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NO. 143
DEL 14 DE DICIEMBRE AL 3 DE ENERO 2016
GUCCI
HACE
HISTORIA
Y OTROS GRANDES
SUCESOS DEL 2015
SOY TOTALMENTEPAL ACIO.COM.MX
·
GACETA . SOY TOTALMENTEPAL ACIO.COM.MX
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ÚLTIMAS NOTICIAS
El universo de El Palacio
EL PALACIO DE HIERRO
Carlos Salcido
DIRECTOR DE MERCADOTECNIA
Alejandro Guevara
GERENTE DE PUBLICACIONES
Carlos Silis
SUBDIRECTOR DE MERCADOTECNIA
DIGITAL
Vanessa Pérez
GERENTE DE MEDIOS
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45
BIO
Faye McLeod, creadora
de escaparates para LV
PLAN B
Alonso Escudero
COLECCIONES
Chloé hace un remix
de los años setenta
DIRECTOR EDITORIAL
Ana Laura Solórzano
COORDINADORA EDITORIAL
Leonardo Solórzano
JEFE DE REDACCIÓN Y ESTILO
Natalia Silva
Desireé Torres
Javier Pérez
REDACTORES
Hugo García
CORRECTOR DE ESTILO
EXCLUSIVA
Kevin Carrigan y el
mundo de Calvin Klein
Rebeca Dávila
Roberto Anaya
ESPECIAL
Ilustradores de moda
que debes conocer
DISEÑO EDITORIAL
Paulo Portilla
RETOQUE DIGITAL
Claudia Gutiérrez
Andrea Espriella
ASISTENTES EDITORIALES
PORTADA
David Roemer
FOTÓGRAFO
Patricia Van Der Vilet
MODELO
14
LO MEJOR DE 2015
Conoce los sucesos y personajes
que marcaron el año que termina
EDITORIAL
Accesorios
imprescindibles
LA ENTREVISTA
Giorgio Galli, director
creativo de Timex Group
William Murphy
MAQUILLISTA
Keith Carpenter
HAIR STYLIST
38
BELLEZA
Bobbi Brown y sus
mejores consejos
40
EXCLUSIVA
Sandy Chilewich
te invita a su mesa
GOURMET
Entrevista al chef de
cave de G.H.MUMM
EL HALLAZGO
AMARILLO
Detén el paso del
tiempo con La Mer
UN REGALO PARA RECORDAR
CONTACTO COMERCIAL
Alejandro Guevara
GERENTE DE
PUBLICACIONES
T. 52. 29. 54. 00
extensión 15775
[email protected]
CONTACTO EDITORIAL
Plan B
T 55. 33. 87. 14
[email protected]
Porque sabemos que dar es mejor que recibir, te presentamos la
versión digital de nuestra Guía de Regalos para la Navidad 2015.
Conoce lo que las marcas más exclusivas ofrecen para obsequiar
a tus seres queridos en esta mágica época. Descárgala de manera
gratuita en la iTunes Store, dentro de la app de la Librería El Palacio
de Hierro, o siguiendo la liga http://soy.ph/Navidad15.
“LA GACETA DE EL PALACIO DE HIERRO” segunda quincena de diciembre de 2015. Editor responsable: Alonso Escudero Mendoza. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del
Derecho de Autor: 04-2010- 061812225500-109. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 15169. Domicilio de la publicación: Durango #230 Colonia Roma, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06700,
México D.F. Imprenta: Servicios Profesionales de Impresión, S.A de C.V, Mimosas #31 Colonia Sta. María Insurgentes, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06430, México D.F. Distribuidor: Servicios Profesionales de
Impresión, S.A, de C.V, Mimosas #31 colonia Sta. María Insurgentes, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06430, México D.F.
Los precios publicados fueron verificados al cierre de esta edición y están sujetos a cambios sin previo aviso. No todos los productos están disponibles en todas nuestras tiendas.
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Ú LT I M A S N O T I C I A S
TIENES QUE SABER ESTO
La información más actual
del universo de El Palacio.
VIAJES MÁGICOS Y MISTERIOSOS
“Volez, Voguez, Voyagez” (Vuela, Navega, Viaja) es la nueva
exposición de Louis Vuitton en la que, bajo la óptica del curador
Olivier Saillard (director del museo Galliera de París), se realiza un
viaje por la historia de la firma, desde sus inicios en 1854, así como
el rumbo que tomó en los siguiente años. La exhibición, que se
presenta en el Grand Palais de la capital francesa hasta febrero
de 2016, incluye objetos y documentos de la colección de Louis
Vuitton, además de una selección de piezas prestadas por
diversos museos. Una visión actualizada del pasado, presente y
futuro de una firma que todos los días escribe su propia leyenda.
grandpalais.fr
El baúl es el símbolo absoluto de Louis Vuitton.
BIEN MERECIDO
DESCIFRANDO A LAGERFELD
Este año, David Gandy y Jon Kortajarena, dos modelos Totalmente
Palacio, fueron reconocidos por dos ediciones de la revista GQ .
David, británico de 35 años, fue elegido por la edición australiana
como “Ícono de estilo internacional”, al cambiar el estándar de
los modelos en la industria, con una imagen más fit. Mientras que
Jon, español de 30 años, obtuvo el Premio GQ México 2015 como
Modelo Internacional Masculino del Año por su gran profesionalismo y la gran pasión que proyecta.
gq.com
La Pinacothèque de Paris homenajea al polifacético Karl Lagerfeld
a través de la exposición “Karl Lagerfeld, A Visual Journey”, que estará abierta hasta marzo de 2016 y en la cual muestra una selección
de fotografías tomadas por el propio diseñador, que incluyen varias
imágenes de modelos, autorretratos inéditos, paisajes de París
y mucho más. La retrospectiva exhibe también instantáneas de
campañas de moda y escenas de su entorno más inmediato, que
dan cuenta de una de las trayectorias más admiradas de la industria.
pinacotheque.com
THE GREAT ESCAPE
El pasado mes de noviembre fueron entregados los
Food and Travel Awards, que reconocen a lo mejor
de la industria turística y gastronómica de nuestro
país. En ellos destacó el premio entregado a Viajes
Palacio como Mejor Agencia de Viajes en México.
Este reconocimiento coincide con la apertura de la
nueva sucursal en El Palacio Polanco, un innovador
concepto que incorpora una variada biblioteca,
cafetería, sala de lectura, zona de inspiración con
iPads para planear la próxima aventura y una original colección de objetos del mundo.
viajespalacio.com.mx
MONT TRÈS BLANC
SU VIDA EN IMÁGENES
PARA LA CONSENTIDA
POCOS SABEN QUE...
Montblanc redefine el concepto de boutique
al proyectar una verdadera expresión de lujo
dentro de una atmósfera que emana distinción y elegancia. El nuevo espacio, dentro de
El Palacio Polanco, ideado por el diseñador
Noé Duchaufour-Lawrance, cuenta con una
refinada iluminación que se mezcla con el
aroma distintivo de la piel, y una decoración
interior que invita a los clientes a sumergirse
en el legado de la marca.
montblanc.com
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| L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
Curado por la propia Gisele Bündchen,
el libro Gisele celebra la trayectoria de
20 años de la top model brasileña. Se trata
de un compendio de más de 300 fotos
personales, que muestran a una mujer
glamorosa y elegante en las pasarelas, y
profundamente humana y llena de vida en
el ámbito privado. Edición para verdaderos
seguidores de la modelo, que consta de
sólo 1,000 ejemplares.
taschen.com
PRADA ES DUEÑA DEL 80%
DE UNA DE LAS PASTELERÍAS
ITALIANAS MÁS TRADICIONALES
EN MILÁN: PASTICCERIA
MARCHESI, FUNDADA POR
ANGELO MARCHESI HACE CASI
DOS SIGLOS.
Esta época navideña, tu muñeca American Girl y tú
merecen el mejor outfit para las fiestas decembrinas.
Elige alguno de los tres diferentes modelos creados
especialmente para esta ocasión: un look inspirado
en los años sesenta, un lindo vestido rojo navideño
o un atuendo de invierno, con abrigo y botas muy
ad hoc para la temporada. ¡Encuéntralos en El Palacio!
Imagen izquierda: muñeca: 2,460 pesos; pijama muñeca:
515 pesos; pijama niña: 855 pesos. Imagen derecha: muñeca: 2,460
pesos; outfit muñeca: 770 pesos; vestido niña: 1,455 pesos.
¿POR QUÉ NO CREAS UN
LOOK CON PIEZAS QUE
NUNCA COMBINARÍAS?
TENER DEMASIADO
BUEN GUSTO PUEDE
SER ALGO ABURRIDO .
DIANA VREELAND,
EDITORA DE MODA
”
americangirl.com
L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O |
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FLORES Y MÁS FLORES
Gucci continúa con su proceso de renovación digital y ahora lanza el proyecto
llamado #GucciGram, donde colaboró con
artistas consagrados y nuevos talentos
para reinterpretar grandes obras de arte y
anuncios publicitarios clásicos a partir de los
prints florales Gucci Blooms y Gucci
Caleido. Las obras, que incluyen ilustraciones, collages y videos, pueden apreciarse en
el perfil de Instagram (@Gucci) de la firma
italiana.
gucci.com
390 pesos
POCOS SABEN QUE...
EL BARNIZ ROUGE NOIR DE
CHANEL NACIÓ POR ACCIDENTE
EN 1994, LUEGO DE QUE UNA
MAKEUP ARTIST PINTARA LAS
UÑAS DE LAS MODELOS CON
UN MARCADOR NEGRO ANTES
DE UN SHOOTING.
