1. Espiritual

4estaciones
#30 · Otoño2014
CULTURAL ALBACETE
Octubre/Noviembre/Diciembre
PROGRAMACIÓN OTOÑO 2014
OCTUBRE 2014
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NOVIEMBRE 2014
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Viernes 21 de noviembre · 21:00 h. · 22/18 €
Jueves 8 de enero · 21:00 h.
Ainhoa Arteta
Viaje a la Luna
El Lago de los Cisnes
Jueves 9 de octubre · 21:00 h. · 30/28 €
Sábado 22 de noviembre · 18:00 h. · 10 €
Viernes 9 de enero · 21:00 h.
Taitantos
Historia de un Cuadro
El Mago de Oz
Sábado 11 de octubre · 20:00 h. ·10 €
Domingo 23 de noviembre · 19:00 h. · 12 €
Sábado 10 de enero · 18:00 h.
Un Viaje Mágico
Harket (Protocolo)
El Nombre
Jueves 16 de octubre · 19:00 h. · Gratis
Jueves 27 de noviembre · 21:00 h. · 10 €
Domingo 11 de enero · 19:00 h.
Tatoo
El Nombre de la Rosa
Memorial Alberto Cano
Viernes 17 de octubre · 21:00 h. · 10 €
Sábado 29 de noviembre · 20:00 h. · 20/15 €
Viernes 16 de enero · 21:00 h.
Minutos
Greco Flamenco
Vip
Sábado 18 de octubre · 18:00 h. · 6 €
Domingo 30 de noviembre · 19:00 h. · 10 €
Sábado 17 de enero · 20:00 h.
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DICIEMBRE 2014
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Sábado 4 de octubre · 20:00 h. · 10 €
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Concierto de Año Nuevo
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ENERO
Aaron Goldberg Trío
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OCTUBRE
Albero
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Avance Invierno 2015
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Inauguración Festival Abycine
Viernes 24 de octubre · 22:00 h. · 10 €
Aida
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Sábado 25 de octubre · 19:00 h. · 30/28 €
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Domingo 26 de octubre · 18:00 h. · 5 €
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Las Amistades Peligrosas
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Viernes 31 de octubre · 21:00 h. · 15 €
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NOVIEMBRE
DICIEMBRE
El Arte de la Danza
Jueves 4 de diciembre · 21:00 h. · 20/15 €
Joaquín Reyes
Viernes 5 de diciembre · 21:00 h. · 18/16 €
El Mundo de Irene
Domingo 7 de diciembre · 12:00 h. · 6 €
Un Instante
Mago Chicky
Domingo 18 de enero · 12:00 h.
En la Memoria del Cante: 1922
Jueves 29 de enero · 21:00 h.
Oceáno
Viernes 30 de enero · 21:00 h.
El Arte de la Entrevista
Sábado 31 de enero · 20:00 h.
Jueves 11 de diciembre · 21:00 h. · Gratis
FEBRERO
La Puta Enamorada
Enrique San Francisco
Festival Internacional de Circo
Domingo 2 de noviembre · 19:00 h. ·12 €
Sábado 13 de diciembre · 20:00 h. · 16/14 €
Del 19 al 23 de febrero
Kurt Rosenwinkel New Quartet
El Secreto de Puente Viejo
Viernes 7 de noviembre · 21:00 h. · 22/18 €
Domingo 14 de diciembre · 19:00 h. ·22 €
Dalí versus Picasso
A Cappella Christmas
Domingo 9 de noviembre · 19:00 h. · 12 €
Jueves 18 de diciembre · 21:00 h. · 10 €
Lírica, Ópera y Zarzuela
El Cascanueces
El Hijo de la Novia
Infantil y Familar
Jueves 13 de noviembre · 21:00 h. · 25/20 €
Viernes 19 de diciembre · 21:00 h. · 20/17 €
Circo
Jorge Pardo
El Sótano Encantado
Sábado 15 de noviembre · 21:00 h. · 22/18 €
Sábado 20 de diciembre · 18:00 h. · 6 €
El Sueño de la Razón
Aires Vieneses
Domingo 16 de noviembre · 19:00 h. ·12 €
Domingo 21 de diciembre · 19:00 h. · 10 €
Espectáculos con Descuento y Bono 4
Música
Teatro
Danza
Humor
Magia e Ilusionismo
Folklore
Cine y Exposición
Ibérica, 20 Años en Danza
Jueves 20 de noviembre · 21:00 h. · 20/15 €
Danza Teatro Circo
Albero
Ballet Estudio Mª Ángeles Real
Sábado 4 de octubre · 20:00 h. · 10 euros
90 minutos · Todos los públicos
Toro: Mª Ángeles Real
Torero: Ángel Bonillo
Mozo espadas: Pascual Calero
Mujer torero: Soledad Ortiz
Hija torero: María Calatayud
Tabernero/a: Antonio López y Adela Belotto
Picadores: Ana Belén Doménech y
Leticia García
Banderilleros: Belén Teruel, Belén García
y Laura Sánchez
Presidente: Vicente López
Cantaor: Paco Ruiz
Guitarra flamenca: Juan Rodríguez Cosco
Concertista guitarra: Genoveva Tomás
Recita: Antonio Soria
Poemas: Mª Ángeles Romero, Emilio
Rosales y Óscar Cayetano
Cuerpo de baile: Ana Belén Doménech,
Belén García, Belén Teruel, Raquel Sanz,
Mar de Guzmán, Laura Sánchez, Marta
Teruel, Inmaculada Hernández, Leticia
García, María Calatayud, Antonio López,
Adela Belotto, Verónica Gómez, Elena
Fernández, Alicia Real, María Cuenca y
Fany Collado
Tramoya: F Rivero y Margarita Sánchez
Fotografía: J. Carlos Francés
Obra pictórica: Paco Catalán
Vestuario: Amparo Martínez
Sonido e iluminación: JM Sonido
Decorados: Creaciones Verdejo
Guión: Ramón Rodríguez
Dirección artística: Ramón Rodríguez
Coreografías: Mª Ángeles Real
co
“ALBERO”, un espectáculo de danza y
flamenco que nos introduce en el mundo
del toro a través del baile, el cante, la
poesía, la pintura y la fotografía.
“ALBERO” cuenta la relación de poder y
respeto entre un toro y un torero retirado
que decide volver a los ruedos... una vez
más.
Ángel Bonillo es el encargado de mostrar
los miedos, las inseguridades, la valentía
y la sensibilidad de un matador de toros
que convierte la lucha en arte.
Por otro lado, Mª Ángeles Real interpreta
la fuerza, la belleza y la elegancia de un
toro que lucha y defiende su vida al son
de bulerías, alegrías… y música clásica
española.
La profesionalidad del Ballet Estudio Mª
Ángeles Real, la voz poética de Antonio
Soria, el “quejío” del cantaor Paco Ruiz
y el virtuosismo del guitarrista Juan
Rodríguez Cosco, la visión plástica del
pintor Paco Catalán o el fotógrafo Juan
Carlos Francés, dan cuerpo a esta obra
flamenca coreografiada por Mª Ángeles
Real bajo la dirección artística de Ramón
Rodríguez.
Concierto Lírico Teatro Circo
Ainhoa Arteta
Rubén Fernández Aguirre (piano)
Jueves 9 de octubre · 21:00 h. · 30/28 euros
95 minutos · Todos los públicos
AINHOA ARTETA
RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE
Tras resultar vencedora de los concursos
“Metropolitan Opera National” y “Voix
d’Opera Plácido Domingo”, inicia una
brillante carrera internacional en los
más conocidos teatros del mundo,
interpretando los papeles principales de
óperas como “La Traviata”, “La Bohème”,
“Romeo et Juliette”, etc.
Combina actuaciones operísticas con
recitales y conciertos dirigida por los
más reputados maestros como Sir N.
Marriner, G. Noseda, C. Hogwood… y por
renombrados pianistas repertoristas.
Ha recibido numerosos premios: “Hispanic
Society of America”; “Mejor Artista de
Música Clásica en los Premios de la
Música”; “ONDAS”; “Federico Romero
de la Fundación Autor”; “Medalla de Oro
del Palau de la Música de Valencia”;
“Presidenta de Honor de la Asociación
Maestro Segovia”; “Académica de
la Real Academia de Bellas Artes de
Cádiz”; “Vasca Universal”; “Patrona de
la Fundació Orfeó Català-Palau de la
Música”; “Artista en Residencia de la
Orquesta de Cadaqués”; “Micrófono de
Oro de la Federación de Asociaciones de
Radio y Televisión de España”, etc.
