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CAMALEÓN
EL
FERNANDO LEZÁUN
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 27 DE NOVIEMBRE DE 2015
Doble disco de
Gor por su 25
aniversario
Afu presenta su
tercer álbum
en Zentral
ciclonautas
‘Bienvenidos los muertos’... y el rock and roll
Sorkun y Zea
Mays, euskera
a dos bandas
Kharmia,
Reditio y LSM,
en la sala Tótem
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 27 de noviembre de 2015
DISCO / En el compacto, que se pone hoy a la venta, figuran grupos como Berri Txarrak, Marea, Kerobia, Lendakaris Muertos o Tijuana in blue
LOS GRUPOS
Castellano
La lista de 25 es la
siguiente: Los del
rayo, Flitter, Kojón
Prieto y los
Huajolotes,
Parabellum, Manolo
Kabezabolo, La Polla,
Koma, Kaos Etíliko,
Skalariak, Marea,
Hirurko, Doctor
Deseo, Tijuana in
blue, Stupenda
Jones, Lendakaris
Muertos, Chicarela,
128dB, Vendetta,
Memo, Salida nula,
Muy Fellini, Los
Ganglios, Yogurinha
Borova, Altxatu y Los
carniceros del norte.
Euskera
Los 25 elegidos son:
Balerdi Balerdi,
Pottoka, Exkixu, Urtz,
7 Kale, Koma,
Hemendik At,
Buitraker, Skalariak,
Txapelpunk, SuTaGar,
Ekon, Ken 7, Brigada
Criminal, Berri
Txarrak, Kerobia,
Katamalo, Hesian,
Vendetta,
Bizardunak, The
Sparteens,
Leihotikan, The Icer
Company, Altxatu y
Yogurinha Borova.
GOR, HISTORIA VIVA DE LA MÚSICA
EL SELLO NAVARRO CUMPLIRÁ 25 AÑOS EN 2016 Y LO CELEBRA CON UN ÁLBUM DOBLE QUE INCLUYE 50 CANCIONES DE LOS 250 DISCOS QUE HA EDITADO
Fernando F. Garayoa
E
l sello navarro Gor ha sido, y
es, parte viva de la historia de
la música popular en Euskal
Herria, y en particular del rock, en
su más amplio abanico. La discográfica, regida ahora por Patxi
Goñi, cumplirá el año que viene
sus 25 primeros años de vida y para
celebrarlo acaba de editar un compacto doble con 50 canciones, 25
en euskera y 25 en castellano, seleccionadas entre los 250 trabajos que
han editado desde que arrancaran,
en 1991, con el primer disco de Los
del Rayo, Miedo al miedo.
El compacto se pone hoy a la
venta al precio de 6 euros en digital y a partir de 14.30 euros en formato físico. Según explicó Patxi
Goñi, “como adelanto o prólogo del
25 aniversario hemos decidido edi-
tar este trabajo, con la dificultad
que tiene elegir solo dos canciones
por año, una en castellano y otra
en euskera. Digamos que en este
primer cuarto de siglo de vida
hemos tenido años más fructíferos
que otros, por lo que dar forma a
este doble disco ha sido como un
pequeño Tetris. En resumen, podemos decir que es un retrato histórico de nuestros primeros cinco
lustros de vida”.
En lo que respecta a los grupos
y canciones seleccionadas, Goñi
explicó que “tenemos bandas de las
cuatro provincias e incluso alguna
del otro lado, como Sparteens, que
viene de la zona de Hendaia. La lista de artistas que se incluye en los
dos compactos puede dar un poco
la pista de cuáles han sido nuestras aficiones o nuestros pequeños
descubrimientos”.
Mikel Morrás, también del sello
Gor y que protagonizó, junto a Patxi
Goñi, la presentación del disco ante
los medios, el pasado miércoles en
Zentral, apuntó que “la selección ha
sido muy difícil y se nos han quedado varios grupos fuera, ya que,
por ejemplo, entre el 95 y el año
2002 había un montón de formaciones buenas y reconocidas”. Una
vez seleccionadas las bandas y su
disco, la elección de la canción concreta se ha realizado, apunta
Morrás, “en función de nuestros
gustos así como de lo más escuchado en Spotify o YouTube”, lo que ha
dado pie a que bandas como Skalariak, Koma, Altxatu o Vendetta figuren tanto en el compacto de euskera como en el de castellano, ya que
han editado en ambos idiomas.
De entre los grupos que integran el doble compacto ahora
publicado, Patxi Goñi resalta que
“de todos podría contar cosas
atractivas y especiales, que fueron
precisamente las que nos llevaron
a grabarles, pero destacar a unos
sobre otros es casi imposible aunque, si nos referimos a niveles de
popularidad, Marea es sin duda el
grupo, junto a Berri Txarrak, que
más difusión ha alcanzado. Por
otra parte, si tuvieran que hacer
una lista de las mejores canciones
pop en euskera, Ilargia , de Ken
Zazpi, estaría seguro. En este sentido, hay grupos que se han integrado en el panorama profesional,
de una forma importante, y otros,
que merecen el mismo valor y respeto, que han optado por un amateurismo avanzado, como es el
caso de Leihotikan, que siempre
ha grabado con Gor y cuenta con
una prolífica carrera”.
Concierto y futuro
En cuanto a la celebración del citado
25 aniversario, que tendrá lugar el
próximo año, “al que igual que en el
10 o 15 cumpleaños haremos un concierto especial, que será en Zentral y
tendrá lugar a finales de abril, justo
antes de la fecha del aniversario, que
es el 1 de mayo”, apunta Patxi, apostillado por Mikel: “La idea es hacer
una Gor Gaua con algunos de los grupos que llevamos ahora y con algunos de los que han pasado por la historia de Gor”. Finalmente, Patxi Goñi
afirmó que el sello, que cuenta con
nueva web, se mantiene vivo a pesar
de los tiempos que corren. “Estamos
viviendo una gran revolución con el
paso del analógico al digital, lo que
nos hace aprender cada día a la par
que seguimos buscando el sitio de las
discográficas, que está claro que no
pueden funcionar como antaño”. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 27 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
ZENTRAL / La sala acoge hoy un triple concierto en el que también participarán Raperos de Emaús y Sustraians Dj’s (20.15 horas, 8 euros)
OPTIMISMO CON SENTIDO Y RITMO
EL MULTICOMBO RADICADO EN BARAÑÁIN PRESENTARÁ EN DIRECTO SU TERCER TRABAJO DISCOGRÁFICO, TITULADO ‘ZOROAK HEGAZ GOAZ’
Fernando F. Garayoa
fu, tras conformar sus mimbres
en el gaztetxe de Barañáin, pisó
por primera vez las tablas de un escenario en 2007. Tres años después editaron su primer disco, Aprendamos
a desaprender, un trabajo en el que
ya apuntaban su variado abanico
sonoro, que iba desde el reggae y la
rumba hasta el ska. En 2012 vio la luz
Lurraren komunikazio taupadak, su
segundo trabajo discográfico, al que
sumaron los ritmos africanos a su particular abanico de colores.
Tres años después, Afu edita su
tercer compacto, Zoroak hegaz
goaz, una colección de doce canciones que esta noche presentarán en
directo en la sala Zentral junto a
Raperos de Emaús y Sustraians Dj’s
(20.15 horas). Oihana (voz) y
Madhur (bajo), poniendo su mejor
cara a la falta de puntualidad brutal del periodista, respondieron a
las preguntas de EL CAMALEÓN.
-Arrancar un disco, en los tiempos que corren, cantando que “me
voy a comer el mundo” sobre la base
de una alegre cumbia es algo muy
difícil de encontrar, además de toda
una bofetada de optimismo.
-Oihana: Así es, creo que hay que
motivar a la gente. Estas canciones,
en primer lugar, las escribo para
motivarme a mí misma, son cosas
que necesito decirme.
-Lo que no quita para que se traten problemáticas duras y pendientes de resolver. ¿La inquisición sigue
latente?
-Oihana: Sí, la vivimos constantemente en nuestras carnes. Para mí la
inquisición, a día de hoy, es detener
a gente por política, a los que se les
incomunica y se les acusa de terroristas; o saber que a las mujeres todavía se les persigue en muchos aspectos; o que se nos desahucia de nuestras casas...
LAS CANCIONES
A
La Kumbia
-Alegría. Curar cicatrices.
Sabrosona.
Banoa
-Vuelo. Frenético. Borrachera.
Allá van
-Empoderamiento. Fuerza.
