1. Espiritual

PROGRAMA
AÑO 2014
N.° 4
aniversario
CUARTA
TEMPORADA
ROMÁN
REVUELTAS
DIRECTOR
MUSICAL
CUARTA
TEMPORADA
CUARTA
TEMPORADA
2014
1
CUARTA TEMPORADA 2014
ROMÁN
REVUELTAS
DIRECTOR
MUSICAL
PRO
GRA
MA
CUARTA
TEMPORADA
CUARTA
TEMPORADA
CUARTA
TEMPORADA
2014
Orquesta Sinfónica
de Aguascalientes
CONCIERTO UNO / viernes 17 de octubre
Berislav Skenderovic: director invitado
Antonio Manzo: piano
1. Scherzo capriccioso, Op. 66 Antonín Dvorák
2. Concierto para piano n.° 1, Op. 25, en sol menor
Felix Mendelssohn
3. Sinfonía n.° 7, Op. 70, en re menor Antonín Dvorák
CONCIERTO DOS /viernes 24 de octubre
Marc Moncusí: director invitado
1. Variaciones sobre un tema de J. Haydn, Op. 56
Johannes Brahms
2. Danzas fantásticas Joaquín Turina
3. Sinfonía sevillana Joaquín Turina
CONCIERTO TRES / viernes 31 de octubre
Juan Manuel Lozano Franco: director musical
Orlando Espinoza: violoncelo
Coro de Ópera del Instituto Cultural de Aguascalientes
1. La gruta de Fingal: obertura Felix Mendelssohn
2. Concierto para violoncelo, Hob.VIIb:2, en re mayor
Franz Joseph Haydn
3. Missa Brevis en Do Mayor, K. V. 220
Wolfgang Amadeus Mozart
CONCIERTO CUATRO / viernes 7 de noviembre
Rodrigo Macías: director invitado
Ildefonso Cedillo: violoncelo
1. Suite Karelia, Op. 11 Jean Sibelius
2. Concierto para violoncelo, Op. 104, en si menor
Antonín Dvorák
3. Sinfonía n.° 3, Op. 97, en mi bemol mayor
Robert Schumann
CONCIERTO CINCO / viernes 14 de noviembre
Román Revueltas: director musical
Marta Magdalena Lelek: violín
1. La novia vendida: Obertura Bedrich Smetana
2. Concierto para violín Alban Berg
3. Sinfonía n.° 2, Op. 43, en re mayor Jean Sibelius
CONCIERTO SEIS / viernes 21 de noviembre
Teatro Morelos
Román Revueltas Retes: director musical
Eduardo Lizalde: narrador
1. Sinfonía n.° 99, en mi bemol mayor Franz Joseph Haydn
2. Los días terrenales Román Revueltas Retes
CONCIERTO SIETE / viernes 28 de noviembre
Teatro Morelos
Román Revueltas Retes: director musical
Sergio Absalón Carrillo: viola
1. Obertura para orquesta Jaime Ruiz Lobera
2. Concierto para viola, en re mayor Franz A. Hoffmeister
3. Sinfonía n.° 3, Op. 90, en fa mayor Johannes Brahms
CUARTA TEMPORADA 2014
CON
CIER
TO
UNO
Viernes 17 de octubre
Berislav Skenderovic: director invitado
Antonio Manzo: piano
1. Scherzo capriccioso, Op. 66
Antonín Dvorák
2. Concierto para piano n.° 1, Op. 25,
en sol menor
Felix Mendelssohn
I. Molto allegro con fuoco
II. Andante
III. Presto – Molto allegro vivace
INTERMEDIO
3. Sinfonía n.° 7, Op. 70, en re menor
Antonín Dvorák
I. Allegro maestoso
II. Poco Adagio
III. Scherzo: Vivace
IV. Finale: Allegro
NOTAS AL
PROGRAMA
SCHERZO CAPRICCIOSO
El Scherzo capriccioso fue compuesto en 1883, entre la sexta y séptima sinfonía, Dvorák lo compuso en sólo cuatro semanas, durante un
periodo de dolor y resignación debido a la muerte reciente de su madre
(de quien era muy cercano) y de acuerdo con el director de orquesta
Hans Swarowsky, escribir el scherzo fue “un intento forzado de recuperar la felicidad perdida”. La obra se estrenó en Praga a tan sólo dos
semanas de haberla concluido y bajo la batuta del mismo compositor.
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La duración de esta obra es de alrededor de 15 minutos, mucho mayor
a cualquier movimiento sinfónico y solo vagamente sigue las reglas de
un scherzo clásico. Dvorák logró conjugar en esta obra los aspectos de
la forma de sonata, scherzo y trío con sus propias ideas extravagantes,
presenta en esta obra una amplia gama de estados de ánimo entre los
diferentes temas expuestos, introduciendo temas exuberantes y sombríos con una introducción bella y melancólica.
CONCIERTO PARA PIANO N.° 1, OP. 25,
EN SOL MENOR
Mendelssohn era un genio que muchas veces ha sido comparado con Mozart, hablaba siete idiomas con fluidez y fue reconocido
como un erudito, en gran parte gracias a la educación rigurosa y de
gran cultura que su padre le cultivó. Como director fue capaz de reavivar la música de Bach en una época donde el compositor alemán
era muy respetado. Luego de presentar la Pasión según San Mateo
de Bach con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, creó toda una revolución musical. Mendelssohn fue un magnífico director, con estilo
impecable y oído perfecto. Compuso la mayor parte del Concierto
para piano en sol menor en 1831 y del cual se refería como “una cosa
lanzada rápidamente”; dedicó este concierto a una joven pianista
que vivía en Múnich, llamada Delphine von Schauroth de quien estaba obsesionado y quien, según la afirmación del propio Mendelssohn, compuso un fragmento del concierto, pero hasta la fecha no
se sabe cuál.
En el estreno en octubre de 1830, el mismo Mendelssohn participó como solista, además presentó su primera sinfonía y su famosa
obra musical Sueño de una noche de verano. El concierto tiene un
desarrollo inusual en su estructura, pues los tres movimientos se
desarrollan sin interrupción. No tiene cadencias y no las necesita,
pues cumple con el objetivo de mostrar el virtuosismo y toda la capacidad del solista frente a una obra por demás exigente.
SINFONÍA N.° 7, OP. 70, EN RE MENOR
En julio de 1884 la Sociedad Filarmónica de Londres eligió a Dvorák
como miembro honorario y para celebrar la ocasión, se le encargó
una nueva sinfonía, cerca de sesenta años antes la misma sociedad
encargó a Beethoven lo que resultaría la novena de Beethoven, tal
vez por eso encontramos en la obra de Dvorák una obra apasionada, intensa y turbulenta que fue influenciada por la música de Brahms y los tristes sucesos de la muerte de su hijo mayor y su madre;
todo esto en equilibrio con un fuerte sentido patriótico del pueblo
checo, que hizo de esta sinfonía un gran éxito.
Anteriormente era conocida como la número dos, porque en la
primera clasificación de las obras de Dvorák no se tomaron en cuenta las primeras cuatro sinfonías; no fue sino hasta 1960 que después
de una revisión y reclasificación de obras, que Jarmil Burghauser
ubicó esta sinfonía como la número siete.
BERISLAV SKENDEROVIC
ANTONIO MANZO
Director
Pianista
Nació en Zagreb, Croacia. Es fundador, actual director musical y
director-conductor de Vojvodina Symphony Orchestra, creada en
2001. Recientemente fue director artístico de la Ópera Nacional de
SNP en Novi Sad. Comenzó su carrera internacional como director
de ballet en Bayerische Staats Opera en Munich, 1979. En 1981 fue
nombrado director de residencia en la Ópera de Teatro Nacional
Croata en Split. En 1986 fue director de la Orquesta Sinfónica de Sarajevo de Radio Televisión y director invitado de la Dubrovnik Festival
Orchestra. En 1992 fue nombrado director titular de la Orquesta Filarmónica del Cabo en Ciudad del Cabo.
Estudió piano y dirección de orquesta en la Academia de Música
de Belgrado y en la Hochschule fur Musik en Munich con el profesor
M. Hermann. También ha estudiado con grandes profesores y directores como: Wolfgang Sawalisch en Bayerische Staatsopera-Studio
y Sergiu Celibidache en Munich Philharmonic. El maestro Skenderovic ha conducido a prestigiosas orquestas en Alemania, Hungría,
Austria, Polonia, Grecia, Italia, Portugal, Lituania, Rusia, Ucrania,
Bulgaria, República Checa, Azerbaiyán, México, Canadá, Chile, Brasil, Corea, Estados Unidos e Israel. Ha sido director invitado por orquestas como la Orquesta de la Radio Polaca, Cape Town Orquesta
Sinfónica, Orquesta de Cámara de Lituania, Orquesta del Festival de
Dubrovnik, Orchestra Sinfonica di Roma, Orquesta Filarmónica de la
UNAM, Orquesta Sinfónica de la UANL, Orquesta Metropolitana de
Lisboa, Pilsner Filarmónica Orquesta, Orquesta Filarmónica Estatal
de Azerbaiyán, Toronto Sinfonia, Orquesta Filarmónica de Odessa,
incluyendo el exitoso debut en Nueva York en el Carnegie Hall con la
Orquesta Sinfónica de Nueva Inglaterra.