Se especializa en acompañamiento de
cantantes en Viena con D. Lutz y en
Munich con D. Sulzen. Recibe además
los consejos de F. Lavilla, M. Zanetti y W.
Rieger.
Pianista habitual de C. Álvarez, A. Arteta,
M. Bayo, G. Bermúdez, M. Cantarero,
etc. con los que actúa en la mayoría
de festivales y teatros españoles y en
escenarios internacionales: “Musikverein”
de Viena, “La Monnaie” de Bruselas,
“Rossini Opera Festival” de Pesaro, “Avery
Fischer Hall” y “Carnegie Hall” de Nueva
York...
Acompaña en Cursos y Clases
Magistrales a T. Berganza, R. Scotto,
J.Aragall, I. Cotrubas... ha sido pianista
oficial de “Operalia 2006” y Maestro
Correpetidor en el Palau de la Música
de Valencia, el Teatro Real de Madrid y
el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Es
profesor de repertorio vocal de los cursos
de verano “Isaac Albéniz”, “Manuel de
Falla” y de la Universidad del País Vasco.
En el año 2010 recibe el premio “Ópera
Actual”.
Teatro Teatro Circo
Taitantos
Con Nuria González · Compañía Candelaria Sur
Sábado 11 de octubre · 20:00 h. · 10 euros
90 minutos · Adultos
Intérprete:
Nuria González
Dirección:
Coté Soler
Autora:
Olga Iglesias
Desarrollo de guión:
David Serrano
Diseño de escenografía y vestuario:
Elisa Sanz
Diseño de iluminación:
Juan Ripoll
Diseño de producción:
Coté Soler
Diseño gráfico y fotografía:
Estudio Crudo
Dirección y montaje de videoblogs:
Peris Romano
Casting:
Eva Leira y Yolanda García Serrano
Dirección de producción y gerencia:
Isabel Romero de León
Una producción de:
Teatro Lara
Zoa,S.L.
Coart+E
Milonga Producciones
La Casa Roja Producciones
PREMIO “DE PURA CEPA” 2014 A LA
MEJOR PRODUCCIÓN DEL AÑO
De todas las batallas perdidas por las
que nos deprimimos, nos alegramos y
angustiamos, nos venimos arriba o abajo,
nos ponemos al borde de un ataque de
nervios o nos estresamos... Sin duda la
más graciosa es nuestra constante lucha
contra el tiempo.
Queremos que pase más deprisa o más
despacio, que se detenga, que avance o
retroceda y todo esto aunque tenemos la
certeza de que un segundo, casi con toda
seguridad, tardará en pasar un segundo.
Nuestros hijos queriendo llegar cuanto
antes a los 20 para gustarle a unos y los
descerebrados de sus padres queriendo
volver a tenerlos para gustarle a otros.
“TAITANTOS” es una gran comedia
que gira sobre este tema. Contar con
Nuria González para representar a esta
bloguera de éxito y madre estresadanerviosaatacada, la ha hecho todavía más
humana y divertida!!
Danza Contemporánea Teatro Circo
Tatoo
Compañía OtraDanza
Viernes 17 de octubre · 21:00 h. · 10 euros
60 minutos · Mayores de 8 años
Bailarines:
Asun Noales
Sebastián Rowinsky
Carmela García
Saray Huertas
Salvador Rocher
Y becados en el programa GoOD
Dirección y coreografía:
Asun Noales
Asistente:
Kike Guerrero
Diseño de iluminación:
Juanjo Llorens
Diseño de escenografía:
Luis Crespo
Vestuario:
M53 off
Paolo Coppolella
OD
Asistente de interpretación:
Marisela Romero
Música:
Varios autores
Fotografía y video:
Germán Antón
Management y distribución:
Amadeo Vaño
Todo deja huella en nosotros y todo forma
parte de esa búsqueda, de ese lugar en
el mundo donde encontrar el sentido de
nuestras vidas.
“TATTOO” forma parte del trabajo creativo
que Asun Noales lleva realizando sobre el
cuerpo y el tiempo.
“TATTOO”, es la tercera parte de
su trilogía, donde habla sobre las
capacidades del ser humano y su
autenticidad. Su creatividad. El
descubrimiento de nuestra personalidad,
de nuestro ser.
Lugar, comunidad, cultura, lengua. Todo
esto nos define y nos describe, todo esto
es “TATTOO”.
Teatro Infantil Teatro Circo
Minutos
Compañía Marcel Gros
Sábado 18 de octubre · 18:00 h. · 6 euros
50 minutos · De 3 a 6 años
Buscador de grandes momentos y
coleccionista de pequeñas cosas...
Marcel Gros, el Payaso, construye un
vehículo hecho de imaginación y con
él emprende un viaje hacia un mundo
minúsculo, diverso y divertido.
Jugando a imaginar árboles, animales y
curiosos personajes...
Intérprete:
Marcel Gros
Dirección:
Marcel Gros
Cada escena es tratada como un pequeño
cuento, los objetos son manipulados
para darles vida... cada detalle adquiere
la importancia que debe darse a las
pequeñas cosas.
“MINUTOS” es un espectáculo hecho
de… risa e imaginación.
Cine Teatro Circo
Gala Inauguración
Abycine 2014
Con Ana Morgade y Addictive TV “Orchestra of Samples”
Viernes 24 de octubre · 22:00 h. · 10 euros
90 minutos · Adultos
Pioneros en el arte de la remezcla de
audio y video, el dúo electrónico Addictive
TV presenta su nuevo espectáculo
“ORCHESTRA OF SAMPLES”. A partir
de tomas de video de sesiones de
improvisación individuales (“samples”)
que Addictive TV hizo de más de 100
músicos de todo el mundo, hicieron una
nueva música visual.
Así nació este proyecto único, que cruza
todas las fronteras y fusiona todos los
estilos, un supergrupo digital de artistas
mezclados en vivo para el público, y que,
en realidad, nunca se conocieron.
Queriendo explorar nuevas formas de
colaboración artística, Graham Daniels y
Mark Vidler de Addictive TV han pasado
los últimos 4 años filmando más de
cien músicos en más de veinte países,
incluyendo percusionistas en Brasil,
España y Túnez, tambores de Senegal,
Turquía y Francia (con el baterista original
de Motörhead), cantantes en Bután,
Japón y México, flautistas en Rumania,
Egipto e Israel, además de una amplia
gama de instrumentos de toda Europa,
como los sonidos etéreos del Hang y los
futuristas instrumentos Baschet.
Para ciertas piezas durante la
presentación, algunos de los músicos
previamente filmados tocan con Addictive
TV en vivo. Estos han incluido el
especialista de la guitarra “fretless” (sin
trastes) Alejandro de Valera, el virtuoso
tablista Kuljit Bhamra, los percusionistas
Seifeddine Helal y Bongosan, y el
trompetista Aleksandar Djordjeviclek.
El proyecto fue apoyado por las salas
parisinas Canal 93 y Le Hangar, y el
centro cultural Watermans en Londres.
Ópera Teatro Circo
Aida
De Giusseppe Verdi · Compañía Concerlírica
Sábado 25 de octubre · 19:00 h. · 30/28 euros
165 minutos · Todos los públicos
Aida, esclava hija del rey etíope
Amonastro (soprano):
Olga Perrier
Helena Gallardo
Radamés, general egipcio (tenor):
Héctor López
Buyung Lee
Faraón de Egipto (bajo):
Vadym Chernihovskyi
Amneris, hija del faraón
(mezzosoprano):
Tatiana Spasskaya
Amonastro, rey de Etiopía y padre de
Aida (barítono):
Petru Racovita
Alberto Arrabal
Ramphis, sumo sacerdote (bajo):
Valeriu Cojocaru
Mensajero (tenor):
Carles Ortiz
TEATRO DE ÓPERA NACIONAL DE
MOLDAVIA
Director musical:
Nicolae Dohotaru
Director del coro:
Ion Bratescu
Director de escena:
Carles Ortiz
Regidor:
Mihai Timofti
Vestuario:
Nina Babutac
Dirección artística:
L.G. Artist Management
ÓPERA EN CUATRO ACTOS.
