HABLARON 10 AÑOS DE LA HERENCIA

M AGA ZINE
ISSN 2007-4794
LIFESTYLE
TIEMPO Y MOVIMIENTO
COORDENADAS
GOURMET
VOL. 43 2014
BY HOTBOOK
CULTURA
Uno de los nuevos yates del
Groupo Ferretti: Custom Line Navetta 28M
¿POR QUÉ SE CREÓ (RED)?
Para involucrar al sector privado en la lucha contra el SIDA en África.
Existen 33 millones de personas viviendo con VIH/SIDA en el mundo, de los
cuales 22 millones residen en África. Es por esto que el 100% del dinero
recaudado por (RED) se destina al Fondo Mundial, para financiar programas
contra el SIDA en África.
moet
DESDE LA ASOCIACIÓN DE BELVEDERE Y (RED) EN 2011,
(BELVEDERE)RED HA PROPORCIONADO:
MÁS DE 4,500,000 DÍAS DE MEDICAMENTOS RETROVIRALES
CONTRA EL VIH/SIDA. ESTO AYUDA LAS PERSONAS QUE
PADECEN DE VIH/SIDA LLEVEN UNA VIDA SALUDABLE, ASÍ
COMO AYUDAR A LAS MUJERES EMBARAZADAS
CERO-POSITIVAS PUEDAN DAR A LUZ, BEBÉS LIBRES DEL VIH.
ACCESO A 12,000 PERSONAS A LOS MEDICAMENTOS
NECESARIOS PARA SOBREVIVIR DURANTE EL PRIMER AÑO.
APOYO A MAS DE 8,300 MUJERES VIH-POSITIVAS CON
ACCESO AL TRATAMIENTO DURANTE SU EMBARAZO Y
LACTANCIA. PARA LOGRAR EL NACIMIENTO DE SU BEBÉ SANO
Y LIBRE DE VIH.
CONTENIDO
+TIEMPO Y
MOVIMIENTO
TIEMPO
RM 61-01 YOHAN BLAKE 16
b-rocket 20
movimiento
FERRETI 24
porsche boxter gts 26
HARLEY-DAVIDSON
project livewire 30
+CULTURA
ARQUITECTURA
RHYZOMA 56
ARTE
JORGE TELLAECHE 60
CY TWOMBLY 66
+NEGOCIOS
+COORDENADAS
THE JOURNEY TO SUSTAINABLE
LUXURY 72
TREN de la salud 76
moradores del desierto 34
Borgo san felice 40
+INTERESANTE
+GOURMET
ARQUEOLOGÍA DE ESTILO 80
loma linda 90 años en el
corazón de las lomas 44
cavas loma linda 47
c5: arte puro en maltas 50
tacos mauro 52
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Yate cortesía de FERRETTI GROUP MEXICO
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INDISPENSABLE 86
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COMIENDO EN LOMA LINDA 96
EXPOSICIÓN HOTBOOK 100
VOL 43
+ LOMA LINDA, Año 4, vol. 43 septiembre- octubre 2014, es una publicación bimestral editada por Comercializadora Loma Linda, SA de CV, Lago Zurich N° 245, piso 2,
local R5, colonia Granada, Delegación Miguel Hidalgo, CP: 11520, México Distrito Federal, teléfono 55208140, Editora Responsable: Nicolle Lekare De Aboim Almeida
Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2010-051310013200-102, ISSN: 2007-4794, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de
Licitud de Titulo y Contenido N°.15199, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Preprensa
Digital, SA de CV, Calle Postes, 254, colonia José María Pino Suárez, delegación Álvaro Obregón, México DF. CP: 01140, Tel. 5611 2497 Distribuidor: Comercializadora
Loma Linda, SA de CV, Lago Zurich N° 245, piso 2, local R5, colonia Granada, delegación Miguel Hidalgo, CP: 11520, México Distrito Federal. Este número se terminó de
imprimir el 15 de octubre de 2014. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente
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+TIEMPO Y
MOVIMIENTO
TIEMPO
RM 61-01 YOHAN BLAKE 16
b-rocket 20
movimiento
FERRETI 24
porsche boxter gts 26
HARLEY-DAVIDSON
project livewire 30
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TIEMPO Y MOVIMIENTO
RM 61-01
YOHAN
BLAKE
Desde el inicio de la marca en el
año 2001, Richard Mille ha creado
diferentes piezas relacionadas
con personajes que practican
disciplinas deportivas de todo
tipo, tales como el corredor de
Fórmula 1 Felipe Massa, el golfista
Bubba Watson y el tenista español
Rafael Nadal. Los factores
que estos deportistas tienen
en común son la disciplina y la
precisión; y es precisamente este
último elemento lo que Richard
Mille relaciona con los relojes
inspirados en su performance.
Esta nueva creación del relojero francés
se ha inspirado en la fuerza, la potencia y
la velocidad, lo que lo llevó a aliarse con
el atleta Yohan Blake para materializar
su talento deportivo en una pieza
extraordinaria. El jamaiquino consiguió
la medalla de oro en el Campeonato
Mundial de Atletismo en 2011, lo que
lo convirtió en el hombre más joven
de la historia en conquistar la primera
posición, con tan solo 21 años.
18
A simple vista, el RM 61-01 Yohan
Blake muestra un diseño impecable,
muy característico de Mille, en el que
predominan los colores nacionales de
Jamaica —amarillo y verde— en honor a
la nacionalidad del atleta.
Tiene un sistema de doble barrilete que
contribuye a mejorar el rendimiento a
largo plazo, ya que, al tener un mayor
número de revoluciones, los dientes, los
rodamientos y los pivotes están expuestos
a menos presiones y frotamientos.
Además, la platina esqueletizada y
los puentes han sido sometidos a
pruebas integrales para optimizar sus
características de resistencia, lo que
lo hace ideal para deportistas que se
preocupan por su estilo tanto como por
su rendimiento físico.
Como característica especial en su
diseño el reloj tiene un realce superior
de aluminio anodizado verde, con los
índices de las horas rellenos de material
luminiscente homologado que le da un
toque más deportivo al estilo de quien
lo porta. Tiene también realce de los
minutos de titanio barnizado de amarillo.
El diseño muestra los engranes y su
funcionamiento, lo que denota la fuerza y la
precisión que mencionábamos inicialmente
como parte de la inspiración del mismo.
19
CUANDO LA NATURALEZA
EXTREMA REVELA SU
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TIEMPO Y MOVIMIENTO
22
Los hermanos Orville y Wilbur
Wright siempre soñaron con
volar. Lo deseaban con tanta
intensidad
que
lograron
construir el primer vehículo
de la historia capaz de
mantenerse en el aire por tan
solo unos segundos, con lo que
alcanzaron ese sueño que en la
época se encontraba tan alto.
Después de alcanzar su meta
de vida, siguieron trabajando
día y noche hasta lograr lo que
todo ser humano consideraba
imposible en ese momento:
encontrarse por encima de las
nubes.
La marca francesa Bell & Ross
representa esta misma filosofía
con su nueva línea de alta
relojería: B-Rocket.
B-ROCKET
23
La inspiración para estos nuevos
diseños provienen directamente de la
motocicleta B-Rocket, una concept-bike de
características completamente futuristas
que fusiona lo mejor de un avión con un
vehículo de dos ruedas. La moto, creada
por Bell & Ross en conjunto con Shaw
Harley-Davidson, tiene un aspecto nítido
y sumamente poderoso, con un parecido
a las antiguas y reconocidas café racer.
Como tributo a la aeronáutica, a las
cualidades supersónicas de los aviones
y a las motocicletas de este estilo, Bell &
Ross ha lanzado dos relojes, dos piezas
que cualquier fanático de la velocidad
y el tiempo debería tener sujetado a su
muñeca.
El modelo primogénito de esta colección,
el BR 01, deja ver la calidad individual de
todos sus componentes. Esta pieza tiene
un acomodo visual increíble y al mismo
tiempo crea suficiente espacio para que
todo el sistema funcione de manera
correcta. La velocidad es un factor
muy importante para la marca, por lo
que el BR 01 cuenta con un contador
de minutos de gran tamaño, que es el
eje de una escala taquimétrica que le
da suma importancia a la medición de
los tiempos cortos, lo que brinda una
lectura fácil y práctica del reloj.
El complemento de esta colección,
llamado BR 03, posee una calidad de lectura
perfectamente acomodada, de manera que
la visualización de las horas, los minutos y
los segundos encaja perfectamente con la
fecha y su respectivo indicador de reserva
de marcha. El contador circular de dicha
reserva, ubicado a las 6, hace alusión al
nivel de gasolina en vehículos de alta
velocidad.
Este dúo cronógrafo, sostenido por
correas de cuero negro acolchado y
fijado por cuatro grandes tornillos,
representa la capacidad de movimiento
y funcionamiento a grandes velocidades,
alturas y distancias. Sin duda, son las
piezas por excelencia para pilotos y
aficionados a la adrenalina.
TIEMPO Y MOVIMIENTO
La composición de la superficie
de nuestro planeta está basada
en un aproximado de 29%
de tierra, donde existen todo
tipo de ecosistemas, lo que,
consecuentemente, nos dice que
más del 70% restante está hecho
de agua, y esa extensión necesita
el vehículo ideal para ser recorrida.
navetta
28
La nueva creación de Ferretti
Ahí es donde entra el nuevo modelo
Navetta 28, creación de la reconocida
marca italiana Ferretti, especialista en
experiencias perfectamente ejecutadas
en alta mar.
un número increíble para vehículos de
mar, que permite ya sea una reunión de
familiares, una junta ejecutiva o un paseo
con la compañía ideal.
Navetta 28 nació al introducir mejoras
en la línea anterior y hermana,
Navetta 33 Crescendo, e incluir nuevas
características que crean una enorme
expectativa sobre la empresa de Italia.
26
El spot favorito de muchos clientes
resulta ser la cubierta principal, con
una gran extensión y comodidad, donde
se puede instalar un jacuzzi al aire libre
con la mejor vista hacia el océano. La
segunda cubierta, ubicada en el primer
nivel, es hogar de cuatro cabinas
para huéspedes, de las cuales tres son
habitaciones dobles y la otra tiene
camas twin. Todos los cuartos tienen su
propio baño con regadera incluida, para
asegurar una experiencia única.
Como principal innovación, Ferretti Group
equipó su último modelo con una patente
exclusiva de la marca llamada Dual Mode
Transom, sistema cuya principal función
es crear un garaje de lancha pequeña
en la parte trasera del yate. Este sistema
tiene un mecanismo electrohidráulico que
levanta el área de atrás y la convierte en
un espacio de estacionamiento marino al
ras del agua, y al cerrarse termina siendo
un deck de madera ideal para asolearse y
pasar un buen rato.
Los espacios abiertos de este modelo
tuvieron una gran importancia en la
planeación, por lo que los resultados
siempre serán grandes y de gran
extensión. Los decks cuentan con sofás,
mesas personales y grupales, al igual
que camastros para disfrutar del clima
a la altura adecuada. Para experiencias
completas se incluyó un asador junto
con un lavabo, los que pueden ser
complementados por una máquina de
hielos y un refrigerador, lo que asegura
un ritual gastronómico bajo el sol.
