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EXCELSIOR
ARAVENA
SAN BORJITAS
Jueves 14 de Enero DE 2016
EL GRAN
MURAL
Chileno
gana el
Pritzker
Halladas en la Cueva
de San Borjitas en
Baja California Sur,
las pinturas rupestres
que presentan una de
las policromías más
ricas, conforman uno
de los vestigios más
antiguos del estilo
denominado “Gran
Mural”. Así lo informó
el INAH y precisó
que se trata de
diseños de grandes
dimensiones, huella
de los habitantes de
hace siete mil 500
años en la cordillera
de Baja California
Sur. (De la Redacción)
EFE
[email protected]
Foto: Cortesía INAH
[email protected]
EL GRAN PALMIERI. El legendario
pianista boricua recibirá un homenaje en la
edición 33 del Día Nacional de la Salsa. >3
@Expresiones_Exc
Foto: David Hernández
FUNDACIÓN. El Conservatorio Nacional de Música, fundado el 14 de enero de 1866, está ubicado en la calle Presidente Masaryk número 582, colonia Polanco.
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
A
unque el
Conservatorio Nacional
de Música es
una de las escuelas más
importantes de México, la celebración por los 150 años de
su fundación —que se cumplen hoy— ha llegado con un
modesto programa de actividades, sin el anuncio de un
magno homenaje y una problemática de cinco puntos,
como reconocen a Excélsior
algunos de los maestros y
egresados consultados.
Entre éstos se mencionan: el estancamiento en sus
planes de estudio, la producción de músicos a destajo sin
un mercado laboral que los
reciba, una matrícula insuficiente, aunado a una disputa
añeja predial, donde intereses
particulares insisten en construir un centro comercial, sin
dejar de lado el despido de
al menos tres mil empleados
de honorarios que laboraban
en distintas áreas del INBA, lo
cual también le ha afectado.
Vía telefónica, Luz Angélica Uribe aseguró que tal como
lo dijo el musicólogo Karl
Bellinghausen, este Conservatorio, de donde han emergido figuras señeras de la
música mexicana, es importantísimo porque fue la primera institución que se forjó
cuando ya existía un modelo
de nación, cuyo terreno fue
expropiado al Club Hípico
Alemán para su construcción.
Por desgracia, explica, en
la última década han intentado quitarle el terreno al Conservatorio, pues ahora está en
una zona con mucha plusvalía. De hecho, al terreno se le
quitó un área que fue cedida a
la embajada de Cuba.
“Sin embargo, recientemente el Conservatorio tuvo
que luchar por su terreno, ya
que las autoridades querían
trasladarlo al Centro Nacional de las Artes para convertir
este predio en un centro comercial”, advirtió.
Por desgracia, es seguro
CONSERVATORIO
TRISTE
CUMPLEAÑOS
El semillero musical mexicano llega a sus 150 años sin
haber resuelto una añeja disputa por el predio en donde
se encuentra y con un plan de estudios estancado
Foto: Luis Enrique Olivares
que habrá nuevos planes para BUENAS CONDUCTAS
el terreno, pero aquí alumnos Por su parte, Horacio Franco
y maestros tendrán que seguir destacó que el Conservatorio
defendiéndolo”.
no sólo es su alma mater, sino
¿Considera que ha faltado una institución que merece
un magno festejo dedicado todo el respeto. “El Conservaal Conservatorio? “Estamos torio es reflejo de lo que suceen un tiempo en el que a las de en el país, de conductas y
autoridades esto no les inte- de cosas muy buenas y otras
resa: no hay presumenos buenas”.
puesto, cada año lo
Ejemplo de esto
NOTAS
reducen más y en- El músico austroes la falta de una
cima de todo 2016 húngaro Franz Liszt digna bolsa de tralo iniciamos con la aportó cinco pesos
bajo para sus egrenoticia de que co- oro para apoyar
sados, aseguró el
rrieron a más de tres la fundación del
también egresado y
mil trabajadores del Conservatorio.
profesor de la insINBA (de honoratitución, por lo que
rios). ¡Cuál celebración! Si lo es una pena que se produzcan
primero que hacen es limitar, guitarristas y clarinetistas al
quitar personal y disminuir las por mayor, pese a que no teninstituciones.
drán oportunidad de trabajo.
