1. Educación

Guía docente de la asignatura
Guía docente de la asignatura
Asignatura
Laboratorio de Fotografía Publicitaria
Materia
Producción publicitaria
Módulo
Titulación
Publicidad y Relaciones Públicas
Plan
458
Periodo de impartición
2º Cuatrimestre
Nivel/Ciclo
Grado
Código
42889
Tipo/Carácter
OP
Curso
3º
Créditos ECTS
4
Lengua en que se imparte
Castellano
Profesor/es responsable/s
Javier Herrero Valle
Datos de contacto (E-mail,
teléfono…)
[email protected]
Horario de tutorías
Lunes y martes 18:30 a 21:30. Aula 218 (Laboratorio de Fotografía)
Departamento
Historia Moderna, Contemporánea y De América, Periodismo y
Comunicación Audiovisual Y Publicidad
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1. Situación / Sentido de la Asignatura
1.1 Contextualización
La fotografía publicitaria es uno de los grandes recursos utilizados en la producción publicitaria. Tiene especial
importancia en la publicidad de la moda y la alimentación. Los grandes géneros explorados por la fotografía:
naturaleza muerta, retrato y paisaje; cobran especial interés a la hora de promocionar bienes y servicios.
1.2 Relación con otras materias
La fotografía publicitaria trata de reproducir las piezas ideadas en otras asignaturas como
1.3 Prerrequisitos
Ninguno.
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2. Competencias
2.1 Generales
CG-1 Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos
sobre el campo científico al que se adscribe el grado y de algunos aspectos que
implican conocimientos procedentes de la vanguardia de ese campo
CG-4 Capacidad para transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un
público tanto especializado como no especializado.
CG-6
Desarrollo de un compromiso ético en su configuración como profesional, compromiso que debe
potenciar la idea de responsabilidad social, con actitudes críticas y responsables; garantizando la igualdad
efectiva de mujeres y hombres, la igualdad de oportunidades, la accesibilidad universal de las personas con
discapacidad y los valores propios de una cultura de la paz y de los valores democrático
2.2 Específicas
CE-1 Conocimientos fundamentales de comunicación. Conocimientos fundamentales de comunicación que
sirvan de soporte para su actividad, en función de los requerimientos fijados como conocimientos disciplinares
y competencias profesionales.
CE-2 Capacidad para asumir el liderazgo. Capacidad de asumir el liderazgo en proyectos que requieran
recursos humanos y de cualquier otra naturaleza, gestionándolos eficientemente y asumiendo los principios de
la responsabilidad social.
CE-5 Capacidad para la creatividad y la innovación: capacidad para evolucionar hacia lo desconocido,
partiendo de un sólido conocimiento de lo actual.
COMPETENCIAS PROFESIONALES
CE-13 Capacidad para definir y gestionar los presupuestos de comunicación para la correcta imputación de
sus costes.
CE-14 Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje. Sus principales funciones abarcan la
realización de las piezas publicitarias básicas y la supervisión de su producción definitivas.
CE-15 Capacidad y habilidad para la creación y desarrollo de elementos gráficos,
imágenes, símbolos o textos.
CE-18 Capacidad y habilidad para utilizar las tecnologías y técnicas comunicativas, en los distintos medios o
sistemas mediáticos combinados e interactivos (multimedia), especialmente para aplicarlas al mundo de la
comunicación con especial énfasis en la creación de nuevos soportes.
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COMPETENCIAS TRANSVERSALES
CE-19 Capacidad de relacionarse con las personas y con el entorno sin perder su autonomía, conservando su
propia identidad y valores.
CE-20 Capacidad para trabajar en equipo, desarrollando la apertura personal a través de la comunicación oral
y escrita
CE-21
Capacidad de perspicacia, de ingenio y creatividad
que le permita hallar soluciones eficaces a
problemas inéditos.
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3. Objetivos
1.- Adquirir una cultura visual, composición fotográfica, historia y evolución de la mirada fotográfica, psicología visual y las
intertextualidades con otras artes visuales.
2.- Enseñar los mecanismos básicos de una cámara fotográfica: Obturador, Diafragma y sensibilidad ISO.
3.- Conocer el funcionamiento de un estudio fotográfico profesional y sus partes: ciclorama, flashes de estudio, disparadores,
modificadores de luz, reflectores, bloqueadores, etc.
4.- Conocer las diferencias entre luz dura, luz suave, dirección de la luz, potencia lumínica, …
5.- Planificación de una sesión fotográfica: creación de diagramas de iluminación, análisis de una imagen de referencia.
6.- Dominio del conocimiento léxico de una cámara fotográfica, sus partes y mecanismos, así como el del estudio fotográfico, y
especialmente el de los flashes de estudio.
7.- Capacidad de trabajo en grupo, reparto de roles y tareas específicas
8.- Resolución de problemas en el estudio, localización y solución de los mismos.
