1. Espiritual

Memorias
Festival de Cine Latinoamericano
Monterrey 2009
Cada película de la muestra refleja su
propia realidad local, y en conjunto se
entreteje una visión latinoamericana
reconocible, de la misma forma que
Ternium se construye con las diferentes
culturas donde opera y que apuntan a
una identidad común.
Las raíces latinoamericanas son reflejo de la
vida en Ternium; por ello, el fomento de la
cultura, la promoción de la educación y el
cuidado de la salud en las comunidades cercanas a sus establecimientos industriales se
convierte en un compromiso constante.
De esta manera es como surge el Festival
de Cine Latinoamericano, realizado en
Monterrey, Nuevo León con el fin de acercar nuevas propuestas cinematográficas de
América Latina a una sociedad cada vez
más interesada por el arte y la cultura y
que, con el apoyo de la Fundación PROA
–con sede en Buenos Aires, Argentina–,
CONARTE Centro de las Artes y el Festival
de Cine Internacional de Monterrey, concreta su segunda edición.
Nos enorgullece que la comunidad pueda
disfrutar de este mosaico de expresión
artística, que se suma al proyecto cultural
de Monterrey, entidad comprometida con el
saber a través de su distinción como Ciudad
del Conocimiento.
Estamos convencidos de que esta muestra
ayudará a desarrollar el movimiento fílmico
local y del país que con tanto empuje se
está impulsando.
“ El Festival de Cine Latinoamericano de
Monterrey 2009 nos ha entusiasmado y
llenado de orgullo por su calidad”
En esta segunda edición, reunimos nueve
títulos de Argentina, Brasil, Chile, México
y Uruguay en un intento de trazar un panorama representativo de lo más notable de la
producción reciente, con una fuerte presencia de primeras óperas.
De este modo, el festival pretende dar
cuenta de una actualidad cinematográfica
que se destaca por su originalidad, calidad
y ambición artística.
El programa busca la convivencia de propuestas diversas para reflejar la heterogeneidad como un rasgo distintivo de la producción actual latinoamericana. Esto resulta
en una pluralidad de miradas, temáticas,
géneros y estilos en donde cada película
se convierte en una experiencia diferente y
sorprendente para poner de manifiesto la
energía de la cinematografía latinoamericana contemporánea.
Lo mejor del más reciente cine
independiente latinoamericano
A la Cineteca del Centro de las Artes –que
vuelve a ser el espacio que reúne las proyecciones y actividades– se sumaron funciones en el Tecnológico de Monterrey, la
Universidad de Monterrey y la Universidad
Autónoma de Nuevo León, así como en el
Centro Recreativo de Ternium.
De este modo, el festival multiplica los
puntos de intercambio con el público de
Monterrey, promoviendo el debate y la
reflexión en torno a sus contenidos.
Esperamos que esta nueva edición nos permita apreciar un presente dinámico y vital
del cine latinoamericano, con capacidad de
riesgo, inventiva y libertad en lo formal; un
cine lleno de inquietudes e interrogantes
que desafía a la imaginación.
Matías Mosteirin
Programador y Director del Festival de Cine
Latinoamericano Monterrey 2009
Monterrey, sitio ideal para la reflexión y difusión del cine
latinoamericano contemporáneo; una plataforma para los
nuevos creadores; la ocasión para apreciar el trabajo de
destacados directores latinoamericanos; oportunidad para el
diálogo abierto y libre; un festival para todo el público.
Ternium y Fundación PROA, en colaboración con CONARTE Centro de las
Artes y el Festival de Cine Internacional de
Monterrey, presentaron el Festival de Cine
Latinoamericano de Monterrey: ciclo de
lo mejor del más reciente cine de México,
Argentina, Brasil, Chile y Uruguay.
El festival tuvo como sede la Cineteca
Nuevo León Centro de las Artes I, salas 1
y 2, sitio de promoción cultural ubicado
en Parque Fundidora, sello emblemático y
motivo de orgullo de Ternium por ser un
espacio arquitectónico de la historia industrial de Monterrey.