“Habría que preguntarle a
Además, del estancalas autoridades qué piensan miento que viven los planes
hacer. Ahí tienen una Com- de estudio del Conservatorio,
pañía Nacional de Ópera sin aunado al déficit presupuespresupuesto. ¿Quién puede tario de las escuelas en todo el
hacer algo en esa compañía si país. “Aunado a esto, el Conno hay dinero ni interés?”
servatorio es producto de la
centralización, pues aunque
cada estado debería tener una
escuela profesional de música, no la tiene. Ante esto esperamos que la Secretaría de
Cultura (federal) llegue a este
punto de descentralizar”.
Aseguró que él participará
en los festejos para celebrar el
150 aniversario del Conservatorio, los cuales se llevarían a
cabo a lo largo del año, aseguró, aunque hasta el momento
la institución no ha dado a conocer tal programa.
BOMBA DE TIEMPO
Por último, el compositor
Alexis Aranda dijo que se trata de la institución más importante desde su origen. No
en vano fue Franz Liszt quien
aportó cinco pesos oro para
apoyar la fundación del Conservatorio, que este año interpretará dos de sus obras:
Mnemósine y Credo para violonchelo y piano.
“Es un dato poco conocido y la razón de que exista un
busto de Liszt afuera del Auditorio Revueltas”, apuntó.
Trazó dos grandes pendientes del Conservatorio: la
falta de titulación en sus egresados y la necesidad de instituciones de este nivel fuera
del DF. “Es una bomba de
tiempo que sufre la urbe; muchos chicos de provincia deben venir aquí a estudiar, pues
en sus lugares de origen no
hay escuelas o carecen de un
buen nivel”.
CUADRO DE HONOR
Algunos alumnos que han
dado lustre al Conservatorio:
33 Aniceto Ortega (compositor
y pianista, 1825-1875)
33 Juventino Rosas (compositor, 1868-1894)
33 Julián Carrillo (compositor
y director de orquesta,
1875-1965)
33 Manuel M. Ponce (compositor y director de orquesta,
1882-1948)
33 Candelario Huízar (compositor, 1883-1970)
33 Silvestre Revueltas
(compositor y director de
orquesta, 1899-1940)
33 Carlos Chávez (compositor
y director de orquesta,
1899-1978)
33 Blas Galindo (compositor
y director de orquesta,
1910-1993)
33 José Pablo Moncayo
(compositor y director de
orquesta, 1912-1958)
33 Irma González (soprano,
1916-2008)
33 Luz María Puente (pianista,
1923)
33 Plácido Domingo (tenor,
1941)
33 Mario Lavista (compositor,
1943)
33 Francisco Araiza (tenor,
1950)
33 Jorge Federico Osorio
(pianista, 1951)
33 Horacio Franco (flautista,
1963)
33 Gabriela Ortiz (compositora,
1964)
33 Mauricio Náder (pianista,
1967)
33 Rolando Villazón (tenor,
1972)
33 Alexis Aranda (compositor y
pianista, 1974)
CHICAGO.— La arquitectura comprometida del
chileno Alejandro Aravena fue merecedora ayer
del Premio Pritzker 2016,
que reconoce así su trabajo para solventar cualquier
problema de habitabilidad,
incluidos los de los afectados por catástrofes naturales, como el terremoto y el
tsunami de Chile en 2010.
Aravena fue galardonado por una arquitectura
que “conjuga hábilmente
la responsabilidad social,
las necesidades económicas y el diseño de hábitats
humanos”, que ha dado
“obras excelentes”, tanto
en el ámbito público como
el privado, señala el fallo
del jurado, anunciado ayer
en Estados Unidos.
Esta arquitectura fue
desarrollada principalmente a través del colectivo ELEMENTAL, que él
dirige en Santiago y que se
centra en proyectos de impacto social e interés público. Este grupo recibió en
2008 el León de Plata de
la Bienal de Arquitectura
de Venecia por su empeño
en el uso de la arquitectura
para “resolver los problemas del mundo real, como
son el ambiente, la pobreza y los conflictos sociales”.
Esta labor está especialmente reflejada en la
labor de reconstrucción de
la ciudad de Constitución,
una de las más devastadas
por el terremoto y el tsunami que el 27 de febrero de
2010 sacudió Chile y dejó
medio millar de muertos y
800 mil damnificados.
