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CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 6 DE MARZO DE 2015
Lagartija Nick y Juárez,
esta noche en Tótem
Concierto solidario en
el Comedor París 365
/ CEDIDA
albertpla
Lagarto Amarillo, en
directo en Zero2 Live
/DANIEL SÁNCHEZ
El grupo
navarro
presenta hoy
su nuevo disco
en Subsuelo
ceroala
izquierda
Genio
inclasificable,
actúa
mañana
en Zentral
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 6 de marzo de 2015
SUBSUELO / El escenario de la plaza del Castillo acoge esta noche la presentación del segundo disco del grupo, ‘No ha dejado de llover’
DILUVIO
DE ROCK
AND ROLL
/ DANIEL SÁNCHEZ
EL CONCIERTO, PARA EL QUE LAS ENTRADAS ESTÁN
AGOTADAS, COMENZARÁ A PARTIR DE LAS 23.00 HORAS
Fernando F. Garayoa
J
cero a la
izquierda
LAS CANCIONES
Mis lamparones
Otra luz
Mano a mano
Rasmia. Petardazo. Memoria.
Bailoteo. Texas. Orgullo.
Ángel. Demonio. Rumba.
Sobre la piel
Se refugia
Sobrevivir
Rabia. Dureza. Mordisco.
Contundencia. Oldie. Rock and roll.
Bomba. Descapotable. Migraña.
La raíz
Malas noticias
Caminos
Invierno. Cariño. Melodía.
Malditos. Contestataria. Amarga.
Arriba. Círculo. Grandeza.
Latitudes
El abuelo
Alegría. Velocidad. Distancia.
Respeto. Afecto. Homenaje.
avier Robles (voz), Sergio Pérez
(guitarra y coros), Daniel
Lafuente (bajo) y Lucas Nicolay
(batería) son los cuatro pilares que
actualmente sostienen Cero a la
izquierda. El cuarteto navarro presentará esta noche en directo, a las
23.00 horas y con las entradas agotadas, su segundo larga duración,
No ha dejado de llover, álbum que
ha visto la luz bajo el paraguas del
sello El Dromedario Récords.
El compacto se grabó durante
los meses de junio y julio de 2014
en Estudios Aberin (Navarra) y en
Konk Studios de Londres, bajo la
supervisión de Leire Aranguren,
Josh Green e Iñaki Llarena, quien
se encargó de la producción.
– ‘No ha dejado de llover’ fue
registrado en los estudios Konk,
fundados por The Kinks. ¿Qué significa para un grupo como Cero a
la izquierda grabar en tamaño estudio su segundo disco?
-Lucas: Lo que más nos apetecía era la experiencia de visitar otro
país en calidad de músicos y grabando un disco. La elección del
estudio estaba clara, ya que se adecuaba a nuestro estilo de rock clásico. Para nosotros ha sido toda una
aventura poder grabar en un estudio tan mítico y que cuenta con un
equipamiento impresionante.
-Daniel: Musicalmente hablando es un mundo diferente, y queríamos experimentarlo en persona.
-Y, ya con el álbum bajo el brazo, ¿qué creéis que ha aportado esa
aventura al resultado final?
-Sergio: Desde el punto del sonido, no creo que haya habido una
gran diferencia por el hecho de grabar en Konk. Es decir, has grabado
con un equipo increíble y con una
mesa de los 60 alucinante, por
ejemplo, y por supuesto que eso se
nota; pero no me parece que contribuya al disco de una manera
determinante. Es decir, ¿si lo hubiéramos grabado todo en Aberin
hubiera sonado radicalmente distinto el disco? No. La idea era ir a
un estudio mítico, ver su forma de
trabajar y, así, abrir también nuestra mente.
-Con este compacto, y su labor
previa, es evidente que el grupo ha
dado un paso de gigante, en todos
los aspectos. Centrados en las can-
ciones, el disco arranca con tres
temas que cuentan con unas bases
pesadas para, a partir del cuarto
corte, ‘Latitudes’, ir afilándose hasta acabar en la ‘balada’, ‘Caminos’.
¿Cuál ha sido el motivo de este
orden?
-Sergio: Las tres primeras canciones, aunque tienen tempos diferentes, sí que cuentan con ese punto en común de unas bases rítmicas muy intensas. Respecto al
orden, sí que teníamos claro que
debía comenzar arriba, bajar un
poquito en medio para volver a
subir y terminar con la balada. Pero
el orden final, que a nosotros nos
pareció muy coherente, fue una
propuesta de Iñaki (Llarena, productor) y Leire (Aranguren, ingeniera de grabación), ya que nadie
había escuchado las canciones más
veces que ellos.
-Daniel: Por otra parte, el hecho
de contar ahora con un solo guitarra (en el primer disco la banda
contaba con dos guitarristas), las
canciones tenían un rollo más básico, por lo tanto, presentar esos tres
temas como inicio era, en cierto
modo, una carta de presentación
de lo que somos ahora.
-Las canciones, sin caer en la
homogeneidad exacerbada, muestran un label propio reconocible a
la par que presentan diferentes
miradas hacia el rock. A la hora de
componer, ¿cuáles han sido las claves o las influencias que os hicieron tomar unos u otros caminos?
-Javi: Lo principal es que hay
dos años de diferencia respecto al
primero y mucha más música compartida. Entonces cada uno escuchábamos nuestros grupos y eso se
reflejo en la parte común, que es el
grupo; pero, ahora, esa parte
común es mucho más amplia. Por
otro lado, en cuanto a las canciones, el criterio principal fue que nos
gustaran y que las consideráramos
buenas; y, en segundo lugar, intentamos darles una estructura rockera. Creo que, en este sentido, tienen
más unidad que nuestro álbum
debut, pero sí es cierto que, por
ejemplo, Otra luz no tiene mucho
que ver con Mis lamparones; ahí es
donde se nota que hemos escuchado más música.
-Sergio: El factor principal es
que hemos escuchado más música,
sobre todo teniendo al lado a
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 6 de marzo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
COMEDOR PARÍS 365 / Concierto acústico, esta noche a las 21.30 horas (gratis)
alguien como Iñaki Llarena. Pero, lados negativos que los positivos.
por otra parte, quizá el común Por lo tanto, al escribir, como decía
denominador es que hemos escu- antes, me sale todo esto, unas
chado mucho rock clásico, desde veces asociado al miedo, otras a la
grupos como Lynyrd Skynyrd a Foo rabia y otras a la impotencia personal. No soy un tío con una vida
Fighters.
-¿Qué tienen el invierno, el frío, complicada pero, por cómo siento
la nieve... que han invadido este las cosas, tiendo a escribir de esta
compacto?
forma. También creo que la músi-Javi: Lo que escribes es el refle- ca aporta a los textos un matiz
jo de lo que vives. En este disco hay diferente, ya que si estas letras solo
dos tipos de canciones: por un lado estuvieran acompañadas por una
las que están asociadas a los recuer- acústica, en plan cantautor, a la
dos y, por otro, las que se asocian a sexta canción lo que quisieras es
un punto y aparte, por decirlo de pegarte dos tiros (risas). Pero, graalgún modo. En este sentido, la for- cias a la música, el resultado no es
ma de escribir la asocias a un esta- tan trágico, aunque sí estoy de
do de ánimo, y ese estado de áni- acuerdo en que no es un disco
mo a unas palabras concretas, que especialmente optimista
-Parafraseándoos, “todos vuesutilizas de una manera que a ti te
tros caminos son preguntas”...
llena.
-Considerando a Cero a la Pero, a estas alturas, después de
izquierda un grupo valiente, y al todo lo vivido, ya habréis enconhilo de las ideas que sobrevuelan el trado alguna respuesta.
