1. Educación

LA CREATIVIDAD, CLAVE EN LA EDUCACIÓN
Introducción
Cuando nos vemos en una encrucijada, cuando la sociedad tiene un
problema de difícil solución, se apela a la imaginación creativa como el medio
para encontrar la fórmula que encuentre la solución. En la docencia la falta de
creatividad es una de las quejas de los profesores/as, se trabaja poco la
creatividad porque no se le dedica ningún tiempo, simplemente no lo hay
tiempo para nada, todo es ya muy rígido y no queda margen para la
imaginación y la creatividad.
A la vista de lo anterior, la pregunta surge inmediatamente, si
efectivamente la creatividad es tan importante y verdaderamente está tan
demandada ¿porqué brilla por su ausencia? ¿por qué no se le dedica el tiempo
y los medios necesarios para su desarrollo?
La creatividad está estrechamente ligada a la capacidad de iniciativa, la
fluidez y la flexibilidad y en consecuencia, rompe con todos los esquemas
dogmáticos, situación que actualmente está implantada en nuestra sociedad
que funciona con recetas preestablecidas que no siempre son las mejores y las
necesarias, pero dan la seguridad de que al usarlas nadie podrá exigirnos
responsabilidades personales por nuestra actuación, hemos utilizado los
modelos estándar, los protocolos establecidos y si las cosas no han salido bien,
nadie tiene la culpa de nada. Sobre todo hemos aprendido con mucha fuerza a
tener una especie de coraza protectora y si aprender una cosa cuesta,
desaprender lo erróneo cuesta mucho más. Es obvio que si la creativa fuera
una receta, si la creativa dependiera de un protocolo, no habría creatividad ya
que las mismas recetas no sirven en todos los casos ni para todas las personas
y las distintas situaciones.
OBSTÁCULOS A LA CREATIVIDAD
Se suelen dar tres tipos de impedimentos a la creatividad:
1. Las barreras culturales: el proceso de socialización, y la educación lo
es, lleva consigo la incorporación de los modelos, costumbres y valores
que caracterizan a los individuos que forman ese colectivo y que les
hace diferenciarse de los otros y así cada contexto social ha creado sus
normas, sus pautas que facilitan las relaciones entre sus miembros lo
lógico también es que esas normas de comportamiento estén muy
valoradas socialmente por lo que son muy difíciles de romper sin ello
comporte unas consecuencias negativas para quien lo hace.
La historia ha puesto de manifiesto cómo aquellos que vislumbraron
algo distinto a lo oficial, aquello que no contaba con el apoyo y estímulo
del poder, fueron postergados del grupo y recordemos de entre ellos a
muy buenos científicos, pintores y escritores que tuvieron que
enfrentarse a un ambiente hostil.
Cuando desde los diversos sectores se habla de creatividad ¿de
que están en realidad hablando?, porque todo indica que debe ser algo
muy restringido, porque en la práctica no se deja ser creativo a la
mayoría. Recordemos una vez que los grandes avances en la historia
de la humanidad, los verdaderos avances que han aportado grandes
beneficios a la humanidad han venido de la aplicación de la capacidad
creativa de sus miembros, mientras que cuando a la sociedad se le ha
encorsetado en modelos rígidos, la sociedad no ha progresado
verdaderamente.
2. Las barreras perceptuales: en la práctica nadie somos neutrales sino
que cada uno de nosotros estamos condicionados por la manera
determinada de cómo vemos la realidad y nos cuesta mucho trabajo ver
la realidad desde otro punto de vista que no sea el nuestro, somos
rígidos en nuestras apreciaciones y así lo somos también a la hora de
enfrentarnos con un problema o con una situación problemática porque
nos falta la habilidad necesaria para ver el problema sólo como un reto
que superar y que seguro que puede ser superado si somos capaces de
verlo desde una perspectiva nueva. Efectivamente somos miopes y
estamos limitados por nuestros prejuicios, nuestras defensas, nuestros
bloqueos, ya que para resolver el problema hay que ser creativo, hay
que acercarse a la realidad con otra mirada, con otros intereses y hay
que abrir bien los ojos para ver que siempre hay más de una solución
para cualquier problema, pero para ello hay que utilizar la imaginación y
ser creativos.
3. Las barreras emocionales: es normal que nos aferremos a lo conocido,
a todos nos da un poco de miedo enfrentarnos a lo desconocido pero
puede que sea allí donde se encuentra la solución al problema.