Este vehículo náutico de la más alta
calidad cuenta con un total de ocho
cuartos, de los cuales cinco son cabinas
y tres fueron hechos para la tripulación.
El largo total del yate es de 28.31 metros
de largo y 7 metros de ancho.
Los interiores demuestran elementos
magníficos, al tener la luz natural como
principal fuente de iluminación. La
arquitectura está planeada de manera
estratégica para permitir la entrada
de luz desde cualquier ángulo posible.
El área principal está pautada por una
puerta corrediza de gran tamaño que da
entrada a una sala minimalista con roble
como el material primario de todos los
interiores. Desde luego que el propietario
puede decidir los materiales que desee
ver en su yate y personalizar su esencia.
Una vez dentro, la capacidad dentro del
Ferreti Navetta 28 es de veinte personas,
En cuanto a tecnología, Ferreti Navetta
28 está actualizado con el mejor
equipo, llamado Videoworks One Touch
Infotainment System, que permite
controlar todo aspecto del sistema
de entretenimiento desde un iPad y
sustituye a los controles remotos en cada
sala. El VOTIS se encarga de nivelar CD,
DVD, BluRay, televisiones y cualquier
tipo de audio, al igual que cámaras de
seguridad a bordo.
FOTOS
Cortesía de Ferretti
27
TIEMPO Y MOVIMIENTO
porsche
boxter gts
La variante de este cohete de cuatro
ruedas más cercana a la perfección
Parece que los alemanes lo hacen todo bien. Su estabilidad
económica y su imperio dominante en consorcios automotrices lo
dictan de esta manera. Para fortalecer esta idea, Porsche ofrece al
mundo un ejemplar que hace pensar que los germanos son infalibles
al momento de desarrollar productos cercanos a la perfección.
28
Desde hace casi 50 años, Porsche ha
acostumbrado al mundo a esperar
grandes cosas con cada producto que
presenta. Cuando se dispone a ofrecer
versiones alternativas o aquellas que
presumen brindar mayor desempeño,
las expectativas no son menores.
El paso lógico se dio y el resultado fue
el esperado: un par de modelos con
prestaciones más potentes, con mayor
dinamismo y con el valor agregado que
brinda pertenecer a esta división.
El roadster más fino del
mercado
Cuando la armadora alemana anunció,
a inicios de este año, la inclusión de la
línea de desempeño GTS a sus modelos
Cayman y Boxster, las expectativas no
se hicieron esperar y se habló incluso
de una innecesaria optimización a estos
autos, ya que el poder y movimiento
con los que contaban eran necesarios
para estos ejemplares, además de
comentarse que un incremento en sus
cifras de poder provocaría una especie
de canibalismo con las versiones de
entrada del icónico 911.
Este verano llegaron en formalidad ambos
modelos. Sus cifras y aspectos cumplieron
con las expectativas iniciales, su manejo
y desempeño atendieron perfectamente
las inquietudes de los más escépticos de
la garantía de satisfacción Porsche. Hasta
el momento de su presentación, Porsche
únicamente contaba con los modelos
Cayenne y Panamera dentro de la línea
de desempeño GTS, a pesar de tratarse
de dos de los productos más recientes del
catálogo de la marca. Es decir, ejemplares
como el Cayman y el Boxster, que
cuentan con más longevidad en las filas
de la marca, tenían como única versión
de optimización la de la variante S.
En el caso específico del Boxster,
Porsche lo exhibe con una apariencia
más agresiva y de mayor deportividad,
que se acompaña de una serie de
mejoras en términos técnicos. Este
espíritu de emoción móvil se destaca
con la terminación de sus detalles
estéticos en tono negro mate que busca
atender la satisfacción de los más
puristas del desempeño clásico.
Tanto las molduras delanteras como las
traseras denotan un notorio cambio en
relación a la versión S del modelo. Se
caracterizan por ser ligeramente más
angulosas que la variante regular del
Boxster. Asimismo, esta variante está
acompañada de la incorporación de
faros bi-xenón en la parte delantera,
mientras que en cuestión de las luces
traseras, su iluminación consta de la
instalación de luces led.
Los aspectos que se conservan en relación
a la versión S son los de las vestiduras
recubiertas de alcántara y los rines
de veinte pulgadas, a pesar de que en
esta edición GTS están matizados en el
constante tono negro mate.
Texto
Diego Guilbert
carglobe.mx
TIEMPO Y MOVIMIENTO
30
El motor hace valer cada
uno de los pesos a los que
está cotizado
Si el Boxster S estaba catalogado como
lo más cercano al vehículo deportivo
perfecto, la versión GTS nos hace estar
aún más próximos a este concepto de
excelencia.
Este modelo se encuentra aderezado
con la inclusión de los sistemas de
asistencia al manejo, como el control
activo de suspensión y el paquete de
desempeño motriz Porsche Sport Chrono,
la más reciente incorporación de la
marca brinda más prestaciones con
prácticamente el mismo motor que la
versión regular y la edición S.
En términos frívolos, el aumento de 5%
en potencia que la versión GTS ofrece
sobre la versión S parece una tomada
de pelo; sin embargo, al encender el
vehículo, esta idea se desvanece por
completo. Sonoramente, esta versión es
más imponente debido a la optimización
de la plataforma Sound Symposer de
la marca, que recolecta la energía del
auto para generar artificialmente un
estruendoso y potente sonido que
acompaña al motor de 6 cilindros y 3.4
litros.
Dicha maquinaria genera la potencia total
de 330 caballos de fuerza, acompañada
de una capacidad de torsión máxima de
273 unidades de libra-pie. En términos
de acoplamiento, la versión GTS puede
ser adquirida con caja de transmisión
automática de 6 velocidades, o bien con
la caja de relaciones automática PDK de
7 cambios.
Esta instalación hace que el nuevo Boxster
GTS alcance aceleraciones constantes de
0 a 100 km/h en tan solo 4.1 segundos.
Asimismo, este ejemplar tiene registro
de alcanzar como velocidad máxima
cerca de 281 km/h.
El precio con el que se comercializa
desde hace un par de meses en nuestro
país es de $1’204,439 en la versión con
transmisión manual, mientras que la
variante equipada con la caja automática
PDK tiene un costo de $1’247,356.
TIEMPO Y MOVIMIENTO
HARLEY-DAVIDSON
project livewire
Una expresión pura de la individualidad y el estilo icónico que simplemente
ahora se presenta en su versión eléctrica. A pesar del estilo audaz del motor
eléctrico, la apariencia, el sonido y la sensación son distintivamente HarleyDavidson, tanto como la aceleración y el frenado. Es una innovación que
surge de las raíces rebeldes de la marca. Está construida con dimensiones
que se acomodan a cualquier calle de la ciudad. Project LiveWire es la
primera motocicleta eléctrica Harley-Davidson y ocupará el siguiente
encabezado de su reinvención rumbo a sus 111 años de historia.
Las decisiones
finales sobre la
posibilidad de
presentar una
motocicleta
eléctrica en
el mercado —y
cuándo hacerlo—
se harán en una
fecha posterior.
32
33
La marca está invitando a los clientes a
subirse a la moto para conocer lo que
piensan. Incluso aquellos que no ruedan
todavía pueden probar la iniciativa,
que en realidad es una experiencia de
conducción simulada que no requiere
ninguna experiencia ni licencia para
conducir motocicletas.
Texto
Grupo BMC – Harley-Davidson
Aunque las motos del proyecto no están
a la venta, este es un viaje que la marca
realizará con sus clientes para ver cómo
puede crear una mejor experiencia para
ellos. Este año el recorrido se hará en los
Estados Unidos y continuará por Canadá
y Europa en 2015. Harley-Davidson
busca la retroalimentación de pilotos
reales para conocer lo que ellos están
buscando en este tipo de vehículos. Las
decisiones finales sobre la posibilidad
de presentar una motocicleta eléctrica
en el mercado —y cuándo hacerlo— se
harán en una fecha posterior.
TIEMPO Y MOVIMIENTO
+COORDENADAS
moradores del desierto 34
Borgo san felice 40
34
35
La filosofía de diseño de Harley-Davidson
se basa en que la forma sigue a la
función, pero ambas son secundarias
a la emoción. Esta ha sido la base de la
apariencia icónica de estas motocicletas
durante décadas. Project LiveWire no
es la excepción. Inspirada por motos de
carrera, es agresiva, llena de adrenalina y
potencia.
Al igual que en las motos de combustión interna, el
motor es la joya de la motocicleta; el punto central.
El tren de potencia longitudinal se
inspira en los compresores de los
automóviles dragsters de combustible. Las
proporciones, desde el ángulo agresivo
de la horquilla y la parte trasera corta,
evocan el diseño clásico de las Harley de
carrera y, como todas las motocicletas
de esta marca, fue diseñada para lucir
bien con el piloto encima. El diseño
del chasis permite al piloto abrazar
la moto y ser uno con la máquina.
La iluminación y la instrumentación
añaden un aspecto futurista y, como un
producto premium de Harley-Davidson,
incorpora acabados y recubrimientos
de metal de alta calidad. Es tecnología y
velocidad convertidas en arte.
No cabe duda que el motor V-Twin de
Harley-Davidson es motivo de pasión y
que sus proyectos tradicionales tienen
un futuro sólido, Project LiveWire es
solo una de las opciones que se están
explorando para continuar ampliando
la diversa familia de pilotos Harley y
sus preferencias. La experiencia de este
concepto nuevo se trata de un enfoque
en el desarrollo de productos dirigido
por quienes más saben de lo que se
necesita en cada moto. Ruedan con sus
clientes para desarrollar las motocicletas
que realmente realicen sus sueños.
COORDENADAS
moradores
del desierto
36
Rodeada por rascacielos, centros comerciales, playas cálidas,
campos de golf, islas artificiales y hoteles de lujo, la parte
del desierto de Dubái que permanece enigmática, salvaje y
desconocida tiene muchas maravillas que ofrecer. Para todo
aquel que busque descubrir la naturaleza exótica entre dunas de
arena, caravanas cruzando el desierto y la vida beduina mientras
se rodea de comodidades en campamentos u hoteles de cinco
estrellas —llamados los “oasis modernos”—, el desierto de Dubái
es la respuesta, un excelente destino turístico donde se pueden
realizar actividades únicas y exclusivas del entorno con la mezcla y
el toque únicos de la cultura local.
Dubái es la capital de los Emiratos
Árabes Unidos y la ciudad más grande
construida en un desierto. Es el principal
puerto y centro industrial y comercial
de la península Arábiga. Colinda con
Arabia Saudita y Omán, y ocupa una
parte del desierto árabe donde se
alcanzan temperaturas superiores a 40
grados centígrados, lo que lo convierte,
irónicamente, en uno de los lugares más
inhóspitos del planeta. Sin embargo, la
audacia, el ingenio y la visión del jeque de
este emirato, Mohammed bin Rashid Al
Maktoum, han convertido a este desierto
en un caluroso paraíso. Actualmente,
es uno de los lugares más turísticos,
cosmopolitas y lujosos del mundo, debido
a la riqueza generada por el petróleo y la
inversión local y extranjera.
Frecuentemente los visitantes quedan
deslumbrados por la urbanización y
las nuevas construcciones y olvidan
que el desierto árabe tiene mucho más
para ofrecer, un lado más misterioso
y, para muchos, más interesante. Un
ejemplo de ello es la vida beduina.
