1. Art and Diseño

Crítica. La falta de comprensión motivó la cancelación de Hermann Nitsch en el Museo Jumex >3
EXCELSIOR
lunes 9 de febrero DE 2015
Cierra con
buenas cifras
EXPRESIONES
Foto: Quetzalli González
La feria Zona Maco cerró ayer con
un porcentaje positivo en venta
de obras durante los cinco días
del evento, el cual congregó a
más de 40 mil visitantes desde
coleccionistas y curadores
internacionales hasta jóvenes
aficionados al arte. Las galerías
reportaron ayer que vendieron
entre el 30 y el 70 por ciento de su
oferta >2
T EOTIH UACÁN
[email protected]
@Expresiones_Exc
PIERDE
OBRA MURAL
Fotos: Cortesía INAH
Investigadores del INAH reconocen que ha desaparecido cerca del 40 por
ciento de la pintura del sitio, al tiempo que anuncian hallazgos >4-5
HUMBERTO
MUSACCHIO
Sergio Pitol está superando un problema intestinal y, a pesar de sus males,
con espléndido humor pidió escuchar Las bodas de Fígaro
2
2 : E X P R E S I O N E S lunes 9 de febrero D E 2 0 1 5 : E X C E L S I O R
ALICE
WALKER
HUMBERTO
MUSACCHIO
ESCRITORA/ 71 AÑOS
[email protected]
Recibió en 1983 el Premio Pulitzer, por la
novela El color púrpura.
La República de las letras
A FAVOR DE LAS MUJERES
Ha escrito novelas, relatos, ensayos y
poemas. Su obra se centrar en las luchas
de los afroamericanos y su testimonio
contra las sociedades racistas. Steven
Spielberg llevó al cine El color púrpura.
Se recupera la tradición de tener en ese
importante cargo a un escritor
Sergio Pitol, hombre lúcido
Sergio Pitol está superando un problema intestinal y, a pesar de sus
males, con espléndido humor pidió escuchar Las bodas de Fígaro. Se
halla bajo la custodia del DIF veracruzano, pero está en curso un juicio promovido por su primo Luis Demeneghi, quien pretende que se le
declare en interdicción, lo que significaría que sus familiares podrían
disponer de los bienes del escritor. En realidad, lo que desde hace 15
años sufre el autor de Domar a la divina garza es un problema para
comunicarse oralmente, aunque se hace entender por otros medios
de comunicación, su memoria sigue siendo prodigiosa y se mantiene
en plena lucidez, como lo atestiguan personajes de la talla de Margo
Glantz, Elena Poniatowska, Luz del Amo y decenas de colegas más.
Nueva revista de Víctor Roura
Apareció el primer número de La Digna Metáfora, nueva publicación del incansable Víctor Roura. Es un tabloide catorcenal que tiene entre sus colaboradores a Juan Miguel de Mora, Jorge Ayala Blanco,
Juan Domingo Argüelles, Ethel Krauze, Eusebio Rubalcaba, Roberto López
Moreno, Karla Zanabria, Eduardo Monteverde, Carmen García Bermejo,
Malú Huacuja, Pablo Fernández Christlieb, Rossi Blengio, Daniel Cisneros y
muchos autores más, que responden a la capacidad de convocatoria
de Roura. Este número inaugural contiene textos sobre Julio Scherer
García, de Beatriz Zalce, el propio Roura y el gran Fernando de Ita, así
como una muy buena entrevista de Silvina Espinosa de los Monteros
con Vicente Rojo, de quien se obsequia en este número una de sus
obras. Esta primera entrega está pulcramente impresa sobre muy
buen papel, lo que se debe a la decisión del empresario Raymundo
Tovar Dávila de apoyar este proyecto cultural, el que, por su espíritu
crítico, por las plumas que se dan cita en sus páginas y por la indudable calidad de los textos e ilustraciones, deberá tener larga vida.
Que así sea.
Se cancela el Hay Festival Xalapa
Se canceló el Hay Festival de Xalapa a petición de un amplio y
prestigioso grupo de intelectuales, entre los que figuran Noam
Chomsky, Leonardo Padura, Martín Caparrós, la Premio Nobel de la Paz
Jody Williams, José Agustín, Paco Ignacio Taibo II, Alberto Ruy Sánchez,
Juan Villoro, Élmer Mendoza, Cristina Rivera Garza, Julián Herbert, Carlos
Martínez Assad y muchos otros escritores y artistas plásticos. La ra-
zón es que, a su juicio, es incompatible esa fiesta de la inteligencia
con la situación que priva en el estado de Veracruz, donde en los
últimos cinco años han sido asesinados 11 periodistas y cuatro más
están desaparecidos. Ante la autoridad moral de los firmantes de la
carta, Peter Florence y Cristina Fuentes La Roche decidieron cancelar
la celebración en el estado que malgobierna Javier Duarte y trasladar el Hay Festival a un espacio virtual. Ante esta decisión, el secretario de Turismo y Cultura de la entidad, Harry Grappa Guzmán,
emitió un comunicado cortés
en el que lamenta la decisión
de los organizadores, pero expresa su respeto hacia ellos y su
determinación.
Esta primera entrega está
pulcramente impresa sobre buen papel,
lo que se debe a
la decisión del
empresario Ray
mundo Tovar.
Una opinión divergente
En el Diario de Xalapa, el escritor Juan José Barrientos expresó
su desacuerdo con la decisión
de cancelar el Hay Festival en
Xalapa. Arguye que “aunque
nos encontremos con la descomposición social hasta el
cuello, los xalapeños hemos
tratado de mantener en alto
la antorcha de la cultura”.
Barrientos señala que “no sólo
en Veracruz peligran los periodistas” y se pregunta: “¿Acaso
hay que resolver todos los problemas sociales para que tengamos derecho de abrir una ventana a
otros mundos?”. Recuerda el escritor, quien recientemente publicó
el libro de ensayos La gata revolcada: “Hay que recordar lo que Harry
Limes (personificado por Orson Wells), en El tercer hombre, dijo sobre
Italia, un país corrupto como pocos, devastado por la peste y las
guerras, persecuciones, crímenes e intrigas palaciegas, pero que, a
pesar de todo, produjo a Miguel Ángel, Leonardo y el Renacimiento,
mientras que la higiénica, tranquila y decente Suiza no le ha aportado a la humanidad sino el reloj de cucú”. Pues sí, pero la desgracia
no es obra divina, sino resultado de la falta de gobierno en todo el
estado de Veracruz. ¿O no?
