¿Qué busca Julio Bocca, en una audición de ingreso? “Me gusta

Julio Bocca, en la charla abierta al público que
ofreció a fines de septiembre en el CCK
Foto . Alicia Sanguinetti
Ortigoza, y después algo que había montado para el American
[Ballet Theatre], que me pareció muy bueno y dije porqué no,
es argentino y no había hecho nada por este lado del mundo. Lo
llamé. Hizo una obra en dos semanas, muy interesante, él quedó
muy contento y muy emocionado, dice que fue su mejor obra
hasta ahora. Va a venir cada dos años como coreógrafo residente,
a montar para la compañía”.
El Futuro
“Ahora la compañía ya está armada, está en un buen nivel, están
trabajando muy bien, como compañía está empezando a amalgamarse entre ellos (gesticula bastante con las manos). Está muy
solida para la región, es una de las buenas también. El próximo
paso es que empiece a hacerse más conocida afuera, que es mi
otro proyecto”.
¿Qué busca Julio Bocca, en una audición de ingreso?
“Me gusta primero ver cómo se presentan, de entrada, en una
barra, en una clase. La actitud, su forma de ser, me gusta que tengan personalidad, su postura como bailarín: acá estoy. Después
vas viendo todo: físico, altura, piernas, pies, abertura, trabajo
de limpieza en la barra”. También se realizan combinaciones de
danza contemporánea “para ver la rapidez del aprendizaje, la
coordinación y cómo se desenvuelven. Trato de equilibrar los
extranjeros con los bailarines uruguayos, en este momento tenemos mitad y mitad, pero la escuela está creciendo mucho. Ya se
ve el cambio de la enseñanza con los estudiantes”.
Hay mucho vínculo con la escuela
“Estamos tratando de reforzar esa relación, para que los niños
estén un poco más incentivados”, aseguró Bocca que hace poco
más de un año con Martín Inthamoussú al frente de la escuela,
trajo a Uruguay los primeros años de la metodología de la escuela del American Ballet de Estados Unidos.
Futuras estrellas del Ballet del Sodre
“Están creciendo mucho Ciro Mansilla, Lucas Erni y Gustavo
Carvalho, los varones están más fuertes. Ariele Gomes también
está creciendo muchísimo. Son chicos que tienen mucho talento. Gustavo y Lucas son mucho más trabajadores”.
Demis Volpi
“El había empezado a estudiar con mi mamá, después estuvo
varios años en la Fundación [Julio Bocca], estudió con Andrea
Candela y después se fue del país. Lo conocí desde que era así
chiquito [gesticula]. De Canadá se fue a Stuttgart como bailarín
y empezó a hacer coreografías. Vi un solo que le montó a Luis
Concursos
Julio Bocca se lanzó a la fama internacional, al ganar la medalla
de oro en el Concurso de Moscú, allá por 1985, acompañado entonces por Raquel Rossetti. Hoy, él es jurado de diversas competiciones alrededor del mundo. Al finalizar la preselección del Youth
American Grand Prix (YAGP) que se realizó en el Teatro Coliseo
de Buenos Aires, habló a los pequeños competidores “les dije que
lo importante de una competencia es venir a bailar, y les conté mi
experiencia de cuando fui a Osaka que en la segunda ronda me
sacaron, pero siete meses después fui a Moscú y gané la medalla
de oro. Quizás yo fui a Japón con la mentalidad de competir, y a
Moscú fui a pasarla bien, a representar a mi país y a bailar en el
Bolshoi! . En un concurso, no todos ganan. Lo que me gusta de
estas competiciones es que tenés la posibilidad de tener una beca,
que otras escuelas puedan verlos, y si tenés 18 años y a alguien le
interesa, podes tener un contrato en una compañía”.
Las nuevas generaciones y la vocación
Son otras épocas, es muy difícil, uno tiene que aprender a acomodarse. Yo estoy aprendiendo, pero me cuesta mucho. Y me
pongo un límite de hasta dónde voy a llegar a acomodarme,
porque tampoco…. Nosotros tenemos que tratar de inculcarles
que el trabajo es de ellos. Que no estén esperando que el maestro
haga las cosas, porque nosotros se lo podemos decir, lo podemos
acompañar, pero el cuerpo y el que tiene que bailar es el estudiante, el bailarín”. Y continuó: “Y lo más importante es que hay
que tratar de hacerles entender, que este es un proceso, lindo,
pero que tiene que ser rápido. Necesitan esa concentración: no
lo dejen para dos o tres días después, es ahora. Tienen que empezar a tomar conciencia, tiene que salir de ellos el buscar querer
estar mejor, superarse”. __BD
NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55
E N T R E V I S TA
Barroco Sincrónico
“La música antigua con cuerpos contemporáneos
se vuelve una instancia poderosa”
Por Laura Lifschitz
Tras el reciente estreno en Rancagua de la monumental
puesta de Las Cuatro Estaciones, el coreógrafo argentino
Carlos Trunsky dialogó con Balletin Dance sobre su último
año de producciones chilenas. El trabajo con su compañía,
sus proyectos y un recorrido por su formación clásica
dispararon algunas reflexiones sobre la danza argentina en
la actualidad
En el último año estrenó tres obras en Chile. ¿Qué lo llevó a
trabajar en el país vecino?
