1. Educación

CMUCH. TERAPIA FÍSICA
BENEFICIOS DEL ARTE EN LA EDUCACION ESPECIAL.
Por medio del arte, las niñas y niños, jóvenes y adultos con distintas discapacidades,
tienen la oportunidad de poder comunicar a los demás sus necesidades y sus
sentimientos de una forma perceptible, así como la de poder comunicarse con ellos
mismos. También es muy relevante el trabajo con niños y adolescentes con problemas
educativos, como se hace ya en algunos países en que la figura del o la arteterapeuta
está incluida en la escuela. El arte terapia es una forma de intervención muy válida que
debería estar contemplada en nuestro sistema educativo como uno más de los
instrumentos con los que contar para llevar a cabo la tarea de educación integral en la
escuela.
En el ámbito social la arte terapia es muy útil en distintos colectivos, como con niños y
adolescentes en casas de acogida, con los hijos e hijas de mujeres maltratadas. Con
respecto a la infancia y adolescencia es una urgente necesidad social conocer tanto los
antiguos como los nuevos problemas y prevenir su evolución conflictiva. Facilitarles una
visión creativa de la vida que les dé amplitud de miras y un gran abanico de posibilidades
y alternativas, ofreciéndoles las herramientas adecuadas. Con respecto a los centros de
mujeres maltratadas, se ha de decir que la violencia de género ha existido siempre,
aunque sólo recientemente se empieza a reconocer la magnitud de éste fenómeno. Si
bien es cierto que la violencia de género engloba también la violencia ejercida por la mujer
sobre el hombre, es una realidad incontestable que la agresión del hombre a la mujer se
produce en cantidad abrumadoramente mayoritaria, ya que el sistema permite aún una
educación sexista, que propicia el establecimiento de una relación de poder por parte del
hombre en casi todos los aspectos de nuestra existencia. También el arteterapia se hace
desde hace unos años son personas sin hogar. Las sociedades desarrolladas excluyen a
todos aquellos elementos de su sistema que no adaptan a las reglas del juego: producir y
consumir. Esta exclusión social es el resultado de un grave proceso de desigualdad en la
distribución de la renta, en la participación social y en la satisfacción de las necesidades
humanas.
Con respecto al ámbito clínico, al trabajar con niños, niñas y adolescentes dentro de los
hospitales, se deben tener en cuenta diversos factores como el impacto de la enfermedad
o el accidente; os niveles de consciencia o confusión ante lo que sucede atendiendo a la
edad ; las dificultades para enfrentar los el proceso de la enfermedad e intervenciones
médicas , como puede suponer tomas de medicamentos, pinchazos , operaciones, los
miedos, en los que se puede incluir el miedo a la muerte, inapetencias, bajos etados de
ánimo, y de autoestima; los estados de ansiedad, estrés, inquietud; padres y familiares
son un apoyo importante para el niño, es este contexto también pueden sufrir estados de
ansiedad que pueden influir en el dolor del niño/a. dentro de los hospitales de día en
centros psiquiátricos con enfermos de esquizofrenia, trastornos d ela personalidad,
depresivos, con bulimia y anorexia etc, son pacientes que además de sufris una
enfermedad mental con su propia sintomatología, soportan una serie de situaciones
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personales y sociales, que hacen su vida especialmente difícil, el trabajo artístico les sirve
de gran ayuda para mejorar su autoestima, especialmente.
Tampoco debemos olvidarnos de los mayores, a los que nuestra sociedad margina, olvida
y encierra. El arte les sirve para poder representar sus recuerdos, para tener satisfacción
en algo que pueden hacer. Como también a las personas afectadas con Alzheimer, para
lo que se ha partido de este supuesto, si el arte es una vía de expresión del ser humano y
el ser humano tiene necesidad de expresarse siempre, habrá expresión artística aún
cuando exista un deterioro neurológico producido por una enfermedad. Estos talleres les
sirven para poder mantener las capacidades cognitivas y motrices que aún conservan el
mayor tiempo posible, mantener la autoestima a través de la creación y mantener el lazo
social.
Leo Navratil dice que la finalidad del acto creador es su necesidad de dar orden a un nivel
de vida para pasar a otro superior al que hay que seguir dando orden, y hace hincapié en
lo instintivo como aquello que hay que ordenar. El ser humano está continuamente
ordenando el mundo que lo rodea, con la finalidad de construir un conocimiento lo más
fiable posible, que le proporcione seguridad frente a la incertidumbre que supone sus
existencia.
El acto creador es a la vez proyección del universo psíquico, sin que podamos asirlo,
engendra y testimonia ésta vida. El escritor norteamericano Henry Miller cuando descubrió
la pintura dijo que “pintar es lo que me hizo volver a amar”.
LYGIA CLARK Y LOS SENTIDOS
Una lámina de plástico colocada de forma abierta en el suelo no
es nada. Es la persona que al penetrarla la crea y la transforma.
