1. Art and Diseño

Subsector:
ARTES VISUALES
¿CÓMO LLEGÓ
EL ARTE A SER
ABSTRACTO? 3
Nivel:
NM3
Duración:
24 MINUTOS
Serie: Arte en tus manos
JUEVES – 08 – 2011
DESCRIPCIÓN:
RELACIÓN ENTRE EL PROGRAMA Y LOS OF – CMO
A través de interesantes imágenes
y por medio de un relator y
entrevistas, el programa muestra el
inicio del periodo del Arte Moderno
que considera el arte como
expresión paralela a la naturaleza.
Además muestra la obra de
Picasso como creación de una
nueva realidad en la
descomposición del espacio en la
pintura, dando nacimiento al
Cubismo que descompone la
realidad en los diversos planos de
los objetos al estilo de las obras del
antiguo Egipto. Por otra parte,
muestra los comienzos del Arte
Abstracto como la oposición al arte
representativo, arte no objetual o
no referencial, que se expresa en
las líneas, ángulos y el color en si
mismo, llamada Abstracción
Geométrica, con el fin de evitar
contar una historia salvo la misma
que podría entregar el propio
cuadro.
OBJETIVOS FUNDAMENTALES TRANSVERSALES
ENLACES:
http://www.artedehoy.com/html/vanguardias.html
Los contenidos del programa contribuyen a la formación de las alumnas y alumnos en el
ámbito de la persona y su entorno, a su crecimiento y autoafirmación personal, al desarrollo del
pensamiento y a su formación ética. Por esto se propone al profesor trabajar el OFT específico
referido al desarrollo de habilidades de investigación, interpretación y comunicación.
SECTOR DE APRENDIZAJE: ARTES VISUALES
OBJETIVOS FUNDAMENTALES
CONTENIDOS MÍNIMOS
NM3
NM3
Expresar ideas, emociones y sentimientos,
a partir de formas percibidas en la
observación sensible del entorno cotidiano.
Evaluar los trabajos realizados en cuanto a
sus características visuales, expresivas,
creativas, técnicas, y por la capacidad y la
perseverancia en los procesos de
investigación.
Expresión de sentimientos, emociones e
ideas, a través de diversos lenguajes
artísticos, usando como recurso de
imaginación la percepción sensible del
entorno cultural cotidiano.
Apreciar
diversos
modos
de
representación del entorno cultural en
obras significativas del patrimonio artístico
nacional, latinoamericano y universal,
considerando movimientos relevantes,
premios nacionales y grandes maestros.
Búsqueda en diversas fuentes de
información para apreciar distintas formas
de representar el entorno cultural cotidiano
en obras significativas del patrimonio
artístico nacional, latinoamericano y
universal. Análisis y discusión de obras de
arte.
Valorar aspectos estéticos, sociales y
funcionales en el diseño de objetos de la
vida cotidiana.
Reflexión y evaluación acerca de los
procesos
y
productos
artísticos,
fomentando una actitud crítica y de
apreciación estética. Reconocimiento de
las fortalezas y debilidades del trabajo
personal o grupal.
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_abstracto
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=203
http://www.mac.uchile.cl/
VOCABULARIO
ANEXOS:
Para una mejor comprensión del programa es recomendable comentar previamente los
siguientes conceptos:
Modelado, impresionismo, contrastes, relaciones tonales, formas elementales, arte moderno,
descomposición, cubismo, planos, perspectiva lineal, puntos de vistas, elementos plásticos,
arte no objetual, abstracción geométrica, figuración.
¿Cómo llegó el arte a
ser abstracto? 3
Serie: Arte en tus manos
JUEVES – 08 – 2011
SUGERENCIA DE ACTIVIDADES
1.
Realizar una sesión de apreciación de imágenes visuales de Arte moderno.
2.
Investigar las obras de los principales exponentes del Arte Moderno como por
ejemplo; Paul Cézanne, Pablo Picasso, Paul Klee, Joan Miró, Kandinsky, Georges
Braque, Henry Matisse, Salvador, Chagall, entre otros.
3.
Realizar ejercicios de dibujos en terreno buscando los diferentes planos y llevarlos a
la bidimensionalidad, por ejemplo: escalas, pasillos, sillas, mesas, murallas, objetos,
entre otros.
4.
Realizar ejercicios de pinturas con modelos al estilo de los pintores cubistas, se
puede motivar observando obras de Pablo Picasso.
5.
Realizar ejercicios pictóricos al estilo de Paul Cézanne con modelo de naturalezas
muertas utilizando colores puros y sintetizando las formas de los objetos a figuras
geométricas básicas.
6.
Realizar una sesión de apreciación de imágenes visuales del Arte Moderno,
especialmente el Arte Geométrico, por ejemplo: las obras de Piet, Mondrian,
Kandinsky, etc.
7.
Ejercicios de observación del color como motivación para que las alumnas y alumnos
realicen pinturas al aire libre, paisajes, aplicando la observación de la luz y en
diferentes momentos del día.
8.
La actividad anterior se puede trabajar en forma paralela con el subsector de Historia
y Ciencias Sociales, respecto del momento histórico desde el nacimiento del arte
moderno y de su desarrollo.
9.
Investigar en grupos los diferentes estilos y movimientos del arte moderno como por
ejemplo: Action Painting, Op art, Arte Cinético, Arte Geométrico, Fauvismo, Cubismo,
entre otros.
10. Para el OFT propuesto se sugiere que en grupos de trabajo, los alumnos investiguen
sobre los diferentes estilos y movimientos del arte moderno en pintores nacionales y
latinoamericanos.
11. Realizar un proyecto para la construcción de maquetas o móviles utilizando la
geometría como base, esta actividad puede ser en grupos de no más de cuatro
alumnos y alumnas, exponer al grupo curso. El profesor puede motivar a los alumnos
apreciando las obras de Alexander Calder.
a. Primera etapa: elección de materiales
b. Segunda etapa: diseño de los objetos
c. Tercera etapa: armado de las maquetas o móviles
d. Cuarta etapa: exposición