LUGAR Y ÉPOCA: MENFIS Y TEBAS, EN
ÉPOCA DE LOS FARAONES
Basada en la versión francesa de la
historia propuesta por el egiptólogo
Auguste Mariette, se estrenó el 24 de
diciembre de 1871 en el Teatro de Ópera
del Cairo, donde tuvo un indiscutible éxito.
Esta ópera narra una historia de amor
truncada por las circunstancias, un
romance fallido con final dramático en la
que los personajes se dejan guiar por los
sentimientos.
Ambientada en el Egipto faraónico, narra
la pasión entre Aida -una princesa etíope,
pero esclava en Egipto- y Radamés
-militar egipcio y comandante de las
fuerzas que ocuparon la tierra de Aida-. A
este amor se oponen Amonastro -padre
de Aida-, que exige venganza y Amneris
-hija del faraón-, que también ama a
Radamés.
Esta ópera, de grandes dimensiones y de
espectacular puesta en escena, cuenta
con arias tan populares como Celeste
Aida, Gloria all´Egipto.
Danza Infantil Teatro Circo
Dot
Maduixa Teatro
Domingo 26 de octubre · 18:00 h. · 5 euros
45 minutos · Familiar y niños de 4 a 8 años
Intérpretes/bailarines:
Laia Sorribes
Joaquín Collado
Dramaturgia y dirección:
Juan Pablo Mendiola
Dirección coreográfica y creación de
movimiento:
Mamen García
Ayudante de dirección:
Joan Santacreu
Música original:
Damián Sánchez
Asesoramiento de magia:
Nacho Diago
Iluminación:
Juan Pablo Mendiola
Realización audiovisual:
Beatriz Herráiz
Espacio escénico:
Joan Santacreu
Vestuario:
Joan Miquel Reig
Diseño gráfico:
Joan Santacreu
Fotografías:
Jordi Pla
Distribución:
Loles Peris
Asistentes de producción:
Andrés Roses
Loles Peris
Producción ejecutiva:
Maduixa Teatre
PREMIO FETEN 2014 AL MEJOR
ESPECTÁCULO
Laia se ocupa de borrar cualquier mancha
que aparezca en su gran pared blanca.
Cuando dot llega, ella no se imagina
todo lo que puede suceder. Con un poco
de magia y mucha imaginación, Dot y
Laia emprenderán un viaje a través de
la música y el color. Sólo han de unir los
puntos para que comience la magia.
Juntos verán que una pared puede ser
mucho más que una simple pared. Puede
ser el marco perfecto para plasmar sus
sueños.
“DOT” es un espectáculo en el que
danza, teatro, música y nuevas
tecnologías se combinan para ofrecer
un rompecabezas mágico en el que
todo es posible. Tomando como punto
de partida el estimulante trabajo del
artista norteamericano Sol Lewitt,
transformaremos una gigante pared
blanca en un espacio lleno de color.
Teatro Teatro Circo
Las Amistades
Peligrosas
Con Carmen Conesa · Metatarso Producciones
Viernes 31 de octubre · 21:00 h. · 15 euros
100 minutos · Mayores de 13 años
Marquesa de Merteuil:
Carmen Conesa
Vizconde de Valmont:
Edu Soto
La Presidenta de Tourvel:
Iria del Río
Cécile de Volanges:
Lucía Díez
Caballero Danceny:
Mariano Estudillo
Madame de Volanges:
Lola Manzano
Diseño de vestuario:
Guadalupe Valero
Realización de Vestuario:
Eva San Miguel
Peluquería y maquillaje:
Chema Noci
Maestro de esgrima:
Rosibel Vindel
Efectos especiales:
The Stunt Club
Diseño de iluminación:
Juanjo Llorens
Iluminación:
Ricardo Portes
Director musical:
Mariano Estudillo
Producción:
Metatarso Producciones, S.L.
Dramaturgia:
Javier L. Patiño
Darío Facal
Dirección:
Darío Facal
TRANSGRESORA, SORPRENDENTE Y
EXCITANTE ADAPTACIÓN TEATRAL DE
“LAS AMISTADES PELIGROSAS”
Darío Facal dirige este sensacional
collage teatral protagonizado por
un acertado elenco encabezado por
Carmen Conesa, Cristóbal Suárez y una
asombrosa Lucía Díez. Teatro audiovisual,
teatro sensorial, teatro de película.
Exhibición musical, lucimiento
interpretativo y un concierto exquisito y
sorprendente sobre un escenario sobrio
a la par que elegante en el que “LAS
AMISTADES PELIGROSAS” no podrán
evitar entusiasmar, impresionar y deleitar
a todo aquel que acuda como testigo de
esta peligrosa y misteriosa conspiración.
Esta adaptación teatral es una auténtica
joya que conserva los pilares más
determinantes del texto de Laclos.
Pintores a Escena · Teatro Teatro Circo
La Puta Enamorada
Euroscena
Domingo 2 de noviembre · 19:00 h. ·12 euros
90 minutos · Todos los públicos
Calderona:
Eva Marciel
Lucio:
Javier Collado
Diego:
Federico Aguado
Espacio escénico:
Curt Allen Wilmer
Iluminación:
Juanjo Llorens
Música original:
Luis Delgado
Ayudante de dirección y producción:
Marisa Lahoz
Realización de escenografía:
Verteatro Proyectos
Vestuario:
El matrimonio secreto
Realización de vestuario:
Cornejo
Dirección:
Jesús Castejón
Producción:
Salvador Collado
Coproducción:
Teatro Calderón de Valladolid
Colabora:
Amigos Teatro Calderón
PREMIO “MAX AUB” AL MEJOR TEXTO EN
LOS PREMIS DE LES ARTS ESCENIQUES
DE LA GENERALITAT VALENCIANA 1999
El barroco español. Un siglo de oro. Una
época de decadencia.
Velázquez, el pintor de la luz al servicio de
su monarca.
El encargo de un cuadro, el de la amante
del rey, “La Calderona”.
Una pasión prohibida y un pícaro criado
cerrando un peligroso triángulo amoroso.
El nacimiento de una obra inmortal.
Festival Internacional de Jazz Teatro Circo
Kurt Rosenwinkel
New Quartet
Viernes 7 de noviembre · 21:00 h. · 22/18 euros
90 minutos · Todos los públicos
Hay artistas que defienden lo que ya se
ha definido en la música y luego están
los artistas que hacen la definición.
Guitarrista, compositor y pedagogo, Kurt
Rosenwinkel es indiscutiblemente uno de
los pioneros en este último grupo.
Con una carrera que abarca casi
veinticinco años, ha colaborado con
compañeros en activo como Brad
Mehldau, Brian Blade, Mark Turner,
Joshua Redman o Chris Potter y
las legendarias figuras del jazz Joe
Henderson, Paul Motian y Gary Burton.
El sello de Rosenwinkel en la música es
la consumación de estar inmerso en las
tradiciones ricas y profundas del jazz,
saltando fuera de los cánones de estos
fundamentos vitales para elevar su propio
arte, con una evolución del lenguaje al
que ningún otro guitarrista ha alcanzado
desde su llegada.
Su nuevo cuarteto incluye al pianista
Aaron Parks, el baterista Justin Faulkner y
el bajo Eric Revis.
Pintores a Escena · Teatro Teatro Circo
Dalí versus Picasso
Pérez de la Fuente Producciones
Producción Teatro Español y Teatro Circo de Murcia
Domingo 9 de noviembre · 19:00 h. · 12 euros
90 minutos · Adultos
Intérpretes:
Antonio Valero
Roger Coma
Voces en off:
Julieta Cardinali
Irina Kouberskaya
Autor:
Fernando Arrabal
Director:
Juan Carlos Pérez de la Fuente
Escenografía:
Juan Carlos Pérez de la Fuente
Vestuario:
Almudena Rodríguez Huertas
Iluminación:
José Manuel Guerra
Sonido:
Tuti Fernández
Dalí y Picasso, los dos grandes genios de
la pintura del siglo XX, se enfrentan en un
diálogo tenso y devastador sobre sus dos
obras emblemáticas -”Premonición de la
Guerra Civil” y “Guernica”- en vísperas
de la inauguración de la Exposición
Internacional de París en 1937.