Andina.
Oxígeno
-Cuidado. Tierra. Bolero.
Aire-aire
-Swing. Ritmo. Fluir.
Murru mutuak
-Desgarro. Graves. Melenudo.
Heteroaraua
-Respeto. Transfeminismo.
Liberadora.
No nos paran
-Colores. Salsa. Rapero.
Zuen dantza
-Historia. Afu. Amistad.
Recuérdame
afu
-¿El
¿El
El mundo está tan
an enfermo
enf
nfe
nf
ferm
fe
mo qu
que
la canción que más necesita es una
nana, como la que cierra vuestro
álbum, para al menos acurrucarlo?
-Oihana: Sí, porque necesitamos
cariño, nos cuesta mucho dárnoslo;
esta nana es una forma de acariciar.
-¿Tanto necesitabais respirar, en
distintas acepciones, que habéis
creado dos temas sobre ello: ‘Aireaire’ y ‘Oxígeno’?
-Reggae. Mirar hacia dentro.
Escuchar.
/ CEDIDA
CE
Errefuxiatuak
-Oihana: Sí, hay varios aires distint
tintos,
el de Aire-aire, en el sentido
de dar
d puerta; y también como seamos aire. Sin embargo, en el tema
mo
Oxígeno lo que digo es que necesito
Oxí
respirar entre tanta mierda.
resp
-Suele suceder que los grupos
tienden a centrar su estilo conforme van pasando los discos, sin
embargo, en Afu, sucede casi al
revés, vais añadiendo nuevos géneros con cada trabajo.
-Madhur: Yo creo que nuestro
estilo se va unificando precisamente en eso, en ir añadiendo diferentes ritmos y estilos.
-Oihana: Aunque el grupo siempre ofrece una base reconocible,
toque el estilo que toque.
-Afu ofrece uno de los jumelages menos impostados entre euskera y castellano, dando como resultado una naturalidad abrumadora.
¿Cómo se gesta esa fusión?
-Oihana: Es sencillo, yo tiendo
a pensar en castellano, pero también tengo una militancia con el
euskera que me lleva a usarlo cada
vez más. Y, por otra parte, me dejo
llevar por la fonética de las palabras, a la hora de utilizar un idioma u otro. ■
-Campos de refugiados.
Flamenco-árabe. Olvidados.
Mundito mío
Caricia. Esperanza. Luz
LA FORMACIÓN
Oihana (voz), Ibai (conga y
percusión), Imanol (cajón y
percusión), Madhur (bajo), Mikel
(guitarra y voz), Endika (guitarra),
Ion (trompeta y voz) y Rocko (saxo
y voz).
ZENTRAL / El próximo jueves, día 3 de diciembre, la sala acogerá el concierto, a partir de las 21.30 horas (18 más gastos y 22,50 euros)
DANKO JONES, GARANTÍA
DE ROCK AND ROLL AFILADO
ara continuar con su espectacular final de año, la sala Zentral ha programado para el próximo jueves, día 3 de diciembre, la
actuación del grupo canadiense
Danko Jones. El concierto comenzará a las 20.30 horas con la actuación de Quaoar. El precio de las
entradas es de 18 euros, anticipada,
y 22,50 euros en taquilla.
Con 18 años de carrera a sus
espaldas, el trío acaba de presentar
su duodécimo trabajo, Fire Music.
P
Y es que Danko Jones son una de
las bandas de rock más activas de
la actualidad y sus giras mundiales
son constantes, consiguiendo así
una de las puestas en escena más
impactantes que se pueden ver: concisos, sólidos y con trallazos de rock
inconfundibles.
Fire Music se publicó el pasado
febrero y nos muestra a la banda en
uno de sus puntos más eclécticos,
potentes e inspirados, como si fuera un grandes éxitos retrospectivo
de su carrera hecho con nuevo
material pero con la misma energía
que en sus primeros discos.
Bajo esta premisa, Danko Jones
regresa al Estado en diciembre para
ofrecer un gira de conciertos que, a
buen seguro, estarán protagonizadas por un buen puñado de guitarras afiladas radicadas en el hard
rock. Actualmente, el trío está integrado por Danko Jones (voz y guitarra), John Calabrese (bajo) y Dan
Cornelius (batería). ■ E.C.
El trío, con Danko Jones en el centro. / CEDIDA
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 27 de noviembre de 2015
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar mañana y será doble, ya que cuenta también con la actuación de Zea Mays (20.45 horas, 10 y 12 euros)
Fernando F. Garayoa
T
ras siete años sin editar un disco, Sorkun da una vuelta de
tuerca más a su carrera y presenta
una colección de canciones que mira
con enjundia a la música negra.
-Entre ciclotimia y metamorfosis, definamos un poco más a ese
monstruo interior al que has denominado ‘Ziklomorphosia’, que no
tiene nada que ver con el significado ‘oficial’ de la palabra.
-Hace cinco años de diagnosticaron un cuadro ciclotímico después
de tiempo de pasarlo mal, y el diagnóstico fue muy esclarecedor, me
ayudó a entender lo que me pasaba
y a cómo solucionarlo. Y, por otra
parte, lo de metamorfosis hace referencia a que en estos últimos siete
años que llevo sin editar un disco
me han pasado un montón de
cosas: he sido madre, me diagnosticaron, lo superé.... Ha sido una
metamorfosis muy profunda. El
caso es que la palabra, Ciclomorfosia, me encantó, y desde el primer
momento supe que la iba a usar
para algo.
-¿Esos cambios de humor diagnosticados son los que te llevaron
también a este cambio radical de
estilo o simplemente te apetecía probar nuevas cosas, transgredir tu
pasado y alejarte de la zona de confort?
-Siempre he intentado salirme
un poco del eje central... Yo vengo
del hardcore y del rock, pero en
cada disco he intentado darle una
vuelta, porque de otra forma quizá
me aburriría. Además, me gusta
poner mi voz a prueba con cosas
distintas, cosas que has escuchado...
En mi casa, por ejemplo, se ha oído
mucha música negra.
-¿Esa es la razón por la que este
cambio de registro es tan negroide?
-A mí, en mí misma, no me sorprende tanto... incluso en el momento más hardcoreta de Kashbad, los
reggaes estaban. Posteriormente, con
Fermín Muguruza, hemos tocado un
montón de palos negroides: soul,
rocksteady, reggae, ragga... Y, por otra
parte, yo he escuchado mucho rap,
mucho dancehall... Y bossa nova también. Por eso digo que en mí no me
sorprende tanto, pero quizá al que
escucha desde fuera sí le puede sorprender.
-Eider & Sorkun es el tándem
principal en las letras de este compacto. Lo que parece claro es que
no pensabais en el estilo a la hora
de escribir, simplemente escribíais,
configurando textos que sorprenden a la hora de encontrarse con la
música, como si hubierais querido
vestir de color el sufrimiento.
-Así de claro. Otra de las cosas
que me ha pasado es que tuve una
crisis profunda con mi euskera, y
es que no alcanzo a tener un nivel
que me permita hacer un buen texto. Así que decidí, para este disco,
trabajar con una letrista, Eider
Rodríguez, que además es amiga
mía, íntima, y una de las mejores
escritoras de este país. Le pedí que
me ayudara y que los textos estuvieran firmados por ella. Le encantó la idea y, como me conoce y tene-
EL SUFRIMIENTO
SE VISTE DE COLOR
LA CANTANTE Y COMPOSITORA DE ERRENTERIA DA UN GIRO RADICAL A SUS
CANCIONES CON ‘ZIKLOMORPHOSIA’, UN DISCO MARCADO POR LA MÚSICA NEGRA
/ CEDIDA
mos nuestros códigos en común, en
muchas ocasiones no hacía falta ni
hablar, bastaba con un mensaje de
WhatsApp para centrar un tema. Ella
preparaba el boceto, luego lo repasábamos en su casa y, por último, es cierto que en varias ocasiones tuve que
recortar porque había que cuadrar
métricamente la canción.
-Tirando para casa, ¿cómo llegaste
a Juanma Urriza ‘Boli’, baterista nava-
sorkun
rro que ha grabado el disco y forma parte de tu banda?
-A Boli llegué con el repertorio
acústico que hice hace cinco años.
