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TENDENCIAS
CONTEMPORANEAS
DE
DISEÑO
ARQUITECTÓNICO
ARQUITECTO
CARLOS IVAN
CONTRAMAESTRE
TENDENCIAS CONTEMPORANEAS DE
DISEÑO ARQUITECTÓNICO
“que tras los repertorios de formas, existen siempre
implicaciones éticas, sociales y políticas, y que cada posición
formal remite a una concepción del mundo y del tiempo, del
sujeto y del objeto”
Dentro de los diversos sistemas que se pueden establecer, la
arquitectura y el urbanismo son:
sistemas de tipo funcional, espacial, constructivo, formal y
simbólico.
introducción
En la ultima década del Siglo XX , la Arquitectura se aproximo a las Ciencias
Naturales Contemporáneas (Ciencias de la Complejidad).
Este es un cuerpo teórico en pleno desarrollo dedicado al estudio de los
sistemas naturales dinámicos que engloba a un conjunto de teorías y subteorías,
como:





La teoría del Caos
La teoría de las Catástrofes
La teoría de las Emergencias
La teoría de los Fractales
Otras relacionadas con la autoorganización
De estas teorías emergen conceptos claves como: Caos, Imprevisibilidad, Azar,
Indeterminismo, No linealidad, Autoorganización, Autosemejanza, Emergencia,
Complejidad. Los cuales pasaron a formar parte frecuente en el discurso y en
las formas de Arquitectos como Einsenman y Libeskind, que bajo esas alusiones
conceptuales interpretaron el Guggenheim o el Museo Judío de Berlín. A la hora
de hablar de tendencias en lo que va de siglo, es imposible dejar a un lado este
cuerpo teórico, sin olvidar la revolución digital que ha facilitado la concepción y
representación de complejas geometrías no lineales en contraposición a las
formas y el pensamiento cartesiano de la modernidad.
Definición de tendencias arquitectónicas
contemporáneas

según el diccionario de la Real Academia de la Lengua, es una “Propensión o
inclinación en los hombres y en las cosas hacia determinados fines” y en un
sentido más general, lo podemos considerar como un patrón de comportamiento
de los elementos de un entorno particular durante un período de tiempo
determinado.
Y ¿por qué hablar de tendencias y no de estilos?
Con la crisis del objeto moderno:
•La humanidad en general deja de creer en estilos unificadores, donde se
consideran cánones y reglas para pertenecer o no a un estilo dado
•Desmoronamiento continuo del discurso de la unicidad frente a la paulatina
aparición de las nuevas conciencias de la diversidad y la otredad, las visiones
desde perspectivas que enfatizan las diferencias de clase, raza y género,
entrando definitivamente en crisis definitiva el predominio de una validez
para todos

Entonces al encontrarnos viviendo en una era digital, no podemos escapar a la
influencia de los medios electrónicos sobre la arquitectura actual así que en
esta disertación consideramos como punto de partida, las tendencias que
utilizan las herramientas digitales en el proceso de diseño arquitectónico y las
que simplemente no las utilizan. No podemos apartarnos de la realidad que
vivimos, con lo que convivimos actualmente, el mar de información y avances
tecnológicos que casi llega solo a nuestras manos, es difícil hablar de una
arquitectura sin la utilización de herramientas digitales, como se menciono en
un principio actualmente no podemos homogenizar ni trazar líneas donde se
delimiten “estilos arquitectónicos” con características similares. Hay
tendencias, sistemas y redes que identifican ciertos modos de trabajo.
Los arquitectos que utilizan las herramientas digitales

Referente: el expresionismo en el proceso de diseño
Futurismo, Constructivismo, Fauvismo, Expresionismo...
El “parametricismo”



Patrick Schumacher presenta en la onceava Bienal de Arquitectura en Venecia
lo que él llama el nuevo y profundo estilo dentro del segmento vanguardista de
la arquitectura, el “parametricismo”
“El parametricismo ofrece un nuevo enfoque de la arquitectura, tomando como
base las herramientas y técnicas avanzadas del diseño por computadora. No
obstante, siendo un estilo, implica mucho más que el mero empleo de algunas
herramientas y técnicas. Como estilo, el parametricismo está definido por sus
objetivos, ambiciones, principios metodológicos y criterios de evaluación, así
como por su característico repertorio formal.”
Menciona que el parametricismo sucede al modernismo como un nuevo estilo de
innovación sistemática, dice que el estilo concluye finalmente el periodo de
incertidumbre generado por la crisis del modernismo, marcado por una serie de
“episodios efímeros”, es así como llama al Postmodernismo, el de
constructivismo y el Minimalismo (pluralidad de estilos en transición), dice que
está particularmente orientado a adaptarse a los retos ecológicos que la
arquitectura debe atender. Tanto en términos de técnicas como de
sensibilización, dice que la arquitectura parametricista está ávida y capacitada
para elaborar respuestas adaptativa a parámetros ambientales diversos.
Patrones Parametricos