Durante su fructífera carrera ha colaborado con muchos artistas de renombre internacional. Participó en numerosos festivales
internacionales, tales como: Bienal de Zagreb, el Festival de Verano
de Dubrovnik, Festival de Verano de Split, Graham Music Festival,
Festival de Verano de Lituania, NOMUS. Hizo también grabaciones
para la Radio y TV. Ha ganado elogios de la crítica y el público por sus
interpretaciones de maestros rusos como Tchaikovski, Shostakovich, Stravinsky, y del gran repertorio alemán de Beethoven, Strauss,
Bruckner, Mahler y Wagner. •
En los últimos años, Antonio Manzo D’nes, se ha presentado en las
principales salas de conciertos de nuestro país, así como en Estados
Unidos y Francia. Ha tocado como solista de la Orquesta Sinfónica
de Aguascalientes, Filarmónica de Chihuahua, Camerata de Coahuila, Sinfónica de la Universidad de Hidalgo, Filarmónica de Jalisco,
Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de San Luís Potosí, Sinfónica de
Puebla, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica de Yucatán y Filarmónica de Zacatecas, entre otras.
Realizó sus estudios de Licenciatura, en la Universidad Veracruzana, tiene una maestría en interpretación musical en la Escuela
Nacional de Música de la UNAM y estudios de especialidad pianística en la Schola Cantorum y el Conservatorio Nacional Superior de
París. Sus maestros han sido: Néstor Castañeda, Lucette Descaves
y Bernard Ringeissen. Recientemente ha publicado su libro en la Editorial Académica Española, “Los Estudios para Piano de György Ligeti”. En este año 2014, obtiene una Beca del FONCA para la realización del Proyecto “Interpretación Integral del Clave Bien Temperado
de Bach”. Actualmente es profesor de piano en la Unidad de Artes de
la Universidad Autónoma de Zacatecas.•
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CUARTA TEMPORADA 2014
NOTAS AL
PROGRAMA
CONCIERTO
DOS
Viernes 24 de octubre
Marc Moncusí: director invitado
1. Variaciones sobre un tema
de J. Haydn, Op. 56
Johannes Brahms
Theme Chorale St. Antoni. Andante
Variation I. Poco più animato
Variation II. Piú vivace
Variation III. Con moto
Variation IV. Andante con moto
Variation V. Vivace
Variation VI. Vivace
Variation VII. Grazioso
Variation VIII. Presto non troppo
Finale. Andante
2. Danzas fantásticas
Joaquín Turina
I. Exaltación
II. Ensueños
III. Orgía
INTERMEDIO
3. Sinfonía sevillana
Joaquín Turina
I. Panorama
II. Por el río Guadalquivir
III. Fiesta en San Juan de Aznalfarache
STAR MÉDICA RECONOCE SU EXTRAORDINARIA ENTREGA
Y SU INCESANTE LABOR, SIEMPRE BUSCANDO EL BIENESTAR
DE LA POBLACIÓN. FELIZ DÍA DEL MÉDICO.
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VARIACIONES SOBRE
UN TEMA DE J. HAYDN
Las variaciones fueron estrenadas en Viena el 1° de noviembre de
1873, fueron dirigidas por el mismo autor. Brahms utiliza un tema
que le facilitó su amigo y musicólogo Karl F. Pohl, que había escrito
una biografía de Haydn. Se trataba de la melodía del Coral de San
Antonio que era muy popular y atribuida a Haydn. De las variaciones, Brahms realizó dos versiones, una para dos pianos y otra para
orquesta, versión articulada en ocho variaciones con una presentación del tema y el final.
La presentación del tema coral de San Antonio está en andante
por los vientos con la cuerda grave en pizzicato y aire de marcha. En
la primera variación, la cuerda es protagonista con un ritmo constante. En la breve segunda variación, con un ritmo più vivace, la orquesta da un impulso dramático al tema con intensidad y colorido.
En la siguiente variación, un intenso juego polifónico con diálogos
entre las secciones orquestales aumenta la intensidad, mientras
que la melodía fluye por varios instrumentos de diferente color. La
cuarta variación produce una relajación con el tiempo en andante
que mantiene la intensidad.
En la quinta, un aire de scherzo en vivace produce un desenfado
rítmico, al tiempo que la orquesta muestra un discurso brillante. La
sexta variación se inicia con el color intenso de las trompas y mantiene el espíritu alegre. La siguiente variación señalada grazioso, tiene un lenguaje armónico sutil para crear un ambiente pastoral. La
octava variación es prácticamente un homenaje a Bach por su entramado contrapuntístico en presto non troppo. El finale retoma el
tiempo andante en el que aparecen nuevos motivos que se van intensificando hasta que llega el final majestuoso retomando el tema
del Coral de San Antonio.
DANZAS FANTÁSTICAS
En el año de 1920, Turina compuso esta obra, que se relaciona con
la novela: La Orgía de José Más, donde sus tres títulos tienen cierta
conexión con el espíritu musical de la pieza. Turina afirmaba que trataba de lograr una obra cercana a la verdadera música andaluza, la
de raíz popular y no la que se les presentaba a los turistas. Las danzas tienen dos versiones sonoras, una verdadera versión pianística y
la otra es una versión orquestal. Ambas versiones se estrenaron con
la Orquesta Filarmónica, bajo la dirección del maestro Pérez Casas
ese mismo año.
La primera danza Exaltación, recuerda la Jota aragonesa (danza española). su epígrafe dice: “Parece como si las figuras de aquel
cuadro incomparable se movieran dentro del cáliz de una flor”. La
segunda Ensueño es una mezcla de elementos rítmicos y melódicos
vascos y andaluces que se completan exóticamente. “Las cuerdas
de la guitarra al sonar eran como lamentos de un alma que no pudiera más con el peso de la amargura”. En la tercera danza la cual
lleva el mismo nombre del título de la novela: Orgía, es una farruca
andaluza: “El perfume de las flores se confundía con el olor de la
manzanilla, y del fondo de las estrechas copas, llenas del vino incomparable, como un incienso, se elevaba la alegría”.
MARC MONCUSÍ
Director
SINFONÍA SEVILLANA
Su partitura fue presentada en el concurso de Composición
del Gran Casino de San Sebastián y premiada con el primer
premio. Su estreno se realizó el 11 de septiembre de 1920 en la
sala de conciertos del Gran Casino de San Sebastián, por la
Orquesta Sinfónica del Gran Casino de San Sebastián, dirigida
por Enrique Fernández Arbós.
Con esta composición, el maestro Turina logró encerrar en
los tres tiempos las melodías y los ritmos más característicos
del alma andaluza, lo que hace que en la Sinfonía Sevillana
se desborden la gracia, la luz, el color y la poesía de la música
española.
En su contenido representa un idilio entre una madrileña y un
sevillano. El primer tiempo se titula Panorama y está construido
en forma de sonata, la introducción de éste, marca el tema de la
madrileña.
En el segundo tema encontramos el ritmo vivo de tanguillo
y un corte brusco da paso al desarrollo que es francamente
dramático. Comienza con unos efectos orquestales de luminosidad y una frase nueva, variante del primer tema, hasta
resolver en un episodio pasional, que crece en una explosión
melódica.
El segundo tiempo, Por el río Guadalquivir es una introducción poética de ambiente. Nos hallamos paseando en un
vaporcito que hace el recorrido de Sevilla a San Juan de Aznalfarache, el idilio se formaliza. En el tercer tiempo Fiesta en
San Juan de Aznalfarache”, la fiesta se celebra en una casa de
hospedaje, situada en la misma orilla del río. Bailes y canciones, sirven de marco al idilio que se exalta por momentos.