Lo más reciente fue el estreno el 2 de octubre de Las Cuatro
Estaciones de Antonio Vivaldi, en la ciudad de Rancagua. Pero
empecé trabajando en Chile con el estreno en noviembre del
año pasado de Tríptico de Eros en el Teatro de la Universidad
de Concepción, con la dirección orquestal de Carlos Calleja.
Ambas ciudades están ligadas a la música antigua. A través del
director de orquesta argentino Marcelo Birman, director de la
Compañía de las Luces, se generó un convenio de colaboración
con el Teatro de Rancagua. En mayo de este año estrené la ópera
ballet Platée, de Jean-Philippe Rameau, y a raíz de su éxito, se
me convocó para Las Cuatro Estaciones.
¿Cómo es el abordaje coreográfico con piezas musicales tan
ligadas a un período histórico?
No es un límite, al contrario. Aunque así parezca, no toda la
música barroca es tan ornamentada. Es el gran soporte musical
del cual después se desarrollaron los grandes músicos. Componer con ese material sonoro es simplemente ahondar en la pro-
puesta y componer a partir y en relación a la partitura, el oído y
los cuerpos con los que uno trabaja. Es un contrapunto: cuerpos
contemporáneos en relación a algo muy antiguo, con lo cual
siempre se vuelve poderoso, porque hay una conexión con lo
más profundo, lo más primitivo.
La música barroca ha sido compuesta en relación a ciertos
conceptos históricos y a cierta simbología que aparecía
representada en el sonido.
Sí, es música que tiene una trama. Respecto a Vivaldi, compuse
una obra a partir de Las Cuatro Estaciones. Porque el espectáculo
incluye un prólogo y un epílogo: La Sinfonía del Santo Sepulcro
también de Vivaldi y Passacaglia Della Vita de Stefano Landi.
La orquesta y los bailarines están en escena y ambos grupos
trabajan con interludios vocales que compuse en relación a la
naturaleza, la vida, la muerte, el sexo, el paso del tiempo. La
pieza es un tránsito de ciclos, de momentos que se suceden espiraladamente. Por eso decido profundizar en el ciclo de la vida,
en el suceder, elementos que son soportes de la composición
coreográfica y corporal, porque la danza es un hecho de acción.
Una sucesión de secuencias de movimientos que van en una dirección, y una secuencia de intenciones que terminan narrando,
de alguna forma, aunque no sea una narración lineal o abierta,
permitiendo multiplicidad de lecturas.
Estas tres obras presentadas en Chile fueron interpretadas
por la compañía Los hijos de Platée.
La compañía surge a raíz de la ópera ballet que requería cierto tipo de bailarín, necesitaba un perfil determinado desde la
dirección escénica de la obra, de acuerdo con su planteamiento estético e ideológico. Audicionamos a través de la Bienal
de Arte Joven y llegamos a estos nueve bailarines. Son muy
bien formados, con gran capacidad de improvisación. Cuando compongo trabajo con artistas que me proponen y con los
cuales dialogo. No trabajo como bailarines a los cuales moldeo
como arcilla, no soy paternalista. Podría abordar con ellos infinidad de obras.
Cuerpos contemporáneos se suceden al ímpetu de Vivaldi en La Consagración
de la Primavera, en la foto por el Ballet Contemporáneo del Chaco
Foto . Alfredo Gil
56 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015
El gran árbol creado para hablar de los ciclos, en
Las Cuatro Estaciones, “absolutamente bello”
Foto . Alejandro Held
De estas tres creaciones, La Consagración de la Primavera
fue la única obra estrenada en Argentina.
Sí, se estrenó en 2012 con el Ballet Contemporáneo del Chaco,
primero, y luego con la misma compañía en el Teatro Nacional
Cervantes. Después surgió una invitación particular para Concepción, concretamente de Freddy Varela Montero, concertino
de la Orquesta Estable del Teatro Colón. Allí invito al ballet
del Chaco para llevar La Consagración… y ya en Chile surgió la
posibilidad de hacer un programa más ‘stravinskiano’ y abordar
Nubes y La Siesta del Fauno, de Claude Debussy, con Leandro
Tolosa, bailarín del Teatro Colón. Así surgió Tríptico de Eros.
En el Teatro de Rancagua le ofrecieron todos los medios para
montar la obra, incluso en el aspecto técnico.
Sí, armamos un árbol absolutamente bello, un árbol inclinado
en hierro y mimbre, que es muy versátil en la obra para ha-
blar de los ciclos. Lo interesante es poder trabajar con bailarines
argentinos y músicos chilenos (la Orquesta Barroca del Nuevo
Mundo). Dos países limítrofes con una muralla natural como es
la cordillera terminan demostrando que el límite termina siendo
inexistente, se disuelve ante el arte. Es un lujo, con una calidad
humana, artística y un cuidado como pocas veces he visto en
mi vida.
En relación a ello ¿cómo ve que están trabajando los teatros
oficiales en la Argentina? Fue bailarín del Ballet Estable del
Teatro Colón hasta su retiro en 2012, siendo aún joven.
Como bailarín debía retirarme, por norma, debía acogerme a
la jubilación. Fue una decisión ética con la profesión. Para que
yo entrara como estable, alguien tuvo que dejar su puesto. Es
necesario morir un poco para seguir naciendo, para seguir encontrándose en otros aspectos. Y es necesario dejar espacio a
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NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 57
otros. Es un acto de liberación y generosidad a la vez. Y que no
esté en la escena oficial ha sido una decisión propia ante cada
circunstancia, ante cada convocatoria; sólo que por diferentes
motivos he preferido decir no. Cuando siento que se bastardea la
profesión o la obra prefiero retirarme y hacer en otros contextos.