“El parametricismo implica que todos los elementos arquitectónicos son para
métricamente maleables… En vez de la confianza clásica y moderna en las
figuras geométricas ideales, herméticas o rígidas --líneas rectas, rectángulos,
cilindros, etcétera-- las nuevas primitivas del parametricismo son entidades
animadas, dinámicas e interactivas --splines, nurbs y subdivs-- que funcionan
como bloques de construcción para sistemas como "hair”, "cloth”, "blobs”, y
"metaballs” que se pueden crear de manera que resuenen entre sí vía scripts…
El patrón participa en una cascada de correlación subsistema: La articulación patrón fachada se correlaciona con el estructural sistema que
a su vez se correlaciona tanto con forma exterior y la forma de evacuación interior dependiente. El resultado es una relacionalidad profunda
Patrones Parametricos
Zaha Hadid Architects, Juzgados Civiles - Madrid, 2007, Acentuando Ambientalmente adaptativa Fachada
Patrones Parametricos
Zaha Hadid Architects - entrada Competencia - París Philharmonie, primeros planos de modelo
Patrones Parametricos
Efectos de luz / sombra variables. Paramétrico Proyecto Figuración, Elías Hermann y Mill Niku, Masterclass Zaha
Hadid, bajo la tutela de Patrick Schumacher, Universidad de Artes Aplicadas de Viena 2007
Patrones Parametricos
Una superficie cuasi animada se logra mediante la
combinación de relieve superficial, con guión,
coloración profunda y reflectividad.
Christoph Zimmel y Nicola Beck, Interioridad
Proyecto - Masterclass Zaha Hadid, bajo la tutela de
los profesores Patrick Schumacher y Ali Rahim, de la
Universidad de Artes Aplicadas de Viena 2009
Patrones
Parametricos
Zaha Hadid Architects - Bolso de mano de
Louis Vuitton,
tienda de Vuitton, Macau
Los Arquitectos Zaha y Patrick
Software de Diseño Parametrico


Modelar el edificio en 3D y
parametrizar las características de
sus elementos:
Permite diseñar formas mucho más
eficientes desde el punto de vista
acústico, energético y estructural,
revisando el modelo
instantáneamente. De forma que, si
el arquitecto modifica algún
parámetro del modelo durante el
proceso de diseño, el software
calcula y optimiza automáticamente
las nuevas condiciones del sistema,
hasta dar con el objetivo buscado.
Esto da cierta flexibilidad a los
proyectistas para explorar y testear
nuevos diseños con mayor rapidez.
La oferta de software de modelado
paramétrico BIM – Building
Information Modeling – es muy
variada. Software como
Revit, Grasshopper, Rhino
o
Ecotec Análisis
MODELACIÓN POR ALGORITMOS GENERATIVOS
Si como datos iniciales tenemos dos puntos y los unimos; el hijo resultante o
nivel superior de información será una recta. Si esa recta la conectamos con
dos rectas más formaremos un triángulo y ese será nuestro nivel siguiente. Y
si a ese triángulo le conectamos otros datos tendremos un nuevo nivel de
información y el proceso se repetirá constantemente siempre y cuando los
datos sean compatibles para seguir evolucionando . Estamos escribiendo un
algoritmo o una serie de procesos que generarán el último componente del
sistema como resultado definitivo del diseño.
MODELACIÓN POR ALGORITMOS GENERATIVOS
El gran paso que da esta metodología frente a las anteriores a ella es la posibilidad de
lograr una gran optimización de procesos de diseño. Por ejemplo, al comportarse como
un organismo conformado por un algoritmo genético la posibilidad de réplica de su
código en otros organismos se vuelve una realidad. Imaginemos que escribimos el
algoritmo de una serie de aperturas en una superficie donde su tamaño varia respecto
a la incidencia que tiene el ángulo de posicionamiento del sol, este algoritmo puede
ser replicado en la superficie que queramos ya que los factores que lo determinaran
son independientes. Es decir, mis datos primitivos son el sol y una superficie, sin ellos
no puedo hacer nada. Por lo tanto, el algoritmo está programado para desarrollarse
cuando encuentre valores reales en esas dos variables. En cuanto se conecten una
superficie y la posición solar a mi algoritmo, éste trabajara realizando los procesos
escritos en el código hasta llegar al último nivel que serán las aperturas. No importa la
forma de mi superficie ni el ángulo del sol, el algoritmo siempre dará un resultado en
función de las variables dadas
Introducción a los Sistemas Arquitectónicos
Contemporáneos
Sistemas arquitectónicos contemporáneos
Plantea una visión nueva de la arquitectura
contemporánea -desde principios del siglo XX
hasta principios del XXI- que parte de la crisis del
objeto aislado y pone especial énfasis en las
relaciones entre los edificios y en los valores del
espacio público que definen. De este modo, el
concepto de sistema reescribe una historia de la
arquitectura reciente en función de su capacidad
para desarrollar formas que se adapten mejor al
contexto. En este libro se estudian ejemplos que
se sitúan en una escala común entre la
arquitectura, el urbanismo y el paisaje, en aquel
ámbito en el que la arquitectura configura
ciudad, y analiza las obras de los arquitectos más
ejemplares
Josep María Montaner (Barcelona, 1954)
Es doctor arquitecto y catedrático de Composición en
la Escuela de Arquitectura de Barcelona (ETSAB),
donde codirige el Master Laboratorio de la vivienda
del siglo XXI. Ha sido profesor invitado en diversas
universidades de Europa, América y Asia, y es autor
de numerosos artículos y publicaciones como
Sistemas arquitectónicos contemporáneos(2008), La
modernidad superada(2011, 2ª ed.),Arquitectura y
política(2011, con Zaida Muxí) y Arquitectura y
crítica(2013, 3ª ed.) y Del diagrama a las
experiencias, hacia una arquitectura de la
acción(2014), todos ellos publicados por la Editorial
Gustavo Gili. Colabora regularmente en revistas de
arquitectura y en los diarios españoles El País y La
Vanguardia
Sistemas Arquitectónicos Contemporáneos:
Así que para la explicación más amplia de esta temática
manejaremos el uso de sistemas, con la clasificación hecha por
Josep María Montaner en su libro Sistemas Arquitectónicos
Contemporáneos:


Sistemas de dispersión y fragmentación
las formas del caos (fractales, pliegues y rizomas)

diagramas de energía
Sistemas de dispersión y fragmentación
Fragmentación como sistema compositivo contemporáneo







La fragmentación en el ámbito artístico surge de la realidad como un fenómeno variado,
conflictivo y disperso.
En una realidad fragmentada, el arte renuncia a la creación de objetos autónomos, unitarios
y de naturaleza única y aspira únicamente a establecer una especie de equilibrio de
compromiso entre segmentos de distinta naturaleza.
Las obras así concebidas manifiestan una tensión interna que se debe al origen desigual de
cada fragmento.
Concepciones arquitectónicas que centran su interés en el proceso de producción del
objeto, en el mecanismo de obtención de la forma, más que en el resultado formal
definitivo.
En sentido estricto, hablar de objeto tampoco es correcto, ni siquiera son objetuales, sino
que despliegan procesos de diseño abiertos que definen el mecanismo de trabajo pero no
anticipan el resultado final, que es imprevisible a priori
El arquitecto y crítico de arquitectura J. M. Montaner (1954-) describe dos tendencias
extremas hacia las que puede evolucionar la fragmentación:
“(…) Por una parte, la articulación de piezas en un nuevo resultado coherente, basado en
la superposición e interacción, intentando agrupar los fragmentos dentro de mega objetos
y edificios-masa,
y por otra parte, la dispersión irrecuperable de los fragmentos en piezas autónomas e
inconexas“.
Sistemas de dispersión y fragmentación
La aceptación de una realidad formada de dispersión y diferencia, de la suma,
superposición y choque de piezas y fenómenos conduce a los sistemas como
recomposición de fragmentos.
Si sistematizamos, podemos considerar que la cultura creativa que surge de la
conciencia del fragmento puede utilizar seis mecanismos:


las estrategias en series de fragmentos tomados a la manera de las instalaciones
artísticas;

el montaje, procedente del cine;
el collage de fragmentos heterogéneos, inaugurado por cubistas, dadaístas y
surrealistas;

la superposición o amontonamiento de fragmentos en un mega objeto

la dispersión de objetos segregados y aislados.

Los complejos polifuncional es
Estrategia

de
Las series de fragmentos tomados a la
manera de las instalaciones artísticas:
Tiene como representante emblemático a
Peter Eisenman (1932-), quien estudió
junto a Collin Rowe. Proyectan una
arquitectura basada en el sistema y no en
la figura. El protagonista ya no es el objeto
aislado sino las relaciones que entre los
objetos pueden establecerse para
determinar un lugar.
fragmentos
Plaza del Cannaregio, Peter Eisenmann,
Venecia, 1978.
Estrategia
de
fragmentos
Peter Eisenman, Memorial de los Judíos Asesinados en Europa; Berlín,
Alemania.
En el Memorial de los
Judíos ratifica la
negación del lugar
por la superposición
de una doble
topografía, la de la
plaza y la del plano
superior formado por
el campo de estelas.
Así es su manera de
expresar la
inestabilidad
inherente a todo
sistema, que es
aparentemente
estable
La lógica del montaje
Ilustración . 4 Imágenes del proyecto ilustración . Bernard
Tschumi. Park de la Villete, París, Francia, 1982-1990 , /