Director de Orquesta español formado en el Conservatorio Superior
de Música del Liceu de Barcelona en el Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid, donde se diplomó en dirección de orquesta y composición y en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh (Master of
Music; 1998-2000). Posteriormente amplió su formación con Jesús
López Cobos en la Orquesta Sinfónica de Cincinnati (2000-2001) y en la
Deutsche Staatsoper de Berlín (2001-2004). En el año 2000 fue director
asistente de Julius Rudel en Pittsburgh en la primera producción mundial en inglés de la ópera “Die Bürgschaft” de Kurt Weill, y en 2011 director
asistente en el Teatro de La Zarzuela de Madrid y en el Gran Teatro del
Liceo de Barcelona, en el estreno mundial de la ópera “Yo, Dalí” de Xavier
Benguerel bajo la dirección de Miguel Ortega. En el año 2012 dirigió una
nueva producción de Madame Butterfly en el Gran Teatro de La Habana
en conmemoración del 50 aniversario de la fundación del Teatro Lírico
Nacional de Cuba y en julio 2014, El Barbero de Sevilla en el Teatro Metropolitano de Medellín al frente de la Orquesta Filarmónica de Medellín. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de Barcelona y
Nacional de Cataluña, Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Cláudio
Santoro de Brasília y la Orquesta Sinfónica do Paraná en los conciertos
conmemorativos de la Semana de Europa 2014 en Brasil, Orchestra da
Camera Fiorentina, Orquesta Filarmónica de Silesia, Polonia; Orquesta
Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta do Norte, Portugal; Orquesta de
Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”, Orquesta Sinfónica
Provincial de Málaga, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta
de Cámara de La Habana, Orquesta Sinfónica de Oriente, Santiago de
Cuba; Orquesta Sinfónica de Villa Clara, Cuba; Orquesta Sinfónica de
Matanzas entre otras muchas así como diversos grupos instrumentales
en los Estados Unidos y Europa. En el 2004 fundó el Barcelona Modern
Project con el que tiene grabados 9 CDs; Las óperas de cámara “El Paradís de les muntanyes” y “URBS” de Jesús Rodríguez Picó, unos monográficos de Xavier Benguerel, J.M. Mestres Quadreny, Anna Bofill y José
Luis de Delás; un CD de primeras grabaciones mundiales de conciertos
inéditos de L. Balada, J. Rodríguez Picó y J. Guinjoan; un CD grabado en
directo en diciembre del 2008 en el MNCARS de Madrid, así como un
monográfico dedicado a la figura del compositor Cristóbal Halffter, grabado en directo por Radio Bremen en la Sendesaal de Bremen en octubre del 2010 y producido por el Instituto Cervantes. Marc Moncusí es,
desde la temporada 2005-2006, director artístico de la Asociación de
Conciertos de Reus establecida en el Teatro Fortuny.•
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CUARTA TEMPORADA 2014
JORGE ORLANDO
ESPINOSA ROQUE
CONCIERTO
TRES
Viernes 31 de octubre
Juan Manuel Lozano Franco: director musical
Orlando Espinoza: violoncelo
Coro de Ópera del Instituto Cultural
de Aguascalientes
1. La gruta de Fingal: obertura
Felix Mendelssohn
2. Concierto para violoncelo, Hob.VIIb:2,
en re mayor
Franz Joseph Haydn
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Rondo. Allegro
INTERMEDIO
3. Missa Brevis en do mayor, K. V. 220
Wolfgang Amadeus Mozart
I. Kyrie
II. Gloria
III. Credo
IV. Sanctus
Violoncelista
CORO DE ÓPERA
DEL INSTITUTO
CULTURAL DE
AGUASCALIENTES
DIRECTOR
Isidro Ortíz Reyes
MAESTRO VOCAL
Martín Ramírez Morán
JUAN MANUEL
LOZANO FRANCO
PIANISTA
Gabriela Martínez Rodríguez
Director
JEFE DE PERSONAL
Francisco Javier Ruiz Esparza Robles
SOPRANOS
Aracely Medina Juárez
Beatriz González Valdés
Cristina Esqueda Bermejo
Gabriela Camacho Díaz
Guadalupe Álvarez Medina
Ma. Josefina Jiménez Fuentes
Margarita Camacho Díaz
Nadia Roa Sosa
Norma Taylor Reséndiz
TENORES
Bernardo Antonio Quintanar Sánchez
De La Barquera
José Francisco Tomás Gil
José Mauricio Navarro Leos
José Antonio Zermeño Martínez
Juan Francisco Álvarez Pasillas
Luis Daniel Vázquez Ponce
Luis Gerardo Zamudio Martínez
Miguel Ángel Jiménez Romo
CONTRALTOS
Andrea Isabel Ramírez Palacios
Diana Mojica
Josefina Jaramillo Mendoza
Laura Elena Macías Ruiz Velasco
Laura Jeannete Castillo González
Ma. Concepción Jaramillo Mendoza
Maria Adriana Romo Vázquez
Rosa Luz Carrillo Vargas
BAJOS
Abel Rodrigo Calvillo Díaz
Alfonso Mora González
Jorge Mauricio Berúmen De Alba
José Antonio Carrillo Vargas
Juan Alberto Pérez Parra
Lyova Nurijanyan
Raymundo Vázquez Rivera
Jorge Mauricio Berumen De Alba
V. Benedictus
VI. Agnus Dei
CONCIERTO PARA VIOLONCELO,
HOB.VIIB:2, EN RE MAYOR
NOTAS AL
PROGRAMA
LA GRUTA DE FINGAL: OBERTURA
Es un poema sinfónico compuesto en 1830. Su nombre se asocia a
una gruta de la isla hebrideana de Staffa, en Escocia. Ahí mismo, parado sobre el majestuoso paisaje de Escocia, Mendelssohn escribió
la frase musical con la que inicia su obertura, que a la larga habría de
resultar una de sus obras mejor logradas, la cual posee un equilibrio
formal, un conciso y claro desarrollo de los temas principales, una
orquestación vital y, sobre todo, un gran poder de evocación que
son las cualidades de esta joya del romanticismo. En 1833, el propio
Mendelssohn dirigió su estreno en Berlín.
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Compuesto en 1765. Puede afirmarse que Haydn fue, además del
padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda, el primer autor clásico
de conciertos relevantes para este instrumento. El concierto en re
mayor surgió en 1783, casi dos décadas más tarde que el de la tonalidad de do, encomendado al principal violoncelista Joseph Weigl de
la Orquesta del Príncipe Nikolaus Esterházy. El concierto en re fue
para Anton Kraft, quien ocupó el mismo puesto entre 1778 y 1790.
El nivel de dificultad de ambas obras nos permite imaginar la
muy alta competencia de los dos ejecutantes y de la Orquesta
que Haydn dirigía.
Tanto el tema inicial como el segundo, enunciado por la orquesta, responden a ese carácter elegante y relajado, mientras que en
un tercero, presentado por el solista en dobles cuerdas, es en realidad una inversión del tema primero. El motivo que abre el adagio,
es también parte del tema principal del movimiento anterior. Igualmente en el rondo, el finale comienza con un melodioso motivo inspirado quizá en la canción inglesa Here we go gathering nuts in may,
de carácter afable y optimista.
Comenzó sus estudios a los seis años de edad en la Escuela
de Música de la Fundación Álica de Nayarit, como violinista,
estudió en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma
de Nayarit, en la Escuela Superior de Música del Estado de Nayarit así como en la Escuela Estatal de Bellas Artes. Discípulo
del maestro Guillermo Salvador en la dirección de orquesta, se
ha presentado en los escenarios más importantes de México,
así como en distintos países entre los cuales destacan Estados
Unidos, Portugal, Ecuador, Argentina, Colombia, Perú, Italia,
Austria, Alemania, Francia y Bélgica. Ocupado en su constante formación, ha tomado clases y cursos con directores de renombre como Enrique Bátiz, Ángel Luis Pérez, Francisco Savín,
Alondra de la Parra, Kenneth Kiesler, Martin Andre Mark Skazinetsky entre otros. Ha realizado prácticas orquestales con
agrupaciones como la Orquesta Sinfónica del Conservatorio
de Puebla, la Orquesta de Cámara del Festival Northern Lights
y la Orquesta Filarmónica de las Américas.
Se ha desarrollado como docente en la Universidad de
Guadalajara. En el 2009 realizó su debut como Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Guadalajara en el Teatro Degollado, y dos años más tarde como profesional con la
Orquesta Sinfónica de Nayarit, en el marco del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Ha tenido el privilegio de
dirigir obras para ballet y la ópera en varias ocasiones.
Ha sido director invitado de la Orquesta Sinfónica de
Zapopan, Orquesta Sinfónica de Nayarit, Orquesta Sinfónica de la BUAP, Sinfónica Juvenil del Instituto de Música de
Guayaquil, Sinfónica Juvenil del Estado de México, Sinfónica
Juvenil de Córdoba Argentina, Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, Sinfónica Juvenil de Nuevo León, Sinfónica Juvenil de la
Universidad de San Diego, la Banda Sinfónica Nacional de
Colombia y el Ensamble Aramara de Zacatecas. Actualmente y desde hace 3 años, es director artístico de la Orquesta
Sinfónica Juvenil de Guadalajara.•
Graduado del Instituto Superior de Arte de La Habana, sus principales maestros han sido: Alina Neira, Rodolfo Navarro, Tadevos Assoyan y Radosved Dvoyadjiev; tambien ha recibido clases de Danil Shafran, Paul Katz, Paul Pulford, Wolfgang Laufer
y Richard Markson. El maestro Espinosa se ha desempeñado
como docente en el Instituto Superior de Arte de la Habana
como maestro de violoncelo y música de cámara, y en la Escuela de Laudería del INBA, como maestro de violoncelo y conjuntos instrumentales. Ha impartido clases magistrales en Estados Unidos, Canadá y México siendo maestro en residencia en el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende,
Guanajuato y del Festival de Música de Cámara de Aguascalientes (en sus ediciones anuales, desde 2005 a 2010). Actualmente es docente de la Universidad Autónoma de Aguascalientes impartiendo las asignaturas de violoncelo y conjuntos
de cámara.