El nombre “beduino” proviene del
árabe “bedaui” o “badawi”, que significa
“ahí donde no existe población fija”,
es decir, el desierto. Los beduinos, o
badawi, son nómadas que han habitado
el desierto por mucho tiempo. Son la
población originaria de este emirato y
se les conoce como una cultura que no
acepta la debilidad. El enfrentarse a las
condiciones y los retos de vivir en un
lugar tan cambiante e indomable, ha
hecho de estas tribus las más valientes y
resistentes de la historia.
Texto y fotos
María José González
La contemplación, la paciencia y la
confianza en el devenir del desierto
árabe han convertido a sus habitantes
errantes en sabios y maestros del arte
de vivir en la adversidad. Las tormentas
de arena, el cambio constante del paraje
y el reacomodo de las dunas, la oscilación
extrema de temperaturas entre el día y
la noche, conseguir agua suficiente los
hacen verdaderos sobrevivientes que no
se aferran a nada más que a la vida.
En las construcciones más urbanas
aún se mantiene el respeto y la
admiración por este espíritu guerrero
que, por ejemplo, se ve reflejado en la
construcción del Dubai Golf Club, donde
la casa fue diseñada con inspiración en
una tienda beduina. Este fue el primer
campo del golfo Pérsico cubierto
completamente de césped en donde se
realizan campeonatos de este deporte.
Existen otros siete campos de lujo
en el emirato. Cabe mencionar que
la obtención de agua para regar los
campos y abastecer la ciudad no es
trabajo fácil; viene de la desalinización
de agua de mar a través de plantas
tratadoras y grandes cantidades de
combustible; una evidencia más del
carácter indomable de sus habitantes.
Los hombres y mujeres beduinos viven
en tiendas, o beits, que están hechas
de lana y piel de cabra, cubiertas con
tapetes. En una parte de la tienda
duermen los hombres y por separado,
las mujeres y niños. Principalmente se
dedican al comercio y al pastoreo de
cabras. Se dice que son los árabes más
puros y que su cultura ha permanecido
intacta durante siglos. La transmisión
oral de tradiciones se sigue practicando.
Cuando se visita el desierto pareciera
que el tiempo se ha detenido y todo el
avance urbano se borra de la mente del
turista para quedar capturado por una
cultura fascinante y de otra época.
Durante las noches, lejos del ruido y
movimiento de la ciudad, se puede
ser testigo del silencio más perfecto
e inmutable. Al salir de la tienda
se pueden contemplar las estrellas
y, si se tiene suerte, la luna en todo
su esplendor. No hay nada que
obstaculice la vista; el aire más puro
y la oscuridad plena hacen del cielo
nocturno una fuente de luz.
Todavía se pueden presenciar las
37
COORDENADAS
38
39
caravanas, que se encuentran unas
con otras en la soledad de la noche.
Generalmente, hacen trueques de
productos e información sobre los
vientos y se sientan juntos alrededor
de fogatas a contarse historias. Son
pueblos espirituales que mezclaron
supersticiones previas con las enseñanzas
del islam y se protegen de espíritus
malignos a través de rituales mágicos.
Por esta y otras razones, al visitar el
desierto es importante seguir los códigos
de comportamiento que marca la
religión. En los Emiratos Árabes Unidos
en general está prohibido bailar y poner
música con alto volumen en público. Se
levantan multas o se hacen detenciones
si hay muestras de cariño entre parejas,
como besos, abrazos o incluso caminar de
la mano en lugares públicos. Consumir
alcohol, maldecir, escupir o usar bikinis y
minifaldas fuera de los resorts es castigado
por la ley. Específicamente durante el
Ramadán no se puede fumar, comer ni
beber en público, porque se considera
una provocación para los fieles.
Contrario a lo que mucha gente piensa,
si se respetan las normas, no hay riesgo
alguno para los turistas y, especialmente,
para las mujeres que visitan este lugar.
Solamente es importante seguir los
lineamientos mencionados para hacer de
la visita todo un éxito y mostrar respeto
hacia los anfitriones y sus creencias.
Uno de los valores más exaltados por
los beduinos es la hospitalidad. Por eso,
los visitantes que llegan al desierto se
sorprenderán por el cálido recibimiento
por parte de los locales.
Existe una reserva de conservación
en el desierto de Dubái con una
extensión de 225 km² que se encuentra,
aproximadamente, a una hora y media
de la ciudad. Dentro de la reserva está
el Al Maha Desert Resort & Spa, que es una
excelente opción para hospedarse.
Cuenta con 42 suites de lujo, cada una
con alberca privada, un restaurante
con vistas panorámicas al desierto y el
Timeless Spa. Dentro de la reserva se ha
establecido un programa para evitar
la extinción del órix de cuernos de
cimitarra, o almaha. Y puede suceder
que, mientras se está tomando el sol,
uno de estos animales que vagan libres
por la reserva se acerque a tomar agua
de cualquiera de las albercas.
Las actividades que pueden realizarse
van desde paseos en globo aerostático y
caminatas guiadas hasta paseos a camello
para ver el atardecer en el desierto y
presenciar el cambio de color de las dunas
al ritmo de los reflejos del sol. Si son un
poco más intrépidos pueden hacer el
Desert Safari, donde se recorren las dunas
a toda velocidad en camionetas 4x4, una
experiencia única de adrenalina pura.
La demostración de cetrería es de
las tradiciones más impresionantes.
Consiste en presenciar cómo un halcón
entrenado caza ratones, conejos o
liebres y regresa a su amo con la presa.
Esta práctica es muy común en las tribus
nómadas porque soluciona la necesidad
de conseguir alimento.
Parte de las ganancias económicas
generadas por asistir a los tours desérticos
se usan para la conservación de la zona,
así que el propio turismo coopera con la
conservación de su entorno.
Para quien se interesa por la
gastronomía, en este resort la comida es
una fusión entre Oriente y Occidente y
existe la opción de organizar “pícnics
gourmet” sobre tapetes persas en la
arena, o bien desayunar mientras se
escuchan historias fascinantes de boca
de un beduino. Se puede disfrutar de los
deliciosos frutos locales, como dátiles,
o, para aquel no muy aficionado a los
condimentos arábigos, existe también
la opción de disfrutar de una deliciosa
cocina mediterránea. Después de los
alimentos, lo ideal es fumar un poco de
narguile mientras se disfruta del café.
Usualmente, los beduinos sirven tres
tazas de café para honrar al visitante,
al buen humor y a la valentía de los
hombres del desierto.
Las mejores fechas para viajar al
desierto de Dubái son entre diciembre
y febrero, porque las temperaturas se
mantienen entre los 14 ºC y los 25 ºC.
Dubái es un centro internacional que
atrae a millones de turistas al año. Mi
recomendación es que experimenten
no solo el lado turístico y urbano,
sino también la cultura beduina, que
conozcan algunos de los misterios que el
desierto tiene para mostrarnos. Visitar
Dubái es una experiencia única, la más
clara representación de una mezcla
de matices culturales y sociales que,
en su conjunto, nos permiten conocer
el pasado de esta civilización y su
prometedor futuro.
COORDENADAS
COORDENADAS
En la Toscana, Italia, abierto desde
1990, se encuentra para gusto de
los turistas ávidos de actividades
extraordinarias, adornado por
su entorno, el hotel Borgo San
Felice del grupo hotelero Relais &
Chateaux.
Es una antigua villa medieval,
bellamente remodelada y amueblada
para ofrecer lujo y confort máximos,
sin perder su esencia única de rústicas
características típicas del territorio en
donde se encuentra. Así, en las colinas
de Siena, rodeado por 140 hectáreas de
viñedos, Borgo San Felice recibe a sus
huéspedes en 33 habitaciones y 20 suites
distribuidas en diferentes espacios de
esta histórica villa.
Cada habitación está decorada con
típico mobiliario antiguo toscano hecho
a mano y preservado a la perfección, lo
que crea una simbiosis entre la belleza
y el encanto de la vida aristocrática
medieval y el confort de la tecnología
con la que contamos hoy en día, ya que
cuenta con televisión LCD con canales
satelitales, wi-fi, aire acondicionado,
entre otras comodidades.
42
borgo SAN
FELICE
Huésped de la maravillosa vida en la Toscana
Este lugar ofrece también el auténtico
sabor de la Toscana a través de su
visión culinaria. Todos sus productos se
seleccionan cuidadosamente después
de ser producidos en casa. La idea es
utilizar el mejor y más fresco producto
disponible, de manera que todos los
platillos que se ofrezcan, mantendrán un
estándar de calidad elevado. Por si fuera
poco, el hotel cuenta con su propio viñedo
que hoy día produce cerca de veinte
etiquetas diferentes, además de su aceite
de oliva que, por supuesto, juega un papel
estelar en su gastronomía. Los huéspedes
tendrán oportunidad de saborear cocina
clásica toscana, como una Fiorentina
T-bone, en un entorno elegante y cálido
en Poggio Rosso o disfrutar de un espacio
un poco más informal con comida casera,
pero igualmente deliciosa, que ofrece
la Terrazza di San Felice. Por último, no
deberán perderse del Gli Archi Bar &
Lounge para after-dinner drinks.
Borgo San Felice ofrece numerosas
actividades recreativas para cualquier
tipo de preferencia de sus huéspedes. El
hotel cuenta con dos canchas de tenis,
una alberca al aire libre para disfrutar
de los calurosos días de verano de la
Toscana y bicicletas disponibles para salir
a recorrer sus viñedos. Asimismo, cuenta
43
+GOURMET
loma linda 90 años en el
corazón de las lomas 44
cavas loma linda 47
c5: arte puro en maltas 50
tacos mauro 52
44
con acuerdos con el Royal Golf Club Bagnaia,
en donde los huéspedes serán bienvenidos
para jugar golf o montar a caballo por sus
verdes y abiertos espacios.
El spa y wellness center, Il Centro Benessere,
dedica 350 m2 al cuidado profundo de la
mente y el cuerpo con un toque especial
diferente a otros spas. En Il Centro Benessere,
aprovechando su ubicación, los tratamientos
de relajación, belleza y sus masajes se
realizan con productos a base de vino y
aceite de oliva. Para los que no pueden dejar
a un lado un poco de ejercicio en sus rutinas
diarias este espacio está completamente
equipado con máquinas de fitness y con una
damp area que ofrece biosaunas, baños de
vapor, paredes cubiertas con sales y camas
de bronceado hot sand.
Para quienes busquen programas integrales
y ocupar todo su día con divertidas e
interesantes actividades, las mencionadas
anteriormente pueden combinarse con
visitas a pequeños productores artesanales
toscanos, bodegas de vino, shopping en highfashion boutiques o tours a sitios culturales.
Para terminar su estancia, lo ideal es el tour
guiado a Agricola San Felice, donde se cultivan
sus productos, para disfrutar de una
deliciosa cata de vino, una visita a la escuela
de gastronomía del lugar y cerrar el día
con un recorrido abordo de un automóvil
vintage clásico o un globo aerostático.
Borgo San Felice es el producto de un
concepto visionario que se mezcla
de forma genuina con auténtico lujo
rural, en un ambiente romántico y
elegante rodeado por un territorio que
ofrece productos y servicios de la más
alta calidad producidos localmente
para preservar el respeto a sus propias
culturas y tradiciones que buscan
compartir con el mundo a través de sus
visitantes.
