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PRESENTACIÓN
El Ministerio de Cultura y Juventud, el Instituto Nacional de la Música, el Centro Nacional de
la Música e Ibermúsicas presentan “CONECTA Costa Rica Música”, una plataforma de
capacitación profesional que propone el fortalecimiento de los actores de la industria de la
música independiente local.
Este laboratorio se destaca por una variedad temática completa y actual que eleva el
tradicional concepto de “capacitación”: herramientas de gestión, producción, distribución,
estrategia integral, venta y desarrollo de proyectos musicales son los ejes que articulan el
programa.
“CONECTA Costa Rica Música” se basa en un formato innovador que enlaza workshops,
conferencias y debates a cargo de expertos internacionales con amplia experiencia en el
campo de la industria musical, “conectados” a profesionales del sector musical
costarricense.
La plataforma “Conecta Costa Rica Música” está destinada a músicos independientes,
sellos discográficos, managers, productores artísticos y ejecutivos, festivales, salas de
conciertos y todo el sector independiente de la industria de la música local, regional y
latinoamericana.
24 y 25 de julio | TEATRO 1887
Centro Nacional de la Cultura (CENAC), San José
INSCRIPCIÓN
Instituto Nacional de la Música: http://inm.go.cr/
¿DE QUÉ SE TRATA “CONECTA COSTA RICA MÚSICA”?
A partir del desarrollo de nuevas tecnologías de vinculación y circulación cultural, la
industria de la música se vio obligada a complejas reconfiguraciones. Estas nuevas
herramientas brindaron a los artistas y productores autogestionados un inédito
empoderamiento de sus carreras. Latinoamérica es faro de esa generación pujante de
gestores culturales, productores artistas trabajadores del arte que han construido una
nueva forma de pensar y desarrollar carreras en la música.
Los especialistas de “CONECTA Costa Rica Música” son relevantes agentes de este
cambio de paradigma profesional. Y parte de la renovación que producen es su espíritu
expansivo para capacitar y brindar más herramientas para que otros creadores logren sus
objetivos.
La apertura estará a cargo de la flamante Ministra de Cultura de Costa Rica, Sylvie Durán,
quien desde sus inicios como artista, dedicó gran parte de su carrera a la investigación y la
articulación centroamericana, convirtiéndola en una referente continental de la organización
colectiva.
Sergio Arbeláez (COL-MEX) + Ricardo Lira Ayara (CHI) +
Fer Isella (ARG) + Cristian Lucero (CHI) + Roberto Montero
(CR) + Carol Campos (CR) + Luigi Jiménez (CR)
+ Luis Monge (CR) + Esteban Monge (CR)
Apertura: Sylvie Durán, Ministra de Cultura de Costa Rica
PROGRAMA | AGENDA DE ACTIVIDADES
DIA 1 | Viernes 24 de Julio
9:00-9:30h. Acreditación
9:30-10:30h. Inauguración. Conferencia magistral. Por Sylvie Durán, Ministra de Cultura de
Costa Rica.
10:30-13:30h. En Vivo!. Gestión y marketing de giras musicales. Por Sergio Arbeláez
(Colombia - México).
15:00-17:30h. Presentación y armados de porftolios. Pitching e identidad digital. Por Fer
Isella (Argentina).
17,30-18,30h. Café Networking (Colegio Costa Rica)
DIA 2 | Sábado 25 de Julio
9:30-10:30h . Presentación programa IBERMÚSICAS. Por Ricardo Lira Ayara (Chile),
Presidente del Comité Ejecutivo de IBERMÚSICAS.
10:30-13,30h. Comunicación y recursos audiovisuales en la era digital. Por Cristian Lucero
(Chile).
15-16:30h. Evolución del sector musical en Costa Rica en la última década. Por Roberto
Montero (Festival Epicentro) + Luigi Jiménez (Festival Envision) + Carol Campos (sector
musical emergente).
