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ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO
Miguel Salcedo Hierro
CÓRDOBA
CURSO ACADÉMICO 2014-2015
A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: INDUMENTARIA II
MATERIA: Diseño de Escenografía
Obligatoria de
Formación Básica
x
especialidad
ESPECIALIDAD/ES: Escenografía.
CURSO: 2
ANUAL
Optativa
x
SEMESTRAL
CRÉDITOS ECTS 6
HP/S
3
HNP/S
2
PRELACIÓN CON ASIGNATURAS: INDUMENTARIA I (Cursada en 1º) Y
CARACTERIZACIÓN (Cursada en 1º)
CALENDARIO Y HORARIO: Jueves 10.30-12 h. Viernes 10.30-12 h.
B.- DATOS DEL PROFESORADO
NOMBRE
Mª CARMEN RODRÍGUEZ ÁLVAREZ
E-MAIL:
DEPARTAMENTO:
TELF. :
Plástica Teatral y Dirección Escénica.
[email protected]
C.- DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL MARCO DE LA
TITULACIÓN
. DESCRIPTOR SEGÚN BOE:
Conocimiento y profundización en los principios de la teoría
de la percepción. Comprensión de los procesos perceptivos: forma y significado. Desarrollo
de la capacidad de observación y comparación de los elementos visuales. Principios de
composición. Conocimiento y utilización de los principios de estructura, forma, color,
espacio y volumen, aplicados al diseño del espacio escénico, de la iluminación y del
personaje.
. DESCRIPTOR SEGÚN BOJA: Estudio histórico y análisis del lenguaje escénico del
personaje, en sus aspectos estéticos, semióticos, antropológicos y sociológicos.
Reconocimiento y análisis de los signos que emiten el cuerpo y el vestido del actor o la
actriz para su adecuación o modificación en función de los requerimientos del personaje.
CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN: La asignatura de Indumentaria se imparte en 1º y
2º cursos de la especialidad de ESCENOGRAFÍA y está orientada a que al alumnado
adquiera competencias en el diseño del la indumentaria como elemento fundamental para
la significación y construcción de la apariencia de los personajes en el seno de la puesta en
escena, siendo, junto con el diseño de luz y diseño de espacio escénico, uno de los tres
ejes en que se centran los estudios de la especialidad de escenografía.
En este segundo curso la materia se centrará en asuntos relacionados con aspectos
estéticos, antropológicos y sociológicos de las formas del traje en la historia y su
imbricación en el hecho escénico, desde el siglo XVII a nuestros días.
D.- COMPETENCIAS según Decreto 259/2011 de 26 de julio por el que se establecen las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático en Andalucía
1.- COMPETENCIAS TRANSVERSALES:1, 2, 3, 4, 5, 6, 7,8, 9, 10,11, 12, 13,14, 15,
16, 17.
2.- COMPETENCIAS GENERALES:1, 2, 3, 4, 5
3.- COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: 1, 2, 3,4.
4.- COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA (OBJETIVOS):
a) Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora (T1)
b) Buscar y fomentar la excelencia y la calidad en el desarrollo de su actividad (T13)
mediante la expresión y creación personal , mostrando sinceridad, responsabilidad y
generosidad en el proceso creativo (G 5)
c) Trabajar de forma autónoma (G1) y con iniciativa (T15) , así como autocrítica (T6)
hacia el propio trabajo y la integración en equipos (T9)
d) Conocer las principales características formales y estéticas de la historia del traje
masculino y femenino desde el siglo XVII hasta nuestros días. (E1)
e) Conocer las principales características formales y estéticas de la historia del traje
masculino y femenino en las sociedades no occidentales.(E1)
f) La utilización del vestuario como signo teatral a lo largo de la historia. Análisis de la
relación del traje de cada periodo estudiado con el vestuario teatral o escénico
g) Diseño del personaje a partir del texto dramático.(E1)
E.- CONTENIDOS
o Tema 1: El traje en el siglo XVII.
o Tema 2: El traje en el XVIII (Regencia, Luis XV, Luis XVI, Revolución, República
y Directorio).
o Tema 3: El traje en el siglo XIX (Imperio, Restauración, 2º Imperio, Belle
Epoque).
o Tema 4: Moda: desde 1914 hasta 1920.
o Tema 5: Años 20, 30, 40, 50.
o Tema 6: Años 60, 70, 80, 90.
o Tema 7: Moda actual.
o Tema 8: El traje en la América pre-colombina.
o Tema 9: El traje en Asia.
o Tema 10: El traje en África.