Tiene como representante a Bernard Tschumi y su proyecto para el “Parque de la
Villette” en París (1982-1990). En esta obra se realiza un montaje de secuencias
de modo que el parque se perciba en movimiento, como itinerario, como un
paseo acelerado que es acción y acontecimiento. ”La dispersión es una
superposición y colisión de tres sistemas independientes de estratos que se
perciben cinéticamente: una retícula de puntos definido por las follies; el
sistema cinemático de líneas y recorridos por jardines temáticos; el sistema de
superficies que son masas vegetales y edificios diversos” (Montaner, 2008).
Parque de la Villette
Tschumi utilizó tres sistemas geométricos
independientes y superpuestos en la superficie
del parque para diseñarlo.
• El primero de ellos es el sistema de puntos, el
cual está constituido por una serie de
folies (pequeños edificios) ordenados en una
cuadrícula de 100 metros de lado. La orientación
de esta retícula la da el canal, que tiene un
trazado recto.
•El segundo sistema es el lineal, compuesto por
caminos rectos y curvos. La línea preferente de
este sistema es un camino recto casi
perpendicular al canal. La independencia de
estos dos sistemas se plasma en el hecho de que
no coinciden sus geometrías al haber una
pequeña desviación entre la dirección del citado
camino recto y la cuadrícula de puntos (folies).
•El tercer y último sistema utilizado por Tschumi
para diseñar el parque es el superficial,
compuesto por las praderas y el jardín infantil.
Collage Urbano
Collage y Arquitectura
La forma intrusa en la construcción del proyecto moderno
Hace poco más de cien años, como por accidente, y gracias a Picasso, la pintura
dejó de ser pintura gracias a la inclusión de materias inesperadas sobre un
lienzo. . Y sin embargo explicar el arte contemporáneo o la arquitectura sin
hablar de collage resulta no sólo estrafalario, sino difícil.
El trasvase de esta técnica a la arquitectura era inevitable. La sorprendente
historia del collage en arquitectura ha existido a lo largo de toda la historia sin
explicación teórica. Sin embargo esa actitud del collage ha estado presente
también en la modernidad aunque por motivos bien diferentes. Los casos de Le
Corbusier, Alvar Aalto, Scharoun, Jean Prouvé o incluso Rem Koolhaas ponen de
manifiesto que no se trata de una técnica inusual, sino tan sólo de una
herramienta secreta y, en ocasiones, inconfesable.
Collage Urbano




Técnica consistente en aunar materiales de distinta naturaleza en una nueva composición.
En el resultado se reconoce la tensión existente entre las partes componentes, que tras
haber sido descontextualizadas y reintegradas, no han perdido del todo su carácter
primitivo. La nueva organización de los fragmentos establece relaciones novedosas y
sugerentes, conforma algo original.
Más allá de un simple procedimiento plástico, y empleando tanto los medios tradicionales
como las herramientas informáticas, el collage aporta la posibilidad de construir un nuevo
organismo a partir de la superposición de fragmentos de distinto origen. Supone una forma
verdaderamente genuina de repensar la realidad.
Integración de piezas heterogéneas, se relaciona con el pensamiento contemporáneo que
paulatinamente va expresando en el mundo del arte una realidad que es cada vez más
fragmentada, discontinua y descentrada.
En el campo del urbanismo, el empleo del collage como método compositivo para repensar
la ciudad fue propuesto por Colin Rowe (1920-1999) en su libro Ciudad Collage (Rowe &
Koetter, 1998), que tanto inspiró a la generación de arquitectos postmodernos.
Collage Urbano

En el Collage se revive uno de los
mecanismos de la arquitectura
racionalista: la articulación. Sin
embargo, en este caso la
articulación no es ordenada ni
rectilínea, sino que está
constituida por el ensamblaje de
piezas heterogénea, de distintos
volúmenes y grosores, lenguajes y
textos, que se superponen e ínter
penetran.
VERTICAL MEDINA, TUNISIA, TUNIS, 2008. REM Koolhaas.
Collage Urbano

El discurso de las fragmentaciones
penetra también en la esfera privada
y arquitectos como Hans Hollein
(1934-), James Stirling (1926-1992) o
Arata Isozaki (1931-), desarrollan
obras organizadas a partir de la
superposición de trozos. La planta de
sus edificios, en muchos casos, se
concibe y se comprende a partir del
collage: Composiciones que emplean
trozos de tipologías arquitectónicas
de distinto origen y que se
reorganizan. Los distintos fragmentos
quedan superpuestos o concatenados
gracias al recorrido por el edificio.
Acuarela y fotomontaje. Residential expansión for St. Andrews U.
Stirling and Frost / Bartlett / Bews
CENTRO CULTURAL CAIXA FORUM BARCELONA
Collage Urbano
Edouard François,
collage urbano en Francia
Mega objetos