Por medio de las jams del Doka
de Donosti llego a Tanausú Santana, el bajista, y través de él, hasta Boli; vamos, que un canario me
tuvo que poner en contacto con un
navarro (risas). Hicimos juntos el
acústico y para este trabajo tenía
muy claro que iba a volver a contar
con él. Le llamé y le dije que quería
hacer un álbum cuya columna vertebral fuera negra: funky, soul,
reggae... aunque luego nos vayamos
a donde nos dé la gana, es decir, que
no voy a cantar de otra manera para
parecer negra. Boli ha sido el que
ha montado mi banda actual, con
la que estoy encantada, emocionada y agradecida.
-Y, en este sentido, ¿cómo se
encuentra Sorkun entre genios
musicales, licenciados superiores en
Musikene, etcétera?
-Mira, ¿sabes cuando tienes 15
años y en el barrio te juntas con la
cuadrilla de 20 y todo lo que dicen
te flipa, te sorprende y quieres
aprender más y más...? Pues así me
he sentido yo con ellos. De hecho,
todavía no entiendo como gente de
este nivel se ha querido meter en
un proyecto como el mío, y de la forma que lo han hecho, súper motivados; es algo que no acabo de
entender.
-Y después de tanto rock and roll,
¿cómo te manejas en directo con
estos nuevos estilos, con tempos distintos?
-La grabación fue muy cómoda:
estás en un estudio, fluye muy bien
y es fácil cantar sobre melodías tan
compactas. Ahora, para el directo,
¡tengo un vértigo! Pero ojo, es ahí
donde yo me he querido colocar... A
ver qué pasa si no canto rápido, si
no tengo esa energía del rock, a ver
si la gente baila...
-¿Qué va a suceder con las canciones de tus anteriores discos que
interpretas ahora, también se han
vuelto ‘negroides’?
-Lo que hemos hecho es llevarlas a la banda que somos, que tiene
un sonido propio. La verdad es que
hacemos un montón de juegos
curiosos, porque, por ejemplo,
hemos recuperado canciones del
Duna, pero a nuestra manera. Creo
que va a haber sorpresas bonitas,
diferentes, y espero que la gente esté
abierta a escucharlas.
-“Quiero arder”, afirmas en uno
de los temas. ¿Sorkun en llamas
sabe mejor?
-Tiene que ver con el concepto
de desaparición, aunque poner esto
en un periódico quedará fatal porque se trata de un disco de música
bonita... Pues no, en muchos
momentos hablo de la muerte, de
querer morir, de estar agotada y
cansadísima. De esta forma, arder,
prender y desaparecer son palabras
que forman parte de mis canciones
preferidas en este álbum.
-¿Por qué en un compacto tan
íntimo, tan de desnudar tus sentimientos, decides incluir ‘Spoonfol’,
una versión?
-Esta canción viene conmigo
desde el repertorio acústico, y es
que hay canciones que se te quedan pegadas a la espalda sin saber
por qué. Posteriormente la recuperé con el proyecto que hice con
Dj Pata. Y para este disco lo que
he hecho es un híbrido de las dos
versiones. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Viernes 27 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
TÓTEM / La sala de Atarrabia acoge mañana un concierto a tres bandas bajo la denominación de Navarock Festival (20.30 horas)
DEFENSORES DEL METAL CLÁSICO
EL GRUPO FORAL PRESENTARÁ LOS TEMAS DEL QUE SERÁ SU PRIMER DISCO, QUE VERÁ LA LUZ EN 2016 Y DEL QUE YA HAN ADELANTADO UN SINGLE DOBLE
Fernando F. Garayoa
/ CEDIDA
n una escena musical en la que
los estilos y subestilos se han
multiplicado exponencialmente, en
el que casi cada grupo quiere contar con su particular etiqueta privada, encontrarse con una banda como
Kharmia es toda una bocanada de
sinceridad y, aunque resulte contradictorio, aire fresco. Apuestan sin
tapujos por el heavy metal clásico,
sin más apellidos; saben lo que quieren, saben lo que hacen bien y, simplemente, lo hacen.
Este sábado, es decir, mañana,
protagonizarán un festival a tres
bandas junto a otros dos grupos
navarros, referenciales de los sonidos más duros y afilados: Reditio y
La Sonrisa Metálica.
Kharmia, nombre que nace de
fusionar las palabras karma y rasmia, está integrado por Isaac Ríos
(voz), Sergio Barbarin (guitarra), Jon
(bajo), Carlos Zugasti (teclados y
coros), Juan Carlos Martínez (batería) y Ángel García (guitarra y coros);
este último atendió amablemente a
EL CAMALEÓN para desgranar las
claves de la banda antes de su cita
en Tótem. “Yo he sido de los últimos
en entrar y, por ello, tuve la oportunidad de verlos en directo... y la sensación que me entró fue de morriña
porque son canciones clásicas que
hunden sus raíces en el heavy metal
ochentero; aunque algunos de los
últimos temas que hemos compuesto tiran más atrás todavía, a los
E
LOS GRUPOS
Reditio
kharmia
setenta,
nta, a grupos como Led Zeppelin o Deep Purple. Pero todo mira
hacia el rollo clásico del rock y del
heavy, que recuerda a grupos como
DIO o Rainbow”. Una esencia digna
de elogio que, además, visten con
letras en castellano, algo no muy
usual en este tipo de grupos.
Kharmia ha cerrado ya dos
temas de adelanto de su primer
disco, El cazador y Despierta, que
protagonizarán una de las sorpre-
sas del concierto. En cuanto al
compacto, ya está muy avanzado
tanto en composición como en grabación: “Casi todas las baterías y
los bajos ya están registrados y la
idea es poder editarlo para principios del año que viene, pero no
queremos correr, ya que también
compaginaremos la grabación con
algún otro concierto”, explica
Ángel. Eso sí, todos aquellos que
acudan a Tótem podrán disfrutar
en directo de los nuevos temas y
alguna curiosa versión. ■
Aunque comenzaron a ensayar en
2011, Reditio debutó en
Pamplona en mayo de 2013, tras
dos años de trabajo en los que
dieron forma a un sonido en el
que convergen, con letras en
castellano, estilos cercanos al
rock y el metal. En 2014 grabaron
su primer disco, homónimo, con
Brigi Duke como productor:
canciones contundentes y
variadas que hablan de temas
como el inconformismo, la
injusticia, el amor o el desamor.
Reditio lo conforman Imanol
Valverde (voz y guitarra), Iñaki
Orcoyen (guitarra), Mikel Urra
(guitarra), Iñigo Elizalde (bajo y
coros), Antonio Muñoz (teclados) y
Carlos J. Lanas (batería y coros).
La sonrisa metálica
Después de unos cuantos años
recorriendo los bares y salas de
Navarra y tras un parón de varios
meses, y un cambio de formación,
La Sonrisa Metálica vuelve, con
nuevo batería y nuevos temas que
integrarán su nuevo trabajo,
previsto para 2016.
TÓTEM / El grupo murciano ofrecerá el próximo miércoles, día 2 de diciembre, un concierto gratuito con invitación (‘www.atrapalo.com’)
POP VITALISTA
Y ELEGANTE
l nuevo trabajo discográfico de
Varry Brava se titula Arriva, 16
horas de juego y 4 litros de bebida
energética. Una colección de canciones que presentarán en directo
el próximo miércoles en la sala
Tótem de Atarrabia a partir de las
21.30 horas. La entrada al concierto es gratuita con invitación, que se
puede conseguir a través de la página web www.atrapalo.com.
Según apunta Óscar Ferrer, vocalista del trío murciano, “a este disco hemos querido darle un sonido
más orgánico y actual sin dejar de
E
lado nuestras influencias. Un disco
de pop brillante y enérgico, viviendo entre luces de ciudad y amaneceres en la playa. Es un trabajo que
viene cargado de pop vitalista en el
que la esencia Varry Brava se mantiene fresca pero con un sonido diferente a los anteriores trabajos”, añade. En esta nueva entrega, el trío
consigue dar continuidad a su elegante y efectiva mezcla de pop,
indierock y disco music.
Varry Brava es una banda de pop
creada en Murcia en 2009 y compuesta por los oriolanos Óscar
Ferrer, Aarön Sáez y Vicente
Illescas. El grupo ya cosechó un
notable reconocimiento con su
anterior trabajo discográfico
Demasié (Darlalata Music,
2012) al que precedió la
demo Ídolo (autoeditada
en 2010).