UN REGALO DE NAVIDAD
Encontrar el regalo ideal para ellos será
más fácil con la colección Holiday Gift
Collection 2015 de Ermenegildo Zegna.
La lista incluye suéteres del mejor cashmere,
corbatas de seda, sombreros de fieltro,
mancuernillas de plata y brazaletes de piel,
entre muchas piezas más, que reflejan la
exclusividad y distinción de la firma italiana.
Esta colección será el objeto del deseo de
todos los fans de Zegna.
zegna.com
DE ETIQUETA AZUL
PARLÉS-VOUS HERMÈS?
Hermès ha creado Hermèsistible, su nuevo diccionario de términos
que describen las emociones que acompañan a la propuesta de
joyas y accesorios FW15/16 de la marca, y que coincide con la magia
de la temporada navideña. Por ejemplo, el término impulcie se
refiere a la culpa ante un capricho infantil; y escapitude, a la alegría
de una escapada improvisada. Cualquiera puede identificarse con
estos sentimientos, que de ahora en adelante formarán parte del
léxico de la maison y de muchos de los seguidores.
hermes.com
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| L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
El color azul es símbolo de fidelidad y
liderazgo. Por ello, una botella de Johnnie
Walker Blue Label es el mejor regalo para expresar gratitud a aquellas personas
que han respaldado tu carrera profesional.
Este producto ha sido creado en barricas
seleccionadas a mano y en su sabor se
combinan toques de avellana, miel, jerez
y naranja, para luego liberar notas de
jengibre, frutos secos, sándalo y chocolate. Sin duda, una bebida perfecta y un
gran obsequio para esta temporada.
3,859 pesos
johnniewalker.com
HELLO SEATTLE!
El EMP Museum de Seattle presenta,
hasta mayo del próximo año, la exhibición “Hello! Exploring the Supercute
World of Hello Kitty”, para celebrar el 40
aniversario del famoso felino japonés.
Objetos de los setenta y ochenta, así como
un vestido con aplicaciones de muñecos
de peluche del gatito, utilizado por Lady
Gaga, son parte de esta muestra, que ha
roto récords de visitas en ciudades como
Los Ángeles. Una colorida y divertida
retrospectiva de un ícono cultural global.
empmuseum.org
Vestido de Hello Kitty de Lady Gaga (2009).
ILUSTRES AROMAS
Por cuarto año consecutivo, Loewe hace mancuerna con el artista español Carlos Buendía, para realizar fantásticas ilustraciones que acompañan a
los aromas creados por la casa española. En esta
ocasión, bajo el título “El jardín secreto”, Buendía
imaginó paisajes surreales, con ondulantes líneas y
elementos naturales que recuerdan a esta corriente
artística y que son posibles de apreciar en ediciones limitadas de: Aura, Quizá y Agua de Loewe,
para ellas; y Solo, 7 y Agua de Loewe, para ellos.
loewe.com
LA BELLEZA NO ES
UN ACCIDENTE,
ES INVENCIÓN .
SONIA RYKIEL, DISEÑADORA
”
1,690 pesos
EL LOUVRE DE ORIENTE
EL CÓDIGO CORRECTO
Se alistan los últimos detalles del Museo Louvre de Abu Dhabi,
en la isla de Saadiyat, Emiratos Árabes, que requirió una inversión
de 654 millones de dólares y contará con una impactante cúpula de
4,481 estrellas de aluminio. El recinto se comenzó a cimentar desde
2007 bajo la dirección del reconocido arquitecto francés Jean
Nouvel. Su apertura está planeada para el próximo año y en él se
albergarán 300 obras de artistas como Leonardo da Vinci, Vincent
Van Gogh, Claude Monet, Henri Matisse y Andy Warhol.
louvreabudhabi.ae
Giorgio Armani creó la edición limitada Armani Code Special
Blend, diseñada para el hombre que busca enamorar a través de
su fragancia. La mezcla de bayas Tonka, cedro, almendras y tabaco
crea un aroma enigmático, sinónimo de estilo y seducción. La
botella de azul profundo evoca a la noche, con elegantes líneas
curvas que imitan un lujoso esmoquin, otro aliado del hombre
Armani. Una esencia de masculinidad distinguida, mezclada con
la serenidad perfecta de un estilo inconfundiblemente italiano.
armanibeauty.com
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| L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
P O R TA D A
2015
UN AÑO PARA
RECORDAR
Gucci FW15/16
Las noticias, personajes y
sucesos que no olvidaremos.
“Savage Beauty” se convirtió en la muestra más visitada de todos los tiempos del
Victoria & Albert Museum de Londres.
Durante 21 semanas, casi medio millón de
personas vieron la exhibición y, por primera vez en la historia del recinto, se abrió
un horario nocturno para atender al público.
Alessandro Michele,
de Gucci, el mejor
diseñador de 2015
Alessandro Michele llegó para reinventar
Gucci. Aún no cumple un año como director
creativo de la marca y ésta ya recuperó
adeptos, los cuales, según un artículo de The
Business of Fashion, habían comenzado a
migrar a otras firmas en 2014. Michele rompió
con el pasado reciente de Gucci y su primera
colección —presentada en febrero— fue coherente con su filosofía: “La moda contemporánea es algo que puede suceder en la calle”. El
nombramiento de Alessandro, quien había sido
director de accesorios de la firma y asistente de
Frida Giannini, su antecesora, provocó sorpresa
porque prácticamente era un desconocido a
pesar de llevar 13 años en la compañía. Nadie
sabía exactamente qué esperar, pero Marco
Bizzarri, CEO de Gucci, explicó así el riesgo
de nombrar director creativo al diseñador de
43 años: “La solución más fácil hubiera sido
llamar a un diseñador famoso y consagrado en
la industria. Pero, ¿debía tomar la decisión que
todos esperaban o la que me parecía más
adecuada para la marca?”. Y, sin duda, tomó la
más acertada. Alessandro, quien estudió en
la Accademia di Costume e di Moda de Roma,
sorprendió a todo mundo: sólo tuvo cinco días
para diseñar su primera colección masculina,
y un mes para presentar la femenina. Su gran
talento y enorme visión fueron reconocidos
este año al ser distinguido como Mejor Diseñador en los British Fashion Awards, lo que fue la
justa coronación de su trabajo.
La retrospectiva
de Alexander
McQueen rompió
más récords
ENTUSIASMO CRÍTICO
Desde su primera propuesta como director creativo de Gucci, críticos, editores y
demás personajes de la moda se entusiasmaron y voltearon a ver a este talento recién
descubierto. Eric Wilson, de InStyle Estados
Unidos, dijo: “Los diseños mostrados por
Michele fueron una ruptura no sólo para las
tradiciones de Gucci, sino también para las
viejas reglas de la moda en Milán, ofreciendo
un destello de exaltación y energía. Desde la
perspectiva de un editor de moda, fue un
momento emocionante. Parecían prendas
para personajes reales, únicos e individuales”. Por su parte, la reconocida Suzy
Menkes, afirmó en la edición británica de
Vogue: “Me conmoví instantáneamente con el
nuevo Alessandro, por su pasión y empeño.
Había pasado mucho tiempo desde que el
lujo no parecía tan romántico”. En tanto,
Sarah Rutson, VP de compras globales de
Net-a-Porter, comentó: “Creo que esta propuesta es lo que debía hacerse. La moda necesita fervor. Y nadie había hablado con tanta
pasión de Gucci desde hacía mucho tiempo.
Tenían que reestablecer un nuevo diálogo
Donna Karan
y Ralph Lauren
se retiraron
entre la firma y sus clientes”. No cabe duda que Michele ha redefinido Gucci a
través de un estilo ecléctico o “falso
vintage”; como él mismo lo define: “No
es fácil vivir ahora. Necesitamos soñar.
Por eso quise presentar una idea de algo
romántico, onírico, como en la más
fantástica película”. Con apenas cuatro
colecciones en menos de un año, el diseñador italiano ha logrado acaparar la atención de toda una industria y ha demostrado
al mundo que el talento bien encauzado
puede lograr grandes cosas.
Estos dos íconos de la moda estadounidense renunciaron a sus puestos en la
dirección artistica (Donna Karan) y la
presidencia ejecutiva (Ralph Lauren) de las
marcas que fundaron en 1985 y 1967, respectivamente, para dedicarle más tiempo a su
vida personal. Ambos mantendrán una
parte activa como consejeros de su firma.
EL COLOR DE 2015
MARSALA
PANTONE 18-1438
Burberry anunció
que se volvería
una sola
A fin de crear un mensaje más unificado,
Christopher Bailey, director creativo y CEO
de Burberry, dio a conocer la fusión de las
tres líneas de la marca: Prorsum (colecciones ready-to-wear), London (íconos como
trench coats) y Brit (prendas casuales).
Esta integración, que comenzará en 2016,
ofrecerá una propuesta con énfasis en las
raíces británicas de la firma.
Firmas
emblemáticas
festejaron
aniversarios
El Palacio de Hierro abrió las puertas de su
tienda insignia en Polanco. Con la presencia
de importantes marcas internaciones y una
gran oferta gastronómica y de servicios, apunta a ser el mejor destino de lujo, moda y estilo
de vida en Latinoamérica. El evento de apertura convocó a celebridades, diseñadores,
directores de marca y modelos que forman
parte de la familia Totalamente Palacio.
Grandes diseñadores
tomaron un
nuevo camino
Ciento veinticinco años de Lanvin, 120 años
de Swarovski, 100 años de Salvatore
Ferragamo (en Hollywood), 40 años de
Giorgio Armani y 30 de Tommy Hilfiger.