¿Cómo encuentra la danza local?
Hay cosas que veo que no son positivas. Lo que no circula se
estanca, y lo que se estanca se pudre. Pero por el otro lado veo
cuestiones muy interesantes en relación a ciertos avances, como
la UNA, institución en la que soy docente. Veo cosas infinitas y
enormes posibilidades. Me encuentro con mucha fuerza, alegría
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58 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015
En Las Cuatro Estaciones cuatro gracias confrontan con figuras angelicales
Foto . Alejandro Held
y capacidad de trabajo, aunque haya aspectos sociales que hacen
que ciertas cuestiones no puedan desarrollarse del todo.
En realidad una mirada crítica respecto de este tema tiene sentido si es posible despegar de la minucia de la queja que anida en
un ego dolido. Hace falta tiempo y análisis ante ciertas ideas que
por necesidad se dicen sin pulir, por eso es mejor verlas escritas
antes de lanzarlas y estar seguro de que eso es un verdadero aporte. Voy a trabajar en ello, y plasmar de algún modo estas ideas,
que también me ocupan. __BD
en Cartel.
Tres obras con dos intervalos, será la propuesta del
IV Programa 2015 del Ballet Contemporáneo del
Teatro San Martín que comienza a mediados de noviembre, todas con iluminación de Eli Sirlin.
La reposición de Cuerpo Sutil de Laura Roatta sobre
partituras de Meredith Monk, Aikyo, David Lang,
Max Richter y Bryce Dessner, y vestuario de Catalina
Rautemberg. Continúa Sort Sol de Ana Garat y Pilar
Beamonte con música de Jorge Grela, Nor Elle y Paul
Kalkbrenner y video de Mariano Ramis, para finalizar
el programa con Muta de Gustavo Lesgart sobre partituras de Diego Vainer y vestuario de Pablo Ramírez.
Cuerpo Sutil / Foto . Carlos Flynn
Programa IV
Dirección: Horacio Medrano
Guión e interpretación: Andrea Juliá
Música: Gustavo Testa
Asesoramiento en Flamenco: Perla Fernández
Domingos a las 20 hs. Celcit: Moreno 431, Tel: 4342-1026
Abanico de Soltera
El espectáculo que está celebrando su primera década en escena, tiene “mucho de movimiento, es teatro
físico” ya ha sido reconocido con cantidades de premios, en sus funciones por el mundo con actividades
hechas a su alrededor. Con el subtítulo (Textos Deshojados Para una Rosa Granadina), Poema Dramático
para una Sola Voz, una mujer se lanza al abismo del
universo lorquiano, ceremoniosa y poética, a través de
un laberinto de nostalgias y angustias.
Foto . gentileza de prensa
Dirección: Mauricio Wainrot
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Coreografías: Laura Roatta, Ana Garat, Pilar Beamonte y Gustavo Lesgart
Martes a las 20:30 hs, viernes a las 14:30 hs, sábados y domingos a las 17 hs. Sala
Martín Coronado del Teatro San Martín: Av. Corrientes 1530, Tel: 800-333-5254
Burlesque al Cubo
Se trata de una propuesta de Teatro Gourmet, “diferente” (se
puede comer o no, al asistir al teatro). Luego de tres exitosas temporadas, Nicolás Pérez Costa regresa con Burlesque
al Cubo, Certamen de Talentos que narra una historia repleta de situaciones desopilantes con canciones de los grandes
musicales, los café concert y composiciones nuevas. Se juega
con lo que sucede detrás de escena en la historia de esta producción organizada por los dueños de un teatro en quiebra.
Foto . gentileza de prensa
Dirección: Nicolás Pérez Costa. Elenco: Gabriela Bevaqcua, Nacho
Medina, Lowrdez, Camila Carpio, Nicolás Pérez Costa y Payuca del Pueblo,
junto al cuerpo de baile y el grupo acrobático Acroteam
Jueves a las 21 hs. Teatro El Cubo: Zelaya 3053, Tel: 4963-2568
NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 59
Los actores visten de manera arbitraria y actúan un
estilo sintético de circo cubofuturista, farsa, cabaret dadaísta, vodevil, music-hall inglés, comedia
surrealista, teatro de ideas, grotesco criollo, opereta
tragicómica, pantomima simbolista y espectáculo
de agitación. Ellos trabajan a destajo, en el “campo
de ensayo”, con la tentativa de rescatar al teatro del
aburrimiento y del imperio del costumbrismo.
Foto . Nacho Miyashiro
De Silvio Lang
Composición y dirección musical: Guillermo Vega Fischer
Coreografía y entrenamiento físico: Alina Folini
Con Eliseo Barrionuevo, Leandro Bassano, Gabriel Bergonzi, Natalia
Faloni, Iride Mockert, Ignacio Monna, Rodolfo Opazo, Cecilia
Priotto, Victoria Roland, Vicente Santos, Martín Scarfi, Martín
Tchira, Guillermo Vega Fischer y Facundo Vidal
Sábados y domingos a las 20 hs. Teatro Margarita Xirgu-Espacio
Untref: Chacabuco 875, Tel: 4300-0359
60 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015
Carmen, Amor y
Sangre
en Cartel.