Nuevo director de INBA-Literatura
Con el nombramiento de Mauricio Montiel, como coordinador de Literatura de Bellas Artes, se recupera la tradición de tener en ese importante cargo a un escritor. Mauricio es un narrador de prosa limpia
y eficaz, cuenta con una obra reconocida, tiene una amplia red de
relaciones literarias y es hombre al que le sobran ideas que seguramente tratará de poner en práctica. Ojalá cuente con el apoyo del
personal de Literatura del INBA, donde hace falta una buena sacudida, pues la dependencia se había convertido en una especie de
mausoleo donde la única preocupación era organizar el homenaje al
muerto de la semana, mientras que el sindicato denunciaba, una y
otra vez, las corruptelas que se cometían durante la anterior administración y paralelamente se regateaba a los escritores el pago por
servicios que demandaba la propia Coordinación. En fin, basura
que debe ser barrida.
Breviario…
Hace apenas unos días se puso a la venta El capital en el siglo XXI,
de Thomas Piketty, y ya circula en internet una edición pirata. El autor y el Fondo de Cultura Económica, la casa que publicó la edición
en español, son los principales afectados. La piratería es una operación delictiva. Habrá que esperar una respuesta enérgica del FCE.
@@@ Pasado mañana, miércoles 11, a las 19:00 horas, en Regina
66 (Casa de la Memoria Indómita), centro de la Ciudad de México, se presenta el libro Guerrilleras, coordinado por María de la Luz
Aguilar, que reúne textos sobre la participación de las mujeres en
los grupos armados mexicanos de los años 70. @@@ El próximo
domingo, a las 12:00 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio
de Bellas Artes, se rendirá homenaje al inolvidable Federico Campbell. Participan Margo Glantz, Juan Villoro y el científico Ranulfo Romo,
quien fuera gran amigo del desaparecido escritor. @@@ El jueves,
a las 19:30 horas, en el Museo-Casa de León Trotsky se inaugura
Dislocación, muestra colectiva de ocho artistas coordinados por la
maestra Kim Youngsum. La cita es en Río Churubusco 410, colonia
Del Carmen, en Coyoacán.
La obra de José Dávila,
de la galería OMR.
Foto: Quetzalli González
<ZONA MACO CERRÓ AYER SUS PUERTAS>
Venden entre el 30
y 70% de su oferta
Algunos de los 120 galeristas que exhibieron obra de mil 500 creadores de
diversos países realizaron un balance positivo de esta edición de la feria de arte
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
P
endientes aún de
revisar sus cuentas finales, galeristas de Zona Maco
expresaron un porcentaje positivo en
venta de obras durante los cinco
días de la feria, que congregó a
más de 40 mil visitantes, desde
coleccionistas y curadores internacionales hasta jóvenes aficionados al arte.
Si bien los porcentajes varían
entre galeristas, y, en algunos casos prefieren no adelantarse, las
menos vendieron el 30 por ciento
de su oferta en el stand y hubo casos que registró un 70 por ciento
de piezas adquiridas; la mayoría,
señalaron, lograron alianzas para
proyectos a largo plazo.
Es el caso de la española Cayón, que reportó un 30 por ciento de sus ventas, aunque resulta
un porcentaje preliminar, pues
la galería fue una de las tres que
exhibió obra de Yayoi Kusama.
Caso similar fue el de Mayoral,
también de España, que con obra
de Alexander Calder, Pablo Picasso y Salvador Dalí vendió el
mismo porcentaje, muy similar
a su venta en 2014.
Entre sus piezas ofertaron el
móvil The red base (1969), de Calder, en dos millones de dólares, y
pinturas del mismo artista en 170
mil dólares.
De los espacios mexicanos,
Labor sumó ventas por 60 por
ciento, aunque su responsable, Rodrigo Feliz, señaló que,
por contradictorio que parezca,
percibió menos público. “Vi una
reducción de visitantes, pero la
verdad es que de las seis ferias
internacionales que hacemos al
año en ésta es donde mejor vendemos”, señaló.
A pesar de las ventas, Feliz
dijo que cuando la feria se realizaba en abril se notaba mayor
número de compradores. “Tal
vez porque en febrero la gente
no sabe bien si podrá invertir por
sus gastos en el año. O acaba de
ser también la feria en Miami,
y tal vez eso afecte”, comentó
quien señaló que el aumento al
precio de entrada pudo impactar
al espectador cotidiano.
La Galería de Arte Mexicano también reportó buenas ventas. Rafael Yturbide agregó que
apenas una hora después de la
apertura un coleccionista francés
Víctor Manuel Torres
Coordinador
40
MIL
visitantes recibió la feria de arte
30
POR CIENTO
fue el porcentaje mínimo de
ventas.
compró la pieza completa Headlines and Last Lines in the Movies
(2010-2015), del mexicano Stefan Brüggemann.
“Es patrono de la Tate Modern y del Centro Pompidu y
añadió que le interesaba todo el
mural que montamos. Nosotros
pensamos venderlo por páneles,
pero se lo llevó completo y co-
Edgar Hernández
Editor
mentó que lo podría donar algún
museo”, narró Yturbide.
También el galerista Luis
Adelantado calificó esta edición
como buena al registrar la salida
del 70 por ciento de su oferta en el
stand, además de que la mayoría
de sus compradores fueron mexicanos. Y la galería OMR, si bien
no dio un porcentaje de venta,
Kerstin Erdmann, coordinadora del espacio, indicó que fue el
año con mayores visitas de grupos de curadores o directores de
museos extranjeros.
“Más que venir al stand, en
nuestro caso fueron a la galería e incluso el lunes todavía
recibiremos a gente de la Tate
Gallery”, añadió quien a la vez
percibió una disminución de público, lo que atribuyó al aumento
del precio de la entrada de 150 a
250 pesos. En ello coincidió María García, de Hilario Galguera,
quien destacó que hubo problemas de organización.
Los galeristas internacionales prefieren no revelar cifras.
Belen Piñeiro, de Gladstone
Gallery, detalló que sus ventas
se mantuvieron en el nivel de los
años anteriores; mientras que en
la galería Victoria Miro, primera vez que participa, calificaron
a la feria como positiva; en sus
muros exhibieron obra de Anish
Kapoor, Keith Hsring, Ugo Rondinone y Damián Ortega.