La propuesta es de un edificio masa, el
cual cuenta con plantas y secciones libres,
una superposición espacial y múltiples
conexiones interiores
Consiste en reagrupar la fragmentación y
dispersión de los objetos en un nuevo
mega objeto, que es un objeto
posmoderno, un collage en tres
dimensiones que incluye gran diversidad
de objetos. vuelve la tentación de la
totalidad, el objeto singular, constituido
por fragmentos heterogéneos que se
superponen en vertical
Mega objetos
A nivel formal, este bloque de viviendas
es un gran prisma rectangular con un
hueco de amplias dimensiones,
abstracto y fácil de aprehender, el
colorido muestra que este gran prisma
es en realidad el resultado de adicionar
una suerte de cuerpos de menor
tamaño que corresponden a tipologías
edificatorias diferentes, el resultado
formal es querer desarrollar una
manzana de edificación en sentido
vertical en lugar de horizontal, para
liberar así el suelo al máximo. [El
edificio] es una colección de mini
vecindarios dispuestos verticalmente
alrededor de una plaza-cielo
semipública
Edificio Residencial Mirador. MVRDV, Madrid, 2004. Aspecto
exterior
Dispersión de objetos segregados y
aislados

Los fragmentos están irremediablemente
desarticulados, segregados y aislados. Son
modelos de ciudad con piezas no
relacionadas, mónadas autónomas, edificios
como objetos abstractos y aislados. Son
consecuencia de las ideas neo conservadoras
de la ciudad global, basadas en edificios
corporativos aislados que desprecian su
entorno urbano dejando un vacío sin
atributos a su alrededor: barrios cerrados,
urbanizaciones privadas definidas por muros
y rejas; centros comerciales y de ocio como
grandes fortalezas heredadas de la ciudad
tradicional; y parques temáticos como focos
que provocan la destrucción del territorio.
Tiene como ejemplo la Potsdamer Platz en
Berlín o el Forum 2004 en Barcelona, que
Montaner califica con palabras gruesas
como “colecciones de objetos globales
dentro de espacios locales, zoológicos
arquitectónicos, sistemas autónomos
pensados precisamente para diferenciarse
completamente de su entorno,
construyendo barreras físicas y sicológicas
para disgregar grupos sociales“ (Montaner,
2008).
Dispersión de objetos segregados y
aislados

se puede comentar que al igual
que ocurre con la destrucción de
los ecosistemas por las redes de
infraestructuras lineales y los
núcleos urbanos, el caso límite de
dispersión es aquel donde los
fragmentos están
irremediablemente
desarticulados, segregados y
aislados El Potsdamer Platz en
Berlín es un claro ejemplo de este
tipo de fragmentación, el cual
según Montaner está constituido
por fragmentos inconexos, cada
parte tuvo una gestión autónoma,
cada pieza se justifica por sí
misma sin que ningún trazado
constituya un proyecto urbano
coherente.
Los Complejos Poli funciónales


Se refieren a un nuevo tipo de
tejido urbano poli funcional.
manzanas urbanas en las que se
superponen distintos usos
configurando su propio sistema
de espacios públicos, accesos
etc. Tiene como ejemplo el
proyecto de la Compact City de
Bus Architektur en Viena (19952001).
Solución que transforma la forma
de concebir el hábitat. Compact
City es un espacio que combina
trabajo y vivienda de una manera
nueva. Así el trabajador externo
pasa a ser trabajador hogareño y
la vivienda abandona su carácter
mono funcional para convertirse
en un lugar de interrelación
Las formas de Caos:
Fractales, Pliegues y Rizomas.
Una serie de nuevos paradigmas del pensamiento post
estructuralista y de la nueva ciencia como los fractales, los
pliegues y los rizomas- permiten ver, interpretar y proyectar
dentro de la complejidad del mundo contemporáneo,
explorando otras lógicas que se aproximan a los fenómenos del
caos y a los procesos de mutación. […] las formas complejas de
redes y fractales se extienden, se superponen y se disipan.

“Los sistemas formales que intentan aproximarse al caos
recurren a formas no matriciadas que tienen relación con lo
orgánico. El énfasis en una posible sistematización del caos lleva
a nuevos tipos de estructuras más difusas, desordenadas y
desestructuradas, mutantes, versátiles y des-jerarquizadas. Son
exploraciones de lo desconocido desde pensamientos que
surgen de los nuevos instrumentos del conocimiento; unos
proyectos que son posibles con las nuevas visiones cibernéticas.
“La forma se rechaza como punto de partida a priori”

Las formas de Caos:
Fractales, Pliegues y Rizomas.
ARQUITECTURA FRACTAL
Una nueva geometría y sus consecuencias
La inspiración de la arquitectura en la naturaleza no
puede limitarse a copiar las formas sino que debe
aspirar a aplicar las leyes. Las formas son simples
consecuencias y los fractales herramientas geométricas
necesarias en el camino hacia unas cotas de expresión
artística tan creativas y variadas como la propia
naturaleza
José Manuel Gómez Jiménez
ARQUITECTURA FRACTAL
La geometría fractal es reciente, hoy todavía las
definiciones matemáticas concretas de los
conceptos fractales no son precisas ni de
aceptación general. El termino fractal fue
propuesto por Benoit Mandelbrot en 1975, como
un objeto semi geométrico cuya estructura
básica, fragmentada o irregular se repite a
diferentes escalas.




