1. Espiritual

Presea. La argentina Inés Fernández Moreno obtuvo el premio Sor Juana Inés de la Cruz >2
EXCELSIOR
martes 4 de noviembre DE 2014
Cambian
el mundo
EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
El cineasta alemán Werner
Herzog, la pensadora Amy Chua
y el escritor Carl Hoffman, entre
otros investigadores, científicos,
escritores e intelectuales de todo
el orbe participarán este año en
la ciudad de Puebla en el festival
Ciudad de las Ideas, que tendrá
como tema Change the World >4
Foto: Especial
POR UN ARTE
2014
VIVO
CIENCIAS Y ARTES
CIENCIAS Y ARTES
2014
CIENCIAS Y ARTES
2014
El pintor expresionista
Arnaldo Cohen fue
reconocido con el
Premio Nacional de
Ciencias y Artes 2014
>5
L
Foto: Luis Enrique Olivares
PREMIO HERRALDE
El Greco
Estados Unidos honra a
Dos ciudades estadunidenses dedican
homenajes a El Greco, a quien se recuerda
ahora en el 400 aniversario de su muerte.
El Museo Metropolitano de Nueva York y
la Galería Nacional de Arte de Washington
inauguran sendas exposiciones con la obra
del pintor renacentista >7
ÁLVARO
CHAOS
Foto: AFP
a escritora mexicana Guadalupe Nettel ganó ayer el 32
Premio Herralde de Novela con Después del invierno, un galardón del que ya había sido finalista en 2005. La ganadora salió de una lista de
11 obras seleccionadas de las mil 462 presentadas, la más alta participación de la historia del
certamen que convoca Editorial Anagrama >2
Kinga Schneider, director de Arca de Noé, principal refugio de animales en
Hungría, ha determinado suspender las adopciones de gatos negros
2
2 : E X P R E S I O N E S martes 4 de noviembre D E 2 0 1 4 : E X C E L S I O R
ELGAR
HOWARTH
ÁLVARO
CHAOS
MÚSICO / 79 AÑOS
[email protected]
Como extrompetista, escribe
principalmente para los metales.
Así es la nuez
La maldición
de los gatos negros
<FALLAN EL HERRALDE DE NOVELA>
Algunos grupos satánicos adoptan
felinos para realizar misas negras.
K
inga Schneider, director de Arca de Noé, principal refugio de animales en Hungría, ha determinado suspender las adopciones de gatos
negros entre mediados de octubre y mediados
de noviembre. Se ha descubierto que en Budapest, y otras ciudades húngaras, algunos grupos satánicos adoptan felinos para realizar misas negras. En
ellas, los mininos son sacrificados salvajemente en honor de
Satanás. ¿El Diablo?, pero si es una invención, una metáfora.
Si existiera, estaría doblado de la risa al ver las estupideces
que se hacen en su honor.
Desgraciadamente no hay que cruzar el Atlántico y Europa Occidental para encontrar a este tipo de cretinos subdesarrollados. En el Panteón Francés de la Ciudad de México,
Aurora, extrabajadora del lugar, intenta detener la matanza
de gatos allí. ¿Qué produce tal comportamiento deleznable
y retrógrada? En columnas posteriores analizaremos esta dinámica, pero sin duda su génesis yace en la ignorancia y la
manipulación.
Los seres humanos somos supersticiosos. Hemos descubierto la energía atómica y evitamos abrir un paraguas
dentro de casa. Alcanzamos la superficie de la Luna y rechazamos el salero directamente de manos de un comensal.
Abrir un paraguas en la Luna o liberar la energía de granos
de sal, ¿serán de mala suerte? De esas boberías a sangrar
animales, incluyendo humanos, existe un brinco abismal. La
crueldad humana es recurrente e independiente del desarrollo científico y artístico de una sociedad. La idea de que surge
del nacionalismo la trataré
posteriormente. Ahora lo
que nos ocupa son los miciLa crueldad
fuces y su venganza.
Durante la Edad Media
humana es rese asoció a los gatos con
ritos paganos. El cristiacurrente e innismo, siempre medroso,
como todas las religiones, dependiente del
declaró a los felinos perso- desarrollo ciennajes maléficos y comenzó
tífico y artístico
su erradicación impía de
Europa.
de una socidad.
Lejos de allí, en Asia,
moraba un pequeño ser, una
bacteria. Hoy se le nombra Yersinia pestis. El germen habitaba adentro de las ratas,
donde les ocasionaba frecuentemente una muerte negra. Los
roedores se contagiaban por medio de pulgas, como la de la
rata negra (Xenopsylla cheopis). Cuando el insecto chupa sangre del pobre roedor, el microorganismo aprovecha para infiltrarse en el cuerpo de la víctima. Así vivían estos tres seres
asiáticos.
Al compartir territorio con nosotros, la pulga, siempre
ávida de sangre, un día picó a alguien. Allí se introdujo el microbio en cuerpos humanos. En 1347 se desata una epidemia
de peste negra entre los ejércitos tártaros y venecianos que
cercan a los genoveses en Caffa, Crimea. A manera de arma
biológica, lanzan los cadáveres hacia la ciudad sitiada. Al salir del asedio, los barcos de Génova diseminan la enfermedad
llevándola a puertos mediterráneos. Sabiendo lo anterior, se
les impide atracar a los desgraciados que continuaban vivos,
condenándolos a morir en barcos fantasma. Pero al no haber
aduana para roedores, las ratas sí bajan e infectan a sus abundantes congéneres que viven felices ante la ausencia de gatos.
Se cuenta que varias de las carracas, navegando al pairo, llegaron con sus tripulaciones muertas, necrosadas. Como si
hubiesen transportado al mismísimo conde Drácula.
La peste negra devoró Europa en cuatro años. Mató a 25
millones de personas, un tercio de la población. La gente rogaba a Dios por su salvación. Otra quimera. El destino distinto hubiese sido de existir mininos. Exterminados por ser
hijos del Demonio, no pudieron detener a las ratas, reservorio natural de la bacteria asesina.
¿Quiénes fueron los diabólicos, los gatos o sus acusadores?
https://www.change.org/p/vigilancia-en-panteón-francés-para-proteger-gatos-compromiso-x-escrito-y-a-cumplirdelegacionmh/u/8580259
Premian a Nettel por
una “historia oscura”
Después del invierno, afirma la escritora mexicana, tiene que ver con el luto
y el duelo, la muerte y la migración, y recrea una singular relación de pareja
EFE
[email protected]
B
ARCELONA.- La
escritora mexicana Guadalupe
Nettel ganó ayer
el 32 Premio Herralde de Novela
con la obra Después del invierno,
un galardón del que había sido
finalista en 2005.
La ganadora salió de una lista de 11 novelas seleccionadas de
las mil 462 presentadas, la más
alta participación en la historia
de este certamen que convoca
Editorial Anagrama y que está
dotado con 18 mil euros (22 mil
500 dólares) para el ganador.