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
E L P E R I Ó D I C O D E L A V I DA N AC I O N A L
E X P R E S I O N E S : 3
E X C E L S I O R : l u n es 9 d e f e b rero D E 2 0 1 5 <CANCELACIÓN HERMANN NITSCH>
Straus culpa al
Museo Jumex
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
El galerista que representa al artista austriaco señaló al
recinto mexicano por la suspensión de la muestra
DE LA REDACCIÓN
[email protected]
“
Los firmantes de una
petición en contra de
la exposición de Hermann Nitsch no serían
capaces de observar
objetivamente el arte
doctrinal en los museos de México. Reaccionan a algo que
me parece abominable que no
entiendan. Es triste, pero realmente la culpa debe ser atribuida al Museo Jumex”.
Así reaccionó Marc J.
Straus, director de la galería
con sede en Nueva York que
representa a Hermann Nitsch,
sobre la cancelación de la retrospectiva del artista austriaco
en el Museo Jumex, al asegurar
que cuando la gente ha “denigrado” obras de arte es por falta
de comprensión.
Straus recordó que en la
prestigiada colección del Museo Jumex se puede encontrar
obras en las cuales están rebanados corderos para ser exhibidos de una forma ritual en
vitrinas.
El galerista publicó en su sitio web una carta en la que defiende al artista, y lamenta la
censura en México. “He estado
coleccionando arte serio y muchas de nuestras compras a lo
largo de los años fueron severamente criticadas por personas
que tenían puntos de vista muy
estrechos de lo que el arte debería ser; obras de Ellsworth Kelly, Dan Flavin, Carl Andre, Jeff
Koons, Robert Mapplethorpe,
Andrés Serrano”.
Al considerar que la obra del
padre del accionismo vienés genera molestias no sólo por el uso
de sangres sino por sus referencias a rituales religiosos, Straus
explicó que no puede haber momento más oportuno para presentar a Nitsch que este en que
hay crisis social a nivel internacional.
“Hermann no es antireligioso, la iglesia es una parte de su
vida. Y aun en lo religioso pueden encontrarse fuertes evidencias de que ha sido utilizada
para llevar a cabo matanzas
usando sus razonamientos (...)
Sin embargo, la obra de Nitsch
no tiene que verse tanto como
un comentario a este tipo de situaciones, sino a los elementos
rituales en la religión”.
Argumentó además que durante siglos la Iglesia Católica
no permitía la desnudez en el
arte a excepción de ejemplos
que muestran la crucifixión o
casos especiales como el David, y con ello promovió que la
gente rechace obras de arte por
falta de comprensión y prejuicios como fue el caso del alcalde Giuliani y la exposición en el
Museo de Brooklyn.
“Hermann Nitsch hace arte
desde el corazón, el arte que
equipara belleza con el ritual.
Al final hay pinturas, algunas
de las más poderosas obras abstractas en los últimos 60 años.
Es una auténtica y valiente voz.
Se trata de la necesidad huma-
Ofrecen concierto familiar
Foto: Notimex
Ciudad de México.- La obra Bastián y Bastiana, una historia sobre
un enredo amoroso, es la obra que eligió la Orquesta Sinfónica
Nacional para el primer concierto familiar de su temporada 2015
que se realizó ayer en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.
Foto: Tomada de nitsch-foundation.com/ © Nitsch Foundation
Los firmantes
en contra de la
exposición de
Hermann Nitsch
no serían capaces de observar
objetivamente
el arte doctrinal
en los museos de
México.”
Reaccionan a
algo que me
parece abominable que no
entiendan.”
MARC J. STRAUS
GALERISTA
na del ritual y la forma en que
esos rituales están repletos de
hermosos símbolos”, insistió.
La reacción del galerista se
suma a las expresiones de molestia por la cancelación de la
individual de Nitsch, la que sería su primera exposición en
América Latina. La semana
pasada la embajada de Austria
en México también hizo pública
una carta en la que aseguró que
se hizo una lectura errónea de
las acciones del artista. (Excélsior, 7/02/2015)
“La obra de Nitsch critica
precisamente la utilización industrializada de animales para
consumo, así como la actitud
de una sociedad que considera
los productos de animales como
productos desechables”, señaló
Eva Hager, embajadora.
En su respuesta, la diplomática afirmó que, contrario a lo
que los ambientalistas señalan,
el artista aborda en su obra conceptos sobre el ritual y el sacrificio a la manera antigua, “en los
que se percibía al animal como
ser vivo y respetado”.
Patrick Charpenel, director
del Museo Jumex, se limitó a
decir que por las condiciones
sociales del país se consideró
no pertinente presentar la obra
de Nitsch, sin hacer mención de
la campaña de protectores de
animales realizaron en la página charge.org para suspender la
exposición.
4 : E X P R E S I O N E S l u n e s 9 d e f e b r e r o DE 2 0 1 5 : E X C ELS I OR
TEOTIHUACÁN
DESAPARECE
En la última década se ha perdido
o dañado cerca del 40 por ciento de
los murales que se han localizado
dentro de la zona arqueológica por la
utilización de técnicas inadecuadas,
por falta de presupuesto y por
asentamientos urbanos, según
reportan investigadores del INAH.
Al mismo tiempo dieron a conocer
el hallazgo de pinturas que ofrece
datos inéditos
El hallazgo
En noviembre pasado el equipo de restauración de pintura
a pintura mural de mural de la zona arqueológica
Teotihuacán tie- de Teotihuacán, encabezado
ne dos caras. Una por Gloria Torres, descubrió un
brillante, donde el nuevo mural teotihuacano donInstituto Nacio- de se observa la procesión de
nal de Antropo- varios guerreros, el cual fue ubilogía e Historia (INAH) revela cado en la esquina suroeste de la
el hallazgo de un nuevo mural Plaza del Quetzalpapalotl.
con datos inéditos, ubicado en
Dicho mural se ubica en un
la esquina suroeste del Palacio antiguo acceso tapiado en una
del Quetzalpapálotl, que fue- etapa posterior, que en térmira pintado entre los años 250 y nos cronológicos pertenece a la
300 d.C. Y otra oscura, pues re- etapa Tlamimilolpa tardío (250conocen los investigadores que 300 d.C.), sin embargo, explica
pese a los esfuerzos se ha per- que aún se requiere cotejar la
dido o dañado cerca del 40 por información y los datos arqueociento de la pintura en la última lógicos y profundizar en el estudécada.
dio para determinar su datación
Esa pintura, que en muchos exacta.
