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GRAN PREMIO FNA
2015
El Fondo Nacional de las Artes fue creado
en 1958 con el objeto de instituir un sistema
financiero para prestar apoyo y fomentar las
actividades artísticas, literarias y culturales
de todo el país. La trascendencia de su
misión ha sido reconocida en el mundo
por la UNESCO y en relevantes reuniones
internacionales sobre políticas culturales.
Presidente del FNA
Virgilio Tedín Uriburu
Directorio del FNA
Luis Chitarroni
Juan Falú
Fernando Farina
Analía Hounie
Francisco Javier
Andrés Labaké
Jorge Landaburu
Marcelo Moguilevsky
Mona Moncalvillo
Mirtha Presas
Diana Theocharidis
Ricardo Wullicher
Representantes del BCRA
Pedro Martín Biscay
Sebastián Aguilera
Representante del Ministerio
de Cultura de la Nación
Ana Ruvira
MInistra de Cultura de la Nación
Teresa Parodi
CASA DE LA CULTURA
Rufino de Elizalde 2831. C. A. de Buenos Aires.
Tel.: 4808-0553 / 4804-4411 / 4804-9966.
[email protected]
www.fnartes.gov.ar/casadelacultura/
FONDO NACIONAL DE LAS ARTES
Alsina 673 . C. A. de Buenos Aires / Tel.: 4343-1590
[email protected] / www.fnartes.gov.ar
Diseño: Estudio Lima+Roca
Fotografías: Miguel A. de León
Prensa: Laura Calle Rodríguez
[email protected]
Comunicación: Raíces de Comunicación
GRAN PREMIO FNA
2015
G R A N
P R E M I O
F N A
1963 Jorge Luis BORGES Letras. | 1964 Enrique BANCHS Letras. | 1965 Juan José CASTRO
Música. | 1966 Armando DISCÉPOLO Teatro. / Milagros de la VEGA Teatro. | 1967 Emilio
PETTORUTI Artes Plásticas. | 1968 Ariel RAMÍREZ Expresiones Folklóricas. | 1969 Mario
SOFFICI Cine. | 1969 Ulises PETIT DE MURAT Cine. | 1970 Eduardo MALLEA Letras. | 1971
Alberto GINASTERA Música. / Luisa VEHIL Teatro. | 1973 Horacio BUTLER Artes Plásticas.
| 1974 Quinquela MARTÍN Artes Plásticas. | 1975 Cátulo CASTILLO Música. | 1976 Mario
ÁLVAREZ Arquitectura. | 1977 Olga FERRI Danza. | 1978 Edmundo GUIBOURG Teatro. | 1980
Olga OROZCO Letras. | 1981 Mecha ORTIZ Cine y Teatro. | 1982 Líbero BADII Artes Plásticas.
| 1983 Roberto GARCÍA MORILLO Música. | 1984 Eduardo SACRISTE Artes Plásticas. | 1985
Horacio COPPOLA Fotografía. | 1986 Ricardo MOLINARI Poesía. | 1987 María Elena WALSH
Letras. / Raquel FORNER Artes Plásticas. / René MUJICA M. Audiovisuales. / Eva FRANCO
Teatro. / Jorge PRELORÁN Expresiones Folklóricas. / Carlos SUFFERN Música. | 1988 Javier
VILLAFAÑE Teatro. | 1989 Cuchi LEGUIZAMÓN Expresiones Folklóricas. | 1989 Enrique
CADÍCAMO Música. / Sebastián PIANA Música. | 1990 Litto NEBBIA Música. / Onofre
LOVERO Teatro. / Antonio SEGUÍ Artes Plásticas. / Silvina OCAMPO Letras. | 1992 Enrique
MOLINA Letras. | 1993 Ernesto SABATO (Distinción Especial) Letras. / Manuel ANTIN Cine.