Hotel Borgo San Felice
Dir. Località San Felice - Chianti Classico
I-53019 Castelnuovo Berardenga (SI),
La Toscana, Italia
Tel. + 39 0577 39 64
borgofelice@relaischateaux.com
www.borgosanfelice.com
GOURMET
loma linda
90 años en el corazón de las lomas
Vista de Las Lomas de Chapultepec donde
se aprecia el trazo del Paseo de la Reforma
al centro de la parte poco poblada entre dos
profundas barrancas. (Memoria desde el aire:
1932 – 1969, Fototeca Fundación ICA, Primera
Edición, México, 2008, P. 103.)
Anuncio en El Demócrata: Diario Independiente, del 28 de Marzo de 1926, P. 3. (Archivo encontrado en la Hemeroteca Nacional y el Archivo General de la Nación.)
46
Dentro de la extensión del gran terreno
que abarcaba desde lo que hoy se
conoce como Polanco hasta el Pueblo
de Santa Lucía, se encuentra el Parque
del Perú, la Escuela Chapultepec y, desde
luego, el lugar culinaria más añeja de la
zona: el restaurante Loma Linda.
En 1921 se constituyó la sociedad mercantil Chapultepec Heights Company S.A. en manos de los
fundadores y accionistas mexicanos Julio R. Ambrosius y José Certucha, junto con los norteamericanos
Samuel W. Rider y Benjamin T. Davis. La finalidad era la urbanización de la zona al norte del centro de la
ciudad, donde el precio inicial por los lotes era de $12.00 MXN por metro cuadrado. La nomenclatura
de las calles en la entonces despoblada colonia Lomas de Chapultepec fue dada a modo de montes,
montañas y sierras por la señora Antonieta Rivas Mercado, hija del arquitecto Antonio Rivas Mercado.
Chapultepec Heights fue la empresa encargada de fraccionar y urbanizar los terrenos.
Entonces la vida principal de la Ciudad
de México sucedía en el Centro Histórico
y sus colonias aledañas, como la Juárez,
la colonia Condesa y la colonia Roma,
donde había una pastelería famosa en la
que atendía la señora Elizabeth Degrees
Rich, de origen estadounidense. Uno de
los adquisidores de los lotes ofrecidos por
Chapultepec Heights, Albert Edward Blair
—esposo de Antonieta Rivas Mercado—,
regaló a su amiga Elizabeth Degrees Rich
un terreno, con el fin de que trasladara
su pastelería a esta nueva ubicación y
su clientela, fiel al sazón de la señora
Degrees, fuera a degustarlo y de paso uno
que otro se interesara por algún terreno.
Los cálculos del Señor Albert Edward
Blair fueron tan precisos que la pastelería
creció y se convirtió en un té danzante.
Los salones de té eran muy comunes en
esa época y en ese té se reunían también
para escuchar a los grupos musicales
que ahí llegaban a tocar. Durante los
años treinta el salón de té de la señora
Degrees fue un centro de convenciones.
En el año de 1943 la señora Rich se retiró
del negocio y quiso ofrecérselo al esposo
de una amiga llamada Agnes, el señor
José del Moral Gadsden. Originario de
Irapuato, estudió en Nueva York y ahí
trabajó como ingeniero de la magna
General Electric y durante su estancia
conoció a la señorita Agnes, con quien
tuvo primeras nupcias y a quien trajo
a México para emprender una vida
familiar. El señor del Moral lo aceptó,
más por agradecimiento que por interés.
La señora Agnes murió poco después y
viudo el señor del Moral empezó a darle
forma al negocio. Con el tiempo, el
señor José del Moral contrajo segundas
nupcias con la señora Tito. La señora se
encariñó con el té danzante y se encargó
de su administración. Fue, desde ese
entonces, el lugar preferido para festejar
los momentos más importantes de la
alta sociedad mexicana.
Durante la gestión presidencial de
Adolfo Ruiz Cortines gobernó en el
Distrito Federal el licenciado Ernesto P.
Uruchurtu, quien dio aviso en 1956 de
clausurar aquellos lugares que tuvieran
música; tenían cinco días para retirar a
sus orquestas, de no hacerlo, se cerrarían
los locales. Este evento coincidió con
el afortunado encuentro del Sr. del
Moral con un antiguo trabajador del
té danzante, quien le aconsejó que se
reuniera con un amigo suyo argentino
que tenía la particularidad de hacer
carnes al carbón que, para la época era
una técnica culinaria poco conocida. Al
día siguiente, dicho amigo se presentó en
la cocina del té y dio una demostración
de preparación de cortes de carne que
convenció al señor José del Moral de
cambiar a un servicio de restaurante, al
que pusieron por nombre Loma Linda.
Fue el primer restaurante de cortes
al carbón de la ciudad. Para estimular
la promoción de este nuevo concepto
se ayudaron de una tarjeta de crédito
Diners Club y boletines que invitaban
a pagar con ella en su primera visita;
adicionalmente, el cocinero argentino
estaba bien vinculado con la farándula
mexicana, así que varios fueron invitados
el día del estreno del menú y seguidos
por sus admiradores a probar la cocina.
En las memorias de la señora Tito se
cuenta que, recién cambiaron el servicio
a restaurante, fue al centro de la ciudad
47
GOURMET
48
para comprar la vajilla marca Ánfora y
la tela para coser las servilletas con su
máquina Singer. Por su parte, al señor
José del Moral le encantaba dibujar, por
lo que él se encargó de diseñar el logo de
la vaca, que hasta hoy permanece en la
carta de Loma Linda.
José del Moral Gadsden murió a finales de
los años sesenta, y la señora Tito se quedó
a cargo del restaurante. El restaurante
comenzó a volverse una tradición en la
zona de Chapultepec, lugar de extensas
pláticas, sabores gratos, calidad y calidez
de quienes sirvieron por años al Loma
Linda y que hicieron del menú una
experiencia cada vez más placentera. Las
empanadas con chimichurri, el clericot,
la tradicional salsa roja y los cortes de
carne son la base de la carta y el delicioso
lugar común de los comensales asiduos.
Las empanadas fueron descubrimiento de
la señora Tito en una revista Vanidades;
primero fueron solo de picadillo de carne
de res y de puerco, después se hicieron
con queso y también las ediciones
especiales con bacalao en Navidad y
Semana Santa. Por largo tiempo fue
la Tía Tere, familiar de la señora Tito,
quien se encargó exclusivamente de
la preparación de estas delicias. En los
cortes de carne siempre se encontró el
filete, el T-Bone, la picaña, el rib-eye,
después se agregaron el bife, el tocino, el
pollo y los pescados; como guarnición de
las carnes, la ensalada de la casa: lechugas
finamente cortadas con jitomate y cebolla
delgadita. En los postres de la primera
carta estaba El Vigilante, hecho a base
de queso, apio y membrillo y también las
deliciosas crepas. Uno de los entonces
favoritos, que ya no está en el menú,
era el dulce de jitomate, que era molido
con azúcar. Estos sabores se quedaron
arraigados en la memoria de los clientes
hasta volver del Loma Linda una escala
obligada en las Lomas de Chapultepec si
de comer delicioso, en un lugar familiar
y agradable se trata. Incluso, algunos
fascinados con esta atmósfera hogareña
intentaron comprar el restaurante, pero
la señora Tito no cedió el recuerdo de su
esposo y de tantas historias.
Al barco se subieron varios familiares,
quienes aprendieron las técnicas de
cocina, de administración y de atención
al cliente. Uno de los sobrinos, hoy
administrador del restaurante, comenzó
a trabajar en Loma Linda desde los
dieciocho años y fue de la Sra. Tito de
quien aprendió el negocio, desde los
quehaceres gastronómicos hasta el más
dedicado servicio al cliente, contando con
un salario mínimo. Primero le encomendó
aprender los tiempos, sabores y texturas
de la carne de alta calidad que se servía
en el restaurante, y poco a poco fue
escalando y ambicionando posicionar a
Loma Linda dentro de los lugares con la
más exquisita cocina de la ciudad, como
lo es hoy, dejando el corazón de Las Lomas
en alto. Con el fin de llevar el corazón de
Las Lomas a las zonas más importantes de
la urbe, en 2010 se abrió una sucursal en
el complejo de Plaza Carso y en 2013, en el
centro comercial Paseo Interlomas en una
hermosa y moderna construcción a base
de acero y madera de teca en cuyo menú
se ha agregado una propuesta de cortes
kosher style, así como una cava exquisita
con cosechas francesas, españolas,
mexicanas, chilenas y argentinas.
La tradición y el gusto por el buen
comer han llevado al restaurante Loma
Linda a estar en la cima de las cocinas
más exclusivas de la ciudad, motivados
por noventa años de deliciosos sabores,
calor de hogar, pláticas de sobremesa,
recuerdos e historias que se suman a la
hermosa tradición de servirle.
CAVAS
L OM A
LINDA
Desde siempre, el ser humano ha buscado reconocer y festejar
los méritos de otros, así como premiarse a sí mismo de diferentes
maneras por metas alcanzadas o acontecimientos felices. Existen
trofeos, menciones honoríficas, medallas, ovaciones y muchos
tipos de ceremonias; pero algunas personas prefieren celebrar de
manera más sencilla, con una buena comida y bebida y, claro, con la
gente querida que los rodea.
Para los placeres pequeños y significantes
de la vida, existe Cava Loma Linda, un
concepto lleno de conmemoración y
exclusividad que tiene la finalidad de
recordar algún momento o simplemente
crear un nuevo recuerdo entre los seres
queridos en un ambiente acogedor y
elegante.
Esta ceremonia consiste en una colección
de botellas seleccionadas especialmente
para los clientes de Loma Linda Reforma
e incluye una selección de la más alta
calidad, como lo son Johnnie Walker Gold
Reserve, Tequila Maestro Dobel Diamante,
Vodka Ciroc, Ron Zacapa 23 años y,
adicionalmente, tres botellas de la carta
Cava Loma Linda de su elección.
49
Esta gran colección de bebidas tendrá
un espacio exclusivo durante dos meses
y será resguardada bajo llave para sus
dueños, esperando la siguiente ocasión
en que se visite Loma Linda Reforma.
En el caso de realizar la compra de
alguna botella adicional, se sumarán
dos meses al tiempo de estancia en el
espacio exclusivo. Como una atención
especial al cliente, una gran cantidad de
mezcladores de la casa serán otorgados
en cortesía cada vez que se desee visitar
el local de Reforma para disfrutar de la
cava y una deliciosa comida.
Como beneficio adicional y exclusivo para
los clientes dueños de su propia Cava
Loma Linda, se podrá disfrutar de un
descuento en vinos de la carta cada vez
que se visite Loma Linda Reforma, al igual
que en Cavallino, local hermano y vecino
del legendario restaurante.
Los placeres de la vida hay que
disfrutarlos siempre con buena comida,
excelente bebida y amada compañía.
C5:
Arte puro
en maltas
La Cervecería 5 de Mayo se encuentra ubicada en Atlixco, dentro
de la exhacienda San Mateo, un precioso edificio del siglo XVI. Con
una capacidad de producción de 18,000 cajas mensuales, esta cervecería se ubica en el sector de lo que hoy se conoce como microcerveceras, o cervecerías artesanales. Carlos Bencomo, socio emprendedor de C5 —nombre por el que también es conocida—, nos
cuenta que el trabajo que desarrollan está enfocado en el arte de
las maltas, es decir, en hacer de cada uno de sus productos una obra
que despierte una experiencia completa en todos sus consumidores.