Durante los últimos años ha recorrido las principales salas del país
así
como
numerosos
festivales. Singles como No
gires, RadioacNo
te
tivo,
conozco o Fantasmas han recibido cientos de
miles de visitas y
descargas. ■ E.C.
varry brava
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 27 de noviembre de 2015
DISCO / De la mano de El Dromedario Récords acaba de ver la luz el segundo trabajo discográfico del trío navarro-argentino, ‘Bienvenidos los mue
LA DIFÍCIL SENCILLEZ DEL ROCK
MAI (VOZ Y GUITARRA), ALÉN (BATERÍA) Y TXO (BAJO) SE HAN CONCENTRADO EN ‘SOLO’ 10 CANCIONES CON UN RESULTADO QUE MUERDE LA YUGULAR
Fernando F. Garayoa
l calor del Mesón de la Nabarreria, Mai, Alén y Txo se juntaron
con EL CAMALEÓN para exponer
las claves de su segundo disco, un
trabajo en el que, producidos por
Iñaki Llarena, han conseguido mejorar su esencia rockera bajo un aparente manto de sencillez que esconde una enjundia al alcance de pocos.
-Al destapar la botella de ‘Bienvenidos los muertos’, con vuestro particular sacacorchos ciclonáutico,
¿cómo es el vino que nos encontramos?
-Mai: Un vino más maduro, más
estacionado, pero, a la vez, un tempranillo, porque el disco se hizo
rápido, bien impulsivo.
A
ciclonautas
-Las uvas que dieron lugar a
semejante caldo, ¿era más agrias,
líricamente hablando?
-Mai: Nooo, son de las
que suben rápido a la
cabeza.
-Alén: Yo creo que las
letras rezuman más
impulsividad que matices agrios. Es un disco
muy directo.
-Txo: Son más rabiosas.
–Solo un año y
medio después de un
disco doble de debut,
regresa Ciclonautas, sin
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Viernes 27 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
ertos’. Hoy a las 18.30 horas realizarán un ‘show case’ acústico y una firma de discos en la tienda Elkar de la calle Comedias, con entrada libre.
K
haberse ido, con una otra colección
de canciones. ¿Por qué esa ansiedad a la hora de presentar un nuevo trabajo?
-Mai: Porque, para mí, hay que
agarrar un equilibrio entre la frescura del tema, que no se pase la propia
canción y las ganas de hacerla. Es
una línea muy fina la que hay entre
hacerlo fresco y macerado para que
no sea tan improvisado.
-Seguís apostando por una
estructura de canción que
arranca en un ‘susurro’ de
Mai para, posteriormente,
subir y subir. ¿Cada tema es
como si fuera un concierto en
sí mismo?
-Mai: Sí... A mí me gusta
trabajar siempre los clímax de
LAS CANCIONES
Bienvenidos
los muertos
-Cansado de los vivos
Los fantasmas
del ocaso
-Gente que se piensa más de lo
que es.
Pensamientos perros
-Lo que tenemos siempre en la
cabeza, y a veces lo hacemos, y a
veces no.
Uh la la
-Carne, vapor y resaca de una
noche con pocos recuerdos.
Mordieron la Luna
(hasta rabiar)
-Un baile de dos personas.
Extraño
-Yo.
Torcido
-Cuando uno, buscando el elixir,
se tuerce.
La reina
-Una balada de amor.
Fetiche
-Cuando te quedas solo con el
ruido.
Carnavalito
-Añoranza y el perfume de mi
gente.
FERNANDO LEZÁUN
las canciones, del susurrar... además, no sé si me las aguanto gritando todo el rato (risas). Mejor
dar espacios. Pero ha sido de
manera inconsciente, no pensé en
el directo; después nos dimos
cuenta de que era un trabajo muy
de escenario cuando escuchamos
el resultado de todas las canciones.
-¿Sigue activo el “ojo del huracán” del que han nacido los “pensamientos perros” que han dado
lugar a estas canciones o ya se ha
convertido únicamente en el “vapor
que queda tras el fragor”?
-Mai: Los pensamientos siempre están, y el vapor también, porque, a veces, los pensamientos no
se queda solo en eso sino que se
plasman, se pasa a la acción... Pero
eso no quita para que muchos de
ellos se queden también en la
cabeza, porque si no, estaríamos
presos.
-L
Lo fronterizo que se hacía más
evidente en el primer disco, ¿ha
quedado atrás para definir y matizar mejor el estilo propio de Ciclonautas?
-Mai: Siempre hay comparaciones, pero se hacen internamente,
en la bajera, de manera inconsciente; es después, cuando el tema agarra forma, cuando nos ponemos a
pensar si es más ciclonáutico o tiene otros parecidos. Pero lo bueno
y lo divertido es que lo hacemos
inconscientemente.
-¿Es complicado mostrarse recto en el rock, es mejor presentarse
‘torcido’, como uno de los temas?
-Mai: Es mejor ir recto, pero
en el rock siempre un poco torcido se está.
-‘Carnavalito’, ¿no solo es la petición de aire de Mai, sino también
el aire folclórico del disco a la par
que el momento de respiro que
necesitaba el compacto?
-Mai: Folclórico, sí. Vino mi vieja a verme y me dejó el perfume,
y de ahí va la canción, de que
siempre trato de oler su aroma,
que intenté trasladar a una canción. Además, folclóricamente
siempre me da ese cable de añoranza y de darle un matiz argentino que me gusta. Carnaval es un
palo del folclore de Argentina.
-¿Mejor estar rodeados de muertos que entre algunos vivos?
-Mai: Sí, sin duda, o recordar a
los muertos antes de aguantar a
algún vivo.
-¿Aquel ‘Kamikaze del nido’ se
ha convertido en ‘Reina’ para este
disco?
-Mai: Sí, porque podía ser mi
parte de femenina (risas). Es una
baladita de amor.
-No suele suceder que un grupo
atesore 32 canciones editadas con
solo dos discos, ¿cómo ha sido, o
está siendo, la criba para el directo? ¿Bajo qué criterio?
-Mai: A mí se me hace mucho
nudo, por eso le pido una mano a
Alén, que se estructura mejor en
estas cosas. Yo me ensimismo
mucho y prefiero escuchar a los
demás.
-Alén: El directo tiene una vida
propia. El disco tiene su orden, a
través del que cuentas una historia, y con el directo pasa lo mismo,
a través de esa vida propia vas viendo lo que entra, lo que sale, lo que
no tiene cabida por descarte. Nosotros solemos organizar el directo
por bloques, y cada uno de ellos
también cuenta con un principio y
un fin: intentamos crear una curva que empieza muy fuerte, se relaja y comienza de nuevo a crecer,
pasando por una parte más melódica, instrumental o hasta acústica, para llegar al pepinazo final.
También tenemos muy claro el concepto que queremos trasladar, un
concepto en el que tiene mucho
peso lo último que hemos hecho
porque la razón de mostrar nuevas
canciones es que estás orgulloso de
ellas, por eso las has grabado y las
editas, y por eso las quieres tocar
en directo.
-Txo: Y, por otra parte, en cuanto al repertorio, lo vas testando con
el público, que es muy sabio, y así
ves qué temas funcionan.
-Tras haber sido teloneros de
Slash la pregunta casi resulta de
perogrullo, pero, ¿cómo consigue
un grupo como Ciclonautas contar
con Marc Ford (The Black Crowes)
para uno de sus temas?
-Mai: Eso fue gracias a nuestro
productor, Iñaki Llarena, que tie-
ne contacto con el hijo de Marc
Ford. Le comentó el proyecto que
estábamos haciendo, para ver si
podía hacer una colaboración, le
mostraron el tema, le gustó y
nosotros tardamos mucho en responder que sí (risas).
-Uoho se unió a la segunda parte de la gira anterior y, en este
álbum, ha metido el Hammond en
‘Mordieron la Luna’, ¿estará también en la nueva gira?
-Mai: Eso con Uoho nunca se
sabe (risas).
-Alén: Nosotros dejamos siempre puesto el teclado, por si aparece (risas). En Bilbao fue sobrao, era
su ciudad y casi no llega a la primera canción que tenía que tocar.
Eso es algo que no podríamos
anunciar nunca (risas), si aparece,
bien, tendrá su sitio seguro.
-En este compacto, ¿Mai se
muestra más metafórico, mas enredado?
-Mai: No, creo que más impulsivo. Los acordes de estas canciones me permiten ser más directo,
por lo que no creo que sea tan profundo como el anterior. Pero bueno, esto es lo que yo siento dentro
de mi visión.
-Alén: Mai ha evolucionado
mucho en poco tiempo y quizá
todavía él mismo no se da cuenta.
Yo también lo veo así. Es algo normal porque ha estado súper metido, y ahora le toca sacar la cabeza
y mirar, pero para eso hace falta
tiempo, un año por lo menos.