casos es irrecuperable, ha sido
Éste mural es único por dos
afectada por tres factores: la razones: porque contiene una
utilización de técnicas inade- paleta rica en colores única; y
cuadas en el pasado, la falta de porque muestra las extremipresupuesto y los asentamien- dades inferiores de varios pertos urbanos. Un ejemplo de estas sonajes donde se aparece un
pérdidas se puede comprobar en bulto sagrado utilizado en el
la zona conocida como Atetelco, área maya.
donde hace una década había al
“Son bultos sagrados donde
menos 100 murales, de los cuales se guardan los objetos de proce78 ya se perdieron.
dencia del grupo cultural o de la
Así lo explicó a Excélsior la etnia donde fue pintado. Lo cierrestauradora del INAH, Gloria to es que se trata del primer bulto
Torres: “Si comparamos actual- descubierto en la zona”, detalla.
mente los ejemplares de pintuEl reporte preliminar indica
ra mural que se conservan con la que sólo será posible conserextensión territorial del asenta- var dos diseños del mural, pues
miento… queda claro
el resto ya se han perque se ha perdido una
dido, dice, aunque lo
Inédito
cantidad considerable
esencial es interpretar
Se encontró un
de pintura mural y de
el origen y destino de la
nuevo mural
escenas. Pero se debe
procesión
ubicado en
saber que continuaEn esta pintura
la esquina
mos con los trabajos
está representada una
suroeste del
de recuperación”.
procesión muy intePalacio del
Así, mientras el
resante, dice, la cual
QuetzalINAH ha destinado
seguramente está vinpapálotl,
14 millones de pesos al
culada con un ritual
pintado entre
Proyecto Tlalocan, el
específico relaciona250 y 300 d.C.
cual desde hace cinco
da con un conjunto de
años realiza excavasacerdotes. ¿Quiénes?,
ciones bajo la pirámi¿cuáles? Eso aún es un
de de la Serpiente Emplumada misterio.
–donde hallaron tres cámaras
Otro detalle interesante que
con ofrendas funerarias– mucha arrojaron las primeras obserpintura se ha perdido en zonas vaciones fue el hecho de que la
como: el Templo de la Agricul- pintura original fue “matada” o
tura, el Conjunto del Sol y Te- dañada intencionalmente, es depancaxco.
cir, golpeada y posteriormente
Esto, a pesar de que en 1987 sus oquedades rellenadas y rela zona arqueológica fuera ins- sanadas, para ser cubiertas nuecrita en la lista de Patrimonio de vamente por pigmento rojo.
la Humanidad por la UNESCO y
Hacia el resto del año esta
cuya pintura sea un elemento con pintura será estudiada y rericos elementos sobre el mundo gistrada, con apoyo de un esteotihuacano.
pecialista de la Coordinación
Otro dato poco conocido es el Nacional de Restauración del
que se refiere a los murales que INAH, pero de inicio las autofueron retirados del sitio arqueo- ridades consideran que su difulógico, durante los años 60, que sión deberá realizarse mediante
en su mayoría se encuentran da- una publicación, ya que por sus
ñados. Así lo advierte una fuente características debió ser semienque prefiere reservar su nombre: terrada nuevamente como parte
“De los más de 80 murales que del proceso preventivo de confueron retirados en la zona ar- servación y por cuestiones del
queológica para ser colocados equilibrio de humedad.
en bastidores y posteriormen“De momento sólo tenemos
te expuestos en el Museo de los una visita parcial porque parMurales Teotihuacanos Beatriz te del conjunto se cerró en esta
de la Fuente, la mayoría siguen temporada de trabajo en las
embodegados y no se encuen- excavaciones, debido a la restran en un perfecto estado de tauración de los pisos con la eliconservación”.
minación de cemento; al hacerlo
“Dichos murales se encuen- aprovechamos para hacer explotran estables porque están sobre raciones arqueológicas y enconun bastidor y dentro de una bo- tramos pintura”, explica Gloria
dega… pero las imágenes, debido Torres.
al tiempo y la falta de restauraPor ahora, explica la investición, se han maltratado. Sin em- gadora, la pintura ya fue estabibargo, a éstas les urge recuperar lizada y no tendrá problemas de
su carga estética”, añade.
desprendimientos o desplomes,
POR JUAN CARLOS TALAVERA
[email protected]
L
Legado visu
Dentro de la zona
arqueológica de
Teotihuacán existe
registro de una amplia
herencia mural, la cual
ha sido mermada en la
última década.
15
5
1
Q
Patios de Zac
Atetelco
8
6
7
Tetitla
Te
3
Pla
12
Gra
Totómetla
Museo
Arqueológico
14
Fotos: Cortesía Gloria Torres
La Ventilla
E X P R E S I O N E S : 5
E X C E L S I O R : l u n es 9 d e f e b rero D E 2 0 1 5 EN MURALES
Si comparamos
actualmente los
ejemplares de
pintura mural
que se conservan
con la extensión
territorial del
asentamiento,”
ual
Pirám
i
de la de
Luna
Tuxp
an
Complejo
Quetzalpapálotl
9
Plataformas 14,15 y 15A
2
Patio de los
Cuatro Templos
Mural del Puma
10
Conjunto del Sol
4
Tepantitla
cuala
Calz.
de lo
s
Muer
tos
Edo.Mex.
emplo Agricultura
Pirám
Queda claro que
se ha perdido una
cantidad considerable de pintura mural y de
escenas. Pero se
debe saber que
continuamos con
los trabajos de
recuperación.”
ide de
l Sol
Museo de Sitio
11
Conjunto Plaza Este
aza Oeste
Zona arqueológica
Río S
an J
uan
an Conjunto
o
La Ciudadela
13
Se ubica en la zona noreste del Estado
de México a 52 kilómetros de la
Ciudad de México. Según información
del INAH, Teotihuacán llegó a ser la
ciudad más planificada e incluyente
del Periodo Clásico. A lo largo de siete
siglos de nuestra era, ésta fue una
extraordinaria ciudad donde no sólo
fabricaron los utensilios necesarios
de la vida civilizada, sino que llegó a
convertirse en un centro de producción
de grandes obras artísticas. Y según su
pensamiento religioso, los elementos
fundamentales de la naturaleza se
representaron en dioses en los que
sobresalen el simbolismo de la serpiente
emplumada y el mascarón identificado
como el dios de la lluvia, que en conjunto
propicia la vida y la acción fecundadora.