Aunque en educación la experiencia sensorial se encuentra muy por debajo en la
jerarquía de las funciones cognitivas, Eisner replica el sistema sensorial está mucho más
diversificado que el lenguaje, es una gran vía hacia la consciencia. La capacidad de
comprensión necesita de la capacidad de imaginación, es decir, es por medio de la
habilidad para crear o utilizar que alcanzamos un significado. A través de las artes nos
abrimos al mundo y escapamos de lo convencional, viajamos con nuestros sentidos de
forma que pueda ser conocido en entorno en sus cualidades particulares.
El cultivo y desarrollo de todos nuestros sentidos es una parte importante dentro de toda
experiencia artística. En su gran mayoría las actividades plásticas dan una mayor
importancia a la observación visual, incrementando una sensibilización progresiva hacia la
forma, el color y el espacio. El desarrollo perceptivo se sensibiliza a través de las
sensaciones táctiles de distintas texturas. El desarrollo perceptivo comprende también el
terreno de la percepción espacial.
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El tacto es un sentido que se ha desarrollado poco, aunque la sensibilidad táctil es quizás
el proceso sensorial más primitivo, ya que muchos de los organismos infrahumanos se
orientan por medio de antenas o sensibilizadores a través de los cuales se abren
sensorialmente al camino de la vida. El niño recién nacido explora mediante el tacto, es la
forma de descubrir su cuerpo y el mundo exterior, de esta manera conecta la experiencia
visual a la táctil. Si se le priva de la experiencia de aprender a través del tacto, no podrá
captar el producto final, el símbolo.
La base de toda experiencia visual se encuentra en la actividad perceptiva. Por medio de
la percepción, las personas conocemos la realidad donde vivimos, la actividad perceptiva
es una experiencia compleja y es la base para el desarrollo de la inteligencia.
Aprendemos a través de los sentidos, que son los que nos proporcionan los medios para
construir una interacción entre nosotros y el medio, como dice v. Löwenfeld, “salvo en las
artes, los sentidos parecen estar destinados a que se les ignore. Cuando mayores sean
las oportunidades para desarrollar la sensibilidad y mayor la capacidad de agudizar todos
los sentidos, mayor será también la oportunidad de aprender”.
La artista y psicoterapeuta brasileña Lygia Clark (1920-1988) ha dado mucha importancia
a los sentidos en su obra. Sus comienzos como artista entran dentro de una corriente
constructivista para luego comenzar a trabajar por las fronteras del arte. En el año 1960
comienza a trabajar como profesora de artes plásticas en el Instituto nacional de
Educacao dos Sordos, y pienso que esto la hace volcarse más en la experimentación con
los sentidos. A partir de 1964 se interesa cada vez más en el involucramiento activo de
sus obras con el público y renuncia paulatinamente a la autoría. En este mismo año
realiza la propuesta “Caminando” se trata de hacer recordad la cinta de Moebius por los
participantes, como un recorrido continuo en un espacio sin frente ni reverso.
En la etapa sensorial de Lygia Clark podemos encontrar dos etapas, en la primera que
llama “nostalgia del cuerpo” las personas deben encontrar su propio cuerpo por medio de
objetos sin valor con los que realiza ejercicios de sensibilización. Con ésta obra pretende
que en el acto de aprehensión, el redescubrimiento táctil produjera un trauma estimulante.
A la que sigue, otra etapa donde los objetos son pretextos para que surja la expresión del
grupo, para ello utiliza materiales desechados, ambalajes, cajones, trozos de tela,
guantes, gafas, cinturones, ropa, materia y espacio.
Algunas de las obras que crea en 1967 son: “Respire conmigo”, tubo de goma de pesca
submarina que al juntar sus extremidades forman un circulo que se estira y contrae
rítmicamente en el oído de las personas. “Libro sensorial” libro compuestos pro láminas
hechas con sacos de plástico transparente, conteniendo diferentes materias, viendo
proporcionar una lectura sensorial táctica diversificada. Las páginas estaban rellenas de
elementos destinados a una lectura táctil, como conchas, pedacitos de tubos de plástico,
estropajo de acero, piedras, alternándolas con láminas de aluminio rígido. “mascaras
sensoriales”, máscaras que cubren toda la cabeza realizadas en tela de diferentes
colores, a la altura de la nariz cose bolsas con semillas o hierbas para crear sensaciones
olfativas, agujeros para los ojos pero con tapaderas, a la altura de las orejas materiales
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que provocan sonido. En “Cesárea” una persona encerrada dentro de un mameluco
puede abrir una cremallera de donde saca un “vientre grávido” hecho de copos de
espuma sintética, y experimenta luego con la materia como desea.
En 1968 quiere que las personas redescubran el tacto con “Guantes sensoriales”, guantes
de distintos materiales y tamaños con los que las personas deben coger bolas de
diferentes dimensiones y texturas hasta hacerlo con las manos desnudas.