| 1994 Antonio TAURIELLO Música. | 1995 Marco DENEVI Letras. | 1996 Tita MERELLO
Teatro. 1997 Luis Felipe NOÉ Artes Plásticas. | 1998 Eduardo FALÚ Expresiones Folklóricas. |
1999 Aida BORTNIK Cine. | 2000 Héctor TIZÓN Letras. | 2001 Washington CASTRO Música.
| 2002 María Rosa GALLO Teatro. | 2003 Rogelio POLESELLO Artes Plásticas. | 2004 Omar
Moreno PALACIOS Expresiones Folklóricas. | 2005 Fernando Ezequiel SOLANAS Cine. |
2006 Griselda Gambaro Letras. | 2007 Ljerko Spiller Música. | 2008 Juan Carlos Gené
Teatro. | 2009 León Ferrari Artes Plásticas. | 2010 Horacio Salgán Tango / Pabla Romero
de Quiroga Artesanía. | 2011 Héctor LARREA Medios Audiovisuales. | 2012 Ricardo
PIGLIA Literatura. | 2013 Leopoldo Federico Música. | 2014 Eduardo pavlovsky Teatro
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gran premio fna
premios a la trayectoria artística
2015
El Gran Premio FNA y los Premios a la Trayectoria Artística son las máximas distinciones que otorga el Fondo Nacional de las Artes y tienen como
fundamento reconocer anualmente la obra de artistas que, en mérito a su
labor intelectual y creativa, han contribuido de manera positiva a enriquecer
el patrimonio cultural de la República.
El Gran Premio FNA, conferido por primera vez en el año 1963 es el mayor
galardón que se otorga y consiste en la entrega de la estatuilla trofeo “La Luna
del Fondo”, obra del escultor Antonio Pujía. Este Premio fue entregado por
primera vez al escritor Jorge Luis Borges en la categoría Letras.
Los últimos Grandes Premios fueron: Horacio Salgán (Tango); Pabla Romero
de Quiroga (Artesanía); Héctor Larrea (Medios Audiovisuales); Ricardo Piglia
(Letras), el maestro Leopoldo Federico (Música) y Eduardo Pavlovsky (Teatro).
Este año la distinción es para Juan Carlos Distéfano (Artes Plásticas).
Los Premios a la Trayectoria Artística FNA, iniciados en 1992, son el reconocimiento adjudicado por el Directorio del Fondo Nacional de las Artes a
personalidades que han aportado su talento en beneficio de la cultura nacional. Este año serán distinguidos: Margarita Ariza (Expresiones Folklóricas
- Artesanías), Ricardo Bartis (Teatro), Julio Bocca (Danza), Claudio Espector
(Música), Juan Carlos Macias (Medios Audiovisuales), Lilian Saba (Música) y
Hebe Uhart (Letras).
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GRAN PREMIO FNA
Artes Plásticas
Juan Carlos Distéfano
Nace en Villa Celina, provincia de Buenos Aires, el 29 de agosto de 1933. Es hijo
de Laura Vicente, argentina y Julio Distéfano, italiano. A los nueve años, con Angel
Podestá, un vecino pintor de Tapiales, recibe los primeros rudimentos de pintura.
Desde 1947 asiste a la Escuela Industrial Nº9 donde estudia Diseño Gráfico. Entre sus
maestros están Luis Barragán, Vicente Forte y José Manuel Moraña. Egresa en 1951
y se emplea como asesor gráfico en la Compañía General Fabril Financiera. En 1952
ingresa en la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano” donde tiene como profesores a Gramajo Gutiérrez, Aurelio Macchi y Onofre Pacenza, entre otros. Se casa con
la escritora Griselda Gambaro en 1955 y realizan juntos un viaje a Italia. A su regreso,
luego de distintos trabajos, se desempeña como diseñador gráfico.