-Mai: Para este disco me permití tirar cosas a la basura, algo que
no hice en el primero; en esta ocasión fui más selectivo.
-¿Era difícil hacer un disco más
guitarrero, pero lo habéis conseguido?
-Mai: Sí, pero volvemos a la
inconsciencia; ha sido de manera
inconsciente. Cuando un tema
empieza a agarrar forma de rock,
es lógico que se vuelva más guitarrero.
-Txo: Es algo que pedían las canciones.
-Mai: Pero también creo que hay
partes en la que cada instrumento
tiene su color y su punto, no solamente guitarra. ■
8 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 27 de noviembre de 2015
SUBSUELO / El concierto tendrá lugar hoy en el escenario de la Plaza del Castillo a partir de las 22.00 horas y con entrada gratuita
MATICES PARA EL ROCK CÁLIDO
EL OTRORA BATERÍA DE INNERVE PRESENTA EN DIRECTO SU SEGUNDO COMPACTO, AL QUE HA TITULADO ‘TRAMPANTOJO Y CALAMBUR’
E
l Subsuelo, escenario por antonomasia de la Plaza del Castillo, acogerá esta noche el debut de
Peico, que presentará en directo tantos las canciones de su segundo disco, Trampantojo & Calambur, como
las del primero, Pei&Co.
El concierto, con entrada libre,
comenzará a partir de las 22.00
horas.
Tras abandonar su papel como
batería en Innerve en 2006, Peico
comenzó un nuevo camino musical,
dedicándose en exclusiva a la voz,
en el que compuso y grabó un buen
puñado de canciones que se plasmaron en seis maquetas. En junio
de 2010, Peico se lanzó tímidamente a la piscina y, junto a los miembros de su antigua banda, Innerve,
y de la mano del productor Iñaki
Llarena, registró su primer larga
duración, Pei&Co, disco que no llegaron a presentar en directo.
Tras un años duros, marcados
por el fallecimiento de su madre,
peico
Peico, atrapando el micro entre sus manos, en un ensayo con su banda, que ‘recuerda’ mucho a Innerve. / CEDIDA
años en los que se planteó incluso
abandonar la música, en 2014, apoyado por su entorno más cercano,
recuperó de nuevo el trabajo de
composición, una labor que ha dado
sus frutos y que se ha plasmado en
un segundo compacto, Trampantojo & Calambur, que ha visto la luz
este mismo año con la participación
de prácticamente la misma banda
de 2010 y que ha sido grabado también en estudios Aberin con Iñaki
Llarena y Leire Aranguren.
Entre las influencias de Peico se
citan Juan Perro, Quique González,
Enrique Urquijo, Bunbury y Rosendo. Aunque su primer trabajo se
sostenía con ritmos que navegaban
entre el folk y el rock, en el segundo, con una producción mas exigente realizada bajo la premisa de
menos es más, experimenta sabores cercanos al swing o incluso
músicas mas experimentales, sin
abandonar nunca el hilo conductor
del rock and roll. ■ E.C.
BLACK ROSE / El concierto tendrá lugar mañana a partir de las 22.30 horas
OZONE / El concierto, hoy a las 21.30 horas
PUSHER, ROCK EN TRÍO
NATOS & WAOR
E
L
l The Cavern foral continúa
con su temporada de aniversario y ha programado para
mañana, sábado, la actuación de
Pusher. El concierto comenzará
a partir de las 22.30 horas y cuenta con entrada libre. Pusher es un
trío surgido en Pamplona en
marzo de 2014, cuando Carlos,
Ignacio y Juanmi deciden juntarse para tocar versiones: tanto de
clásicos del rock como de bandas
emergentes. Su abanico es
amplio, abarcando desde el rock
alternativo hasta el punk rock, el
heavy metal o el garaje. ■ E.C.
Pusher, en un directo anterior. / CEDIDA
a sala Ozone de San Juan
acogerá esta noche la actuación de Natos & Waor a partir
de las 21.30 horas. El precio de
las entradas es de 13 euros.
Martes 13 es el título del
segundo disco de Natos &
Waor. Autoeditado, está integrado por trece composiciones
para las que han contado con
colaboraciones de lujo como las
de Recycled J, Chaman, Costa,
Suite Soprano, Stefi y Dope
D.O.D. en lo que al micro se
refiere. Según la crítica, este es
su disco más completo, traba-
jado y variado, tanto musical
como líricamente hablando,
aunque siguen sin perder la
esencia irreverente y descarada que ha definido siempre al
dúo madrileño.
Desde sus inicios, Natos &
Waor no han parado ni para
coger aire. Han actuado en más
de 50 ciudades de todo el Estado y cuentan con tres maquetas a sus espaldas: Por la jeta
(2011), Catarsis (2012) e Hijos
de la Ruina (2012); y un disco:
Caja Negra (2014), también
autoeditado. ■ E.C.
BIG STAR / La sala pequeña de Tótem será escenario esta noche de una nueva ración de rock a partir de las 23.00 horas (gratis)
DOBLETE CON SUEÑOS DE LOCURA Y LA CARPINTERÍA
L
a sala Big Star, sita en la segunda planta de Tótem, acogerá
esta noche un concierto doble protagonizado por los navarros Sueños
de locura y los madrileños La Carpintería. Las actuaciones comenzarán a partir de las 23.00 horas y
cuentan con entrada libre hasta las
3.00.
Sueños de locura es una banda
de rock que dio sus primeros pasos
en Pamplona a finales de 2008. Desde sus inicios, el grupo está integrado por David Cabero (guitarra y
voz), Luis Cabero (bajo), Aritz Sarasibar (batería) y Andrés Verano (gui-
El grupo navarro Sueños de locura. / CEDIDA
tarra y coros). Tras una maqueta
grabada en 2009, en 2012 editaron
su primer larga duración, Rejas en
el aire (2012), que incluía diez temas
registrados en los estudios Alakrania Records por Arkaitz Miranda
(cantante y guitarra de Sakeo). Se
trata una colección de canciones
marcadas por el rock con sabor
urbano.
Su última grabación tuvo lugar
en diciembre de 2014, cuando registraron dos temas nuevos, titulados
Mundo gris y Luces en errores.
Según apunta la propia banda,
“nuestras influencias musicales son
muy variadas, desde grupos rocanrol nacional como El último ke zierre, Barricada y Extremoduro, entre
otros, hasta grupos de punk como
Eskorbuto o Subversión X pasando
por clásicos como AC/DC o Led
Zeppelin. Para nosotros es importante tanto nuestro estilo, mezcla
de punk y rock urbano, como el
hecho de que la formación se mantenga intacta desde los inicios”.
Por su parte, La Carpintería es
un grupo del sur de Madrid que
apuntala sus conciertos en el rock
estatal, tanto con canciones propias
como con alguna versión. ■ E.C.
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Viernes 27 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
‘LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO. PARTE 2’ / Esperado final de la saga literaria y cinematográfica
SE ACABÓ EL JUEGO
LA TENSIÓN AUMENTA HASTA ALCANZAR EL PUNTO ÁLGIDO DE ACCIÓN Y EMOCIÓN
DE LA SERIE, CON KATNISS COMO LÍDER INDISCUTIBLE QUE ENCABEZA EL
ENFRENTAMIENTO FINAL CONTRA EL PRESIDENTE SNOW
Estados Unidos, 2015
Dirección: Francis Lawrence
Guion: Danny Strong (Novela: Suzanne
Collins)
Reparto: Jennifer Lawrence, Josh
Hutcherson, Sam Claflin, Liam Hemsworth,
Donald Sutherland, Julianne Moore, Natalie
Dormer, Gwendoline Christie, Philip Seymour
Hoffman, Robert Knepper, Stef Dawson,
Elden Henson, Evan Ross, Mahershala Ali,
Wes Chatham, Omid Abtahi
Producción: Color Force, Lionsgate
Itsaso Urdina
E
ste fin de semana llega a los cines
el épico final de Los Juegos del
Hambre, la segunda de las dos películas en que se ha dividido la tercera y última entrega de la saga literaria de Suzanne Collins. Si en la cinta
anterior Katniss Everdeen (Jennifer
Lawrence) dio los primeros pasos
para convertirse en líder, en Sinsajo,
Parte 2 la joven se da cuenta de que
debe luchar por el futuro del mundo
más allá de su propia supervivencia.