-Sergio: La respuesta es pasión
álbum, sorprende que el miedo sea
por la música, ya que si lo piensas
otra de las palabras recurrentes...
fríamente, es la
-Javi: Porque, en verdad, yo soy
un tío muy miedoso. Y
única razón por la
que hoy en día
c u a n d o
montas un grupo
escribes,
de rock.
sacas
lo
-Lucas:
En
mejor de ti
este sentido, el
pero hablancamino, el vivido de las cosas
do y todo lo
que menos te
que queda por
gustan de ti. A
delante, puede
mí me cuesta
que sea la resmenos hablar de
puesta.
mis cosas malas
-¿Es neceo de mis miedos
S
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Drogas, e sván), en El abue
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Gaínza (E , lap steel en El ab
- Ja v i :
do, y el tiempo, que
na
Es necesario
es otra de las palaIñaki Llare
aprender a perder en la vida
bras clave, aparecen
en general. Lo más ilustrador de
por eso, porque soy un
perder es que te hace valorar de
cagao...
- “Sumar decepciones”, “odio verdad las cosas buenas que te
servido”, “estando hundido no pasan.
molesta el sol”, “con aire se ahoga
-‘No ha dejado de llover’... Sin
mejor”... Esta es solo una pequeña agua no hay vida y, por lo tanto,
selección de frases extractadas de Cero a la izquierda será, es, uno de
diferentes canciones incluidas en los grupos con más recorrido vital.
‘No ha dejado de llover’. ¿Crudo
-Daniel: El título tiene un matiz
pesimismo para así intentar afron- positivo y es que, aunque nos
hemos dado hostias, casi todo lo
tar la vida con energía positiva?
-Javi: Yo soy un tío con deter- que ha llovido ha sido para bien; y
minación gracias a la gente que eso es lo que nos hace darnos cuenme rodea pero, sí por mí fuera, a ta de que esto es lo que realmente
las cosas siempre les veo antes los nos gusta. ■
,
NATE READ, CARLOS
COLINA Y JAVI MARTÍN
Javi Martín. / IBAN AGUINAGA
Carlos Colina. / PATXI CASCANTE
Nate Read. / IGNACIO DE ÁLAVA
E
algunos inéditos, canciones angloamericanas tradicionales y varias
versiones.
La noche, según apuntan los
propios músicos, pretende ser una
velada de música acústica con estilos diversos en colaboración con el
Comedor Solidario París 365 (C/
Mayor, 75 bajo) : una organización
que a través del voluntariado trabaja para mejorar las condiciones
de vida de las personas en riesgo
o situación de exclusión social o
que sufren cualquier tipo de discriminación con el objetivo de
lograr su plena inclusión social a
través del empleo y el trabajo digno, el respeto de los derechos
humanos y la realización de la justicia social para todos los seres
humanos. El concierto cuenta con
entrada gratuita. ■ E.C.
sta noche, a partir de las 21.30
horas, en el comedor solidario
París 365 se celebrará un concierto benéfico que correrá a cargo de
Javi Martín, Carlos Colina y Nate
Read.
En esta ocasión, los dos músicos navarros y el británico se juntan por primera vez en el escenario para interpretar temas de sus
discos más recientes, además de
ZENTRAL / La actuación tendrá lugar hoy a las 21.00 horas (25-30 euros)
THE OTHER SIDE,
TRIBUTO A PINK FLOYD
Z
entral Café Teatro acogerá esta
noche un concierto tributo a
los míticos Pink Floyd protagonizado por el grupo The Other Side.
La actuación comenzará a partir
de las 21.00 horas y el precio de las
entradas es de 25 euros en pista y
30 euros en palco.
Después de haber cosechado
numerosos éxitos por casi toda la
geografía estatal con el espectáculo On The Run Tour 2014, The
Other Side regresa a los escenarios
con su nuevo montaje, Shine On
Tour 2015, con el que conmemora
los 40 años de la edición de uno
de los discos más emblemáticos de
Pink Floyd, Wish You Were Here.
El concierto tendrá una duración de casi 3 horas, a lo largo de
las cuales, la banda repasará lo
más significativo de la obra de
Pink Floyd interpretando temas
clásicos además de los que inte-
gran el álbum Wish You Were
Here. Arrancarán con Shine On
You Crazy Diamond (Parte 1-5) y
posteriormente pondrán en escena temas como Welcome To The
Machine, Have A Cigar oWish You
Were Here para concluir con un
final apoteósico con Shine On You
Crazy Diamond (Parte 6-9). Se trata de un espectáculo audiovisual,
con una puesta en escena y una
producción artística de primer
nivel, que busca transportar al
espectador al universo de esos
grandes artistas que fueron Pink
Floyd, banda de rock británica
considerada un icono cultural del
rock del siglo XX y una de las
más influyentes en la historia de
la música. ■ E.C.
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 6 de marzo de 2015
ZERO2 LIVE / El concierto tendrá lugar hoy a partir de las 22.00 horas
DIEZ AÑOS SIN
PARAR DE CRECER
EL GRUPO MADRILEÑO, LIDERADO POR PABLO MORA, PRESENTARÁ EN PAMPLONA
EN DIRECTO LAS CANCIONES DE SU ÚLTIMO TRABAJO DISCOGRÁFICO, HOMÓNIMO
Fernando F. Garayoa
P
ablo Mora (voz y guitarra) es la
cabeza visible de Lagarto Amarillo, proyecto musical que comparte, disfruta y desarrolla junto a sus
hermanos Patricia (teclados, timple, acordeón y coros) y José María
(guitarra y coros). Días antes de su
actuación en Pamplona, Pablo diseccionó su último compacto y apuntó las claves del mismo.
- “Sé lo que quieras ser”, afirmáis
en el tema ‘Mi mundo ideal’. ¿Qué
quiere ser Lagarto Amarillo?
-Un grupo de música española
durante mucho tiempo.
- “Lucharé por ganar, es grande
el valor que te hace ser fuerte...”, no
es común encontrar frases así en
grupos de pop.
-Es una canción de autoayuda
que está teniendo mucho éxito entre
el público, porque hay que ver con
qué ganas y espíritu de lucha la canta la gente.
-¿¿Qué tiene ‘Septiembre’ que tantas canciones, de diferentes artistas,
entre ellos Lagarto Amarillo, llevan
este mes por título?
-El año nuevo occidental arranca en enero pero, en realidad,
empieza y termina en septiembre,
como todo el mundo sabe: en septiembre arranca el curso, termina
el verano, arranca una gira, termina otra... Es como un fin y principio de ciclo.
-¿Cuánto pesa la razón en el irracional mundo de la música?
-A veces, más de lo que yo quisiera.
-¿Cuándo fue la última vez que
Lagarto Amarillo contó hasta diez?
-Todos los días... Esto es algo que
lleva a la reflexión, a plantearse las
cosas... A voy a contar hasta diez y
luego te contesto (risas).
-Cientos de experiencias de
muchos colores acumuladas, millones de visitas en YouTube, canciones triunfando en series televisivas...
Pero vuestro último disco vuelve a
salir a la venta con sello propio, vinculado a vuestra agencia de contratación. ¿Cuestión de los tiempos o
de que ahora es la mejor opción
para los artistas?
-El primer disco lo sacamos con
una multinacional y todos los
demás han sido autoeditados: el
segundo con nuestro sello, Niquel
Récords, mientras que el tercero y
el cuarto los hemos publicado junto con Darlalata. Por lo tanto, para
mí no es cuestión de los tiempos
sino de tranquilidad.
-Tres hermanos para una aventura musical, ¿esto es como el tres en
uno o como la santísima trinidad, con
un padre, hijo y espíritu santo?
-Esto es un tres en uno. Nos llevamos muy poquito tiempo y eso
hizo que nos criáramos juntos y
revueltos, con los mismos amigos...
Incluso mi hermano y yo hemos
compartido alguna novia (risas). En
cierto modo, esto es como una continuación de nuestra infancia.
-¿Dónde queda la rumba de temas
como ‘Un pokito más pacá del más
allá’ en el Lagarto Amarillo actual?