Recordemos cómo aquellas personas acuciadas por la necesidad son
los que encuentran las mejores soluciones a sus problemas porque dada
su situación no tienen más remedio que poner en marcha toda su
inteligencia creadora. Efectivamente lo nuevo provoca temor y
desconfianza, se tiene miedo al fallo a hacer el ridículo, al fracaso y a
perder el control y por ello no se puede esperar que desarrolle nuevas
ideas quien rehuye de lo nuevo para aferrarse a lo conocido.
EL PROCESO DE CREATIVIDAD
Todos queremos saber cómo se hacen las cosas, pero pocos le dedican el
tiempo necesario para informarse. Para crear es necesario estar abierto a las
realidad sin prejuicios, la realidad no es ni mala ni buena, es real, pero puede
ser vista desde distintos puntos o criterios, la realidad supone unas actuaciones
y unas actitudes las de sus protagonistas y esas si son valorables, pero la
realidad en sí misma no. Para el creador, la creatividad es una función normal y
no se pregunta si estará o no inspirado en un momento determinado, sino que
su pregunta es si está en condiciones de desarrollar una idea y si lo está, pues
la desarrolla. La inspiración es un producto derivado de la constancia, sin un
trabajo constante, es poco probable que haya ninguna inspiración
El punto de partida de una persona creativa es una idea que se le ha
ocurrido de pronto, sin saber de donde le ha venido ni porqué, aunque si puede
entrar a valorarla y si reúne ciertas condiciones la expresará a través de alguna
de sus manifestaciones (boceto, pintura, música, escritura, escultura,
manualidad, etc.)
Entre los niños la creatividad es lo normal, entre los adultos es casi
inexistente y así la creatividad de los adultos es algo constatable por su
resultados, mientras que los niños manifiestan su creatividad a través de
conductas y de comportamientos y así vemos como en determinados casos
expresan con soltura lo que quieren utilizando para ello un vocabulario
correcto, mostrando ciertas habilidades para contar relatos que han oído en
otras partes o en otro tiempo, manifiestan un gran interés por libros o material
escrito o bien en actividades y experiencias. En la edad escolar es fácil hacer
un seguimiento del carácter creativo del niño/a pues tendrá que realizar
actividades que después serán supervisadas por su maestro/a. Se pueden
distinguir cuatro tipos de caracteres creativos:
1. Espontánea: es cuando las ideas brotan de forma espontánea, siendo
su producción muy grande. Estos niños/as se caracterizan porque
elaboran muchas actividades originales aunque no lleguen a terminarlas
todas.
2. Constructiva: se parte de una idea y se va trabajando sobre ella sin
abandonarla, esa constancia es la que permite desarrollar plenamente la
idea pudiendo ser completada con otras que vayan surgiendo.
3. Tradicional: se inicia a partir de un patrón determinado; es decir, de una
idea previa, que se trabaja poco a poco, hasta conseguir darle un
tratamiento personalizado y así se consigue mejorar la idea de la que se
ha partido completándola y ampliándola con nuevas ideas.
4. Explorativa: su característica fundamente es que se desvía de los
patrones a seguir aunque parte también de una idea inicial a la que
añade otras que consigue enlazarlas con la principal, así hasta que la
completa.
La orientación creativa del niño/a
Cómo hemos indicado anteriormente, el niño/a es creador por sí mismo,
pero se le puede orientar esa creatividad ¿cómo?:
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Potenciando en él su pensamiento divergente: el pensamiento
divergente invita a buscar un abanico de posibilidades y alternativas a
cada cosa, por lo que se caracteriza por su flexibilidad, originalidad y
fluidez; mientras que el pensamiento convergente es unidireccional y
sólo admite una respuesta determinada, Por ello el profesor/a puede
despertar la curiosidad de los alumnos/as suscitando interrogantes y
dando las posibles soluciones si las tiene. Es curioso observar como
siendo la tendencia del niño/a a prenguntar, al poco tiempo de estar en
la escuela, poco a poco se la termina apagando su curiosidad y
conforme avanzan los cursos, casi no pregunta nadie; igualmente vemos
como poco a poco se va uniformando con el resto del alumnado e
incluso como va aprendiendo a base de memorizar, de repetir.
Dándoles algunas técnicas: por ejemplo las siguientes:
1. La metáfora y la analogía: se trata de buscar nuevos modos de
ver el problema y hacerlo de forma activa, sin esperar de brazos
cruzados a que nos llegue la inspiración. Potenciar los parecidos,
establecer comparaciones con distintas realidades ya existentes
en la naturaleza ya que quizá la observación de la naturaleza
podría aportarnos mucha información para solucionar múltiples
problemas de la vida diaria.