El jurado, compuesto por Salvador Clotas, Paloma Díaz-Mas,
Marcos Giralt Torrente, Vicente Molina Foix y el editor Jorge
Herralde, proclamó finalista la
novela El imperio de Yegorov, del
español Manuel Moyano.
Guadalupe Nettel (Ciudad de
México, 1973) es autora de dos
novelas, El huésped (finalista del
premio Herralde) y El cuerpo en
que nací. Traducida a más de diez
lenguas, obtuvo además galardones como el Premio Nacional
de Narrativa Gilberto Owen, el
Antonin Artaud y el Ana Seghers.
En Después del invierno, un
hombre y una mujer cuentan la
historia de su vida: Claudio es
cubano, vive en Nueva York y
trabaja en una editorial; y Cecilia es mexicana, vive en París y
es estudiante.
En el pasado de él hay recuerdos de La Habana y el dolor por
la pérdida de su primera novia,
y, en su presente, la complicada
relación con Ruth; mientras que
en el pasado de ella hay una adolescencia difícil y, en su presente,
la amistad con Haydée, que la invita a dejar atrás sus complejos y
disfrutar de la vida, y la relación
con Tom, un joven de salud delicada que gusta de pasear por los
cementerios.
“Hace mucho que soñaba con
el premio Herralde. Y, cuando fui
finalista en 2005, pensé que ya
era lo máximo a lo que podía aspirar”, confesó Nettel en la presentación del fallo.
La novela ganadora ya estaba
en un estado embrionario cuando fue finalista del Herralde hace
nueve años. “Entonces ya preparaba una novela situada en París frente al cementerio de Père
Lachaise, pero tardé mucho en
gestarla porque yo soy cuentista
y esto es lo más parecido a una
novela-río de lo que yo podría escribir, aunque tenga poco más de
200 páginas”, explicó.
Foto: EFE
Nettel había
sido finalista
del galardón
en 2005, con El
huésped.
(La novela) narra un
encuentro
chispeante
de dos neuróticos, que
viven algo
de magia
efímera.”
GUADALUPE NETTEL
ESCRITORA
La narradora reconoció que relación que la autora define
la novela tiene que ver con todo como “un encuentro chispeanel tiempo que pasó en París, a te de dos neuróticos”, que viven
través de dos narradores, “uno “algo de magia efímera”.
masculino y uno femenino, que
Nettel aseguró que su novela
van contado su vida hasta que “no es autobiográfica”, como El
llega un momento en que estas cuerpo en que nací, pero sí tiene
dos vidas se entrecruzan, lo que muchos elementos de los cinco
trastoca sus destinos”, cuenta.
años y medio que pasó en París o
En sus páginas aborda temas los 15 que vivió en Francia.
como la muerte, presenDe su estancia de
te desde el inicio, portres años y medio en
Cuentos
que la narradora tiene
Barcelona, España, de
Nettel es
fascinación por los cemomento sólo hay un
autora de
menterios; o la cuescuento, La vida en otro
los relatos
tión de la inmigración,
lugar.
Pétalos y
porque uno es cubano
Sobre la situación
otras historias
y vive en Estados Unique vive México actualincómodas y
dos, y ella es de Oaxamente, Nettel afirmó
El matrimonio
ca y vive en Francia,
que es “desastrosa”,
de los peces
por lo que “comparten
con “30 mil desaparerojos.
esa sensación de vivir
cidos en ocho años y el
en un país prestado y
hallazgo todos los días
de no pertenecer al lugar
de fosas con cadáveres
del que se fueron”, dice.
torturados”.
Admitió que su novela no es
Cree que “después de la Reluminosa, sino “oscura”, y tie- volución, el mayor periodo de
ne que ver con “el duelo, el luto, violencia fue el sexenio de (Feesa parte que también es muy lipe) Calderón y aún continúa”
cotidiana, pero que no quere- y admite que México se paremos ver”.
ce “mucho” a lo que ella define
Después del invierno trata una como el “infierno”.
<LO GANA INÉS FERNÁNDEZ MORENO>
CONGRESO INAH-UNAM
A Argentina, el premio Sor Juana
Escultura
virreinal
La escultura virreinal, que por
más de tres siglos ha decorado
templos y catedrales de México,
será analizada desde el enfoque
del historiador del arte, el
restaurador, el antropólogo y los
fieles, durante el IV Congreso
Internacional sobre Escultura
Virreinal: Encrucijada, organizado
por el INAH y la UNAM. Expertos
de España, Estados Unidos, Perú,
Alemania y México se reunirán en
tres sedes de la Ciudad de México
del 4 al 7 de noviembre. El tema
central es Intervenciones: historia e
interpretación.
COMPOSITOR Y TROMPETISTA
Ha trabajado con las principales
orquestas británicas y de Europa. Ha
dirigido numerosas óperas. Ha contribuido
de manera vital al moderno repertorio de
banda de música de metales.
EFE
[email protected]
Foto: Cortesía INAH
La escritora argentina Inés Fernández Moreno obtuvo ayer
el premio Sor Juana Inés de la
Cruz por su novela El cielo no
existe, informó la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara .
La novela de Fernández es
una obra “excelente, urbana y
muy vigente”, en la que a un personaje ordinario le pasan cosas
extraordinarias, indicó el jurado integrado por los mexicanos
Martha Cerda y Malena Mijares
y el boliviano Edmundo Paz Sol-
Víctor Manuel Torres
Coordinador
dán, detalló ayer la FIL.
“Es una novela que se mueve
con humor e ironía en un mundo que a la vez recrea el escenario de Buenos Aires, visto desde
la cotidianidad más opaca, y el
universo interior muchas veces sombrío de la protagonista,
quien viaja a través de sus recuerdos para confrontar su duro
e incierto presente”, apuntó.
En un comunicado emitido
por la FIL, Fernández Moreno
afirmó que el galardón representa su pasión hacia la escritura y
una motivación para esforzarse
más en su profesión.
“Es un libro que trata acer-
Edgar Hernández
Editor
ca de rasgos característicos en
la mujer, como la solidaridad, la
maternidad, la profesión y demás rasgos que definen las obligaciones que tienen las mujeres
a lo largo de su vida”, explicó la
autora nacida en 1947.
También alude “a los problemas que enfrentan ciertas mujeres que se ven presionadas por la
sociedad y terminan en caminos
desafortunados”, añadió.
Fernández, quien recibió en
1992 en España el Primer Premio
La Felguera por su cuento Madre
para armar, es colaboradora de
varios medios argentinos y autora, entre otros, de libros como
La vida en la cornisa (1993), Un
amor de agua (1997), Hombres
como médanos (2003) y Mármara (2009).
Fernández recibirá el premio
de Sor Juana Inés de la Cruz el
próximo 3 de diciembre, en el
marco de la 28 edición de la FIL
Guadalajara, que se realizará del
29 de noviembre al 7 de diciembre próximos.