-Este es el primer disco de Lagarto Amarillo en el que no hay ninguna rumba, y esto ha sido así, en cierto modo, por cambiar. Hacer dos
veces lo mismo y esperar diferente
resultado no tiene mucho sentido;
además, nuestros compactos son
muy variados entre sí. Pero ya te
puedo adelantar que vienen rumbas
para el próximo disco.
-Falta mucho para el mundo
ideal, pero, ¿lo importante no es conseguirlo sino buscarlo?
-Lo que pasa es que invertimos
demasiada energía en quejarnos en
lugar de dedicarla a mejorar nuestro mundo.
-Lagarto Amarillo presenta
‘Lagarto Amarillo’, ¿declaración de
intenciones, el momento de reivindicarse, recordatorio general...?
-Todo eso que has dicho. Es un
homenaje al propio proyecto, ya que
los grupos, habitualmente, cuando
cumplen diez años, o se van a tomar
por el culo o se consolidan. Por lo
tanto, es un homenaje a la banda y
a la familia como tal.
-Lo que está claro es que el amarillo no os ha traído mala suerte.
-Cierto es... Al margen de tonterías supersticiosas, es un color precioso que representa la luz, la energía, el sol... Es mi color favorito, de
hecho. ■
Pablo Mora, voz cantante de Lagarto Amarillo. / CEDIDA
o
t
r
a
g
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l marillo
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MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Viernes 6 de marzo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
TÓTEM / La sala de Atarrabia acogerá el concierto, que contará con Juárez como grupo invitado, hoy a partir de las 22.30 horas (12 euros)
‘HIPNOSIS’ SEMINAL
Fernando F. Garayoa
G
ANTONIO ARIAS, ALMA Y VOZ DE LA FORMACIÓN, CHARLÓ CON EL CAMALEÓN SIN DEJARSE UN PELO EN LA GATERA
Lagartija Nick, con Antonio Arias el segundo por la izquierda. / CEDIDA
hacia otras cosas, y rechazarlo sería
como negar al esencia propia del
ser humano... Fue algo que nació
perfecto y, aunque considero que
tenemos canciones mejores,
muchas veces nos identificamos de
forma más positivamente con lo
más primario porque nos conecta
más con nosotros mismos y con la
gente. Es curioso, porque la vida es
evolución e inflación, pero el big
bang es el big bang (risas).
-Más de veinte años después de
su edición, para muchos este sigue
siendo un disco fundamental en el
desarrollo de la música estatal, que
quizá no fue masivo pero que sí
marco a muchos músicos que posteriormente lo incorporaron a sus
grupos.
-A finales de los 80, la escena
más viva estaba encabezada por Los
Bichos, Los Clavos, Cancer Moon y
Viernes
Viernes
6
7
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Larunbata
THE OTHER SIDE
(TRIBUTO A PINK FLOYD)
21.00h
Apertura puertas: 20.00h Entrada Pista: 20€ +
gastos / 25€ Entrada Palco: 25€ + gastos / 30€
Venta: www.kulturalive.com, El Infiernito, Walden
Librería, Tatuajes Tai, red Ticketmaster,
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Inglés, www.ticketea.com
O MI N GO AL ME
ND
S.
to’ que teníamos entonces de que
todos éramos distintos, no éramos
tan perfectamente iguales. En este
sentido, el indie le ha dado vidilla
a la escena nacional, pero solo ha
potenciado la uniformidad, no la
diversidad. Ahora ves los festivales
y son los mismos nombres en
todos; no se promueve lo distinto,
la confrontación y la discusión
musical, tan poco desarrollada en
esta península.
-Tomando otra de tus frases en
‘Hipnosis’, ¿el mundo del rock es
un trampolín para los mediocres?
-El daño está hecho y son
muchos de Loquillo, Fito... y esto
es como muchos años del PP
(risas). ¡Ha habido una música
tan reaccionaria durante tanto
tiempo...! No ha habido un bipartidismo, pero el daño está hecho,
eso sí, solo en su esfera; ellos creen que con esa actitud van a acabar con la creación, y no es así,
solo van a acabar con ellos mismos. Los empresarios claro que
morirán, porque no tendrán
mucho oxígeno, pero las ratas
siempre vivirán..■
lagartija nick
Sábado Sábado
Ostirala
YU
muchos grupos más de por allí,
aunque no todos hacíamos la misma música. Eso se tradujo en que
nuestra repercusión fuera menor
pero la escena sí era muy interesante. Además, todos nacimos en compañías independientes y luego fuimos absorbidos por multinacionales; de hecho, nosotros no tardamos ni un año... Era increíble lo
rápido que iba todo en comparación de la lentitud actual... Para mí,
Los Bichos eran de lo mejor. Ahora la escena es mucho más homogénea y se echa de menos ese ‘defec-
Domingo
8
Jueves
Igandea
Próximamente
Jueves
12
13/03 GOSE
Osteguna
ALBERT PLA
& DIEGO CORTÉS
THE COUP
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iran con ‘Hipnosis’, disco que
vio la luz allá por el 91 y fue
reeditado en 2012. Al retomar ahora las canciones, ¿el paso del tiempo les ha hecho mucho daño o, por
el contrario, han salido victoriosas?
-Es curioso porque el ADN de
nuestra esencia está ahí, en los gaztetxes del norte; de hecho, nuestro
primer mánager fue de Portugalete. Sí es cierto que alguna letra ha
envejecido peor, pero lo dramático es que en su mayoría siguen
siendo actuales porque los dramas
sociales siguen siendo los mismos.
Con el tiempo uno va perdiendo la
fuerza de esas canciones sociales,
porque la vida te va pidiendo algo
más de tranquilidad, pero creo que
es un disco que resume tanto el
tiempo pasado como el presente.
-Cierto es que muchas de las
letras de este disco podían haber
sido escritas ayer mismo, con frases como “Policía detrás para
hacernos callar”, a rebufo de la ‘ley
mordaza’, por ejemplo.
-La situación que vivíamos
nosotros cuando subíamos al País
Vasco, allá por el 82, te impresionaba mucho porque, cuando llegabas a la estación de tren, lo primero que te encontrabas eran las tanquetas y las metralletas... Y con el
tiempo todo vuelve a ser lo mismo,
lo que sucede es que ahora tú no
tienes la misma energía ni la capacidad de sintetizar en esas canciones tan cortas y con acordes mayores... Luego la vida se complica y
llegan los acordes menores. Pero la
esencia está ahí, en esa situación,
tan propia y tan ajena, que nosotros, viniendo de Andalucía, nos
encontrábamos en el norte; una
situación que luego ha sido muy
democrática, para todos (risas).
-Musicalmente, ¿las canciones
suenan ahora en directo tal y como
fueron editadas y giradas en su día
o, como bien apuntas, el paso de
los años ha provocado que les deis
una vuelta, actualizándolas?
-Este repertorio me hace pensar en el cine de Chaplin... El cine
nació perfecto, mudo y en blanco
y negro (risas). Y con el grupo pasa
algo parecido: ese es el sonido original que tenemos, aunque posteriormente hayamos evolucionado
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 6 de marzo de 2015
BURLADA / La Casa de Cultura acoge mañana un concierto con motivo del Día de la Mujer a las 21.00 horas (6 euros anticipada, 10 en taquilla)
CUANDO EL VIOLÍN SE HIZO ROCK
LA ACTUACIÓN DE LA ATÍPICA VIOLINISTA ESTARÁ PRECEDIDA POR LA DE ARIMA, GRUPO NAVARRO DE SOUL, POP, ROCK Y R&B INTEGRADO POR SIETE CHICAS
Fernando F. Garayoa
S
u pasión por la música irlandesa, sus raíces asturianas y su
formación clásica son su seña de
identidad, a la par que su inusitada vena rockera. Judith Mateo
cuenta con cuatro álbumes editados Tir Nan Og (2003), Mientras el
cielo no se caiga (2007), Ashes
(2011) y el último y exitoso Celebration days, con el que aterriza en
Burlada y en el que, a través de su
violín, ha reinventado grandes clásicos del rock, desde AC/DC hasta
Guns and Roses. En directo, contará con Chuse Joven como cantante.