Con más de quince años en la industria
cervecera, desde hacía ya varios años
Carlos tenía la inquietud de desarrollar un
proyecto propio, enfocado en desarrollar
una cerveza pensada específicamente en
la gastronomía mexicana, que estuviera
a la altura de los años de tradición,
sincretismo y creatividad de nuestra
comida. En ese momento inició la
búsqueda de la persona que más tarde se
convertiría en su socio, maestro cervecero
y amigo. En 2010, Carlos conoció a Patrice
Schoune, maestro cervecero de la marca,
de origen belga y dueño de la cervecería
Schoune en Quebec, Canadá.
Después de realizar juntos un recorrido
gastronómico por México, tomaron la
decisión de hacer una cerveza con técnica
belga, pero dirigida a nuestro paladar y
acervo gastronómico. Y rápidamente,
lo que inició como una relación de
asesoría, terminó siendo el primer socio
de Bencomo para arrancar el proyecto.
Finalmente, en diciembre de 2012, con
la suma de cinco empresarios poblanos
nació Cervecería 5 de Mayo. El resultado
de minuciosos estudios de agua y el
marco maravilloso de la Hacienda San
Mateo, propiedad de la familia Maurer
Spitalier, hicieron que la cervecería se
instalara en Atlixco, Puebla.
La Cervecería 5 de Mayo, hoy en día,
produce y comercializa dos marcas que
ya son el orgullo de Atlixco: Saga y Osadía.
Saga es una cerveza tipo pale ale,
ligeramente especiada y muy refrescante
para la época de calor. Su retrogusto es
cítrico y ligeramente frutal. Marida muy
bien con mariscos, aves y es un aperitivo
excelente.
Osadía es una cerveza tipo dark ale que
no oculta su origen belga; sin embargo,
tiene siete maltas de especialidad y está
inspirada en la cocina barroca mexicana.
Con notas ahumadas y ligeros dejos de
chocolate y caramelo, es el acompañante
ideal de nuestros tesoros gastronómicos
de temporada, como los chiles en
nogada, el mole de caderas o el siempre
presente y complejo mole poblano.
Ambos nombres están inspirados en la
gesta histórica del 5 de mayo de 1862: la saga
de nuestros héroes digna de ser narrada y
la osadía de los mismos para enfrentar al
que, en ese entonces, se consideraba el
ejército más poderoso del mundo. Una
cerveza orgullosamente poblana.
Se pueden realizar visitas guiadas
por la cervecería durante sábados y
domingos, con previa cita solicitada al
correo: visitas@cc5.mx
www.cc5.mx
GOURMET
TACOS
MAURO
Ingredientes
200 g de arrachera natural Angus 50 g de pimiento rojo
50 g de pimiento verde
50 g de hongo champiñón
50 g de cebolla blanca
100 g de queso manchego rallado
5 piezas de tortilla de maíz 1 pizca de sal
1 pizca de pimienta negra molida
54
55
Preparación
1. Lavar y desinfectar los pimientos y cortar
en cuadros medianos o pequeños.
2. Cortar los champiñones previamente
lavados en cuartos.
3. Filetear la cebolla.
4. Cortar la arrachera en tiras, asar al
término que guste junto con las verduras.
5. Agregar el queso manchego y sazonar.
6. Repartir la carne sobre las tortillas
calientes.
7. Servir.
FOTO
Alejandro Catalá
www.alejandrocatala.com.mx
+CULTURA
ARQUITECTURA
RHYZOMA 56
ARTE
JORGE TELLAECHE 60
CY TWOMBLY 66
57
CULTURA
Ellos se autodefinen como una red
creativa que combina arquitectura,
diseño de mobiliario e interiorismo
y su especialidad es construcción e
interiorismo residencial custom made.
En este innovador despacho, liderado
por Elsa Ojeda y Diego Vales, se cree que
es indispensable trabajar con jóvenes,
combinar la experiencia con las ideas
frescas de quienes están saliendo del
semillero, lo que crea un colectivo de
diseñadores especializados. Su ideal
es que en cada uno de sus proyectos se
reflejen calidad y estilo.
Por segundo año consecutivo se
presentan como parte de la Design House
en la Semana del Diseño que se llevará a
cabo en la Ciudad de México del 15 al 19
de octubre.
El año pasado fueron invitados a
participar por primera vez en la 5ª
edición de Design Week México, ya que
se quería exponer y reconocer a los
despachos que tienen a mujeres como
socias y fue así como se involucraron
con el proyecto.
El reto al que se enfrentaron fue crear
un espacio contemplativo y conceptual
que mostrara tendencias y fungiera
como un aparador para el diseño.
Teniendo en mente que se tenía que
dar solución a un espacio específico
fue como se inició una planeación de
materiales y estructuras que hicieran
de este un lugar emblemático, que
invitara a los asistentes a entrar y a
explorar cada rincón.
58
rhy
zoma
Rhyzoma, que en la botánica
se refiere a una estructura
que es raíz y tallo al mismo
tiempo, es el nombre que
se le dio a este despacho,
debido a que su filosofía es
que no se limitan a hacer una
acción dentro del diseño, sino
que buscan que el proyecto que
realicen sea integral.
TEXTO
Renata Carrillie
FOTOS
Kika Estudio
Fue así como se logró un vestíbulo
que jugaba con la profundidad,
donde iluminación y espejos creaban
dimensiones infinitas. Al complementar
con acentos, tanto en el mobiliario como
en la decoración, se logró crear una
historia mientras se recorría el espacio.
Es uno de los espacios más fotografiados
y visitados de la casa.
Este año el despacho volvió a ser invitado
a participar en la 6ª edición de Design
Week. Como en cada edición, se propuso
un tema como base para desarrollar los
espacios, el invitado especial en esta
ocasión es Inglaterra. La embajada de
este país se ha visto muy involucrada
con el proyecto, están trabajando
y apoyando este tipo de eventos,
promoviendo el diseño mexicano en su
país y brindándoles la oportunidad de
recibir a los grandes del diseño inglés,
59
CULTURA
Design House
Dir. Montañas Rocallosas 1210
Lomas de Chapultepec
60
quienes darán conferencias y asistirán
a las exposiciones que se lleven acabo
dentro de esta semana.
Tomando en cuenta al invitado especial,
Rhyzoma ha decidido crear un espacio
exterior que es casi una instalación, esto
con el afán de romper con los ejemplos
literales, que crea un circuito en el que el
visitante interactúa con el espacio, que
evoca aquellos laberintos de las casas
reales inglesas, y lo combina con tejidos
que hacen alusión a los de la famosa silla
Acapulco, ícono del diseño mexicano.
Las áreas están definidas, pero no se
crean espacios cerrados. Al igual que
en la edición pasada, las texturas y
la iluminación juegan un papel muy
importante en este montaje.
Estos eventos son una plataforma,
tanto para los despachos que
participan como para el diseño
mexicano. Es una excelente forma de
darse a conocer con los clientes locales
y con el mundo; que se entiendan y se
valoren tanto las propuestas como el
trabajo hecho aquí.
El diseño mexicano se encuentra en uno
de los mejores momentos, repuntando,
haciendo ruido en el extranjero. Los
clientes quieren diseño mexicano y
estas oportunidades se deben tomar.
Para Rhyzoma, participar en eventos
como este es un premio a la creatividad,
una oportunidad de crear proyectos más
ambiciosos, proponer ideas diferentes
que rompan con lo ya definido, explorar
nuevos métodos y formas de trabajo,
ya que no están sujetos a ninguna
restricción como las que se presentan en
los proyectos reales.
T HE WORLD STANDARD
Largo alcance, velocidad que marca récords, tecnología de punta, máximo confort y un soporte
técnico mundial de primer nivel: The World Standard™, mas que un slogan, es un punto de
referencia por el cual todos los demás deben ser medidos.
RUSSELL LAUGHEAD | +1 713 302 1851 | russell.laughead@gulfstream.com | ES.GULFSTREAM.com
G650ER, G650, G550, G450, G280 y G150 son marcas comerciales o marcas comerciales registradas de Gulfstream Aerospace Corporation en los EE.UU. y/o otros países.
CULTURA
JORGE TELLAECHE
Jorge Tellaeche se expresa de manera emotiva y deslumbrante, incluyendo en su fuente de inspiración
aspectos de su infancia y adultez que complementan su trabajo perfectamente. Se imagina escenarios
en los que meteoritos chocan contra la Tierra y destruyen todo lo que habita nuestro planeta y de ahí
obtiene resultados impresionantes en sus obras. Ha intervenido distintos murales por toda la Ciudad
de México y su trabajo ha sido expuesto en Luxemburgo, San Diego, Medellín, Los Ángeles y gran parte
del país, siempre dejando una huella llena de colores, sentimientos y lecciones de vida.
62
Platícanos un poco cómo empezó tu
carrera. ¿Cómo terminaste haciendo
lo que haces hoy en día?
Siempre fue muy natural. Yo era el niño
nerd que pintaba mientras los demás
jugaban futbol. Siempre ha habido mucho
apoyo en mi familia, ya que mi abuela
es poeta y artista; ella era de esas viejas
locas que se hacían sus propios vestidos,
se rapaba y se ponía pelucas. Siempre
fue muy libre. Por otro lado, mi abuelo
era un personaje tipo Garcés y muy
padre siempre. Tengo tíos escultores,
fotógrafos y demás. Mi papá es arquitecto
y siempre me llevó a viajes enfocados
en la cultura y, para mí, el arte fue muy
orgánico y celebrado entre la familia.
Estudié secundaria y preparatoria en
una escuela privada en San Diego que
tenía un departamento de arte con
buen presupuesto y desde el primer
semestre me di cuenta de que tenía
todas las posibilidades de dedicarme al
arte y mi profesor me impulsó mucho en
ese momento con materiales, técnicas
y libertad de todo tipo. Mi primera
exposición fue a los 15 años, en donde
vendí puros dibujos realistas. Se vendió
como setenta u ochenta por ciento, lo
que yo consideraba muchísimo dinero y
de ahí fui ampliando, pero creo que no te
vuelves artista con el primer dibujo que
haces bien. Terminando la prepa me fui
un año y medio a Europa y ahí comencé a
sentir soledad y miedo. Cuando salí de mi
casa y perdí todas las comodidades a las
que estaba acostumbrado tuve la probada
de un mundo que no es color rosa. Sentí
una necesidad real de querer decir algo.
Ahí empezó realmente mi trabajo.
¿Qué te inspira?
Todo. Tiene mucho que ver de dónde
vengo, qué hago y qué gente conozco. Soy
muy susceptible a cualquier situación,
como si se pelea un perro en la calle, me
empujan en el metro, me sonríen, me
dan las gracias, etcétera. Todo influye y
encima observo mucho para así llegar al
63
CULTURA
estudio a procesar todo. Lo que pasa es
que llega un punto en donde tengo que
decidir qué quiero expresar y, después de
haber pasado mucho tiempo dibujando,
empiezo a entender y a relacionar los
cambios en mi vida.