Con Panem sumida en una guerra
a gran escala, Katniss tendrá que plantar cara al presidente Snow (Donald
Sutherland) en el enfrentamiento
final. Acompañada por un grupo de
sus mejores amigos, que incluye a
Gale (Liam Hemsworth), Finnick
(Sam Claflin) y Peeta (Josh Hutcherson), emprende una misión en la que
arriesgan sus vidas para liberar a los
ciudadanos de Panem y orquestan un
intento de asesinato del presidente
Snow, cada vez más obsesionado con
destruirla. Las trampas mortales,
los enemigos y las decisiones morales que aguardan a Katniss la pondrán
en mayores aprietos que ninguna
arena de Los Juegos del Hambre.
Camino hacia el liderazgo
A lo largo de las cuatro entregas de
la serie, la ganadora de un Oscar Jennifer Lawrence ha interpretado a una
protagonista que ha ido evolucionando. Katniss Everdeen ha pasado de
ser una niña indefensa que intenta
salvarse a sí misma y después a su familia, a una heroína rebelde, líder indiscutible, implacable y resuelta,
decidida a poner fin a un régimen terrible.
En la primera película Los juegos
del Hambre, los espectadores cono-
cieron a una joven Katniss anónima
de 16 años que vivía en el Distrito 12,
uno de los distritos esclavos de
Panem. Sin embargo, su vida cambió
cuando se presentó voluntaria en
lugar de su hermana pequeña para
los Juegos del Hambre anuales, una
intensa competición al estilo de los
gladiadores de pura supervivencia.
En Los juegos del Hambre: En llamas,
la protagonista tuvo que regresar a
la arena de los Juegos del Hambre
para participar en los Juegos del Vasallaje de los Veinticinco, que el presidente Snow declaró como la batalla definitiva entre antiguos vencedores, una medida tomada pensando
expresamente en Katniss. Allí Katniss
no luchó únicamente por su propia
supervivencia, sino también por las
vidas de su familia y amigos.
Tras ser rescatada de los juegos del
Vasallaje de los Veinticinco mientras
estaba inconsciente, en la tercera entrega Katniss despertó en el Distrito
13, un oscuro mundo subterráneo y
muy reglamentado, en el que se está
urdiendo un plan para tomar el Capitolio. Presionada por la presidenta Coin (Julianne Moore), la férrea
Liam Hemsworth y Jennifer Lawrence, en primer término, en una escena de ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo. Parte 2’
líder del Distrito 13, Katniss tuvo que
aceptar un papel que nunca quiso en
realidad: ser la encarnación del Sinsajo, el símbolo de la esperanza.
En este el último capítulo de Los
Juegos del Hambre, con todos los distritos unidos por primera vez contra
el Capitolio, Katniss se da cuenta de
que debe asumir por completo el indomable espíritu del Sinsajo en una
última batalla para arreglarlo todo.
Los juegos del Hambre: Sinsajo Parte 2 está dirigida por Francis Lawrence, con guion de Peter Craig y
Danny Strong. En el reparto, además
de Jennifer Lawrence figuran Josh
Hutcherson, Liam Hemsworth,
Woody Harrelson, Elizabeth Banks,
Jeffrey Wright, Philip Seymour Hoffman (fallecido durante el rodaje),
Willow Shields, Sam Claflin, Jena
Malone y Stanley Tucci y Donald Sutherland, que retoman sus papeles
de Los Juegos del Hambre y Los Juegos del Hambre: En llamas. Completan el equipo de actores las estrellas
que se incorporaron en Los Juegos
del Hambre: Sinsajo - Parte 1, la ganadora de un Oscar Julianne Moore,
Mahershala Ali, Natalie Dormer,
Wes Chatham, Elden Henson y Evan
Ross. ■
‘NADIE QUIERE LA NOCHE’ / Una odisea en pleno Polo Norte basada en hechos reales
VIAJE EMOCIONAL AL ÁRTICO
LA ÚLTIMA PELÍCULA DE ISABEL COIXET NARRA EL VIAJE DE UNA MUJER DE LA ALTA SOCIEDAD PARA REUNIRSE CON SU
MARIDO EXPLORADOR Y COMPARTIR CON ÉL EL DESCUBRIMIENTO DEL POLO NORTE
España, 2015
Dirección: Isabel Coixet
Intérpretes: Juliette Binoche, Rinko
Kikuchi, Gabriel Byrne, Matt Salinger, Velizar
Binev, Ciro Miró, Reed Brody
Guion: Miguel Barros
Producción: Coproducción EspañaFrancia-Bulgaria; Mer Film / New Art
Productions / Noodles Production / One
More Movie
Julen Urmanol
C
Juliette Binoche interpreta a la mujer del explorador Robert Peary.
inco meses de oscuridad, dos
mujeres enfrentadas y un paisaje tan deslumbrante como gélido y temible: el Polo Norte. Son los principales ingredientes del nuevo trabajo de Isabel Coixet, Nadie quiere la
noche, la historia de una mujer de la
alta sociedad de Boston, Josephine
Peary, que en 1908 decide reunirse
con su marido, el explorador Robert
Peary, y compartir con él el instante de gloria de descubrir el Polo Norte.
Aunque todo el mundo y, en especial,
los colaboradores de su esposo tratan de disuadirla por todos los medios, ella no atiende a razones y se
embarca en la expedición.
La película, basada en el guion de
Miguel Barros, narra el viaje épico
que emprende esta mujer por el más
inhóspito de los lugares del mundo,
sus aventuras y su encuentro con una
mujer inuit: Allaka, que cambiará su
vida y sus rígidas ideas sobre el
mundo.
La actriz francesa Juliette Binoche
da vida a la protagonista y la japonesa Rinko Kikuchi, con quien la
cineasta catalana había trabajado en
Mapa de los sonidos de Tokyo, se mete
en la piel de la inuit que la acoge.
El largometraje, que abrió la
Berlinale, fue el encargado de clausurar la Seminci de Valladolid y Binoche se alzó con la Espiga de Oro
de Honor, un reconocimiento que ha
venido a confirmar la apuesta firme
de la directora por incluirla en el reparto. “Era la única actriz del mundo
que podía interpretar a Josephine. Es
una fuerza de la naturaleza, le ha
dado alma, pálpito y coraje a la
cinta”.
Diferentes escenarios
Para recrear el ambiente glaciar de
Groenlandia, Coixet se ha movido por
varios escenarios muy diferentes
entre sí. El rodaje comenzó en Finse
(Noruega), una localidad de difícil acceso -ya que no posee carreteras-,
que está situada a más de 1.200 metros de altitud y que es mundialmente conocida por los seguidores de Star
Wars por haber albergado en 1979 al
helado planeta Hoth, que aparecía en
el Episodio V: El imperio contraataca.
Para llegar al set de rodaje, necesitaban desplazarse en motos de nieve y
el frío era extremo. “Hubo un día de
32 grados bajo cero, me costaba pensar”, reconoce la cineasta barcelonesa. También Binoche vivió en primera persona qué se siente cuando tienes que llevar un abrigo de astracán
de 14 quilos en la intemperie ártica,
o un gorro que no te cubre las orejas. De hecho, la actriz francesa se
metió tanto en el papel que llegó a
adelgazar ocho o nueve kilos, un requisito necesario para mostrar la
transformación y el deterioro físico
e interno de Josephine. “Parece un
viaje geográfico, pero cuando queda
atrapada, lo que hay es un descenso
a su interior”.
Las grabaciones se completaron
en platós de Bulgaria y Tenerife,
donde el equipo técnico tuvo que trabajar a fondo para mantener el espíritu del frío en un espacio en el que
la temperatura era normal, incluso
calurosa. ■
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 27 de noviembre de 2015
LAS MÁS
TAQUILLERAS
‘Ocho apellidos
catalanes’ llega al
primer puesto de la lista
con 7,6 millones de
euros de recaudación
y en el Top mundial
de películas más
taquilleras.
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 24 DE NOVIEMBRE
1
Ocho apellidos catalanes
Koldo y Rafa se trasladan a Catalunya para evitar la
boda de Amaia con un extravagante hipster.
2
Spectre
Un críptico mensaje del pasado de James Bond le es
la pista para destapar una siniestra organización.
3
Sicario
Una agente del FBI es reclutada para combatir el
narcotráfico en la frontera de México y Estados Unidos.
4
Truman
Julián, enfermo de cáncer, recibe la visita de su amigo
Tomás, con el que comparte cuatro intensos días.