El premio Sor Juana Inés de
la Cruz fue creado por la escritora nicaragüense Milagros Palma
para reconocer el trabajo literario de las mujeres en el mundo hispano y está dotado con 10
mil dólares en efectivo.
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
E L P E R I Ó D I C O D E L A V I DA N AC I O N A L
E X P R E S I O N E S : 3
E X C E L S I O R : m a r t es 4 d e n o v ie m b re D E 2 0 1 4 <EL MINISTRO DE CULTURA ITALIANO>
Planea reconstruir Coliseo
EFE
Email
ROMA.- El ministro de Cultura italiano, Dario Franceschini,
ha propuesto que se reconstruya la arena del Coliseo de
Roma, donde se exhibían los
gladiadores y se celebraban
espectáculos de todo tipo, tal
y como proponen algunos arqueólogos.
“Espero que se discuta sobre
mi propuesta, pero estoy seguro
que si el proyecto sale adelante
encontraremos los fondos necesarios”, aseguró Franceschini
a los medios de comunicación
italianos en un acto en Turín.
Franceschini abrió ayer el quien incluía una de las fotos
debate cuando en su perfil de del proyecto del arqueólogo,
la red social Twitter se mostró profesor de metodología y técentusiasmado por la propuesta nica de la investigación arqueode que el Coliseo reculógica de la Universidad
pere su arena original,
Terza de Roma.
Madera
como existía hasta el
El proyecto de MaEl proyecto
siglo XIX, según las
nacorda prevé la conspropone
investigaciones del artrucción en madera del
colocar
queólogo Daniele Masuelo del Coliseo, para
un piso de
nacorda publicadas en
que pueda instalarse
madera en
la revista especializade nuevo la arena, y
la arena
da Archeo del mes de
construir un museo en
central.
julio.
los subterráneos que
“La idea del aractualmente están al
queólogo Manacorda
descubierto.
me gusta mucho. Es necesario
El suelo del Coliseo existía
solo un poco de valor”, tuiteaba aún en el siglo XIX, según alguel ministro de Cultura italiano, nas imágenes, pero muy poco.
L A
C I U D A D
D E
L A S
I D E A S
SÉPTIMO FESTIVAL INTERNACIONAL DE MENTES BRILLANTES
6, 7 y 8 de noviembre
Complejo Cultural Universitario de la Benémerita Universidad Autónoma de Puebla
4 : E X P R E S I O N E S m a r t e s 4 d e n o v i e m b r e DE 2 0 1 4 : E X C E L SIOR
SAN ILDEFONSO
>Visita oficial
Camila
visita a
Landy
El presidente Enrique Peña
anunció ayer el Año Dual
México-Reino Unido en 2015.
Más información
NACIONAL>12 Y 13
Camila, duquesa
de Cornwall,
visitó ayer en el
Antiguo Colegio de
San Ildefonso la
exposición Santos
vivientes, del artista
Michael Landy,
quien es uno de los
representantes del
grupo Young British
Artists.
El príncipe Carlos y
su esposa Camila
se encuentran en
México en una visita
oficial, donde se
lanzó el año del
Reino Unido en
México y de México
en Reino Unido,
que se celebrará el
próximo año.
Critica
errores
de su
país
EFE
[email protected]
Foto: EFE
<CIUDAD DE LAS IDEAS>
Herzog y Krauss revelan
cómo cambiar el mundo
El festival, que se celebra del 6 al 8 de noviembre en la ciudad de Puebla, también contará con la
participación de Amy Chua, Billy Collins, Cassandra Lín y Guillermo Arriaga, entre otros
Cómo podemos empoderar al
ser humano,
cómo pensamos las cosas, plantear
ideas para
aprender a
cuestionar.”
POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ
En v i a d o
[email protected]
P
UEBLA.- Lawrence Krauss es un defensor del ateísmo,
junto con el divulgador científico
Richard Dawkins
es parte de una nueva película
llamada Los no creyentes en la que
van hablando por todo el mundo
de la ciencia y la razón. El físico
cosmólogo ha escrito en más de
300 publicaciones científicas y
sus libros sobre el inicio del Universo y la gravedad cuántica, se
han traducido a más de 20 idiomas.
Krauss establecerá un debate inédito: como parte del festival Ciudad de las Ideas, que se
celebra del 6 al 8 de noviembre
próximo en la ciudad de Puebla, mantendrá un diálogo con
el creador del llamado “nuevo
cine alemán”, Werner Herzog.
La idea, dicen los organizadores, es incentivar las ideas y para
ello, el encuentro se realiza a la
manera de un congreso anual de
charlas, similar a otros como el
estadunidense TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño).
Change the World (Cambiando al mundo), es el lema que este
año se ha elegido para el festival.
Se trata de discutir “cómo podemos empoderar al ser humano, cómo pensamos las cosas,
plantear ideas para aprender a
cuestionar, a ser rebeldes, ser
críticos, el método es el cómo,
cómo ser preguntones, abrir
nuestros paradigmas, cuestionar
el status quo”, afirmó el director
del encuentro, Andrés Roemer.
Más de 70 ponentes visitarán
este año Puebla, “es probablemente la curaduría más elaborada, cada uno de ellos cambió su
vida”. En la Ciudad de las Ideas,
todos los participantes tienen un
tiempo específico para hablar
frente al público, por el auditorio pasarán personajes aparentemente excéntricos como David
Kwong, un constructor de crucigramas que fundó un grupo de
magos de elite al que consultan
proyectos de cine y televisión
o como Richard Turere, un keniano que inventó un sistema de
luces que aleja a los leones de comer ganado.
<HARUKI MURAKAMI>
ANDRÉS ROEMER
ORGANIZADOR
Foto: Especial
El cineasta alemán
Werner Herzog.
La única ponente que conta- este año ha crecido, sin embarrá con 40 minutos para exponer go, se tendrá posibilidad de sesus ideas será Jill Bolte Taylor, guirlo vía streaming: “por primer
una neurocientífica y experta año hemos logrado que el Cenart
en la exploración de su
(Centro Nacional de las
propio derrame cereArtes) y 23 centros de
Sede
bral, sucedido en 1996
las artes del país pueRafael
y que le dejo sin poder
dan ver este evento en
Moreno Valle
caminar, hablar, ni restreaming, en varias ciuadelantó
cordar nada de su vida;
dades de EU y Latinoque en 2015
la especialista se ha deamérica también, este
el encuentro
dicada a investigar el
ya es un festival interse realizará
cerebro postmortem y
nacional”.
en el nuevo
su relación con la esquiPor su parte, Rafael
Auditorio
zofrenia y las enfermeMoreno Valle, gobernaSiglo XXI.
dades mentales graves.
dor de Puebla, afirmó
La revista Time la incluque este será el último
yó en el 2008 como una
año que el encuentro se
de las cien personas más influ- realizará en el Complejo Cultuyentes del orbe.
ral de la Benemérita UniversiRoemer aseguró que la de- dad Autónoma de Puebla, pues
manda para asistir al encuentro en 2015 quedara listo el Audito-
rio Siglo XXI (cuyo proyecto de
remodelación causó polémica,
al ser alterado el edificio proyectado por el arquitecto Pedro
Ramírez Vázquez) en el que se
ampliará la capacidad de recepción pasando de tres mil 494 lugares a más de cinco mil 500.
