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Sala de exposiciones de LAUDEO
Centro Cultural de Extensión Universitaria
Universidad de Oviedo
San Francisco I
Del 18 de noviembre al 19 de diciembre 2015
Lunes a viernes de 11.00 a 14.00 h. y de 17.00 a 20.30 h.
Sábados de 10.00 a 13.00 h.
ideas para un futuro viral
Organiza:
Universidad de Oviedo
Colaboran:
Museo de Bellas Artes de Asturias
Galería Antonia Puyó
Galería Swinton & Grant
Galería Ogami Press
Galería El Arte de lo Imposible
Galería Art Nueve
Comisariado:
Semíramis González Fernández
Carlota Sagrado Álvarez
Fotografía:
Ángel de la Rubia
Servicio de Medios Audiovisuales de la Universidad de Oviedo
Textos:
Semíramis González Fernández
Carlota Sagrado Álvarez
Equipo Sobreimpresión
Diseño:
Pedro Suárez
Impresión:
Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo
© de la presente edición: Universidad de Oviedo
© de los textos: sus autores
© Miguel Galano,Victoria Civera, Cristina Iglesias,VEGAP, Oviedo, 2015
ISBN: 978-84-16046-92-8
DL: AS 3559-2015
Fiel al espíritu con el que nació el Centro Cultural de
Extensión Universitaria LAUDEO de servir como punto de encuentro para el arte y la creación, y apoyar
los proyectos artísticos asturianos, abordamos ahora la
segunda edición de Imprimo, diálogos con la obra gráfica.
De la mano del colectivo Sobreimpresión y con la colaboración del Museo de Bellas Artes de Asturias, esta
actuación pretende dar visibilidad a propuestas innovadoras de artistas cuyas obras conviven con el espacio
urbano y se acercan a las inquietudes de la sociedad.
DIY. Ideas para un futuro viral, título que da forma a este
proyecto expositivo, tiene como centro la serigrafía,
pero más allá de formar una muestra artística es también una vía para visibilizar expresiones innovadoras
muy ligadas a la actualidad, con la idea de reproducir y
extender el arte.
Este planteamiento coincide también con el objetivo
que nos hemos marcado de servir de altavoz para los
creadores. La recuperación del Edificio Histórico como
centro cultural, dentro de la idea de retomar el espíritu
de la Extensión Universitaria y acercar a la sociedad
el conocimiento en todas sus vertientes, tiene en esta
muestra un ejemplo del compromiso de la Universidad
de Oviedo con el arte.
Do It Yourself (DIY) se bifurca además en dos líneas, al
conjugar obras de artistas que tienen en la identidad
su principal rasgo y expresiones artísticas de colectivos
de graffiti y artistas urbanos. De esta forma, damos la
bienvenida a la convivencia de distintos movimientos y
expresiones en torno a la serigrafía, y también a diferentes autores procedentes de un amplio espectro del
panorama regional y nacional.
Solo me queda felicitar a los organizadores de la muestra y a los autores por compartir con la sociedad su trabajo. Y agradecer al Museo de Bellas Artes de Asturias
su disposición a colaborar en iniciativas conjuntas que
redundan en el apoyo al arte y la cultura.
Vicente Gotor Santamaría
Rector de la Universidad de Oviedo
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La exposición DIY. Ideas para un futuro viral, que se desarrolla en el marco del proyecto Imprimo II, en la Sala de
Exposiciones LAUDEO, nos da la oportunidad desde el
Museo de Bellas Artes de Asturias de colaborar una
vez más con la Universidad de Oviedo, institución hermana y cercana no sólo en lo geográfico, sino también
en muchos de los fines y objetivos que marcan nuestro
trabajo diario.
La alianza para esta exposición, que ya se había dado
también en su edición anterior, es una más de las muchas que las dos instituciones hemos venido estableciendo felizmente en los últimos años, y que también
ha tenido su proyección en la cofinanciación de otros
programas culturales o en la acogida por nuestra parte
de estudiantes en prácticas procedentes de los últimos
cursos de los grados de Historia del arte y Filología.