‘EL VIAJE DE ARLO’ / Nuevo estreno de Pixar tras el éxito de ‘Del revés’
NIÑO CONOCE A BESTIA
ARLO, UN JOVEN APATOSAURUS, DEBE REALIZAR UN
VIAJE ÉPICO PARA VOLVER CON SU FAMILIA CON LA
ÚNICA AYUDA DE UN HUMANO
SALVAJE MIENTRAS LLORA
LA MUERTE DE SU PADRE
Estados Unidos, 2015
Director: Peter Sohn
Guion: Meg LeFauve (historia: Peter Sohn,
Erik Benson, Meg LeFauve, Kelsey Mann,
Bob Peterson
Producción: Pixar Animation Studios, Walt
Disney Pictures
Animación 3D
Itsaso Urdina
¿
Qué hubiera pasado si
el asteroide que
cambió la vida
en la Tierra
hace 65 millones de años hubiera
esquivado el planeta y los
dinosaurios no se hubieran extinguido nunca? El viaje de Arlo nos
sitúa en ese escenario en una época
prehistórica en la que los dinosaurios
han sobrevivido, progresado y evolucionado hacia una sociedad agraria.
Se comportan como humanos: trabajan, ríen, se pelean e intentan asegurar el futuro de sus hijos.
En ese entorno, una familia de
Apatosarus (dinosauros herbívoros de
cuello largo) se ocupa de llevar una
granja a orillas de un río en el oeste
norteamericano. Arlo, el hijo pequeño, tiene complejo de inferioridad y
parece no ser capaz de superar su
temor a todo. Su padre siente debili-
dad por él y trata de infundirle valor.
Tras perder a su padre en un trágico accidente, Arlo cae al río, es arrastrado por la corriente y despierta muy
lejos de su casa. Para volver a su hogar,
emprende un complicado viaje en el
que tiene como único apoyo a un niño
humano salvaje al que llama Spot y
que se convertirá en su amigo. El pequeño cavernícola se comporta como
su perro, andando a cuatro patas, gruñendo y mordiendo, lo que supone
una visión del revés de la relación
mascota-dueño.
Durante el viaje, la pareja vive
grandes aventuras. Se encuentran con
animales hostiles, temibles Pterodácticos voladores, terribles tormentas y
una naturaleza que se muestra en
toda su fuerza. También coinciden
con un miedoso coleccionista de
mascotas y un clan de Tyrannosaurus
Rex que viven como rancheros de ganado de cuernos largos. En el complicado camino, Arlo aprende que afrontando los miedos uno descubre la belleza que tiene alrededor, tal y como
le enseñaba su padre.
Dos estrenos en un año
El viaje de Arlo, que hace el número
16 en las producciones de Pixar, es el
segundo estreno de los estudios en
2015, después de que Del revés logrará un gran éxito de crítica y público
este verano. La película ha experimentado numerosos cambios en su largo
desarrollo, incluido un cambio de director. Bob Peterson fue sustituido por
Peter Sohn, quien ha trabajado en los
departamentos de arte e historia de
Buscando a Nemo, Los Increíbles y
WALL-E, ha puesto voz a Emile en Ratatouille y debutó en la dirección con
el corto Parcialmente nuboso.
Arlo y Spot durante su épico viaje por los bosques americanos.
Tras los cambios en el equipo y el
guion, El viaje de Arlo ha logrado reunir lo mejor de las películas de Pixar:
brillantez técnica, carga emocional,
mucho humor y una atractiva mezcla de géneros, ya que el filme es al
tiempo comedia, drama, película de
vaqueros y de aventuras.
El viaje de Arlo habla de la pérdida de la inocencia, la familia, la amistad y la indómita fuerza de la naturaleza, que llega a convertirse en el antagonista de Arlo. Para la creación de
los paisajes, se han tomado como referencia parajes de Wyoming, Oregon,
Montana o Juntura, así como el
mapa geológico de Estados Unidos e
imágenes tomadas por satélite. El resultado es una naturaleza inmensa y
realista, con nubes amenazantes, espacios abiertos, grandes ríos y montañas majestuosas.
La música es obra de los hermanos Danna: Mychael, que obtuvo un
premio de la Academia por Life of Pi,
y Jeff. Manuel Carrasco, el popular
cantante español, ha compuesto e interpretado el tema original La aventura de vivir, que forma parte de los
créditos finales de la película. ■
EN LAS PANTALLAS
Deuda de honor
Mistress America
ESTADOS UNIDOS, 2014
DIRECCIÓN: TOMMY LEE JONES
GUION: TOMMY LEE JONES, KIERAN FITZGERALD, WESLEY OLIVER
INTÉRPRETES: TOMMY LEE JONES, HILARY SWANK, GRACE GUMMER, MIRANDA
OTTO, SONJA RICHTER, JO HARVEY ALLEN, BARRY CORBIN, DAVID DENCIK
ESTADOS UNIDOS, 2015
DIRECCIÓN: NOAH BAUMBACH
GUION: NOAH BAUMBACH, GRETA GERWIG
INTÉRPRETES: GRETA GERWIG, LOLA KIRKE, MATTHEW SHEAR, JASMINE
CEPHAS-JONES, HEATHER LIND, JULIET BRETT, MICHAEL CHERNUS, CINDY
CHEUNG
Nebraska, 1855. Mary Bee Cuddy lleva una solitaria vida en una lejana
localidad del medio oeste, cuando la Iglesia la elige para llevar de
regreso al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón.
Para ello, cuenta con la ayuda de Briggs, un delincuente al que salva de
la horca con la condición de que la acompañe en el trayecto.
Juntos emprenden este largo y peligroso viaje a través del desierto,
desde Nebraska hasta Iowa, un camino en el que tendrán que
enfrentarse a numerosos peligros.
Tracy es una joven solitaria que llega a Nueva York para estudiar
Literatura. A su llegada, no está teniendo ni la emocionante
experiencia universitaria ni el estilo de vida glamuroso y sofisticado
que ella había imaginado en la metrópoli. No tiene ninguna
motivación, ya sea para trabajar o para encajar socialmente.
Pero las cosas cambian cuando conoce a Brooke, la hija del
hombre con el que planea casarse su madre.
CINE | EL CAMALEÓN | 11
Viernes 27 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
5
Marte (The Martian)
Un astronauta dado por muerto intenta sobrevivir en Marte
mientras sus compañeros preparan su rescate.
6
Hotel Transilvania 2
Drácula no acepta de buen grado que su nieto Dennis
pueda ser humano y no vampiro.
7
El clan
Detrás de una distinguida familia, se oculta un siniestro clan
dedicado al secuestro y el asesinato.
8
El becario
Un jubilado se convierte en becario en una empresa de
moda ‘online’.
‘PAULINA’ / Mitre versiona el clásico argentino ‘La patota’
IDEAL O LOCURA
UNA JOVEN COMPROMETIDA SOCIALMENTE DEJA SU BRILLANTE FUTURO DE
ABOGADA EN BUENOS AIRES PARA CONVERTIRSE EN MAESTRA RURAL EN
UNA ZONA MARGINAL Y SUFRE LA VIOLENCIA EN PRIMERA PERSONA
Argentina, Brasil, Francia, 2015
Dirección: Santiago Mitre
Guion: Santiago Mitre, Mariano Llinás
Reparto: Dolores Fonzi, Óscar Martínez,
Esteban Lamothe, Cristian Salguero, Walter
Casco, Verónica Llinás, Laura López Moyano
Producción: La Union de los Rios, Full
House, VideoFilmes
Julen Urmanol
E
l director Santiago Mitre se ha
inspirado libremente en el clásico argentino de Daniel Tinayre protagonizado por Mirtha Legrand en
1960 para coescribir y dirigir Paulina. Aquel filme y éste de Mitre han
llevado por título en Argentina La patota, un término que en aquel país
viene a significar banda callejera juvenil.
En la versión actual, Paulina es
una abogada con una carrera brillante en Buenos Aires que elige dedicarse al activismo social en una zona situada entre Argentina, Paraguay y
Buenos Aires. Allí se pone a trabajar
en un proyecto del Ministerio de
Desarrollo Social, de “formación democrática y difusión de derechos”,
dando clases en zonas periféricas de
Posadas marcadas por la pobreza y
la marginalidad. Fernando, su padre,
años atrás hizo algo similar y ahora
es un juez progresista, con una
mentalidad abierta y fuertes convicciones, que ha educado a su hija
en ellas.
Después de dos semanas de trabajo, la joven es interceptada y violada por una patota. Contra toda lógica y para sorpresa de quienes la rodean, Paulina decide volver a trabajar en la escuela, en el barrio donde
fue atacada.