Como consecuencia de un concurso de afiches de la empresa Siam Di Tella entra en
contacto con Guido Di Tella. Cuando, en 1960, inicia sus actividades el Instituto Di Tella,
Distéfano es convocado para hacerse cargo de su imagen gráfica; organiza entonces el
departamento de diseño gráfico, al que se irán incorporando sucesivamente Humberto
Rivas, Juan Andralis, Rubén Fontana, Roberto Alvarado, Norberto Coppola y Carlos
Soler. En 1961 nace su hija Andrea. Realiza, en 1964, su primera muestra individual en
la Galería Riobóo-Nueva, donde presenta pinturas. Nace su hijo Lucas en 1955.
En agosto de 1966 expone en la Galería Rubbers y, en el mes de octubre, obras de esa
muestra son enviadas a la III Bienal Americana de Arte (IKA), en Córdoba. En 1967, un
jurado formado por Samuel Paz, Hugo Parpagnoli y Fermín Févre lo selecciona, junto
a Emilio Renart y David lamelas, para integrar el envío argentino a la IX Bienal de Sao
Paulo. Julio Le Parc concurre como invitado al evento. Ese mismo año participa en la
muestra colectiva El surrealismo en Argentina, organizada por Aldo Pellegrini, que se
exhibe en el Instituto Di Tella
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PREMIO
A
LA
T R AY E C T O R I A
A R T ÍS T I C A
FNA
1992 Guillermo Graetzer Música l Héctor Cartier Artes Plásticas l Ángel Battistessa
Letras. 1993 Luis Filloy Letras l Hermanos Ábalos, Expresiones Folklóricas l Manuel
Espinosa Artes Plásticas l Cecilio Madanes Teatro. 1994 Augusto Bonardo Medios
Audiovisuales l Gustavo Leguizamón Música l Néstor Nocera Teatro l Víctor Iturralde
Rua, Medios Audiovisuales l Gyula Kosice Artes Plásticas l Arturo Cambours Ocampo
Letras. 1995 Eduardo Bergara Leumann, Música l León Benaros Letras l Héctor
Stamponi Tango l Luis Zubillaga Música l Kenneth Kemble Artes Plásticas l Luis Del
Yerro Ordaz Teatro l Héctor Pellegrini Teatro l Los Chalchaleros Expresiones
Folklóricas. 1996 Gerardo Jorge Gandini Música l Salvador Sammaritano Cine l Dardo
Cúneo Letras l Horacio Baliero Aquitectura l Juan Enrique Farías Gómez Expresiones
Folklóricas l Aurelio Macchi Artes Plásticas l Jaime Kogan Teatro l Roberto Cossa
Teatro l Horacio Salgán Tango. 1997 Eladia Blázquez Tango l Amelia Bence Teatro l
Eduardo Catalano Arquitectura l Jorge Couselo Cine l Carlos Guastavino Música l
Manuel Juárez Expresiones Folklóricas l Pedro Orgambide Letras. 1998 Beatriz Sarlo
Letras l Félix Coluccio Expresiones Folklóricas l Julián Plaza Tango l Sofía Bandin
Música l María Heras Velazco Artes Plásticas l Libertad Lamarque Difusión del Arte
Argentino en el exterior l Mario Roberto Álvarez Arquitectura l Alberto Ure Teatro l
Fernando Von Reinchenbach Contribución Tecnológica a la producción de arte. 1999
Juan Manuel Borthagaray Arquitectura l Alfredo Portillos Artes Plásticas l Teresa
Parodi Expresiones Folklóricas l Noé Jitrik Letras l Hilda Dianda Música l Horacio Ferrer
Tango l Irma Córdoba Teatro. 2000 Miguel Ángel Roca Arquitectura l Nicolás García
Uriburu Artes Plásticas l Olga Latour de Botas Expresiones Folklóricas l Leonardo
Favio Cine l Manuel Rego Música l Atilio Stampone Tango l Roberto Villanueva Teatro.