–¿Qué aporta el violín a los clásicos del rock? ¿Más sensibilidad,
una fuerza diferente...?
-Es un sonido diferente, sobre
todo porque estamos acostumbrados
a escuchar estos temas cantados.
-El resultado cosechado con
‘Celebration days’ ha sido notable,
con miles de visitas en YouTube y
escuchas en Spotify, ¿reflejo de que
la gente también necesita propuestas novedosas, que no le vendan
siempre lo mismo de la misma
manera?
-No sé... Yo creo que, al final,
siempre se vende lo mismo. Si en
una serie de radios te machacan con
una música preorganizada por un
marketing pagado, si es lo que te
ponen significa que más del 90% de
la gente no entiende de música y se
piensa que eso que te pinchan todos
los días en la radio son buenos
temas, es lo mejor y lo demás no vale
para nada...
-Un instrumento ajeno al rock,
¿provoca una mayor conexión con
el público por la sorpresa, una distancia prudencial al no saber qué
van a encontrar...?
-Lo que hago es una música diferente... Partiendo de que tengo ya
cuatro discos en el mercado y soy
la única violinista mujer defendiendo un proyecto en directo... Si sorprende o no, no tengo ni idea. Que
no es el típico tópico, pues sí, pero
porque yo no lo soy, ni a la hora de
tocar el violín sobre el escenario ni
a la hora de hacer la música que
hago.
-Precisamente, ¿dónde ha quedado la música celta en Judith
Mateo, a pesar de se deja ver en la
versión de U2 incluida el último
álbum? Y, en este sentido, ¿este disco es solo una etapa?
-Es una evolución necesaria,
como todos mis discos. Y es que mi
evolución como persona se nota en
mi carrera: el primer disco lo hice
nada más llegar de Irlanda, y después hay una evolución hacia la
fusión y el rock hasta que me paré
y decidí que me apetecía hacer un
disco de versiones con el violín. Por
lo tanto esa evolución ha sido nece-
judith
mateo
/ CEDIDA
saria para mí y, actualmente, ya
estoy inmersa en el quinto álbum,
que también será de versiones, ya
que el resultado del primero ha sido
tan bueno que Warner me ha pedido hacer otro disco. Eso sí, en los
directos no destierro la música folk,
de hecho los empiezo con varios
temas folkies, después paso a la
fusión con el rock y acabo con el
Celebration days.
-Más que violín, hablamos de
violines eléctricos, un segmento
todavía más especializado que las
guitarras eléctricas.
-Cuando empecé había mucha
menos gente especializada en violines eléctricos; de hecho, no hay
marcas españolas que hagan este
tipo de instrumentos. Así que cuando te juntas con una banda de rock
y te hace falta lanzar una serie de
decibelios, no lo puedes hacer con
un violín al uso, al margen de que
utilices unas pastillas u otras, porque se quedan cortos. Así que no
me quedó otra que empezar a investigar hasta que di con los violines
que más me gustan.
-El concierto que ofrecerá en
Burlada forma parte de los actos
que celebran el Día de la mujer. Con
Judith nos encontramos ante una
mujer rompedora donde las haya,
¿qué ha sido los más complicado,
teniendo en cuenta que si el mundo de la música ya es machista de
por sí, si le sumas a la ecuación un
violín y el rock, ya ni me imagino...?
-Yo formo parte de la plataforma de mujeres artistas contra la
violencia de género. Y, realmente,
sí que es un lucha lo de la música
porque o las tías somos muy tontas o nos han educado muy mal en
este país en el que la mujer tiene
que ser bella, perfecta, operada y
un largo etcétera para poder estar
“Hay que quitar el estigma
de que un tío a los 40 años
es muy interesante mientras
que una tía, a los 40, ya no
se puede subir al escenario”
de cara al público. Y, en este sentido, yo sí que peleo bastante por
todo esto, creo que lo principal es
encontrarte bien contigo misma
para poder defenderte en un escenario, en un banco o donde sea...
Esta profesión está llena de hombres, de hecho, mi equipo nunca lo
he conseguido formar con mujeres,
solo son tíos, por lo que me hacen
comportarme como un tío muchas
veces (risas); cosa que, por otra
parte, hace falta de vez en cuando
en este mundo. Lo que hay hacer
es intentar quitar el estigma de que
un tío a los 40 es muy interesante
y una tía a los 40 ya no se puede
subir al escenario.
-Judith también ejerce de periodista. ¿Qué aprende un músico al
ponerse al otro lado de la grabadora?
-Estuve en Castilla La Mancha
Televisión y ahora llevo dos años y
medio con Mariskal (radio). Y la verdad es que me siento muy cómoda
porque, como entrevisto a músicos,
se trata de hablar con colegas sobre
cosas de las que entiendes. Y todo
visto desde un lado femenino, lo que
te lleva a hacer preguntas que quizá un tío se cortaría más porque sois
más reticentes a la hora de cotillear
(risas).
-¿Qué dicen los músicos clásicos
de su tendencia rockera y qué le
dicen los rockeros de su violín?
-Con los puristas yo me río
mucho porque soy una persona a la
que han educado muy abiertamente, nada racista y a la que puedes
soltar en Estados Unidos y en cinco días ya tengo mis amigos... Creo
que en la multiculturalidad está la
riqueza... Los puristas del celta me
dicen que soy muy macarra, pero a
mí me da igual, hago lo que me da
la gana, que es el título de una de
mis canciones, y soy de mente de
mente abierta, y recomiendo a todo
el mundo que lo sea también y que
escuche todo tipo de música y que
no me sean clásicos con un palo
metido por el culo... Que no hay que
ser tan radicales, ni políticamente
ni personal ni musicalmente, debes
estar abierta al continuo cambio y
aprendizaje. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Viernes 6 de marzo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar mañana a partir de las 22.15 horas. El precio de las entradas es de 15 euros anticipada y 18 en taquilla
Pla, en una de sus giras anteriores. / CEDIDA
Fernando F. Garayoa
G
enio y figura donde los haya,
con una inteligencia surrealista, casi extraterrestre, Albert Pla
es uno de esos artistas necesarios;
si no existiera, habría que inventarlo... Aunque nadie tendría semejante imaginación, excepto él mismo, para crear tamaño artista.
A través del correo electrónico,
Pla responde, entre lacónico e irónico, a las preguntas planteadas
por EL CAMALEÓN. Sin duda,
una entrevista que debiera ser ejercicio obligatorio en las facultades
de Periodismo. Pasen y lean. Pla
en esencia, sin tapujos.
-Entre fumar, vivir o cantar ‘A
pleno pulmón’, denominación de
su actual gira, ¿con qué se queda?
-Vivir.
-El susto coronario, ¿le ha
hecho cambiar el modo de ver la
vida, ya no va por su ‘lado más bestia’?
-Los antimonárquicos tenemos
enfermedades coronarias.
-“Sé hacer bombas, que alegría,
por fin soy útil a la sociedad”... A
este paso cualquier día se le plantan en casa los comandos antiterroristas…
GENIALIDAD
ESTRATOSFÉRICA
SIN CURA
ACOMPAÑADO POR SU CASI INSEPARABLE DIEGO CORTÉS A LA GUITARRA, EL
‘CANTAUTOR’ DE SABADELL RECORRERÁ SUS CLÁSICOS. UNA CITA IMPRESCINDIBLE
-Que hagan cola.
-¿Cómo le ha sentado morirse
por encima de sus posibilidades?
-Viva el oso panda.
-¿Qué le dice Joaquín ‘El Necio’
cuando ve el percal actual de ‘Pegidas’ o ‘Frentes Nacionales’ e incluso ciertas actitudes de dirigentes
del PP en el Estado español?