Con ellas, el Museo quiere reforzar sus vínculos con la
Universidad, así como explorar nuevas vías de trabajo
que permitan a ambas instituciones mejorar y aproximarse a ese ideal de excelencia que guía su labor.
También desde el Museo querríamos felicitar a todas
las personas que se encuentran detrás del proyecto
Imprimo, las cuales, con su buen trabajo, contribuyen a
la promoción y mejor conocimiento de la obra gráfica
original en su vertiente técnica serigráfica.
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Alfonso Palacio
Director del Museo de Bellas Artes de Asturias
IMPRIMO 2
1. ¿Qué representa lo segundo respecto a lo primero:
una mera sucesión, un seguir inercial o una dilatación,
una expansión? No cabe duda: Imprimo 2 aspira a ampliar la propuesta que abrió el pasado otoño Imprimo.
Diálogos con la obra gráfica; pero, ¿de qué modo?
2. Crecer no en volumen (cantidad/calidad) sino en posibilidad; mejor, en posibilitación: que el espacio inicial
del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo se
extienda en territorio (partir de donde nacimos, ir teniendo lugar en distintos puntos de la geografía asturiana), que el tiempo acotado y las actividades que lo
llenan (talleres y exposición) se tornen acontecimiento,
se dilaten con intervenciones y charlas.
3. Lo que permanece constante (quizá la razón de ser
de todo) es la voluntad de socialidad, de oferta desinteresada, de puesta-a-disposición: un ofrecimiento que no
niega sino que sostiene aquellos aspectos más íntimos,
más singulares del quehacer artístico, de la creatividad.
4. Que lo que nació como encuentro siga conjuntándose y desplegándose como interacción, como composi-
ción: arte y técnica; especialistas y aficionados/interesados/público en general; centro y periferia…impresión
y expresión. Circulación que anima y admite y exige la
tensión, la contrariedad; circulación que, a la vez, permite su composición: no como un estar lo uno con lo otro
sin más sino como un coexistir en diferencia vivificadora.
5 Imprimo, en su vocación didáctica, no existiría sin el
trabajo desinteresado de los artistas que desarrollaron
los talleres en la primera edición y las galerías que nos
apoyaron:
Fernanda Álvarez, Roberto Alonso,Tomás Alonso,Valle
Baranda, Iván Baizán, Patricia Cayón, Román Fernández Crespo, Dora Ferrero-Melgar, Laura Gutiérrez,
Josan López de Pariza, María Mieres, Rocío Mosquera,
Carlota Sagrado, Lucensina Santamaría y Enrique Uría.
Sala Alfara, Galería Arancha Osoro, Galería Lola Orato, Galería Texu y Pascal Avit Antigüedades.
Y al trabajo desempeñado por Teté Laviana y Pedro
Suárez Flórez.
Equipo Sobreimpresión
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ideas para un futuro viral
La serigrafía toma la palabra
DIY. Ideas para un futuro viral es una exposición que se
plantea desde la óptica del presente y con idea de futuro, como su propio nombre indica. La rapidez de la
transmisión de la información hoy, la veloz difusión de
las imágenes y el concepto de viralidad son cuestiones
en alza en un presente donde todo se multiplica, reproduce y consume a un ritmo vertiginoso. Por eso, a la
hora de reflexionar desde las artes visuales sobre cómo
responder a esta inmediatez presente, ciertos soportes,
técnicas y formatos nos resultan más adecuados. Si algo
ha caracterizado a la serigrafía es su capacidad de reproducción, que ha permitido que obras tan destacadas
como las de Andy Warhol se puedan disfrutar en varios
museos del mundo. Y todas son obras únicas, a la vez,
obras de Warhol, con su sello y su esencia.
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Reclamando este valor intangible sobre la obra reproductible y la obra única, y no queriendo detenernos a
discutir sobre la pérdida o no de su aura, esta exposición pretende ser una declaración de intenciones sobre
la práctica de muchos artistas que utilizan en sus trabajos diversas técnicas, siendo la serigrafía una más. Son
obras virales, capaces de expandirse y reproducirse, y
las formas en las que cada artista ha conceptualizado
distintos temas hacen a cada una de las piezas única.