El programa constó de 29 funciones, diálogos con cineastas y especialistas, proyecciones especiales para la comunidad universitaria en sus propias sedes educativas, como
el Tecnológico de Monterrey, la UDEM y la
UANL; cerrando el ciclo con proyecciones
en las instalaciones del Centro Recreativo
de Ternium y la cobertura de los medios de
comunicación de la localidad.
Programador y Director General
Matías Mosteirin
Fundación Proa
Guillermo Goldschmidt
En la segunda edición del ciclo cinematográfico organizado por Ternium en
su compromiso por difundir la cultura,
más de 3 mil espectadores presenciaron
obras que plasman los rasgos de la identidad latina, los cuales forman parte de
nuestras propias raíces.
Toma 1 / Festín de historias
En abril de 2009, Monterrey se vistió con
tintes latinoamericanos gracias a la reunión
de filmes de distintos países.
Así, los espectadores estaban listos para
ser testigos de historias con leonas encarceladas, familias con nidos vacíos, parques
con vías a la soledad, la mala suerte de
Juan Pérez y adolescentes buscando uñas
e intentando combatir el acné; mientras
Shakespeare y Víctor Hugo eran testigos de
las intimidades más recónditas de una casa
de huéspedes, Tony Manero era emulado
por un perturbado bailarín chileno durante
la dictadura militar y en Brasil descubrían
cómo el cine puede promover el saneamiento básico de cualquier pueblo.
Toma 2 / Reacción inmediata
En una Cineteca repleta, se presentó la
primera película del ciclo: Intimidades de
Shakespeare y Victor Hugo, documental
multipremiado de la joven directora mexicana Yuliene Oliazola.
El auditorio experimentó la develación sutil
de una historia que exigió preguntarse qué
era real y qué ficción, consolidando desde el
primer día el objetivo del festival de acercar
un mosaico de expresiones artísticas a la
comunidad y desarrollar el movimiento fílmico en la búsqueda de construir una mejor
sociedad.
Toma 3 / Discurso inaugural
La Nave de Carpintería del Parque
Fundidora fue la sede de la inauguración de
la segunda edición de la muestra que presidieron Natividad González Parás, entonces Gobernador de Nuevo León, y Julián
Eguren, Presidente Ejecutivo de Ternium en
México.
Ante artistas, empresarios, personalidades
de los medios y representantes de la comunidad académica, Eguren afirmó: “Las
obras reflejan su propia realidad local y
juntas forman una identidad común, de la
misma forma que sucede en Ternium, fortalecida por las diferentes culturas donde
opera”.
Sobre la iniciativa cultural, el mandatario
estatal resaltó el fortalecimiento de espacios
que permiten vivir de cerca y valorar el
arte cinematográfico, necesario para el
desarrollo de cualquier comunidad.
INTIMIDADES
DE SHAKESPEARE
“Es muy importante
plantearse el desarrollo
del ciudadano y cómo el
arte y la cultura engrandecen a las personas.
Por ello, es oportuno
señalar que Ternium se
preocupa por el aspecto
cultural y unifica la
cuestión latinoamericana
a través de este festival”.
Oscar Cano, Legislador
Crítica:
Intimidades de
Shakespeare y Víctor Hugo
Yulene Olaizola es una joven mexicana que ha
vivido en un medio rico en historias y decidió
aprovechar el cine como camino artístico para
expresar su memorial.
En su ópera prima, el documental Intimidades
de Shakespeare y Víctor Hugo, Olaizola presenta
a Doña Rosa Elena Carbajal, su propia abuela,
casi octogenaria y dueña de la casa de huéspedes
ubicada en las esquinas de Shakespeare y
Víctor Hugo de la colonia Anzures en la Ciudad
de México.
Dirección:Yulene Olaizola
Guión: Yulene Olaizola
Género: Documental/Ficción
Duración: 83 minutos
País: México, 2008
Idioma: Español
En la esquina de Shakespeare y Víctor Hugo, en la Ciudad de México,
se ubica la casa de huéspedes de Rosa Carbajal, un refugio que
esconde una historia íntima y apasionante. Hace 20 años, Rosa conoció a Jorge Riosse, un joven inquilino con quien desarrolló una amistad
entrañable. Durante ocho años, su estancia en la casa dejó marcas
imborrables en quienes lo conocieron, pero fue hasta su abrupta
muerte cuando se develaron rasgos oscuros de su personalidad.