Moreno Valle dijo que la ampliación de lugares disponibles
permitirá mantener los precios
para asistir al encuentro y agregó que la inversión del estado a
su cargo (no especificada) sigue
siendo la misma desde hace siete años, cuando su gobierno se
sumó a la iniciativa. Roemer por
su parte aseguró que ha sido el
patrocinio de empresas privadas lo que ha permitido mantener la inversión estatal sin
modificaciones.
Ante las críticas que ha recibido acerca de las ausencias que
tiene en su labor como Cónsul
General de México en San Francisco, el director del encuentro
señaló: “tomo y aprovecho mis
vacaciones para trabajar en este
gran proyecto, el reto es superar
lo que se ha hecho año tras año”.
La Ciudad de las Ideas también contara con la presencia de
la pensadora en leyes y educación Amy Chua, el poeta Billy
Collins, el embajador del Movimiento Slow, Carl Honoré o
la ambientalista Cassandra Lín,
entre otros. Por parte de México asistirán el cineasta Guillermo
Arriaga, el físico Gerardo Herrera, el entrenador de la Selección
Mexicana de Futbol, Miguel Herrera y los músicos Héctor Infanzón y Alberto Cruzprieto.
TOKIO.- El escritor japonés
Haruki Murakami considera que sus compatriotas no
han asumido sus errores por
sucesos como la II Guerra
Mundial y Fukushima, según
recoge una entrevista con el
diario Mainichi.
“Siento que nadie ha asumido ninguna responsabilidad por el fin de la guerra de
1945 o el accidente nuclear
de Fukushima”, aseguró el
eterno candidato al premio
Nobel, que en muy raras ocasiones habla con los medios
japoneses.
La publicada ayer es la
primera entrevista con un
diario desde 2009 del autor
de Tokio Blues, cuyo último
trabajo El descolorido Tsukuru
Tazaki y sus años de peregrinación ha sido un éxito de ventas
tanto en Japón como en EU.
En relación a la II Guerra Mundial, que acabó con
la rendición de Japón tras los
ataques atómicos de Hiroshima y Nagasaki, Murakami apuntó que “nadie se hizo
responsable, nadie fue condenado y se utilizó la figura
del emperador para engañar
al pueblo”.
En este sentido, el novelista y traductor sostiene que
los japoneses simplemente
se sienten víctimas, sin darse
cuanta de que su país también
fue “atacante”.
Murakami, de 65 años, se
refirió en términos muy parecidos a la crisis nuclear de
Fukushima causada por un
terremoto y un tsunami en
marzo de 2011.
“Me preocupa que se vea
todo como que el tsunami y
el terremoto fueron los agresores y el resto de nosotros
fuimos las víctimas. No se ha
declarado ningún responsable”, lamentó.
El autor de Después del
terremoto y Kafka en la orilla
explica además en la entrevista que uno de los principales
objetivos de su obra es transmitir optimismo a las generaciones más jóvenes, a las que
considera “pesimistas frente
al futuro”.
“Quiero transmitir a la
juventud el optimismo de mi
generación, la de los años 60,
pero no de una manera directa. Lo hago a través de la ficción para hacer que sea más
fácilmente asumible”, explica
el novelista.
Murakami, que vio como
este año el premio Nobel de
Literatura recaía en el escritor francés Patrick Modiano
a pesar de que casi todas las
quinielas un año más le deban
como favorito, desvela de manera peculiar las claves de su
éxito.
“Mis novelas son caóticas
como el mundo actual. Cada
vez que hay un momento de
caos, mi trabajo se hace popular. Una de las claves de mi
obra es la pérdida de referencia”, comenta el autor de la
trilogía 1Q84, publicada entre
2009 y 2010.
En ese sentido, relata
como él se hizo muy conocido
en Europa en los años 80 tras
la caída del Muro de Berlín,
“cuando se acabó con el mundo de las dicotomías” y que
su éxito en EU le llegó tras los
atentados del 11 de septiembre de 2001.
Murakami, el más popular
de los escritores contemporáneos japoneses, ha publicado
12 novelas, además de numerosos relatos y ensayos.
Nadie ha
asumido
ninguna responsabilidad por el
fin de la guerra
de 1945 o el accidente nuclear de
Fukushima.”
HARUKI MURAKAMI
ESCRITOR
E X P R E S I O N E S : 5
E X C E L S I O R : m a r t es 4 d e n o v ie m b re D E 2 0 1 4 CIENCIAS Y ARTES
2014
CIENCIAS Y ARTES
2014
RECONOCEN A
LA RUPTURA
Foto: Luis Enrique Olivares
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
C
on la seguridad
que caracteriza a un joven de
17 años, Arnaldo Coen (Cd. de
México, 1940)
respondió a Salvador Elizondo:
“Soy pintor”. Estaban en la casa
del músico Raúl Lavista acompañados por Ernesto de la Peña,
Luis Buñuel, y más intelectuales,
cuando el escritor y crítico literario preguntó al adolescente a
qué se dedicaba.
“Luego me preguntó si conocía a Paolo Uccello y, por fortuna, recién había hecho una tarea
con mi hermana sobre él y me
lancé a responderle: “Sí, es un
pintor italiano del Renacimiento”. Él sólo replicó que cuando
había visto una de sus Batallas
había decidido colgar los pinceles y dedicarse a otra cosa”, narra el artista de 74 años de edad.
A la primera oportunidad,
Coen visitó el Museo de Louvre
para ver en vivo uno de los cuadros de Uccello, y escribió a Elizondo: “Ya recogí sus pinceles”.
Desde entonces el discípulo de
Laurence Calcagno dedica su
creatividad a la pictórica expresionista que le mereció el Premio Nacional de Ciencias y Artes
2014, que se anunció el 14 de octubre pasado, en el área de Bellas
Artes el cual reconoce sus más
de cinco décadas de trayectoria.
Coen, considerado uno de
los principales protagonistas de
la Generación de la Ruptura, repasa en la memoria su trabajo, y
cuenta que su ingreso a la plástica fue un acto natural al nacer en
una familia artística: “En mi casa
había arquitectos, músicos, escritores, y desde niño mi papá me
llevaba con sus amigos, así que
tuve muchas sesiones de música
con Elizondo, De la Peña y más
gente que me influenció, que yo
El Premio Nacional de Ciencias
y Artes 2014 reconoce al pintor
expresionista Arnaldo Coen,
quien durante medio siglo ha
desarrollado un cuerpo de obra que
no sólo explora el género plástico,
sino que ha participado en piezas
conceptuales que en la actualidad
son referente para la creación de arte
contemporáneo
admiraba desde niño”, dice en
entrevista.