Abortar la Danza, o Ningún Coreógrafo fue Dañado o Maltratado Durante el
Proceso, es un experimento teatral cuya
propuesta es construir una obra que reflexione acerca del que-hacer de la danza hoy, en el marco de esta ciudad de
Buenos Aires. Parte de la hipótesis de
que toda construcción estética es ante
todo una posición ética y utiliza el azar
como operador del contenido de cada
escena, previamente conocida y estudiada por cada uno de los intérpretes.
Foto . Martina García
Dirección: Elias Miguez
Intérpretes: Ana Perez, Francisca Rosso, Natalia Mansueto,
Pamela Campos, Priscila Favre y Miguel Patiño
Sábados a las 20 hs. Apacheta Sala/Estudio: Pasco 623,
Tel: 4941-5669
Abortar la Danza
Una nueva visión del clásico de Próspero Merimée, con una puesta minimalista, da vida a
esta historia a través de coreografías contemporáneas y música versionada. La musicalización y los arreglos están firmados por Federico
Rodríguez Salcedo y Max Medero y la producción ejecutiva corre por cuenta de Bianca
Baldecchi y Victoria Weill.
Foto . gentileza de la producción
Coreografía y dirección: Paula Céfali
Interpretado por Ballet Âme
Jueves a las 23 hs.
Teatro La Mueca: Cabrera 4255, Tel: 4867-2155
Meyerhold Freakshow
A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | E S PA Ñ A
Ballet Multinacional
El BCN City Ballet es una compañía
de danza integrada por ganadores
del Certamen Internacional de Dansa
Ciutat de Barcelona, de diferentes
nacionalidades, seleccionados por un
jurado que presiden Héctor Zaraspe y
Julio Bocca
El Certamen Internacional de Dansa
Ciutat de Barcelona se creó en 2008 con
la finalidad de ayudar a jóvenes bailarines
en su proyección profesional, otorgando
becas y residencias en escuelas y compañías alrededor del mundo. Fue en su
cuarta edición, cuando la directora Georgina Rigola, decidió crear el premio especial BCN City Ballet que cuenta con
maestros y coreógrafos convocados expresamente para trabajar con los jóvenes
talentos.
Estos bailarines, pre-profesionales, se radican en Barcelona para trabajar como
residentes en la compañía, durante unos
meses, en los que se concibe un nuevo
espectáculo, que se presentará luego en
giras internacionales. El proyecto abarca
la formación, el intercambio cultural y la
proyección internacional. Las coreografías se orientan hacia un lenguaje moderno y joven, con estrenos y reposiciones,
destinado a un público amplio. En esta
temporada han sido dirigidos por coreógrafos de renombre internacional como
Ramón Oller y Beatriz Torres.
Bajo la dirección de Rigola, integran la compañía los argentinos Camila Bocca, Joaquina Butto, Luciano Perotto y Gaspar Platini, junto a la cubana Ingrid Alvarez, la italiana
Caterina del Sole (en condición de meritoria) y el español Raúl Heras.
El BCN City Ballet, hizo su estreno especial en las fiestas de la Mercè, en octubre,
“que este año estuvieron hermanadas con Buenos Aires” explica la directora. Para ello
crearon el espectáculo La Mala, con coreografía de Oller. “Creo mucho en este proyecto multicultural -dice el coreógrafo- son grandes bailarines que están empezando
su carrera profesional (…) Son experiencias que nunca se olvidan, que es empezar
tu profesión desde un punto de vista muy diferente. Es la juventud la que realmente
podrá llevar la danza hacia delante. Apuesto por este proyecto, por esta juventud
que cree en la danza. Son los nuevos bailarines y la generación que quiero ver bailar
encima de un escenario”.
La Mala, con música de Gotan Project, John Powell, Cecilia Rossetto y la voz en directo de Marina Rossell, es un espectáculo que fusiona el tango, la danza moderna, el
street dance y el ballet. Es un canto a las minorías, a las pequeñas cosas que permiten
llegar al fin común, que es vivir. Para Ramón Oller, en esta coreografía llena de vitalidad “las pasiones del tango, fútbol y boxeo se mezclan en un grupo de personajes
típicos de las calles de hoy”.
La gira 2015-2016 comenzó el 13 de septiembre en Barcelona, donde actuaron hasta
el 6 de octubre (en teatro SAT! Sant Andreu Teatre, fiestas de la Mercè, Teatre Sarrià
y Memorial de Catalunya) y el 17 de octubre estuvieron en el Teatre de Llobregat.
Un cruce del Atlántico los llevó a fines de octubre a bailar en el Salvatore Capezio
Theater de Nueva York y desde el 29 en el Auditorio Municipal de Vinaroz. Noviembre los encontrará en Girona e Italia, y ya han confirmado en marzo Belfast, Dublín
y Cork. __BD
Foto . Cristina Duarte
NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 61
BALLETIN DANCE
Exposición
Fotográfica
La Exposición de Fotografías de Danza
Balletin Dance, se podrá ver en el Hall
exposiciones del Palacio Municipal
Laprida, del viernes 13 de noviembre
viernes 8 de enero de 2016
de
de
de
al
Con motivo de las celebraciones por el 20º aniversario de Balletin Dance, esta revista organizó una muestra que reunió a los más destacados
especialistas en fotografía de danza de nuestro
país. Más de medio centenar de obras de Alicia
Sanguinetti, Antonio Fresco, Guillermo Genitti, Máximo Parpagnoli y Carlos Villamayor,
integran esta exposición que cuenta con los auspicios institucionales del Ministerio de Cultura
de la Nación, y del gobierno de la ciudad de
Buenos Aires.