Semblanza profunda de dos personajes, solitarios y entrelazados
fuerte y entrañablemente.
Sin embargo, no seguirá su vida, sino la de Jorge
Riosse, un atractivo hombre de edad mediana que
fuera el inquilino más significativo de la casona por
su compleja personalidad y autor de la voz inicial.
De rasgos viriles y refinados, la cinta irá transfigurando la personalidad de Jorge conforme el filme
también se transforma de su simpleza inicial,
en otro de complejidades narrativas intrigantes,
envolviendo al espectador con testimonios entremezclados y elementos verídicos de drama,
misterio y crimen.
En el remate, la sorpresa narrativa es grande,
pues en ese momento, se cae en cuenta que
nada ha sido fortuito. La estructura del filme ha
obedecido al bien calculado riesgo de manejar
una historia llena de conversaciones que desenlazan en un final insospechado. Sin duda, un
triunfo de los recursos de la forma sobre un
contenido apasionante.
“Es determinante que sea
la iniciativa privada quien
haga este tipo de proyectos que, aunque inusuales
en México, son absolutamente necesarios. Ya era
hora de que las empresas tomaran cartas en el
asunto y asumieran más
responsabilidad social”.
Alfredo Herrera,
catedrático UANL
“Por unos días podemos asomarnos a lo
mejor del cine latinoamericano y tener una
oferta diferente para
ver lo que no llega a las
salas comerciales”.
Damián Cano, guionista
“Este tipo de festivales se van cimentando
y enraizando junto a otros proyectos
culturales y rápidamente pasan a formar
parte de la vida cotidiana, complementando
el espectro de manifestaciones culturales
en nuestro estado”.
Maximiliano Maza
Director de Comunicación y Periodismo
del ITESM, Campus Monterrey
“Difundir y acercar a los estudiantes al
cine latinoamericano es excelente porque
crea una dinámica nueva y un espacio
para películas que no suelen exhibirse
comercialmente”.
Víctor Barrera
Profesor de Humanidades UDEM
AÑO UÑA
Jonás Cuarón cuenta
el proceso de Año Uña
SANEAMIENTO
BÁSICO
Jonás Cuarón, joven director mexicano que ha llamado la atención con su primera película Año Uña
habla acerca del proceso creativo que da soporte a
esta producción:
Saneamiento básico, escrita y dirigida por el
cineasta brasileño Jorge Furtado, cuenta la singular
historia de una película que es filmada con un
fondo municipal que debió destinarse a reconstruir
el drenaje de una comunidad.
“En la universidad, mi novia Eireann Harper –quien
produjo, editó y protagonizó la película– escribió
un ensayo sobre La Jetee de Chris Marker, un
corto hecho con fotos fijas, formato que nos
interesó mucho para realizar una propuesta, pero
invirtiendo el proceso. Durante un año, retraté a
familiares y amigos en mi vida cotidiana. Luego
editamos todas las fotografías y hasta entonces
escribí un guión con una historia ficticia basada
en esas imágenes”.
Dirección: Jonás Cuarón
Guión: Jonás Cuarón
Género: Drama/Romance
Duración: 78 minutos
País: México, 2007
Idioma: Español/Inglés
Año uña es el romance imposible entre Molly, una americana de 21
años, y Diego, un mexicano en plena pubertad. Molly viaja a México,
alquila una habitación en casa de Diego y congenian inmediatamente.
Diego, a quien hasta entonces consumía el deseo por su prima Emilia,
dirige ahora su obsesión hacia Molly. A ésta le gustan los coqueteos
de Diego, en los que encuentra la atención y el respeto que le faltan
en sus relaciones con otros novios. La relación crece hasta que Molly
regresa a Nueva York. Diego decide escaparse y conquistar el corazón
de Molly, cuya ternura hacia Diego ha dado paso ya a la atracción.