Estas marcas, que hoy son sinónimo de
estilo, celebraron a lo grande a través de
de increíbles eventos.
Inspirado en la tonalidad de la tierra y los vinos de
la ciudad siciliana homónima, el Marsala fue elegido
por Pantone como color del 2015. Se trata de un
tono marrón rojizo que emana una terrenidad sofisticada y neutral. De acuerdo con el propio Instituto
del Color, el atractivo universal de este matiz intenso
y elegante encuentra su lenguaje de expresión natural en la moda, la belleza, el diseño industrial y los
accesorios para el hogar y el interiorismo.
Se inauguró
El Palacio de
los Palacios
· CHOPARD
Alexander Wang, Alber Elbaz y Raf Simons
sorprendieron al mundo de la moda al
despedirse de la dirección creativa de
Balenciaga, Lanvin y Dior, respectivamente. Los motivos fueron distintos para cada
uno, pero lo cierto es que la moda hoy
exige un ritmo de creatividad que resulta
abrumador para muchos creadores.
· HUNTER
· LONGCHAMP
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| L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O |
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P O R TA D A
Karl Lagerfeld cumplió
60 años en la industria
de la moda
Su carrera inició en 1955 después de ganar un concurso
organizado por el International Wool Secretariat. Este
año, la trayectoria de Karl Lagerfeld fue premiada
durante los British Fashion Awards al recibir el Outstanding
Achievement Award de manos de Anna Wintour, quien
se refirió a él como “el alma de la moda".
Gisele Bündchen se despidió
de las pasarelas
Después de 20 años de carrera, la modelo mejor pagada, según la lista de
Forbes, anunció su retiro de los desfiles. Su última aparición tuvo lugar durante São Paulo Fashion Week, en su natal Brasil, en abril pasado. El show cerró
con la aparición de todas las modelos de la pasarela utilizando t-shirts con el
rostro de Gisele Bündchen. La carioca aseguró que continuará vinculada a la
industria realizando campañas y con su exitosa línea de lencería.
Apple Watch Hermès.
Los smartwatches fueron
los gadgets del año
El 2015 fue indiscutiblemente el año de los smartwatches. Música,
apps, notificaciones... todo al alcance de la mano. Dentro de las
marcas disponibles, el muy esperado iWatch se convirtió en el
más popular, ya que en la actualidad, dos de cada tres ventas de
este gadget son de Apple. Su éxito está asegurado gracias a factores como su fuerte presencia internacional y el prestigio de la firma.
Personajes
que estarán
en nuestra
memoria
La Ciudad de México fue
seleccionada para ser la
capital del diseño en 2018
La elección estuvo a cargo del International Council of
Societies of Industrial Design, que otorga este título bienal a
las ciudades que usan el diseño como una herramienta para el
crecimiento económico, social y cultural. El Distrito Federal es
la primera del continente americano en recibir este distinguido
nombramiento de repercusión mundial.
Las industrias de la moda y de la belleza no hubieran
sido las mismas sin la huella de Elio Fiorucci y
Hubert d’Ornano. El primero construyó bajo su
apellido una marca que vistió a la juventud de los
años sesenta y setenta con un estilo divertido e
irreverente. Por su parte, Hubert d’Ornano consolidó
el imperio de belleza de Sisley, bajo los valores de
innovación y extrema calidad. ¡No los olvidaremos!
Elio Fiorucci.
Hubert d'Ornano.
NUEVA COLECCIÓN OTOÑO / INVIERNO
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| L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
shop online: adolfodominguez.com
BIO
El tren que acaparó la atención del show de la colección para mujeres FW12/13 .
ESCAPAR-ARTE
Faye McLeod, directora creativa visual de Louis Vuitton,
plasma su ingenio en fantásticas instalaciones donde narra
historias llenas de color e imaginación.
primeros escaparates. Esa colaboración le
reveló su talento y vocación: “Narrar historias visuales”, en las que había mucho
por descubrir y experimentar. A partir de
entonces, el motor de su carrera fue plasmar en aparadores sueños hechos imágenes tangibles, que la llevaron a decorar las
vitrinas de grandes tiendas, como las de
las cadenas Selfridges, Topshop y Liberty.
PASIÓN POR LAS VITRINAS
Nació en la ciudad de Glasgow, Escocia,
en 1972, y desde niña quedó hipnotizada
por los diseños de las ventanas de la tienda departamental británica John Lewis,
que año con año vestían su ciudad en la
temporada navideña. Fue entonces que
decidió estudiar diseño en el Cardonald
College. Al graduarse, comenzó a trabajar en una pequeña sucursal de la marca
Next, donde tuvo la oportunidad de adentrarse en el mundo de la moda y vestir sus
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| L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
LA LIBERTAD DE CREAR
En 2009 su vida dio un giro al ingresar a
Louis Vuitton. En ese año se le encomendó su primera colaboración: crear el aparador de la nueva tienda ubicada en
una de las avenidas londinenses más
importantes: New Bond Street. El montaje fue presentado bajo el nombre de “Cabinet Curiosite” (Gabinete de Curiosidades).
Los personajes de la instalación eran criaturas de cuero hechas a mano, envasadas
en frascos de cristal, que se asemejaban a
animales disecados. McLeod rememora
ese instante como el despertar de su imaginación: “Fue en ese momento que descubrí la verdadera libertad de crear”.
A partir de entonces, Faye ha causado con
su trabajo el asombro de los transeúntes
de las principales calles del mundo, desde
la Quinta Avenida de Nueva York hasta
En el libro Louis
Vuitton Windows
se hace un recuento
histórico de las
instalaciones de
la marca.
Champs Élysées, de París, quienes admiran la manera en que transforma una escena onírica salida de su gran ingenio en un
majestuoso set. También ha hecho algunas colaboraciones con artistas, una de
las más aplaudidas fue la que realizó con
Yayoi Kusama en julio de 2012 en la Gran
Manzana, donde el mundo obsesivo de la
artista japonesa fue plasmado en una
instalación inolvidable en la boutique de
la maison en la calle 57. En ese mismo
año fue invitada por Marc Jacobs a participar en la pasarela FW12/13 de Louis
Vuitton, donde un tren de tamaño real,
del que descendían las modelos, apareció
para abrir el desfile, lo que dejó atónitos a
todos los asistentes y demostró que para
ella la creatividad es infinita.
Finalmente, en noviembre de este año, la
editorial Assouline lanzó, junto con la directora de moda de The New York Times,
Vanessa Friedman, el libro Louis Vuitton
Windows. En él se muestran las instalaciones más destacadas de McLeod desde su
ingreso a la casa francesa. Esta publicación
reúne una serie de imágenes de sus producciones y escenas teatrales más importantes, las que plasman la esencia creativa de
una mujer que no conoce límites.
louisvuitton.com
Louis Vuitton de venta en El Palacio de Hierro Guadalajara, Monterrey, Perisur, Polanco y Santa Fe.
Yayoi Kusama en la vitrina creada, en colaboración con McLeod, para Louis Vuitton (2012).
CCO
OLLEECCCCIIO
ON
NEESS
ROXY
LADY
Chloé muestra su lado más rockero
para la colección Resort 2016.
REMIX
La propuesta se caracteriza por un espíritu vintage,
que se divide en tres corrientes: una de inspiración
gótica, con encaje negro en vestidos y faldas, además
de accesorios de piel y aplicaciones metálicas; otra
donde predomina el animal print, que recuerda a las
camisas que utilizaba Brian Eno, tecladista de la
mítica banda; y la tercera, el lado más romántico de
la colección, con holanes y encajes en tonos rosas y
blancos. El sello inconfundible de Chloé se puede
apreciar en la silueta alargada, con algunos guiños de
sensualidad, como aberturas sobre la pierna, o en
las mezclas de opuestos, como seda con gruesos
tejidos de punto o ajustadas bombers con pantalones
acampanados de chambray.
chloe.com
Colores pastel definen el lado
más romántico de esta colección.
El encaje en tonos oscuros le da un aspecto
sombrío a cada una de las piezas.
2 0 | L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
Chloé de venta en exclusiva en El Palacio de Hierro Polanco.
EL PODER DEL SINTETIZADOR
En la década de los setenta, la banda británica Roxy
Music se distinguió por crear una mezcla de pop y
rock con sonidos electrónicos creados con sintetizador, un instrumento totalmente innovador en aquella
época. La imagen de los seis miembros de la banda
era una llamativa mezcla de estilos glam, rocker y
romántico. Más de 40 años después, el grupo inspiró a Clare Waight Keller, directora creativa de Chloé,
para crear la colección Resort 2016.
El espíritu de los integrantes de Roxy Music
se manifiesta en esta colección de Chloé.
La corriente gótica se hace presente con
aplicaciones metálicas en prendas negras.
Delicados tejidos con holanes evocan
la década de los setenta.
E XC LU S I VA
KC PARA CK
Kevin Carrigan es el director creativo global de CK Calvin Klein,
Calvin Klein Jeans y Calvin Klein. Aprovechamos su última
visita a México para conversar con él.
Por Alonso Escudero
Tienes ya 15 años en Calvin Klein. ¡Es mucho tiempo!
Es gracioso que lo digas porque si lo analizas bien, los grandes diseñadores no se
mueven de una marca a otra cada dos años.
En realidad buscan un “hogar” en donde
sientan que pueden contribuir. Yo veo esto como algo positivo, mientras tu interés
sea el evolucionar una marca y tengas
algo que decir.
sociales y entre sus comentarios nos
decían cuánto amaban sus jeans CK . Era
algo que sencillamente teníamos que
abordar. Nuestra tarea era continuar con
la conversación.