-El negro es mejor que tú.
-Realmente dan ganas de gritar a pleno pulmón ‘Adiós terríco-
las’ y montarnos en su nave espacial…
-No aceptamos terrícolas.
-Su ‘Carta al rey Melchor’ data
de 2006, ¿quizá ahora se le queda
hasta corto lo de “cagarse en toda
su dinastía, su puta patria, su sucia
bandera y su reino de
mierda”?
-Qué mal que huele
cuando se quema una
bandera.
-¿Cambiaría alguno de sus principios vitales, o todos, por amor?
-Ya no pienso en eso.
-Pongámonos en plan fan:
¿incluir ‘Veintegenarios’ (no figura entre las canciones que nos
han apuntado que toca en esta
gira) en el repertorio actual
hubiera sido ceder demasiado
ante la exitosa popularidad de
algunas de sus canciones…?
-A veces la cantamos; no siempre cantamos las mismas.
-¿Cómo ha pasado el tiempo
por ‘El bar de la esquina’?
-Es de mis canciones preferidas para cantar en el escenario.
-Si “ir a votar es una gilipollez”,
¿qué propone como alternativa?
-Estoy escribiendo una enciclopedia sobre eso. Luego te
cuento.
-Tras la polémica generada, ¿le
sigue dando asco ser español o
ahora ya lo lleva mejor por ‘imposición mediática’?
-Lo llevo mejor por imposición
mediatiza, si te parece.
-Entre el bien y el mal... ¿Lo
mejor es no elegir?
-Todo el mundo llora.
-¿Quién es Albert Pla para
Albert Pla?
-Aún sigo esperando la respuesta. ■
albert pla
8 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 6 de marzo de 2015
LAS MÁS
TAQUILLERAS
El ‘francotirador’ y
‘50 sombras de Grey’
rivalizan en los primeros
puestos de la lista, en la
que entran con fuerza
‘Kingsman; servicio
secreto’ y ‘Samba’
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 3 DE MARZO
1
El francotirador
La guerra de Irak convierte al marine Chris Kyle en el
francotirador más letal del ejército norteamericano.
2
50 sombras de Grey
Una estudiante de Literatura inicia una apasionada y
poco convencional relación con un empresario de éxito.
3
Kingsman: servicio secreto
Un veterano agente secreto debe entrenar a un joven
delincuente y convertirlo en un perfecto espía.
4
‘MAPS TO THE STARS’ / Cine dentro del cine con Julianne Moore, Robert Pattinson y John Cusack
Samba
Un emigrante sin papeles decide esconderse tras
recibir una orden de expulsión de Francia.
‘PERDIENDO EL NORTE’
LA CASQUERÍA DE HOLLYWOOD
CRONENBERG HACE UN RETRATO PERTURBADOR Y DESPIADADO DE LAS GENTES QUE PUEBLAN HOLLYWOOD,
CAPACES DE BANALIZARLO TODO HASTA EL PUNTO DE CONVERTIR EN MODA SUS TRAUMAS MÁS EXTREMOS
Canadá 2014
Dirección: David Cronenberg
Guion: Bruce Wagner
Reparto: Julianne Moore, Mia Wasikowska,
Robert Pattinson, John Cusack, Olivia
Williams, Carrie Fisher, Evan Bird, Sarah
Gadon, Emilia McCarthy, Jayne Heitmeyer
Producción: Integral Film / Prospero
Pictures / SBS Productions / Sentient
Entertainment
Julen Urmanol
M
aps to the Stars nos cuenta un
drama familiar. Pero discurre
en Hollywood, y esto lo cambia
todo. En el guion de Bruce Wagner
lo familiar no deja de ser anecdótico. El protagonismo recae en el variopinto universo de pobladores de
la meca del cine, que vende sueños
al mundo a través de sus películas y
del glamuroso escaparate mediático
desde el que se pavonea mientras esconde bajo su careta una repugnante putrefacción moral. Así al menos
lo ven el guionista Bruce Wagner y
David Cronenberg, su director. El canadiense ha dejado claro, no obstante, que lo que la película cuenta sirve
para cualquier lugar, porque es un retrato sórdido de lo que ocultan la
fama y el dinero, dos de los motores
que mueven el mundo.
La familia Weiss está en el epicentro de la extraña galería de personajes de Maps to the Stars. La componen Sanford (John Cusack), un famoso terapeuta televisivo cuyo programa de autoayuda le ha reportado una
larga lista de ricos y famosos clientes; su mujer Cristina (Olivia Wi-
Julianne Moore da vida a Havana, una actriz en decadencia.
lliams), representante de estrellas,
aunque su agenda en los últimos
tiempos está completa solo con lo
que le está costando reconducir la carrera de su hijo adolescente Benjie
(Evan Bird, el niño de El sexto senti-
do), una precoz estrella de cine que
acaba de salir de un tratamiento de
desintoxicación; y su hija Agata
(Mia Wasikowska), el personaje más
desconcertante, recién llegada a la
ciudad, sin que su familia esté al
tanto, tras una estancia en un hospital psiquiátrico, donde fue recluida tras una extraño incendio en la
casa familiar que le dejó secuelas físicas y mentales.
Jerome Fontana (Robert Pattinson) es un aspirante a estrella de cine
que se gana la vida conduciendo limusinas y que se hace amigo de
Agata al poco de llegar ésta a la ciudad. Completa el muestrario de personajes principales Havana (Julianne Moore, ganadora del Oscar a
mejor actriz este año por Siempre
Alice), estrella en decadencia y una
de las pacientes de Sanford Weiss.
Havana es incapaz de encarrilar ni
su vida ni su carrera y vive obsesionada con su madre muerta, áctriz de
éxito en su época. Agata se convierte en su asistente personal, cerrando el círculo de relaciones entre los
personajes.
Semejante elenco de personajes
sirven a Cronenberg para dibujar un
caricaturesco mapa de las estrellas. La
película se apropia para su título del
nombre que recibe la guía turística
que recorre los lugares más emblemáticos y las casas de las estrellas de
Hollywood. Y la película no deja de
ser un recorrido, pero por las vidas
que se ocultan bajo la alfombra
roja, en un retrato despiadado, perturbador y no exento de humor de estercolero. La trama, en la que se ven
enredados todos los personajes, es
truculenta, demencial y transcurre en
una atmósfera malsana, tan del
gusto de Cronenberg, empeñado a lo
largo de su fimografía en retratar la
decadencia de la sociedad. ■
FUGA DE
TALENTOS EN
CLAVE DE HUMOR
España, 2015
Dirección: Nacho G. Velilla
Guion: Antonio Sánchez, David S. Olivas,
Oriol Capel, Nacho G. Velilla
Intérpretes: Blanca Suárez, Julián López,
Yon González, José Sacristán, Miki Esparbé,
Úrsula Corberó, Malena Alterio, Javier
Cámara, Carmen Machi, Alberto Chicote,
Arturo Valls
Hugo y Braulio, dos jóvenes con
formación universitaria, hartos de
una España incapaz de darles trabajo y un futuro, deciden emigrar a Alemania siguiendo los cantos de sirena de un programa de televisión tipo
Españoles por el mundo. Pero pronto descubrirán que sobrar en un sitio
no significa ser necesario en otro, y
que perseguir el sueño alemán puede
tener mucho de pesadilla.
La última comedia de Nacho García Villa, director de las películas
Fuera de Carta y Que se mueran los
feos y de series conocidas como
Aída, 7 vidas, o la más reciente Fenómenos, está protagonizada por jóvenes actores como Yon González, Julián López, Blanca Suárez o Miki Esparbé, respaldados por los veteranos
Carmen Machi, Javier Cámara y José
Sacristán. ■ J.U.