La suerte, la incertidumbre y lo inesperado estuvieron presentes al momento de concebir y realizar
esta película, la cual considera un experimento:
“Parte de lo que me interesaba era usar un formato experimental y hacer una historia divertida.
Por lo general, los espectadores comentan que
los primeros cinco minutos les aterra la idea de
ver fotos fijas durante casi una hora y media, pero
después del minuto siete se les olvida que las
imágenes no se están moviendo y se interesan en
saber qué va a pasar con los personajes… Yo creo
que la narrativa es algo esencial en el cine; es lo
que le permite al público mantenerse en la película
y disfrutar de la experiencia”.
Crítica:
Saneamiento Básico
Dirección: Jorge Furtado
Guión: Jorge Furtado
Género: Comedia
Duración: 112 minutos
País: Brasil, 2007
Idioma: Portugués
Una pequeña comunidad de inmigrantes italianos en el interior del
estado de Río Grande do Sul, Brasil, realiza un video de ficción a fin de
ganar un fondo oficial de apoyo que necesitan para el remozamiento
del drenaje público. Enfrentando por primera vez los dilemas del lenguaje audiovisual, personas comunes se plantean los límites entre la
ficción y la realidad, y entre la vida y su representación; lo que le otorga
a esta película un divertido tono satírico sobre los meandros de la burocracia y alcanza incluso a convertirse en un ensayo sobre el lenguaje
cinematográfico.
La analogía que presenta es tan rotunda como
sincera: muchas veces, para alcanzar la sublime
magia del cine, sus realizadores tendrán que ensuciarse con un poco de excremento. En el proceso,
igualmente absurdo e impredecible, lo que iba a
ser un documental sobre las malas condiciones
higiénicas padecidas por los pobladores de Río
Grande do Sul, termina por convertirse en una
película de terror con metalenguaje de comedia
del arte.
Lo que se desprende de esta obra es además una
valiosa lección sobre el quehacer cinematográfico
mismo, retomando desde su propia ontología (¿qué
es el cine?), hasta los impredecibles contratiempos de realización, filmación, comercialización y
exhibición. Y todo resuelto con tal maestría que la
risa que podría haberse congelado en las escenas
cercanas al clip televisivo se desborda fresca y sin
cortapisas por el sendero del ingenio.
A ello ayuda la excelente actuación del cuadro
de actores, cuyos personajes transitan con
enorme naturalidad en esta arrobada declaración
de amor al cine de uno de sus artífices latinos
más confiables.
“Este festival puede dar pie para convivir con
varios puntos de vista no sólo de cine, sino
de otras disciplinas y que se cree una comunidad artística intelectual; se está empezando
a formar un punto de reunión.
Que Ternium promueva este tipo de iniciativas me parece fantástico. Creo que cualquier
festival que tenga una curaduría rigurosa
como se ha hecho en este caso, siempre se
agradece”.
Mario Cantú Toscano
Jefe de Producción Editorial en el Consejo
para la Cultura y las Artes de Nuevo León
PARQUE VÍA
“El cine mexicano
no se queda afuera”
Nohemi González
LA CABEZA DE
JUAN PÉREZ
Como parte de los foros abiertos del ciclo de cine,
Nohemi González acudió a la muestra para dialogar con el público y explicar su rol como Directora
de Arte de Parque Vía.
Conozca la Cabeza de Juan Pérez es el filme
de Emilio Portes, quien se desempeñó en su
inicio como editor y guionista, y cuyo primer
largo ganó la sección de Ópera Prima del Festival
Internacional de Cine de Guadalajara.
¿Cuál es el alcance del director de arte más allá
de nuestra cultura fílmica nacional?
Hacer dirección de arte es acompañar al director
e interpretar su idea; es encontrar la manera más
fiel de interpretar sus conceptos. Al final, consiste
en ayudarle al director a generar sus propias interpretaciones.