¡Esto último es muy Calvin Klein!
¡Aprendí del mejor! [Kevin fue la mano
derecha de Calvin Klein por varios años].
Calvin era uno de los mejores mercadólogos que ha pisado la faz de la tierra. Él era
una agencia de publicidad andante [en
realidad Calvin Klein fue una de las primeras marcas en crear su propia publicidad con un equipo interno, al que llamó
CRK, por Calvin Richard Klein, su nombre
completo]. Considero que un buen diseñador debe ser muy curioso y estar abierto a las nuevas tecnologías, sólo así puedes
seguir siendo relevante para la época. En
Calvin Klein decimos que nosotros hacemos mucho más que moda. En realidad
nos consideramos una empresa de entretenimiento y por lo mismo mantenemos
una conversación auténtica y permanente con nuestros clientes.
Suena a que tu trabajo te divierte mucho.
Me considero bastante afortunado porque
tengo mucha libertad creativa. Considero
que jamás hay que dejar de experimentar
y ser disruptivos.
¡¿Empresa de entretenimiento?!
Así es, eso es lo que los clientes quieren
que seamos para ellos, y saber identificar qué es lo que tus clientes necesitan es
lo que crea grandes compañías. Cuando te
vuelves una marca amada, te impregnas
en la cultura y trasciendes la moda. Eso es
lo que más me gusta de trabajar en Calvin
Klein, nosotros no pensamos sólo en términos de temporadas o colecciones, en
realidad buscamos crear contenido 24/7,
los 365 días del año.
¿Cuál es tu filosofía de diseño?
Está influenciada por la Bauhaus [escuela de arte, arquitectura y diseño surgida
en 1919, que sentó las bases de lo que hoy
conocemos como diseño industrial y gráfico]. Siempre pensando en la forma y la
funcionalidad: ¿a dónde va la persona?,
Lo haces sonar muy fácil.
Quizá parece sencillo porque es la manera en la que lo hemos hecho en Calvin
Klein desde hace ya mucho tiempo. Por
ejemplo, #MyCalvins ha sido un éxito tan
grande porque nació de manera orgánica.
Vimos a los fans interactuar en las redes
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| L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
”
qué juegas? ¡Tienes la capacidad de modificar la manera de pensar y actuar de
toda una generación!
A veces es algo intimidante saber que
puedo influir en la gente y sin duda es
un reto. Definitivamente trabajo con una
visión avanzada y por lo mismo quiero
diseñar para una forma avanzada de pensamiento. Por supuesto no lo hago solo,
me apoyo de una nueva generación de
fotógrafos, estilistas, editores y artistas.
Hablemos de sus mensajes. Siempre han
estado ligados a la controversia, y ésta,
por lo general, es arriesgada. ¿Cómo saber cuándo han ido demasiado lejos?
En la historia de la publicidad únicamente se habla de los que rompen reglas. Eso
no quiere decir que busquemos ofender.
¡Para nada! Tratando de ser memorables,
hemos cruzado la línea invisible en algunas ocasiones, pero cuando ha sido así
hemos retirado inmediatamente los anuncios y nos hemos disculpado.
¿Crees que los anuncios que en un momento dado son provocativos sólo están
un poco adelantados a su tiempo y que serán inofensivos un par de años después?
¡Desde luego! Por ejemplo, nosotros tenemos ahora una campaña basada en historias reales. Son mensajes de texto que
la gente se envía en aplicaciones como
Tinder o Grindr. Es algo que está sucediendo en todo el mundo y nosotros teníamos que reflejarlo. Muchos padres de
familia quizá no quieran ver que eso es lo
que está pasando con la gente de 20 años,
pero eso no quiere decir que no sea algo cotidiano. Nosotros sólo estamos celebrando el momento y cómo los jóvenes
han decidido vivir su vida. En lo personal,
me gusta mucho la rebeldía, así sea en
pintura, arquitectura, fotografía o cine.
Las películas más provocadoras pueden
ser muy inspiradoras y crear inconformidad. Es algo que necesitamos como sociedad para seguir avanzando.
Y por eso mi siguiente pregunta es: ¿Te
vas a la cama siendo consciente del papel
Hablando de nuevas generaciones. ¿Qué
parte entiendes a la perfección de los
millennials y qué sigue siendo un misterio para ti sobre ellos?
La verdad es que los entiendo bastante
bien. Para mí son como otras generaciones a las que les ha tocado vivir épocas de
grandes cambios. Los periodos de transición son de gran importancia para la sociedad, para así avanzar hacia una nueva
era. La gran diferencia es que esta vez
todo sucede un poco más rápido. Para mí
es muy positivo que los millennials piensen de otra manera. ¡Al final todos fuimos
millennials en algún momento! [risas].
Es una palabra nueva pero todos hemos
estado en esa situación, ¡y es fascinante!
Calvin Klein de venta en El Palacio de Hierro.
Al mismo tiempo, muchas de las mentes
maestras de la moda, como Raf Simons y
Jean-Paul Gaultier, entre otros, confiesan
estar exhaustos de las demandas insaciables de la industria.
Desde luego que el diseño ya no es sólo
diseño, pues la moda se mueve demasiado
rápido. Hoy tienes que convertirte en mercadólogo, en experto de redes sociales,
en celebridad… A mí me gusta la velocidad y adaptarme. Sé que debo diseñar
ciertas colecciones en determinado tiempo, pero me gusta tener la libertad de
crear otros proyectos, como lo que hice
con #MyCalvins junto a Kendall Jenner
[una serie de seis sudaderas para la típica
L.A. Girl]. Creo que ése es el futuro de la moda, colecciones cápsula fuera del calendario tradicional diseñadas específicamente
para un grupo determinado de personas.
¿qué está haciendo?, ¿cuál es su estilo de
vida? Y, a partir de eso, crear ropa increíblemente sexy y fácil de usar.
SOY UN GRAN CREYENTE DE LA
DEMOCRATIZACIÓN DE LA MODA,
ME ENCANTA CÓMO EL ESTILO
DE LA CALLE PUEDE INFLUENCIAR
A MÁS DE UNA INDUSTRIA .
¿De qué manera crees que la tecnología
cambiará a la moda?
La mayor transformación de la moda como
resultado de la tecnología se verá reflejada en los tejidos. Y no me refiero a algo
futurista que pareciera salir de una película de ciencia ficción, sino en la manera
en la que las telas estén construidas. Por
ejemplo, la tecnología Infinite White en
denim es antimanchas pero no tiene ningún recubrimiento. Es el hilo el que ha
sido tratado y eso hace que se sienta
sumamente suave. Eso es sólo el principio. Hemos comenzado a pensar cómo
hacemos ropa interior o sábanas Infinite
L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O | 2 3
E XC LU S I VA
White. Sus aplicaciones pueden ser increíbles. Éste es el tipo de fusión que busco
entre moda y tecnología.
¿Cuál sería el hashtag que describiría tu
contribución a la marca?
#BritishCourageousBraveInnovateOpen
Designer [#BritánicoValienteIntrépido
InnovadorAbiertoDiseñador] o algo parecido [risas]. Creo que ser británico es lo
que me ha hecho querer ir siempre hacia
adelante. Me permite también ver las cosas de diferente manera. Soy resultado de
una mezcla de mi lado inglés, que incluye la apertura al diseño y la innovación; y
de tantos años de vivir en Nueva York, que
me han contagiado de su mentalidad libre, lógica y funcional. Yo siempre he dicho
que Calvin fue el diseñador más “europeo” dentro de la moda americana, y no por
nacionalidad, por supuesto, sino por su
manera de pensar. Fue uno de los primeros en adoptar la diversidad, y de ahí el
éxito de CK One, el aroma que adoptó toda una generación andrógina.
¿Tienes alguna idea de qué fue lo que él
aprendió de ti?
¡Es una pregunta interesante! Tal vez deberíamos preguntárselo a él [risas]. Yo
diría que tal vez aprendió de mi acercamiento al diseño, que es bastante conceptual e intelectual: todo lo registro en
frases escritas. Él era más visual y visceral y creo que por eso nos complementábamos tan bien. Éramos un gran equipo.
Sé que para la marca los archivos son supervaliosos. Tú, al haber trabajado con él
por tanto tiempo, ¿necesitas revisarlos o
todo está registrado en tu memoria?
Conozco muy bien los archivos. En ellos tenemos registro de todo lo que ha sucedido
con la marca desde 1968. A mí me encanta
utilizar referencias y fusionar ideas, puede
Como cliente, es confuso que haya tantas
líneas diferentes de una misma marca.
¿Están conscientes de ello?
Tienes razón, la gente prefiere un solo
mensaje claro, pero lo que ofrecemos son
diferentes expresiones de Calvin. Por eso
las tenemos. No muchas marcas pueden
mostrar su personalidad en una firma de
lujo [Calvin Klein Collection], una de denim
[Calvin Klein Jeans] o en una de ropa interior. En realidad son cuatro pilares de la
marca: ready to wear, jeans, ropa interior
y performance.
ser la colección grunge de 1990 con la última que hicimos con Natalia Vodianova; o
un abrigo de los sesenta con un vestido de
los noventa. Así que para mí, como para
todos en la compañía, son de gran utilidad.
¿En moda está permitido revisar constantemente el pasado o se debe buscar
siempre ir hacia adelante?
No se trata de ir al pasado, sino respetar el
ADN de la marca. Calvin Klein siempre
se inclinó hacia el minimalismo. Toda la
historia de Calvin Klein tiene que ver con
la pureza y la sensualidad. Eso no debe
cambiar, sólo evolucionar. Nuestra responsabilidad es respetar nuestra historia pero viendo siempre hacia el futuro, y
así llegar a ser relevantes para las siguientes generaciones.