De los más de
80 murales que
fueron retirados
en la zona arqueológica para
ser colocados en
bastidores (...) la
mayoría siguen
embodegados
y no se encuentran en un perfecto estado de
conservación.”
GLORIA TORRES
Tepancaxco
ARQUEÓLOGA
Gráfico: Fernando Fraga
pero aún le resta un proceso de
limpieza de sales y colocar una
cédula que explique sus detalles.
Otro punto a favor del INAH
es la conservación acertada de
conjuntos ricos en pintura mural
como: el Complejo Arquitectónico Quetzalpapálotl formado por
el Palacio del Quetzalpapálotl, el
Conjunto Jaguares, la subestructura de Caracoles Emplumados
y el Conjunto Sur; el mural del
Puma, el Conjunto de los Edificios Superpuestos –el cual no ha
sido explorado–, el Conjunto
Plaza Oeste y Tepantitla.
La pérdida
De los 29 conjuntos ubicados en
Teotihuacán, la mayoría cuenta con pintura mural representativa in situ, comenta Gloria
Torres, sin embargo, “en los
diferentes conjuntos también
existen áreas con murales en
buen estado y otros que no, que
lamentablemente tienen pocos
vestigios o han perdido su diseño y sólo quedan elementos de
pintura monócroma”.
“Pero lo que es más: en las
áreas periféricas se ha determinado que sólo se ha logrado
conservar el 50 por ciento de la
pintura mural, debido a que no
se ha podido atender por la falta de recurso humano y material.
Esto ha provocado una dispareja
situación, pues hay lugares con
bastante pintura que se puede
disfrutar y otros donde lamentablemente no”, reconoce.
Otro caso particular que no ha
tenido un manejo adecuado es en
Totómetla, donde el INAH realizó el salvamento de un mural que
dejó dentro de un balneario por
tratarse de una propiedad privada, el cual hoy se utiliza para
atraer público, pero que hasta la
fecha reporta la afluencia de muy
poca gente.
“Aquí no sé qué tanto se esté
cumpliendo con el objetivo de difundir este mural y que la gente lo
aprecie, cuando ya estamos hablando de una zona que es propiedad privada”, explica Torres.
Otro punto desfavorable del
INAH son aquellos sitios donde
existió pintura mural al momento de que las estructuras fueron
excavadas pero actualmente ya
se han perdido, o en algunos casos fueron retirados y puestos
en soportes artificiales (bastidores).
Es el caso del Templo de la
Agricultura, que en su mayoría
se han perdido; la Zona 3, concretamente en las plataformas
14, 15 y 15ª, que parcialmente se
desprendieron y fueron colocados en bastidores; la Estructura
1 con su Mural de los animales mitológicos, que fue desprendido en
los años sesenta.
En el caso del Conjunto del
Sol, abunda, mayoritariamente
se han perdido o se han desprendido y se encuentran en mal estado de conservación, así como el
Conjunto de la Plaza Este, el Gran
Conjunto y Tepancaxco.
Éste fue uno de los errores
más importantes que se han co-
rregido sobre la marcha, pues en
la arqueología de los años 60, era
recurrente el desmontaje de los
murales, lo cual propició su descontextualización y la pérdida de
un sinfín de datos.
Tan sólo en 1973 por ejemplo, se registraron 220 desprendimientos, en algunos de estos
casos se colocaron techos para
protegerlos de la intemperie.
“Lamentablemente muchas pinturas sí se han perdido, pues hoy
sabemos que la pintura estaba en
todos los elementos arquitectónicos, pues no sólo había pintura
con diseño”.
Sin embargo, la investigadora
destaca que al menos existe un
registro fotográfico, que puede
ser consultado y utilizado para
futuras exploraciones, como una
herramienta de estudio.
Otro detalle adverso es que
hasta hoy no se conoce con precisión cuántos metros cuadrados de pintura mural conserva la
Zona Arqueológica de Teotihuacán. Al respecto la experta sólo
detalló que es difícil determinar
con precisión la cifra”.
Sin embargo, existe un diagnóstico de 2005 donde se calcularon 466.75 metros de pintura
mural, aunque sólo en la zona nuclear de monumentos, dejando al
margen los palacios.
Seis años después se hizo
otro diagnóstico, pero asegura
que sólo se determinó el estado
de conservación para la pintura
mural de los palacios y no se realizaron cálculos cuantitativos.
“Actualmente el Proyecto de pintura mural in situ y en
acervos cuantifican la pérdida
de pintura, pero sólo se realiza
para la conservación emergente
y en avances paulatinos debido a
que es un proyecto de presupuesto pequeño, sin embargo señala
que el 40 por ciento de la pintura
detectada ha recibido algún tratamiento de conservación o restauración reciente.
Color Rojo
Según las últimas investigaciones, el uso del color rojo fue el
más extendido en la zona y, de
acuerdo con sus registros, estuvo presente en escaleras, columnas, alfardas y en las partes
bajas de los tableros, es decir,
enteramente la ciudad teotihuacana revestía mucho color, detalla Ana Lilia Bravo Hernández,
quien forma parte de la restauración del equipo de conservación.
Esto implica que fue una de
las manifestaciones culturales
más relevantes por su carga estética y porque desde su concepción, no era vista como un
elemento decorativo, sino como
un elemento que significaba los
propios espacios, una especie de
escenografía de los espacios.
“Hoy lamentablemente sólo
quedan algunos restos”, añade Gloria Torres, “pero aun
así éstos nos dicen que toda
la ciudad estuvo pintada desde épocas tempranas hasta su
decadencia”.
ETAPAS DE
LA PINTURA
TEOTIHUACANA
(1
1 1. Tzacualli-Miccaotli
al 250 d.C.) Ejemplos:
la Subestructura 2, el
Edificio 1B, La Ciudadela y
la Plataforma con volutas
entrelazadas del Conjunto
de Edificios Superpuestos;
la escalinata del adoratorio
central en la Plaza Oeste;
el Templo de la Agricultura
y el Mural de los animales
mitológicos en el Complejo
Quetzalpapálotl.
2.
2 Tlamimilolpa temprano
(250-300 d.C.) y
Tlamimilolpa tardío (300450 d.C.) Ejemplos: la
Subestructura 3A y el mural
de las Construcciones
Arquitectónicas en el
Complejo Quetzalpapálotl;
el Mural del Puma en la
Calzada de los Muertos;
la Señora del Nopal, los
Felinos Anaranjados y el
Mural de los Ancianos, en
Tetitla.
3 3. Xolalpan (450-650 d.C.)