La reconstrucción incluye trabajo de emergencia, la elaboración de
un plan maestro, el desarrollo de Villa Verde y la
construcción del Centro
Cultural Constitución.
Pero más allá de su país
natal, Aravena (1967) ha
realizado otros proyectos
destacados en EU, México,
China y Suiza, como subrayó en Chicago el presidente de la Fundación Hyatt,
Tom Pritzker.
A sus 48 años, Aravena
es el cuarto arquitecto latinoamericano en ganar el
prestigioso Pritzker, considerado el Nobel de esta
disciplina, tras el mexicano Luis Barragán (1980) y
los brasileños Oscar Niemeyer (1988) y Paulo Mendes da Rocha (2006).
Algunos de los edificios
diseñados por el arquitecto, miembro del jurado del
Pritzker entre 2009 y 2014,
son la residencia de la Universidad de St. Edwards,
en Austin, o una serie de
viviendas particulares en
Monterrey. Unas casas que
se inscriben en el concepto
de “la mitad de una buena
casa”, que consiste en que
el diseño deje espacio para
que los residentes completen sus hogares, una idea
de ELEMENTAL, que ya ha
construido así más de dos
mil 500 unidades de alojamientos sociales de bajo
costo.
Foto: AP
Alejandro Aravena,
arquitecto chileno.
2:
EXPRESIONES
Jueves 14 de Enero DE 2016 : EXCELSIOR
CASA DE FR ANCIA
Territorios inciertos
ÓSCAR
BENASSINI
[email protected]
Hoffmann y Psique
Para desarrollar ciertas aptitudes
es imprescindible deshacerse de otras.
¿
Qué nos puede resultar más complicado: escribir un
poema o redactar un texto científico? La pregunta
implica una dicotomía que suele considerarse natural: o se es artista o se trabaja con la ciencia y sus
disciplinas. Juan Carlos Talavera recién publica una
entrevista única, con el químico alemán Roald Hoffmann,
quien a los 44 años, en 1981, recibió el Premio Nobel de Química, gracias al desarrollo de modelos para la comprensión
y descripción de estructuras moleculares complejas. El suyo
tiene que considerarse un cerebro sumamente peculiar, al
que no le ocurrió lo que suele pasarle a casi todos: para desarrollar ciertas aptitudes es imprescindible deshacerse de
otras mediante “podas” de interconexiones neuronales, conocidas de modo genérico como “vocación”, en busca de
una mejor adaptación por vía de la creatividad que elige entre ciencia y arte. El maestro polaco-estadunidense de los
modelos químicos, judío nacido en Ucrania, que entonces
era Polonia, durante los años del nazismo (1937), emigrado a
América a los 12 años de edad, también es un poeta destacado, a cuya vocación, reconoce, contribuyeron Octavio Paz
y Carlos Fuentes al introducirlo al estudio de la obra de Sor
Juana Inés de la Cruz; difícil mayor rareza. Psique es esta
criatura de la mitología griega, tan bella como para provocar
los celos terribles de Afrodita, quien envía a su hijo, Eros, con
la misión de hacerla enamorarse del hombre más feo del
mundo. Es Eros —hombre al fin, estúpido por consiguiente—
quien se enamora de la propia Psique. Afrodita condiciona
la unión a una serie de complejísimas tareas que Psique deberá cumplir, y con las que pretende desterrarla al infierno.
Psique resuelve los acertijos, se queda con Eros y se convierte en diosa, para representar nada menos que a la mente, a la nuestra, al siquismo.
Nuestra sique elige casi in- Roald Hoffmann,
variablemente sus batallas,
y nos consagra ingenieros Premio Nobel
civiles, músicos inspiradí- de Química.
simos, abogados o artistas
plásticos, aunque técnicamente nuestra mente haya venido
originalmente dotada para desarrollar muchos más talentos,
los que parece ir desechando a partir de la experiencia y el
aprendizaje. Hay casos como el de Kandinsky, que no decidía si ser un virtuoso del violín o un genio de la plástica, pero
lo de Hoffmann debe considerarse de manera muy especial.
