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Premios Nacionales 2013
Majestades, autoridades, Jurados, queridos premiados, señoras y señores,
Muchas gracias Majestades por acoger y presidir este acto, nuevo testimonio
de vuestro infatigable compromiso con la cultura y vuestra cercanía a sus
creadores.
El gran Eduardo Chillida se preguntaba en su discurso de ingreso en la real
Academia de Bellas Artes de San Fernando: “¿No es el arte algo que le ocurre
al hombre ante sí mismo y ante un testigo implacable: la obra? ¿No será el arte
consecuencia de una necesidad, hermosa y difícil, que nos conduce a tratar de
hacer lo que no sabemos hacer? ¿No será esta necesidad prueba de que el
hombre no se considera terminado?”
Esta idea del arte como trascendencia de los límites, este compromiso, es algo
que las biografías de quienes hoy sois galardonados reflejan con elocuencia.
Su glosa en esta laudatio no podrá ser sino un reflejo escueto y pálido de
cuanto habéis hecho gozar, pensar, sentir o reír a quienes se han acercado a
vuestra obra plural.
Durante más de cinco décadas Alberto Schommer nos ha descubierto que la
fotografía no sólo muestra lo que retrata, sino que desvela mucho más. El alma
se asoma al rostro en los retratos de Schommer
y a su través podemos
acercarnos a un fresco de la vida española de todos esos años.
“El río del Edén” es reflejo de la madurez expresiva de José María Merino que
se acerca con delicadeza y rigor a un singular microcosmos familiar del que
emergen la memoria, la culpa, el amor y sus distintos disfraces junto a un
entorno natural, el del Alto Tajo, que activa la memoria de la pasión primera.
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El valor estético y ético otorgado a la palabra, el compromiso con la búsqueda
de nuevos territorios literarios son rasgos esenciales en la obra de Luis
Goytisolo. Los cuatro libros que ensamblan Antagonía constituyen una
referencia fundamental en la exploración de las posibilidades de la palabra. Sus
múltiples niveles de lectura y su rica construcción otorgan a esta colosal teoría
del conocimiento un lugar privilegiado en la novela española contemporánea.
“Escribimos porque tenemos que morir, porque la vida no basta” ha dicho
Manuel Álvarez Torneiro. “Os angulos da brasa” es una variación melódica en
el entramado sinfónico de su obra. Álvarez Torneiro agita con su verso el fondo
de los sentimientos y la memoria, logrando rescatarnos para la vida.
En la pluralidad de referencias culturales de la sociedad postindustrial emerge
críticamente En este Lugar. La poesía de Unai Velasco fluye en un discurso
directo, límpido, de consciente armonía. Unai Velasco, en diálogo constante
con los clásicos, emplea un verso polifónico en el que la forma coopera
activamente con la idea.
La traducción es uno de los puentes imprescindibles para el acceso a la
cultura. Traducciones esmeradas, expertas y conocedoras en profundidad de
su objeto, como son las de Carmen Montes y Josu Zabaleta permiten
ensanchar la mirada, conocer otros mundos. Toda traducción es recreación. La
gaditana Carmen Montes en su traducción de la obra Kallocaína de Karin
Boye, ha salvado los enormes obstáculos que presenta el idioma sueco,
especialmente en el género de la literatura distópica. A lo largo de una vida
dedicada a la traducción, Josu Zabaleta ha sabido interpretar en euskera, con
inigualable destreza, cada una de las distintas atmósferas contenidas en obras
fundamentales de la literatura universal desde Petrarca a Saint-Exupéry.
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La lengua de la verdad conduce a un lenguaje absolutamente otro. Considera
Juan Mayorga que “si el teatro no es capaz de desestabilizar de algún modo
las convicciones del espectador, si no es capaz de ponerle ante buenas
preguntas, está siendo irrelevante”. La lengua en pedazos, es una pieza teatral
sobria, un ejercicio de dignidad que exige remontar las ruinas de la palabra
para acceder a ese otro lugar de la verdad.
El libro es precioso vehículo de la memoria, dique frente al río del olvido. La
Editorial Turner se ha distinguido durante décadas por el rigor y esfuerzo en la
selección de materiales de alta calidad. Desde hace más de 40 años el sello
Turner ha sido fiel a la idea de ofrecer no sólo la mejor selección editorial, sino
también libros hermosos, objetos de fino acabado, que han atraído y atraen a
los lectores.
Desentrañar con minuciosidad el pasado, desde una subjetividad equilibrada,
es la delicada tarea del historiador. En
La financiación de la Guerra Civil
Española, José Ángel Sánchez Asiaín, un hombre del Renacimiento
felizmente trasterrado a la actualidad, ha compuesto un mosaico monumental.
Este trabajo nos faculta una mirada serena y basada en evidencia sobre un
aspecto de nuestra gran tragedia colectiva que nos ayuda a entender lo
sucedido.