EN LAS PANTALLAS
El país de las maravillas
Ex Machina
ITALIA, 2014
DIRECCIÓN: ALICE ROHRWACHER
GUION: ALICE ROHRWACHER
INTÉRPRETES: MARIA ALEXANDRA LUNGU, SAM LOUWYCK, ALBA ROHRWACHER, SABINE TIMOTEO,
AGNESE GRAZIANI, MONICA BELLUCCI
ESTADOS UNIDOS, 2015
DIRECCIÓN: ALEX GARLAND
GUION: ALEX GARLAND
INTÉRPRETES: OSCAR ISAAC, DOMHNALL GLEESON, ALICIA VIKANDER, COREY
JOHNSON, DEBORAH ROSAN, EVIE WRAY, CHELSEA LI, SONOYA MIZUNO, ELINA
ALMINAS
Fin del verano en un pueblo de la Umbría italiana. Gelsomina vive con sus padres y sus
tres hermanas en una granja destartalada en la que se dedican a la producción de
miel. Las chicas crecen alejadas de todos, pues su padre cree que se acerca el fin del
mundo y prefiere el contacto con la naturaleza. Sin embargo, las reglas estrictas que
mantienen unida a la familia se fragilizan con la llegada de Martín, un joven delincuente
enviado por un programa de reinserción. También la llegada a la región del equipo de
un concurso de televisión -que ofrece un premio monetario y un crucero de lujo a la
familia más tradicional- hará que la tensión dentro de la familia vaya en aumento.
Caleb es un programador de 24 años que trabaja en una de las mayores
empresas de Internet del mundo. Un día gana un concurso cuyo premio es
una semana de vacaciones en la mansión privada del presidente ejecutivo
de la compañía. Cuando Caleb llega a la estupenda casa en medio de la
nada, descubre que deberá participar en un experimento tan extraño como
fascinante en el que interactuará con la primera inteligencia artificial
auténtica del mundo que habita en el cuerpo de una preciosa mujer robot.
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Viernes 6 de marzo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
5
Birdman
Después de alcanzar la fama como superhéroe, Riggan
Thompson lucha por dirigir una obra en Broadway.
6
La mujer de negro: el ángel de ...
Un grupo de escolares comienza a actuar de forma extraña
al trasladarse a una casa de la campiña inglesa.
7
Ex Machina
Un joven programador informático se ve obligado a
interactuar con la primera inteligencia artificial del mundo.
8
Bob Esponja: un héroe fuera ...
Bob Esponja emprende un viaje para recuperar una receta
que ha robado un pirata.
‘EN TERCERA PERSONA’
NADA ES LO
QUE PARECE
Estados Unidos, 2013
Dirección: Paul Haggis
Guion: Paul Haggis
Reparto: Liam Neeson, Mila Kunis, Adrien
Brody, Olivia Wilde, James Franco, Moran
Atias, Maria Bello, Kim Basinger
Producción: Coproducción Estados
Unidos-Reino Unido-Bélgica-Alemania;
Sony Pictures / Corsan / Hwy61 / Lailaps
Pictures
C
David Oyelowo, de pie en el centro, en una escena de la película que recrea una de las manifestaciones pacíficas vividas en Selma.
‘SELMA’ / Película sobre la lucha por los derechos civiles de la comunidad negra norteamericana
QUEREMOS SER CIUDADANOS
LA CINTA PONE EL ACENTO NO SÓLO EN LA FIGURA DE
LUTHER KING, SINO EN LOS MILES DE MANIFESTANTES
QUE RESISTIERON PACÍFICAMENTE LA CRUENTA
RESPUESTA POLICIAL, FORZANDO LA APROBACIÓN DE
LA LEY DEL DERECHO AL VOTO DE 1965
Reino Unido, 2014
Dirección: Ava DuVernay
Guion: Ava DuVernay, Paul Webb
Reparto: David Oyelowo, Tom Wilkinson,
Tim Roth, Giovanni Ribisi, Cuba Gooding Jr.,
Common, Carmen Ejogo, Lorraine Toussaint,
André Holland, Alessandro Nivola, Oprah
Winfrey, Dylan Baker, Tessa Thompson
Producción: Cloud Eight Films / Celador
Films / Harpo Films / Pathé / Plan B
Entertainment
Itsaso Urdina
L
a historia de los derechos civiles
en Estados Unidos tiene uno de
sus hitos principales en lo que sucedió en la ciudad de Selma en la primavera de 1965. Un grupo de manifestantes comandados por Martin
Luther King y armados simplemente con su valor, intentaron por tres
veces realizar una marcha desde esta
ciudad de Alabama hasta la vecina
Montgomery. Su objetivo, reivindicar
su derecho al voto, gritando bien fuer-
te que querían participar en la vida
política de su país. En esta batalla, finalmente ganada cuando se aprobó
la Ley de Derecho al Voto ese mismo
año, Luther King se batió en las calles, pero también en los despachos
de las más altas esferas de poder,
sobre todo en sus conversaciones
nada fáciles con el presidente Johnson, y también en sus propias filas,
donde tuvo que resolver las luchas internas que minaban la unidad de los
suyos, que él sabía fundamental
para conseguir el cambio real que
perseguían.
Selma aborda todos los frentes
abiertos para el activista en aquel momento crucial de su lucha, pero,
sobre todo, da voz a una comunidad
que, a pesar de la crueldad de la respuesta policial, se mantuvo firme y
valiente hasta la victoria, a la larga,
un triunfo que hizo mejor a la sociedad norteamericana en su conjunto.
Ava DuVernay, la directora de la
cinta, ha manifestado que para ella
fue sorprendente comprobar que
ninguna gran producción se había
centrado en este asunto hasta su película. Ella, cuya familia es originaria de Alabama, sintió la imperiosa
necesidad de hacerlo, no sólo por
abordar unos hechos poco conocidos, sino, sobre todo, por escarbar
más allá de la superficie en la figura de Luther King, cuya imagen icónica parecía intocable.
DuVernay nos muestra a un
líder muy humano, que duda y comete errores, con relaciones personales complicadas, pero que nunca
flaquea a la hora de luchar por los
derechos de su comunidad. La película defiende la tesis de que el liderazgo del activista emanaba de su
poderosa fuerza interior y de la vehemencia con la que hacía ver a los
demás que también ellos la tenían.
Los acontecimientos de Selma,
una ciudad de 1.500 habitantes censados en la que sólo 130 eran ciudadanos negros, así lo atestigua. Luther King se unió a un pequeño germen resistente a las políticas segregacionistas del poder blanco local en
enero de 1965, cuando hacía ya dos
años que había pronunciado su célebre discurso Tengo un sueño y
meses después de ganar el Premio
Nobel de la Paz. Tras su llegada,
arreció la tensión y la respuesta policial se hizo más violenta, pero Luther King fue consciente de que se
estaba viviendo un momento crucial
para los derechos civiles de los negros, siempre y cuando perseveraran en la no violencia y Washington
entendiera que si no viraba en su política la situación desenbocaría en
un polvorín en todo el país.
Oyelowo, Oprah Winfrey,
Brad Pitt
Tras esta película hay grandes nombres de Hollywood, aunque en facetas muy distintas. El actor inglés
David Oyelowo, que da vida a Luther
King, y al que conocemos por El mayordomo, fue fundamental a la hora
de que el proyecto saliera adelante,
entre otras cosas porque defendió a
Ava DuVernay como la mejor opción
para dirigir la cinta. También fue vital
la implicación de la actriz y estrella
de la televisión Oprah Winfrey, que
hizo valer su gran poder de influencia para dar el empujón definitivo a
la producción. Fue Oyelow quien
habló a Winfrey de Selma durante el
rodaje de El mayordomo, donde
ambos coincidieron. A partir de ese
momento se convirtió para ella en
una obsesión. Da vida a un personaje secundario de la historia.