Características Generales
Figuras demasiados irregulares para ser descritas
en términos geométricos euclidianos
No presentan una escala de uso definida
Son auto semejantes, esto es, sus partes tienen
las misma forma o estructura que el todo
Se denotan con un algoritmo recursivo, es decir
la repetición de una misma formula que en
realidad se define como una alusión indirecta a
ella misma
ARQUITECTURA FRACTAL
Origen y Técnicas para generarlos
1er. Método Sistema de las Funciones
Iteradas: consiste en reemplazar
recursivamente un mismo sistema de
aplicaciones sobre las imágenes que
se van obteniendo.
Ejemplo: El triangulo de Sierpinski.
Obtenido a través de un triangulo
mediante la aplicación reiterada de
“homotecias” de razón de un medio
sobre sus vértices, esto nos
producirá nuevos triángulos sobre los
cuales seguiremos efectuando la
misma aplicación afín (áreas de
perímetro infinito y área finita)
ARQUITECTURA
FRACTAL
De otro modo también es obligatoria la mención a
Gehry. Este arquitecto canadiense, ha hecho de la
irregularidad propia de la naturaleza una nueva
arquitectura no por todos querida pero muy bien
aceptada por el usuario. Con la inauguración del
nuevo Guggenheim de Bilbao en 1997, éste se
convirtió en el centro de atención de todos los
medios de comunicación.
Al unir la tecnología de otras industrias con la de
la construcción, Bilbao había ido mucho más lejos
de los límites de lo que se había considerados
técnica y estéticamente posible. Y el ordenador,
al hacer que la complejidad y la originalidad
resultasen tan económicas como la fabricación en
serie, ha trastocado las convenciones de la
producción de la industria, mostrando de nuevo
el potencial de una arquitectura fractal
informática centrada en su aspecto artesano
Dentro del aparente desorden de la envolvente,
existe un patrón que rige la volumetría. Este es el
empleo en todos sus elementos de la máxima
curvatura que soporta el titanio. La Gran Sala,
también llamada la del Pez, se extiende hacia el
este hasta acercarse con un puente que atraviesa
la ría de Bilbao, estructura que ya atravesaba el
solar antes de la construcción del museo y a la
que éste hubo que adaptarse
Pliegues
Eisenman se vale del concepto de pliegues desarrollado en la Teoría de las
Catástrofes Rene Thom (1972) y Cristopher Zeeman (1977)(espacio plegado
versus homogéneo) el 1ero seria un espacio continuo pautado por una nueva
relación espacial no condicionada por proyecciones planimetricas – las 4
paredes-. Rompe la dialéctica figura y fondo, interior y exterior, horizontal y
vertical.
Pliegues


Con estos pliegues Libeskind y esta
forma retorcida, un tanto agresiva,
expresa una acumulación de tensión
interior, comprimida a punto de
estallar y abrirse.
Daniel Libeskind genera este partido
arquitectónico a partir de una
profunda investigación del
acontecimiento y el sitio, del
significado de la religión judía y de
su mayor ícono representativo que
es la estrella de David, siendo uno de
estos el motivo de esos pliegues
puntiagudos y retorcidos.
Museo Judío de Berlín. Daniel Libeskind. 2001.
/
Pliegues


Un ejemplo más de este sistema
arquitectónico está dado por el
Terminal de Tranvías en
Estrasburgo, Francia, proyecto
de la arquitecta Zaha Hadid.
“De la manera más libre y
partiendo de los experimentos
de los artistas y arquitectos del
constructivismo y del
suprematismo, Zaha Hadid ha
explorado formas fluidas y
dinámicas, en voladizo y
escalonadas, muchas veces con
dificultad para ser concretadas o
sin una estructura interna propia
prevista para soportarlas”
Rizomas

Rizoma es un concepto filosófico
presentado en el primer capítulo de Mil
mesetas (1980), uno de los textos más
representativos y respetados del posestructuralismo, desarrollado por Gilles
Deleuze y Félix Guattari en su proyecto
Capitalismo y esquizofrenia (1972, 1980).
Es lo que Deleuze llama una “imagen del
pensamiento”, basada en el rizoma
botánico, que aprehende las
multiplicidades. Al hablar de este
concepto cabe mencionar a Greg Lynn,
quien basa su arquitectura en conceptos
como geometrías topológicas,
morfogénesis y biología animada. Uno de
los proyectos donde se identifica la
biología animada de Lynn, es Embriológica
House, uno de sus más destacados e
importantes PROYECTOS, siendo también un
manifiesto para una nueva filosofía
arquitectónica. “El concepto dinámico de
arquitectura, asume que en cualquier
forma hay inflexiones que dirigen el
movimiento, que proporcionan una
sensibilidad genérica común a la vez que
no hay dos casa siempre iguales”
Embriológicos House, 1998.
Modelado
digital y prototipo del modelo.
Maqueta
Rizomas
Identidad y variación, se plantean en una estructura biológica donde las variaciones en la
superficie virtual no tendrán límites
La Casa Embriológica se desarrollo digitalmente con los principios de “forma animada”. Tiene varios
objetivos: Replantear el concepto moderno de casa como “Kit. de partes” y transformarlo en orgánico,
flexible, prototipo genético/genérico del cual un infinito número de interacciones
puede ser generado
Morfogénesis