Sus primeros ejercicios pictóricos fueron en el taller de
Laurence Calcagno, pintor expresionista de San Francisco,
Estados Unidos, y con apenas
23 años de edad presentó su primera exposición individual con
una serie óleos del expresionismo figurativo. Coen resume
al decir que sus obras iniciales
eran una suerte de análisis de lo
que veía, de lo que aprendía de su
entorno.
“De alguna manera primero
empecé desmenuzando mis intereses de joven cuando inicié
mis estudios profesionales, porque siempre pinté desde niño.
Al inicio estudiaba de manera
simultánea diseño gráfico y publicidad, y para mí era importante distinguir los lenguajes entre el
pictórico y el arte al servicio de
una idea o un producto.
“No buscaba expresar algún
5
DÉCADAS
de trayectoria se le reconocen
tema determinado, sino enten- experiencia y no objeto.
der la pintura como sonidos, y
Recuerda que su participaasí como escuchamos la música ción en Documenta, una de las
sin encontrar formas específicas, exposiciones de arte contempoen mis pinturas intentaba mos- ráneo más importantes del muntrar formas que llevaran a la gen- do desde 1955, fue por invitación
te a sentir cosas, y eso me llevó del museógrafo Fernando Gampor el expresionismo abstracto, boa. “Decidimos hacer una obra
y poco tiempo después que en- conceptual y propusimos robar
foqué en el expresionismo figu- el arte, cuando llegamos con el
rativo”, detalla.
director de la feria nos dijo que
Pero más allá de insertarse por cuestiones legales no podríaen un género o corriente, el in- mos robarlo, pero entonces extegrante de la Academia de las plicamos que no tomaríamos el
Artes se interesa por crear obra objeto, sino la esencia del arte.”
que se manifieste por sí misma,
Para Coen la obra represensin un mensaje moralista o po- ta el significado real de una obra
lítico; incluso rechaza el arte al pictórica: lograr que cada especservicio del pueblo, y aboga por tador se apropie de la naturaleza
una sociedad para la cultura.
intangible del arte que no lleva
“Yo creo que de alguna ma- mensaje político, publicitario o
nera la historia del arte
personal, y cuyo efecto
es la historia primero
dependerá de cada perRobarte... sona. “Una obra realde una necesidad de
Arnaldo
manifestarse, toda exmente debe ser un acto
Coen realizó
presión, y al final toda
creativo para el artista
la acción
manifestación actualcomo para el espectaRobarte el
mente, queramos o no,
dor quien cierra el ciclo
arte, con Juan
es política; pero lo que
de producción.”
José Gurrola
era diferente para noVarios de los rollos
y Gelsen
sotros, mi generación,
fílmicos del proyecto
Gas, para
era no hacer un arte al
Robarte el arte se perdieDocumenta
servicio de la política,
ron, y los que se logra5, en Kassel,
pues el arte no es un
ron conservar están en
Alemania.
producto o servicio.”
resguardo en el acervo
de Gurrola, custodiado
El arte, una experiencia
por la esposa del escenóSi bien Coen es reconocido por grafo y dramaturgo.
su pintura, ha encabezado en
El también fundador del Savarias ocasiones proyectos con- lón Independiente en 1968 lo
ceptuales en los que incluso re- mismo ha trabajado con músibasa la frontera de la plástica cos y poetas, por ejemplo colapara hacer lo mismo diseño ar- boró en el homenaje a John Cage
quitectónico que performance. con la pieza Jaula junto con MaPara él no hay frontera ni entre rio Lavista, o en Carta de creencia
disciplinas ni entre épocas o con Octavio Paz. De 1977 a 1978,
movimientos.
participó en el diseño arquitecDe las obras conceptuales tónico de la nueva capital Dodode mayor proyección es la ac- ma, de Tanzania, en África.
ción Robarte el arte que realizó
“El arte es algo vivo y va camcon Juan José Gurrola y Gel- biando; así es tan importante el
sen Gas para Documenta 5, arte contemporáneo como el
en Kassel, Alemania, y la cual moderno o el antiguo, porque lo
resume en buena medida su podemos vivir como algo perpeperspectiva sobre el arte como tuo en nuestro presente”, dice.
Tuve muchas sesiones de música con Elizondo,
De la Peña y más
gente que me influenció, que yo
admiraba desde
niño.”
Yo creo que de
alguna manera la historia del
arte es la historia primero de
una necesidad de
manifestarse.”
Lo que era diferente para
nosotros, mi generación, era no
hacer un arte
al servicio de la
política.”
ARNALDO COEN
ARTISTA
6 : E X P R E S I O N E S m a r t e s 4 d e n o v i e m b r e DE 2 0 1 4 : E X C E L SIOR
<34 FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE OAXACA>
Ve en el poeta a un
ser marginal y solo
La colombiana Piedad Bonnett lamenta el alejamiento del lector de este género,
“que dejó de ser popular, pero goza de un prestigio que no perderá”, dice
POR JUAN CARLOS TALAVERA
[email protected]
“
Los lectores de poesía son una secta y las
sectas difícilmente se
terminan porque son
subterráneas”, dice en
entrevista con Excélsior la poeta colombiana Piedad
Bonnett (1951). Quien ha participado en la 34 Feria Internacional
del Libro de Oaxaca (FILO), se
define como una escritora afín a
Juan Rulfo y Coral Bracho y adelanta que prepara dos nuevos libros: el poemario Los hombres de
mi vida y Los habitados, en el que
hablará sobre la enfermedad y el
encierro.
“La poesía no tiene un gran
éxito editorial, pero posee un
prestigio que no perderá, pues
la gente reverencia a los poetas
y sigue pensando que ésta es tan
importante para el mundo, aunque en sus vidas eso no funcione
así”, explica la también novelista
y dramaturga que obtuvo el XI
Premio Casa de América de Poesía Americana (2011) y el Premio
de Poesía Contemporánea 2013.
En su opinión, la poesía circula mucho mejor que la novela.
“Tengo la teoría de que en este
momento la poesía circula mejor
que la novela, pues las grandes
editoriales de novela son muy tímidas y las pequeñas están restringidas por sus países”, en
cambio la poesía es un río subterráneo que no se rige por la oferta
y la demanda, dice.
Sin embargo, lamenta el alejamiento del lector de la poesía,
cuyo origen se remite a la segunda mitad del siglo XIX, cuando
ésta se hizo cada vez más hermética, compleja y oscura.
“Me parece que ese rumbo
que tomó la poesía está bien
porque escribir poesía no es para
complacer el gusto de la mayoría, sino para responder a una necesidad expresiva de una época.”