La exposición se enmarca dentro del proyecto Imprimo.
Diálogos con la obra gráfica, que el año pasado mostraba
la importancia del grabado calcográfico, y que en esta
ocasión se centra en la serigrafía. El grupo Sobreimpresión busca, con las actividades que se celebran además
de la exposición, como los talleres, acercar al público
general la importancia de la obra múltiple.
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DIY. Ideas para un futuro viral se ha planteado desde el
punto de vista de un comisariado que quiere destacar
la vigencia de esta técnica entre los creadores más jóvenes. Así, la mayoría de los que forman parte de la exposición son artistas entre 30 y 45 años, que combinan
además otras técnicas, como el arte urbano, la instalación, la fotografía o la pintura. Esta trandisciplinariedad es un rasgo distintivo de la creación presente y de
muchos artistas, que buscan distintas vías para mostrar
aquello que les interesa. Se han incluido también otros
artistas más reconocidos y con una trayectoria mayor
para mostrar, de igual modo, cómo un creador puede
utilizar las técnicas como soporte conceptual, como
ocurre con la serigrafía. Así, debemos citar a Cristina
Iglesias, Victoria Civera o Miguel Galano, cuya obra ha
sido posible gracias a la colaboración del Museo de Bellas Artes de Asturias.
Otra de las cuestiones a destacar con esta exposición
es la idea de DIY, el hacerlo tú mismo, el que la facilidad
de medios sea un aliciente más para usar una técnica; y así lo hemos querido señalar con la serigrafía, que
posibilita muchas más opciones gracias a su aparente
facilidad de uso y creación.
Los artistas seleccionados para esta exposición tienen
orígenes diversos, pertenecen a distintas generaciones,
pero en todos encontramos el uso de la serigrafía como
un recurso más en su trabajo. Desde Azucena Vieites
(Hernani, 1967), que lleva décadas trabajando el collage
y la apropiación para resignificar aquellos símbolos vi-
suales que consumimos a diario, a las obras de E1000,
que trasladan del espacio urbano al papel y a la pantalla
su interés por el color, sus procesos y su resultado.
DIY. Ideas para un futuro viral es una exposición concreta, pensada específicamente para el espacio del edificio LAUDEO de la Universidad de Oviedo, que tan bien
conserva en sus paredes la memoria y el recuerdo de
todo lo anterior. Las obras se distribuyen por el espacio
y se adecúan a él, jugando a darle al edificio un nuevo
sentido estético. Alfombras que nos prohíben el paso
(de Isabel Cuadrado), o la pieza site specific de Craine,
que, creada exactamente para las ventanas de LAUDEO,
recuerda a las mujeres diseñadoras y artistas olvidadas
por la historia canónica.
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DIY propone un recorrido por el arte asturiano y español con artistas de distintas generaciones y estilos, que
durante unas semanas ocupan el emblemático edificio
en el centro de Oviedo para poner a la serigrafía en el
lugar que merece.
Semíramis González
Comisaria de la exposición
No existen datos exactos, pero se sabe que la serigrafía es un sistema de impresión milenario. Esta técnica
se deriva de la impresión con plantilla, más conocida
en términos artísticos como técnica del estarcido, en la
cual se recorta un patrón con la imagen deseada y, posteriormente, sobre una superficie, se permite el paso de
la pintura por la parte vaciada.
Si nos remontamos a las pinturas rupestres, entenderemos cómo, de forma similar, este procedimiento fue utilizado espolvoreando tierras coloreadas sobre las paredes de las cuevas previamente preparadas. A través del
mismo método, los nativos de las islas Fiyi estampaban
sus propios tejidos utilizando hojas de plátano recortadas como plantilla. En la elaboración de los murales y la
decoración de los templos del Antiguo Egipto podemos
encontrar este sistema que se aplicaba también en la
ornamentación cerámica. Sucedía lo mismo en la Antigua Grecia.