Otro gran nombre ligado a este
filme es el de Brad Pitt, aunque no en
su faceta más conocida de actor sino
a través de Plan B Entertainment, su
productora. ■
on esta película viajamos a
Nueva York, París y Roma, escenarios de las tres historias de amor
que nos cuenta la película. Michael
(Liam Neeson) es un escritor neoyorquino ganador de un Premio Pulitzer
que se ha recluido en una suite de un
hotel de París para intentar acabar
su última novela. Se separó de su
mujer Elaine (Kim Basinger) hace un
tiempo y mantiene una relación
más bien problemática con su amante (Olivia Wilde, a la que conocemos
por su papel de Trece en House).
Scott (Adrien Brody) es un empresario estadounidense de visita en
Roma para hacerse ilegalmente con
diseños de casas de moda italianas.
Está a punto de volverse cuando una
noche se cruza con una gitana bellísima, Monika (Moran Atias), con la
que emprende la aventura de recuperar a su hija, secuestrada por la
mafia.
Julia (Mila Kunis) es una antigua
actriz de telenovelas muy hermosa
que ahora libra una dura batalla con
su exmarido Rick (James Franco), un
famoso artista neoyorquino, por la
custodia de su hijo. Un misterio es el
nexo de unión entre las tres historias
de amor, en las que nada eslo que parece.
Es la segunda incursión de Paul
Haggis en la dirección, tras la oscarizada Crash, en la que firmó también
el guion, como en esta ocasión. Es
autor de los guiones de Million Dollar
Baby, Casino Royale, Letters from Iwo
Jima, Quantum of Solace y hasta del
exitoso videojuego Call of Duty. ■ I.U.
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 6 de marzo de 2015
‘CALVARY’ / John Michael McDonagh (‘El Irlandés’), dirige este drama rural salpicado de humor siniestro y lleno de personajes
ME MATARÁS
EL DOMINGO
EL PÁRROCO DE UN PUEBLO IRLANDÉS RECIBE EN EL
CONFESIONARIO UNA AMENAZA DE MUERTE DE UN
FELIGRÉS A QUIEN NO CONSIGUE IDENTIFICAR
Irlanda, 2014
Dirección: John Michael McDonagh
Guion: John Michael McDonagh
Reparto: Brendan Gleeson, Kelly Reilly,
Chris O'Dowd, Aidan Gillen, Domhnall
Gleeson, David Wilmot, Dylan Moran, MarieJosée Croze, Killian Scott, Isaach De
Bankolé, M. Emmet Walsh, Pat Shortt
Producción: Irish Film Board / Octagon
Films / Reprisal Films
Julen Urmanol
E
l padre James Lavelle (Brendan
Gleeson) oficia en una pequeña
parroquia irlandesa, donde goza de
una merecida fama de buena persona... o eso pensaba él porque la historia que cuenta Calvary arranca
cuando un feligrés le anuncia en
medio de la confesión que piensa asesinarle al domingo siguiente. Así comienza la película y el calvario del
padre James, que tiene siete días por
delante para descubrir quién es el vecino que le ha amenzado. Y pronto
se da cuenta de que no va a ser fácil.
Inicia un periplo de visitas a quienes
considera que quizás tengan algún
motivo de resentimiento hacia él que
no sirve más que para constatar que
hay sospechosos por todas partes,
porque todos parecen tener razones,
justificadas o no, para odiarle.
Calvary es una película de suspense porque no sabemos quién va a a
ser el asesino y porque el tiempo pasa
acercándose inexorablemente al
anunciado trágico domingo. Pero el
suspense no es el principal ingrediente del filme. En sus encuentros cercanos con los feligreses, el padre
James va recuperando para sí los valores de la gracia, el perdón y la humildad. Precisamente cuando está
siendo objeto de difamación, precisamente cuando más vivamente
constata su propia mortalidad… Porque si de algo le sirven estas visitas
es para reparar en que, bajo la apariencia de personas cínicas, maliciosas, nihilistas y hedonistas, se esconde una gran desilusión y la necesidad
de amparo espiritual. Todos le reciben mal, pero todos acaban pidiéndole consejo.
Los asesinos posibles
Jack (Chris O'Dowd) es el carnicero
local, un marido maltratado por su
mujer, que le engaña con otro. El pueblo le tiene lástima y se siente realmente mal. No le cae mal el párroco,
pero personifica la lucha que mantiene con su fe.
Michael Fitzgerald (Dylan Moran)
pertenece a la escala social más alta
del pueblo. No carece de nada en lo
material, pero solo en su enorme
Brendan Glesson, como el padre James, frente a Chris O´Dowd, que da vida a Jack, el carnicero del pueblo, un marido engañado por el que sus vecinos sienten lástima.
mansión sin más compañía que sus
armas y sus caballos, vive la angustia de un enorme vacío existencial.
Frank Harte (Aidan Gillen) es el
médico local, un ateo hedonista e insensible que desdeña la tarea de
curar almas del padre James. No pierde ocasión de enfrentarse dialécticamente a él, incluso hasta resultar hiriente.
Gerard Ryan (M. Emmet Walsh)
es un venerable novelista norteamericano que vive semirecluido en una
isla cercana y a quien el párroco visita todas las semanas. Su pasado es
un misterio y, ahora que se acerca su
fin, deja entrever que será el mismo
quien decida cuándo ha llegado el
momento.
El mecánico de automóviles
Simos Asamoah (Isaach de Bankolé)
es el nuevo novio de la mujer del carnicero. No se toma nada bien las palabras del padre James cuando éste
le pregunta cómo trata a su nueva
novia. No le gusta que el sacerdote se
erija en juez, no le gusta la sensación
de que por ser inmigrante siempre
le estén juzgando.
En la fátidica semana, el sacerdote conoce a Teresa (Marie-Josée
Croze), una turista francesa. El encuentro se produce cuando administra los últimos sacramentos a su marido fallecido en un accidente de
coche. Desde el primer momento, Teresa manifiesta hacia el sacerdorte
una gran conexión espiritual. Es la
única que no cree tener nada que
echar en cara a su fe y a quienes la
representan, a pesar de la tragedia
personal que acaba de sufrir.
Frente a este apoyo reparador, el
párroco ve resquebrajarse su fortaleza moral cuando se enfrenta a Freddie Joyce (Domhnall Gleeson, hijo de
Brendan Gleeson, el actor protagonista), el asesino múltiple local condenado a cadena perpetua, pura encarnación del mal.
En esta película coral, la lista de
personajes es interminable: el padre
Leary, coadjutor de la parroquia; el
indignado camarero Brendan Lynch;
el policía local; el afable Milo; Leo
vida alegre, un amanerado chapero;
un descarado monaguillo… ■
‘LOS CABALLEROS DEL ZODIACO: LA LEYENDA DEL SANTUARIO’ / Los fans de la saga anime ‘Saint Seiya’ pueden disfrutar, diez años
después, de un nuevo largometraje protagonizado por los Caballeros de Bronce
LA DIOSA ATENEA BUSCA SU SITIO
Japón, 2014
Dirección: Keiichi Sato
Guion: Tomohiro Suzuki (Cómic: Masami
Kurumada)
Productora: Toei Animation
Género: animación, manga
Itsaso Urdina
D
iez años después,
los seguidores de
Saint Seiya pueden disfrutar de una nueva entrega cinematográfica
de la saga, la sexta que
conocen los personajes
creados por Masami Kurumada en 1986. Acorde a los nuevos tiempos, por primera
vez sus aventuras
nos llegan en
animación 3D. El propio Kurumada
se ha engargado de supervisar esta
nueva aventura de los
Caballeros de Bronce, asumiendo la
producción ejecutiva de la película.
Saori Kido, reencarnación de la
diosa Atenea, es raptada por el caballe-
ro dorado de Sagitario del mundo de
Santuario, donde las fuerzas de El Patriarca amenazan su vida,
y llevada a la tierra. El caballero muere en el
intento, pero ella
queda a buen recaudo y crece
sana y feliz ignorando su don.