Sus presentaciones como solista y músico de cámara lo
han llevado por diferentes escenarios de México, Cuba, Estados Unidos, Canadá, España, Brasil, Perú, Argentina, Costa
Rica, Puerto Rico y República Dominicana. Ha tenido una intensa labor como músico de cámara siendo miembro fundador del
cuarteto de cuerdas del Instituto Superior de Arte de la Habana
de 1986 a 1990, miembro fundador del cuarteto Roldán de 1992
a 1995, miembro fundador del trío Sagitario de 1995 a 1998 y
miembro fundador del cuarteto de cuerdas José White desde
1998 hasta la fecha. Ha compartido el escenario con artistas
de talla internacional como: Jerry Horner (Viola), Luis Humberto Ramos (clarinete), Tara Bouman (clarinete), Roberto Limón
(guitarra), Horacio Franco (flauta), Marta García Renart, Ana
María Tradatti, Michiko Otaki y May Phang (piano), Jesús Castro Balbi y Juan Hermida (cello), Eva Gruesser (violín), cuarteto
Latinoamericano y cuarteto Penderecki entre otros. Se ha desempeñado como violoncelista principal de las orquestas sinfónicas y de cámara del Instituto Superior de Arte de la Habana,
Cuba, co-principal de la Orquesta Filarmónica de Querétaro,
México de 1992 a 1997 bajo la dirección titular de Sergio Cárdenas Tamez y violoncelista principal de esa misma orquesta
de 1997 a 1999 bajo la batuta de José Guadalupe Flores, ha sido
viloncelista principal de la Orquesta de Cámara del Bajío y de
la Orquesta Filarmónica de Zacatecas. Desde el año 2000 es
violoncelista co-principal de la OSA.•
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CUARTA TEMPORADA 2014
ILDEFONSO CEDILLO
Violoncelista
CONCIERTO
CUATRO
Viernes 7 de noviembre
Rodrigo Macías: director invitado
Ildefonso Cedillo: violoncelo
1. Suite Karelia, Op. 11
Jean Sibelius
I. Intermezzo. Moderato
II. Ballade. Tempo dimenuetto
III. Alla marcia. Moderato
2. Concierto para violoncelo, Op. 104, en si
menor
Antonín Dvorák
I. Allegro
II. Adagio man non troppo
III. Finale. Allegro moderato
INTERMEDIO
3. Sinfonía n.° 3, Op. 97, en mi bemol mayor
Robert Schumann
I. Lebhaft
II. Scherzo: Sehr mäBig
III. Nicht schnell
IV. Feierlich
V. Lebhaft
NOTAS AL
PROGRAMA
SUITE KARELIA OP. 11
Está basada en el poema épico nacional de Finlandia “El Kalevala”
que significa Tierra de héroes, uno de los fragmentos descritos por
Sibelius, narra la historia de tres héroes en busca de un talismán llamado el “Sampo”. Compuesta en 1893 por encargo de los estudiantes de la Universidad de Viborg, quienes pidieron al gran compositor
nacional Jean Sibelius algunos fragmentos de música incidental
para un espectáculo escénico sobre la historia finlandesa que en
ese momento estaban por montar. Originalmente contaba con un
número mayor de piezas que las que se conocen actualmente, pero
el cáracter crítico del mismo Sibelius, impidió que se editaran todas,
así de toda la suite, sólo quedó la obertura, prácticamente como
una obra independiente.
10
CONCIERTO PARA VIOLONCELO
OP. 104 EN SI MENOR
A diferencia de sus obras anteriores en las que encontramos plasmada una influencia fuertemente norteamericana, en este concierto el autor impone el espíritu de su natal Bohemia.
El violoncelo por sus cualidades sonoras, es superado fácilmente por una gran orquesta, es por eso que pocos compositores del
periodo romántico se dieron a la tarea de componer un concierto
donde se alcanzara un equilibrio entre el solista y orquesta. Dvorák
intentó tan difícil trabajo en dos ocasiones, la primera cuando tenía
apenas 24 años y lo hizo para su amigo el violoncelista Ludovic Peer,
quien se llevó la partitura original y nunca la devolvió. El otro concierto para violoncelo y orquesta, fue dedicado a su amigo Hanus
Wihan quien trabajaba en el conservatorio de Nueva York. Wihan
en ese momento era considerado el violoncelista checo más distinguido de la época y llevaba mucho tiempo insistiendo a Dvorák que
compusiera un concierto para violoncelo y orquesta.
Este concierto tuvo además la influencia de Josefina Cermák de
quien alguna vez Dvorák estuvo enamorado y a quien compuso varias
canciones a pesar de su constante rechazo, tiempo después se volvió
su cuñada. Cuando Dvorák volvió a Bohemia después de su estancia
en los Estados Unidos, tenía en su maleta un concierto con un final distinto, pero este fue cambiado al enterarse que Josefina había fallecido.
El concierto es un tributo a su cuñada, su amor platónico. Cambiar el
final de la obra causó un conflicto entre el compositor y el solista ya
que Wihan quería la cadencia del final, el compositor envió una carta al
editor, así se omitió finalmente este fragmento.
SINFONÍA N.° 3, OP. 97, EN MI
BEMOL MAYOR
Después de dejar Dresde hacia 1850, el compositor Robert Schumann aceptó el puesto de director municipal de música en Düsseldorf, donde compuso la sinfonía número tres que también es conocida por el nombre de Renana, ya que en ella, el compositor plasma
las imágenes de la región de Renania que se encuentra situada a los
límites del río Rin en la frontera alemana.
Es en esta región donde Schumann inicia un corto pero muy productivo periodo, donde compone el Concierto para Violoncelo, entre
otras muchas cosas. La Sinfonía n.° 3 es una de las más representativas del pensamiento de Schumann, consiste en cinco movimientos, uno más que en el esquema tradicional, y aún cuando el estilo
italiano seguía siendo el idioma principal, los compositores de todas
las regiones comenzaron a usar sus propios idiomas para designar
los movimientos de sus obras.
Gracias a algunas anotaciones del diario de su esposa se saben
detalles de la composición de esta obra. Fue estrenada bajo la batuta del mismo Schumann el 6 de febrero de 1851, no tuvo el éxito
que se esperaba.
Un par de años después se vio obligado a dejar su puesto como
director dando inicio a la última y dolorosa etapa de la enfermedad
mental que habría de quitarle la vida. Sea como fuere, la tercera sinfonía es en muchos aspectos la mejor de todas las que compuso,
dotándola de una expresión romántica fresca y espontánea y rica
en matices.
RODRIGO MACÍAS
GONZÁLEZ
Director
Nació en Texcoco, Estado de México. Es un director de orquesta y compositor mexicano que estudió en el Instituto Cardenal
Miranda en la Ciudad de México y en el Conservatorio Giuseppe
Verdi de Milán en Italia. Sus principales maestros fueron Xavier
González, Sandro Gorli y Juan Trigos. Ha dirigido las orquestas
más importantes de México como la Orquesta Sinfónica del
Estado de México, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. De 2008 a 2011 fue director asistente de la Orquesta Filarmónica de la Universidad
Nacional Autónoma de México y desde 2010 es director titular
de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México. Es colaborador de ensambles de música nueva como Onix y Liminar,
ha dirigido también: Tosca, Payaso, Don Pasquale, La Traviata,
El murciélago, La escalera de seda y La ocasión hace al ladrón.
Como compositor su música se ha interpretado en el Festival
Internacional Cervantino, en el Foro Internacional de Música
Nueva Manuel Enríquez y en diversos escenarios de México.•
Originario de la ciudad de Puebla, es uno de los chelistas mexicanos más reconocidos en la actualidad. Realizó sus estudios de
violoncelo con Sally van Den Berg en el Conservatorio Nacional
de Música en la Ciudad de México y con la célebre chelista Zara
Nelsova en la Julliard Music School en la ciudad de Nueva York.
Durante su estancia en el Conservatorio Nacional de Música de
México se hizo acreedor al primer lugar absoluto en la especialidad de cuerdas, 1983 y en ese mismo año hace su debut con
la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, obteniendo un rotundo éxito. A partir de entonces realiza una brillante carrera como
solista. Se ha presentado con orquestas como la Sinfónica Nacional, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica
Nacional de Costa Rica, Filarmónica de la UNAM, de Cámara de
Bellas Artes, Sinfónica del IPN, Sinfónica del Estado de México,
Sinfónica de Minería, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Jalisco y Sinfónica del Estado de Puebla, entre otras;
bajo la batuta de directores como Ildefonso Cedillo Rodríguez,
Luis Herrera de la Fuente, José Guadalupe Flores, Fernando Lozano, Francesco Lavecchia, Zouhuang Chen, Thomas Sanderling, Sergio Cárdenas, Juan Carlos Lomónaco, Jorge Velazco,
Moshe Atzmon, León Spierer y Alfredo Ibarra. Ha ofrecido numerosos recitales en diversos escenarios del país. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en el Internacional de
Morelia, el Internacional de San Miguel de Allende y el Festival
de Música de Aspen, Colorado. El Maestro Cedillo también fue
violonchelista del Cuarteto México, profesor de la escuela Nacional de Música de la UNAM, en la Escuela Superior de Música
del INBA, Escuela de Perfeccionamiento “Vida y Movimiento” y
también chelista principal de la Orquesta de Cámara de Bellas
Artes, Filarmónica de la UNAM, Sinfónica de Minería y Filarmónica de la Ciudad de México. Por sus interpretaciones de Don
Quijote de Strauss con la Sinfónica de Xalapa y de Schelomo de
Bloch con la Sinfónica del Estado de México, la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música le otorga el reconocimiento
como Violoncelista del año en 1993. En ese mismo año tocó para
Mstislav Rostropovich y grabó la obra para chelo y piano de Manuel M. Ponce. Actualmente continúa con una intensa actividad
como concertista y principal de violoncelos de la Orquesta Sinfónica del IPN.•
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CUARTA TEMPORADA 2014
MARTA MAGDALENA LELEK
Violinista
CONCIERTO
CINCO
Viernes 14 de noviembre
Román Revueltas Retes: director musical
Marta Magdalena Lelek: violín
I. La novia vendida, obertura
Bedrich Smetana
II. Concierto para violín
Alban Berg
I. Andante, Allegretto
II. Allegro, Adagio
CONCIERTO PARA VIOLÍN
INTERMEDIO
Subtitulado “A la memoria de un ángel”, es la más importante obra
para violín solista escrita en lenguaje dodecafónico y en su composición convergen dos historias aparentemente distanciadas entre
sí, pero hoy indisolublemente ligadas por esta partitura. El violinista
norteamericano Louis Krasner realizó el encargo de este concierto a
Berg en 1935, luego de haber comisionado una partitura semejante
a Anton Webern, encargo que éste nunca cumplió. Al aceptar escribirlo mediante una generosa paga, algo que no acostumbraba
pero que aceptó por atravesar por una difícil situación económica,
sucedió un hecho que conmocionó a Berg: la muerte de Manón Gropius, hija del arquitecto alemán Walter Gropius y de Alma Schindler (viuda de Gustav Mahler). Berg se sentía muy ligado a la familia
Gropius-Schindler, de modo que interrumpió la escritura de su ópera
Lulú, pero continuó su trabajo en el Concierto, que dedicó a la memoria de la joven Manón. De allí la denominación Dem Andenken
eines Engels. En agosto de 1935 el compositor concluyó la obra y el
propio Krasner se encargó de estrenarla en abril del año siguiente,
en una jornada del Festival de la Sociedad Internacional de Música
Contemporánea, bajo la dirección de Hermann Scherchen.