Si bien esta sería la técnica que daría paso a lo que
actualmente conocemos como serigrafía, la aplicación
de este sistema de impresión comienza en Europa y
Estados Unidos en el siglo XX, cuando estas plantillas
–hechas de papel engomado– son pegadas sobre un
tejido de algodón, cosido a una lona tensada manualmente sobre un marco de madera. Con la pintura sobre
el modelo se presionaba y arrastraba sobre el dibujo
mediante una racleta de goma; así, el paso de la tinta
a través de la plantilla permitía la reproducción de la
imagen final.
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En 1907 el inglés Samuel Simon patentó este sistema de
impresión con una pantalla de seda; más adelante, John
Pilsworth mejoraría esta técnica desarrollando un método de impresión multicolor. Las primeras serigrafías
sobre papel fueron carteles publicitarios y, de esta manera, es como este método de estampación comienza a
tomar valor en el ámbito de la gráfica.
Posteriormente se inventaría una emulsión que dejaría
atrás el uso de los papeles engomados y que conseguiría un mayor perfeccionamiento de la impresión. Se
inicia entonces un rápido desarrollo de la técnica.
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La tirada en serigrafía ofrece grandes posibilidades en
cuanto a materiales y pocas limitaciones –que quizá
otras técnicas de impresión sí que tienen–. Por esto, a
partir de los años 50, la serigrafía se convierte en el
método de impresión indispensable. Adquiere, en el
ámbito artístico, su mayor popularidad con el Pop Art
–movimiento artístico del que Andy Warhol fue una de
las figuras más representativas– y es entonces cuando
se le da el rango artístico que la caracteriza.
En la actualidad, son muchos los creadores que utilizan
esta técnica como recurso para generar su obra, quizá
por la celeridad de su proceso o por la sencillez y comodidad, pues este método no necesita de materiales
muy aparatosos para su aplicación. Lo que sí está claro
es que es un procedimiento muy agradecido y tal vez
por esto cada vez son más los artistas que manejan este
medio.
En esta ocasión se ha querido destacar el trabajo de varios autores que han optado por la serigrafía como vía
de expresión. De nuevo en ese intento de diálogo con
la obra gráfica, se plantea una exposición que –saliéndose de las paredes de la sala expositiva– pretende tomar
contacto con el espectador de forma más directa. El
propio título de la muestra DIY. Ideas para un futuro viral
incita al asistente a tomar parte de la misma, pues los talleres participativos son una pieza más de esa invitación
a conocer las posibilidades de la serigrafía y la ocasión
perfecta para comprender desde el taller la producción
de la obra gráfica.
Carlota Sagrado
Comisaria de la exposición
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Ätakontu
Fin de la sesión
2015
Instalación.Técnica mixta
Dimensiones variables
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Shark Attack
Montevideo
2015
Intervención digital
29,7 x 42 cm
2015
Serigrafía y esmalte sobre madera
60 x 86 cm
Ätakontu (colectivo formado por Ibai León y Sara Campillo).
Jugando con los límites del arte/no-arte este colectivo, afincado en Bilbao, traslada sus trabajos gráficos a un soporte
textil. Desde que iniciaron su andadura con este proyecto, en
el año 2008, han recibido diferentes premios y becas en centros como Fundación BilbaoArte y Arteleku, y participado en
muestras como la Ego Mercedes Benz Fashion Week (Madrid).
Con obras como la instalación que podemos ver en esta
muestra, Fin de la sesión, consiguen «recrear espacios hipercoloristas a medio camino entre lo decorativo, el diseño gráfico,
la moda y la escultura pop». Con su participación en DIY. Ideas
para un futuro viral, comprobamos que la serigrafía confluye
entre la gráfica y la moda sin perder carácter, y nos muestra
de alguna manera sus infinitas posibilidades.
E1000
Las obras del artista E1000 se expanden por ciudades de
todo el planeta. Madrid y Asturias, especialmente, esconden
en las esquinas de las calles piezas de E1000, que a veces nos
insinúa más que muestra. Desde su propio nombre adaptado
a las verjas de las ventanas y portales de las casas, a los degradados tonales que le identifican. Su paleta es otro de sus
rasgos distintivos, y justamente en las piezas que forman parte
de esta exposición lo podemos observar; la serigrafía es técnica y es protagonista también. Las pantallas se han convertido
en obra y las verjas, a su vez, en pantallas.