Ejemplos: Techinantitla,
Tepantitla, Teopancaxco,
Yayahuala, el Conjunto
del Sol, el Conjunto de los
Jaguares del Complejo
Quetzalpapálotl; y el
Hombre-Jaguar arrodillado
frente a templo y Tláloc
con escudo y rayo, en
Tetitla.
4.
(650-800 d.C.)
4 Metepec
Ejemplo: el Conjunto Plaza
Oeste: Chimallis rojos.
Corresponde a una fase
poco estudiada.
6 : E X P R E S I O N E S l u n e s 9 d e f e b r e r o DE 2 0 1 5 : E X C ELS I OR
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
Perdiguero, uno de los
dibujos que se compilaron.
P
ara Brian Nissen
(Londres, 1939), el
dibujo es lo que el
alfabeto para los
escritores. “Es la
base de toda obra,
porque el ejercicio del dibujo enseña a uno a ver, es la conexión
entre la mente y la mano”, señala
el artista, quien no ha abandonado el trazo a mano sobre papel en más de cinco décadas de
trayectoria.
De ello dan testimonio los
230 dibujos a tinta y gouache
que realizó durante la primera
década de su estancia en la Ciudad de México (1963-1974), y
que permanecieron guardados
en carpetas por casi 50 años en
el estudio del artista, hasta que
por accidente los descubrió hace
un par de años.
Se trata de trazos a color y
blanco y negro casi abstractos,
muy tempranos en la trayectoria
de Nissen, que en retrospectiva
ofrecen una panorámica de las
raíces estéticas de quien estudió en la Escuela de Bellas Artes
de París.
“Son dibujos sumamente
espontáneos, libres y algunos
alborotados”, define quien seleccionó 140 para dar vida al libro Farándula (RM/ Conaculta),
que presentará mañana en la librería Rosario Castellanos.
Relata que desconocía la
existencia de las carpetas; pero
que fue en 2012, mientras buscaba material para su exposición
retrospectiva en el Museo del
Palacio de Bellas Artes, cuando
encontró las cajas y entonces decidió trabajar en la publicación,
que incluye textos de los escritores Elena Poniatowska, Juan
Villoro, Guillermo Sheridan,
Margo Glantz y Alberto Ruy
Sánchez, entre otros.
Son escenas de la ciudad vista con “humor” y “cachondez”,
sin límites en la imaginación o,
incluso, la ficción que respondieron en su momento a la manera
en que Nissen, recién llegado
al país, expresaba su sorpresa
por la atmósfera mexicana: cafeterías, restaurantes, parques,
vendedores, peatones, pareja de
enamorados y otros.
“Estos dibujos reflejan mucho el entorno de entonces, de
una ciudad que era mucho más
pequeña, de apenas cinco millones de personas; una ciudad muy
amena y divertida, en una época
en que se podía caminar por el
Bosque de Chapultepec a las dos
de la mañana. Era una época de
fiesta y mis dibujos recuerdan ese
ambiente.
“La palabra para describirlos
yo creo que es cachondo, porque
hay un juego de humor. El arte
en general es un ejercicio de juego visual, un juego plástico, y he
hecho muchos dibujos eróticos
pero siempre con una gran dosis
de humor, lo erótico que me atrae
mucho es el juguetón”, explica
quien recuerda con nostalgia la
ciudad de hace 50 años.
Divididos en diez núcleos temáticos –Campo, Urbe, Ocio,
Festín, Cachondeo, Consultorio, Tocador, Machos, Amoríos,
Striptease–, la serie de dibujos
hace evidente el espíritu juguetón en el trazo de Nissen, que en
algunos casos llega a ser erótico,
<PRESENTAN EL LIBRO FARÁNDULA>
Ve a la ciudad con
humor y cachondez
El artista plástico Brian Nissen reúne en un volumen 140 dibujos que realizó
entre 1963 y 1974, que reflejan una Ciudad de México amena y fiestera
El dibujo suele ser
considerado
como un arte
menor, pero
es la representación de
ideas y sensaciones que
nos rodean.”
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
Farándula se presentará mañana, a las
19:00 horas, en la librería del Fondo de
Cultura Económica Rosario Castellanos
(Tamaulipas 202, Condesa) Entrada libre.
Son dibujos
sumamente
espontáneos,
libres e incluso algunos
alborotados,
que van en
diferentes
direcciones.”
TÍTULO:
Farándula
AUTOR:
Brian Nissen
EDITORIAL:
RM/Conaculta, México, 2014, 192 pp.
BRIAN NISSEN
PINTOR
Fotos: Cortesía Conaculta y Editorial RM
pero no en un sentido estrictamente sexual, sino irónico.
Es el caso de Supermarket,
Carnaval y Tertulia, del núcleo
Urbe, en los que las líneas abstractas y formas geométricas
proyectan de manera chusca escenarios de la ciudad en tiempos
de modernización; o también
Butcher y Cocktail, en la sección
Festín.
“Son dibujos sumamente espontáneos, libres y algunos alborotados que van en diferentes
direcciones, y eso explica por
qué no los tenía presentes; incluso, mi primera reacción fue preguntar si yo hice esto, me parecía
obra de otra persona, otro yo de
esa época”, afirma quien trabaja para exponer en un museo las
piezas que en conjunto forman el
alfabeto visual del artista.
Aunque nunca ha dejado de
dibujar, quien ha expuesto en
el Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires y la Galería Whitechapel de Londres, dice que
este ejercicio evolucionó en otras
prácticas, como la pintura sobre
óleo y la escultura en bronce, a veces figurativas y otras abstractas.
“Lo cierto es que siempre estoy
explorando y mi obra va cambiando por la experiencia y la obra se
ha ido desarrollando en otras direcciones y eso explica por qué
no lo tenía presente”, destacó el
artista.
Si algo caracteriza la obra
de Nissen es la diversidad de
disciplinas y herramientas; la
experimentación de formas y
materiales. En el caso del dibujo,
cuenta, eran sus primeros acercamientos al arte en una época
de cambios personales y, en ese
sentido, visto desde el presente,
refieren a los orígenes conceptuales de su obra.
Para Nisen no existen teorías
o marcos que definan su obra y
más bien señala que resultan de
evocaciones libres; en este caso,
los hacía mientras estaba en un
parque o veía alguna escena cotidiana en la calle. “El dibujo
suele ser considerado como un
arte menor, pero en realidad es
la representación de ideas y sensaciones que a uno le rodean”.