¿A qué artista nos recomendarías
conocer?
Llevo varios años obsesionado con James
Jean, artista con base en Los Ángeles, ya
que trabajo es muy espontáneo. Tiene
su propio sello y ha hecho desde tela,
dibujos, pinturas y hasta videos; es una
persona que no tiene miedo. De alguna
manera mi carrera ha sido así, he hecho
muchas colaboraciones con marcas y
me gustan los artistas que tienen la
posibilidad de expandirse.
¿Cuál ha sido el proyecto que más
has disfrutado?
Todos en su momento los disfruto mucho
y siempre estoy esperando el siguiente.
64
Si definieras tu arte con algo más, como
comida, un color o un sentimiento, ¿qué
sería?
Creo que la comida. Tengo una relación
muy estrecha con la comida, por lo que
me gusta cocinar. Creo que dependiendo
de mi sentimiento o mi antojo del día,
relaciono mi trabajo.
¿Cómo sucedió tu intervención en el
Parque México?
Esa fue una colaboración con Comex.
Empecé en sus oficinas, de ahí me pasé a
un showroom y luego al parque.
¿Qué dirías que te diferencia de los
demás artistas del momento?
Creo que todos pertenecemos a lo
mismo, pero la diferencia en la mayoría
de los artistas está en ser honesto con
su trabajo y su persona. Si todo viene de
un filtro interior, todos somos distintos.
Nadie tiene a mi abuela, ni a mi familia,
ni viven donde yo vivo, ni nada. Lo que
me rodea y decido vivir es lo que me
define.
¿Qué disfrutas hacer en tu tiempo libre?
Mi actividad favorita es viajar. Lo
provoco mucho y lo exijo. Me gusta
mucho cocinar, comer y explorar esas
disciplinas. También soy un turista en mi
propia ciudad, y me encanta ir al centro,
a terrazas, etcétera. Hay muchos lugares
que no conozco y muchas sorpresas. Mi
mamá me describió el otro día como una
persona que busca pasarla bien y, en
efecto, me gusta eso. Paso tiempo con
gente, bailando, escuchando historias,
siempre estoy con alguien.
¿Qué sigue para tu carrera? ¿Cuáles
son tus metas a futuro?
Nunca he tenido metas puestas, porque
siempre ha habido sorpresas y he esperado
cosas que pensé que sucederían y no fue
así. De esta manera han pasado cosas
que nunca me imaginé y he aprendido a
soltar y recibir oportunidades nuevas. La
exposición de Inevitable Inevitable Inevitable
es una introducción a la del Museo de Arte
Contemporáneo en Tamaulipas que está en
Matamoros, y quise compartir mi nuevo
trabajo que, de alguna manera, es diferente
al del año pasado. La expo en Tamaulipas
tiene salas grandes y abiertas, donde
haré un mural de 35 metros con escenas
apocalípticas y tendré una obra con el
artista Elf Milk, que es el soundtrack de cómo
se siente y escucha la escena. Empieza con
sonidos naturales seguidos de un lapso
de jazz, para terminar en caos sonoro y
luego el regreso a la calma. Tendremos una
máquina que te hará oler eucalipto y tierra
mojada para hacer una experiencia más
real. Más adelante tengo una exposición en
SoHo, Nueva York, que es como el hermano
mayor de mis últimas obras. Está enfocada
en la conciencia en todo momento.
¿Cómo actúan la música y los viajes en
tus obras?
Tienen todo que ver. El año pasado, que
estuve fuera de México, la generalidad
dentro mi trabajo fue muy sobria por la
ciudad de París. Pude bajar mi ritmo de
vida casi a cero, ya que caminaba a todos
lados y paseaba, me tomaba una cerveza
mientras dibujaba y demás. En fin, todo
eso me hizo necesitar esa paz visual dentro
de mi trabajo. Los viajes se me hacen muy
importantes en mi línea de trabajo, porque
te hacen entender que eres una parte
diminuta dentro de este mundo. Cuando
fui a Miami, al Art Basel, y vi la cantidad
de galerías y artistas, me sentí abrumado.
Lo que tengo que decir tiene que ser muy
interior para no perderme entre los demás
artistas activos que existen hoy en día. La
música es otro básico, no puedo pintar sin
música. Hace poco pinté un mural y llegó
un momento en el que mi iPod se quedó
sin batería y tuve que buscar un lugar en
donde cargarlo, porque no iba a aguantar
sin él. Me gusta bailar mientras trabajo, ya
que me divierte mucho y aunque no esté
escuchando algo muy movido, me da un
ritmo, me acelera y me tranquiliza a la vez.
La letra de las canciones me lleva hacia otros
pensamientos y a otra conclusión dentro
de la obra. Por eso colaboro con Elf Milk,
porque tuve la intención de musicalizar lo
que yo pintaba, y como no soy músico, que
alguien lo interprete de forma abstracta es
muy emocionante y me da mucha más voz.
65
www.tellaeche.com
la europea
CULTURA
Como muchos de los grandes artistas
de la historia, Twombly ha creado una
obra personal —a veces casi íntima—
pero que está en constante diálogo y
comunicación tanto con el espectador
como con la historia del arte. Las
pinturas y esculturas de Twombly
fungen como una invitación a que el
espectador recorra y explore los espesos
cuestionamientos del artista, a la par de
que se vuelven un “espejo retrovisor”
que se apropia, rearticula y convive con
el pensamiento y el arte del pasado.
Twombly, de quien se presentó
recientemente
una
retrospectiva
llamada Paradise en México, nació como
Edwin Parker Twombly —el apodo le
viene heredado de su padre, a quien
apodaban así en referencia al beisbolista
Denton True “Cy” Young— en abril
de 1928, en Virginia. Su nacimiento
ocurrió tan solo unos cuantos meses
antes de que la Gran Depresión azotara
a los Estados Unidos y al mundo, lo
que modificó el panorama financiero
global. Al desarrollarse en una época de
profunda incertidumbre y oscuridad,
la obra de Twombly adquiere, quizá
desde sus inicios, el carácter luminoso e
intenso que habría de caracterizarla.
68
cy twombly
la mirada en metamorfosis
Texto
Gonzalo Bustamante Moya
Tratar de abordar por completo la obra de Cy Twombly se presenta
como un proyecto tan imposible como asir la totalidad de la luz.
Esta, al refractarse, reflejarse y descomponerse en un prisma, se nos
presenta en forma de espectro de múltiples colores. Lo mismo ocurre
con la vasta producción de Twombly: la aparente unidad rápidamente
se descompone en un espectro enorme de diferentes colores,
temáticas, medios. Por lo mismo, aquí solo se presentan algunas ideas
que pudieran guiar en la intensa travesía que significa adentrarse en
el complejo y diverso mundo del artista estadounidense.
Desde temprana edad su habilidad
artística se volvió patente, y a los veintiún
años inició sus estudios en Nueva York,
donde conoció a uno de sus más grandes
amigos: Robert Rauschenberg. El
nombre de Rauschenberg y el de Jasper
Johns —dos artistas fundamentales del
siglo XX— generalmente se asocian al de
Twombly debido a que los tres generaron
una crítica al expresionismo abstracto.
Si bien los tres se enfrentaron al poder
de artistas como Pollock, de Kooning o
Motherwell, habría que recordar que,
a diferencia de Rauschenberg y Johns,
Twombly no se inclinó hacia el pop
art, sino que desarrolló una búsqueda
personal y artística en los más profundos
y recónditos tiempos y espacios.
Uno de los ejes primordiales en la
reflexión pictórica de Twombly es la
mitología grecolatina. Entender los
mitos es entender nuestro pensamiento,
es entendernos a nosotros mismos. Sin
embargo, su interpretación es, como
cualquier otra, una (re)elaboración.
El artista vuelve suyos los mitos y
los (re)actualiza en su pintura sin
olvidar la enorme movilidad propia del
pensamiento mítico.
69
CULTURA
FOTO 1
Inauguración
Cy Twombly Gallery, Houston
Febrero 10 de 1995
Foto: Hickey-Robertson, Houston
70
Tal dinamismo se evidencia en Venus
(1975), en la que Twombly añadió al
nombre principal muchos otros, como
Afrodita o Anadyomene. No solo se
reflejan modificaciones históricas, sino
que el nombrar deja de referir de manera
rígida y se vuelve algo dinámico: todo
nombrar es alusión, es máscara. Estos
juegos pictóricos vuelven a Twombly
el autor de los mitos a la par de que
los vuelven accesibles al espectador:
son siempre universales. La obra de
Twombly siempre se mantiene fluyendo,
modificándose, cambiando.
Debido a su interés por el mito como
medio para entender el presente, Roland
Barthes señaló que Twombly comparte
con los simbolistas franceses una cultura
clásica en la que el ayer y el hoy se tocan.
Asimismo, el artista estadounidense
sigue a Mallarmé al trabajar con y bajo
lo indeterminado, lo contingente, lo
azaroso. Tras ser reclutado por el ejército
en 1953, Twombly empezó a dibujar en
la oscuridad; un ejemplo de ello es Sin
título (1954). Si bien se asemeja a ciertas
prácticas surrealistas, el quehacer
de Twombly no busca imágenes
inconscientes, sino la exploración de
métodos artísticos en relación directa
con la libertad. Su arte es luminoso
justamente en el sentido más radical:
libera de las ataduras cotidianas y nos
ilumina tanto las tinieblas de lo que no
se puede controlar como los instintos
más recónditos en el creador.
Los misterios de la creación artística
no son los únicos que intrigaron a
Twombly; este también se vio intrigado
por un enigma que ha cautivado a tantos
en el transcurrir del tiempo: la rosa.
Siguiendo a Rilke —por ejemplo, en The
Rose (IV) (2008)—, Twombly se abocó a
desentrañar su interminable y seductor
secreto. Sus rosas son, como cualquier
otra, únicas, inabarcables, seductoras.
Nos encantan como las melodías de las
sirenas, nos invitan a embriagarnos con
el potente aroma plasmado en el lienzo
y caen en nuestros ojos como el rocío:
belleza que cae, diría Agamben.
Tan dinámica como los mitos, tan
azarosa como la oscuridad: así es
la obra de Cy Twombly. Su riqueza
radica en la pluralidad y en el reto
que conlleva buscar abordarla aun
sabiendo que es inmensa. La apuesta
del artista es regalarnos un gigantesco
espectro de posibilidades que, a su vez,
nos abran nuevas oportunidades de
reflexión. El espectador debe adoptar
la posición de la mirada de Twombly,
una mirada que jamás se mantuvo
estática, sino siempre en movimiento:
una mirada en metamorfosis.
FOTO 2
Cy Twombly
Sin título, (detalle)
1988 [Roma]
Óleo y pintura a base de agua sobre panel de
madera
73 x 40-1/2 pulgadas
Fotógrafo: Hickey-Robertson, Houston
Cy Twombly Gallery, The Menil Collection, Houston. Regalo del artista.
FOTO 3
Cy Twombly
Pintura Sin Título (Despídete, Catulo, de las costas de Asia Menor) (Una Pintura en Tres Partes)
(1994)
Óleo, acrílico, óleo/crayón de cera y grafito sobre
tres lienzos
Fotógrafo: Hickey-Robertson, Houston
Cy Twombly Gallery, The Menil Collection, Houston. Regalo del artista.