La Morfología: es la disciplina convergente
integrada por las geometrías, la biología,
la fisiología, la química, la física, la
antropología, la arqueología... su objeto
de estudio es la tipología, la taxonomía y
de evolución de organizaciones su
generación y genealogía sus elementos y
sus sistemas así como de sus ubicaciones
espacio-temporales, a la vez de los
patrones de comportamiento, de las
funciones y de las estructuras, naturales y
culturales amén de su sentido y su
significado. La morfología hoy en día es
una ínter disciplina que hace posible las
fusiones y combinatorias de diversas
ciencias como las de la biología con las
matemáticas, la química con la geometría,
de la astronomía con la física, la geología
con...
MORFO + GENESIS
Forma: organización, coherencia + Génesis: origen, principio, creación
La forma es posiblemente la resultante de las circunstancias a las que responde
cada especie a partir de los programas de desarrollo que poseen.
Pier Luigi Nervi dilucidó que: la forma y la naturaleza son el conocimiento que
heredamos de la arquitectura estructural del cosmos.
Diagramas de Energía


La conciencia de la complejidad y la
diversidad, de la fragmentación y del
caos en el mundo contemporáneo de
la cibernética y las tecnologías de la
información impulsa a experimentar
nuevos sistemas que superen tanto la
rigidez de los existentes como la
dispersión generada por las
creaciones antisistémicas, […] la
energía y la información son las
fuerzas de intercambio que permiten
que las estructuras se adapten a los
fenómenos cambiantes del entorno,
es decir, a la complejidad del medio
ecológico, al incremento de la
información y a la fugacidad de las
situaciones…
Es así como los sistemas ecológicos
se reafirman como paradigma de la
arquitectura.
•Arquitectura Diagramática
•Energía como espectáculo
visual
•Arquitecturas Ambientales.
•La arquitectura social
Arquitectura Diagramática