La poesía dejó de ser popular
hace muy poco, comenta la autora de Lo demás es silencio y Los
privilegios del olvido. “Incluso podríamos decir que en menos de
un siglo pasamos de la memorización y la recitación del poema
a la lectura en silencio”, añade.
Esa fue una de las cosas que se
perdieron en el tiempo, aunque
quienes realmente han abandonado la poesía son los maestros
de las escuelas, pues la memoria es extraordinaria en la formación de un niño y eso hoy ha
quedado en segundo lugar, entre
otras razones por aparatos como
el iPhone, la grabadora y el teléfono celular, afirma.
“En mi caso, el acto de escribir poesía no implica ser complaciente con el lector, sino que más
bien busco conmoverlo y comunicar algo”, expresa. Lo cierto
es que para la también ensayista y narradora leer poesía en voz
alta sería una forma de recuperar
a Homero, “pero sólo de cierta
manera, pues una de las grandes
conquistas de la literatura ha
sido la lectura en silencio”.
Pero esa conquista del silencio está relacionada con la
El artista envía una señal a
los símbolos del poder.
<CENTRO DE LA VIRREINA DE BARCELONA>
Foto: AFP
Una antología
de Ai Weiwei
La muestra reúne 40
piezas de las diversas
épocas del polémico
artista chino
El acto de escribir poesía
no implica
ser complaciente con el
lector, sino
que más
bien busco
conmoverlo.”
PIEDAD BONNETT
POETA
Foto: Juan Carlos Talavera
individualidad como valor im- ción de una sensibilidad dentro
portante, iniciada durante el de la sociedad. “Entonces vuelvo
Renacimiento, comenta. “Me a los maestros en la medida en
parece que la poesía está hecha que la escuela ha abandonado la
para leerse en silencio, aunque poesía; en el hogar también se ha
los encuentros de poetas con- abandonado”.
servan la costumbre de la reciLa también autora de Imagitación, lo que de alguna forma nación y oficio y Lo que no tiene tu
resucita el aedo griego”.
nombre, su más reciente novela
¿Por qué para muchos la con tintes autobiográficos, repoesía no tiene una función so- flexiona sobre ese nuevo hábito
cial en la práctica?, se
de llevar espectáculos
le pregunta. “Me gusculturales a las comunita pensar en lo que
dades violentas de paíNovela
decía Charles Baudeses como México. “Eso
La escritora
laire, que los poetas
no funciona porque se
Piedad
perdimos el aura, quihacen cosas puntuales
Bonnett
zá porque al acabarse el
sin un proceso. Lo ideal
acaba de
mecenazgo, los poetas
sería la persistencia de
publicar la
quedamos abandonala cultura en la sociedad
novela Lo que
dos”, prosigue.
y no esa idea de llevar
no tiene tu
Pese a todo, Bonespectáculos a distinnombre.
nett señala que el poetos lugares”.
ta es un ser marginal, y
Por último, refiere el
justo de esa marginalidad
tema de la poesía mexies de donde emana su grandeza cana. “Esa fuerza importante
pues ahí surge su libertad ver- que proyecta una cultura vigodadera. “Aquí me gusta referir rosa, aunque la poesía también
lo que Fernando Savater ha di- es la música, el cine y el arte. Sin
cho al respecto: la literatura es embargo, la poesía mexicana “es
comunicar la soledad del autor más bien intelectual y no una
con la soledad del lector”.
poesía lírica; es una poesía que
Y en la medida en que muchos contiene cierta frialdad, aunque
individuos estén tocados por la siempre hay que mirar ese mapa
poesía, habrá una transforma- con sus inclinaciones distintas”.
chas específicamente para esta
muestra”, explicó Pera.
Una de estas obras inéditas
es la instalación Cao (hierba
en chino), consistente en una
alfombra de piezas de mármol que simulan ser brotes de
AFP
hierba saliendo del suelo, que
[email protected]
esconde tras una apariencia
minimalista y sobrio el carácBARCELONA.- El Centro de ter irreverente de Weiwei.
la Virreina de Barcelona (EsEl estampado decorativo de
paña) presentó ayer una anto- las paredes de la sala resulta ser
logía de los 30 años de carrera un diseño realizado a partir de
del popular artista chino Ai uno de los gestos más icónicos
Weiwei, a quien se retiró el pa- del artista, una mano haciendo
saporte en 2011 por su disiden- una peineta (puño cerrado salcia política.
vo el dedo mayor). Además, la
Abierta al público hasta fe- palabra que da título a la obra,
brero de 2015, la exposición On Cao, es casi homófona a la pathe table (Sobre la mesa, en espa- labra china equivalente a la inñol) disecciona su trayectoria glesa fuck (“joder” en español).
desde los inicios en Nueva York
Utilizando todo tipo de
en 1980 hasta la actualidad, formatos, que van desde la
desde la óptica arfotografía hastística, política y
ta la arquitectumediática.
ra, pasando por la
“Cuando poescultura, las insnes algo sobre la
talaciones, el arte
mesa es que te desencontrado o el vínudas, no te guardeoclip, el objetidas ninguna carta
vo del recorrido es
en la manga y dedemostrar como a
muestras todo lo
través de la imagen
que eres capaz de
Ai Weiwei calibra
hacer”, explica
“las tensiones entre
la comisaria de la
la verdad y la menexposición, Rosa
tira, evidencia y
Pera, sobre el títuambigüedad, conlo de la muestra.
trol y libertad”, exEl punto neuplicó la comisaria.
rálgico de la expoPara ello recosición es la mesa de
ge algunas de sus
trabajo y las diez
obras más icóniROSA PERA cas, como el colgasillas habitualmenCOMISARIA dor con el perfil de
te instaladas en el
estudio del artista
Marcel Duchamp,
en Pekín, donde se reúne y dis- el jarro de cerámica milenario
cute sus proyectos, enviadas donde insertó el logotipo de
a Barcelona en motivo de esta Coca-Cola, el mapa de China
exposición como símbolo de la construido con maderas de anausencia forzada de Ai Weiwei. tiguos templos del país o una
Ubicadas en la última sala, pequeña muestra de la instatanto la mesa como las sillas es- lación Sunflower seeds (Semitán disponibles para que el pú- llas de girasol), hecha en 2010
blico se siente, dialogue y tome en la Tate Modern de Londres.
fotografías de este momento,
Tampoco pasa por alto la
para después compartirlas a que seguramente es su serie de
través de las redes sociales, fotografías más famosa, Study
una de las vías de comunica- of Perspective (Estudio de la persción predilectas de Weiwei.
pectiva), realizada entre 1995 y
“En la exposición hay más 2011 durante sus viajes.
de 40 obras con una selección
En ella, Ai Weiwei, que esde piezas desde el inicio de su tuvo bajo arresto domiciliatrayectoria, pasando por obras rio durante 81 días, retrata su
que ahora mismo son icónicas y mano haciendo la peineta a
muy conocidas hasta obras he- símbolos de poder.