Dirección: Enrique Rivero
Guión: Enrique Rivero
Género: Drama
Duración: 86 minutos
País: México, 2008
Idioma: Español
Beto ha sido trabajador de confianza de una señora de clase alta de
la Ciudad de México por 30 años, pero durante los últimos 10 ha
vivido confinado en la vieja casa familiar cuidando de su mantenimiento mientras se vende. Su vida, solitaria pero cómoda, se rige por
las órdenes de su patrona, por quien guarda un profundo respeto y
estima, e incluye las eventuales visitas nocturnas de Lupe, una prostituta que constituye su otro único contacto con el mundo exterior. Su
soledad, que a muchos asusta, a él lo resguarda de la violencia de
que es testigo a través de la prensa y la televisión, pero la noticia de la
próxima venta de la casa, lo enfrenta a un dilema existencial que quizá
no sea capaz de solucionar.
¿Qué retos particulares te planteó la producción
de Parque Vía como directora artística?
Lo esencial fue encontrar el estado perfecto a las
cosas. En realidad, no hubo grandes problemas,
pero tuve que cuidarme del riesgo de pisar en
falso.
¿Cómo es la presencia del cine mexicano en los
festivales fílmicos?
En los foros internacionales, México tiene gran
presencia. Siempre que voy a un festival me
encuentro con dos o más representantes del país.
Siempre hay colegas, gente muy activa y despierta,
gente de una gran creatividad. El cine mexicano ya
no se queda afuera.
Nohemi González ha trabajado hasta hoy en más
de 10 películas y en la mitad de ellas ha abordado
el área de la producción.
Crítica:
Conozca la Cabeza de
Juan Pérez
La obra cuenta la historia de Juan Pérez, un
mago que cree que si logra hacer un truco de
escapismo sorprendente, los mejores días del
circo regresarán.
Director: Emilio Portes
Guión: Emilio Portes
Género: Comedia
Duración: 83 minutos
País: México, 2008
Idioma: Español
Lejos de su cuerpo, la cabeza cercenada de Juan Pérez el Grandioso
(un mago de quinta del pequeño Circo Aztlán) comienza a recordar
cómo fue a perder su cuerpo en una guillotina. Después de una
espantosa crisis sexenal, el Circo Aztlán (donde tantos años ha vivido
nuestro mago) comienza a recortar números de su espectáculo. Sin
embargo, para no perder el puesto, Juan Pérez promete montar un
sensacional acto de escapismo (su propia decapitación) que bien
podría regresarle al circo sus días de gloria. Con poco tiempo y sin
dinero para construir una máquina para su acto, Juan Pérez se ve
obligado a robarse la Guillotina original del siglo XVI, sobre la que
pesa una terrible maldición.
Con un relato contado por la propia cabeza cercenada por una guillotina, Portes además de
retratar la brutalidad del poder en cualquier lugar
y tiempo, ampara su premisa de que la guillotina
simboliza las esperanzas del mexicano: “Si nos
cortan la cabeza, todo funcionará”.
Y si apuntalamos al circo como referencia de la
decadencia económica e institucional mexicana,
entonces los patéticos seres que lo habitan, así
como sus absurdos conflictos cumplen con una
representación simbólica ineludible.
La desventaja es que Portes no consigue consolidar su idea a la representación dramática que
hace de ella, desperdiciando con demasiadas
subtramas que distraen el tono de la narración.
La cinta, si bien no termina de cuajar sus intenciones de indagar en la crítica urbana a través de
la risa, presenta una visión por demás original que
resalta dentro del acartonado menú mexicano de
opciones cómicas como un viento que refresca.
ACNÉ
La vida con Bregman:
Federico Veiroj
LEONERA
Acné es la película del director uruguayo Federico
Veiroj, protagonizada por Rafael Bregman, un personaje que ya había tomado vida en un cortometraje de 2004 del cineasta.
Dirección: Federico Veiroj
Guión: Federico Veiroj
Género: Comedia/Drama
Duración: 87 minutos
País: Uruguay/Argentina/México/España/EEUU, 2007
Idioma: Español/Hebreo/Inglés
A la edad de 13 años, Rafael Bregman ha perdido su virginidad, pero
nunca ha besado a una chica. Para alcanzar su sueño deberá combatir su acné, luchar contra su torpeza, ganarle a la timidez y enfrentar
el duro capítulo de la adolescencia.