La presencia de E1000 aporta a DIY una forma distinta de
concebir el espacio urbano y los elementos de trabajo del
artista, haciendo de cualquier herramienta una obra final en sí
misma, como un ready-made del siglo XXI.
Procesos
Sin título
2014
Instalación. Pantallas de serigrafía, tinta y papel
108 x 70 x 70 cm
2015
Serigrafía sobre papel y metal
70 x 50 x 10 cm
Cortesía de la galería Swinton and Grant
En colaboración con Galería Antonia Puyó
y con el apoyo de Pepe Bofarull
Craine
Craine es una artista que parte también de un primer trabajo
en arte urbano y que ha evolucionado, con el paso de los
años, hasta el trabajo actual. Para DIY ha creado una instalación específica de serigrafía, adecuada a la cristalera del patio
central del edificio LAUDEO. Pequeñas serigrafías llenan los
ventanales y crean un puzle azul y amarillo con formas abstractas, geométricas.
Craine parte del trabajo de Elaine Lustig Cohen para desarrollar las piezas que vemos aquí, y no lo hace por casualidad:
Craine busca hacer de esta obra un ejercicio político feminista,
reivindicando a aquellas mujeres diseñadoras que no han tenido el justo reconocimiento que, sin embargo, sí tuvieron sus
homólogos masculinos. Inspirándose en los diseños de Cohen,
Craine plantea una cristalera llena de dos colores que son,
además, los más usados en su paleta, el azul y el amarillo. Una
obra aparentemente abstracta, inocua, adaptada al espacio,
pero con una intención política y conceptual muy clara.
ELC Amarillo y Azul
2015
Serigrafía sobre papel
40,7 x 33,7 cm, c.u. aprox.
Site specific para 10 ventanales en el edificio LAUDEO
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Las obras de Isabel Cuadrado que se presentan en esta exposición
transforman la bidimensionalidad de la serigrafía en la tridimensionalidad de la instalación. Sus alfombras, repartidas por LAUDEO, prohíben el paso, cortan la circulación, impiden el movimiento. Los mensajes que se pueden leer en las alfombras tienen algo de inquietante, de
aviso: nos obligan a detenernos y nos avisan de mantenernos alejados,
del peligro inminente. Esta forma de utilizar la serigrafía, sobre un soporte poco convencional, nos invita a leer más allá sobre esta técnica,
con múltiples posibilidades. Isabel Cuadrado nos sugiere una, pero
las opciones son infinitas.
Lugares comunes
2015
Serigrafía sobre felpudo y esquina
Dimensiones variables.
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Isabel Cuadrado
Javier Pividal
P.P.P.
2012
Fotolitografía sobre papel fluorescente
100 x 70 cm
Cortesía de las galerías Art Nueve y Ogami Press.
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Écrire en blanc
2010
Fotolitografía y fotopolímero sobre papel Incisioni
45 x 32,5 cm c. u.
Cortesía de las galerías Art Nueve y Ogami Press
El artista investiga, en distintas series desde hace años, la
muerte de uno de los cineastas italianos más destacados, Pier
Paolo Pasolini. En las obras presentes en la exposición aparece de nuevo esta obsesión, así como otra que Pividal trabaja
desde largo: la resignificación de las palabras, las letras y las
grafías. ¿Cómo darle un nuevo sentido al alfabeto, a nuestras
propias palabras, a través de lo visual? Así, sus últimas piezas y
exposiciones incluyen esta cada vez mayor deconstrucción de
los sintagmas y lexemas, hasta obtener una obra abstracta y
completamente atractiva, donde Pividal además juega con los
colores y su percepción.