<NOBEL DE LITERATURA 2003>
Coetzee refleja un mundo opaco
El escritor sudafricano,
quien celebra hoy su cumpleaños 75, se caracteriza
por una obra caprichosa
y oscura
DPA
[email protected]
JOHANNESBURGO.- Su concepción caprichosa y oscura del
mundo se ha convertido en parte
de su sello personal. Premio Nobel de Literatura, el sudafricano
J. M. Coetzee no sólo ha descrito los abismos que debió atravesar su país durante y luego de
la caída del régimen racista del
apartheid, sino que además, al
cumplir hoy 75 años, sigue gozando de la confusión que puede
generar con provocadores experimentos literarios.
Coetzee no es muy dado a las
presentaciones públicas. Por
eso, tanto más significativo fue
para sus lectores que el año pasado se publicara su correspondencia con el estadunidense Paul
Auster.
Allí puede escucharse cómo el
sudafricano admite cierta torpe- un estilo realista y políticamente
za a la hora de tratar con lectores comprometido, como la premiaque no pueden distinguir entre da cronista del apartheid Nadiun protagonista y un autor. Y eso ne Gordimer, que falleció el año
no es todo. En las epístolas tam- pasado. Coetzee, en cambio, no
bién habla del miedo a perder sus suele presentar un tejido verbal
capacidades intelectuales con el muy lineal. A veces se lanza a exavance de la edad.
perimentos literarios que fuerEl escritor se ve a sí mismo zan a confusas lecturas de modos
como alguien endeble,
de narración paralelos; a
desconcertado, de poco
veces descarta explíciéxito. Se lo ha compatamente cualquier tipo
Fama
rado en más de una ocade relato sencillo. Pero,
La fama
sión con Kafka. No sólo
ante todo, suele dejar
internacional
trabaja reiteradamenno poco envuelto en una
de J. M.
te sobre temas como el
niebla en la que se abren
Coetzee le
poder, la culpa, el sudiversas perspectivas.
llegó de la
frimiento y el destino,
Coetzee logró fama
mano de
sino que también es un
con su visión escéptiDesgracia, en
“escéptico sin escrúpuca, a veces despectiva
1999.
los, brutal en su crítica
del mundo, con sus endel racionalismo cruel
sayos y novelas críticos.
y de la moral cosmética
Pero en su propia tierra
del mundo occidental”, según también supo ganarse enemigos.
palabras del comité del Nobel Abandonó Sudáfrica en 2002
de 2003.
aludiendo los altos índices de
Suelen interesarle en parti- criminalidad, se mudó a Austracular situaciones “en las que di- lia y finalmente decidió adoptar
ferenciar entre lo correcto y lo la ciudadanía de su nuevo hogar.
incorrecto demuestra ser inútil”,
Luego de lograr primeros
añadía la declaración.
éxitos en la década del 80 (entre
En Sudáfrica no es el único otros, ganó el premio Booker por
referente. Hay quienes prefieren Life & Times of Michael K., 1983)
la fama internacional le llegó de
la mano de Desgracia, en 1999,
que gira en torno a un profesor de
Literatura sudafricano cuya hija
es violada por asaltantes negros.
El libro pinta un crudo retrato de
un país dividido en los albores de
la caída del apartheid.
En Sudáfrica la novela generó
polémica, pero a nivel internacional fue un bestseller. Al igual
que otras de sus obras, Desgracia
fue llevada a la pantalla grande,
con John Malkovich en el papel
protagónico.
Coetzee no dejó de cosechar
importantes premios literarios,
a cuya entrega por lo general no
se presentó, si bien sí optó por
concurrir al acto en el que se el
hizo entrega del Nobel cuando lo
convocaron.
Nacido en 1940 en Ciudad del
Cabo, como hijo de un abogado
y una maestra, Coetzee estudió
inglés y matemáticas y por momentos trabajó como programador en una empresa.
Luego de doctorarse con una
investigación sobre el escritor
irlandés Samuel Beckett, dio
clases en Ciudad del Cabo y en
Estados Unidos.
El escritor sudafricano
J. M. Coetzee.
Foto: Especial
E X P R E S I O N E S : 7
E X C E L S I O R : l u n es 9 d e f e b rero D E 2 0 1 5 <MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS>
De autores clásicos
e infantes creativos
La directora Carmen Gaitán Rojo detalla que el recinto exhibirá este año las
muestras De Rubens a Van Dyck y Poética de la infancia, los niños en el arte
NOTIMEX
[email protected]
E
l Museo Nacional de San Carlos exhibirá este
2015 en sus salas
de exposiciones
temporales las
muestras De Rubens a Van Dyck
y Poética de la infancia, los niños
en el arte, cada una con diversas
actividades paralelas, adelantó
la directora Carmen Gaitán Rojo.
Respecto a De Rubens a Van
Dyck, dijo que es una exposición muy singular porque es de
unos coleccionistas (alemán y
español), que viven en Madrid,
España, y de manera generosa
la prestan para que viaje por el
mundo.
Esta muestra, explicó, llegará
primero a Bogotá, Colombia, y
después a México, para ser exhibida en octubre de 2015.
En entrevista, detalló que la
exhibición incluye obras como
Naturaleza muerta con peces y Naturaleza muerta con pájaros, ambas de Alexander Adriaenseen;
Flores en un jarrón y Flores y guirnalda de frutas, de Gaspar-Pieter
Verbruggen; Guirnalda de flores
con la virgen y el niño, de Jan Philip van Thielen; Virgen de Cumberland, de Peter Paul Rubens;
Calvario, de Adriaen Thomasz
Key; Paisaje con figuras clásicas,
de Cornelis Huysmans, y Retrato
de Jean Charles de Cordes y Retrato de Jacqueline van Castre, ambas
de Anton Van Dyck (1599-1641),
entre otras piezas.
“La exposición permanecerá
hasta marzo de 2016, puesto que
estamos en pláticas también con
otros museos hermanos, como
los de Querétaro y Yucatán, para
ver la posibilidad de que viaje a
esos lugares”, señaló.
Recordó que Pieter Paul Rubens (1577-1640) tuvo una vida
muy prolífica en España, así
que la muestra vendrá con piezas muy importantes, por lo que
están muy contentos. Además,
ofrecerán actividades paralelas,
lo cual es un plus para conocer o
revelar las cortinas, los secretos y
los apoyos que un artista plástico utilizó para tener una muestra
como la que albergará el museo.