Este mes, con el auspicio del Gobierno Municipal, bajo la coordinación de la Dirección de
Cultura que lidera Alejandra Casemayor, la
exposición llega a Laprida, en la provincia de
Buenos Aires, donde será declarada de Interés
Municipal.
Guillermo Genitti será el representante de
los fotógrafos, que viajará para realizar una
charla abierta al público para hablar de la especialidad, para los amantes de la danza y de
la fotografía. También se realizarán visitas
guiadas para la escuela de danzas del Complejo Municipal de las Artes, colegios, jardines de infantes y grupos de adultos mayores.
Por otro lado, como el Hall de exposiciones se encuentra en el paso al Honorable Consejo Deliberante, la exposición será visitada el día de la asunción del
Intendente, por gran cantidad de personas.
Invitación
Inauguración: viernes 13 de noviembre, 20 hs.
Hall de exposiciones del palacio Municipal: Av
San Martin 1160, 1º piso, Laprida.
La muestra podrá visitarte con entrada gratuita,
hasta el 8 de enero de 2016, de 8 a 20 hs. __BD
Inauguración de la Exposición de Fotografías
de Danza en Buenos Aires
Foto . Guillermo Genitti
62 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015
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I N T E R N A C I O N A L E S | E S TA D O S U N I D O S
Dejar la Danza
Hugh Jackman confesó al periódico hondureño El Heraldo estar arrepentido
de haber dejado la danza cuando era adolescente
Con motivo del próximo estreno cinematográfico de Peter Pan, Hugh Jackman
que protagonizará al villano Barbanegra, brindó numerosas entrevistas a medios de
todo el planeta. Pero fue su conversación con en el diario El Heraldo la que despertó la atención de muchos. Sus primeros recuerdos de Peter Pan, son de cuando su
hermana, que “era bailarina, hizo una versión de danza en un musical”. Su interés
en este guión en particular, fue que entre otros aspectos, profundiza el hecho de
hacerte “sentir un niño de nuevo, donde pensamos que todo es posible... con solo
creerlo”.
“Cuando somos jóvenes -continúa el actor- lo único que queremos es crecer. Y cuando maduramos queremos todo lo contrario, porque nos encantaría volver atrás para
poder cambiar algo y buscar una segunda oportunidad”. A raíz de esta confesión, es
que el periodista le pregunta ¿Qué te gustaría cambiar de tu infancia? “Me gustaría
cambiar la decisión que tomé a los 12 años, cuando decidí dejar de tomar clases de
danza, porque alguien (que no pienso decir quién) me trató de “mujercita” y por eso
nunca lo hice, aunque me encantaba. Después, cuando ya tenía 19 años, fui a ver un
show en la calle 42 y esa misma persona me pidió disculpas por haberme tratado así
(aunque yo me había olvidado), y me dijo: Deberías estar arriba de un escenario. Al día
siguiente me inscribí en teatro. Para la danza ya era tarde, la edad entre los 12 y 18
años es esencial. Eso es de lo único que me arrepiento”. __BD
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NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 63
INTERNACIONALES | CANADÁ
Cerró LaLaLa Human Steps
En junio de este año, Édouard Lock, director y fundador de
la prestigiosa compañía canadiense, publicó en su propia
página de internet, su disolución luego de 35 años de
impecable trayectoria. Las razones: financieras
“Ha sido un viaje asombroso lleno de recuerdos descomunales
acuñados durante décadas. Los artistas que conocí, con los que
trabajé y que hoy son amigos. Las personas que hicieron posibles
nuestras actuaciones (…) Hoy en día esta maravillosa aventura
64 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015
termina. Estoy anunciando mi dimisión como coreógrafo y director artístico de LaLaLa Human Steps (…) un gran privilegio
que tuve durante 35 años y la disolución de la compañía (…) Es
hora de decir adiós y dar gracias”, escribió Édouard Lock.
Rick Tija, Mick Dolan y Donald Weikurt en 1995
Foto . gentileza de prensa
“Yo no podría haber imaginado todo lo que estaba por
venir, cuando el 10 de junio de 1980, el grupo estrenó su primera creación en un pequeño teatro del barrio
obrero de San Enrique”, dice compungido. Desde ese
teatro Eskabel al Palacio del Kremlin, de la cocina en
el Soho de los años ‘80 hasta el Palais Garnier de París,
275 teatros fueron los que cobijaron al elenco.
La extensa carta, repite una y otra vez, el privilegio y
agradecimiento del fundador, por haber desarrollado su
labor, “con artistas tan talentosos”, compositores, artistas visuales, de la industria del cine, escenógrafos, vestuaristas, iluminadores. “Muchas gracias, a todos estos
increíbles artistas (…) Qué puedo decir a los bailarines.
Su baile los cubrió de un misterio que sólo la belleza en
su más frágil forma merecía (…) Para ellos, que trazaron
un camino tan único a través de los años, ofrezco mi
más sincera gratitud”. También reconoce Lock a empresas, personas, organizaciones, socios y productores, que
contribuyeron con el desarrollo de la compañía, permitiendo su evolución al ofrecer medios e ideas “que al
igual que los artistas, tenían un amor y un deseo caballeroso para defender los proyectos”.