3. Sinfonía n.° 2, Op. 43, en re mayor
Jean Sibelius
I. Allegretto
II. Tempo andante, ma rubato
III. Vivacissimo
IV. Finale: Allegro moderato
NOTAS AL
PROGRAMA
LA NOVIA VENDIDA: OBERTURA
El compositor checo Bedrich Smetana, formó junto con Antonín
Dvorák, el dúo más sólido de lo que podría llamarse el ‘nacionalismo
musical checo’, con obras profundamente arraigadas en la historia,
la geografía y sobre todo, en el sentir del alma popular. Un claro
ejemplo de ello es ‘La novia vendida’, la ópera más conocida de las
ocho de Smetana.
Es un relato típico del ambiente campesino, de trama y realización simple, uno de los más claros ejemplos del género de la
ópera cómica que contiene la estampa del folclore checo. Después de 140 años, sigue siendo una de las más apreciadas por el
público checo y uno de los grandes aportes a la cultura universal.
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La obertura que frecuentemente es interpretada independientemente de la opereta. Es brillante y conmovedora, imposible pensar en una introducción mejor para una comedia.
SINFONÍA N.° 2, OP. 43, EN RE MAYOR
Esta segunda sinfonía de Sibelius fue compuesta en Rapallo, Italia
en 1901. Su estreno se dio en Helsinki, en un concierto exclusivamente dedicado a la música de Sibelius el 8 de marzo de 1902, en esta
obra se enmarca el primer periodo romántico de este compositor,
con una fuerte influencia de Tchaikovski. La fuente del estilo y de
los procedimientos formales de Sibelius es la fragmentación de la
frase que el mismo escribió: “Es como si el Todopoderoso hubiera
arrojado trozos de un mosaico del piso del Cielo y me hubiera pedido
que los armara”.
Un ejemplo de ello, es el primer movimiento donde se presenta
tonalmente como una sonata, no comienza con la exposición de las
melodías completas, sino más bien con una serie de fragmentos no
relacionados y los temas solo se ven insinuados.
La sinfonía no es música de programa, pero a manera de recuento histórico, no está de más citar la descripción de Schnéevoigt, amigo
cercano de Sibelius: “Primer movimiento: La tranquila y pastoral vida
del pueblo finlandés, atormentado por sentimientos de opresión. Segundo movimiento: Un gran impulso de sentimientos patrióticos, tímidamente expresados por miedo a la tiranía opresora. Tercer movimiento: El despertar del sentimiento nacionalista y el deseo de lucha por la
independencia. Cuarto movimiento: La esperanza en la liberación y la
certeza de que pronto llegará un libertador”.
Es reconocida como una de las violinistas polacas más
importantes. A la edad de nueve años comenzó su educación musical con el profesor Pawel Puczek, jefe del departamento de cuerdas en la Academia de Música de Katowice. Posteriormente, continuó sus estudios con el profesor
Antoni Cofalik y durante ese tiempo recibió muchos premios y galardones.
En 1999 fue invitada a iniciar sus estudios superiores en
la prestigiosa Escuela Guildhall de Música y Arte Dramático de Londres, en la clase de violín del profesor Krzysztof
Smietana. En 2003 obtuvo una Licenciatura con honores;
y dos años después Maestría con Distinción en el rendimiento. Durante sus estudios fue capaz de perfeccionar
sus habilidades al mando de Sir Colin Davis, maestro Jordi
Savall, el “Takacs Quartet”, Wanda Wilkomirska, José Luis
García Asencio, y muchos más. Marta se presenta como
solista con las principales orquestas sinfónicas y de cámara en Europa, Asia, América, América del Sur y Australia, incluyendo la Orquesta Sinfónica del Estado México, la
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, Orquesta Filarmónica Nacional de Tailandia, Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, Orquesta Sinfónica de Albania
y Cracovia Orquesta Filarmónica.
En su papel de solista, Marta coopera con directores
sobresalientes como son: el maestro Jacek Kaspszyk, Tadeusz Wojciechowski, Pawel Przytocki, Michal Dworzy´nski,
Charles Olivieri-Munroe, Gudni Emilsson, Claude Villaret,
Volodymir Sirenko, Hobart Earle, Lukasz Borowicz, Wojciech Michniewski, Miguel Salmon del Real, Michal Nesterowicz, Marcin Nalecz-Niesiolowski, Jerzy Salwarowski e
Igor Verbitsky.
Las actuaciones de Marta se caracterizan por la introducción de obras interesantes que rara vez se tocan, a
menudo interpreta composiciones contemporáneas. Su
repertorio incluye conciertos para violín de Benjamin Britten, William Walton, Vaughan Williams, y Alban Berg (“A
la memoria de un ángel”), Igor Stravinsky, Samuel Barber,
Ferrucio Busoni, Castelnuovo-Tedesco, Carl Nielsen, Yevgen Stankovych n.° 2, Andrzej Panufnik, Mikolaj Górecki y
David Tukici.
Se ha escrito para ella, el concierto para violín n.° 2, por
Karl Fiorini, el estreno mundial de esta pieza tuvo lugar en
mayo de 2012 en Bangkok, con la Orquesta Filarmónica
Nacional de Tailandia bajo la batuta del maestro Gudni
Emilsson. Los planes futuros de Marta incluyen actuaciones como solista con orquestas en Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Asia.
Marta Magdalena Lelek toca un violín húngaro, Janos
Spiegel - Budapest 1926.•
13
CUARTA TEMPORADA 2014
CONCIERTO
SEIS
Viernes 21 de noviembre
en el Teatro Morelos
Román Revueltas Retes: director musical
Eduardo Lizalde: narrador
1. Sinfonía n.° 99, en mi bemol mayor
Franz Joseph Haydn
I. Adagio – Vivace assai
II. Adagio
III. Menuet (Allegretto)- Trio
IV. Finale (Vivace)
INTERMEDIO
2. Los días terrenales
Román Revueltas
Obra para orquesta basada en un cuento de
Dios en la Tierra de José Revueltas en 18 episodios
NOTAS AL
PROGRAMA
SINFONÍA N.° 99, EN MI BEMOL MAYOR
El príncipe Nikolaus Esterházy, al que Joseph Haydn había servido
desde 1762, falleció el 28 de septiembre de 1790. Anton Esterházy, su
sucesor, disolvió la orquesta de la corte con excepción de algunos instrumentistas de viento necesarios para las partidas de caza. Haydn, que hasta entonces había asumido la dirección de la agrupación cortesana, se trasladó de nueva cuenta a Viena para seguir con
su evolución como compositor de sinfonías, de las cuales durante 24
años había producido no menos de 80 de estas obras, pasando por la
sinfonía de ascendencia barroca hasta alcanzar el más pulcro modelo
de sinfonía clásica donde el instrumento requerido va creciendo a la
14
par del crecimiento de las salas de conciertos, ahora más grandes que
las salas de los castillos y palacios aristocráticos.
La sinfonía fue compuesta en Austria en 1973 y estrenada en Londres el 10 de febrero de 1794 en el Hannover Square Rooms. La Sinfonía n.° 99 en mi bemol mayor recibió inmediatamente la aclamación
unánime de la crítica y el público, por lo que el 11 de febrero se publicó:
“Representa una de las más grandes creaciones artísticas a las que
nos ha sido dado asistir. Desborde de ideas tan nuevas desde el punto
de vista musical, como grandiosas e impresionantes, nos emociona y
transporta el alma.”
LOS DÍAS TERRENALES
TEXTO POR
ROMÁN REVUELTAS
Esta obra existe gracias a una muy particular circunstancia. Stasia de
la Garza, Coordinadora Nacional de Literatura del INBA, propuso en
algún momento que escribiera yo una pieza sinfónica para que fuera
interpretada en ocasión del centenario del nacimiento de mi padre.