FOTO 4
Cy Twombly
Triunfo de Galatea
1961 [Rome]
Óleo, crayón de cera y lápiz sobre lienzo
115-7/8 x 190-3/8 pulgadas
Fotógrafo: Hickey-Robertson, Houston
Cy Twombly Gallery, The Menil Collection, Houston. Regalo del artista.
FOTO 5
Cy Twombly
Thermopylae
1991 [Gaeta]
Yeso en mimbre, tela de tejido grueso, grafito,
palitos de madera, flores de tela cubiertas de
yeso en tallos de plástico, rastros de color rosa.
54 x 35 x 26 pulgadas
Fotógrafo: Hickey-Robertson, Houston
Cy Twombly Gallery, The Menil Collection, Houston. Regalo del artista.
71
CULTURA
+NEGOCIOS
THE JOURNEY TO SUSTAINABLE
LUXURY 72
TREN de la salud 76
73
NEGOCIOS
74
75
El Viaje hacia el Lujo Sostenible (The Journey to Sustainable Luxury)
es un programa concebido para varios años que fue presentado
por Chopard durante el Festival de Cine de Cannes de 2013, en
asociación con Eco-Age y con su directora creativa, Livia Firth.
THE JOURNEY TO
SUSTAINABLE LUXURY
Un nuevo camino para los relojes de lujo y
para la industria de la joyería en el mundo
The Journey comenzó en el momento en
que Chopard empezó a forjar una relación
filantrópica con la Alianza por la Minería
Responsable (ARM), una influyente
ONG que trabaja en favor de la minería
artesanal y a pequeña escala en América
del Sur, a través de la que ha comenzado
a ayudar a transformar las vidas de los
artesanos mineros que se dedican a la
extracción del oro en pequeñas y remotas
comunidades mineras de Colombia, a los
que se les proporciona bienestar social,
educación y formación, y al mismo
tiempo contribuye a la protección de los
recursos naturales y del hábitat de los
que su vida depende.
Adicionalmente, por medio de su apoyo
financiero a las comunidades mineras y
a través de su colaboración con la ARM,
abona el mejor precio posible por el
oro que producen estas comunidades
y se ha comprometido a adquirir el oro
directamente de estas mismas.
Con el tiempo, y poco a poco, Chopard
ha profundizado su compromiso con
el lujo sostenible acudiendo, para
obtener sus demás materias primas, a las
empresas que han demostrado que están
comprometidas en prácticas responsables,
éticas, sociales y medioambientales, de la
misma manera que lo están ellos. Chopard
se ha convertido en la primera marca
fabricante de relojes y joyas de lujo en
apoyar y permitir a las comunidades
mineras alcanzar la certificación Fairmined.
Esta certificación proporcionará una vía
estable para comercializar los materiales
y un trato justo para los mineros y sus
comunidades en el momento de la venta
de su oro.
Caroline
Scheufele,
copresidenta
y directora artística de Chopard,
declaró que como empresa familiar ya
centenaria, son muy conscientes de sus
responsabilidades en este viaje hacia el
lujo sostenible; afirmó que no se trata de
NEGOCIOS
76
77
un viaje fácil, pero que es el viaje correcto
y The Journey es el comienzo de un nuevo
programa muy emocionante, de varios
años de duración con el objetivo final de
producir joyería sostenible.
Karl-Friedrich Scheufele, copresidente
de Chopard, dijo con firmeza que este
es un compromiso que se debía adquirir
si deseaban llevar a cabo la labor que
creen que va a marcar la diferencia en las
vidas de las personas que hacen posible
su negocio. “Más de mil familias se van a
beneficiar a través de iniciativas sociales,
medioambientales y de formación, que les
van a ayudar a mejorar su productividad y
su labor, así como a crecer de una manera
sostenible en un lugar complicado del
mundo”, dijo orgulloso.
Chopard ha creado ya sus primeros
diseños de alta joyería de acuerdo con
el código ético y decidió realizar un
statement con la elección del nombre de
la colección: The Green Carpet Collection.
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JU A N A
NEGOCIOS
dr. vagón
el tren de la salud
El Tren de la Salud es un programa social sin precedentes para
todo el continente americano, creado por Fundación Grupo
México con apoyo de Ferromex.
En mayo de este año arrancó esta
iniciativa que, a través del diagnóstico,
la detección oportuna y la prevención,
busca contribuir a la mejora de la salud
y la calidad de vida de los mexicanos.
Se trata de un tren-clínica ambulante,
equipado con todo lo necesario para
llevar servicios gratuitos de salud a
comunidades marginadas de nuestro
país que habitan en zonas de difícil
acceso y, por lo tanto, no cuentan con
las facilidades de las zonas urbanas.
78
Fundación Grupo México comenzó a
trabajar en la idea desde hace tres años,
realizando una amplia investigación
para saber, por ejemplo, cuáles eran las
comunidades de mayor marginación y
las más necesitadas de servicios básicos
de salud, cuáles se encontraban cerca de
las vías del tren operadas por Ferromex
(lo que era necesario para el proyecto),
si había clínicas próximas, cuáles eran
los programas que la Secretaría de
Salud estaba promoviendo. Asimismo,
fue fundamental elegir al mejor equipo
médico con el fin de garantizar una
óptima atención.
Para armar el Tren de la Salud se
compraron nueve vagones de pasajeros
y dos furgones que fueron llevados a
los talleres de Ferromex en Chihuahua.
Estos carros fueron transformados,
remodelados y arreglados mecánicamente
durante poco más de un año.
Cada ruta del Dr. Vagón cubre un estado
de la República Mexicana. En cada
estado se visitan tres comunidades y
el tren permanece en cada comunidad
durante cuatro días. El traslado de
un lugar a otro y el montaje toma
alrededor de un día. De este modo, la
operación de cada ruta (o estado) se
lleva a cabo en dos semanas y media, y
luego se descansa una semana y media.
Ferromex es quien se encarga de la
logística para el Tren de la Salud mediante
el estudio de las rutas a recorrer y la
localización de los laderos disponibles
—vías auxiliares a la vía principal— para
que el tren pueda pararse sin afectar el
tránsito habitual de los ferrocarriles.
En el Dr. Vagón viajan y viven 38 personas
en total. Diez son operadores, mecánicos,
cocineros y staff de limpieza; y los
restantes conforman el equipo clínico,
que está constituido por un gerente
médico que coordina a todo el personal,
médicos generales, ultrasonografistas,
oftalmólogos, odontólogos y cuerpo de
enfermería, todos altamente capacitados.
Además
del
reconocimiento
y
diagnóstico general del estado de
salud de cada paciente, la atención que
se brinda a bordo del tren está muy
orientada a la prevención de futuros
padecimientos y se complementa
con una revisión odontológica y
oftalmológica, dos especialidades muy
necesitadas, pero también muy caras, a
las que la gente no suele tener acceso.
Paralelamente, en el exterior del tren, se
instala una carpa con sillas y pantallas, en
donde los doctores imparten talleres de
educación de la salud, mientras la gente
espera para ser atendida. Con la asesoría
de diversos médicos, la fundación ha
elaborado manuales didácticos para
regalar a todos los asistentes, en los
que se tratan temas como nutrición,
obesidad, higiene, sexualidad y violencia
familiar, entre otros. El Tren de la Salud
tiene capacidad para atender a 250
personas diarias.
79
+INTERESANTE
ARQUEOLOGÍA DE ESTILO 80
81
INTERESANTE
ARQUEOLOGÍA
DE ESTILO
Si nuestra civilización colapsara mañana mismo, víctima de un cataclismo sin precedentes o de algún
acontecimiento apocalíptico y sus ruinas fueran descubiertas miles de años después, ¿qué objetos
contarían fielmente nuestra historia? Son muchos los objetos que identifican nuestro tiempo y, aunque
dudo mucho que siquiera la mitad sobreviviera el paso de tantas centurias, sin duda resulta divertido
e interesante hacer una lista de algunos de los objetos que serían los mejores embajadores de nuestro
estilo de vida. Y, sobre todo, que más allá de su valor utilitario, destaquen por su valor estético y por lo
que representan culturalmente. Tanto, que más que objetos son símbolos icónicos de nuestro tiempo.
Aquí una pequeña lista de dichos objetos:
Libretas Moleskine
82
Más que un objeto, las libretas Moleskine
son una herramienta. Con su diseño
minimalista y funcional, muy fiel a los
principios del “menos es más”, estos
cuadernos eran los favoritos de los
artistas más avant-garde del siglo XX,
como Van Gogh, Picasso, Hemingway,
Bruce Chatwin, entre otros. Los
cuadernos de ideas se comercializaron
primero en Francia, donde eran
artesanalmente producidos, hasta que
la pequeña compañía cerró. Debido a la
escasez de los cuadernos, fue el escritor
de viajes Bruce Chatwin, quien compró
todas las unidades que encontró, pues
le resultaba un objeto de preciosísimo
valor donde podía tomar notas de
todas sus andanzas por el mundo. En su
libro The Songlines narra que cuando se
enteró de que ya no se producirían más,
bautizó a los cuadernos con el nombre
de Moleskine. Fue hasta 1997 que una
compañía italiana decidió relanzar al
mercado estas libretas, basándose en las
descripciones de Chatwin para rehacer el
diseño y nombrarlas de la misma forma
en la que Chatwin se había referido a
ellas: Moleskine. Hoy, las libretas son el
producto estrella de esta compañía, que
además fabrica una gama de objetos de
papelería que van desde plumas hasta
mochilas, todos bajo el mismo principio
que hiciera de las Moleskine un ícono:
un diseño minimalista basado en la
funcionalidad y que es fiel compañero
de todo aquel deseoso de registrar sus
ideas para contar sus historias de vida.
iPod, iPhone, iPad y Mac
Resulta un poco redundante hablar de
los ya tan populares productos Apple,
pero es precisamente el hecho de que
se encuentran en cada casa lo que los
hace tan relevantes. Los bestsellers de
una de las compañías más importantes
de tecnología en nuestro tiempo no
lo son por casualidad, son producto
del genio de un equipo visionario
comandado por Steve Jobs, que no
solo diseñó gadgets, sino objetos que
cambiaron completamente nuestro
estilo de vida. Son productos que
nos comunican de forma diferente,
como nunca antes en la historia se
había visto, y que además engloban
varias de las tecnologías que son ya
necesarias en nuestra vida diaria
en un solo objeto. El cuidado en el
diseño, no solo de sus componentes
de software sino también en su
arquitectura de hardware, nos acercan
a una estética más minimalista e
intuitiva que nos permite sincronizar
nuestros sentidos con el uso de estos
aparatos y que seguramente abrirán
la brecha para que poco a poco
surjan tecnologías que estén más
incorporadas a nuestra condición
humana, no solo tecnológica sino
incluso biológicamente, y que hagan
evolucionar nuestras conductas como
de alguna forma ya lo han hecho
hasta hoy.
Silla Barcelona
Es uno de los íconos del diseño más
populares en nuestra cultura, pero la
fascinación por esta silla no solo radica
en la belleza de sus líneas simples y a la
vez elocuentes, sino en el hecho de que
es una declaración de los principios del
funcionalismo y el movimiento moderno
que sentaron las bases para la configuración
del mundo como hoy lo conocemos;
primero arquitectónicamente, después en
el estilo de todo nuestro contexto material.