“Desde Bregman, el siguiente, me quedé con
ganas de desarrollar más a este personaje. Es ahí
que surge Acné, retomando a esta figura”, dice.
Se trata de una historia en la que se pone en
juego la pubertad, los sueños y tentaciones de
un adolescente, en la que Veiroj reconoce cierto
tinte autobiográfico en algunas escenas y otras en
cuya elaboración no participó otra cosa más que la
imaginación: “Hay cosas que me han pasado a mí
y sensaciones propias que he querido transmitir,
así como vivencias de hermanos y amigos que me
han marcado”.
Sobre la reacción del público ante esta obra,
confiesa: “En Uruguay ha sido muy diversa la
respuesta; desde los que la han entendido y les
ha gustado, hasta los que no le han visto un gran
valor. Fuera de Uruguay, tengo la sensación de que
ha sido mejor recibida porque no la han visto con
ideas preconcebidas”.
La posibilidad de hacer cine en Uruguay es todo
un reto y ésta es la manera en la que él y su equipo lo asumen: “Trabajamos con fondos y coproductores internacionales –entre ellos, México–,
fondos privados y una mínima parte de un fondo
del gobierno de la ciudad de Montevideo”.
Crítica:
Leonera
Leonera es una cinta personal como todas las del
argentino Pablo Trapero, uno de los más importantes cineastas de su patria, quien surgió a la
vista del mundo con su primer largometraje Mundo
Grúa (1999) y con El bonaerense (2002), hasta
la fecha considerada como una de las mejores
películas contemporáneas de la cinematografía
argentina.
Dirección: Pablo Trapero
Guión: Alejandro Fadel y Martín Mauregui
Género: Drama
Duración: 113 minutos
País: Argentina/Corea del Sur/Brasil, 2008
Idioma: Español
Julia, una solitaria estudiante universitaria, embarazada y sin antecedentes criminales, es enviada a prisión acusada de haber matado a
un hombre: el padre de su hijo. Ésta es una historia de confinamiento,
soledad, arrepentimiento, solidaridad y justicia, pero sobre todo, es el
drama de una mujer que aprende a mantener a Tomás, su hijo recién
nacido en la cárcel, por encima de todas las limitaciones físicas y
humanas.
Junto a su mujer, la actriz Martina Gusmán con
quien cofunda una casa productora privada
Matanza Cine, recrea la cinta de matiz cómico y
amplia estructura coral Familia Rodante en 2004.
La dupla Trapero-Gusmán regresa un par de
años después con la producción Nacido y criado
(2006), una realización con la que celebraron el
nacimiento de su hijo Mateo.
Pero no es hasta 2008 cuando esta familia de
cineastas llega al público mexicano, gracias a
Leonera. Si bien la historia tiene sus antecedentes
en el documental para televisión Intersección realizado por Trapero en cárceles de Buenos Aires, se
trata de un amargo canto a la maternidad, particularmente a ésa que se ejerce en las condiciones
menos humanas dentro de una cárcel.
La protagonista enfrenta una serie de prototípicas
situaciones que, gracias al colmillo de Trapero y a
la actuación de Gusmán, salvan el melodrama y
alcanzan a deslizarse por encima del “clisé” para
recuperar la fuerza de la cinta.
TONY MANERO
EL NIDO VACÍO
Director: Pablo Larrain
Guión: Alfredo Castro, Mateo Iribarren y Pablo Larrain
Género: Drama
Duración: 97 minutos
País: Chile/Brasil, 2008
Idioma: Español
Dirección: Daniel Burman
Guión: Daniel Burman
Género: Comedia dramática
País: Argentina/España/Francia/Italia, 2008
Duración: 91 minutos
Idioma: Español/Hebreo
En medio del complejo contexto social provocado por la dictadura de
Pinochet, Raúl Peralta, un hombre de 50 años, está obsesionado con
la idea de ser lo más parecido posible a Tony Manero, el personaje de
John Travolta en Fiebre de Sábado por la Noche.