F1.- METODOLOGÍA
Se seguirá una concepción “constructivista del proceso enseñanza-aprendizaje”, donde se
propiciará el proceso conceptual y se dará lugar a situaciones motivadoras y de aplicación
de los contenidos impartidos. Esto demanda un aprendizaje participativo, que fomente la
reflexión crítica y estimule la elaboración de conclusiones propias, así como una dinámica de
integración permanente entre alumnado y profesor, así como entre compañeros,
manteniendo un ambiente respetuoso y de trabajo.
A su vez se propiciará una selección de material bibliográfico específico de cada tema así
como material de ampliación para la preparación de los trabajos individuales y de los
exámenes.
Aunque a lo largo de la programación predominará la técnica de trabajo o participación
individual, salvo en aquellos momentos en que podrán desarrollarse algunos puntos en
grupos reducidos, intentaremos, a la vez, combinar estrategias expositivas del profesor
(clase teórica) y de los propios alumnos (en la presentación y defensa de ejercicios
prácticos, que se concretarán en la realización de trabajos de investigación y figurines de
Diseño de vestuario para obras de teatro de las épocas estudiadas (temas 1, 2, 3, 4, 5, 6,
7) que adoptarán la configuración de PORTAFOLIO (VER ANEXO I).
RELACIÓN DE TRABAJOS:
El teatro y el cine, a lo largo de su historia, han reflejado en sus textos e imágenes,
numerosos ejemplos de la indumentaria característica de los diferentes períodos históricos.
Estos comentarios tendrán como objeto poner en relación la historia de la Indumentaria con
el hecho teatral, reflejo siempre de la sociedad que lo produce, o cinematográfico,
destacando aquellas películas cuyos diseñadores de vestuario son profesionales reconocidos.
Tema 1: Comentario crítico Acto II El burgués gentilhombre de Molière. Realización de un
figurín masculino y otro femenino, aplicando los conocimientos teóricos sobre tejidos,
patronaje y características históricas de este período.
Resumen del vídeo Historie du look. “Pelucas y encajes”.
Tema 2: Análisis de escenas de la película Las amistades peligrosas (1988) de Stephen
Friars. Vestuario de James Acheson.
Tema 3: Resumen del vídeo Historie du look. “La Revolución”.
Comentario de escenas de la obra El sí de las niñas (1806) de Leandro Fernández de
Moratín. Realización de un figurín masculino y otro femenino, aplicando los conocimientos
teóricos sobre tejidos, patronaje y características históricas de este período.
Análisis de escenas de la película Sentido y Sensibilidad (1995) de Ang Lee. Vestuario de
Jenny Beavan y John Bright.
Tema 4: Análisis de escenas de la obra Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores
(1935) de Federico García Lorca. Realización de un figurín masculino y otro femenino,
aplicando los conocimientos teóricos sobre tejidos, patronaje y características históricas de
este período.
Resumen del vídeo Historie du look. “El estilo: todo vale”.
Análisis de escenas de la película Cocó, de la rebeldía a la leyenda de Chanel (2009) de
Anne Fontaine y vestuario de Catherine Leterrier
Tema 5: Resumen del documental Balenciaga, el legado de un mito (2008) de Enrique
Portocarrero y Josu Venero para RTVE.
Análisis de escenas de las películas Un tranvía llamado deseo (1951) de Elia Kazan basada
en la obra de teatro de Tennessee Williams. Realización de un figurín masculino y otro
femenino, aplicando los conocimientos teóricos sobre tejidos, patronaje y características
históricas de este período
Tema 6 y Tema 7: Resumen del documental Yves Saint Laurent: his life and times (2003)
de David Teboul.
Análisis de escenas de la película El diablo viste de Prada (2006) de David Frankel.
Vestuario de Patricia Field.