2001 Justo Solsona Arquitectura l Leopoldo Presas Artes Plásticas l Isabel Aretz
Expresiones Folklóricas l Isidoro Blaisten Letras l Oscar Barney Finn Medios
Audiovisuales l Carlos GarcÍa Tango l Renata Schussheim Teatro. 2002 Claudio Caveri
Arquitectura l Enio Iommi Artes Plásticas l Antonio Ripoll Cine l Carlos Mordo Expresiones
Folklóricas l Jorge Riestra Letras l Antonio De Raco Música l Leopoldo Federico
Tango. 2003 Ramón Gutiérrez Arquitectura l Leda Valladares Expresiones Folklóricas
l Santiago Kovadloff Letras l Nicolás Mancera Medios Audiovisuales l Jorge Fontenla
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PREMIO
A
LA
T R AY E C T O R I A
A R T ÍS T I C A
FNA
Música l Raúl Garello Tango l Lydia Lamaison Teatro. 2004 Carlos Alonso Artes
Plásticas l Carmen Córdova Arquitectura l Juan José Saer Letras l David José Kohon
Medios Audiovisuales l Ljerko Spiller Música l Sexteto Mayor Tango l Osvaldo
Bonet Teatro. 2005 Carlos Gorriarena Artes Plásticas l Clorindo Testa Arquitectura l
Ramón Navarro Expresiones Folklóricas l Adalberto Castillo Letras l Irma Costanzo
Música l Delia Rigal Ópera l Osvaldo Berlingieri Tango l Cecilia Lincovsky Teatro.
2006 Ramón Gregorio Cabrera Artesanía l Norberto Gómez Artes Plásticas l Félix
“Chango” Monti Cine l Oscar Araiz Danza l Carlos Rivarola Danza l Eduardo Lagos
Expresiones Folklóricas l Alberto Migré Medios Audiovisuales (Premio Póstumo) l Carlos
López Puccio Música l Daniel Suárez Marzal Ópera l Horacio Malvicino Tango
l Alfredo Alcón Teatro. 2007 Andrea Jofre Artesanía l Amelia Romero Artesanía l
Laura Romero Artesanía l Remo Bianchedi Artes Plásticas l Eduardo Mignona Cine l
Mauricio Wainrot Danza l Hilda Herrera Expresiones Folklóricas l Diana Bellesi Letras
l Beatriz Di Benedetto Medios Audiovisuales l Emilio Balcarce Tango l Ricardo Monti
Teatro. 2009 Oscar Alem Expresiones Folklóricas l Santa Pino Fernández Artesanías.
l Ermelinda Painequeo Artesanías l Juan José Manauta Letras l Omar Cerasuolo
Medios Audiovisuales - Radio l Irma Urteaga Música l Nelly Omar Tango l Rubens Correa
Teatro l Mercedes Sosa Música (Premio Póstumo). 2010 Simón Feldman Cine l Armando
Krieger Música l Leonor Manso Teatro l Jorge Marziali Expresiones Folklóricas l
Juan Carlos Romero Artes Plásticas l David Viñas Letras. 2011 María Fux Danza l Oscar
Edelstein Música l Elena Tasisto Teatro l Carlos Di Fulvio Música Folklórica l Luis
Quesada Artes Plásticas l Andrés Rivera Letras l Antonino Liosi Expresiones Folklóricas
- Artesanías. 2012 Diana Dowek Artes Plásticas | Armando Néstor Ferreira Expresiones
Folklóricas - Artesanías | Liliana Herrero Música | Marilú Marini Teatro | Dino Saluzzi
Música | Carlos Sorín Medios Audiovisuales | Ana María Stekelman Danza. 2013 César
aira Letras | Juan Carlos copes Danza | Roberto jacoby Artes Plásticas | Nora massi
Medios Audiovisuales | Mario Paz Expresiones Folklóricas - Artesanías | China Zorrilla
Teatro. 2014 Beatriz durante Danza | Sara facio Artes Visuales - Fotografía |
Carlos fontana Música | jairo Música | Alberto laiseca Letras | Oscar mendoza
Expresiones Folklóricas - Artesanías | Pepe soriano Medios Audiovisuales - Cine
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Premio a la Trayectoria Artística
Expresiones Folklóricas - Artesanías
Margarita
Ariza
Conocí a Margarita hace varios años, en alguna feria nacional y el recuerdo es de admiración y respeto. Pertenecía al reconocido
grupo de “randeras tucumanas”.