El Nido Vacío explora el vacío que se produce cuando los hijos crecen
y se alejan del hogar, acto que revela bruscamente las grietas (ocultas
durante años por el ruido y caos cotidiano de la vida familiar) existentes
en un matrimonio.
Tony Manero es una historia sobre la pérdida de identidad y obsesión
en la historia reciente de Chile.
En El Nido Vacío, es Leonardo un exitoso aunque algo hastiado escritor, quien se encuentra en esta situación. Incómodo en las situaciones
sociales que su vida como parte de la clase media en Buenos Aires
requieren, Leonardo se comporta como un hombre al borde de una
crisis de edad mediana, indulgente hacia sus neurosis y fóbico hacia
los cambios que ocurren a su alrededor. Aunque su mujer, Martha
se adapta a los cambios al retomar la Universidad y lanzarse con
entusiasmo en cualquier actividad que le pueda servir como una distracción, Leonardo prefiere la introversión. Elige entregarse a su imaginación y aventurarse en su propio viaje.
El acto inaugural de la
segunda edición del ciclo
de cine lo presidieron
directivos de Ternium,
autoridades de Gobierno y
referentes del ámbito cultural en una de las naves
del Parque Fundidora,
lugar emblemático del
nacimiento de la industria siderúrgica en
Latinoamérica.
El festival reunió una gran
cantidad de espectadores:
académicos, expertos,
aficionados, estudiantes,
periodistas y público en
general disfrutaron de un
espacio abierto al diálogo
con algunos directores y
productores de las películas seleccionadas.
Este ciclo forma parte
de las muestras cinematográficas del cine
latino, auspiciadas por
Ternium y Tenaris, que
se han presentado en
ciudades de algunos
países en los que estas
empresas tienen presencia: Estados Unidos,
Italia, Venezuela,
Argentina y México.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MONTERREY
Tiene como objetivo encontrar y traer a Monterrey lo mejor del cine mundial para
promover el encuentro entre cineastas, películas y públicos, formando espectadores para el cine de calidad, impulsando la producción cinematográfica y situando
a la ciudad en el mapa de los festivales de cine del mundo.
www.monterreyfilmfestival.com
TERNIUM
Ternium es una de las compañías siderúrgicas líderes en América Latina,
manufactura y procesa un amplio rango de productos de acero planos y largos para
clientes activos en las industrias de la construcción, electrodomésticos, bienes de
capital, de envases, alimentos y automotriz. Con sus principales operaciones en
México y Argentina, Ternium sirve mercados en América a través de su sistema
integrado de manufactura y de una extensa red de distribución. La Compañía tiene
una capacidad anual de producción de aproximadamente 9 millones de toneladas
de productos terminados de acero.
Ternium en México es un complejo siderúrgico altamente integrado en su cadena
de valor. Sus actividades abarcan desde la extracción de mineral de hierro en
sus propias minas y la fabricación de acero, hasta la elaboración de productos
terminados de alto valor agregado y su distribución.
www.ternium.com
FUNDACIÓN PROA
Es un centro de arte contemporáneo privado con sede en el tradicional barrio de
la Boca de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Desde hace más de 10 años se
dedica a difundir los principales movimientos artísticos del siglo XX. Su programa
incluye exhibiciones temporales de artistas nacionales y extranjeros, conciertos de
música contemporánea, diseño y arquitectura. Sus actividades incluyen programas
de educación, seminarios, talleres y conferencias en conjunto con prestigiosas
instituciones culturales en Argentina y otros países.
www.proa.org
CONARTE, Centro de las Artes
Es el organismo público del Estado de Nuevo León responsable de apoyar el
desarrollo cultural, a través de un programa plural, democrático y participativo,
que propicia y estimula las expresiones artísticas, incrementa los valores culturales
y protege, conserva y difunde el patrimonio cultural. Su compromiso es ofrecer
opciones y alternativas culturales para toda la sociedad.
www.conarte.org.mx
www.ternium.com.mx
Memorias del Festival de Cine Latinoamericano 2009. Febrero de 2010.
Ternium México S.A. de C.V. se reserva el derecho de modificar los datos aquí expresados sin previo aviso.