16:30-18h. Derechos de los compositores/autores e intérpretes/ejecutantes de música: El
papel de ACAM-ALCAM Y AIE en Costa Rica. Por Luis Monge (ACAM-ALCAM) + Esteban
Monge (AIE Costa Rica).
18h-19h. Café Networking (Colegio Costa Rica)
PROGRAMA | CONTENIDOS
En Vivo! Gestión y marketing de giras musicales.
A cargo de Sergio Arbeláez
Dentro de la actual industria de la música, girar no solo se ha convertido en la estrategia de
marketing más efectiva, si no en una de las más importantes fuentes de ingresos para los
artistas. Desde los shows en pequeños teatros y escenarios hasta los festivales, para
cualquiera que esté interesado en ser parte de la industria de la música es fundamental
entender la industria de conciertos. Aquí se presentará un panorama de los actores clave y
el funcionamiento general de esta rama de la industria.
Exposición de contenidos dinámica con ejercicios prácticos con los asistentes.
Objetivos
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Comprender y analizar la estructura de la industria en vivo y sus actores.
Poder construir una ruta crítica para crear un plan de gira.
Vocabulario de términos y conceptos de la industria de conciertos.
Herramientas y eventos para la promoción y marketing.
Primera Parte: Panorama de y Actores de la Industria de Conciertos
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Jugadores clave y cadena de valor de la industria de conciertos
¿Qué significa girar para un artista?
Esquema de ingresos dentro de la industria de conciertos
Cómo evaluar y medir los resultados
Segunda Parte: Creando una gira
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Construcción de Objetivos
Ofertas Contratos y negocios
Rider Técnico
EPK (Electronic Press Kit) asuntos a considerar
Presupuestos y patrocinios
Sergio Arbeláez Ospina
Licenciado en Comunicación Social de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Master
Certificate en Music Business de la Universidad de Berklee, tiene más de 10 años de experiencia en
la gestión cultural.
Divide su tiempo entre México y Colombia, trabajando en el desarrollo y gestión de contenidos para
proyectos culturales. Ha estado vinculado con diferentes proyectos como Circulart en Medellín,
Feria Internacional de la Música de Guadalajara, Feria de las Flores en Medellín, Merlin Studios
Producciones en Medellín. Coordinó la Redlat-Colombia, en los proyectos de internacionalización
de la Música Colombiana en los principales mercados musicales del mundo como WOMEX, SXSW,
APAP.
Presentación y armados de portfolios: Pitching e identidad Digital
A cargo de Fer Isella
La exposición y presentación de un proyecto artístico es un eje fundamental en el
desarrollo de su circulación y concreción de su identidad. Su “venta” se encuentra ligada al
armado de portfolios profesionales optimizados de acuerdo a los diversos actores de la
industria de la música (artistas y bandas independientes, managers, productores,
representantes, sellos discográficos, salas de conciertos, etc). Y su aspecto digital es clave
en la concreción.
Objetivos
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Potenciar las características artísticas del proyecto de forma en que pueda ser
presentado de la manera más profesional posible.
Comprender los estándares de calidad mundiales que exigen los compradores,
programadores de festivales, demandantes, sellos discográficos, curadores,
promotores.
Optimizar la presentación del proyecto de acuerdo a las oportunidades identificadas
para desarrollo.
Realizar una ronda de “Pitching” en donde se expondrá una propuesta de valor en 5
minutos, para luego poner en foco aciertos y errores de dicha presentación, con el
fin de hacerla efectiva, interesante y clara.
Presentación de diversas presentaciones y diferencias del pitching musical según su
característica profesional: artistas independientes, managers de bandas
(presentación de roster de artistas), productores ejecutivos y artísticos, sellos
discográficos independientes (presentación de catálogo), productores de festivales,
salas de conciertos, etc.
Management: puesta en valor del conocimiento de todos los aspectos del negocio,
no solamente del desarrollo artístico sino también del aspecto ejecutivo y estándares
de la industria para desarrollar y concretar un proyecto exitoso según su nicho de
mercado.