Oriunda de El Cercado, Monteros, donde
“siempre se tejió randa”, donde este encaje venido durante la colonia, se quedó para siempre y hoy es un verdadero reservorio y Patrimonio Cultural de Tucumán, recientemente declarado por resolución del Ente Cultural y dictamen de la Comisión Provincial de Patrimonio
de la Provincia.
El saber le fue transmitido desde niña por las mujeres mayores de la casa. Esta labor femenina, tiene mucho que ver con la economía familiar en la región. Fue un verdadero sostén
del hogar que además de tener una herencia fuerte, conserva una permanencia digna de
mención.
Participó de ferias nacionales e internacionales desde 1980 hasta el presente, en las que obtuvo numerosos premios y reconocimientos por su maestría.
Fue “Medalla de oro” en la Feria de la Rural, Buenos Aires en 1973; “Gran premio Adquisición” en la Feria Nacional Augusto Raúl Cortazar de Cosquín en 2013; “Reconocimiento a la
Trayectoria y Compromiso con la Tradición y la Cultura” de la Legislatura de San Miguel de
Tucumán.
Celebro en Margarita a las randeras y su magia eterna.
Mirtha Presas
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Premio a la Trayectoria Artística
Teatro
Ricardo
Bartis
Nacido en Buenos Aires en 1949. Período de
Formación como actor 1975-1980.
Sus principales trabajos como Director son:
Postales Argentinas (1988), Hamlet (1990), El
Pecado Que No Se Puede Nombrar (1999),
De Mal En Peor (2005), La Pesca (2008) y La Máquina Idiota (2012).
Ha recibido números premios y distinciones; representado al Teatro Argentino en los más importantes Festivales Internacionales del Mundo (Avignon, Ámsterdam, Berlín, París, Bruselas,
Nancy, Girona, Madrid, Barcelona, Toulouse, Torino, Halles, Essen, Venecia, Cádiz, Manizales,
Caracas, Bogotá, Santiago de Chile, Rio de Janeiro, Sao Pablo, México D.F.; Montevideo,
Puerto Rico, Cuba, Montreal, Quebéc, Los Ángeles, Guatemala, etc.).
Funda en 1986 el Sportivo Teatral, Estudio de Teatro que viene siendo desde su fundación
una referencia ineludible en la Formación de actores y directores, realizando año tras año
numerosas “Muestras de Trabajo”.
Ha dictado workshops y seminarios tanto en Europa como en Latinoamérica; y en diversas
ciudades de nuestro país.
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Premio a la Trayectoria Artística
Danza
julio
bocca
Nace el 6 de marzo de 1967 en Buenos Aires,
Argentina. Inicia sus estudios a los 4 años, y
en 1974 ingresa al Instituto Superior de Arte
del Teatro Colón. En 1982 comienza su carrera
profesional, iniciándose como primer bailarín
en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela y en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil.
En 1985 obtiene la Medalla de Oro en su categoría en el Concurso Internacional de Danza de
Moscú, que le da a su carrera una proyección definitivamente internacional. Desde 1986 ha
participado en las compañías de ballet más importantes, representando su arte en numerosos
teatros alrededor del mundo, entre otros: Metropolitan Opera House, Royal Ballet de Londres, Bolshoi de Moscú, Alla Scala de Milán, Zarzuela de Madrid, Ballet de la Opera de París,
Ballet de Tokio. En 1997 inaugura su propio estudio, sede de su compañía “Ballet Argentino”.
Con su compañía recorrió el mundo, presentándose en diversos países como Israel, Grecia,
Italia, España, Francia, China, Rusia, Dinamarca, Estados Unidos; siempre con un sensacional
éxito del público y la crítica.
