea de crear un retrato
sobre un tema universal. ¿Dónde está el equilibrio entre la imaginación y la realidad
al tratar estos temas?
A partir del espacio vacío empezaremos a componer imágenes. Los dibujos
realizados en la primera parte servirán de inspiración para ayudarnos a crear las
imágenes.
Duración: 90 minutes
Número máximo de participantes: 30
Experiencia previa en ofrecer talleres: Ha realizado talleres sobre teatro y guerra
para jóvenes en Bagdad. En Montreal, un taller de actuación durante el festival
Transamériques. En Bélgica, donde reside en la actualidad, ha realizado
numerosos talleres en actuación física para jóvenes, clases magistrales en Lovaina
sobre cómo hacer teatro y en en Mechelen para Gen2020, sobre la técnica del
teatro de la sombra; y una conferencia en la Universidad de Lovaina, sobre las
diferencias culturales, la migración y el arte. En los Países Bajos, varias clases
magistrales sobre sus obras y la toma de decisiones en teatro; en Ámsterdam
bailar en el borde, Festival de Rotterdam.
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Co-directores de BE FESTIVAL
Miguel Oyarzun e Isla Aguilar (Co-directores de BE FESTIVAL, Birmingham
European Festival) En 2006 se trasladan a Londres. Actualmente, ambos
compaginan su actividad en BE FESTIVAL y Mirage Teatro, y viven a caballo
entre España y el Reino Unido.
Miguel Oyarzun se forma como actor en la Real Escuela Superior de Arte
Dramático (RESAD) de Madrid. Después se traslada a Londres para estudiar teatro
físico en LISPA (London International School of Performing Arts). Sus actuaciones
teatrales en España incluyen “Señorita Julia”, “La Tienda de la Esquina” y “Como
gustéis”. En el Reino Unido ha actuado en el Festival de Teatro Latinoamericano
CASA y en las obras “Up-Side-Down”, “No Way Out”, “Pillow Talk” y “Babakas”.
También ha trabajado en cine y televisión en España, incluyendo “Noviembre”, de
Achero Mañas.
En 2010 Miguel cofunda con Isla Aguilar y Mike Tweddle BE FESTIVAL
(Birmingham European Festival). Un año antes, en Madrid cofunda junto a Isla
Aguilar, Mirage Teatro. Miguel es co-autor de “LÁZARO”, que se estrena en el
Festival Internacional de Almagro en 2010 y gira con éxito (Teatro Español, Corral
de Comedias de Alcalá, Festival de Badajoz, Chicago Physical Festival etc.) y
“Quieto todo el mundo” (Matadero Madrid / Festival Escena Contemporánea). En su
última producción “Quijotadas”, que codirige y escribe para un grupo de inmigrantes
africanos, hace un paralelo entre sus viajes a Europa y las aventuras de Don
Quijote. Miguel combina la dirección, la dramaturgia y su carrera como actor con la
enseñanza de talleres de teatro internacionales, así como la producción de
plataformas internacionales para las artes escénicas.
Isla Aguilar es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de
Madrid y cuenta con un Máster en Comisariado contemporáneo (MFA in Curating)
por Goldsmiths University of London. Completa su formación con varias becas de
investigación en la Academia de España en Roma, la Calcografía Nacional de
Madrid y el Museo del Prado en Madrid, entre otros.
Durante más de 10 años Isla trabajó organizando exposiciones en España (Museo
del Prado, Calcografía Nacional, Museo Municipal, entre otros), y como editoracoordinadora de libros de arte y catálogos de exposiciones para Ediciones El Viso
en Madrid.
En 2009 cofunda la compañía Mirage Teatro con Miguel Oyarzun y ha producido
sus tres obras hasta la fecha: “LÁZARO” (Teatro Español, Corral de Comedias de
Alcalá, Festival de Badajoz, Chicago Physical Festival, etc); “Quijotadas” (Teatro
Español, Corral de Comedias de Alcalá, Institut Français Madrid, La Casa
Encendida) y “Quieto Todo el Mundo” (Matadero Madrid / Festival Escena
Contemporánea).
En 2010 Isla cofunda BE FESTIVAL con Miguel Oyarzun y Mike Tweddle. En el
Reino Unido, además, ha trabajado en el Festival de Teatro Latinoamericano CASA
de Londres como coordinadora de compañías (2010-2011).
http://befestival.org / http://mirageteatro.wix.com/mirage
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