Un juego alucinatorio entre ficción y
realidad, mezcla de pánico, confusión,
violencia, subversión, erotismo y poesía.
Los ingredientes del arrabalismo de
siempre, se conjugan llenos de frescura
en el último texto escrito por Arrabal, un
autor que seguirá marcando el teatro del
siglo XXI.
Ballet Teatro Circo
El Cascanueces
Usmanov Classical Russian Ballet
Jueves 13 de noviembre · 21:00 h. · 25/20 euros
110 minutos · Todos los públicos
UNA CONCEPCIÓN DEL BALLET NUNCA
VISTA: BALLET CLÁSICO / PATINAJE
ARTÍSTICO
Usmanov Classical Russian Ballet, de
la mano de Goldberg Management en
España, traen un espectáculo único y
nunca visto en el mundo. Basado en el
lirismo y delicadeza artística de la danza
clásica del más alto nivel internacional
y, sobre todo, sin perder la concepción y
estética del más puro ballet clásico ruso,
se introducen elementos diferenciadores
que no hacen sino enriquecer de una
manera sorprendente el título eterno
del genio ruso por excelencia, P. I.
Tchaikovsky.
Con un elenco de los más laureados
patinadores artísticos rusos así como
equilibristas, el desarrollo del espectáculo
no dejará de sorprender al espectador
con trucos y efectos inimaginables en un
escenario teatral.
“Mi filosofía siempre ha sido tener una
compañía joven, dinámica, llena de
talento e ilusión, pero sobre todo mostrar
la máxima honestidad artística hacia
nuestro público. Para ello cuento con un
cuerpo de baile envidiable desde todos
los puntos de vista, así como solistas de
una calidad única que llevan trabajando
juntos los más de 8 años de andadura
que lleva mi ballet mostrando su arte por
los escenarios de todo el mundo”.
Hassan Usmanov
Festival Internacional de Jazz Teatro Circo
Jorge Pardo
Sábado 15 de noviembre · 21:00 h. · 22/18 euros
90 minutos · Todos los públicos
“HUELLAS” es el nuevo proyecto musical
de Jorge, la aventura más completa y
desmesurada de este singular artista que
desde hace décadas ofrece su arte a los
incondicionales del jazz y el flamenco; con
Jorge Pardo el saxo y la flauta quedan
vinculados a este género, maestría que el
músico madrileño ha mostrado durante
su dilatada carrera al lado de los grandes
del flamenco como Camarón o Paco de
Lucía y del Jazz como Chick Corea o Gil
Goldstein, entre otros muchos.
La habilidad para catalizar estilos
musicales ha llevado a Pardo a los
escenarios más diversos del mundo con
innumerables colaboradores, una larga
trayectoria que iniciaba de muy joven
junto a figuras como Diego Carrasco,
Jean Luc Vallet, Peer Wyboris o la banda
“Dolores” y que en los últimos años viene
depurando entorno a formaciones como
“D’3”, “Vientos Flamencos” o su “Trío”
junto a Carles y Tino.
Ahora esta nueva, fresca y completa
formación; “HUELLAS”, de nombre
homónimo al disco editado, está
fundamentada en una sección de
vientos (flauta, saxo, trompeta) junto a
guitarra, marimba, contrabajo, batería y
percusiones (cajón).
Pintores a Escena · Teatro Teatro Circo
El Sueño de la Razón
De A. Buero Vallejo · Compañía Ferroviaria
Domingo 16 de noviembre · 19:00 h. · 12 euros
90 minutos · Mayores de 15 años
Goya:
Juan Meseguer
Leocadia Zorrilla:
Eloísa Azorín
Doctor Arrieta, Destrozona y
Voluntario realista:
César Oliva Bernal
Padre Duaso, Calomarde, Destrozona y
Voluntario realista:
Toni Medina
Doña Gumersinda y Destrozona:
Verónica Bermúdez
Fernando VII, Destrozona y Voluntario
realista:
Manuel Menárguez
Autor:
A. Buero Vallejo
Director:
Paco Maciá
Adaptación:
Paco Maciá
Escenografía:
Ángel Haro
Vestuario:
Isabel del Moral
Música:
Vivaldi
Max Richter
Pentecostés
Iluminación:
Pedro Yagüe
Sonido:
Paco Maciá
Alberto Ramos
La acción se desarrolla en las últimas
semanas de residencia de Goya en
Madrid, justo antes de exiliarse a Francia
y fijar su hogar en Burdeos.
Son tiempos sombríos para el pintor:
viejo y pesimista, es acosado por sus
miedos, obsesiones, fantasías grotescas y
contradicciones vitales, de las que escapa
a través de su pintura más oscura.
En esa época, Fernando VII persigue a los
simpatizantes de la Ilustración; a los que,
como él, profesan una ideología liberal.
Danza Teatro Circo
Ibérica, 20 Años
en Danza
Compañía Ibérica de Danza
Jueves 20 de noviembre · 21:00 h. · 20/15 euros
75 minutos · Mayores de 8 años
Músicos:
Eliseo Parra (dirección musical), Eduardo
Laguillo, Josete Ordóñez, Pablo Martín,
Xavi Lozano, Guillem Aguilar, Aleix Tobías
y Coni Lechner
Músicos invitados:
Javier Paxariño y Fernando Egozcue
Bailarines (por orden alfabético):
Guerau Cabrera, Sarai Estremera, Ángela
Gairal, Ángeles Hurtado, Rebeca Jiménez,
Pedro Monje, Daniel Morillo, Jaime
Puente, Alberto Quejido y Raquel Ruiz
Dirección artística y coreografía:
Manuel Segovia
Coreógrafos Invitados:
Antonio Najarro, Gema Morado y Carlos
Chamorro
Dirección artística y ejecutiva:
Violeta Ruiz del Valle
Ayudante de dirección y repetidora:
Raquel Ruiz
Iluminación:
Manuel Segovia
Sonorización:
Víctor Moreno
Diseño de vestuario:
Violeta Ruiz del Valle
Realización de vestuario:
Toñy Tébar, Crisálida Gallardo y Áura
Miranda
Asistente de dirección y vestuario:
Silvia Ruiz
5 NOMINACIONES A LOS PREMIOS MAX
2013: Espectáculo de Danza, Música,
Coreografía, Bailarines y Bailarinas
Ritmo, energía, bellas melodías y grandes
bailarines. Ibérica de Danza celebra
su 20º Aniversario con un espectáculo
vibrante y lleno de sensaciones, dirigido
y coreografiado por Manuel Segovia
(premios Nacional de Danza 2001 y Villa
de Madrid 2004), con la actuación en
vivo de músicos de prestigio internacional
como Eliseo Parra (premio Villa de
Madrid), Javier Paxariño, Eduardo Laguillo
y Fernando Egozcue.
Una selección de coreografías de Manuel
Segovia, Antonio Najarro (director del
Ballet Nacional de España), Gemma
Morado (premio Villa de Madrid) y
Carlos Chamorro (director de Malucos
Danza) en una visión estilizada de la
danza tradicional, auténtico pilar de esta
compañía, pionera en convertir el folklore
en una experiencia inolvidable.
Coreografías representativas de su
trayectoria y nuevas apuestas para
abrir puertas a nuestras esencias,
músicas y danzas posibles en un mundo
cosmopolita de diversidad compartida...
Festival Internacional de Jazz Teatro Circo
Aaron Goldberg Trío
Viernes 21 de noviembre · 21:00 h. · 22/18 euros
90 minutos · Todos los públicos
Aaron Goldberg, comienza a estudiar
piano a los siete años de edad. Durante
su educación secundaria se inicia
en el jazz con Bob Sinicrope en la
Milton Academy de Massachussetts,
completando su formación en la New
School for Jazz and Contemporary
Music de Nueva York. En Junio de 1996
se licencia en Historia y Ciencia en la
Universidad de Harvard.