Su retiro definitivo de la danza fue el 22 de diciembre de 2007 en Buenos Aires, con un espectáculo al aire libre al que asistieron 300.000 personas; junto a él se presentaron artistas de la
talla de Eleonora Cassano, Nina Ananiashvili, Cecilia Figaredo, Mercedes Sosa, Maximiliano
Guerra, José Carreño, “La Mona” Jiménez, Diego Torres y su Ballet Argentino, entre muchos
otros. Julio Bocca es miembro del Consejo Argentino de la Danza, Consejo Internacional de
la Danza, París-Unesco y Embajador Cultural de las Ciudades del MERCOSUR, y ha recibido
numerosas distinciones y premios alrededor del mundo. El 24 de noviembre de 2015 será
distinguido como caballero de la orden de las Artes y Letras de Francia. En 2009, decidió
mudarse a Montevideo, Uruguay, donde reside actualmente. En el año 2010 es designado
Director del Ballet Nacional Sodre, integrado por bailarines de diferentes nacionalidades y
con el que hasta la fecha realiza exitosas giras nacionales e internacionales.
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Premio a la Trayectoria Artística
Música
Claudio
Espector
Nació en Buenos Aires. Se formó como pianista en el conservatorio “Manuel de Falla”.
En 1979 viajó becado a la ex Unión Soviética donde obtuvo el lauro de Magíster por el
Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.
Realizó actuaciones como solista e integrante de conjuntos de cámara. En el exterior ha actuado en EEUU, países de América Latina, Asia, Europa y África, como solista e integrante
del grupo “Encuentros” de Música Contemporánea, ensamble con el que realizó diferentes
registros fonográficos. Invitado por el Maestro Daniel Binelli, formó parte de su quinteto en
actuaciones en la Argentina, España, Japón, Suiza, Francia e Italia.
Es docente en la cátedra de piano del Conservatorio Manuel de Falla desde 1988. Dirigió dicho conservatorio entre 2002 y 2007. En 1998 fundó y coordina el proyecto “Orquestas Infantiles y Juveniles” del programa “Zonas de Acción Prioritaria” del Min. de Educación del Gob.
de la Ciudad de Bs. As. En 2004 asesoró en la Sec. de Cultura de la Presidencia de la Nación
para la creación y coordinación del Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles.
Ha participado como jurado en concursos nacionales e internacionales de interpretación pianística. En el año 2005, fue invitado por la Unesco como experto a la conferencia regional de
América Latina y el Caribe sobre Educación Artística desarrollada en Bogotá, República de
Colombia. En 2013 fue invitado como expositor del taller preparatorio del congreso Internacional de Alto Nivel denominado “La Cultura, clave para el desarrollo sostenible” en la ciudad
de Hangzhou, República Popular China.
Entre sus reconocimientos podemos mencionar: “Personalidad Destacada de la Cultura de la
Ciudad de Buenos Aires”, “Distinción a la Trayectoria Docente” por la “Asociación de Críticos Musicales de la Argentina”, “Reconocimiento Honorifico” por su contribución a crear una
sociedad mas justa, otorgado por el Ayuntamiento de Cocentaina, Valencia, España.
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Premio a la Trayectoria Artística
Medios Audiovisuales
Juan Carlos
Macias
Nació en la ciudad de Buenos Aires en el
año 1945. Luego de comenzar sus Estudios
Secundarios, en 1959, se incorporó como
Asistente de Montaje con Gerardo Rinaldi y
Antonio Ripoll, participando en numerosos
largometrajes de directores como Fernando Birri, René Mugica, Rodolfo Kuhn, Fernández
Jurado, David Kohon, Simón Feldman, Martínez Suárez, entre otros.
A partir del año 1963, trabaja en montaje de manera independiente y continúa su fructífera
trayectoria. En su primera etapa lo hace en publicidad y cortometrajes, para luego incursionar en films largometrajes. Entre ellos: El infierno tan temido y Pobre mariposa, de Raúl de
la Torre. La hora de los hornos y Sur, de Fernando Solanas. La historia oficial y La peste, de
Luis Puenzo. Sol de otoño y El faro, de Eduardo Mignogna. Los enemigos, de Edy Calcagno.