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4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura
ACTIVIDADES PRESENCIALES
Clases teórico-prácticas (T/M)
HORAS
8
Clases prácticas de aula (A)
Laboratorios (L)
ACTIVIDADES NO PRESENCIALES
HORAS
Estudio y trabajo autónomo individual
25
Estudio y trabajo autónomo grupal
25
32
Prácticas externas, clínicas o de campo
Seminarios (S)
Tutorías grupales (TG)
Evaluación
Total presencial
40
Total no presencial
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5. Bloques temáticos
Bloque 1:
Carga de trabajo en créditos ECTS:
4
a. Contextualización y justificación
La fotografía publicitaria como punto culminante o intermedio del paso de una creatividad a un producto
publicitario terminado.
b. Objetivos de aprendizaje
Los recogidos en el punto 3.
c. Contenidos
Programa teórico.
-Composición, psicología, historia de la mirada fotográfica.
-Cámara fotográfica
-Flash de iluminación
Programa de prácticas.
1- Técnica fotográfica: Obturador, Profundidad de Campo y sensibilidad ISO.
2- Reproducción de esquemas de iluminación básicos
3.- Reproducción de una gráfica de moda en estudio.
4.- Creación de una fotografía de producto / bodegón con total libertad creativa para la iluminación, la selección
de los motivos, etc.
5.-Prácticas individuales de documentación fotográfica / análisis / intertextualidades.
d. Métodos docentes
- Teoría en clase: Clases teóricas basadas en la lección magistral participativa. Se usará material audiovisual
audiovisual así como comunicaciones publicitarias nacionales e internacionales para su análisis y debate. Se
propondrán prácticas individuales de composición, conferencias de fotografía, etc.
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Práctica en laboratorio: Basadas en prácticas en grupo.
e. Plan de trabajo
Se especificará en clase, de acuerdo con el cronograma entregado a los alumnos.
f. Evaluación
Convocatoria ordinaria:
-Prácticas individuales optativas: 20%
-Prácticas en grupo obligatorias: 80%
Nota final = (Nota prácticas individuales * 20/100) + (Prácticas en grupo * 20/100)
Notas:
Las entregas de prácticas fuera de plazo no serán contabilizadas, se perderá el derecho a evaluación
continua y será necesario realizar un examen final.
Si la nota de las prácticas final resultante es menor que 5 o faltase la entrega de alguna práctica grupal,
se deberá realizar un examen teórico obligatoriamente. El examen consistirá en un cuestionario tipo test
donde se preguntará por los contenidos explicados en clase y en el laboratorio.
Los “briefings” y materiales necesarios para la realización de las prácticas, así como su entrega, se
publicarán en el campus virtual de la UVa.
g. Bibliografía básica
EGUIZABAL, R. La fotografía publicitaria. Madrid, 2011
h. Bibliografía complementaria
TEORÍA Y ENSAYO
MOMEÑE, E. La visión fotográfica. Madrid, 2013
SONTAG, S. Sobre la fotografía. Barcelona, 1989
SHORE, S. Lección de fotografía. 2013
SZARKOWSKI, J. El ojo del fotógrafo. Madrid, 2011
FONTCUBERTA, J. La cámara de Pandora. Barcelona, 2010.
FONTCUBERTA, J. El beso de Judas. Barcelona, 2013.
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TÉCNICOS
ILUMINACIÓN
VV.AA. La iluminación en la fotografía. Ciencia y magia. 2012
KELBY, Sc. Iluminar, disparar y retocar. Conseguir fotografías de máxima calidad. 2012
VV.AA. Fotografía y retoque del rostro y el cuerpo desnudo. 2011
VARIS, LEE. La Piel: Iluminación y retoque del rostro y el cuerpo humano. 2011
TAYLOR, H. La iluminación en el estudio fotográfico. 2008.
RETOQUE
EVENING, M. Photoshop CC para fotógrafos. Madrid, 2013
BRAU, G. De la captura de imagen a la impresión fotográfica, 2011
i. Recursos necesarios
Conexión a internet y acceso a campus virtual. (Fuera del Aula)
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6. Temporalización (por bloques temáticos)
CARGA
ECTS
BLOQUE TEMÁTICO
Bloque 1
4
PERIODO PREVISTO
DE DESARROLLO
32 horas práctica, 8
horas teoría (2º
Cuatrimestre)
7. Tabla resumen de los instrumentos, procedimientos y sistemas de evaluación/calificación
INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO
PESO EN LA
NOTA FINAL
OBSERVACIONES
OPCIÓN A: Evaluación continua
100%
Requisito imprescindible: aprobar con una nota
igual o mayor que 5 las prácticas entregadas.
OPCIÓN B: Examen final
100%
Aprobar con 5 o mayor que 5 el examen final
de la asignatura.
8. Consideraciones finales
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