Quien me comunicó la idea, siendo que todavía no estaba yo enterado de tales designios, fue Dulce María Rivas, directora de Cultura del
Gobierno de Aguascalientes (la circunstancia se explica a partir de mi
desempeño como director musical de la Orquesta Sinfónica en este
pequeño gran estado de nuestra República).
Con las naturales reticencias ante un llamamiento tan inesperado, comencé de cualquier manera a imaginar la posible estructura de
la composición. En un momento, pensé en escribir una obra sinfónica
meramente descriptiva de una literatura que, desde siempre, me ha resultado dolorosa y tremenda. Luego me vino la idea de integrar, de manera aleatoria, fragmentos de las novelas y cuentos de José Revueltas.
Finalmente –y tras de haber recorrido páginas enteras de su obra en un
redescubrimiento que significó para mí toda una aventura emocional—
decidí seguir los pasos de un relato muy siniestro, de los que figuran en
el volumen de Dios en la Tierra. Es el cuento de una mujer que se está
muriendo en un cuartucho oscuro y miserable, acompañada de un hijo
torpe y que, de manera intensa y desesperada –y dentro de su insondable miseria personal—, imagina un mundo hermoso, un universo de
bondad y resonancias angelicales. La realidad, sin embargo, termina
por imponerse: es de noche, la lluvia no cesa y la aparición del sol, ese
astro radiante que habrá de aportar la esperanza cuando ilumine las
calles de una ciudad maldecida por un diluvio eterno, no ocurre más
que en una suerte de alucinación final tras la cual, en un arranque de
incomprensible crueldad, ella mata a su hijo. La efímera visión de un
mundo radiante me ha servido, desde un punto de vista meramente
musical, para incorporar elementos festivos en la que de otra manera
hubiera sido una composición demasiado sórdida. Pero, el tono final
no es nada optimista: después de todo, mi padre escribe casi siempre
en un tono desolador que refleja, con implacable crudeza, la última
verdad de lo humano.
La obra está construida a partir de dieciocho fragmentos del
cuento y cada uno de estos episodios se ve reflejado en el tratamiento orquestal de la composición. En el estreno del 19 de noviembre, en
Ciudad de México, el texto será leído por Eduardo Lizalde. Es una muy
afortunada coincidencia, en su notable condición de Premio Nacional
de Poesía Aguascalientes, en 1974.
ROMÁN REVUELTAS RETES
Director musical de la Orquesta
Sinfónica de Aguascalientes
desde 2005
Compositor, escritor, director de orquesta y violinista, es continuador de la tradición artística de una familia que ha dado
grandes nombres a la cultura de México. Realizó sus estudios
musicales en Israel, Bélgica y Alemania. Sus obras sinfónicas
han sido estrenadas por orquestas como la Filarmónica de México, la Filarmónica de Jalisco y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México. Las presentaciones del maestro Revueltas en
el extranjero como solista lo han llevado a ciudades como Los
Ángeles, San Francisco, Lima, Bogotá, Roma, Madrid y Barcelona, entre muchas otras.
Como director ha actuado al frente de diferentes orquesta mexicanas como la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinfónica Carlos
Chávez, la Filarmónica de Acapulco, la Orquesta Sinfónica
de Guanajuato y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha
tenido también presentaciones en Francia, Italia y Sudamérica, dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, la
Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador, la Filarmónica del
Veneto y otras agrupaciones orquestales. Fue director musical de la Orquesta San Ángel, conjunto que fundó en 1995.
Posteriormente, director titular de la Orquesta Sinfónica de
la Universidad Autónoma de Hidalgo y de la Orquesta Juvenil
del Estado de México. Con la OSA ha grabado diversas obras
de autores mexicanos como: Agustín Lara, Manuel M. Ponce,
Silvestre Revueltas y Federico Ibarra.
Entre sus interpretaciones destaca su participación al lado del
violinista Henry Szeryng en la interpretación del Doble concierto
de J. S. Bach. Es el primer violinista mexicano en haber presentado
en recital los 24 caprichos para violín solo de Paganini.•
EDUARDO LIZALDE
Poeta
Es un reconocido poeta mexicano, nacido en Ciudad de México
en 1929. Guiado por su padre, desarrolló su gusto por la literatura a temprana edad, tanto en el rol de lector como de escritor.
En el año 48, el diario El Universal mostró al público sus primeros poemas y casi diez años más tarde, Eduardo editó su primer
poemario, de nombre “La mala hora”.
Sus estudios abarcan la música, una de sus mayores pasiones, y las letras a nivel universitario. Contrario a su éxito como
escritor, incursionó brevemente en la política y fue cofundador de
un movimiento llamado poeticismo, el cual no consiguió la repercusión esperada. Eduardo es llamado El Tigre, dada su fascinación por este animal, al que ha dado espacio es un gran número
de obras. Es autor de diversos títulos, entre los que se encuentran
los poemarios “La mala hora”, “El tigre en la casa”, “Tabernarios y
eróticos” y “Otros tigres”, de su ensayo “Autobiografía de un fracaso. El poeticismo” y del libro de cuentos “La cámara”. Su trabajo
ha sido reconocido con el Premio Xavier Villaurrutia, el Nacional
de Poesía Aguascalientes, la beca Guggenheim y una Medalla de
Oro a la trayectoria como escritor otorgada por el Instituto Nacional de Bellas Artes, entre otros galardones.•
15
CUARTA TEMPORADA 2014
CON
CIER
TO
SIETE
CIERRE
DE TEMPORADA
viernes 28 de noviembre
en el Teatro Morelos
Román Revueltas Retes: director musical
Sergio Absalón Carrillo: viola
1. Obertura para orquesta
Jaime Ruiz Lobera
2. Concierto para viola, en re mayor
Franz A. Hoffmeister
I. Allegro
II. Adagio
III. Rondo
INTERMEDIO
3. Sinfonía n.° 3, Op. 90, en fa mayor
Johannes Brahms
I. Allegro con brío
II. Andante
III. Poco allegretto
IV. Allegro
16
NOTAS AL
PROGRAMA
SOBRE EL AUTOR DE LA OBERTURA
PARA ORQUESTA
Jaime Ruiz Lobera estudió la Licenciatura en Composición Musical
en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (1992-1996). Recibió
de la Universidad la medalla “Gabino Barreda” por su desempeño
académico. Tiempo después tomó cursos de especialización en
composición contemporánea en España.
En el área de Patrimonio Cultural e Histórico colaboró en el rescate del archivo histórico del Puerto de Veracruz (1999) y trabajó en
la selección de contenidos para el “Informe México 2000” patrocinado por la Organización de Estados Iberoamericanos OEI.
Asistió a la Universidad de Navarra en el marco del VI Congreso
de Cultura Europea con la ponencia “Nuevos retos para la política
cultural” (2000) y ha colaborado con la Dirección de Asuntos Académicos del INBA para diseñar cursos de capacitación y actualización a profesores de Educación Musical de toda la República a través del Curso de Actualización “Blas Galindo”.
De 2001 a 2003 se desempeñó como Subdirector de la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional CENART de las Artes del CONACULTA. De 2003 a 2008 colaboró en el Sistema Nacional de Fomento Musical del CONACULTA en la promoción y fomento al desarrollo
de orquestas infantiles y juveniles, coros y bandas en México.
En el Instituto Nacional de Bellas Artes INBA se ha desempeñado como Director de Enlace en la Subdirección General (2009),
como Director de la Compañía Nacional de Ópera (2010-2012) que
tiene a su cargo al coro y a la orquesta del teatro y hasta 2012 fue
Coordinador Nacional de Música y Ópera.
SOBRE EL AUTOR DEL
CONCIERTO PARA
VIOLA, EN RE MAYOR
Franz Antón Hoffmeister nació en la ciudad alemana de Rottenburg am Neckar en 1754 y murió en Viena en 1812, pocos días antes
de que en España se aprobase la primera Constitución. Era, pues,
dos años mayor que Mozart y le sobrevivió veintiuno. Pertenecía
a una familia acomodada y un antepasado suyo había llegado a
ser alcalde de la ciudad.
En 1768, con catorce años, marchó a Viena para estudiar Derecho, pero no llegó a graduarse, porque cambió las leyes por los pentagramas. La verdad es que el ambiente musical vienés de aquellos
años era para entusiasmar a cualquiera.
Recibió lecciones de Johan Georg Albrechtsberger, futuro maestro de Beethoven, y publicó sus primeras sinfonías en 1778, con bastante éxito, lo que le permitió colocarse como Maestro de Capilla del
conde húngaro von Szécsenyi.
En 1784 regresó a Viena, donde estableció la primera editorial
especializada en música de aquella ciudad. Para esta actividad
comercial aprovechó sus conocimientos, pues hasta entonces los
impresores tenían dificultades a la hora de transcribir las partituras
manuscritas. En 1800 fundó otra editorial musical en Leipzig, que todavía existe. Aparte de sus propias partituras, publicó muchas obras
de Albrechtsberger, Dittersdorf, Haydn, Mozart, Boccherini, Stamitz,
Beethoven, Clementi, Pleyel y Vanhal, con los que mantuvo buenas
relaciones. Mozart, siempre agobiado por los problemas económicos, le pidió dinero en alguna ocasión y le dedicó el Cuarteto KV 499,
que es conocido por el nombre de su destinatario.