2. Los contrarios: muchos de los inventos ahora conocidos han
sido posibles utilizando la original idea de invertir lo convencional,
aquello que era lo que parecía tener más sentido y que todo el
mundo hacía. Modificar puntos de vista convencionales, puede
ser un camino aceptable para la creatividad, todo ello
naturalmente buscando unos resultados que en principio se
esperan, pero que en la práctica pueden ser muy distintos a lo
esperado.
3. El método positivo – negativo – interesante: el método
consiste en imaginar algo que no existe o en formularnos una
hipótesis determinada y preguntarnos ¿qué tiene de positivo,
favorable o ventajoso?, ¿qué tiene de negativo, desfavorable o
perjudicial?, y ¿qué tiene de interesante o curioso? Mediante esta
técnica salimos de nuestros marcos de referencia, de lo
aprendido a través de otros o lo que simplemente ya conocemos
y conoce todo el mundo y en consecuencia, tenemos que
aventurarnos por caminos hasta ahora desconocidos e
inexplorados.
4. La formación de cadenas de ¿por qué?: comenzamos
haciéndonos preguntas y las explicaciones que puedan tener las
cuestionamos y cuando hemos obtenido una respuesta, volvemos
a cuestionarla y así sucesivamente y observaremos como se van
descubriendo cuestiones que antes ni tan siquiera habíamos
pensado en ellas, pero que estaban allí como esperando a que
llegáramos hasta ellas.
5. Ejercicios de relaciones remotas: se trata de establecer
relaciones entre objetos y situaciones muy dispares de manera
que aparentemente no tengan nada que ver la una y la otra, sin
embargo empezamos a encontrar múltiples conexiones al
principio más lejanas y poco a poco más próximas hasta llegar a
la conclusión de haber encontrado un todo continuo. Al forzar las
conexiones, estamos ejercitando la creatividad al combinar entre
sí elementos que en principio no parecía que tuviesen conexión
alguna, pero que si lo tienen entre sí a través de otras conexiones
que son las que van formando éstas con las nuevas. Recordemos
que determinados anuncios publicitarios estimulan a la vez varios
sentidos, así como al establecer relación entre elementos que no
la tienen, al final terminamos por desechar uno, el que nos parece
más absurdo, pero al final terminamos por admitimos el otros que
a lo mejor no tienen ninguna relación.
Conclusión
Todos somos más o menos conscientes de las barreras a la creatividad
que hemos tenido presentes de manera que con la imaginación todo existía y
todo tenía sentido y nos permitía crear y crear continuamente, pero llegamos a
tener responsabilidades, actuaciones que someter al criterio de los demás y a
tratar de llegar a un acuerdo común y así aprendimos a ver las cosas de una
sola manera y no precisamente la más auténtica, pero si la más general.
El proceso creador de un niño/a es por sí mismo muy alto y la forma de
facilitarlo es en primer lugar no reducirlo y en segundo lugar ya hemos visto
que admitir que cada pregunta puede tener muchas respuestas, que una
misma cosa, puede ser distinta si se ve desde otro punto y con otros ojos o
interés y que todas las respuestas tienen algo de verdad, aunque al final nos
tengamos que quedar con la que más se asemeja a la verdad, con la que
juzgamos más acertada, pero que tengamos claro que no es la única ni mucho
menos y que las otras quizá han servido para llevarnos a un conocimiento más
amplio del que teníamos anteriormente.
Los cuentos, cuentos son y al igual que tienen ese desarrollo, podían
haber tenido otro y al igual que han tenido ese final, podían haber tenido otro,
pero nuestros alumnos/as han sido capaces de imaginar otras soluciones, de
crear otras alternativas y de darles otro desarrollo y así ese cuento ha servido
para crear otros cuentos, quizá multitud de cuentos.
¡Cuantos inventos han tenido lugar al tratar de describir y encontrar usos y
aplicaciones a cosas, distintas de las convencionales!
Bibliografía
Acosta, M. (1997). Creatividad, motivación y rendimiento académico.
Archidona: Ediciones Aljibe
Agüera, I. (1990). Curso de creatividad y lenguaje. Madrid: Narcea.
De la Torre, S. (1987). Educar en la creatividad. Madrid: Narcea