Actualmente reside en Nueva York, donde
en Marzo de 1999 editó su primer disco
como líder, “Turning Point”, con el sello
J. Curve Records. Además de liderar su
propio grupo, es miembro del Joshua
Redman Quartet y toca regularmente
con Al Foster, con los saxofonistas Mark
Turner, Greg Tardy, Jimmy Greene y Myron
Walden, el trompetista Darren Barrett, el
quinteto de Terry Gibbs y Buddy DeFranco,
el vibrafonista Stefon Harris y la cantante
Nnenna Freelon. Durante los últimos años
ha trabajado en todo el mundo con otros
músicos de renombre, que incluyen a la
cantante Betty Carter, los saxofonistas
George Coleman, Jerry Bergonzi, Bill
Pierce, Ravi Coltrane, Antonio Hart y
Teodross Avery, los trompetistas Nicholas
Payton, Marcus Printup e Ingrid Jensen, el
trombonista Steve Davis y compositores
como Guillermo Klein y Magali Aouriau.
Aaron Goldberg ha recibido varios
premios de la Berklee College of Music
y de la revista Downbeat, y en 1993, la
Association of Jazz Educators le otorgó
la beca Clifford Brown/Stan Getz. Ese
mismo año recibe el premio de la National
Foundation for Advancement in the Arts
Recognition and Talent Search.
Circo Teatro Circo
Viaje a la Luna
Compañía Circo Gran Fele
Sábado 22 de noviembre · 18:00 h. · 10 euros
90 minutos · Mayores de 3 años
Intérpretes:
Rafael Pla
José Pla
Víctor Lafita
Antonio Correa
Mónica Vázquez
Natasha Marcano
Adrián Soler
Edu Borja
Claudia Poveda
Javier Vega
Federico Caraduje
Javier Feltrer
Mariona Moya
Dayné Álvarez
Autor:
Rafael Pla Albiach
Director:
Rafael Pla Albiach
Escenografía:
Taller de Inventos Maravillosos (TIM)
Gran Fele
Vestuario:
Mariana López-Carretero
Humberto Danvila
Música: Javier Vega
Federico Caraduje
Javier Feltrer
Iluminación:
Sergio Vega
Sonido:
Josep Ferrer
Lilian Palanca
Este espectáculo da vida a la historia que
ideó Verne en torno a la construcción de
un cañón gigante para enviar un proyectil
a la luna.
El Gun Club es el responsable de este
ambicioso proyecto: atravesar el espacio
hasta llegar a la luna. Antes de lanzar el
proyectil tienen que resolver una serie
de cuestiones: características del cañón,
fórmulas físicas y matemáticas para la
correcta trayectoria... Largas horas de
estudio y discusiones que desembocan
en un divertido duelo entre Barbicane y
Nicholl.
Ardan consigue que olviden sus rencillas
y los tres unen sus esfuerzos para
disparar el cañón.
¿Conseguirán llegar a la luna?
Pintores a Escena · Teatro Teatro Circo
Historia de
un Cuadro
Compañía Salvador Collado y Jácara-Zacatín
Domingo 23 de noviembre · 19:00 h. · 12 euros
100 minutos · Todos los públicos
“HISTORIA DE UN CUADRO”. Un
espectáculo de nueva creación con
un autor y director excepcional como
Alfonso Zurro, será sin duda un referente
en 2014 y uno de los actos teatrales más
importantes que se produzcan dentro de
los actos de la conmemoración.
Hemos creado un espectáculo donde el
protagonismo recaerá en los actores que
llevarán el peso de la interpretación.
Intérpretes:
Roberto Quintana
José Manuel Seda
Julián Ternero
Autor:
Alfonso Zurro
Dirección y dramaturgia:
Alfonso Zurro
La música y el espacio sonoro son una
de las piezas fundamentales de este
espectáculo para lo que contamos
con la experiencia de Jasio Velasco, la
escenografía y vestuario serán de Curt
Allen Wilmer y la iluminación de Florencio
Ortiz, todos colaboradores habituales de
Alfonso Zurro en sus últimos montajes y
también de dilatada y exitosa trayectoria
profesional.
Teatro Teatro Circo
Harket (Protocolo)
Compañía Panicmap
Jueves 27 de noviembre · 21:00 h. · 10 euros
70 minutos · Todos los públicos
Cristina Harket:
Cristina Fernández
Voz de Map #2:
Juan Pablo Mendiola
Autor:
Juan Pablo Mendiola
Dirección:
Juan Pablo Mendiola
Coreografía:
Cristina Fernández
Audiovisuales y 3d:
Beatriz Herráiz
Adolfo Muñoz
Diseño de iluminación:
Manuel Conde
Juan Pablo Mendiola
Vestuario:
María Almudéver
Selección musical:
Juan Pablo Mendiola
Cristina Harket es una joven voluntaria, en
un proyecto que investiga la posibilidad
de sobrevivir en un búnker, con la única
ayuda de un sistema de inteligencia
artificial, llamado Map #2. Ella alimenta al
sistema con una serie de rutinas físicas,
mentales y emocionales, y el sistema se
encarga de mantenerla con vida. Algo
sale mal y el mes que debía estar en
el interior se convierte en algo más de
dos años. Las puertas del búnker siguen
cerradas.
El espectáculo nos habla de la confianza
y de la traición. De la necesidad de
vincularnos con alguien o algo, aunque no
sea humano.
“HARKET (PROTOCOLO)”, es un
espectáculo interdisciplinar de ciencia
ficción en el que danza, teatro, humor,
música, diseño y video-mapping
interactúan en su puesta en escena. Es
además un proyecto transmedia que tiene
su extensión en internet a través de blogs
y redes sociales en los que el espectador
puede expandir la experiencia antes de
entrar a la sala o después, al llegar a su
casa.
Teatro Teatro Circo
El Nombre de la Rosa
Con Juan Fernández y Guillermo Barrientos · Pentación Espectáculos
Sábado 29 de noviembre · 20:00 h. · 20/15 euros
110 minutos · Mayores de 12 años
Guillermo de Baskerville: Juan Fernández
Adso de Melk: Guillermo Barrientos
Bernardo de Gui: Miguel Munarriz
Jorge de Burgos: Kandido Uranga
Severino da Sant’ernmerano: César
Novalgos
Salvatore: Koldo Losada
Abad Abone: David González
Ubertino da Casale: José Mari Asín
Remigio da Varagine: Pedro Antonio Penco
Berengario da Arundel: Javier Merino
Malaquías de Hildesheim: Jorge Mazo
Joven campesina: Inma Pedrosa
Autor: Umberto Eco
Dirección: Garbi Losada
Adaptación: José Antonio Vitoria y Garbi
Losada
Ayudantes de dirección: Dorleta
Urretabizkaia y Vito Rogado
Diseño de iluminación: Xabi Lozano
Música original: Javier Asín
Una producción de: Ados Teatroa, Tres
Tristes Tigres, Al Revés Producciones y La
Nave Producciones
Subvencionado por: Gobierno Vasco,
Gobierno de Navarra, Gobierno de
La Rioja, Inaem-Gobierno de España,
Diputación de Gipuzkoa y Etxepare
Institutua,
Colaboran: Fundación Municipal Teatro
Gayarre y Casa de Cultura de Villava
“EL NOMBRE DE LA ROSA” (1980) es la
primera novela del ensayista y semiólogo
italiano Umberto Eco, y fue escrita –según
confiesa el autor- por haber descubierto,
en edad madura aquello sobre lo cual
no se puede teorizar, aquello que hay
que narrar. Y eso que sintió que había
que narrar, más allá de las teorías, son
las peripecias de fray Guillermo de
Baskerville y su alumno, Adso de Melk,
mientras tratan de desentrañar una serie
de extrañas muertes que se suceden en
una abadía benedictina en el siglo XIV.
Con la Edad Media como telón de fondo,
“EL NOMBRE DE LA ROSA” contiene una
original mezcla de relato detectivesco
a lo Agatha Christie y novela culta, y se
revela como una aventura laberíntica, que
participa de las características propias de
la novela policíaca, la crónica medieval,
o la alegoría narrativa. Su apasionante
trama, llena de golpes de efecto, nos
deslumbra además con la reconstrucción
portentosa de una época, de sus diversas
formas de pensar y los conflictos que
entre ellas se desatan.
Danza Teatro Circo
Greco Flamenco
Arte y Compás
Domingo 30 de noviembre · 19:00 h. · 10 euros
75 minutos · Todos los públicos
“GRECO FLAMENCO” se presenta como
un espectáculo interactivo de flamenco,
aunando las disciplinas de baile, toque
y cante, y poniéndolas al servicio de
una nueva interpretación sobre la obra
pictórica de El Greco, haciéndolo además
coincidir con el tercer centenario de la
muerte del genial pintor cretense.