“Mi más sincero agradecimiento a los habitantes de
Montreal por su contribución a esta empresa. Estas
personas y su ciudad han sido una fuente constante de
inspiración en los últimos años. Llevaré sus recuerdos
en mis nuevas aventuras coreográficas dondequiera que
puedan conducirme. A mis colegas de Montreal les “deseo pasión, inspiración y éxito”.
Nacido en Marruecos, Édouard Lock se radicó en Montreal con su familia siendo todavía un niño y, después
de estudiar danza en la Universidad de la ciudad, se
aventuró al mundo de la coreografía. En 1980, fundó la
compañía Lock-Danseurs, que devino en LaLaLa Human Steps, con un estilo personalísimo, distintivamente
deportivo, con movimientos a alta velocidad y una concepción espectacular. __BD
INTERNACIONALES
Balletin Dance
en Colombia
Mercedes Borges Bartutis, corresponsal de Balletin Dance
en Cuba, participará del Segundo Congreso Nacional de
Investigación de Danza que convoca la Universidad de Bogotá
Jorge Tadeo Lozano, que se realizará del 3 al 5 de noviembre
y del Festival Universitario de Danza realizado del 26 al 31 de
octubre
En una acción conjunta entre el Instituto Superior de Arte de La
Habana y el Ministerio de Cultura de Colombia, a través de un
intercambio que viene desarrollándose desde hace 5 años, Mercedes Borges Bartutis -especialista del Consejo de Artes Escénicas del
Ministerio de Cultura de Cuba- disertará con una ponencia en el
Congreso colombiano a comienzos de este mes y además impartió
un taller de crítica de danza del 29 al 31 de octubre en Bogotá.
Borges Bartutis es además, la directora de la colección de libros
Súlkary Cuba de Balletin Dance Ediciones, estuvo involucrada con
el Festival de La Habana, del 22 al 31 de octubre en el que actuó el
Colectivo Persona, un pequeño grupo de danza con el que también
está trabajando desde la producción.
El Congreso incluyó clases, seminarios, proyecciones de video danza, conferencias magistrales y
las ponencias de los expositores que llegaron a Colombia
desde España, Cuba, Brasil y
Costa Rica. El evento organizado por la Universidad de
Bogotá se desarrolló en siete
salas de la capital. __BD
Mercedes Borges Bartutis
Foto . archivo
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cada técnica:
• Afrocontemporánea
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T’Angola Danza
Organización corporal,
caminata, abrazo.
Equilibrio a partir de la
interrelación de fuerzas
opuestas
NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 65
I N T E R N A C I O N A L E S | I TA L I A
Una Revelación Danzada
Por Melina Sólimo
La Russell Maliphant Company deslumbró con su juego
coreográfico entre sombras en el 30º Romaeuropa Festival,
donde conviven la danza, el teatro y la música
La trigésima edición del Romaeuropa Festival ofrece, hasta el 8
de diciembre, un recorrido por las producciones audiovisuales
internacionales, donde más de trescientos artistas hablan sobre
las transformaciones del mundo contemporáneo a través de sus
creaciones.
En ese marco, los días 6 y 7 de octubre, en el Teatro Argentina, ubicado en el centro de la capital italiana, se presentó el
espectáculo Conceal-Reveal, ideado por el coreógrafo canadiense
Russell Maliphant y el diseñador de iluminación Michael Hulls
que, para celebrar los veinte años de trabajo juntos, crearon una
puesta original que combina la luz y el movimiento de una manera única.
Radicado en Inglaterra, Maliphant se formó en la escuela del
Royal Ballet, pero decidió trabajar de forma independiente y
bailó con DV8, Michael Clark, Rosemary Butcher y Laurie
Booth. Luego de fundar su propia compañía, en 1996, ha coreografiado para figuras y compañías de renombre como Sylvie Guillem, Robert Lepage, Isaac Julian, al argentino Daniel
Proietto, Balletboyz, y el Lyon Ópera Ballet.
Su original estilo está dado por la combinación de varios de sus
conocimientos: la precisión del ballet, la velocidad de la danza
contemporánea, los movimientos del contact improvisación estadounidense, la capoeira y el tai-chi, los estudios sobre anatomía, fisiología y biomecánica.
En Conceal-Reveal, la música, tenue y luego estridente, las luces
que construyen sombras, y los movimientos bruscos, pero exactos, mantienen al espectador en vilo durante los más de cuarenta
minutos que dura la acción.
La velada a cargo de la Russell Maliphant Company en Roma
constó de tres partes y comenzó con Broken Fall, creada en 2003
para Sylvie Guillem, Michael Nunn y William Trevitt (BalletBoyz). En esta nueva puesta de la pieza, premiada por la Royal
Opera House, la solista Carys Staton logró superar perfectamente la prueba atlética que impone la coreografía, con posiciones
estáticas, acrobacias y caídas peligrosas. Con música de Barry
Adamson, los bailarines Adam Kirkham y Nathan Young se
complementaron con la protagonista para generar una simbiosis
de los cuerpos y una tensión en el público, que reaccionó frente
a cada movimiento extremo.