Recreación de un departamento neoyorquino de los setenta para la presentación de todas las colecciones FW15/16.
¡Y luego está la línea de hogar y las fragancias! ¿Qué clase de diálogo existe entre los
directores creativos de cada división?
Cada uno de nosotros fue contratado por el
propio Calvin, así que él supo muy bien a
quién dejaba a cargo cada división. Todas
están en muy buenas manos [risas]. Calvin
lo hizo bien, contribuyó 30 años en la moda
y se aseguró que la gente que trabajaba con
él siguieran con su legado en el futuro. Aquí
no ha sido necesario traer de fuera a un
diseñador celebrity para que “rescate” la
marca. Nadie puede conocer mejor a la firma que la gente que ha trabajado en ella.
¿A menudo te pones a pensar qué haría
Calvin en tu lugar?
Creo que hay una responsabilidad con la
marca, de llevarla en todo momento hacia adelante. Trabajé mucho tiempo con
Calvin; él fue quien me contrató. Yo estaba trabajando en Europa como editor y un
día me llamó para preguntarme si quería
ir a Nueva York a una entrevista. Para mí
es muy importante saber que mi gran
maestro fue uno de los diseñadores más
icónicos del siglo XX .
¿Cuándo fue la última vez que lo viste?
Me lo encontré hace poco en la inauguración de una exhibición del museo del FIT
[Fashion Institute of Technology]. Él ya
casi no va a eventos, pero en esa ocasión
fue para apoyar a los estudiantes. Fue increíble encontrarlo ahí, en un lugar en el
que no había fotógrafos ni celebridades.
Acudió sólo para impulsar a los jóvenes.
¿Cuál crees que fue la lección más importante que aprendiste de Calvin?
Definitivamente el arte de editar, ya sea
una idea o una colección. Él era un editor
extraordinario. Estaba obsesionado por
cuidar los detalles y en desechar todo lo
que no hiciera falta para que quedara sólo
lo indispensable. Pienso que eso es relevante para la moda de hoy porque hay
mucho ruido allá afuera. En estos momentos es imprescindible tener un enfoque claro. En este aspecto él fue el mejor,
siempre supo qué era lo que se necesitaba
para un momento específico y así ser relevante para toda una generación. Tenía
una enorme sensibilidad. Sabía descifrar
la época en la que estaba viviendo y por lo
mismo siempre estaba un paso adelante.
Sé que vienes a México con cierta regularidad, ¿qué impresión te llevas en esta
ocasión del país?
He venido durante los últimos 10 años.
¡El país ha cambiado muchísimo! Cuando
vine por primera vez a la Ciudad de México,
estaba inmersa en la tradición, en lo clásico, especialmente en lo que se refiere a la
moda para hombre. Ayer por la noche,
durante mi visita a El Palacio de Hierro
Polanco, fue fácil darme cuenta de los
grandes avances. La tienda está a la altura de las mejores de Japón, Nueva York o
Londres. Realmente es perfecta. Me deslumbró la arquitectura, el tamaño y el
apoyo que se ve que le dan a la industria
de la moda. ¡Es fantástico!
calvinklein.com
24
| L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
Simon Nessman y Kendall Jenner protagonizaron la campaña #MyCalvins.
El modelo Lucky Blue Smith y su desafiante actitud para Calvin Klein Jeans.
L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O | 2 5
ARTE Y MODA
EL HOMBRE
ILUSTRADO
Conoce a estos ilustradores que ponen a la
moda masculina en un primer plano.
JIIAKUANN
En cinco años de carrera,
se ha convertido en la ilustradora
preferida de publicaciones en
China como GQ y Elle. Su interés
en plasmar el estilo masculino
surgió después de ver el filme A
Single Man, dirigido por Tom Ford.
jiiakuann.tumblr.com
CLYM EVERNDEN
Su experiencia como modelo y
bailarín de ballet lo hacen conocer
bien la figura humana. Su talento
ha sido aprovechado por firmas
británicas, entre ellas Burberry y
Net-a-Porter, con las que ha realizado algunas colaboraciones.
clymdraws.com
EDUARD ERLIKH
Su relación con algunas ediciones
de Vogue, como las de Estados
Unidos, Alemania e Italia, lo colocó en el panorama internacional.
Para él, éstas han sido participaciones exitosas por compartir un
mismo sentido de la elegancia.
erlikh.com
JANELLE BURGER
Esta australiana —aún en sus
veintes— es autodidacta y se mudó
a París para estar cerca del universo
de la moda. Su proyecto más
reciente es una guía ilustrada de
restaurantes de la Ciudad Luz.
janelleburger.com
26
MENGJIE DI
Estudió una maestría en arte
en el Savannah College, donde
ahora es profesora. Además,
todas las tendencias que presenta
la agencia WGSN en su portal son
ilustradas por ella.
mengjiedi.blogspot.com
RICHARD HAINES
A través de su blog "What I Saw
Today" comparte viñetas de lo
mejor del street style y los desfiles
en Nueva York, ¡en tiempo real!
instagram.com/richard_haines
MATTHEW MILLER,
SUNFLOWERMAN
Pasa su vida entre Estados Unidos,
Grecia, Portugal y Croacia. Su
apodo le viene desde la infancia
y tiene que ver con su gusto por
las historias de superhéroes.
sunflowerman.com
EDITORIAL
Metallica
No es necesario un detector de metales para
descubrir estos fantásticos accesorios.
Dior de venta en El Palacio de Hierro Perisur, Polanco y Santa Fe.
Fotografía: David Franco
Arte: Mariana Haggerman
28
| L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
DIOR 108,000 pesos
Lanvin de venta en El Palacio de Hierro Guadalajara, Interlomas, Monterrey, Perisur, Polanco, Querétaro y La Boutique Palacio Cancún.
Prada de venta en El Palacio de Hierro Monterrey, Polanco y Santa Fe.
PRADA 13,100 pesos
LANVIN 16,100 pesos
JIMMY CHOO 13,450 pesos
Salvatore Ferragamo de venta en El Palacio de Hierro Monterrey, Perisur y Polanco.
Jimmy Choo de venta en El Palacio de Hierro Guadalajara, Interlomas, Perisur y Villahermosa.
SPICEBOMB 1,690 pesos (90 ml).
SALVATORE FERRAGAMO 30,200 pesos
L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O | 3 3
RELOJ ERÍA
4,100
pesos
9,500
pesos
Giorgio
Galli
3,000
pesos
2,850
pesos
29,500
pesos
BUSCAMOS PROYECTAR
EL ESTILO DE VIDA DE CADA
UNA DE LAS MARCAS PARA
LAS QUE TRABAJAMOS .
”
HOMBRE DE
SU TIEMPO
Por Alonso Escudero
4,800
pesos
2,800
pesos
3 4 | L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
4,100
pesos
19,500
pesos
3,800
pesos
Relojes Nautica, Salvatore Ferragamo, Timex y Versace de venta en El Palacio de Hierro.
Viajamos a Milán, Italia, para charlar con uno de
los más importantes diseñadores de relojes
del mundo, Giorgio Galli, director creativo de
Timex Group, quien nos platicó sobre su trabajo
y los cambios que vive la industria.
Este año, uno de los temas principales
dentro de la industria de la relojería ha
sido el lanzamiento de los smartwatches.
Con todos los años de experiencia que
tienes dentro de la industria, ¿qué opinas
de estos nuevos dispositivos?
Es un nicho que apenas está comenzando
y es un poco incierto lo que sucederá en
él. Desde mi perspectiva, ha habido una
sobrerreacción de algo que aún está en su
etapa inicial. Nadie puede predecir si será exitoso o no. Las firmas de tecnología
y electrónica más grandes e importantes
han invertido bastante en esta área. Sin
embargo, otras han querido introducirse a
ese mundo en el último año sin mucho éxito, lo que demuestra que es algo aún en
evolución y adaptación.
¿Consideras que los smartwatches sustituirán a los tradicionales?
Personalmente no creo que eso vaya a
suceder jamás. Les falta el encanto de una
pieza tradicional. Hace unos meses, entré
a una tienda en Montecarlo donde venden
relojes “inteligentes”. Para ser sincero, me
decepcionaron. Sin duda que son objetos
bellos, pero no generaron en mí ninguna
emoción o sentimiento. Además, nunca
pensaría en ellos como objetos de verdadero lujo. Por otro lado, ¿qué tiene un smartwatch que no tenga un smartphone? Yo he
tratado de usarlo, pero a la semana estoy
cansado. Aún les falta mucho desarrollo,
especialmente en términos de vida de la
batería. Un reloj que tienes que poner a
cargar durante la noche no resulta muy
práctico. Quizá donde vería más futuro es
cuando se combinen lo analógico con la
conectividad. Pero el lujo aún tiene que
ver con la tradición, a veces con una ligera
inyección de tecnología.
¿Crees que, en general, la industria suiza
está reaccionando adecuadamente ante
la rápida difusión de los smartwatches?
Por supuesto. Algunas marcas cuentan ya
con productos analógicos, con conectividad, lo cual es más atractivo. Desde luego
que hay firmas a las que les llama la atención lo digital, pero menos de lo que se
pensaría. En Timex nos interesan ambos
campos, porque en algunas situaciones, la
tecnología proporciona una gran ventaja y
puede ser vital. Pero en el universo de lujo,
la historia es totalmente diferente.