Bailaroes:
Cristina Bautista
Virginia Bautista
Cristóbal Muñoz
Guitarra:
Fran Tornero
Cante y percusión:
Alejandro Villaescusa
Piano y percusión:
Fernando Navarro
Autor:
Fernando Manuel
Director:
Fernando Manuel
El nexo de unión entre El Greco y el
flamenco está en la elección de siete
adaptaciones flamencas recreadas en
directo al tiempo que mostramos las
genialidades del artista global mediante
proyecciones sobre un gigante atril, y
lienzos que los propios bailaores, a través
de pasos a dos, descuelgan desde el cielo
del escenario.
El escenario se transforma en un
estudio de pintura renacentista donde
el ciclorama es un colosal lienzo, los
músicos, los aprendices y la danza es la
musa.
El teatro es un museo y el público
es la historia, que ve como el tiempo
se transforma en el mejor aliado de
Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
Comienza Greco…
Ballet Teatro Circo
El Arte de la Danza
Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid
Jueves 4 de diciembre · 21:00 h. · 20/15 euros
95 minutos · Mayores de 10 años
Coreografías:
Víctor Ullate
Eduardo Lao
Iluminación:
Paco Azorín
Vestuario:
Víctor Ullate
Eduardo Lao
Pedro Moreno
Carlos Javier Martín
Músicas:
Frédéric Chopin
In Slaugther Natives
Richard Wagner
Gaetano Donizetti
W.A. Mozart
Bebe
Lura
David Byrne & Caetano Veloso
Rita Hayworth
Tony Pastor
Massive Attack
Madredeus
Lisa Gerrard
Antonio Chainho
Kodo
Estrenada el 8 de octubre de 2010
en el Teatro Cuyás de las Palmas de
Gran Canaria, con esta coreografía se
pretende resaltar la importancia del
único elemento sin el cual la danza sería
imposible: el bailarín. Éste se especializa
en cualquiera de las múltiples tendencias
o estilos, para desarrollar una de las
artes más completas y universales que
el ser humano puede crear, partiendo del
elemento o instrumento más perfecto
que la naturaleza ha creado: el cuerpo
humano.
En “EL ARTE DE LA DANZA” se muestran
los distintos matices y apreciaciones que
dos coreógrafos son capaces de captar
de cada elemento, pues cada uno percibe
de diferente modo la sensibilidad de cada
bailarín.
Humor Teatro Circo
Joaquín Reyes
“Que me Aspen”
Viernes 5 de diciembre · 21:00 h. · 18/16 euros
80 minutos · Mayores de 12 años
Joaquin Reyes propone a su público
un viaje por toda su carrera artística
y entre muchas cosas les invitará a
recordar aquel programa tan talentoso
que fue: “Muchachada Nuí”. Sus fans se
reencontrarán, pues, con secciones como:
“Mundo Viejuno”, “Celebrities” e incluso
con Enjuto Mojamuto (un personaje de
animación que ha adquirido una gran
repercusión, gracias a internet, dentro y
fuera de nuestro país).
Un espectáculo con muchas sorpresas
que no vamos a desvelar pero si diremos
que tal vez se anime hacer un... ¡Bueno!
Hemos dicho que no íbamos a desvelar
las sorpresas.
¡Y como no! Retrocederemos para vivir
los años 80 con canciones y bailes. Un
repaso de aquellos maravillosos años
donde brillaban grandes estrellas del pop
como: Madonna, Michael Jackson, Bertín
Osborne...
¡Muchachada! ¿Queréis ser participes de
dicha hazaña?
Joaquín Reyes nos presenta algo más
que un monólogo, un formato que alcanza
su lugar como espectáculo de comedia
surrealista y humor absurdo durante
cerca de 80 minutos.
Pues ¡a gozarlo cosa bárbara!
Ah, por cierto, también sale el sr. caballo.
Espectáculo Músico-Visual Infantil Teatro Circo
El Mundo de Irene
Compañía Afonix Producciones & Pep López
Domingo 7 de diciembre · 12:00 h. · 6 euros
60 minutos · Mayores de 5 años
ESPECTÁCULO MÚSICO-VISUAL DE
NUEVA GENERACIÓN PARA PÚBLICO
FAMILIAR
Irene, nuestra protagonista virtual,
no puede comunicarse de forma
convencional. Usa sus manos para hablar
y sus ojos para escuchar. Eso le crea
una visón muy particular del mundo y
nos lo cuenta a través de Pep López y su
banda con canciones cuentos e historias
con textos que nos hablan con respeto
sobre la muerte, la homosexualidad, la
violencia, la autoestima, la comunicación,
la amistad y la ambición.
Guitarra, cristal baschet, voz y
narración:
Pep López
Udú, guzheng, batería y programación:
Pep Collell
Piano, teclados y coros:
Ángel Martínez
Técnico de sonido y vídeo:
Iván Rubio
Respetuoso pero contundente, divertido
y participativo, con gran dosis de humor
pero a la vez muy tierno y sensible,
creado para hacer sentir mucho más que
la música y estimular el diálogo con los
adultos. La propuesta cuenta además con
uno de los poquísimos cristal baschet
existentes en todo el mundo, con su
sonido único y sugerente.
Humor Teatro Circo
Enrique San
Francisco
“Enriquecido”
Sábado 13 de diciembre · 20:00 h. · 16/14 euros
70 minutos · Mayores de 16 años
Enrique San Francisco nos presenta
“ENRIQUECIDO”, un espectáculo en
el que el artista hace un recorrido por
sus mejores monólogos actuales. Una
muestra más de este particular actor, tan
personal, tan auténtico y tan versátil, que
repasa en tono irónico, simpático, ácido
y gamberro los cambios sociales de los
últimos años. Los milagros y trucos a los
que cualquier ciudadano de a pie debe
recurrir para continuar subsistiendo.
La risa y el humor inteligente están
asegurados.
Natural de Madrid, su infancia transcurrió
en Barcelona, donde debutó en el cine
con tan sólo seis años, tras haber
hecho publicidad. Dos años después,
lo haría en el teatro con la obra “El
sueño de una noche de verano”. Desde
1975 e instalado en Madrid, se dedicó
profesionalmente a la interpretación,
habiendo estado su carrera muy
determinada por sus peculiares
rasgos físicos. En 1975, participó en
dos episodios de la serie de TVE “El
pícaro”, de Fernando Fernán Gómez.
Especialmente activa es su carrera
cinematográfica durante los años 80 y
la primera mitad de los 90, en los que
intervino en películas como “Colegas”,
“Navajeros” o “El pico”.
Ha participado en diversos espectáculos
humorísticos, entre ellos “El club de la
comedia”. En los últimos años ha estado
más centrado en televisión, destacando
su papel de Tinín en la serie de TVE
“Cuéntame cómo pasó” (2001-2008).
En teatro ha participado en varias obras,
siendo las más destacadas “Entre fuerte
y flojo” (2004); “Hijos de Mamá” (2005);
“Misterioso asesinato en Manhattan”
(2007); “El enfermo imaginario”
(2009); “Arte” (2010); “¡Se quieren!”
(2011) y “Orquesta Club Virginia”
(2012). Protagonizó los espectáculos
“Francamente... la vida según San
Francisco” (2001) y “La crisis según San
Francisco” (2013).
Ha obtenido el premio del Festival
Internacional de Cine de Gijón por “El
aprendiz de clown” (1968), el premio
“Mejor Actor” del Ministerio de Cultura
(1979) y el premio otorgado por la revista
Toros y Teatro por su labor teatral (2009).
Actualmente colabora en el programa
televisivo de Pablo Motos “El hormiguero”
mientras continua cosechando éxitos en
teatro y televisión.