La fuerza de las convicciones
Frente a la versión original que exploraba la idea del perdón desde un
punto de vista religioso, en la película de Mitre el lugar de la religión es
ocupado por la ideología, por las
creencias políticas de la protagonista. La convicción se convierte así en
uno de los temas centrales del filme,
como en uno de los títulos de referencia para el director: Europa 51, de Ro-
berto Rossellini, en el que Ingrid
Bergman interpreta a una santa
atea.
“Hace unos años rodé una película titulada El estudiante, en la que trabajé con un personaje que no creía
en nada, un pragmático que seguía
adelante sin preguntarse por qué pasaban las cosas. De algún modo, Paulina es el opuesto complementario.
Paulina cree, reflexiona, sabe por qué
hace lo que hace, y de ahí surge el
drama. Y en ambas películas está la
voluntad de examinar los mundos
(sociedades) políticos desde una
perspectiva contemporánea”, ha explicado Santiago Mitre.
El cineasta no pone el foco en el
acto violento, en la violación, sino en
las decisiones que toma la protagonista, en las razones que le llevan a
tomarlas. Su manera de entender el
cine como territorio para la observación y la reflexión lleva a Mitre a tratar temas como la justicia, la marginalidad, el existencialismo, la violencia de género, el sistema de justicia
entre delincuentes o las clases sociales. Paulina plantea infinidad de
Dolores Fronzi interpreta a una joven comprometida con sus ideas.
preguntas al espectador: ¿Qué quiere demostrar Paulina con su decisión? ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar nosotros/as para cambiar
la sociedad? ¿En qué momento el discurso progresista se vuelve hipócrita si no lo acompañan nuestras acciones?
Obra premiada
La película, protagonizada por Dolores Fonzi (Plata quemada, Vidas Privadas, Truman), ha recibido varios
galardones y reconocimientos. Así,
en el Festival de Cine de San Sebastián obtuvo el premio Horizontes Latinos, el de La Juventud y el premio
Otra Mirada de TVE; el Jurado Joven
del Festival de Cine Inédito de Mérida la eligió como Mejor Película del
Certamen; en el Festival de Cannes,
se hizo con el gran premio de la Semana de la Crítica; y Santiago Mitre
ganó la Pirámide de Bronce al Mejor
Director en el Festival Internacional
de Cine de El Cairo. ■
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 27 de noviembre de 2015
EN
APP SERIES
LA RED
TREINTAÑEROS: PETER
PANES DESENCANTADOS
www.treintañeros.es
L
a generación de la democracia,
la de Peter Pan, la del baby
boom... Les prometieron que tendrían el futuro más brillante de la
historia y las mejores oportunidades,
pero cuando llegó la hora de recoger
los frutos de esas promesas, todo se
desmoronó. Es el punto de partida
de Treintañeros, una webserie de animación de siete capítulos dirigida
por José F. Ortuño y Laura Alvea.
Treintañeros narra la historia de
Pedro, un joven con cuatro carreras
que trabaja en un restaurante de comida rápida. Vive con su novia, Alauda, que no comparte ninguno de sus
intereses frikis: ni cómics, ni películas, ni videojuegos. Por eso, cuando
conoce a Mila, una treintañera más
friki que él mismo, se plantea dar un
vuelco a su vida. El problema llega
cuando Alauda le cuenta que está
embarazada.
El terreno friki es por el que se decantan en esta webserie. Los chistes
relacionados con La guerra de las galaxias o The big bang theory hacen
guiños constantes a un público geek
y orgulloso de serlo.
Videojuegos
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS PROPUESTAS
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CAMALEON
Series ‘on line’
GAMERGY, EL ENCUENTRO
GAMER MÁS ESPECTACULAR
E
SPOTIFY
Mantén tus contactos al día
PERPETUALL
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
http://www.perpetuall.net
E
sta aplicación, creada por un
grupo de desarrolladores españoles, mantiene tus contactos actualizados y a salvo. Lo único que tienes
que hacer es instalarla y que tus contactos también lo hagan. Una vez que
Perpetuall está instalada, tu agenda
se actualizará sola cuando se instalen contactos y cuando uno de tus
contactos cambie su mail, teléfono
u otro dato.
Además de tener la agenda actualizada, Perpetuall tiene una copia de
Potencia el volumen
de tu móvil
N
o todos los teléfonos tienen
buenos altavoces, por lo que resultan útiles aquellas apps que potencian el volumen. Si, por ejemplo,
vamos a escuchar música a través del
smartphone y la potencia de los altavoces se queda corta, éstas son algunas alternativas:
www
· Danko Jones,
disco:
‘Fire music'.
· Sorkun, disco:
seguridad en la nube por si
pierdes de alguna forma tus
contactos. Si cambias de
smartphone, basta con instalar Perpetuall y tendrás de nuevo tus contactos disponibles.
Existe una versión de la aplicación
para Android y otra para iOS.
- Speaker Booster. Aumenta entre
un 15 y un 30% el volumen del
teléfono. Su utilización es muy
sencilla: se enciende la aplicación, se selecciona el nivel del
sonido de Sistema, Media o Notificaciones y se presiona el
botón Boost.
- Volume Booster. Amplificador
del volumen con tres modos
(max, normal y silencioso), que
permite controlar el volumen
de forma sencilla y también
actúa como ecualizador de
música.
- Poweramp. Además de ser uno
de los mejores reproductores
de música, el ecualizador de
Poweramp permite personalizar el sonido del teléfono modificando graves, agudos, el estéreo...
- Music Equalizer. Esta app permite modificar el volumen de graves, las 5 bandas de ecualizador y con perfiles establecidos
y una widget para activar rápidamente cada perfil desde el
escritorio.
NOMBRES Y
GRUPOS
Cómic
MALDITAS PESADILLAS
INDIGESTAS
WINSOR MCCAY
www.gamergy.es
l recinto ferial IFEMA de Madrid
acogerá del 4 al 6 de diciembre
la cuarta edición de Gamergy, el
evento gamer más importante de España que celebra anualmente dos
eventos, en verano e invierno.
Uno de sus principales atractivos es
la celebración de la FinalCup de la
LVP (Liga de Videojuegos Profesional). Tras seis meses de competición
online, los mejores jugadores españoles de League of Legends, Call of
Duty: Advanced Warfare (PlayStation 4 y Xbox One), Super Smash
Bros. (Wii U), FIFA 15 (PlayStation 4),
StarCraft II, Hearthstone, CounterStrike: Global Offensive y Dota 2 se
enfrentan en las finales de la Final
Cup.
También se organizan torneos de League of Legends, Call of Duty, Super
Smash Bros., Hearthstone y FIFA 15
abiertos a todos los visitantes.
LA
APP EN
RED
LEÍDO
‘ON LINE’
Santiago Mitre
Me gusta
generar
debate e
incomodar”
>> Santiago Mitre, director
de ‘Paulina’.
H
a pasado más de un siglo desde
que el 10 de septiembre de 1904,
y bajo el seudónimo de Silas, Winsor McCay publicó en el New York
Telegram la primera plancha de Malditas pesadillas indigestas (Dream of
the Rarebit Fiend), un clásico del
cómic mundial que continúo apareciendo en prensa hasta 1913.
El próximo 30 de noviembre sale a
la venta una edición de Reino de Cordelia con traducción de María Robledano, que recoge completos y por
orden cronológicos los dos primeros
años de la series, inéditos hasta
ahora en español.
La serie, dirigida al público adulto,
ofrece un reflejo de Estados Unidos
en los primeros años del siglo XX.
Mientras que en el cómic Little
Nemo in Slumberland, su obra más
conocida, McCay dibuja un mundo
onírico, en Malditas pesadillas indigestas plasma la realidad de la vida:
la política, las modas en el vestir, el
alcoholismo, el mundo del circo, la
inmigración, el auge del automovilismo, las logias secretas, el matrimonio, los avances tecnológicos, el
béisbol, los perros... En algunas de
las viñetas aparecen personajes de
la época, ya sean políticos, boxeadores, magnates de las finanzas o de
la industria.
La estructura de cada episodio es recurrente: en la última viñeta un
hombre o una mujer, y con menor
frecuencia niños, acaban despertando de un terrible sueño provocado
por cenar rarebit, las típicas tostadas galesas de queso gratinado con
cerveza y especias.
‘Ziklomorphosia'.
· Varry Brava,
disco: ‘Arriva'.
· Ciclonautas,
disco:
‘Bienvenidos
los muertos'.