El polaco ucraniano nos dice que ciencia y cultura no deben
separarse nunca, que en breve publicará su obra acerca del
valor de la narrativa en ciencia y que, sin duda, le es más difícil un poema que un texto de ciencia, porque la literatura le
parece más compleja que el pensamiento científico. También
a mí. Las aportaciones de ambas para el entendimiento humano, para la tarea de Psique, le resultan indispensables. De
entre los médicos, como quien escribe estas líneas, pueden
contarse por docenas los que combinaron su árido quehacer,
sujetos a algún rigor científico, con el ejercicio de la expresión
literaria. La promesa de Hoffmann, pues, no es poca cosa:
las bases cerebrales de la narrativa, así como la utilidad de
la narrativa cuando se hace ciencia. Cita, por ejemplo, a la
cultura maya y al modo en que esta etnia trabajó con la ciencia y el arte del color azul, considerando esenciales ambos
enfoques. No somos una nación de científicos, argumentará
cualquiera. Claro, pero si nos atenemos a la experiencia de
Hoffmann, la riqueza de nuestra expresión literaria podría
acercarnos a ser un país de ciencia. El estudio del siquismo, el
culto a Psique a fin de cuentas, habrá de contener respuestas a
tantas cuestiones que soñamos con resolver. Términos como
neuroliteratura, neurofilosofía y hasta neuroteología, son intentos de aproximar los fenómenos cerebrales a los esfuerzos
humanistas. Científicos de la poesía, químicos cerebrales de
la narrativa constituyen la oferta del químico poeta.
Duchamp, un
relato gráfico
Se exhibe la exposición del artista belga François
Olislaeger, quien narra la vida del autor del readymade
POR SANDRA SÁNCHEZ
[email protected]
Galería Casa de Francia presenta la exposición Marcel
Duchamp, un juego entre mí
y yo del dibujante y artista
belga François Olislaeger. La
muestra consiste en una reproducción a escala humana
del libro homónimo en el que
se va contando con dibujos y
textos la vida del creador del
readymade. Los paneles miden 1.80 por 1.20 metros, los
cuales se despliegan en forma
de biombo a lo largo de seis
metros, ocupando la totalidad
del espacio de exhibición. El
montaje produce en el visitante la ilusión de encontrarse
dentro del libro.
Carine Delplanque, Directora delegada del IFAL (Instituto Francés de América
latina), quien dirige la Galería
desde hace pocos meses, comenta que le interesa exhibir más arte contemporáneo,
haciendo énfasis en prácticas
como la instalación, por ello
se interesaron en Marcel Duchamp, un juego entre mí y yo
También añade que la pieza
es importante para Casa de
Francia porque no sólo habla
sobre la vida del artista, sino
sobre lugares importantes de
dicho país y sobre la historia
de personas que convivieron
con el artista.
La producción del libro
comenzó con una peculiar
anécdota de Olislaeger. “A
Duchamp le interesaba lo invisible, lo espiritual…. Hace
dos años, llegando a México,
llamé a unos amigos para ver
qué hacíamos por el Día de
los Muertos, me dijeron que
fuéramos a Míxquic, entré en
el coche y había una señora
sentada. La saludé, le pregunté que qué hacía, me dijo ‘soy
editora’, le dije que qué tipo de
libros quería hacer, a lo que
contestó: “estoy regresando
de la Feria Internacional de
Frankfurt y hay un libro único que me gusta mucho, que
quiero hacer: la biografía de
Duchamp’. Me preguntó que
qué hacía yo, ‘increíble, yo estoy preparando la biografía
de Duchamp en historieta’”,
François Olislaeger
muestra el original de
su libro Duchamp, un
juego entre mí y yo.
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 Marcel Duchamp, un
juego entre mí y yo se
inaugura el jueves 14
de enero, a las 19 horas
en Casa de Francia
(Havre 15, Col. Juárez).
Foto: Jaime Boites
cuenta Olislaeger. Así fue
como Diana Hernández se
convirtió en la editora del cómic, a través de Turner.
Comenta que escogió trabajar con Duchamp porque
lo considera como “el artista
más conmemorativo del arte
contemporáneo. Él dijo que su
mayor obra de arte es su manera de vivir, eso no se puede
enseñar con puras imágenes,
pero se puede enseñar con la
narración gráfica. Me interesa
mostrar cómo se comportaba
en su vida”, explica.
Al libro de Duchamp preceden otras publicaciones.