Concebida por el arquitecto y diseñador
Mies van der Rohe para el pabellón
alemán de la Exposición Universal
de 1929 en Barcelona, España (de ahí
su nombre), la silla Barcelona estuvo
pensada para que los invitados de la
realeza española la usaran durante
los festejos de la inauguración de la
exhibición. Su diseño se basó en las
sillas de tijera que varias culturas —
como la romana— usaron antes, pero el
principio de funcionalismo se mantuvo
en su manufactura y materiales,
convirtiendo en silla todos los ideales
que representa el Estilo Internacional
o Movimiento Moderno. Al acabar la
exposición y desmontarse el pabellón, la
silla Barcelona se mantuvo como un ícono
del mobiliario moderno y se acercó a las
masas (a pesar de, circunstancialmente,
ser para la realeza en un principio) al ser
producida en serie y convertirse así en
un must del mobiliario contemporáneo.
Kodak Brownie
Si tenemos que hablar de un invento que
revolucionó la vida como la conocíamos,
definitivamente es la cámara fotográfica.
Permitió capturar momentos de realidad
y conservarlos para siempre, abriendo un
mundo de posibilidades en la evolución
visual de nuestra historia. Y aún más,
si tenemos que hablar de una cámara
fotográfica que haya revolucionado el
mismo mundo de la fotografía, estamos
obligados a hablar de la Kodak Brownie.
Este modelo de cámara fotográfica de la
marca Eastman Kodak, lanzado en 1900,
es el que se encargó de hacer accesible
la fotografía al mercado masivo,
doméstico, permitiendo que la fotografía
se democratizara y popularizara. Esto
incluso dio pie al nacimiento de las
snapshots, o instantáneas, que han
evolucionado hasta los feeds de cada
cuenta de Instagram en nuestros días y
que antes, como hoy, han servido para
dejar testimonio de los momentos de la
cotidianeidad de nuestra civilización.
83
INTERESANTE
Automóvil Ford Modelo T
Mucho hemos escuchado de este por
demás icónico automóvil, pero la realidad
es que hay una idea errónea sobre el
Modelo T, pues muchas veces se cree que
fue el primer automóvil que vio la luz en
la historia. Lo cierto es que ya existían
otros modelos de automóviles totalmente
funcionales antes del Ford T, pero lo que sí
lo hace icónico es que fue el primer modelo
en ser producido en serie, por lo que (al
igual que la cámara Brownie de Kodak hizo
por la fotografía) el Ford T hizo accesible
el automóvil a un mercado masivo, gracias
a su innovadora línea de fabricación que
permitía tener una producción en serie
para su posterior comercialización. Si en
general el automóvil es, sin duda, uno de los
objetos más icónicos de nuestro tiempo, el
Ford T es el modelo que particularmente
refleja los ideales de accesibilidad de un
medio de transporte que se ha vuelto tan
importante hoy en día.
Impresora 3D
84
Esta es una tecnología aún en pañales, pero la
impresión 3D seguramente será la siguiente
gran revolución de nuestro tiempo. Es un
proceso no tan complejo que se basa en
una impresión normal en 2D (como las de
nuestra casa u oficina) pero que también
imprime en otra dimensión además de la
plana, lo que le da una configuración con
volumen a la pieza impresa. Esto permite
imprimir objetos previamente modelados
en programas especiales de computadora,
que van desde juguetes hasta ¡órganos del
cuerpo humano!, según el material que
se emplee como principal componente.
La impresión 3D está avanzando a
saltos cuánticos, tanto que ya es incluso
posible tener impresoras caseras de esta
tecnología, lo que también revoluciona
la forma en la que se comercializará todo
aquello que solíamos ir a comprar a las
tiendas y que ahora solo está a un clic de
distancia desde la comodidad de nuestro
hogar. Las impresoras 3D son sin duda uno
de los objetos que cambiarán cómo vemos
al mundo para siempre.
Y así, esta lista puede ser infinita, pero
lo que verdaderamente importa es que,
aunque los veamos ajenos a nosotros por
no ser entidades biológicas como tal, los
objetos configuran de alguna forma nuestra
condición humana y la convivencia diaria
con ellos determina en gran parte lo que
fuimos y seremos, convirtiendo nuestra
relación con el mundo objetual en un
diálogo sin fin que retroalimenta nuestra
evolución y deja constancia del estilo de
nuestro tiempo.
Texto
Alma Andrea Hernández Fuentes
FOTOS
1. Moleskine- foto por Alma Andrea H.F.
2. 3D - foto de cubify.com
3. Brownie - foto de upload.wikimedia.org
4. Barcelona - foto de knoll.com
5. Ford T - foto de carstyling.ru
6. Apple - foto de edseminars.apple.com
+MODA
INDISPENSABLE 86
RETRO COUTURE 90
87
FASHION
Mujer
1
3
4
2
4
1. Shorts - Camila Pietrini
2. Lipstick - Nars color Grace
3. Mascadas amarilla y naranja Orlando Miranda
4. Sombras - Chanel Les 4 Ombres
5. Flats - Chanel
6. Zapatos de tacón - Chanel
7. Lentes de madera - Cardinal
Eyewear
8. Aretes - Daniela Norinder
9. Suéter rojo - Apple Tea
10. Collar - Depyc
11. Funda - Reveal
12. Anillo - Daniela Norinder
13. Anillos y collar - Depyc
14. Clutch - Camila Pietrini
15. Lentes negros - Dolce & Gabbana
16. Sombras - Givenchy Le Prisme
y Givenchy Ombre Couture.
17. Saco blanco - Camila Pietrini
5
2
1
8
3
7
6
Hombre
1. Whiskey - Johnnie Walker
Etiqueta azul
2. Chamarra - Private White
3. Moños - Heron Feuchter
4. Corbata - Heron Feuchter
5. Lentes - Polo
6. Funda - Reveal
7. Zapatos - Unmarked
8. Calcetines - Happy Socks
89
9. Camisa - Oliver Spencer
10. Pañuelo - 18 waits
11. Lentes de madera - Cardinal
Eyewear
5
7
9
6
88
12
13
10
TIENDAS
9
8
3
14
11
10
Chanel
Saks Fifth Avenue México
Vasco de Quiroga 3800
Col. Antigua Mina la Totoloapan
www.chanel.com
16
3
Daniela Norinder
www.danielanorinder.com
Camila Pietrini
Prado Norte 531
www.camilapietrini.com
15
11
Sacional
www.sacional.com
Baule
Ahumada 36, Lomas de Virreyes
www.baule.mx
17
Dolce & Gabbana
Presidente Masaryk 450
Polanco
www.dolcegabbana.com
COORDINACIÓN
DE MODA
Cristina Lebrija Lascuráin
+INDISPENSABLE
FOTO
Alejandro Catalá
www.alejandrocatala.com.mx
FASHION
RETRO
COUTURE
92
93
ÉL
Pantalón de Purificación García
Camisa de Emporio Armani
Fajilla de Pal Zileri
ELLA
Blusa vintage
Chaleco de Marc by Marc Jacobs
Falda de Just Cavalli
FASHION
94
95
ÉL
Camisa azul de Pepe Jeans
Jeans verdes de Purificación García
Abrigo beige de Carolina Herrera
Tenis de Ermenegildo Zegna
Maletín rojo de Ermenegildo Zegna
Lentes de Fendi
ELLA
Vestido rojo vintage
Cinturón de Tory Burch
Collar de oro amarillo de H.Stern
Anillo de H.Stern
ÉL
Traje de dos piezas Pal Zileri Lab
Camisa de Etro
Bow tie de Pal Zileri
Zapatos de Ermenegildo Zegna
ELLA
Vestido de Just Cavalli
Collar de Swarovski
Zapatos de Tory Burch
Producción bn-view.com
Director Creativo Bernardo Lindner
Fotógrafo Germán Nájera
Asistente de fotografía Iván Flores
Edición bn-view.com
Make up Juan Peralta
Pelo Yoair
Stylist Lybia Burgos
Modelos Dasha Eremenok @New Icon,
Bernardo Lindner @Brook
FASHION
SOCIALES
COMIENDO EN LOMA LINDA 96
EXPOSICIÓN HOTBOOK 100
96
97
SOCIALES
Gila Padilla, Violeta
Alvarez, Adriana
Martínez, Nancy
Walker, Maribel
Trueba, Laura
Aranza.
98
Claudia
Romo, Camilo
magaña, Luis
Carrion
Yolanda Arellano,
Eduardo Frías,
Fabiola Requis.
comiendo en
loma linda
99
Diego Aspe, Natali Aspe,
Andrea Aspe.
Carlos Herrero; Daniela
Bravo; Aisha Cervera.
SOCIALES
SOCIALES
Sofía y Margie Ortiz
102
102
Anna Tazzer y Benjamín Aja
EXPOSICIÓN
HOTBOOK
Diego Narváez, Patrick Silve, Ximena del
Valle y Beatriz Márquez
Margarita del Villar, Ana Rita de
Tazzer y Christian Vizl
El día 18 de septiembre de 2014 se llevó
a cabo la inauguración de la exposición
HOTBOOK en Casa Lamm patrocinado
por Bombay Sapphire y con el apoyo de
Banca Premium Scotiabank.
Es un evento anual de divulgación
cultural y exposición para nuevos artistas
organizado por HOTBOOK y con la curación
y museografía realizada por Patrick Silve,
en un entorno casual característico de
la marca, entre artistas, colaboradores,
lectores y amigos cercanos.
Con fotografía y pintura de artistas
emergentes y consagrados, nacionales
e internacionales, esta exposición se
mantuvo durante ese fin de semana
abierta al público, con posibilidad de
compra de las obras expuestas. Los
expositores nacionales fueron Rodrigo
Ceballos, Ana Hop, Maite Ibarrola,
Luciola, Diego Narváez, Christiaan
Conradie, Sofía Ortíz, Beatriz Posada,
José del Río, Marco Beteta, Anna
Tazzer, Ximena del Valle, Christian
Vizl, Leonardo Tezcucano, Alberto
Dana, Guillermo Kahlo, Patrick Silve y
Sindicato. Estuvieron expuestas también
obras de los artistas internacionales Sean
Scully, Chuck Close y Roa.
José del Río y Karla Beltrán
103
103
Santiago Rodríguez,
Marco Beteta y Patrick Silve
SOCIALES
A. LANGE & SÖHNE
AUDEMARS PIGUET
BAUME & MERCIER
BELL & ROSS
BREITLING
BUBEN & ZORWEG
BVLGARI
CARTIER
CONCORD
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Master Grande Tradition Tourbillon Cylindrique à Quantième Perpétuel.
Calibre Jaeger-LeCoultre 985.
Gracias a la programación mecánica del calendario perpetuo usted sólo tendrá que
ajustar este reloj cuando se produzca el próximo cambio de siglo. Jaeger-LeCoultre
ha dotado a esta pieza con un tourbillon volante con espiral cilíndrica: una proeza
establecida gracias a los 180 conocimientos especializados que la Manufactura
reúne bajo su techo. La masa oscilante está finamente grabada con una medalla de
oro recibida en 1889, símbolo del espíritu pionero que anima a la Manufactura
Jaeger-LeCoultre desde 1833.
¡USTED SE MERECE UN AUTÉNTICO RELOJ!
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