Teatro Teatro Circo
El Secreto
de Puente Viejo,
el Primer Secreto
De Aurora Guerra, Miquel Peidró y Josep Cister Rubio,
autores de la serie de televisión
Domingo 14 de diciembre · 19:00 h. · 22 euros
90 minutos · Todos los públicos
Francisca Montenegro:
Susana Abaitua
Raimundo Ulloa:
Carlos Serrano-Clark
Don Jaime Ulloa:
Alex Furundarena
Leonor Cenicientos:
Trinidad Iglesias
Salvador Castro:
Alberto García Tormo
Pedro Mirañar:
José Gabriel Campos
Dirección:
Juan Carlos Rubio
Diseño de escenografía:
Coque Gordo
Diseño de iluminación:
José Manuel Guerra
Diseño de vestuario:
Elena Regadera
Casting:
Leira y Serrano Casting SC
Ayudante de dirección:
Chus Martínez
Regiduría:
Ana Maestrojuan
Coproducción:
Boomerang, Atresmedia y Arequipa
Producciones
Sin traicionar la esencia de la serie, la
obra revela el detonante del romance
entre dos de los personajes más queridos:
Francisca Montenegro y Raimundo Ulloa.
Para el fiel espectador, la obra sirve de
incentivo al descubrir una historia inédita,
que ayuda a entender cómo son ahora
ambos protagonistas. Para el público que
por primera vez se asoma al mundo de
Puente Viejo, la versión teatral recuerda
a la tragedia shakesperiana de Romeo y
Julieta, pero en la España de finales del
siglo XIX: un amor imposible entre dos
jóvenes enamorados.
“EL SECRETO DE PUENTE VIEJO, EL
PRIMER SECRETO” se remonta a los años
de juventud de Francisca y Raimundo,
que deciden trazar una vida en común
pese a la férrea oposición de sus familias.
Pero la realidad se impone y Raimundo
decide renunciar a Francisca cuando su
familia le amenaza con destrozar a su
amada y a los Montenegro si mantiene
el compromiso. Francisca nunca se lo
perdonará.
Música Teatro Circo
A Cappella
Christmas
b vocal
Jueves 18 de diciembre · 21:00 h. · 10 euros
80 minutos · Todos los públicos
b vocal recrea en “A CAPPELLA
CHRISTMAS” un ambiente único de voces
y humor en un espectáculo indispensable
para estas fechas: gospel, villancicos,
música pop y bandas sonoras que
están en la memoria de todo el público
interpretadas de forma magistral sin
instrumento alguno. Una selección de la
mejor música vocal de todos los tiempos
adaptada a la magia de la Navidad.
Intérpretes:
Alberto Marco
Fermín Polo
Carlos Marco
Augusto González
Juan Luis García
Diseño de escenografía:
b vocal
Diseño de vestuario:
b vocal
Diseño de iluminación:
Carlos Galindo
Sonorización:
José Carlos Ondiviela
Sin duda hablar de b vocal es hablar
del grupo más destacado de la música
a cappella en España y uno de los más
importantes del mundo. Son varios los
galardones obtenidos a lo largo de su
extensa carrera artística: premio del
Jurado y del Público en Graz (Austria); 5
premios en EE.UU.: primer y tercer premio
del Jurado, mejor canción y 2 premios
del público en el Festival Harmony
Sweepstakes 2010, celebrado en Nueva
York y San Francisco. En 2011 regresan a
Broadway triunfando con su espectáculo
de voces y humor.
Disfruta de uno de los espectáculos
navideños más originales del panorama
internacional: “A CAPPELLA CHRISTMAS”.
Teatro Teatro Circo
El Hijo de la Novia
Con Tina Sainz · Pentación Espectáculos
Viernes 19 de diciembre · 21:00 h. · 20/17 euros
95 minutos · Todos los públicos
Rafael siente que no alcanza las
expectativas de nada ni de nadie y ya sólo
aspira a que le dejen en paz.
Intérpretes:
Juanjo Artero
Álvaro de Luna
Tina Sainz
Sara Cozar
Mikel Laskurain
Autores:
Fernando Castets
Juan J. Campanella
Director:
Garbi Losada
Una serie de acontecimientos inesperados
le desequilibra: una cadena internacional
de restaurantes se propone absorber
el suyo, sufre un ataque al corazón que
está a punto de acabar con su vida, su
actual relación de pareja está a punto
de la ruptura, y para colmo su padre se
empeña contra viento y marea en cumplir
el viejo sueño de su madre: casarse por
la Iglesia (a pesar de la oposición de la
propia Iglesia).
Rafael se reencontrará con un viejo amigo
de la infancia que, a pesar de cargar
con una tragedia personal, le ayudará de
una manera muy particular a reconstruir
su pasado y recuperar su presente. A
evaluar de nuevo su vida y ordenar sus
prioridades.
Teatro Infantil Teatro Circo
El Sótano Encantado
Teatro Mutis
Sábado 20 de diciembre · 18:00 h. · 6 euros
60 minutos · Mayores de 5 años
Intérpretes:
Paloma Hernández
Fernando Cárdaba
Raúl Marcos
Autor:
Carlos Hernández
Director:
Carlos Hernández
Música:
Óscar G. Villegas
Vestuario:
Cyril Wicker
Diseño y construcción muñecos:
Carlos Hernández
Atrezzo y acabados muñecos:
Paloma Hernández
Pilar Garay
Pintura de decorados y muñecos:
José García Herranz
UNA HISTORIA DE MISTERIO Y
SUSPENSE…
Rosaura lee muchos libros fantásticos y
de misterio. Cree que existen fantasmas
y espíritus, cree en la magia y los
encantamientos.
Su amigo Leo tiene los pies en la tierra.
Para él todas esas cosas son cuentos
para niños.
Cuando el padre de Rosaura está a punto
de morir dice a su hija que el sótano de
su casa fue la mazmorra de un antiguo
castillo y quizá guarde un fabuloso tesoro.
Rosaura decide buscarlo y pide ayuda a
su amigo Leo. Juntos vivirán increíbles
aventuras en el sótano encantado.
Música Teatro Circo
Aires Vieneses
Concierto de Navidad · Orquesta Sinfónica de Albacete
Domingo 21 de diciembre · 19:00 h. · 10 euros
90 minutos · Todos los públicos
PROGRAMA
PRIMERA PARTE
SEGUNDA PARTE
JOHANN STRAUSS
(1825-1899)
JOHANN STRAUSS
(1825-1899)
Egyptischer Marsch op. 335
(Marcha, 1870)
Pizzicato Polka
(Polka, 1870)
Auf der Jagd, op. 373
(Polka, 1875)
Rosen aus dem Süden op. 388
(Vals, 1880)
Künstlerleben op. 316
(Vals, 1867)
Die Fledermaus
(Obertura, 1874)
Persischer Marsch op. 289
(Marcha, 1864)
Unter Donner und Blitz op. 324
(Polka, 1868)
Tritsch-Tratsch-Polka op. 214
(Polka, 1858)
An der Schönen Blauen Donauop. 314
(Vals, 1867)
Kaiser Walzer op. 437
(Vals, 1889)
Dirección de José Rafael Pascual
Vilaplana
ESPACIO ESCÉNICO SALA PEPE ISBERT
ESPACIO ESCÉNICO SALA PEPE ISBERT
Musical Infantil
Espectáculo Músico-Visual
Un Viaje Mágico
Un Instante
Con Bea Mateo y Luis Polo
Jueves 16 de octubre · 19:00 h. · Gratis
75 minutos · Mayores de 5 años
"UN VIAJE MÁGICO" donde los más
pequeños podrán recordar temas
inolvidables de los musicales infantiles
más famosos.
1 Dos Mundos
Composición: P. Collins y M. Manicina
2 El Ciclo de la Vida
Música: E. John / Arreglos: H.Zimmer
3 Colores en el Viento
Música: A. Menken
4 Busca lo más Vital
Composición: Hnos. Sherman y T. Gilkyson
5 Río Abajo
Música: A.Menken / Letra: S. Schwartz
6 Bajo el Mar
Composición: A. Menken y H. Ashman
7 Parte de él
Composición: A. Menken y H. Ashman
8 No Importa la Distancia
Letra: R. Martin / Música: A. Menken
9 Eres tú el Príncipe Azul
Música: G. Bruns
10 El Rey
Música: A.Meken y T.RIce
11 Aquella Estrella de Allá
Intérprete: Gisella
12 Principe Ali
Música: A. Meken y T. RIce
13 Un Mundo Ideal
Música: A. Meken y T. RIce
14 La Bella y la Bestia
Intérpretes: Serafín Zubiri y Michelle
15 Chim Chim Chery
Música: Hermanos Sherman
16 Con un Poco de Azúcar
Música: Hermanos Sherman
17 Supercalifragilísticoexpialidoso
Música: Hermanos Sherman
18 Quiero Ser Como Tu
Música: G. Bruns
Cromófono
Jueves 11 de diciembre · 21:00 h. · Gratis
90 minutos · Todos los públicos
PERFORMANCE MULTIDISCIPLINAR.