Los comisionados de las Cortes de Cádiz celebraron sesiones en el Oratorio de
San Felipe Neri entre 1811 y 1813. El proyecto integral de restauración de
Juan Carlos Pérez Ferrer y Jesús Serrano Rodríguez logró entregar a los
gaditanos, tras dos años de intensos trabajos, una unidad coherente que en su
originalidad respeta profundamente el valor simbólico y social del oratorio.
“La conservación del patrimonio de los pueblos asegura la pervivencia de sus
señas de identidad al salvar los símbolos que permiten vivir a la gente en
sociedad y sentirse personas”. Arsenio Sánchez Hernampérez, junto al rigor
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técnico, ha hecho prevalecer en el ámbito de la conservación del Patrimonio
documental y bibliográfico una dimensión ética paralela que centra su atención
en el significado cultural y emocional de los documentos.
En el Informe sobre España: repensar el Estado o destruirlo, Santiago Muñoz
Machado ha tenido el admirable atrevimiento de de poner a trabajar juntas su
sólida inteligencia jurídica y el punto de audacia necesario para imaginar
caminos nuevos desde los que actualizar el plebiscito cotidiano de nuestra vida
en común. Reconocerlo hoy supone aceptar la invitación a esa propuesta de
exploración del futuro que nos formula.
La obra de Carmen Calvo es la de una artista que plantea una visión de su
propia actividad creadora como indagación de los
límites. Buscadora de
lenguajes expresivos arriesgados, que no desdeñan la hibridación y se
preocupan menos por las etiquetas que por los conceptos que son capaces de
transmitir, se reconoce con este premio su constancia y su valentía.
La diseñadora Amaya Arzuaga ha recorrido en 20 años de actividad creadora
el camino que lleva a la elegancia suprema de la mano de la sencillez.
Arzuaga ha inventado y se ha reinventado una y otra vez, contribuyendo con
sus ideas a recrear en la corporalidad personal un lugar en el que el vestido
sirve de nexo natural y versátil entre la forma y su función.
La isla de Bowen recupera una vieja tradición novelística. César Mallorquí, en
su amenidad, alcanza la meta de la escritura: permitir que la personalidad se
expanda y crezca. En su novela percibimos el rastro de Verne, de Salgari, de
Conan Doyle. La búsqueda del profesor Zarco nace en la nostalgia por la
esencia de la aventura.
Miguelanxo Prado ha recogido en
Ardalén el fruto de un
trabajo de
indagación en el tiempo, de un viaje casi onírico a través de la memoria.
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Recordar, ser, soñar, Sabela y Fidel quedan con nosotros como aromas tenues
de una vida que, a punto de perderse, ha sido rescatada por la viva
expresividad de un pincel experto.
Carme Solé ha trabajado en la construcción del imaginario propio que de modo
natural se genera durante la infancia. El niño hace con espontaneidad
preguntas sobre la vida, sobre la muerte, sobre la aparición y desaparición de
las cosas. Peluso, Raspall, La lluna d’en Joan, a lo largo de una vida de
ilustraciones y libros, Carme Solé ha le ha puesto vida y color a las preguntas
de esos niños que todos hemos sido.
En Antón Castro reconocemos la importancia de una intensísima labor de
difusión cultural que permite a la gente acercarse a la cultura y le ayuda a
descifrar sus claves. Sus iniciativas de difusión cultural en todos los formatos, audiovisuales como Borradores, suplementos culturales como Artes y Letras o
en su blog- Antón Castro nos ha allanado el camino siempre tortuoso hacia la
cultura, jalonándolo de señales que nos orientan.
En esa misma lucha por conquistar territorios para la cultura es imprescindible
una intendencia comprometida y versátil.
El éxito de la Asociación de
Profesionales de Bibliotecas Móviles ACLEBIM llevando la lectura a lugares en
los que no existe una biblioteca fija y del suplemento semanal del diario La
Vanguardia, Cultura/s, que más allá de ser un difusor de calidad con
personalidad propia, se ha consolidado como motor de creación de gran
dinamismo, han sabido facilitar mediante instrumentos muy diferentes la
aparición nuevos espacios culturales llenos de vitalidad.
Isabel Bayón, fiel a las raíces del baile flamenco y atenta al tiempo a nuevos
registros, ha implantado su magisterio en la danza. En composiciones como
Del Alma, La puerta abierta o En la Horma de sus zapatos Bayón ha
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demostrado que la honestidad interpretativa es el elemento irrenunciable para
lograr un discurso propio que aúne estética y factura rigurosa.
En Benet Casablancas se representa la infrecuente aleación de madurez y
tensión innovadora. “Hace falta atravesar el umbral (…) de la radical soledad,
abandonarnos a nuestra disidencia callada, (…) para solo invocar el pudoroso
silencio del camino no transitado todavía”. Darkness Visible culmina una
prolífica obra en la que la música nos convoca a la pregunta acerca del enigma
esencial que encierra el sonido.