Vectores geométricos, intentos de
visualización de unos flujos, materias
y fenómenos de la realidad que no
tienen forma o figura precisa. El
diagrama es un primer paso de
cristalización momentánea, una
visión esquemática pensada para que
evolucione sin condicionar la forma;
es un medio geométrico que sirve
para transferir lo no decible con
palabras, es decir, lo que no tiene
forma ni lenguaje, a lo que puede
irse formulando, formalizando y
proyectando. El diagrama se sitúa
entre la idea y el proyecto.
En la arquitectura de diagramas se
toma la información sobre la vida
humana como estructura básica que
se va convirtiendo en forma; las
energías físicas se sintetizan a partir
de la interpretación de las energías
sociales. Promoviendo nuevos
sistemas arquitectónicos que parten
de la capacidad transformadora de la
energía.
Arquitectura Diagramática
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Las ideas claves de Toyo Ito partían
de la reflexión sobre la era de las
imágenes y el mundo caótico en el
que vivimos, las cuales son:
la desaparición del muro para juntar
el mundo interior y el exterior “blurring architecture”
la arquitectura flexible y cambiante
el edificio polifuncional
la asimilación de la arquitectura con
el jardín
los “morfemas”
Museum Of. contemporary Art Of. the XXI Century,
Ishikawa, Japón (1999-2004). SANAA
.
Arquitectura Diagramática
Stadtheater en Almere, Holanda (1998)
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Para Toyo Ito, los diagramas sirven para introducir los medios de climatización, los
flujos de salud y los estímulos sensoriales orgánicos…Para Kazuyo Sejima, los
diagramas sirven para relacionar los espacios con las actividades.
SANAA es el despacho de arquitectura ganador del premio Pritzker 2010. Ellos
definen su arquitectura como coherente y consistente, preocupados por la relación
del interior con el exterior, de las proporciones y la utilización de los materiales
dependiendo del sitio en el que se
Toyo Ito
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A lo largo de su carrera Toyo Ito ha creado
edificios caracterizados por los que fluyen
los espacios, el brillo satinado del aluminio,
la translucidez nublada y reflectividad
cristalina del vidrio, y las cualidades
desmaterializadoras de la luz.
Son hitos interactivos cuyo diseño busca
representar el mundo de la electrónica
invisible como un paralelo a nuestro entorno
físico. Ito describe su último proyecto, la
Mediateca (centro de la cultura mediática )
en Sendai, al norte de Japón, como la
culminación de su intento de fusionar los
mundos físicos y virtuales. Su función
inusual y radical de tubos de acero sistema
estructural han forjado nuevos enfoques
para la definición espacial, servicios, la
circulación, y la construcción.Sus pisos
cuelgan en penetrar mástiles conduiting.
Energía como espectáculo visual
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Este punto se puede ejemplificar con una de las
últimas obras de Jean Nouvel, la Torre Agbar, donde se
puede obtener una gran experiencia de seducción
visual, superficialidad e incitación retiniana. Uno de
los elementos más característicos del edificio es su
iluminación nocturna. La torre dispone de más de
4.500 dispositivos luminosos, que se pueden poner en
funcionamiento de forma independiente utilizando
tecnología LED y que posibilita la generación de
imágenes luminosas en la totalidad de su fachada. El
sistema permite proyectar 16 millones de colores,
gracias a un sofisticado sistema de hardware y
software, además de la capacidad de crear
transiciones de color también independientes, sin
apreciarse retrasos y creando un efecto impactante.
El peculiar sistema de iluminación del edificio,
bautizado por su creador Yann
Kersalé como Diffraction y definido por el mismo
como "una vaporosa nube de color que busca el efecto
moire
Arquitecturas Ambientales
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Una variante posible y espléndida de
la arquitectura entendida como
condensadora de energía, que
propone síntesis que se proyectan
hacia el futuro: son los edificios
conformados como entornos, que se
desmaterializan fusionándose
realmente con la vitalidad del
espacio público y con la frondosidad
del paisaje, que interactúan con el
medio social…
Una sensibilidad que tiene más
posibilidades de desarrollo en el
presente gracias a que se dispone de
materiales más avanzados: ligeros y
transparentes, experimentales e
inteligentes, blandos y maleables,
permeables y porosos, capaces de
ser soportes de vegetación
La arquitectura social
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Shigeru Ban en 1994 propuso a la
Organización de la Naciones Unidas (ONU)
diseños de refugios para damnificados de
Ruanda, ayudó a fundar la Red de ONG
Voluntariado Arquitectos (VAN) al construir
la “Iglesia de papel” Takatori, con
estudiantes voluntarios. La organización
ha construido viviendas temporales y
refugios para apoyar las situaciones y
desastres sociales como son apoyos en
Turquía (1999), India (2001), Sri Lanka
(2004), Haití (2010), Japón (2011) entre
muchos otros apoyos donde sus diseños se
han proyectado como íconos de una
reconstrucción de la ciudad y el bienestar
social donde implementó sus estructuras
de tubo de papel.
El Galardón Pritzker, que ha sido
entregado durante siete lustros. En su
última edición lo obtuvo el arquitecto
japonés Shigeru Ban con su proyecto
“Centro Pompidou de Metz”, ubicado en la
ciudad de Metz, Francia
Casas de tubos de cartón. Turquía. 2000. Shigeru
Ban y centro Pompidou en Metz.
La arquitectura social
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El arquitecto Arata Isozaki, en conjunto
con Anish Kapoor – artista de renombre
internacional – ha diseñado recientemente
una sala de conciertos inflable para Japón.
La burbuja luminosa de color rojo, llamada
Ark Nova, realizará una gira por las
ciudades japonesas que sufrieron los
efectos del terremoto y el tsunami de
marzo de este año
Ark Nova es un proyecto de anfiteatro
amorfo gigante con capacidad para 500 a
700 espectadores. El acceso es un túnel
largo conformado por una piel elástica de
color rojo brillante, que recubre el
interior del óvalo.
Se dispuso una rampa alrededor del
perímetro y el escenario en uno de sus
extremos, mientras que la zona de
recepción se ubica en el extremo opuesto.
El óvalo puede ser inflado y desinflado
rápidamente, y se pliega de forma
compacta para su transporte. Las
condiciones acústicas fueron estudiadas y
diseñadas por Yasuhisa Toyota, lo que
garantiza un sonido óptimo para el espacio
móvil.
ARK NOVA
Conclusiones
Valores de la arquitectura contemporánea
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…la aportación de la arquitectura contemporánea ha consistido en el esfuerzo por proyectar
nuevos sistemas de objetos; más que en los edificios, en las relaciones que se establecen
entre ellos
…la integralidad de disciplinas, que los proyectos son cada vez más multidisciplinarios y
gracias a los avances tecnológicos pueden convertirse en edificios de bajo consumo
energético.
…la sustentabilidad , el mestizaje de culturas, dialogo de saberes, donde se está
desconstruyendo y reconstruyendo el mundo, donde se están resignificando identidades y
sentidos existenciales a contracorriente con el proyecto unitario y homogeneizante de la
modernidad. Son tiempos donde emergen nuevos valores y racionalidades que reconducen
la construcción del mundo.
…las formas que surgen tras la crisis del deseo moderno de un objeto perfecto y autónomo
nos hace tomar conciencia de que la arquitectura de principios de siglo XXI no será la de las
formas definitivas y acabadas, la de los edificios convencionales como objetos únicos y
singulares, sino la de las estrategias, los procesos, los mecanismos y las intervenciones para
mejorar el contexto; en definitiva, la arquitectura de la diversidad de sistemas para
adaptarse al entorno social y ambiental.
Referencias Bibliograficas
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BM%253A%3B9QbyYT7x1xFWM%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.floornature.es%252Fmedia%252Fphotos%252F30%252F4190%252Fwr182_2_popup.jpg%3Bhttp%2
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