Tal vez pase lo que sucedió con los relojes
de cuarzo durante la década de los ochenta, que ganaron terreno en la industria
relojera suiza, pero nunca la sustituyeron.
Al final todo se balanceó.
Sí, seguramente tendrán un impacto, pero
no creo que vaya a ser para nada dramático.
En Timex Group, ¿cómo han adaptado esta nueva condición de la industria?
Aún no hemos implementado tanta conectividad en marcas como Ferragamo
y Versace, pero sí en Timex. Fuimos los
primeros en crear un reloj de este tipo. Por
ejemplo, tenemos el IronMan, un guardatiempo que integra tecnologías GPS y
de monitoreo y que, además, se puede conectar de forma inalámbrica con tu teléfono, potenciando así sus funciones. Es
una excelente y práctica herramienta para corredores, quienes pueden dejar a un
lado por un momento el teléfono, pues
siguen siendo capaces de enviar y recibir mensajes.
Con todos los cambios que están sucediendo dentro de la industria, ¿cómo se ha
modificado tu trabajo para las marcas en
las que estás a cargo?
Se dice que los smartwatches llegarán a
revolucionar el mercado. Pero, como te he
dicho, hasta el momento no lo hemos visto. Ha habido una nueva era de productos,
pero no un reemplazo. Creo que es algo
psicológico, donde quizá te encuentres
algo fantástico en tu teléfono o en tu reloj,
pero al final del día te preguntarás si realmente lo necesitas. Por ejemplo, en una app
para contar los pasos, ¿para qué necesitarías conocer esa información? Quizá a
algunas personas les resulten de utilidad
para una actividad física, pero al final son
productos dirigidos a un público muy específico. Todo el mundo sabe si tiene que
hacer más ejercicio o no. No es necesario
que te lo diga un aparato.
Has trabajado con las mismas marcas de
Timex Group durante muchos años, ¿te
gustaría hacer piezas para alguna otra?
Honestamente, preferiría centrarme más
en nuestra propia firma, Timex, porque
no es fácil construir sobre la marca de
alguien más, aunque siempre es un gran
reto. A Timex la siento como mía. No soy
el dueño, pero me considero el autor intelectual de sus productos. Hay tanto detrás
de ella y aún nos queda mucho por ofrecer
PASIÓN POR LOS RELOJES
Giorgio Galli nació en Varese, Italia,
y estudió diseño en la Academia de Artes
de Florencia. Ha trabajado en prestigiosas firmas de guardatiempos, entre las que
se encuentran Swatch, Movado, Seiko
y Citizen. Desde hace una década, a través
de su propia firma, Giorgio Galli Design
Lab, ha ideado relojes para Grupo Timex,
empresa con sede en Milán dedicada a la
creación de guardatiempos para Nautica,
Versace, Versus, Salvatore Ferragamo y su
propia marca, Timex. Para ellas realiza, en
conjunto, hasta 400 modelos al año. En 2013,
asumió formalmente la posición de director de
diseño del grupo. Hoy en día, gracias a
su extraordinario dominio de la tecnología,
los materiales y las habilidades de producción, que reflejan a la perfección la
tradición relojera, es uno de los hombres
más reconocidos de la industria.
gallidesign.com
L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O | 3 5
RELOJ ERÍA
El lugar donde todo sucede: las oficinas de Giorgio Galli Design Lab.
en términos de tecnología y de estilo. Sin
duda es emocionante trabajar para marcas como Salvatore Ferragamo y Versace,
donde puedes confrontar tus ideas en términos de creatividad y en distintos ambientes, pero se vuelve difícil aplicar tus
propuestas cuando tienes que integrar
tanta información y tantos puntos de vista antes de llegar al último resultado. A
final de cuentas, por ejemplo, en términos
de estilo, en el caso de Versace, Donatella
es quien decide el rumbo de todo.
¿Tu compañía [Giorgio Galli Design Lab]
participa en otros proyectos de relojes?
No, trabajamos de tiempo completo para
Timex. Realizo algunas consultorías de
branding, pero no de relojes.
Pocos creativos en el mundo colaboran con
tantas marcas como tú. ¿Tienes algún
método especial o cómo te organizas?
La experiencia me ha ayudado mucho.
3 6 | L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
Llevo más de 20 años en esto. No se trata
sólo de diseñar algo, sino hacerlo con la
visión de la marca. Puedes crear algo muy
bonito, pero que no se ajusta al ADN de la
firma. No es fácil encontrar ese equilibrio.
Aquí tenemos que diseñar teniendo siempre en mente ciertos detalles, que son los
que hacen la diferencia.
¿Y cómo es la relación con Salvatore Ferragamo? ¿Trabajas directamente con Massimiliano Giornetti [director creativo]?
Así es y puedo decirte que tratar con alguien como él es un verdadero placer, ya
que escucha tus ideas, es muy amable, da
una dirección clara de lo que quiere y
trabaja en beneficio del proyecto. Él decide
lo que se producirá, pero bajo una perspectiva inteligente. Es inspirador.
¿Cuáles fueron los grandes lanzamientos
de Ferragamo para este año?
Rediseñamos el F-80 y creamos la versión
El laboratorio se encuentra en la capital mundial del diseño: Milán, Italia.
para mujer, que aún no existía en el mercado. Expandimos la línea para hombres y
fortalecimos la de mujeres. Por ejemplo,
realizamos un diseño utilizando como inspiración los famosos zapatos Vara, que son
icónicos para la firma.
Si el marketing no tuviera que ver con la
ejecución de un proyecto, ¿cómo serían
tus diseños? ¿Muy diferentes de como los
vemos ahora?
Por lo general, el área de marketing nos da
indicios de los gustos del público al que
nos dirigimos, como el tamaño del reloj o
si será unisex. Tomamos toda esa información y a partir de ello creamos algo nuevo.
No contribuye en otras etapas. Su papel es
limitado. El mundo ha cambiado tanto y
tan rápido y el marketing lo hace muy lento. No tiene todas las respuestas.
¿Cómo logras reflejar la estética de las
marcas si en realidad no trabajas en ellas?
Me resulta fácil profundizar en lo que
requiere cada una de ellas. Lo considero
un don natural. Cuando empiezo a trabajar en cualquiera de esos proyectos, me
gusta meterme de lleno.
Los equipos de diseñadores que trabajan
contigo, ¿están especializados u organizados por marca?
No. Somos un solo equipo flexible que diseña independientemente de las marcas.
Ayuda que las firmas para las que colaboras tienen un ADN muy específico.
Así es. Se trata de proyectar el estilo de vida
particular de una marca. Aunque no sólo
trabajamos en el diseño, también en nuevos movimientos, lo que hacemos con la
oficina de ingeniería de Alemania. Cuando
es nueva tecnología, nos aseguramos de
mantener la confidencialidad; incluso dentro del despacho, limitamos el número de
personas que participan en el proyecto.
De acuerdo con el rango de precios de algunos de los guardatiempos que realizas,
¿los llamarías relojes o accesorios?
Son accesorios. Está, por ejemplo, el reloj
Buckle de Ferragamo, que lanzamos el año
pasado. Tiene un diseño único, una hermosa inspiración y una gran ejecución, pero se
ubica más en el sector de los accesorios.
En tu opinión, ¿cuál es la peor parte de la
industria de la relojería?
Me gusta en todos sus aspectos. Quizá lo
más difícil es hacer que el departamento
de marketing tenga la sensibilidad para
entender que un buen proyecto requiere
uno o dos años para llegar al producto
final. No todas las personas cuentan con
esa visión y es más fácil que la tenga un
diseñador que un mercadólogo.
¿Y cuál es la mejor parte?
Cuando te sientas a crear. Hay varias etapas. A veces vas rápido, otras más lento.
Por momentos te das cuenta de que algo
no funciona y debes de volver a comenzar.
En el proceso, nos apoyamos con impresoras 3D para crear prototipos y, de esa
forma, verificar el ajuste, el aspecto, los
colores, etc. Esto nos permite un mayor
detalle y perfeccionamiento.
Parece divertido e interesante.
Es muy útil, porque nos da la oportunidad
de ajustar los detalles, no tanto de los
materiales, pero sí en cuanto a las formas
y los tamaños. Por ejemplo, en un reloj
para dama las proporciones deben ser más
delicadas. En hombres, es más sencillo visualizar el producto final.
Por último, sabemos que eres de Milán.
¿Cómo se plasma esto en tus diseños?
Viajo tanto que a veces no me siento de la
ciudad. Aprecio todas sus bellezas, pero me
considero más un ciudadano del mundo.
timexgroup.com
L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O | 3 7
BELLEZA
Come de manera
saludable y bebe
suficiente agua
LOS CONSEJOS
DE BOBBI
Bobbi Brown sabe muy bien que cuando una mujer se siente
cómoda consigo misma, la confianza se apodera de ella.
Maquíllate para exaltar
tus cualidades, no para
verte más joven
La verdadera belleza es reflejo de la
salud, por lo que tu dieta diaria debe
incluir verduras y frutas; también
toma agua todos los días para mantenerte hidratada.
La autoconfianza es fundamental y lo
más importante para ser realmente
hermosa. Una mujer segura, evita compararse con otras personas y descubre
con mayor facilidad su propio estilo
y lugar en el mundo.
Resalta lo que más te guste de tu
rostro, ya sean ojos o labios. Verte
de acuerdo con tu edad es lo más
acertado, de eso se trata la belleza real.
Bobbi Brown.
Siéntete bella
siendo tú misma
Escoge las bases
correctas
Utiliza un lápiz nude para los labios
que sea dos tonos más claro que tu
tono de piel, y una base de maquillaje que se funda perfectamente
bien con tu color natural del rostro.