Plata quemada y Kamchatka, de Marcelo Piñeyro. Botín de guerra y Cazadores de utopías, de
David Blaustein. De eso no se habla y Yo, la peor de todas, de María Luisa Bemberg. Borges
para millones y Saverio el cruel, de Ricardo Wullicher. El coraje del pueblo, de Jorge Sanjinés.
Made in Argentina, de Juan José Jusid.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosas menciones y premios que avalan su trabajo
comprometido y altamente profesional, tanto en al ámbito nacional como internacional.
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Premio a la Trayectoria Artística
Música
Lilian
Saba
Pianista, compositora y arregladora. Inició
sus estudios musicales en Benito Juárez (Provincia de Bs. As.), allí conoció al Padre Osvaldo Catena, quien a temprana edad influirá
en su vocación por la música.
Continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música López Buchardo y en la Escuela Nacional de Danzas y posteriormente se perfeccionó en Armonía y Composición con el
maestro Manolo Juárez.
Ha actuado como solista y líder de grupo en diferentes teatros y ciclos musicales de la Argentina y del exterior. En calidad de arregladora y de música invitada ha acompañado en
conciertos y grabaciones a las más relevantes figuras del medio (Raúl Carnota, Eduardo Lagos, Juan Falú, Liliana Herrero, Silvia Iriondo, Chany Suárez, Laura Albarracín, Carlos Aguirre,
Silvia Iriondo, Oscar Alem, Ramón Navarro, entre otros) y ha sido distinguida en numerosas
oportunidades.
En su discografía se destacan La Bienvenida, Camino Abierto, Malambo Libre, Sonideras
(junto a Nora Sarmoria), Pequeñas Alegrías (junto a Samy Mielgo y Quique Condomí), Raras
Partituras - Folklore (Biblioteca Nacional) y Sol y Luna (junto a Marcelo Chiodi e invitados).
Paralelamente ha desarrollado una intensa actividad docente en la Escuela de Música Popular
de Avellaneda (Pcia. de Bs. As.) y en la Carrera de Folklore y Tango del Conservatorio Manuel
de Falla (Ciudad de Buenos Aires). Entre los trabajos didácticos publicados se destaca su
participación en Cajita de Música Argentina (Idea: Juan Falú, junto a Jorge Jewsbury, Rubén
Lobo, Marcelo Chiodi y Andrés Pilar), producido por el FNA y editado por el Ministerio de
Educación de la Nación.
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Premio a la Trayectoria Artística
Letras
Hebe
Uhart
Nació en Moreno, provincia de Buenos Aires.
Estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y trabajó en la docencia primaria,
secundaria y universitaria. Actualmente dicta
talleres literarios.
Es colaboradora frecuente de diarios y revistas. Su obra ocupa un lugar solitario en la narrativa argentina por su poco frecuente capacidad de registro de voces coloquiales de la lengua
y de personajes humildes y, a veces, marginales. Sus cuentos, novelas cortas y novelas, sin
renunciar al humor, pero eludiendo también todo efectismo, logran capturar el absurdo y la
belleza de la vida cotidiana, la grandeza o la sabiduría muchas veces implícita en situaciones
y personajes modestos, generalmente anónimos.
Ha publicado, entre otros títulos, las novelas cortas Camilo asciende (1987) y Mudanzas (1995),
y los libros de cuentos Dios, San Pedro y las almas (1962), La gente de la casa rosa (1970), El
budín esponjoso (1977), La luz de un nuevo día (1983), Guiando la hiedra (1997), Del cielo a
casa (2003) y Turistas (2008).
Últimamente se ha dedicado a crónicas de viaje. Recientemente apareció su libro de crónicas
De México a la Patagonia.
Fue distinguida en 2010 y 2014 con el premio Konex por su labor literaria.
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GRAN PREMIO FNA
2015