Luego, llegó el turno de las dos creaciones estreno: Both, And y
Pièce Nº 43. La primera, permitió disfrutar de la gran calidad
interpretativa de Dana Fouras, que se lució con un solo intenso
creado especialmente para ella. Es importante recordar la trayec66 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015
toria de quien es la esposa del director de la compañía, que ganó
el Prix de Lausanne en 1986 e ingresó al Royal Ballet en 1988,
donde brilló con grandes roles como el de Julieta, en la versión
de MacMillan de Romeo y Julieta, y como solista en El Lago de los
Cisnes, Requiem y My Brother My Sisters. En 1994, dejó la danza
clásica para seguir su carrera independiente y estuvo de gira con
Irek Mukhamedov, Jonathon Burrows y con Russell Maliphant,
con quien trabajó en numerosas obras, películas y proyectos comerciales como investigadora y asistente, desde 1998.
En Both, And, Fouras deslumbró con su energía y ductilidad
en una puesta que sólo dejó ver su silueta, detrás de una bambalina, mientras se movía lentamente, en algunos instantes, y
alocadamente, en otros. La música de Mukul construyó un clima envolvente que hipnotizaba, durante los quince minutos de
duración del cuadro.
Finalmente, también con música de Mukul, Pièce Nº 43 permitió al quinteto dar rienda suelta a la expresividad de toda la compañía, con movimientos perfectamente medidos, que desafiaron
la gravedad y pusieron a prueba la capacidad escénica y aeróbica
de cada uno de los intérpretes. Porque no son sólo bailarines,
sino actores, que expresan con el contoneo de sus músculos y
rostros, que cada nota musical y cada sombra, les pasa por el
cuerpo. Dana Fouras, Adam Kirkham, Carys Staton, YuHsien
Wu y Nathan Young recorrieron el escenario, dividido en cinco
espacios, que los obligaba a unirse y separarse, a tocarse, a esquivarse, a ser individuos, pero también una unidad.
De la mano de su espectáculo Conceal-Reveal, Russell Maliphant
logró generar un ambiente distinto en la sala, donde flotaba la
tensión, la expectativa, la calma y la acción. Con esa dualidad
entre ocultar y revelar, las figuras se mezclaban, se separaban, se
complementaban y se oponían, iluminadas por Michael Hulls,
que se define como un “poeta de formas”, ya que modela el
cuerpo de los bailarines, convirtiéndolos en estatuas de bronce o
fundiéndolos en la oscuridad.
“El factor que unifica todas mis experiencias es la comunicación
de la energía”, expresó alguna vez el coreógrafo. Y esa energía se
siente cuando se apagan las luces y el público descubre, entre
sombras los cuerpos que bailan. Y hablan. __BD
Danza e iluminación, Hulls y Maliphant
Foto . Johan Persson
NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 67
balletin informativo
Audiciones
Austria. El Wiener Staatsballett, dirigido por Manuel Legris, busca
bailarines/as de 18 a 27 años, con alto nivel técnico clásico y dos años
de experiencia profesional, de 1,65 m a 1,72 m de altura para las mujeres y de 1,76 m como mínimo para los varones. Los interesados en ser
admitidos a la audición que se realizará el 10 de enero 2016 en Viena,
deben enviar su solicitud antes del 4 de diciembre, incluyendo Cv, y
fotos a: audition@wiener-staatsballett.at.
Más información: www.wiener-staatsoper.at/Content.Node/home/
staatsballett_neu/audition/Audition.en.php.
Alemania. El Ballet de Nürnberg que dirige Goyo Montero realizará audiciones para seleccionar bailarines solistas para la próxima temporada 2016/17. Los postulantes deben tener una excelente técnica clásica
y contemporánea con una experiencia mínima profesional de dos años.
Enviar Cv, video y fotos a: ballett@staatstheater.nuernberg.de, antes del
31 de diciembre de 2015. Informes:
www.staatstheater-nuernberg.de/index.php?page=ueber_uns%2Cjobs.
Alemania. El Aalto Ballet Essen que dirige Ben Van Cauwenbergh
busca profesor de ballet masculino, con varios años de experiencia en
este cargo, para la próxima temporada 2016/2017, para desempeñarse
al frente de las clases y ensayos de la compañía, sus obligaciones también incluyen el dictado y dirección de ensayos del repertorio moderno
y contemporáneo. Se realizarán entrevistas personalizadas con los preseleccionados. Los candidatos deben enviar sus datos a: ballettdirektion@
tup-online.de. La inscripción cierra a fines de diciembre de 2015. Mayores informes: www.aalto-ballett-theater.de.
Holanda. Como todos los años el Nederlands Dans Theater joven
(NDT2) organiza una audición para contratar a sus nuevos integrantes, bailarines de 17 a 21 años, que hayan terminado una formación
completa de ballet clásico. La audición será el domingo 24 de enero de
2016, en la sede del Nederlands Dans Theater de La Haya (Schedeldoekshaven 60). La inscripción se realiza on-line, hasta el 10 de enero
de 2016. Los seleccionados serán notificados por e-mail. Más información: www.hjs.nl.
Israel. El Ballet Panov Theatre que dirige Valery Panov, seleccionará
bailarines/as de sólida técnica clásica, para la próxima temporada. Los
interesados en participar de la audición que se realizará en Ashdod,
deben enviar Cv con fotos y link a videos en internet, a: ballet.panov@
gmail.com, antes del 30 de noviembre de 2015.