Una de ellas tiene como tema
el encuentro de un dibujante con una coreógrafa. Olislaeger comenta que en ese
cómic trató de convertir el
movimiento en novela gráfica y el espacio escénico en
el espacio del libro. También
trabajó otro libro sobre teatro,
siguiendo las actividades del
Festival de Avignon durante
cinco años, dibujó las obras.
El artista comenta que estas
publicaciones influenciaron
en su libro sobre Duchamp,
“Me di cuenta al hacer el libro con la coreógrafa que es
imposible hacer movimiento
con el dibujo, ya que una vez
que lo haces no se mueve. Lo
que sí se puede hacer es dar
el movimiento a los ojos del
lector. En la página hay varias
cosas que giran y que rompen
el tipo de lectura que estamos
acostumbrados a leer, todo lo
cual da la impresión de estar
en movimiento”, explica.
Sobre sus influencias Olislaeger comenta que no vienen
tanto del cómic, sino de las
artes escénicas, de la música y
del arte contemporáneo, “todas las cosas que no conozco
son mi inspiración. Si tuviera
que pensar en un artista como
heredero de Duchamp sería justo uno que vive aquí en
México, Francis Alÿs, para mí
él es el artista más representativo y más interesante hoy.
Además es belga”, dice.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
AGENDA
Nace Yukio Mishima
El libro promete novedades a la poesía,
además de aventura, misterio y tensión
Un día como hoy, pero
de 1925, nació el escritor
japonés Yukio Mishima,
seudónimo de Hiraoka
Kimitake, nominado
al Nobel de Literatura.
Entre sus obras destacan
El pabellón de oro y
Confesiones de una
máscara. Se suicidó el 25
de noviembre de 1970.
Aniversario del Conservatorio
Hoy recital de guitarra con el maestro Fabián
Bretón, guitarrista. Músico invitado: Hans Varela,
guitarrista, Universidad Autónoma de Zacatecas.
A las 17:00 horas en la sala 34 “Alfredo Bablot”
del Conservatorio Nacional de Música (Av.
Presidente Masaryk 582). Entrada libre.
Hoy cumple
JOSEPH PÉREZ
ESCRITOR / 85 AÑOS
Hispanista francés, ha escrito artículos sobre
el nacimiento del estado español moderno.
AUTOR: Christian Peña
EDITORIAL: Cuadrivio, México, 2015; 68 pp.
Coordinador
En 1866, en
México, se funda el
Conservatorio de
Música con el apoyo
de la Sociedad
Filarmónica
Mexicana.
GALARDONADO
Con el Premio Príncipe de
Asturias de Ciencias Sociales
en 2014 y honrado por la
Universidad de Alcalá.
TÍTULO: El síndrome de Tourette
Víctor Manuel Torres
¿SABÍAS QUE?
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Mario Palomera
Diseño
EXCELSIOR : Jueves 14 de Enero DE 2016
EXPRESIONES
:3
VÍA STREAMING
Foto: Tomada de Facebook/Eddiepalmieri
El pianista de 79 años será homenajeado el 13 de marzo.
CONCIERTO EN PUERTO RICO
Eddie Palmieri
tendrá tributo
El creador de éxitos como
Vámonos pa’l monte, Óyelo
que te conviene y Nada de ti
SAN JUAN.— Eddie Palmieri grabó junto a Lalo Rodríguez
será la mayor atracción en la The Sun of the Latin Music
edición 33 del Día Nacional (1974), álbum que se convirde la Salsa, que se celebrará tió en la primera producción
en San Juan el 13 de marzo, latina en ganar un Grammy.
cuando el legendario pianisEn la cita salsera, donta boricua reciba el premio de se espera la asistencia de
Estrella por sus sesenta años 20 mil personas, participade carrera.
rán los cantantes
Según detalló
Lalo Rodríguez
¡SABOR!
ayer la emisora de La primera edición
y Hermán Oliradio Z93 —organi- del llamado Día
vera, dos intérzadora del espectá- Nacional de la Salsa pretes que han
culo que se llevará en Puerto Rico se
formado parte
a cabo en el estadio celebró en 1983.
de la orquesta de
de beisbol Hiram
Palmieri.