Marcos Morau trabaja por hacer permeable la danza moderna a multitud de
disciplinas. La Veronal aglutina en un fecundo diálogo espacios y gentes a
través de un formalismo polifacético. Se reconoce en esta compañía una labor
que nos lleva a la mejor comprensión de nuestro propio tiempo en una mixtura
inconfundible de figuración de la palabra y abstracción del movimiento.
Hi ha una comicitat universal: el somriure aplega a tots els éssers humans.
Renovador absoluto en la concepción del circo europeo moderno, Jaume
Mateu, Tortell Poltrona, ha integrado en su circo elementos del teatro, de la
música y de la danza. Payasos Sin Fronteras y el Circ Cric, han consolidado la
veta abierta por aquella temprana máquina de hacer discursos que fue La
Poltrona: un Circo que influye en las personas, las emociona y hace sentir, un
Circo que es arte, un Circo que es Cultura.
La Compañía Teloncillo ha provocado durante décadas el silencio que rodea
a la atención absoluta de un niño absorto en la contemplación de lo que
sucede en un escenario. Los niños son para Teloncillo esos señores que todo
lo entienden. Desde 1996 Teloncillo ha sabido acertar magistralmente con la
metáfora de la edad temprana. Esta máquina teatral, con su trabajo, está
siendo un elemento indispensable para el logro de uno de nuestros objetivos
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fundamentales: una sociedad de ciudadanos creativos que sepan escuchar y
expresarse.
Ramón Barea ha bregado por habitar el teatro como territorio de libertad.
Desde hace más de 40 años, este bilbaíno trabaja al servicio de la idea. Su
labor está marcada por un autodidactismo impregnado de intuición y sensatez,
alejado de toda mitomanía. Una generación de actores y actrices que ha hecho
de la noche de oficio, del camerino, una forma de vida, se siente en él hoy
premiada.
La escuela violinística española tuvo en la primera mitad del siglo XX en D.
Enrique Fernández Arbós a uno de sus principales valedores. En 1996 su
figura y nombre se proyectó en el Trío Arbós. Unido a la excelencia en la
interpretación de cámara, el trabajo de difusión e investigación de este trío con
piano ha sido un estímulo insustituible para la creación y una fuente de
constante enriquecimiento del Patrimonio Histórico Artístico español e
iberoamericano.
Tras Paco Ojeda, la tauromaquia fue abordada desde nuevas perspectivas.
Nunca hasta él se había visto templar tanto en tan corto espacio. Ni conseguir
tan largos y hondos pases en terreno tan exiguo (…). Su éxito en Sevilla el 12
de octubre de 1982 convulsionó el toreo. A partir de esa fecha "se ojedó" el arte
de la emoción. Las palabras de Filiberto Mira reflejan con precisión la
imborrable figura de este genial torero.
Hay personas cuya sola presencia es suficiente para crear un ambiente cálido
en el que trabajar o sencillamente estar. La voz y el gesto de Concha García
Campoy ante la cámara o el micrófono aunaban rigor, espontaneidad y
credibilidad. Toda su vida fue un trabajo de construcción diaria, un ejercicio de
coherencia y optimismo. Inolvidable, “inolvidada” para cuantos tuvimos el
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privilegio de trabajar con ella, Concha García Campoy sigue siendo hoy
ejemplo de rigor y serenidad.
Luz Casal, luz de donde el sol la toma, ha llevado a las canciones el eco de su
propia vida. Su trabajo es -además de muchas otras cosas- un testimonio de
lucha y de libertad que emociona por igual a distintas generaciones de
admiradores. A solas en dos ocasiones con su rival, consciente de que unas
veces se gana y las más se pierde, la estela de Luz sigue creciendo día a día.
Majestades, señoras y señores,
Por encima de todos los méritos y logros que han llevado a jurados
independientes a discernir esta amplia panoplia de galardones, apenas se
alzan unos pocos elementos comunes. En todos los casos, celebramos la
excelencia, reconocemos el valor de la pluralidad, aplaudimos la libertad. Ese
trípode de excelencia, pluralismo y libertad es el hilo conductor de lo que estos
Premios Nacionales representan: la voz viva y libre de un país plural. Plural en
sus lenguas, en todas las cuales han cincelado sus palabras y sus ideas los
galardonados. Plural en sus credos éticos y estéticos, en sus visiones del
mundo. Plural y libre en sus formas de expresión y materialización creativa.
Ese mosaico de pluralismo y libertad es el mejor espejo en que como sociedad
podemos mirarnos. Felicidades a todos.
Muchas gracias, Moltes gràcies, Moitas grazas, Eskerrik asko.
El Pardo (Madrid), 16 de febrero de 2015
José Ignacio Wert Ortega
Ministro de Educación, Cultura y Deporte
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