Cuando pones algo sobre la mesa
es que te
desnudas,
no te guardas ninguna
carta en la
manga.”
E X P R E S I O N E S : 7
E X C E L S I O R : m a r t es 4 d e n o v ie m b re D E 2 0 1 4 El Museo Metropolitano de
Nueva York exhibe 19 obras.
AJEDREZ
POR ARTURO XICOTÉNCATL
Henri Rinck (1870–1952).
<
Fotos: AFP y AP
>
400 ANIVERSARIO LUCTUOSO
El Greco fascina a
los estadunidenses
Nueva York y Washington exhiben dos exposiciones del pintor Doménikos
Theotokópoulos, cuya obra a influenciado a artistas de todas las épocas
EFE Y AP
[email protected]
N
UEVA YORK.En la primera
mitad del siglo
XX, Nueva York
quería ponerse a
la altura de Europa como capital de la cultura
y muchos de los coleccionistas
voltearon su mirada hacia El
Greco, a quien la ciudad recuerda ahora en el 400 aniversario de
su muerte.
“Éramos una nueva nación
construyendo conscientemente
nuestros propios museos para
ponernos a la altura de los de
Europa”, explicó ayer el comisario del Museo Metropolitano
de Nueva York, Walter Liedtke,
sobre la muestra que se exhibirá
hasta el 1 de febrero de 2015.
La construcción de ese patrimonio cultural también puso la
mirada en aquellas piezas que la
modernidad señalaba como influencia.
Entre ellos, para pintores
como Pablo Picasso, Paul Cézanne y Oskar Kokoschka, e
incluso en poetas como Rainer
Maria Rilke, un nombre era recurrente: Doménikos Theotokópoulos, El Greco (1541-1614), cuya
itinerante y ambigua existencia
pasó de su Grecia natal a Venecia y Roma y, de ahí, a su país de
adopción: España.
Hoy, Nueva York sacó pecho
como la ciudad no española con
más acervo del pintor y, entre el
Museo Metropolitano (con diez
obras), la Hispanic Society (seis)
y la Frick Collection (tres), reunieron con orgullo piezas que
ayudan a entender las claves del
pintor y su influencia.
Entre ellas, cuadros tan relevantes como Vista sobre Toledo y
La visión de San Juan.
Estados Unidos se completa
con una exposición en la Galería
Nacional de Arte de Washington,
con otros 11 cuadros del pintor
y un documental sobre su vida.
La Galería Nacional de
Arte de Washington
presenta 11 piezas.
“No sabemos cuál era su espi- tor Jackson Pollock (antes de
ritualidad, pero no cabe duda de lanzarse a la abstracción) al reque era muy convincente como tratista John Singer Sargent. Si
pintor religioso, haciendo retra- bien el Met se ha centrado en la
tos de La sagrada famiparte más religiosa de la
lia. Era un hombre que
obra de El Greco, en la
Viajero
sabía cómo promocioFrick Collection se exSu itinerante
narse a sí mismo y enplora su labor menos
y ambigua
tendemos que surjan
conocida en el retrato,
existencia
dudas sobre su verdaen el cuadro que pintó
pasó de su
dera espiritualidad,
de Vincenzo Anastagi
Grecia natal
porque sabemos que
en 1575, cuando vivía
a Venecia y
era un gran humanista
en Italia.
Roma y, de
y un intelectual”, ase“La carrera de El
ahí, a España,
guró Liedtke.
Greco como retratissu refugio.
El Museo Metrota no ha sido estudiapolitano también exhida mucho hasta ahora.
be El Cardenal Fernando
Era excelente y para enNiño de Guevara, el cuadro que tender mejor esta parte hay que
tanto impresionó a otro maestro buscar en su época en Italia”,
del siglo XX, Francis Bacon.
según uno de los comisarios de
Según Liedtke, en el arte es- la Frick Collection, el coreano
tadunidense la influencia del Jeongho Park.
pintor cretense fue desde el pinEl homenaje a El Greco en
En Washington
Los lienzos provenientes de la
Galería, el Museo Dumbarton
Oaks y la Colección Phillips de
la capital estadunidense serán
exhibidos hasta el 16 de febrero
del 2015, se informó.
Earl A. Powell III, director de
la Galería Nacional de Arte, dijo
que la muestra “remarca el revolucionario modo de pintar de
este artista que fusionó elementos bizantinos y el arte del Renacimiento con la espiritualidad de
la Contrarreforma”.
El embajador español, Ramón Gil-Casares, indicó que El
Greco marcó la evolución del arte
hacia el modernismo y destacó
entre la muestra a El Laocoonte
por ser la única pintura mitológica del artista.
En el lienzo inspirado en una
escultura de 1506 sobre la historia del Caballo de Troya, que Virgilio narra en su Eneida, El Greco
sustituyó Troya con la vista de
Toledo en el fondo y colocó un
caballo que se dirige hacia una
de las puertas de la ciudad.
El curador David Alan Brown
le dedicó una pared exclusiva a
la pieza porque “no es elegante como la estatua en la que se
inspira. Es un martirio” a la vez
“enigmático e inquietante”.
“Es un artista cuya obra siempre provoca reacciones fuertes.
Nadie puede ser indiferente ante
El Greco”, agregó Brown.
La galería mostrará obras
como San Martín y el mendigo,
Sagrada Familia con Santa Ana y
San Juanito y Las lágrimas de San
Pedro, además de la proyección
de un documental.
Las blancas juegan y ganan. Hay posiciones que a simple vista parecen más complicadas de lo que parecen. Evidentemente el primer movimiento está al alcance de la mayoría, incluso del más humilde de los
EmpujaMaderas. La posición está construida de tal manera que sobre
ella se desliza el pensamiento lógico ajedrecístico en forma impecable.
Intente resolverla en el tablero. Coloque las piezas y sin moverlas físicamente, visualice la secuencia. Henri Rinck, célebre compositor francés
nacido en Lyon, Francia, el 10 de enero de 1870, falleció en Badalona,
España, el 26 de febrero, es una eminencia de los estudios también conocidos como finales artísticos. Fue hijo de una familia de cerveceros
franceses, estudio química en Múnich. Se estima que compuso alrededor de 1,700 posiciones en las que se manifiesta su agudeza mental y
el gran amor y pasión que sentía por el juego de ajedrez. Algunos creaciones de Rinck mezclan la magia del hechicero, el pensamiento exacto
del matemático y la luminosidad del genio.
ESTE VIERNES EN SOCHI, RUSIA
DURA LUCHA TITULAR ENTRE
MAGNUS CARLSEN Y ANAND
El efecto reciente de las actuaciones de Magnus Carlsen y de Viswanathan Anand en los últimos torneos crea una sensación de incertidumbre que le da un atractivo de orden superior al match por el
campeonato mundial que van a sostener, a partir del viernes próximo,
en Sochi, la ciudad invernal olímpica.