Bithorn—, Palmieri también
Otros artistas que particitendrá ocasión de presen- parán en el Día Nacional de
tarse junto a su orquesta.
la Salsa 2016 serán Tito RoEduardo Palmieri Mo- jas —quien este año festeja
rales ha ganado múltiples sus 40 años de carrera propremios Grammy y se ha fesional— y la orquesta de
destacado también en el Roberto Roena y su Apollo
jazz latino, lo que le llevó a Sound, además de la Sonoparticipar el año pasado en ra Ponceña y Charlie Aponte
la edición 25 del Puerto Rico (excantante de El Gran ComHeineken Jazz Fest.
bo de Puerto Rico).
EFE
[email protected]
Se reúnen por
autor apóstata
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
Escritores mexicanos se unen
hoy, a través de la lectura, a la
protesta mundial que exige a
Arabia Saudita liberar al poeta y dibujante palestino Ashraf
Fayadh, condenado a muerte
el pasado 17 de noviembre por
apostasía y herejía.
La actividad “Lectura por
la libertad y por la vida de Fayadh”, organizada por el PEN
México en la Casa Refugio
Citlaltépetl, en respuesta a la
iniciativa de la sede de este
organismo en Berlín, reunirá
a las siete de la noche a más
de 20 escritores que leerán un
poema o texto propios.
Magali Tercero, recién
nombrada presidenta del PEN
México para 2016-2018, detalla que el poeta iraní Mohsed
Emadi y Fernando Cisneros,
académico y traductor de El
Colegio de México, leerán en
árabe y en español siete poemas de Fayadh.
Entre quienes participarán en esta lectura, que tendrá lugar simultáneamente en
29 países, destacan Homero
Aridjis, Elena Poniatowska,
María Baranda, Eduardo Milán y Rocío Cerón.
“Es una lectura sobre todo
de poesía, aunque dos de
los escritores, Alberto Ruy
Sánchez y Víctor Manuel
Mendiola, pidieron fijar su
postura ante a este atentado a
México se une a una lectura mundial por la vida de Ashraf
Fayadh, palestino condenado a muerte en Arabia Saudita
Foto: Ashraf Fayadh/Instagram
La campaña en favor de Fayadh se realizará simultáneamente en 29 países.
la libertad de expresión, para
lo que tendrán dos minutos.
Lo importante es unirse a todas las demás sedes en esta
protesta mundial”, agrega la
escritora y periodista.
Destaca que Fayadh, refugiado en Arabia Saudita, “es
un artista de 35 años muy reconocido, pues ha sido curador de la Bienal de Venecia y
organizador de exposiciones
de protesta, ha hecho cosas
muy valientes”.
Este caso comenzó cuando
el Comité para la Propagación
de la Virtud y la Prevención
del Vicio, la policía religiosa
de Arabia Saudita, detuvo a
Fayadh en agosto de 2013,
atendiendo la denuncia de un
ciudadano saudí que lo acusaba de haber hecho comentarios obscenos contra Dios,
el profeta Mahoma y el Estado
saudí y de propagar el ateísmo
e ideas blasfemas.
Después de haber sido
detenido durante 24 horas,
el poeta fue arrestado nuevamente en enero de 2014,
cuando los fiscales lo acusaron de blasfemia (y refutar el
Corán) por su libro de poemas
de amor Instruction Within,
publicado diez años atrás.
Durante los seis juicios
que siguieron entre febrero y mayo de 2014, Fayadh
negó todos los cargos y llamó a los testigos para rebatir
las acusaciones. En mayo de
ese mismo año, un juez de la
ciudad de Abha lo sentenció a
cuatro años de prisión y 800
latigazos. Pero rechazó una
petición del fiscal de pena de
muerte por apostasía.
Sin embargo, el pasado 17
de noviembre otro juez revisó la sentencia y lo condenó a
la pena de muerte, rechazando los testimonios del juicio
anterior.
4:
EXPRESIONES
Jueves 14 de Enero DE 2016 : EXCELSIOR
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
Ejercicios de táctica
APRENDA A COMBINAR CON LOS GRANDES MAESTROS
Mañana, el sorteo de colores y el sábado, ¡la primera ronda de Wijk
aan Zee! Los ejemplos se toman del torneo Paul Keres Memorial.
Blancas jugaron 40. Dg5 y abandonaron.
Evgeny Románov,
2,617 - Boris Gélfand,
2,735.