Suecia. La compañía Norrdans, con sede en Härnösand (al norte)
seleccionará bailarines/as para la temporada 2016/2017, que puedan
combinar una sólida técnica contemporánea con una fuerte personalidad y presencia en el escenario, con tres años de experiencia profesional, como mínimo. La audición será en Estocolmo, el domingo 10 de
enero de 2016 (clase, repertorio, entrevista). Los interesados en participar deben enviar Cv, fotos (retrato y cuerpo entero) y un enlace a un
vídeo en internet, a: audition@norrdans.se, antes del 13 de noviembre
de 2015. Informes: http://en.norrdans.se/audition/.
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Facebook: Saverio Perre
balletin informativo
Suiza. El Junior Ballett Zürich dirigido por Christian Spuck, seleccionará bailarines varones (solistas y primeros bailarines) de 18
a 22 años, con una altura mínima de 1,80 m, sólida técnica clásica
y experiencia en danza moderna, para la temporada 2016/17. La
audición se realizará el 17 de enero en la Opera de Zurich. Los interesados en ser invitados a la audición deberán enviar Cv, fotos y link a
video, a: audition@opernhaus.ch, antes del 31 de diciembre de 2015.
El repertorio incluye obras de George Balanchine, Patrice Bart, Edward
Clug, Mats Ek, William Forsythe, Marco Goecke, Jirí Kylián, Douglas
Lee, Paul Lightfoot /Sol León, Wayne McGregor, Hans van Manen,
Christian Spuck.
Australia. El West Australian Ballet que dirige Aurelien Scannella
seleccionará primeros bailarines/as para integrarse al elenco a partir de
enero de 2016. Los aspirantes deben tener una sólida técnica clásica.
Enviar Cv, con fotos y un link a un video reciente, a: audition@waballet.com.au, con el subject (asunto del mensaje) Principal Dancer. La
audición será únicamente por invitación.
Francia. NDP Project y Enzo Products seleccionarán artistas profesionales con experiencia, de 18 a 38 años, para participar en el musical Notre-Dame de París, con coreografía de Martino Müller, que se
realizará en Francia y otros países europeos. Los bailarines deberán tener
una sólida técnica de danza contemporánea y moderna, los acróbatas/
bailarines, deben dominar caídas y mortales adelante y hacia atrás. Por
su parte, los breakdancers deberán tener buena técnica de giros sobre
la cabeza, y movimientos con potencia en los diferentes estilos. Las
audiciones se realizarán en París, el 13 de diciembre, solamente con
invitación. Los postulantes, deben enviar por e-mail, antes del 10 de
diciembre, Cv con foto, a: contact@pomme-music.fr, con el siguiente asunto, para los bailarines: - Dancers: Casting NDP-Dance, para
los acróbatas: Casting NDP-Acrobat y para los breakdancers: Casting
NDP-Breaker.
Becas
La Joffrey Ballet School regresa a Buenos Aires para realizar audiciones para becar estudiantes y bailarines (de jazz contemporáneo y teatro
musical) de 12 a 25 años, para participar de los cursos intensivos de
verano 2016 que se llevarán a cabo en varias ciudades de los Estados
Unidos. Las audiciones serán en el estudio de danzas Noemí CoelhoRodolfo Olguín (Montevideo 787, Buenos Aires) el domingo 15 de
noviembre de 2015, a partir de las 10 hs. Informes: 4812-5483, www.
coelholguin.com. Las becas cubren el estudio (costos de viaje, hospedaje, alimentación y transporte corren por cuenta del alumno).
Inscripción on-line: www.joffreyballetschool.com /international-auditions.
Residencias
Mil Focos. Buenos Aires. Primera Clínica LEM de Producción de
Obra en formato Residencia. La inscripción cierra el domingo 15 de
noviembre. Un estímulo para la investigación + encuentro con especialistas y nuevos conocimientos + espacio para la investigación/ensayo
+ producción + mentoría + presentaciones con público + diálogo con
pares + apoyo, desde mayo hasta diciembre de 2016. Mil Focos es una
clínica de producción de obra para el desarrollo de la actividad de los
artistas de las artes del movimiento contemporáneas. Ofrece un marco
de contención para apoyar el intercambio y fortalecer los vínculos entre
la práctica, la investigación, la producción artística y el diálogo entre artistas. Informes e inscripción on-line: http://i35126.wix.com/milfocos.
Espectáculos/Muestras
Festivales de Fin de Año
Academia Superior de Danzas. Dirige: Marina Confalonieri. Del
Amor y Otras Cuestiones. Viernes 27 de noviembre y 4 de diciembre, a
las 21 hs en el Teatro Avenida (Avenida de Mayo 1222).
Escuela de Danza y Ballet. Dirige: Susana García Cardo. 58º Aniversario. Sábado 28 de noviembre, a las 21 hs. Teatro Avenida (Av. De
Mayo 1222).
Estudio de Danzas. Dirige: Silvia Roller. Festival de fin de año.
Miércoles 16 de diciembre, a las 20:30 hs. Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto y Cabildo).
Twins Tap. Dirigen: Ale y Ati Castro Videla. Muestra Anual. Lunes
14 y martes 15 de diciembre, a las 21 hs. Teatro Avenida (Av. de Mayo
1222).
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Fenix. Instituto de Danzas. Apolinario Almada 470
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