Realización de un figurín masculino y otro femenino, aplicando los conocimientos teóricos
sobre tejidos, patronaje y características históricas de una de las décadas: 60-70-80-90
-00-10.
Tema 8: Análisis de escenas de la película Apocalypto (2006) de Mel Gibson. Vestuario de
Mayes C. Rubeo.
Realización de un figurín masculino y otro femenino, aplicando los conocimientos teóricos
sobre tejidos, patronaje y características históricas de una de las civilizaciones: maza,
azteca o inca.
Tema 9: Análisis de escenas de la película El último emperador (1897) de Bernardo
Bertolucci. Vestuarista James Acheson.
Análisis de escenas de la película Gandhi (1982) de Richard Attenborough. Vestuario de
John Bloom y Bhanu Athaiya.
Análisis de escenas de la grabación de la ópera de G. Puccini Madama Butterfly, producción
del 2003 del Palacio de Festivales de Cantabria y Gran Teatro de Córdoba, dirigida por
Lindsay Kemp; escenografía de Giuliano Spinelli y diseño de vestuario de Lindsay Kemp.
Realización de un figurín masculino y otro femenino, aplicando los conocimientos teóricos
sobre tejidos, patronaje y características históricas de una de las civilizaciones: india, china
o japonesa.
Tema 10: Resumen del artículo “Indumentaria africana” de Patricia Rieff Anawalk.
Realización de un figurín masculino y otro femenino, aplicando los conocimientos teóricos
sobre tejidos, patronaje y características históricas de una de las civilizaciones:
norteafricana, centroafricana o sudafricana.
F2.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (Actividades evaluables)
Exámenes
, El alumnado realizará en cada uno de los temas los trabajos
cuestionarios
propuestos por el profesor.
Al final de cada cuatrimestre, el alumnado realizará un examen
escrito donde se pongan en relación los conocimientos
adquiridos.
Portafolios
de El alumno realizará un portafolio por cada uno de los figurines
Diseño
de solicitados
VESTUARIO:
Seguimiento
Ficha de control personal de la observación del alumno (
diario
registros de anotaciones anecdóticas, incidentales, .listas de
control de asistencia ,actitud, convivencia;, ETC.)
Todos aquellos estudiantes que superen el 20 % de ausencia de las HORAS PRESENCIALES
ausencias justificadas aparecen especificadas en el Plan de departamento) perderán su dere
evaluación continua, teniendo derecho a las convocatorias de Junio y Septiembre.
Los procedimientos de evaluación serán:
a.-Ejercicios prácticos.
b.- Prueba presencial.
.-CRITERIOS DE EVALUACION
Exámenes
cuestionarios
Portafolios
Diseño
VESTUARIO:
Seguimiento
diario
/ Niveles adecuados
conceptuales.
de
conocimientos
de
los
contenidos
de Imaginación
de Originalidad
Investigación
Rigor histórico
Adecuación del diseño con el personaje solicitado desde los
aspectos dramatúrgicos.
Demostración de interés por la materia. (Asistencia,
puntualidad, curiosidad).
Respeto hacia el profesorado y demás alumnado.
Presentar los trabajos y exposiciones a desarrollar dentro de
las fechas establecidas.
Presentar una actitud activa y participativa en las actividades
desarrolladas en el aula.
H.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Exámenes
cuestionarios
Portafolios
Diseño
VESTUARIO:
, Niveles adecuados de conocimientos
contenidos conceptuales.
de
los
de Imaginación
de Originalidad
Investigación
Rigor histórico
Seguimiento
diario
Adecuación del diseño con el personaje solicitado
desde los aspectos dramatúrgicos.
Demostración de interés por la materia.
(Asistencia, puntualidad, curiosidad).
Respeto hacia el profesorado y demás alumnado.
Presentar
los trabajos y exposiciones a
desarrollar dentro de las fechas establecidas.
Presentar una actitud activa y participativa en las
actividades desarrolladas en el aula.