Disminuye los
efectos causados
por el cansancio
Vence los signos de una noche de
fiesta aplicando un poco de Extra
Soothing Balm sobre las mejillas.
Posteriormente usa un blush en
crema en los pómulos y coloca
mascara negra en las pestañas.
500 pesos
Experimenta con
el maquillaje
Un look no debe durar décadas y
puede ser renovado cuantas veces
quieras (arriesgarse trae consigo
grandes beneficios). Cambia con
frecuencia tus paletas de color
tanto para ojos como para labios.
3 8 | L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
Bobbi Brown de venta en El Palacio de Hierro Coyoacán, Guadalajara, Interlomas, Monterrey, Perisur, Polanco, Querétaro y Satélite.
800 pesos
Cuida tu piel
de los rayos UV
Utiliza un bloqueador solar SPF 15
(como mínimo) antes de la base de
maquillaje. La piel protegida y cuidada de los daños causados por
el sol, lucirá más sana y radiante.
910 pesos
Utiliza las mejores
cremas que tu
presupuesto te permita
Un rostro hidratado es el mejor
lienzo para un buen maquillaje.
Coloca Hydratating Face Cream en
toda tu cara y la Hydrating Eye
Cream en el contorno de ojos.
Rescata tu mirada detrás
de los anteojos
Utilizar lentes no debe ser pretexto
para dejar de maquillar tus ojos. Un
tip básico es delinear los párpados
superiores, eso ayudará a acentuar
tu mirada.
Mírate una sola
vez en el espejo
Luego de maquillarte, olvídate
de estarte observando demasiado.
Las mujeres que se revisan muchas
veces, están tratando de descubrir
algo más de lo que en realidad
logran percibir.
L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O | 3 9
HOGAR
EN PALABRAS
DE SANDY
Mantel con el print Faded Floral.
DE MANTELES LARGOS
Sandy Chilewich, fundadora y directora creativa de Chilewich, reinterpreta
materiales y procesos de fabricación para crear una gama de textiles con la que
ha renovado la manera de vestir y decorar los hogares de todo el mundo.
LA MATERIA PRIMA
La historia de Chilewich comenzó a trazarse en 1997, cuando la neoyorquina Sandy
Chilewich fundó el estudio de diseño que
lleva su apellido. Desde sus inicios, el principal interés y fascinación de esta creativa
se centró en la experimentación e innovación con diferentes materiales, junto con su
esposo, el arquitecto Joe Sultan —con quien
4 0 | L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
hoy dirige la compañía—, para ofrecer
soluciones prácticas y estéticas para el
hogar. En 2000 lanzó su primera línea de
tapetes y manteles, que desde un principio sorprendió a muchos por sus originales
diseños orgánicos, de gran durabilidad
y fácil mantenimiento. La filosofía de su
fundadora es muy clara: “Mi principal
objetivo es crear productos novedosos
a partir de nuestras propias fibras y textiles, para hacer de los espacios interiores y
exteriores algo extraordinario. Sin embargo,
debemos tener en cuenta que hacer diseños simples no es suficiente, tienen que ser
profundamente funcionales. Esta combinación de belleza y practicidad es lo que nos
hace diferentes”. A través de los años, sus
inesperadas creaciones, en las que conjuga
Chilewich de venta en El Palacio de Hierro, excepto Centro. *Con información de Core77 y Design Milk.
Sandy Chilewich comenzó experimentando con tejidos.
lo tradicional con lo moderno y donde utiliza
sorprendentes combinaciones de colores y
materiales, la han llevado a ampliar su gama
de productos —y a hacer colaboraciones con
firmas como Griffin y Kitchen Papers—, para
hoy ofrecer soluciones en pisos, tapices, persianas, cortinas, manteles, fundas para el
iPhone, bolsos y demás productos marcados por el ingenio, elegancia y el sello distintivo de Chilewich.
que inhibe el crecimiento de bacterias que
causan las manchas, el mal olor y el moho”,
explica Sandy. De la misma manera, los
textiles de Chilewich están certificados
por el Instituto Ambiental Greenguard,
el cual protege la salud humana y la calidad de vida a través de la reducción de
la exposición a compuestos químicos
y una mejor calidad del aire en ambientes cerrados.
CONCIENCIA AMBIENTAL
Desde sus inicios, Chilewich se ha destacado
por la aplicación ingeniosa de tecnología,
materiales originales y diseños fuera de lo
común para crear productos que renueven
la oferta y sean amigables con el medio
ambiente. Su cadena de éxitos inició en 1997
con el recipiente para mesa RayBowl, hecho
de un marco de acero recubierto con tela
stretch, con el que obtuvo reconocimiento
como el Mejor Nuevo Diseño en la New
York International Gift Fair y que fue la punta de lanza de la tienda en línea del Museo
de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
“Mi pasión y misión siempre han estado
basadas en la búsqueda de procesos poco
usuales o subestimados, para dar paso a
otras categorías de producto que generalmente son ignorados por otros diseñadores”,
señala Sandy. Una de las vertientes más
exploradas por la compañía en los últimos
años ha sido la aplicación de tecnologías
sustentables. “Recientemente remplazamos
los plastificantes de petróleo en nuestras
fibras con compuestos vegetales, renovables y libres de químicos contaminantes.
Además, todos los tejidos de Chilewich
contienen Microban, un tipo de protección
ESTA NAVIDAD...
Para las fechas decembrinas, la marca ha
introducido el Rose Gold, “un color que le
da calidez a cualquier espacio y es un tanto
más sutil en comparación a cualquier otro
metálico”. Su introducción —comenta
Sandy— obedece a que “siempre buscamos
adaptar tonos que imiten a los metales y ésta
es una gran tendencia en la joyería en este
momento”. Para ella, hay tres elementos clave
para decorar la mesa de Navidad: el dorado,
en un tono tenue, en contraste con algo
ostentoso; las superficies brillantes, que resplandecen como cristal o joyas; y la colocación de textiles en capas, por ejemplo, al ubicar
los traslúcidos o que tengan ciertas transparencias sobre otros de colores más oscuros,
o uno pequeño arriba de uno grande. “Creo
que arreglar una mesa de una manera diferente brinda a las personas la oportunidad
de ser creativas y romper la monotonía”.
Finalmente, en esta temporada recomienda
alejarse del verde y rojo, ya que “hay muchos
otros colores que se pueden utilizar para
crear una decoración más dinámica. ¡Recuerda que a veces es más divertido vestir
tu mesa que a ti misma!”.
chilewich.com
Sandy Chilewich.
¿Cómo es tu método de trabajo?
Tengo listas para todo, desde lo más
básico, como llamar a alguien, hasta cosas como: “pensar en un nuevo tono de
verde para ese tejido de bambú”. Soy
muy disciplinada al seguirlas y las actualizo constantemente.
¿Quién es tu diseñador favorito?
Hay muchos. Me encanta Issey Miyake y
Lucienne Day [diseñadora de textiles
británica de los cincuenta]. Más bien
tengo un favorito para cada disciplina.
¿Cuál es la herramienta más importante en tu trabajo?
La cámara. Siempre estoy tomando fotos de algo. En la oficina, por ejemplo, si
encuentro algo que me interese, tomo
una imagen para recordar una combinación de colores o un composición en
particular que me haya gustado.
¿Cuál es la cualidad más importante de
un diseñador?
Saber evaluar las críticas. Es importante
escuchar a los demás, pero también lo es
valorar quién lo dice, por qué lo dice y a
cuántas personas realmente representa.
¿Qué tienes sobre tu escritorio en este momento?
Reportes de ventas, mis lentes, mi iPad
y mi iPhone, que por cierto tiene una
pantalla de nuestra icónica textura
Mini Basketweave Confetti.
L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O |
41
GOURMET
Didier Mariotti ha estado en G.H.MUMM desde 2003.
G.H.MUMM es una marca de gran tradi-
731 pesos (750 ml)
¡CELEBREMOS!
El chef de cave Didier Mariotti es el responsable de que G.H.MUMM
[por lo general llamada "Mum"] mantenga su prestigio como una de
las mejores champañas del mundo. ¿Su secreto? Encontrar en cada
momento de la vida un motivo para celebrar.
4 2 | L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
Por Desireé Torres
G.H.MUMM de venta en El Palacio de Hierro, excepto Villahermosa.
ción que goza de un importante prestigio
internacional, gracias a la profunda calidad de sus champañas. ¿Qué es lo que la
caracteriza y hace única?
En G.H.MUMM combinamos nuestra historia y tradición con el carácter de festejo
que representa la champaña. Por supuesto que nos interesa seguir siendo una de
las marcas líderes en el mundo, pero bajo
una nueva perspectiva del significado de
beberla; es decir, creemos que el mejor
motivo para tomarla es por el gusto de
celebrar la vida. Pensamos en ella como
un cómplice, ya sea como aperitivo o para
brindar con los amigos. Nos gusta creer
que cada momento y situación es una
buena oportunidad para festejar tomando champagne.
La firma cuenta con 188 años de vida, ¿de
qué manera es posible mantener la tradición en la creación de una bebida como
esta y, al mismo tiempo, evolucionar?
Es verdad, tenemos una fuerte historia
que nos respalda. La casa se originó con
tres hermanos alemanes [Gottlieb, Jacobus
y Philipp Mumm] hace casi dos siglos y se
mantuvo en primer lugar en el mundo
hasta la década de los cincuenta. La evolución, creación y mejora de otras marcas
ha hecho más competitiva esta industria,
por lo que necesitamos adaptar nuestra
champaña a los cambios e intereses de
nuestro tiempo. La gente ya no la bebe
como lo hacía 100 o 200 años atrás. Somos
conscientes de eso y por esa razón estamos abiertos a escuchar lo que hoy en día
quieren las personas.
mí, la champaña es sinónimo de la alegría
que puedes tener en cualquier día a cualquier hora.