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Es uno de los artistas urbanos más destacados en España, con una línea
de trabajo cercana al pop y con gran ironía, casi rozando lo políticamente incorrecto. Su imaginario pretende conectar directamente con quien
mira, interpelándole sobre su propia posición respecto a cuestiones
como el arte, el sistema o el presente histórico. En sus obras más conocidas, que se pueden ver por las calles de ciudades como Gijón, utiliza el
stencil, plantillas sobre las que aplica el espray.
En las piezas presentes en esta exposición sus intereses se mantienen
intactos: las influencias del cine y la literatura son evidentes, así como el
mensaje crítico contra la sociedad de consumo.
Sr. X es uno de los ejemplos que muestran cómo el arte urbano, rápido
y efímero, puede trasladarse al papel a través de una técnica como la
serigrafía.
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It’s San Juan
Tranquilos habrá para todos
2011
Técnica mixta sobre lienzo.
150 x 100 cm
2010
Técnica mixta sobre lienzo
150 x 150 cm
Sr.X
Pablo
2011
Serigrafía a 2 tintas en papel
70 x 50 cm
BGY
Guadalupe
LochNess
Diablo
2015
Serigrafía a 3 tintas sobre papel
35 x 50 cm
2011
Serigrafía a 3 tintas sobre textil
Dimensiones variables
2011
Serigrafía a 2 tintas sobre papel
45 x 35 cm
2011
Serigrafía a 3 tintas sobre papel
45 x 35 cm
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Cortesía de High Class DF
Encuentro
Jayaya
2012
Serigrafía a 5 tintas sobre papel
50 x 50 cm
2011
Pastel y serigrafía sobre papel
50 x 35 cm
Jesús Moreno, (más conocido como Yes) parte de influencias
diversas a la hora de desarrollar un trabajo pictórico particular.
Partiendo del graffiti y de método autodidacta, Yes se inspira
en los maestros del siglo XX para crear piezas coloridas y de
gran calidad pictórica; su interés se centra en la geometría, las
formas y el color, y en las conexiones entre ellos. Quizá por
eso las piezas que se presentan en esta exposición se mueven
entre una abstracción amable, con formas redondeadas y líneas, y una figuración de gran fuerza, muy concreta y cercana
a una estética más desenfadada.
La obra de Yes aporta una mirada distinta sobre la propia
técnica serigráfica, jugando con los temas y su plasmación en
distintos soportes.
Yes
Las obras de esta artista, una de las más destacadas en el panorama nacional, se han expuesto en centros tan destacados
como el Museo Reina Sofía. Las serigrafías que forman parte
de la exposición vuelven sobre la idea de apropiación y resignificación que Vieites lleva trabajando durante décadas. En
sus series de serigrafías la artista parte de collages o dibujos
Collages
2007-2013
Serigrafía sobre papel
Dimensiones variables
Fotografía: Ángel de la Rubia
Cortesía de la artista y de la galería Carreras Múgica
realizados por niños para crear la obra final, que es una obra
viva, compuesta por muchos elementos que durante toda la
cadena de producción han hecho posible la pieza última.
Vieites fue cofundadora, en 1994, de Erreakzioa-Reacción,
una iniciativa para el desarrollo de propuestas entre el arte
y el feminismo. Su trabajo tiene doble mérito, como artista
destacada en su campo y como artista comprometida con el
impulso de otros trabajos feministas, marcando una época (los
90) que abrió el camino a las artistas que vendrían después..
Azucena Vieites
Miguel Galano
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El trabajo de Miguel Galano ha estado desde el principio muy
ligado al contexto asturiano, donde nace y desarrolla su obra.
La naturaleza propia de su pintura, género por el que es más
conocido, se caracteriza por una esencia romántica y casi realista mezclada con nieblas, brumas o penumbras.
Sin título
1985
Serigrafía sobre cartulina dura
21,6 x 25,6 cm
Cortesía del Museo de Bellas Artes de Asturias
Para esta exposición se ha incluido una pieza realizada en serigrafía, en una serie de 50, donde los dos colores predominantes, negro y amarillo, dibujan un animal que parece un lobo, en
un pictograma casi prehistórico. Es precisamente este animal
el que nos devuelve a Asturias, a su espacio y su paisaje, tan
representado en las obras de Galano.