Lamentablemente, todavía muchos centros que trabajan con alumnado de necesidades
educativas especiales suelen utilizar las actividades plásticas casi exclusivamente como
forma de desarrollo motor o propioceptivo. Asimismo, el carácter de dichas actividades
suele estar encaminado a la producción concreta, dejando de lado las otras importantes
posibilidades de los procedimientos artísticos. De ahí la importancia de que los
educadores posean una formación más amplia en las propiedades terapéuticas del arte.
Muchas veces saber “leer” el dibujo de un menor ofrece un amplio campo de
conocimiento y la posibilidad de acercamiento afectivo entre ambas partes.
Todas las personas –a excepción de casos graves-, con independencia de su condición
física, mental, afectiva o social, tienen la capacidad de expresarse plásticamente, según
sus posibilidades. Ninguna discapacidad, del tipo que sea, es capaz de bloquear por
completo las necesidades creativas, expresivas o espirituales de un ser humano.
Los ámbitos del arteterapia son muy variados pero todos están relacionados, en mayor o
menor medida, con problemáticas de algún tipo de inadaptación personal o social. Desde
los menores más enfermos –tanto físicos como psíquicos- que necesitan adaptarse a su
enfermedad y las circunstancias que la rodean, hasta los que podríamos considerar como
más “sanos”, que tan sólo necesitan lograr su propio conocimiento e integración interior.
En principio, no se entendería una educación ni tampoco una terapia dirigida a la
población infantil, con cualquier tipo de necesidades especiales, que no utilizara la
expresión plástica como forma de conocimiento, de aproximación afectiva y de descarga
emocional. La utilización del arte como intermediación terapéutica puede favorecer la
comunicación individual con el terapeuta y el grupo, pero también mejora la posibilidad de
que cada menor comprenda sus propias experiencias. A través de estas actividades se
refuerza la noción de identidad y se logra el proceso positivo de descarga de al violencia y
el miedo, presente en la mayoría de los casos de menores conflictivos.
Las experiencias artísticas educativo-terapéuticas pueden ser utilizadas para mejorar la
situación personal y grupal de muchos menores, sin que necesiten realizar un aprendizaje
específico de las técnicas y contenidos de la educación plástica.
Si un niño con problemas de agresividad es capaz de descargarse contra un trozo de
arcilla para moldear, o lograr dibujar lo que le provoca su angustia, habrá desplazado la
conducta antisocial de agredir a sus compañeros y a cambio habrá realizado una creación
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personal. En vez de recibir la reprobación o castigo del adulto, habrá encontrado la
aceptación de su grupo y su propia satisfacción por su logro.
Si realmente se pretende integrar a todos los menores a través de la educaión es evidente
que para lograrlo, algunos necesitarán un apoyo y una atención individualizada. De ésta
forma la presencia de personas especializadas en arteterapia es una de las posibles
formas de apoyar e individualizar la asistencia de niños y niñas que lo necesiten. Las
diferencias sociales y personales, que en ocasiones provocan marginación apropiada en
las actividades plásticas educativo-terapéuticas en arteterapia.
La terapia a través del arte respeta la diferencia e intenta no masificar ni anular al
individuo ya que se busca el pleno desarrollo de la persona valorando las características
personales que le diferencian de los otros. A partir de ese respeto por las diferencias , el
plan de tratamiento de los casos especiales deben pretender que el menor permanezca,
en la medida de lo posible, en el sistema educativo normalizado. Por lo tanto, ya sea
desde la educación o desde la arteterapia, el objetivo último sería dejar de existir como
recurso especial y pasar a formar parte de una actividad preventiva o educativa
generalizada.
Históricamente , el sistema educativo se ha dedicado más a instruir que a formar. Por eso
resultaba demasiado propensa a expulsar – o derivar a otras instituciones- a los menores
que no entraban dentro del ambiguo término de “normalidad”, considerando como más
normal a quien mas se ajuste a la norma. Las calificaciones son el filtro de los estudiantes
y los altos porcentajes de fracaso y abandono contradicen la teórica voluntad integradora.
La mayoría de los menores que fracasan suelen pertenecer, por lo general, a los
colectivos de niveles socioeconómicos más desfavorecidos, a situaciones familiares
difíciles y a problemas de riesgo social.
Encontramos que as ventajas de utilizar actividades educativo-terapéuticas ó arteterapia
con personas con problemas físicos, intelectuales y de adaptación podrían ser:
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A través de la expresión plástica se logrs canalizar la ansiedad, miedo, agresividad
o depresión.
Descubre procesos o conflictos internos, que de esta forma pueden ser
modificados o integrados correctamente en la personalidad.
Incrementa el desarrollo de la conciencia de la identidad personal,
Refuerza el autoestima, la valoración de los propis méritos y potencialidades.
Ayuda a la aceptación y el conocimiento de las otras personas de su entorno.
Favorece la comunicación social, y es especialmente apropiada para quienes
tienen dificultades en la comunicación verbal.
TOMADO DE: Creación y posibilidad, Aplicaciones del arte en la integración social
Maria López Fdz Cao (Coordinadora).
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