IMPROVISACIÓN MUSICAL Y VISUAL
MEDIANTE DIRECTO Y PROYECCIONES
DE VIDEO
Cromófono es un dúo formado en 2010
por Juan Dahmen (músico) y María
Solana (artista visual). Juntos, combinan
la música con proyecciones visuales,
creando un espectáculo contemporáneo,
abstracto y muy singular. El resultado es
un viaje sensitivo para el espectador.
Música:
Juan Dahmen
Proyecciones:
María Solana Rubio
El dúo comienza cuando son conscientes
de que muchas de las razones que les
movían a crear y las conclusiones de
sus obras ya creadas, coincidían. A
raíz de ello, se plantean llevar a cabo
diversos proyectos y publicaciones juntos
bajo el nombre de Cromófono. Hasta el
momento han realizado proyectos en los
que funden música con obras visuales y
poesía, divulgadas a través de internet.
Actualmente, trabajan para incorporar
movimiento a la imagen (proyecciones
visuales) y poder crear espectáculos en
directo.
NORMATIVA PARA USUARIOS DEL TEATRO CIRCO
PUNTUALIDAD Y ACCESOS
En consideración al público y a los artistas, una
vez iniciado el espectáculo, no estará permitido
en ningún caso el acceso a la sala, hasta que
se produzca el primer entreacto/intermedio, en
caso de que lo hubiere, o el personal de sala se
lo indique. Es obligatorio acceder a la sala con
un documento acreditativo de entrada válido
independientemente de la edad del espectador. Si
algún espectador tuviese que abandonar la sala
circunstancialmente, durante la representación,
no podrá volver a ésta, hasta el entreacto -si
lo hubiera-, o hasta que el personal de sala lo
autorice y en el lugar que le indiquen, que podría no
coincidir con su localidad, para evitar molestias al
resto de espectadores.
ASIGNACIÓN DE ASIENTOS
Todos los espectadores deberán hacer uso del
asiento indicado en su localidad. No se podrán
realizar cambios de asientos ni desplazamientos,
ni antes, ni durante las representaciones, salvo
los autorizados por el personal de sala. Tampoco
se permitirá permanecer de pie en los pasillos del
interior de la sala, en el transcurso de las funciones.
OBJETOS EN LAS BARANDILLAS O SEPARADORES
No se permite depositar objetos en las barandillas o
separadores del Teatro (abrigos, programas, bolsos,
etc.). Tampoco está permitido que se sienten en
ellas los espectadores.
CAMBIOS EN LA PROGRAMACIÓN
Por indisposición de los artistas anunciados,
causas técnicas o de fuerza mayor, o si otras
circunstancias así lo exigieran, podrán suspenderse
las funciones, así como alterarse sus fechas,
horarios, programas y/o los intérpretes anunciados.
GRABACIONES, FOTOGRAFÍAS Y TELEFONÍA MÓVIL
Está prohibido fotografiar, grabar y filmar dentro
de la sala durante las representaciones, salvo con
autorización expresa del Teatro y los responsables
de sala, estando prohibido en cualquier caso la
utilización de flash. Deberán desconectar o silenciar
los teléfonos móviles y todo tipo de alarmas, antes
de acceder al interior de la sala. El sonido y las
pantallas luminosas son muy molestos para el
resto de espectadores. En todos los espectáculos
deberán seguirse las instrucciones que se indiquen
por megafonía o por el personal responsable de
sala.
MENORES
No está permitida la entrada a menores de 6 años
en las representaciones no destinadas a público
infantil. No obstante se atenderá la recomendación,
en cuanto a la edad apropiada, propuesta por la
compañía/artista.
Todos los niños/as deben permanecer en su
respectiva localidad mientras se esté representando
el espectáculo. Todos los niños/as deben entrar
a la sala provistos de documento acreditativo de
entrada válido, independientemente de su edad.
ALIMENTOS Y BEBIDAS
Las consumiciones deberán realizarse
exclusivamente en los espacios habilitados para
ello, en la cafetería del Teatro Circo, ubicada en
la sala Pepe Isbert, no permitiéndose introducir
ningún tipo de alimento en el edificio. No se permite
acceder a la sala con comida o bebida, ni está
permitido comer ni beber dentro de la misma.
OBJETOS QUE DEBERÁN SER DEPOSITADOS EN EL
GUARDARROPA
Por motivos de seguridad, no está permitido
acceder con objetos que puedan entorpecer -en
momentos de emergencia- el desalojo de ésta,
tales como paraguas, mochilas, cascos, objetos
voluminosos, y otros objetos que el personal de la
sala considere inadecuados, que obligatoriamente
se depositarán en el servicio de guardarropía y
consigna. Por motivos de seguridad, los objetos
depositados en el guardarropa, pueden ser objeto
de inspección.
SILENCIO
Se ruega a todos los espectadores que eviten
posibles ruidos durante las representaciones que
pueden desconcentrar a los intérpretes y molestar
al resto de público.
PERSONAL DE SALA
El personal de sala es el responsable de velar por
el cumplimiento de la normativa general del Teatro
Circo.
DERECHO DE ADMISIÓN
El Teatro Circo se reserva el derecho de admisión.
INFORMACIÓN PUBLICITARIA
Todos los precios, horarios y fechas que figuran en
nuestras páginas web, en la revista 4 Estaciones
o cualquier otra publicación, son correctos
salvo cambio de última hora o error tipográfico.
Cultural Albacete informa, que la duración de los
espectáculos que aparece en éstas es orientativa.
La Organización no se hace responsable de
la duración de los espectáculos, ni de las
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parte del distribuidor de las obras, representante,
grupo/artista o compañía. En todo caso, habrá
información actualizada en www.culturalalbacete.
com y www.teatro-circo.com, en cuanto se nos
comunique. A todos los efectos, el documento
válido, para cualquier reclamación o discrepancia
en cuanto a la hora, fecha, precio o lugar, es
únicamente la localidad adquirida.
www.culturalalbacete.com
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Venta de entradas
Taquillas del Teatro Circo: de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 h.
Televenta CCM: 902 405 902.
www.ccm.es (24 horas).
El día del espectáculo las entradas se podrán adquirir dos horas antes en la taquilla del teatro.
Teléfono taquilla Teatro Circo: 967 193 630.
Descuentos
20% de descuento para grupos de más de 20 personas.
Descuento no aplicable a las entradas vendidas por internet.
15% de descuento presentando:
Carné de Familia Numerosa.
Carné Joven o Carné de Estudiante.
DNI para mayores de 65 años.
Carné de cliente de la Librería Popular.
Será obligatorio presentar el carné acreditativo del descuento junto con la entrada en el momento de acceder
al teatro el día del espectáculo.
Entidades Consorciadas
Bono 4
25% de descuento al adquirir, a la vez, entradas para cuatro espectáculos distintos de la
temporada que pertenezcan al Bono 4.
Descuento no aplicable a las entradas vendidas por internet.
Espectáculos con Descuentos y Bono 4
Están marcados en esta revista con el símbolo
Taitantos
Tatoo
Aida
Las Amistades Peligrosas
La Puta Enamorada
Dalí versus Picasso
El Cascanueces
El Sueño de la Razón
Ibérica, 20 Años en Danza
Historia de un Cuadro
Patrocinadores
Harket (Protocolo)
El Nombre de la Rosa
Greco Flamenco
El Arte de la Danza
Joaquín Reyes
Enrique San Francisco
A Cappella Christmas
El Hijo de la Novia
Aires Vieneses
Parking
Lubasa ofrece 1 hora gratis a los espectadores en el Parking “El Sembrador” presentando su
entrada en Caja.
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Colaboradores
Edita: Cultural Albacete
Ilustración de portada: José Luis Torrente Ballesteros
Directora gerente: Sonia de la Banda Ledrado
Diseño e impresión: Sonora Comunicación
Depósito legal: AB-724-2005
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