¿Fue correcta la
decisión?
El curador
Octavio
Avendaño y
los artistas
Lucía Vidales
y Adán
Quezada.
Las negras juegan. Posición tras 42. Tac2.
GALERÍA DIAGR AMA
Maxim Matlákov 2,682
- Kamil Miton, 2,612.
Reflexione, analice los
rasgos de la posición.
Blancas juegan. Diagrama en 90. Rc6–b7 Ta6–a5.
Ferenc Berkes 2,652 Damiil Lintenchevski,
2,563.
El húngaro Berkes
emplea un recurso
táctico. La posición
exige dinamismo e
imaginación.
Blancas juegan. Posición después de 44. Re4 a5.
Peter Svídler 2,751 Víktor Mikhalevski,
2,528.
Rasgos típicos de
estructura en la lucha
del final de A vs. C.
LA SOLUCIÓN
El rey blanco está en una posición muy vulnerable, insostenible.
Románov percibió líneas destructivas. Gélfand habría jugado: 40...
Df3+ 41.Rg1 (41.Re1? Dh1+ 42.Rf2 Dh2+ 43.Rf1 fxg3+ 44.Re1 Dg1++)
41...De3+ 42.Rf1 fxg3+ 43.Rg2 Df3+ 44.Rh3 [44.Rg1 Df1++] 44...Dh1+
45.Rg4 Tf4+ 46.Rh5 Df3+ 47.Rg6 De4+ 48.Rh5 Dh7+ 49.Dh6 Dxh6++.
Las blancas, en posición inferior, presentan puntos débiles en g3 y
en d3. Si hipotéticamente las blancas capturasen en c3 al retomar
las negras el Ad3 quedaría sin apoyo. Matlákov jugó: 42...Te1 Blancas
abandonan ante la demoledora amenaza Te3+. Corrobore.
No hay forma de defender h5, excepto con la siguiente maniobra:
91.Td8+ Re7 92.h6! [Abandonan. Si: ] 92...Rxd8 93.hxg7 Blancas
ganan. Y si: 92...Th5 93.hxg7 No hay forma de impedir la coronación.
Svdíler conoce la posición como la palma de su mano. Ganó con:
45.bxa5 Cc5+ 46.Rf5 Cd3 [46...Cxb7 47.a6 Rc7 48.axb7 (48.a7? Cd6+
49.Re6 Rb7 50.Rxd6 Rxa7 51.Rc5 El final con mayoría de peones
decide.) 48...Rxb7 49.Rxg5 La carrera de peones la ganan las
blancas. 47.a6 Rc7 48.Ae4 [Las negras abandonan. Rechazan una
larga agonía.
Apuesta por
lo pictórico
POR SANDRA SÁNCHEZ
[email protected]
La galería Diagrama inaugura
la exposición colectiva Efectos especiales, bajo la curaduría de Octavio Avendaño.
La muestra presenta piezas
que utilizan la pintura como
medio de trabajo. Los artistas
que participan son Christian
Camacho, Diego Gamaliel,
Adrián González, Sofía Hinojosa, Maximiliano León, Julián
Madero, Tláhuac Mata, Adán
Quezada, Rafael Uriegas y Lucía Vidales, quienes nacieron
entre 1982 y 1992, lo cual responde a un momento económico y político de México. Al
respecto el curador comenta,
“En el año de 1982 hay una
crisis económica en México y
el estado se empieza a preparar para constituirse como
un estado neoliberal. En ese
sentido el tipo de imágenes
que se consumen a partir de
entonces son diferentes a
otro tipo de temporalidades,
es una generación que creció
con imágenes de internet, que
hacen referencia a otras localidades y que de alguna manera apelan a la posibilidad
de lo global”, explica.
El título Efectos especiales
se eligió porque hace referencia a una canción de la década
de los noventa de Paradisio,
un grupo belga que canta en
español, lo cual, en palabras
del curador, refleja cómo
el espectáculo se extendió
internacionalmente.
Para Avendaño la práctica
pictórica actual es importante
porque genera una resistencia
a la circulación desmedida de
La exposición Efectos especiales reúne a jóvenes
artistas que ven en la pintura su medio creativo
Fotos: Elizabeth Velázquez
Vista de la exposición Efectos especiales.
¿DÓNDE Y
CUÁNDO?