Anand se manifestó muy poderoso en el Torneo de Bilbao mientras
que Carlsen no exhibió forma en la Copa Sinquefield. En Bilbao, Anand
logró tres victorias 2-0 a Vallejo, 1 ½ a ½ sobre Ponomariov y perdió,
½, 1 ½, cuando ya tenía la victoria global, ante Aronian. Y el prodigio
noruego en Sinquefield perdió ante Fabiano Caruana, ganó a Nakamura
y a Aronian y empató siete partidas, distanciándose en tres puntos del
italiano Caruana en la clasificación final.
El coeficiente Elo juega su papel pero Carlsen tendrá que sudar la gota
para vencer al indio Anand quien llega afilado y con una gran confianza.
EN TASHKENT, SOBRE JAKOVENKO
SEGUNDA VICTORIA
DEL ITALIANO CARUANA
Con su primer lugar en Baku y quinto sitio en Tashkent el italiano Fabiano Caruana es líder en la clasificación al torneo de candidatos al Mundial de Ajedrez. El segundo triunfo lo obtuvo este domingo en la última
ronda.
Blancas: Dmitry Jakovenko, Rusia, 2,747.
Negras: Fabiano Caruana, Italia, 2,844.
Defensa Pirc, A04.
R–11, Grand Prix, Tashkent, Uzbekistán, 02–11–2014.
1.Cf3 g6 2.e4 d6 3.c4 Ag4 4.d4 Axf3 5.Dxf3 e5 6.d5 Cd7 7.Cc3
h5 8.Ad3 Cgf6 9.0–0 h4 10.Ac2 Ae7 11.Aa4 Rf8 12.b4 a5 13.bxa5
Txa5 14.Axd7 Dxd7 15.a4 Rg7 16.Tb1 b6 17.Tb5 Ta6 18.Ad2 Ch7
19.De2 Ag5 20.Axg5 Cxg5 21.h3 De7 22.Tbb1 Ta5 23.De3 Ch7
24.f4 Cf6 25.fxe5 dxe5 26.Tb5 Tha8 27.Dg5 un error que dañará la estructura de las blancas en cuatro vulnerables islas de peones,
desequilibra el material. 27...Cxd5 28.Dxe7 Cxe7 Ahora la lucha es
muy delicada para las blancas. 29.Td1 Txb5 30.cxb5 Rf8 31.Rf2 Re8
32.Re3 f5 33.Cd5 un movimiento que precipita la derrota. 33...Txa4
34.Cxc7+ Rf7 35.exf5 Cxf5+ 36.Rf3 e4+ 37.Rf4 e3+ 38.Rf3 Ta2
39.Tf1 Td2 40.Ca8 Td6 41.Ta1 Cd4+ armonía “Smysloviana”, no es
posible capturar e3. 42.Re4 e2 43.Te1 Cxb5 Abandonan. 0–1.
En esta posición
de la partida entre
el GM ruso Dmitry
Jakovenko y el
italiano Fabiano
Caruana en la
última ronda
del Grand Prix
de Tashkent, las
blancas jugaron
27. Dg5?
<SUBASTARON 97 PIEZAS RARAS>
Alcanzan obras de Picasso 4.6 mdd
EFE
[email protected]
NUEVA YORK.- La curiosa sesión titulada Picasso a través de
los ojos de un erudito, que tuvo lugar ayer en la casa Sotheby’s de
Nueva York, recaudó 4.6 millones de dólares al adjudicar casi
cien piezas realizadas con técnicas menos habituales para el
pintor español.
Sin ambiciones de lograr precios de récord, pero muy esperados por los coleccionistas más
caprichosos, estos lotes vendidos al mejor postor incluían los
escarceos del genio malagueño
653
MIL DÓLARES
costó el retrato más cotizado
con técnicas como el grabado,
los recortes, la litografía, la cerámica o las figuras en oro, que
ofrecen una perspectiva atípica
del artista.
Entre las 97 piezas que se adjudicaron, dos sobrepasaron el
medio millón de dólares, siendo
la más cotizada un retrato titulado Jeune fille, d’après Cranach
le Jeune, realizado con recortes
de piezas de linóleo de distintos
colores en 1958 y que alcanzó los
653 mil dólares. De cuatro años
más tarde y con la misma técnica, Femme au cheapeu à pompons
et au corsage imprimé alcanzó 509
mil dólares.
La colección también incluía
Femme aux Cheveux Verts (1949),
una serie de ocho litografías que
retratan a su amante y musa
Françoise Gilot en varias fases,
es decir, el espectador puede
comprobar el trabajo en cada
etapa de la litografía y el efecto
que produce en el resultado final.
Se vendió por 437 mil dólares.
Finalmente, la obra en cerámica Tipode (Alain Ramiè 125) alcanzó 131 mil dólares.
Según la casa de subastas,
que contó con un especialista
estadunidense para conformar
estos lotes, las obras subastadas dan muestra de “la capacidad de Picasso para evolucionar,
innovar y proyectar su vocabulario visual en múltiples medios”.
No obstante, la subastadora
se reserva para su sesión de hoy,
obra centrada en arte impresionista y moderno, como Homme
Assis, valorada en 12 millones de
dólares, o Les enfants, que pueda
alcanzar 7 millones de dólares.
Estudio, 1920.
LA SOLUCIÓN
El enunciado, las blancas juegan y ganan, se cumple de dos maneras:
mediante una combinación de jaque mate, hablamos en términos generales de cualesquier posición, y otra alcanzando un final teórico, básico. Dado que el primer movimiento es fácil de hallar 1. Ab4 y como
también conocemos la respuesta inmediata lógica Rd6, que impide la
captura de la torre, salvo en posiciones excepcionales en los que dos
caballos dan mate lo cierto es que el final de R y dos caballos contra R
es tablas 1.Ab4 Rd6 entonces el quid estriba en cómo podemos atrapar
la torre y transformar el final al téorico de R, C y A contra R. Para atrapar la torre tenemos que despegar al rey negro de su entorno. Observe usted la idea de Rinck, atrevida, audaz: 2.Ce5! Y ahora son las negras
las que no pueden capturar el caballo pues de hacerlo recibirán mate
en menos de 40 jugadas al enfrentar a R, C y A. 2...Rd5 3.Cf4+ Otro movimiento brillante que define el final. 3...Rxe5 4.Cd3+ Rd5 5.Cxc5 Rc4
6.Aa3 Y las blancas ganan porque se llega al conocido final de R, C y A
contra R. No funciona la línea: 2. Ce3 Rc6 3. Cd4+ Rb6 4. Cc4+ Txc4.
8 : E X P R E S I O N E S m a r t e s 4 d e n o v i e m b r e DE 2 0 1 4 : E X C E L SIOR