40 %
5% 40%
5%
10
%
10
%
10
%
20%
5%
5%
10
%
5%
Aquellos alumnos que hayan perdido la evaluación continua, dispondrán de sus respe
convocatorias (Junio y Septiembre) que serán evaluadas bajo los siguientes parámetros:
- Ejercicios prácticos solicitados de realización no presencial 40 %
- Prueba presencial (teórica y/o práctica).40%
Nota importante: Pasada la hora y la fecha de entrega de trabajos no se recogerán
ninguno de ellos.
I.- CALENDARIO DE ACTIVIDADES
semana
Nº
Clases
Teóricas
Sep.
Oct.
Oct.
Oct.
Oct.
Oct.
Nov.
Nov.
Nov.
Nov.
Dic.
Dic.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
1
Dic.
Ene.
Ene.
Ene.
Ene.
Feb.
Feb.
Feb.
13
14
15
16
17
18
19
20
2
1
1
2
2
2
2
2
Feb.
Mar.
Mar.
Mar.
21
22
23
24
2
2
2
1
Mar.
Abr.
Abr.
Abr.
Abr.
May.
May.
May.
25
26
27
28
29
30
31
32
2
2
2
2
2
2
2
1
May.
Jun.
Jun.
33
34
35
2
2
2
Jun.
TOTAL
36
2
Clases
Prácticas
-
Trabajos
Prácticas
Examen
Pruebas
Evaluaci.
Temas
Presentación
1
2
3
4
Video
Indumenta
ria
1º
5
6
7
Video
Indumenta
ria
8
9
Video
Indumenta
ria
J.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
-
Horas
estudio
2º
10
TOTAL
HORAS
Visita a Exposiciones temporales. Siempre que la temática se corresponda con la
programación y los intereses de la asignatura.
Visita a Almagro. Corral de Comedias y Museo Nacional del Teatro.
Visita a Salas de Teatro cuya programación se corresponda con propuestas
estéticas recogidas en la programación o con los intereses propios de la asignatura.
Entrevistas con figurinistas, vestuaristas y escenógrafos profesionales. A
desarrollar a lo largo del curso, dependiendo de la disponibilidad de éstos.
Asistencia a la “Cuatrienal de Praga” 2015.
K.- BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA
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Bandrés Oto, M.: El vestido y la moda., Barcelona, Larousse, 1998.
Beaulieu, M.: El vestido moderno y contemporáneo. Vilassar de Mar (Barcelona),
Oikos-tau,1987.
Boucher, F.: Historia del traje en occidente. Barcelona, GG, 2009.
Bravo, A.: Femenino singular: La belleza a través de la Historia. Madrid, Alianza
Editorial, 1996.
Cosgrave, B.: Historia de la Moda. Desde Egipto hasta nuestros días. Barcelona,
GG, 2005.
Delpierre, M.: Historia de la Moda., Madrid, ESINE, 1994..
de Sousa Congosto, F.: Introducción a la historia de la indumentaria en España.
Madrid, Itsmo, 2007.
Donate, R.: Apuntes de Indumentaria.
Laver, J.: Breve historia del traje y la moda. Madrid, Cátedra, 2003.
Lehnert, G.: Historia de la moda. Barcelona, Könemann,2000,
Racient, A.: Historia del vestido. Madrid, LIBSA, 2005.
Rieff Anawalt, P.: The worldwide history of dress. Londres, Thames & Hudson,
2007.
A lo largo del curso, el alumnado recibirá periódicamente bibliografía específica así como
material facilitado a través de fotocopias.
ANEXO I. Desarrollo del Portafolio:
Tendrá la siguiente estructura:
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•
Portada (donde se indique el personaje y la obra teatral
Elección de un Concepto-Idea inicial/Dramaturgia
Adaptación Conceptual o Realista
Documentación y referencias visuales
Análisis de la relación del traje con el vestuario teatral de la época
Boceto
Propuesta en arte final del DISEÑO DE vestuario correspondiente
Memoria escrita que justifique el porqué del DISEÑO PROPUESTO
(Análisis del diseño planteado tanto en la forma como en el color,
etc. y su aplicación dentro de la dramaturgia, partitura, mito etc.
del que se parte).
Descripción de los elementos de vestuario que aparecen en el
diseño, así como de otros elementos de interés (accesorios) propios
de la configuración del personaje.