Fer Isella
Músico, productor artístico, interacción cultural. Innovación + estrategia + creatividad para la
industria de la música. Produjo discos para Sony Music y Universal Music que alcanzaron los 15
discos de platino, 2.000.000 de copias vendidas, nominaciones a Latin Grammy Awards y Premios
Gardel.
Recibió la beca Fulbright para estudiar en el Berklee College of Music, Boston, donde recibió el
"Premio Clare Fischer" al compositor del año y diploma cum laude en "Jazz Composition". En New
York, encabezó su propia banda, además de participar junto a artistas como Miho Hatori (Cibo
Mato, Sean Lennon) y Joy Askew (Peter Gabriel, David 2009 y 2011.
Es fundador y Director de Limbo Digital, Distribuidora Digital de Música Independiente
Latinoamericana. Asesora el Sector Música en el Mercado de Industrias Culturales de Argentina
(MICA) y del Mercado de Industrias Culturales de Sudamérica (MICSUR 2014) del Ministerio de
Cultura de la Nación Argentina.
Presentación programa IBERMÚSICAS
A cargo de Ricardo Lira Araya, representante IBERMÚSICAS. Secretario Ejecutivo Fondo
de Fomento de la Música Nacional en Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile
El Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, IBERMÚSICAS, fue aprobado
en la XXI Cumbre Iberoamericana de Jefas y Jefes de Estado y de gobierno, celebrada en
Asunción, Paraguay en noviembre de 2011. En la actualidad, los países miembros son
Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, México, Paraguay, Perú y Uruguay.
IBERMÚSICAS pretende fomentar la presencia y el conocimiento de la diversidad cultural
iberoamericana en el ámbito de las artes musicales, estimulando la formación de nuevos
públicos en la región y ampliando el mercado de trabajo de los profesionales del ramo.
Objetivos
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Apoyar la formación de nuevos públicos para los espectáculos musicales
iberoamericanos, con especial énfasis en los jóvenes y los grupos poblacionales en
situación vulnerable.
Fomentar la distribución, circulación y promoción de espectáculos musicales
iberoamericanos en los Estados parte del Programa.
Incentivar las producciones y coproducciones de espectáculos musicales entre
promotores públicos y/o privados de la escena iberoamericana.
Impulsar la creación musical y las residencias creativas.
Promover la formación en el campo de la producción y la gestión de las Artes de la
Música.
Impulsar las ediciones musicales, la publicación de partituras y contribuir a la
discografía de la región.
Promover la difusión y producción de la obra de los compositores iberoamericanos.
Impulsar la valoración en la diversidad y riqueza cultural presente en las Músicas
Iberoamericanas con base en lo expresado en la Convención por la Diversidad
Cultural de la UNESCO, incorporando la perspectiva de género y etnia en la
convocatoria que el programa realizará y con ello apoyar las creaciones musicales
de los pueblos indígenas y afrodescendientes en particular.
Comunicación y recursos audiovisuales en la era digital
A cargo de Cristián Lucero
Este workshop interactivo describe y analiza las distintas herramientas que provee la
tecnología para la gestión, el desarrollo y la difusión de proyectos o emprendimientos
relacionados al arte, la cultura y la creatividad. El trabajo se enfocará en Internet como
vitrina comunicacional y se concentrará en el uso de canales como YouTube, la red social
más visitada en el mundo.
La instancia está orientada a creadores, gestores o productores culturales, managers,
periodistas y gente relacionada al área del marketing y/o las comunicaciones, así como a
personas emprendedoras con ganas de innovar en sus proyectos personales. La
experiencia espera potenciar de manera dinámica la creatividad de forma colectiva,
aplicando conceptos como ʼless is moreʼ y ʻdesign thinkingʼ.
La modalidad es expositiva con apoyo de material visual y enlaces en Internet.
Objetivos
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Desarrollar análisis para crear estrategias digitales efectivas y eficientes.