33 Efectos especiales se
inaugura hoy, a las
19:30 horas, en Diagrama, ubicado en Edison
137, Col. San Rafael.
imágenes y al arte espectacular. “Ahora a los museos les
importa más las cifras de visitantes que lo que están generando como contenidos. Estas
cifras siempre provienen de
exposiciones con un estilo de
arte internacional muy específico”, detalla.
En la exhibición se observan las piezas con una frase
a lado, las cuales reflejan el
pensamiento que cada autor
tiene respecto a su práctica.
También hay en la pared pequeños dispositivos de sonido
con audífonos en los que se
escucha la opinión de un especialista sobre el cuadro en
cuestión.
Sobre la relación entre la
práctica pictórica actual y la
producción de arte en la década de los noventa, Avendaño
explica que en la exposición
busca establecer un diálogo con esa generación, “me
interesa cómo es que concepciones de lo pictórico,
concepciones de la historia
y concepciones conceptuales se confrontan y ver de qué
modo se puede generar conocimiento alrededor de lo que
está sucediendo actualmente
en la pintura”, dice.
Para propiciar el cruce
generacional el curador invitó a Marco Arce, Pol Basegoda,
Magali Lara, Santiago Merino,
Vicente Razo, Mauricio Sandoval, Guillermo Santamarina, Benjamín Torres, Roberto
Turnbull y Boris Viskin a comentar las obras. También
planeó tres mesas públicas
donde se discutirá el papel de
la pintura hoy, las cuales se
realizaran el 21 y 28 de enero y
el 10 de febrero.
Finalmente, en la exposición se observan libros y discos que los artistas llevaron, lo
cual es un comentario directo
a sus referencias y a las divergencias que cada quien tiene
en su práctica, ya que la exposición no muestra un tema
o estilo homogéneo, sino
distintas formas de práctica
artística.
FESTIVAL INTERNACIONAL ALFONSO ORTIZ TIRADO
Hacen una edición reducida
Caos administrativo
casi provoca su
cancelación
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
En su edición 2016, el Festival
Internacional Alfonso Ortiz
Tirado (FAOT), el único esfuerzo en el país que tiene al
canto lírico como protagonista, corrió el riesgo de ser cancelado. Otra posibilidad fue
trasladar su programación a
mediados de año y ya no realizarlo en enero como tradicionalmente se ha llevado a
cabo. La situación financiera
de Sonora, estuvo a punto de
ahorcarlo.
“Evaluamos la posibilidad
(de cancelarlo), era un escenario, este festival por ser en
enero tiene una complicación
porque ya no hay dinero del
año anterior y no llega aún el
recurso federal que está entre marzo y abril, se evaluaron
las posibilidades”, reconoce
Mario Welfo Álvarez, director del Instituto Sonorense de
Cultura, quien a su llegada al
puesto encontró un “desorden
administrativo” que complicó
aún más la situación.
Álvarez sustituyó en el cargo a Poly Coronel, en septiembre de 2015. Cuando llegó,
explica, se dio cuenta que el
Instituto no había sido ajeno
a la catástrofe financiera que
vivió Sonora en el sexenio de
Guillermo Padrés. “Me encontré un instituto desordenado
administrativamente, con un
boquete financiero de 38 millones de pesos, el instituto no
recibía ministraciones estatales desde la primera quincena
de marzo y hasta la primera quincena de septiembre,
que fue cuando recibimos la
administración, estábamos
ahogados”.
La situación apenas se
mantuvo con los 33 millones
de pesos que año con año reciben los estados del gobierno
federal en materia de cultura a
través del ex Conaculta (ahora Secretaría de Cultura). Este
año, por ello, el FAOT debió
realizarse con menos recursos que en 2015. De los 33 millones de pesos con que contó,
ahora sólo tiene 18 millones
de pesos, de los cuales, 13 son
aportados por la federación.
Aun así, dice el funcionario:
“estamos haciendo más con
menos”.
En su 32 edición, que se
llevará a cabo del 22 al 30 de
enero próximo en la ciudad de
Álamos, Sonora, el FAOT contará con la participación de
más de 700 artistas.
Me encontré
un instituto
desordenado
administrativamente, con
un boquete
financiero de
38 millones de
pesos.”
MARIO ÁLVAREZ
DIRECTOR ISC