Sin embargo Haydn, al que le imprimió varias obras camerísticas, se dirigía a él llamándole “compañero de carácter avaro”. Beethoven, de quien editó por vez primera la Sonata Patética Op. 13, y
algunas de las sinfonías más tempranas, le llamó “hermano en el
arte de los sonidos”.
SINFONÍA N.° 3, OP. 90,
EN FA MAYOR
Fue compuesta en el año de 1883, cerca de seis años después de
haber terminado la segunda sinfonía. Estrenada el 2 de diciembre
1883 por la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la dirección de Hans
Richter que la consideró como la Heroica de Brahms (aludiendo a la
tercera sinfonía de Beethoven).
La dinámica de la obra, salvo en ciertos pasajes de los movimientos primero y cuarto, se mueve en torno al piano. Si en el primer
allegro destaca la belleza melódica del tercer tema (mezza voce,
grazioso) expuesto por el clarinete y derivado de la figura inicial, en
el segundo (andante) vuelve aquella referencia en la melodía de los
violines que ocupa la última parte del movimiento.
Respecto al poco allegretto, escrito en do menor en forma tripartita y con la más célebre melodía brahmsiana cantada por los
violoncelos, poco puede añadirse a cuanto se ha dicho acerca de su
languidez un punto doliente.
En el allegro conclusivo destaca la sombría introducción en la
cuerda, el tema coral y el desencadenamiento rítmico del episodio
central. En el desarrollo compiten el coral y el primer tema, llevándonos al mayor fortissimo de la sinfonía tras el cual el motivo de introducción pierde su potencial rítmico en virtud de una serie de arabescos en tresillos. La coda, donde toda la tensión quedará disuelta,
reexpone el coral y nos lleva al episodio poco sostenuto que recupera la tonalidad básica de fa mayor y con ella la figura ascendente de
tres notas que abriera la sinfonía. Se cierra ésta con el agotamiento
de todo conflicto, y en esa apacible atmósfera impone Brahms su
lema: “Libre pero dichoso”.
SERGIO ABSALÓN
CARRILLO MONÁRREZ
Violista
Nació en Tepehuanes, Durango en 1976. Inicia sus estudios de
violín a la edad de siete años en la Escuela de Música y Arte
de Los Ángeles, California con el maestro Phillippe Zarian. Posteriormente, se establece en la ciudad de Zacatecas donde
continúa sus estudios musicales en la Escuela de Música de la
Universidad Autónoma de Zacatecas, recibiendo clases de los
maestros Juan Valentín, Tomás Ruiz y Ricardo Justiz. Fue miembro de la Camerata y del Cuarteto de Cuerdas de dicha escuela;
siendo ganador con el Cuarteto del primer premio del Concurso
Nacional de Música de Cámara de Guadalajara, en 1998. Como
violista del Cuarteto de Cuerdas ‘José White’, ha tomado cursos de perfeccionamiento con los cuartetos Penderecki, Ying
y Shangai; con los maestros Jerry Horner (violista retirado del
‘Fine Arts Quartet’) y de Paul Katz (violoncelista retirado del
cuarteto Cleveland).
Ha impartido clases magistrales en Estados Unidos, Canadá y México, siendo maestro en residencia en el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende, del Festival de Música de Cámara de Aguascalientes y del Festival Internacional de
Música ‘Instrumenta Oaxaca’. Ha compartido el escenario con:
Jerry Horner y Cristine Vlajk, Luis Humberto Ramos y Tara Bouman, Roberto Limón y Rodrigo Neftalí, Horacio Franco y Luis
Julio Toro,Martha García Renart, Ana María Tradatti, Michiko
Otaki, May Phang y Federico Osorio, Jesús Castro Balbi y Juan
Hermida, Eva Gruesser, Cuarteto Latinoamericano y Cuarteto
Penderecki entre otros. Actualmente es principal de la sección
de violas de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas y co principal de la OSA.•
17
CUARTA TEMPORADA 2014
1/3
EN CONSIDERACIÓN DE
LOS DEMÁS ASISTENTES Y LOS
MÚSICOS ES IMPORTANTE TENER
PRESENTE ESTA GUÍA, COMO
PROTAGONISTAS DEL PRINCIPAL
OBJETIVO DEL CONCIERTO:
‘OBTENER LA MEJOR EXPERIENCIA
A TRAVÉS DE LA MÚSICA’.
NORMAS DE
CORTESÍA PARA
DISFRUTAR DE UN
GRAN CONCIERTO
LA COMODIDAD
Los conciertos son un gran acontecimiento, una ocasión especial para convivir y sentirse cómodo. La mayoría de las personas asiste con una vestimenta casual, aunque también hay quien desea lucir un traje
formal. Una cita especial está comenzando para algunos y eso se refleja en su vestimenta. Pero recuerde, la mejor investidura para una noche como ésta,
es la cortesía y el respeto.
RESPETO
Un concierto tiene
un protocolo que
se ha mantenido a lo
largo de muchísimos
años y que está presente
en cualquier sala de
conciertos del mundo.
Los que ocupamos un asiento frente al escenario, buscamos acercarnos a la música, conocer más. Asistir a un
concierto es disfrutar pero también es aprender, ser
parte del público implica participar de este maravilloso ritual, mostrar respeto y sensibilidad permite a todos
establecer esa conexión tan íntima con la interpretación que finalmente, nos lleva a la satisfacción de sentir
y apreciar la música.
18
ALIMENTOS, ¡NO!
No se permite introducir alimentos o bebidas a la sala,
mucho menos consumirlos durante la presentación.
Tenga en mente que la duración aproximada de un
concierto es de una hora y media con un intermedio
de 15 minutos. El agua embotellada sí está permitida.
Y FUMAR está totalmente prohibido en cualquier zona. Puede salir durante el intermedio a la explanada frente al teatro para hacerlo.
NIÑOS A PARTIR
DE LOS 10 AÑOS
INICIAMOS 9PM
Calcule llegar con tiempo al teatro y considere todos
aquellos detalles que podrían retrasarlo: estacionar su
vehículo, comprar sus boletos, conseguir el programa de
mano y elegir el mejor lugar (los boletos no están numerados), entre otros. Llegar con tiempo permite dedicar
unos minutos para leer el programa cómodamente en su
asiento y conocer más acerca de lo que se va a suceder,
mientras de fondo escuchará los sonidos de los instrumentos entremezclándose. Los músicos “calientan” antes del concierto, repasan los pasajes más difíciles que
interpretarán, presenciar este ‘escenario’ es también parte del ritual.
El Teatro Aguascalientes abre sus puertas a las 8pm,
el acceso a sala puede realizarse 45 minutos antes de
comenzar. Una vez iniciado el concierto, no se permite
el acceso a la sala, a fin de evitar interrupciones y distracciones. Si por alguna razón, usted no ha logrado llegar a tiempo, puede escuchar la primera parte desde el
vestíbulo del teatro y las edecanes le indicarán en qué
momento puede ingresar a la sala. Es recomendable entrar en absoluto silencio y tomar el lugar disponible más
próximo, las pausas suelen ser muy breves.
Por prudencia, la edad mínima para ingresar a la sala
es de diez años. La OSA ofrece presentaciones especialmente diseñadas para acercar la música a los niños,
ejemplo de ello son las dos temporadas al año de Conciertos Didácticos. Un concierto de temporada requiere
de mucha atención, lo cual puede ser difícil mantener
para los pequeños. Puede traer a sus hijos, por supuesto, sólo pedimos un poco de conciencia, por respeto a
los músicos y al público. Si considera que su hijo, siendo menor de 10 años puede apreciar y absorber todo
el poder de la música, ¡qué mejor! Hable con nosotros
esperar en el vestíbulo hasta que le indiquen cuándo es
y las edecanes lo pueden ayudar a encontrar la mejor
ubicación, por si las cosas se ponen complicadas.
Durante la presentación no se levante de su asiento,
excepto en un caso de emergencia. Si usted tiene alguna
situación, trate de salir discretamente del recinto en alguna de las pausas entre los movimientos. Será importante
recordar que para tomar nuevamente su lugar, tendrá que
apropiado entrar a la sala.
En el vestíbulo, a través del sistema de audio tam-
bién puede escuchar la música, así no perderá la oportunidad de seguir en sintonía con el concierto.
19
CUARTA TEMPORADA 2014
Orquesta Sinfónica
de Aguascalientes
2/3
NORMAS DE
CORTESÍA PARA
DISFRUTAR DE UN
GRAN CONCIERTO
a manera de ejemplo:
ra
Viernes
tu
Román Revueltas Retes: director
er
20
ci
co
n
1. Pique Dame: obertura Franz von Suppé
b)
En el programa, por lo general, la primera interpretación es una obertura (ejemplo a). La siguiente
un concierto, es decir, una composición para un instrumento acompañado de la orquesta y dividida en tres,
cuatro o más movimientos (ejemplo b donde vemos
que los movimientos expresan la velocidad con que ha
de ejecutarse la pieza).
Entre cada movimiento hay una pausa, ahí es donde puede resultar confuso, es el momento donde lo
mejor es mantenerse en silencio permitiendo que los
músicos conserven su concentración. El aplauso debe
darse segundos después de terminar el último movimiento, al término de la obra completa.