Introducción a la experiencia de usuario en torno a un producto o servicio
determinado: procesos de innovación, desarrollo de una marca, creación de
necesidades, solución a problemas, prototipos.
Profundizar la utilización de redes sociales y su análisis, concentrándose en
YouTube y la monetización de la misma.
Introducción al mundo de las probabilidades, estadísticas y su aplicación en Google
Analytics.
Brindar conocimientos teóricos/prácticos en torno al uso de equipos y herramientas
audiovisuales.
Preparar a los asistentes a los rápidos cambios de la industria tecnológica, para
enfrentarse de la mejor manera a las actualizaciones del mercado.
Estimular el trabajo en equipo y la colaboración a través de dinámicas grupales.
Conciencia DIY (do it yourself = hazlo tu mismo) y concepto ʻmenos es másʼ.
Cristián Lucero
Ingeniero civil electrónico egresado de la Universidad Técnica Federico Santa María. Usuario
certificado de YouTube en ʻcrecimiento de audiencias y monetizaciónʼ, 2014.
Desarrolló programas y talleres como “Escuelas de rock” del Consejo Nacional de la Cultura y las
Artes de Chile (2011-2013), “Balmaceda arte joven”, cursos intensivos de verano y semestrales,
Chile (2014).
Realizó experiencias en ferias como Feria Internacional de la Música de Guadalajara, Pulsar (Chile),
MIDEM Chile, Festival de Música, Arte y Entretenimiento. Es fundador y director de Sonosapiens:
sitio web dedicado a la industria latinoamericana.
La evolución del sector musical en Costa Rica en la última
década
A cargo de Carol Campos
Recorreremos los últimos diez años del renacer del movimiento musical costarricense con
bandas y músicos formados en el contexto de la industria musical digital. Con
producciones autoproducidas y públicos hechos en redes sociales de forma
autogestionada, visibles en medios y ante generaciones previas. Como han llegando a ser
parte líder del sector y vienen procurando formas de agremiación que han evolucionado,
desde un colectivo informal y solidario de bandas nacionales (UPE) a un diálogo más
estructurado entre managers y promotores. Se analizarán los acontecimientos recientes,
desde el Grupo de Trabajo Público-Privado del Sector Música, impulsado por la Unidad de
Economía y Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud, y la propuesta de un órgano
asociado a ACAM y AIE, asociaciones de compositores, artistas e intérpretes de trayectoria
en el país para una evolución más dinámica de las industrias musicales de nuestro país.
Festival ENVISION
A cargo de Luigi Jiménez
Planteado como un espacio alternativo en el que se reúne “gente a través de la música, el
arte y el movimiento sagrado” para ampliar la conciencia colectiva, Envision se ha
posicionado como festival alternativo a nivel local e internacional y es uno de los principales
hitos del calendario de verano del país y la región. Música, yoga, danza y movimiento,
permacultura y talleres eco-educativos se suman a surf, buceo, parapente, kayak,
cabalgatas, canopy, caminatas en la selva sumando un cluster de elementos distintivos de
la marca país alrededor de los que se aglutina a jóvenes de todo el país.
Festival EPICENTRO
A cargo de Roberto Montero
Epicentro nace en 2014 en San José, Costa Rica, como un espacio de intercambio para el
talento emergente de la música alternativa latinoamericana. Ha recibido el reconocimiento
internacional con su participación en SXSW en Austin Texas, Nodo y Festival Nrmal en
México y el Festival Hermoso Ruido en Colombia.
Epicentro apunta a actualizar la movida local, no sólo a través de shows en vivo, sino por
medio de charlas. Para noviembre del 2015 celebrará la primera edición de su Latin Indie
Summit junto al primer Independent Label Market en América Latina en un esfuerzo por
crear redes de circulación y promoción para la música alternativa e independiente de
nuestra región.