Hasta
que
cumple
16
años, momento
en el que se le comunica que es la
diosa Atenea y que
los Caballeros de
Bronce se encargarán a partir de entonces de proteger
su vida, de nuevo
amenazada por los se-
guidores de El Patriarca. Y es que en
Santuario ponen en duda que sea realmente Atenea, lo que obliga a
Saori y a sus caballeros a viajar hasta
allí para demostrarlo. Al llegar, tendrán que enfrentarse a los 12 caballeros dorados en sus 12 templos.
Saint Seya nació en papel en el
primer número de la revista Shonen
Jump, en 1986, compartiendo protagonismo con Captain Tsubasa, Kimagure Orange Road, Hokuto no ken o
Dargon Ball. A la vista del éxito de
la saga, ese mismo año vio la luz la
adaptación animada de la historia
para televisión, de la que se realizaron 114 capítulos emitidos en los 90
en las televisiones de todo el mundo.
En esa década se produjeron las cuatro primeras películas basadas en la
serie. La quinta entrega es de finales de 2004. ■
CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11
www.tmeo.org
Viernes 6 de marzo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
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Roger
Roger
Nº86
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 6 de marzo de 2015
EN
TV CINE
LA RED
‘CHESSBOXING’:
BOXEADORES QUE
JUEGAN AL AJEDREZ
www.antena3.com/elsotano/
chessboxing/
A
caba de emitirse el décimo capítulo de
Chessboxing, una
webserie que ganó
el concurso Antena3 de webseries y cuyo primer capítulo se estrenó en septiembre en
el FesTVal de Vitoria/Gazteiz. El director, guionista y protagonista de la
serie, Miguel Campos, descubrió
este deporte en un recorte de prensa y a partir de ahí se gestó una webserie con miles de seguidores tras
haber ganado el Primer Concurso de
Series Online de El Sótano auspiciado por Antena3.
La disciplina del chessboxing es el argumento principal. El chessboxing
es un deporte que mezcla la capacidad mental del ajedrez con la fuerza del boxeo. En la serie, el protagonista se llama Rubén y es un chaval
inteligente pero que, aunque su
padre fue boxeador durante una
temporada, no ha heredado la fuerza que le permita ganar en el ring.
Chessboxing es un falso documental
que narra las experiencias de Rubén
en el deporte y en el amor. En estos
singulares combates hay que pelear
a lo largo de once rounds alternando ajedrez y boxeo: primero cuatro
minutos de ajedrez y luego tres de
boxeo, hasta que uno gana por KO
o jaque mate.
En el décimo capítulo, que se emitió
el 17 de febrero, Rubén se encontró
ante el momento decisivo. No desvelaremos el final porque nos sorprenderá hasta el último segundo.
Además de Miguel Campos Galán,
Cristóbal Garrido es el otro responsable del argumento de la webserie,
en la que intervienen actores como
Anna Castillo (Elisa), Txomin Calvo
(Óscar), Roman Echevarrena (Brugada), Ocativ Pujades (Carlos, “La
Roca”) o el mencionado Miguel
Campos Galán (Rubén).
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS PROPUESTAS
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CAMALEON
Series ‘on line’
LA
APP EN
RED
LEÍDO
‘ON LINE’
Albert Pla
“No hace falta
que venga yo a
decir que esta
sociedad es
una mierda”
>> Albert Pla y Diego
Cortés actúan mañana 7 de
marzo en Zentral Pamplona.
Aplicaciones
‘SLEEP BETTER’:
UNA APP PARA CONTROLAR
NUESTRO SUEÑO
https://itunes.apple.com
https://play.google.com
E
xisten aplicaciones para hacer
deporte y también muchas
relacionadas con la salud. La falta
de sueño empeora nuestro estado
de salud, por lo que han surgido
aplicaciones que ayudan a conciliar
el sueño como Relax Melodies o
Sleepmaker Rain pero hay algunas
que van más allá. Este es el caso de
Sleep Better, que nos pueden ayudar a conocer la calidad de nuestro sueño.
Sleep Better es capaz de registrar la
calidad del sueño. Veamos cómo:
antes de dormir, se enciende la aplicación, que nos hace una serie de
preguntas sobre lo que hemos
hecho en el día; si hemos tomado
café, si ha sido un día estresante, si
hemos hecho ejercicio... Se coloca el
móvil cerca de la almohada y la aplicación analiza nuestros movimientos mientras dormimos.
Al despertar, Sleep Better nos muestra cómo hemos dormido, la eficiencia en porcentaje de nuestro sueño,
los minutos o las horas que hemos
estado despiertos, si hemos tenido
un sueño profundo o ligero… Lo
ideal es ir registrando los datos en
días sucesivos y así obtendremos estadísticas e informes sobre la calidad de nuestro sueño. Está disponible para iOS y Android y hay versiones gratuitas y de pago, algo más
completas.
SPOTIFY
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
· Cero a la
izquierda.
Disco: ‘No ha
dejado de
llover’.
· Lagarto
amarillo.
Disco: ‘Lagarto
amarillo’.
· Lagartija
Nick.
Disco:
‘Hipnosis’.
· Albert Pla.
Móviles
UNA COMPLETA PÁGINA
SOBRE EL CINE ESPAÑOL
www.elblogdelcineespanol.com
U
na de las páginas más conocidas dedicadas al cine español
tiene un nombre que la define perfectamente: www.elblogdelcineespanol. Este blog, que tiene más de de
5.000 visitas únicas diarias y también tiene un Facebook con más de
mil seguidores, está estructurado de
manera sencilla y clara, con una
Home en la que vemos secciones
www
como Foro del cine español o Buscamos patrocinio.
El Blog tiene esta semana, por
ejemplo, noticias sobre las películas españolas que se estrenan hoy,
una información sobre la próxima
película de Isaki Lakuesta (Murieron por encima de sus posibilidades)
y otra sobre la transformación de
Asier Etxeandia para La puerta
abierta, ópera prima de Marina Seresesky. La página organiza premios, incluye críticas de cine, noticias, secciones dedicadas a festivales de cine, cortometrajes, taquilla,
trailers o curiosidades.
NOMBRES Y
GRUPOS
Cómic
DANIELA VIOLI: MUCHO
MÁS QUE ILUSTRACIONES
PARA NIÑOS
www.danivioli.blogspot.com
D
aniela Violi es una ilustradora
colombiana que reside desde
hace diez años en Barcelona, pero
también es escritora y coach en desarrollo personal a través de la creatividad; una artista que ha puesto
todo su talento en trabajos que buscan desarrollar temas educativos, la
autoestima y valores entre los más
pequeños.
Entre sus trabajos más conocidos
está Bogotá para niños, una obra nacida cuando elaboraba libros y manuales sobre ecología urbana para
el Ayuntamiento de Bogotá a finales
del siglo XX.
Desde el año 1996 hasta la actualidad realiza una sección para jóvenes
en la revista Dini de Colombia,
junto a la psicóloga María Elena
López, con la que editó libro para padres Como criar niños en tiempos difíciles.
También ha trabajado en Italia pero
desde que se trasladó a Barcelona en
2005 su obra ha ido conociéndose en
España gracias a libros como Princesas para Princesas (2009); Barcelona para niños creativos, observadores
y talentosos (2012) o L'ABCDari de la
Barceloneta (2014).
Esta última obra recoge conceptos y personajes ilustres
del barrio de la Barceloneta,
por orden alfabético. Así, la A
nos habla de Carmen Amaya; la
C de los coros del barrio, la de D
de los diables, la J de Joan Salvat-Papasseit, la P de la playa o
la W de waterpolo… Con textos de
Anna Mando y diseño de Alexandra
Romero, L'ABCDari de la Barceloneta está dedicado a los niños y niñas
de ahora, de antes y a los que vendrán, para que no dejen de añadir
nuevas palabras y transmitan las historias que se esconden en La Barceloneta. Varias asociaciones de la Barceloneta han impulsado esta obra en
la que han colaborado las escuelas
y un aula de formación de adultos.
Discos:
‘Concert a
París’ y
‘Somiatruites’.