Cierto es, que quizá resulte difícil diferenciar cada
movimiento, o mantener el registro de “dónde va la orquesta”. Cuando no se está seguro de saber cuál es
el momento de los aplausos, puede guiarse por otros
miembros de la audiencia, deje que los más experimentados inicien el aplauso. Siempre hay un último recurso, y
es una pista clara de que la pieza ha concluido: el director
suele voltear hacia el público.
er
to
La tradición dice que el aplauso debe ocurrir cuando
una obra completa termina y no entre sus movimientos. ¿Por qué sucede la confusión?, debido a que entre
cada movimiento hay una breve pausa, pareciera que
la obra concluyó, pero no es así y no es momento de
aplaudir. Este es uno de los aspectos más interesantes
y protocolarios cuando asistimos a un concierto. ob
resultar incómodo y no aplaudir
no significa que estemos
decepcionados, demuestra
que conocemos y respetamos
la norma.
a)
EL
APLAUSO
Aplaudir a destiempo puede
CON
CIER
TO
UNO
2. Concierto para violín, Op. 47, en re menor
Jean Sibelius
I. Allegro moderato
II. Adagio di molto
III. Allegro, ma non tanto
}
movimientos
INTERMEDIO
3. Symphonie fantastique, Op. 14 Hector Berlioz
I. Rêveries et passions
II. Un bal (Un baile)
III. Scène aux champs
IV. Marche au supplice
}
más de tres
movimientos
V. Songe d’une nuit du sabbat
21
CUARTA TEMPORADA 2014
3/3
NORMAS DE
CORTESÍA PARA
DISFRUTAR DE UN
GRAN CONCIERTO
GUARDE
SILENCIO
SHHH...
Afortunado el público que con su silencio,
permite que la música sea lo único que destaque. Un consejo para quienes son víctimas
del sonido imprudente de sus vecinos: por favor
no proteste en voz alta o con siseos, esto sólo
provoca mayor incomodidad. Si una persona no
para de hablar o de hacer ruido, siempre es bueno un cortés y contundente: “Guarde silencio”.
PRIVILEGIEMOS EL
SONIDO DE LA MÚSICA
para que nuestra experiencia sea notoriamente satisfactoria. El espacio ha sido diseñado para acercar la
música hasta su asiento, pero no puede anular el sonido
que emitimos a nuestros vecinos de asiento. El “ruido”
molesta a las personas a nuestro alrededor disminuyendo el placer que el trabajo artístico de los músicos
nos puede brindar. ¡Y vaya que podemos generar todo
tipo de sonidos!, desde el envoltorio de plástico de un
dulce, el sonido del timbre de un celular hasta un escandaloso estornudo; ‘ruidos’ que con una dosis de buena
voluntad, pueden ser más discretos.
Al toser o estornudar, utilice un pañuelo, tanto para
disminuir el efecto del sonido como para evitar cualquier
riesgo de contagio, si no se cuenta con uno, puede estornudar en su antebrazo; así sofoca el sonido y no deja
gérmenes en sus manos. Toser puede ser un problema
inevitable, si tiene un ataque de tos, lo mejor es salir al
vestíbulo o al baño hasta que la molestia acabe (tomar
un caramelo o agua puede ayudar).
EL CELULAR, RELOJES Y CUALQUIER
DISPOSITIVO DE COMUNICACIÓN
DEBEN SER COLOCADO EN MODO
VIBRADOR, AUNQUE LO MÁS
PERTINENTE SERÁ NO OLVIDAR
ENCENDERLO UNA VEZ TERMINADO
EL CONCIERTO, ASÍ NO DISTRAERÁN
NUESTRA EXPERIENCIA CON
LA MÚSICA EN VIVO.
22
FOTOS SÍ,
PERO SIN FLASH
Se pueden tomar fotografías desde su asiento, pero
sin activar el flash, importante es desactivar el sonido del dispositivo al disparar y bajar la luminosidad
de la pantalla.
Está prohibida la grabación de las presentaciones vía cámara, celular, videograbadora, grabadora
de audio y cualquier otro aparato electrónico.
Para realizar un trabajo profesional de videograbación, fotografía y/o trasmisión de audio e imagen,
se requiere una autorización por escrito de la Dirección de Promoción y Difusión, y deberán efectuarse
de conformidad con las indicaciones del personal
responsable del Teatro Aguascalientes.
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SU EXPERIENCIA
ESPERAMOS SU COMENTARIO
VÍA MENSAJE FACEBOOK:
ORQUESTA SINFÓNICA
DE AGUASCALIENTES
(por supuesto, una vez que haya terminado
el concierto), o directamente con
el personal encargado del Teatro,
con gusto lo atenderemos.
23
DIRECTOR MUSICAL
Román Revueltas Retes
VIOLÍNES PRIMEROS
Adrián Bass | Concertino Suplente
Magdalena Hernández Jiménez
| Asistente de Concertino
Evguenia Chumakova | Co Principal
Natalia Pikhovkina
Mila Maria Khodorkovsky
Saul Abelardo Robles López
Olga Gulevich
Gohar Zakaryan
Ezequiel García Torres
VIOLÍNES SEGUNDOS
Juan Pedro Ramírez Landín | Principal
Sandra Díaz Roqueta | Co Principal
David Israel de Luna López
Alma Salinas Méndez
Claudia Marcela Morales Torres
Mónica Cecilia Rodríguez Leal
Ara Karapetyan
Giona Oreste Soffientini
Diana León España
Argelia Yllescas Estrada
Juan Ramírez Zacarías
Zhaneta Borislavova Georgieva
Yahir Jahaziel de Luna López
VIOLAS
Dahlia Linda Leyva Jones | Principal
Sergio Absalón Carrillo Monarrez
| Co Principal
David Cruz Espinosa
Jorge Miguel Morales Salabarría
Norayr Shamoyan
Essaú Azharel Parga Thompson
Lyova Nurijanyan
Ana Catalina Ruelas Valdivia
VIOLONCELOS
Jorge Orlando Espinoza Roque | Co Principal
Margarita T. Benavides Zamora
Arturo Javier Reyes Barba
Georgina Coo Pedraza
Monserrat Aguirre Guiochin
Osber Noel Rodríguez Hurtado
Gonzalo Adolfo Pérez Sánchez
CONTRABAJOS
Daniel Mansilla | Principal
Jesús Salvador Pedraza Rivera | Co Principal
Luis Israel García Ávila
Noé Gabriel Gallegos Cornejo
Emilio Sierra Olguín
José de Jesús Romero Pineda
24
FLAUTA
Megan Thomas Maiorana | Principal
Sergio Ávila Franco | Co Principal
Raúl Garza Paz | Co Principal Piccolo
OBOE
Bruno Hernández Romero | Principal
Hugo Hernández Vázquez | Co Principal
Julio Vázquez Valls | CoPrincipal Corno Inglés
CLARINETES
Francisco Javier Pascual Aquino | Principal
Manuel Misael Ramírez Esteves | Co
PrincipalMiguel Ángel Ramírez Landín
Armando Frausto Mares (Extra)
FAGOTES
Igor Boudniak Titov | Principal
Edith Violeta Gómez Delgado |
Contrafagot
Ma. de los Ángeles López Carrasco
DIRECTORIO INSTITUCIONAL
Ing. Carlos Lozano de la Torre
Gobernador Constitucional del Estado
de Aguascalientes
Lic. Dulce María Rivas Godoy
Directora General del Instituto Cultural
de Aguascalientes
M. en A. Luis Raúl González de Luna
Director de Administración
Lic. Ma. Concepción Ramírez Gómez
Directora de Promoción y Difusión
COORDINACIÓN
GENERAL DE LA OSA
Lunes a viernes de 9 am a 1 pm.
Teléfono: 917 2127
CORNOS
Jonathan Miles Wilson | Principal
Juan Manuel Hernández Jiménez | Co
Principal
Tomas Ruiz López
Gabriel Soto Méndez
COORDINADOR GENERAL
Salvador Meza López
TROMPETAS
Alfredo Rodríguez Castrejón | Principal
Suplente
Francisco Ruiz López | Co Principal
Suplente
Javier Rodríguez Negrete
AUXILIARES TÉCNICOS
Rubén Preciado Ortiz
Juan Manuel Ramírez López
TROMBONES
Wayne Gerard Groves Spooner | Principal
Anderson Rodrigues Da Silva
Jesús Arturo Vanegas Vega | Trombón Bajo
TUBA
José Jaime Palafox Hernández | Co
Principal
TIMBALES
Néstor Alejandro Vázquez Bernal | Principal
PERCUSIONES
Ana María Luna Reyes
Álvaro López Cruz
Héctor Rodríguez Macías
Luis Humberto Martín del Campo Ruiz (Extra)
JEFA DE PERSONAL
María Lucio Romo
BIBLIOTECARIA
María Teresa de Alba Delgadillo
MÉDICO
Margarita de Alba Beas
SECRETARIA
Claudia López González
COLABORADORES ICADIDÁCTICA
Juan Luévano Navarro
Jayme Cortez Cerda
TEATRO AGUASCALIENTES
José María Chávez y Segundo Anillo
de Circunvalación S/N
Jardines de La Asunción C.P. 20270
Teléfono: 978 5557
HORARIO DE TAQUILLA: Todos los días de 12pm
a 8pm (días de concierto hasta las 9pm)
LA OSA AGRADECE
EL PATROCINIO DE
ARPA
Yuko Groves | Co Principal
PIANO
Gabriela Martínez Rodríguez | Suplente
UNIVERSIDAD
DE LAS ARTES