Derechos de los compositores/autores e intérpretes/ejecutantes
de música: El papel de ACAM-ALCAM Y AEI en Costa Rica
A cargo de Luis Monge, Presidente de ACAM y representante de ALCAM Costa Rica
La Asociación de Compositores y Autores de Música de Costa Rica – ACAM es una
Sociedad de Gestión del Derecho de Autor. No solamente se recauda y se distribuye lo
que las obras musicales generan en esa materia sino que, además, se realizan otras
acciones que contribuyen a reforzar la existencia y el conocimiento de la Ley del Derecho
de Autor.
ALCAM – Alianza Latinoamericana de Compositores y Autores de Música, se constituyó
como plataforma de comunicación y debate entre los diversos sectores autorales de 9
países de Latinoamérica, a partir de identificar la desprotección por parte de las políticas
reguladoras en la región, un grupo que actúa como interlocutor de los creadores
latinoamericanos en los distintos foros públicos y privados de la región.
A cargo de Esteban Monge, Presidente de AIE Costa Rica
La Asociación de Intérpretes y Ejecutantes Musicales de Costa Rica, conocida por sus
siglas como AIE Costa Rica, es una entidad de gestión colectiva que gestiona los Derechos
Conexos que tienen tanto los intérpretes y ejecutantes musicales costarricenses como
extranjeros, representados por medio de los contratos de reciprocidad que ha suscrito con
otras entidades homólogas. AIE Costa Rica está debidamente autorizada por el Registro de
Derechos de Autor y Derechos Conexos de Costa Rica y se rige tanto por la Ley de
Asociaciones como por la Ley de Derechos de Autor y Derechos Conexos No. 6683.
Café Networking
Colegio Costa Rica
Espacio de motivación para el encuentro interactivo entre los participantes con el objetivo
de establecer contactos e intercambiar opiniones en la búsqueda de sinergias, ayudas
mutuas y el establecimiento de redes. Una magnífica oportunidad para acercarse a los
especialistas y plantearles proyectos y consultas.
MINISTERIO DE CULTURA Y JUVENTUD
http://mcj.go.cr/
Ministra de Cultura y Juventud
Sylvie Durán Salvatierra
Viceministro de Cultura
Max Valverde Soto
Viceministra de Juventud
Elena Quesada Serrano
Viceministro Administrativo
Dennis Portuguez Cascante
INSTITUTO NACIONAL DE LA MUSICA
CENTRO NACIONAL DE LA MUSICA
http://cnm.go.cr/
Guillermo Madriz Salas, Director General CNM
Gabriel Goñi Dondi, Director Académico INM
Arend Luis Vargas Sotela, Producción Artística
Karina Varela Campos, Coordinadora Académica
Gioconda Acuña Carranza, Secretaria Académica
Heiner Oviedo Hernández, Encargado de Instrumentos
Manfred Salmerón Monge, Documentación Musical
CONECTA COSTA RICA Música, es un proyecto diseñado y producido por JAU®, coordinado
por Rómulo Sanjurjo. Consultor estratégico en Comunicación, Artes y Espectáculos, en Europa y
Latinoamérica. Creador de marcas culturales. Asesor, productor y gestor de contenidos culturales.
Músico y Director Artístico.
Coordinador General de MICATLÁNTICA – Mercado de las Industrias Culturales Atlánticas y
colaborador de MICA – Mercado de las Industrias Culturales Argentinas y MICSUR 2014– Mercado
de las Industrias Culturales del Sur. Asesor de WOMEX 14. Actualmente, es asesor de diversas
organizaciones y empresas culturales e instituciones gubernamentales de Europa y Latinoamérica
en sus departamentos de cultura y educación. Ha desarrollado proyectos culturales en diversos
países como España, Portugal, Francia, Reino Unido, Alemania, Italia, Grecia, Cuba, Argentina,
Colombia, México, Uruguay, EEUU, Chile y Venezuela.
Como músico, ha participado en más de 20 discos y numerosas giras y obras de teatro.