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Sin título
de la carpeta «25 años de CE»
2003
Serigrafía a una tinta sobre papel cromático naranja
50 x 40 cm
Cortesía del Museo de Bellas Artes de Asturias
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Cristina Iglesias es una artista más reconocida por sus esculturas que por su trabajo en serigrafía o grabado; sin embargo,
ninguna de estas dos técnicas le han sido nunca ajenas y de
hecho las ha trabajado a la par que la escultura. Es destacable
esa exposición que en 1998 le dedicó el Museo Reina Sofía en
su sede del Palacio Velázquez, donde se mostraban sus últimas
obras y donde la serigrafía tenía presencia propia.
Si los materiales industriales como el hormigón, el hierro o el
cristal son sus preferidos a la hora de crear motivos vegetales
de gran tamaño, no podemos obviar sus serigrafías, como la
que se presenta en esta exposición. Lo que aparentemente
parece ser la fotografía de una de sus instalaciones, es en realidad un modelo en miniatura de un trabajo escultórico.
Para Iglesias la serigrafía es una obra autónoma en su trabajo
que le ayuda a pensar la escultura y el espacio, como podemos ver aquí.
Cristina Iglesias
Victoria Civera Victoria Civera trabaja preferentemente la pintura y son estas
piezas las más conocidas de la artista. De una primera etapa
de action painting pasa a una posterior, donde se mueve ahora
con soltura, donde la figuración toma el mando en un corte
más expresionista.
En la pieza que podemos ver en la exposición el color es el
dominante; son superposición de líneas en zigzag donde los
azules y morados destacan por encima de los demás. Otros
como el verde o el blanco parecen completar la visión de
conjunto de una obra abstracta e igualmente expresiva.
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Sin título
de la carpeta «Silencios»
1981
Serigrafía sobre papel.
56 x 38,2 cm
Cortesía del Museo de Bellas Artes de Asturias
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
EL TIMO DE LA ESTAMPITA
noviembre:
viernes 20, de 17.00 a 20.00 h.
sábado 21, de 11.30 a 13.30 h.
viernes 27, de 17.00 a 20.00 h.
sábado 28, de 11.30 a 13.30 h.
diciembre:
viernes 4, de 17.00 a 20.00 h.
sábado 5, de 11.30 a 13.30 h.
viernes 11, de 17.00 a 20.00 h.
sábado 12, de 11.30 a 13.30 h.
Talleres participativos de serigrafía
Claustro Bajo de LAUDEO
Exposición:
DO IT YOURSELF
ideas para un futuro viral
del
18 / 11
al
19 / 12
lunes a viernes:
de 11.00 a 14.00 h. y
de 17.00 a 20.30 h.
sábados:
Sala de exposiciones de LAUDEO
Mesa redonda
ARTE Y SOCIEDAD CIVIL
Moderan:
Jose Antonio Méndez Sanz
Armando Menéndez Viso
Aula Magna de LAUDEO
viernes, 11 / 12
19.00 h.
de 10.00 a 13.00 h.
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Sobreimpresión, en esta segunda edición expresa su
agradecimiento a la colaboración de:
A los artistas que estarán al frente
de los talleres de serigrafía:
Reiteramos las gracias a las galerías
que difunden el proyecto:
Equipo Sobreimpresión
Grupo Goncesco
Hotel El Ovetense
Distribuciones Torre de Intriago y Vins Padró
Asturques
Fernanda Álvarez
Tomás Alonso
Valle Baranda
Iván Baizán
Patricia Cayón
Isabel Cuadrado
Román Fernández
Sandra F. Sarasola
Rocío Mosquera
Jacobo de la Peña Israel
Mª Luisa Rodríguez Chenky
Jaime Rodríguez
Carlota Sagrado
Yolanda Valverde
Ana Vila
Sala Alfara
Galería Arancha Osoro
Galería Lola Orato
Galería Texu
Dora Ferrero-Melgar
Laura Gutiérrez
Josan López de Pariza
José Antonio Méndez Sanz
Armando Menéndez Viso
María Mieres
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