¿Cómo se elabora de manera tradicional
la champaña?
Es muy similar al proceso que se sigue en
la elaboración de un vino: primero cosechamos a mano las uvas y las exprimimos
para obtener su jugo, mismo que pasa a la
fermentación. Hasta ese momento todavía no tiene burbujas. Es en este punto que
lo probamos y degustamos. Lo siguiente
es añadirle azúcar y preparar una segunda fermentación en la que se crean las
burbujas, y que le da su estatus de champaña. Guardamos la botella por dos o tres
años para los vinos jóvenes y de cinco a 10
para los premium.
Para los no expertos, ¿qué elementos hay
que tomar en cuenta para decir si una
champaña es de calidad o no?
Lo primero —y más importante— es tener claro que lo que tomas realmente
satisface tu paladar. Siempre es bueno
preguntarse: “¿Me gusta o no lo que estoy
bebiendo?”. Es una prueba de gusto personal. Si te produce emociones de alegría y
entusiasmo o si te relaja, entonces es un
producto de calidad. Lo siguiente es descubrir lo que hay detrás: su sabor, olor,
color y estructura. En un principio hay que
ser muy básicos, para después preguntarse: “¿Por qué me gusta?”. Es un buen
ejercicio de reflexión y de adquisición de
conocimiento, que se afina con el tiempo,
ya que para poder describir las razones por
las que la disfrutas, tienes que entrenar el
paladar, la nariz y los sentidos.
¿Y cómo puede haber innovación en un
producto tan tradicional?
La innovación puede iniciar desde la propia forma en que se produce. Utilizamos la
tecnología en el proceso para controlar de
mejor manera cada uno de los pasos; esto
con la finalidad de aprovechar las técnicas
usadas para la fermentación. Aun así, siempre surgen nuevas champañas, con notas
y características distintas a otras creadas
anteriormente. Sin duda, son resultado de
la innovación.
¿Cómo puede aplicarse la creatividad en
la elaboración de una champaña?
Aunque hacer esta bebida parte de una
fórmula ya establecida, en el proceso se
siguen algunos pasos que podrían mejorarse y que permiten nuevos puntos de
vista. Por ejemplo, para la selección de los
elementos que la componen —no sólo se
trata de uvas— y sus posibles combinaciones, se requiere de una gran sensibilidad,
imaginación y conocimiento, para poder
visualizar el resultado que obtendrás. En
realidad, esta bebida siempre se está reinventando. En lo personal, utilizo mi emoción para crear y sentir en el paladar de
manera simbólica la sensación de lo festivo, y evito razonar todo lo que hago, porque estaría ignorando mis instintos y
limitaría mi creatividad.
¿Cuándo es buen momento para tomar
una copa de champagne?
Creo que no existe una regla para eso. En
general, “el mejor momento” dependerá
de cada uno. Detrás de esta bebida hay un
sentimiento de celebración, en el que las
burbujas brindan vida y felicidad. Para
¿Cuáles son los planes de la marca?
Me gustaría llevar a G.H.MUMM de vuelta
al primer lugar, en el que estaba hace 50
años, al añadir a nuestra cartera nuevos
productos. Por esta razón viajo mucho,
para conocer a las personas y su cultura.
Así, luego de saber los gustos e intereses
de la gente de un país, trabajo para crear
un vino que se adapte a ellos, con el objetivo de que realmente los conquiste.
mumm.com
EL CHEF DE CAVE
Didier Mariotti nació en Montreux,
Suiza. Realizó estudios en agronomía
y se especializó en la elaboración de
cerveza. Tuvo su primer acercamiento
a la champaña en una práctica profesional realizada en Möet Chandon,
en 1995. Ahí descubrió su pasión por
este espumoso, el cual se convirtió en
su vocación creativa. Posteriormente,
comenzó a laborar en G.H.MUMM como
asistente de Dominique Demarville,
entonces chef de cave (responsable
de la cata y creación de vinos) de la
marca, puesto que asumió en el 2006,
lo que lo convirtió en la persona más
joven con ese título en la firma.
L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O | 4 3
EL HALL A ZGO AMARI LLO
Usa el hashtag
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el color más feliz de todos.
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aspecto lleno de juventud y vitalidad. Su
fórmula contiene una mezcla de elementos
naturales como eucalipto y sésamo, así como
su exclusivo ingrediente Miracle Broth, un
potente activo revitalizante hecho principalmente a base de algas marinas. Gracias a
él, se mejora la síntesis del colágeno, lo que
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The Renewal Oil de venta en exclusiva en El Palacio de Hierro, excepto Centro.
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La edición de un clásico engalanado
con brillantes dibujos victorianos.
ayuda a reafirmar el rostro y disminuir las
líneas de expresión. De igual manera, otras
partes del cuerpo, como las uñas y el cabello,
se benefician con una profunda hidratación.
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aroma herbal se suman al eco de este bálsamo que lucha contra los signos del tiempo.
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El folclore de nuestra cultura se vive
en la arquitectura de Campeche.
L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O | 4 5
COORDENADAS
PÁG I N A S A M A R I L L A S
TARJETA PALACIO: AVISOS IRRESISTIBLES
D.F.
HOGAR
PUEBLA
“LOS MODERNOS”
MUSEO NACIONAL DE ARTE
HASTA EL 3 DE ABRIL DEL 2016
UNA NAVIDAD DE CUENTOS
munal.mx
TEATRO PRINCIPAL
15 DE DICIEMBRE
A través de más de 140 piezas
provenientes del Museo de Bellas
Artes de Lyon, Francia, y de la
colección del MUNAL , se muestran
obras de grandes artistas modernistas como Pablo Picasso, Henri
Matisse, Fernand Lèger, Francis
Bacon y Remedios Varo. La curaduría de esta exposición busca exaltar el desarrollo del arte
moderno durante el siglo XX .
superboletos.com
El actor y cantante Mario Iván
Martínez se presentará en la
ciudad angelina para contar
a niños y adultos fantásticas
historias de Navidad, en las que
explica el origen de Santa Claus,
los Reyes Magos y las posadas,
a través de un espectáculo en
el que también habrá populares
y tradicionales villancicos.
ELECTRODOMÉSTICOS
MONTERREY
VILLAHERMOSA
GUADALAJARA
QUERÉTARO
“PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ.
INÉDITO Y FUNCIONAL”
LA REINA DE LAS NIEVES
“SLIPPING GLIMPSERS”
LA MÁS FUERTE
TEATRO ESPERANZA IRIS
MUSEO DE LAS ARTES
MUSEO DE LA CIUDAD
CENTRO DE LAS ARTES
17 DE DICIEMBRE
DE GUADALAJARA
HASTA EL 17 DE DICIEMBRE
HASTA EL 21 DE FEBRERO DE 2016
iec.tabasco.gob.mx
HASTA EL 28 DE FEBRERO DEL 2016
conaculta.gob.mx
Muestra que exhibe el trabajo
de uno de los más importantes
arquitectos mexicanos (creador
de recintos como el Museo de
Arte Moderno, el Museo Nacional de Antropología y la Basílica
de Guadalupe, entre otros). En
esta exposición se presentan
desde planos arquitectónicos
y documentos hasta fotografías personales del arquitecto.
Este cuento escrito por Hans
Christian Andersen se presenta en un ballet sobre hielo.
La historia narra cómo Gerda
va al Polo Norte en busca de
su amigo Kai. En esta travesía
se encuentra con muchos obstáculos ocasionados por el ayudante malvado de la reina, que
con la ayuda de sus amigos
vencerá para lograr su cometido.
4 6 | L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
Desde hace 25 años el pintor
británico George Blacklock y
el cineasta inglés Gary Oldman
han trabajado en conjunto,
compartiendo sus respectivas
visiones del arte a través de
disciplinas como pintura,
actuación, dirección de cine
y fotografía. Ahora, su obra
se presenta por vez primera
en una sola exhibición.
15
20
+ 9 mensualidades sin intereses
con Tarjeta Palacio
y 6 mensualidades sin intereses
con tarjetas bancarias
ó 20% de descuento directo (sólo
mercancía seleccionada).
y 15 mensualidades sin intereses
con Tarjeta Palacio
y 12 mensualidades sin intereses
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ó 25% de descuento directo en
Muebles, Blancos y Baño, Cocina,
Vajillas, Cristalería , Platería,
Mantelería, Pisos y Alfombras.
%
DE DESCUENTO
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www.conarte.org.mx
Uno de los monólogos más
importantes de la dramaturgia
sueca, de la autoría de August
Strindberg. La trama versa sobre una mujer que mantiene
un diálogo vertiginoso consigo
misma a través de su reflejo en
el espejo. La lucha interna de sus
demonios se desata poniendo
frente a frente a la misma mujer
que busca reencontrarse.
HOGAR
%
DE DESCUENTO
COLCHONES
NAVIDEÑOS
HASTA
HASTA
40
50
%
%
DE DESCUENTO
DE DESCUENTO
+ 15 mensualidades sin intereses
con Tarjeta Palacio
y 12 mensualidades sin intereses
con tarjetas bancarias.
DEL 26 DE NOVIEMBRE AL 24 DE DICIEMBRE.
L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O | 4 7
PÁG I N A S A M A R I L L A S
TARJETA PALACIO: AVISOS IRRESISTIBLES
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LA GACETA
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4 8 | L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
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