Por otra parte, abundó que,
para celebrar el Día del Niño, el
recinto contará con Poética de
la infancia, los niños en el arte,
POR ARTURO XICOTÉNCATL
DUELO CONTRA FABIANO CARUANA
CARLSEN SACA DE SU MANGA
UNAS TABLAS POR PERPETUO
Si la variante Berlín de la Ruy López es inagotable, el ajedrez es un pozo mágico en el que no hay cubo que descienda que no le extraiga una
de sus maravillosas combinaciones. El duelo entre los dos ajedrecistas
más fuertes del planeta, el noruego Magnus Carlsen, monarca mundial, con las piezas negras, y el italiano Fabiano Caruana, en el torneo
Grenke de Baden-Baden despertó gran atracción. Y el choque entre dos
notables teóricos finalizó con un desenlace de empate cuya línea, que
implica el sacrificio de una pieza menor, tal vez corresponda a una línea de laboratorio creada por el escandinavo. Acaso Carlsen, con su visión profunda e imaginación, pudo descubrirla durante la partida en el
tablero. Lo cierto es que el movimiento 20. ... Ag5 sólo revela y reafirma
lo vastísimo de las vetas de oro y diamantes que existen en la mina del
ajedrez, juego inasible e infinito.
Blancas: Fabiano Caruana, Italia, 2,811.
Negras: Magnus Calrsen, Noruega, 2,865.
Ruy López, V. Berlin, C67.
R-6, Torneo Grenke Chess Classic, Baden-Baden, 08–02-2015.
La niña de las uvas, de
Joaquín Sorolla, es una de
las obras de la muestra.
El niño es un
recurso muy
noble dentro
de la pintura..., porque
el niño es
noble, ingenuo, tierno y
angelical.”
CARMEN GAITÁN
DIRECTORA
60
PIEZAS
exhibirán sobre la infancia
Foto: Especial
que viene del Museo Nacional
Destacó que están haciendo
de Arte de Cuba y permanecerá algunas alianzas con diversos
aquí de abril a junio.
museos para ver la posibilidad
“El niño es un recurso muy de que viajen al interior de la Renoble dentro de la pintura, todos pública Mexicana, porque si mulos artistas plásticos, de El Greco cho se hace con la gestión cuando
a Miguel Ángel, siempre aborda- vienen del extranjero es costoso,
ron también el tema del infante, entonces se comparte con otros
porque el niño es noble, ingenuo, museos como el Museo de Arte
tierno y angelical, y nos
de León, Guanajuato, o
llevan a pensar en la puel Museo de Historia de
El niño
reza, belleza y la honesMonterrey.
La idea de
tidad”, afirmó Gaitán.
“Lo importante es
la muestra
Dicha muestra conel público de la RepúPoética de
tará con unas 50 a 60
blica Mexicana tenla infancia
piezas, que tendrá firga la oportunidad, si
es que el
mas internacionales y a
no puede viajar por la
niño sea el
la cual se unirán obras
economía, entonces
protagonista
de colecciones mexicaque lleguen a su ciudel recorrido
nas, porque en México
dad”, dijo.
lúdico.
hay grandes coleccioEntre las piezas que
nistas, que a la vez son
integran la muestra, que
generosos y prestan sus
forman parte de la colecpiezas, así que incluirá miniatu- ción Museo Nacional de la Habaras, porcelanas y algunas castas. na, destaca La nodriza, de Jacob
Explicó que el objetivo de la van Loo; Maternidad, de Elizaexposición es que el niño visitan- beth Jeanne Gardner, y La señora
te sea el protagonista, entonces Malpica y su hijo, de Manuel Dola museografía tomará rumbo mínguez Sánchez.
en el mundo de los pequeños, al
Así como Alrededor del colummismo tiempo el espacio museís- pio, de Eugenio Lucas Villamil;
tico que se ha distinguido por sus El perro de la familia, de Adolf
salas lúdicas ofrecerá al público Eberle; Maternidad, de Leóninfantil actividades para conocer Émile Caille, y La niña de las
más sobre la historia de las obras uvas, de Joaquín Sorolla, entre
y de sus autores o periodos.
otras obras.
<GALERÍA GAGOSIAN DE PARÍS>
Exhiben la erótica de Balthus
La muestra reúne diversas polaroid que el artista tomó a su joven musa
Anna Wahli en los 30
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 Cf6 4.0–0 Cxe4 5.d4 Cd6 6.Axc6 Las
blancas ceden la pareja de alfiles a cambio del daño que producen en
la columna c y las consecuencias ligadas a esta variante en el que las
blancas rompen además la posibilidad del enroque de las negras. 6...
dxc6 7.dxe5 Cf5 8.Dxd8+ Rxd8 La posición, aparece registrada por
vez primera en el juego que sostuvieron los alemanes Carl Wemmers y
Fritz Riemann el 21-07-1880, sin duda representa una tabiya entre los
grandes maestros del tablero y los estudiosos y analistas del juego. En
la actualidad una tabiya es una posición de interés teórico de una apertura en la cual el jugador desea compenetrarse o especializarse. La posición se ha presentado en más de 4,500 partidas oficiales de ajedrez.
Y fue la exitosa línea que presentó Vladimir Krámnik en su lucha titular del 2000 contra El Ogro de Bakú Garri Kaspárov la que le dio vitalidad y acentuó su popolaridad. La continuación de Kaspárov era 10. Cc3.
9.h3 h6 10.Td1+ La torre no sólo controla con rapidez la columna d si
no que su ubicación en la casilla blanca evita ser hostigada por los alfiles. Podría decir que limita, conforme se observa esta posición, el movimiemto del AR. 10...Re8 [10...Re7?? 11.g4 g5 12.gxf5 Axf5 13.Rg2 Axc2
14.Te1 c5 15.Cc3 con ventaja blanca.] 11.Cc3 Ce7 12.Af4 Cg6 13.Ah2
Ab4 14.Ce2 Ae7 Un movimiento pragmático. Sin ningún objetivo el alfil no pierde tiempo en cavilaciones y regresa de inmediato a la defensa
de su rey centralizado. 15.Cfd4 Cf8 16.g4 Otra posibilidad era: [16.Td2
Ce6 17.Tad1 Ad7 18.Cf5 Td8 19.Ced4 con la evidente amenaza de Cxe6 seguido de Cxg7+] 16...h5 17.Cf5 Ce6 La mayoría de los maestros capturan porque tienen confianza en la fuerza del alfil sobre el caballo y de la
pareja de alfiles sobre el C y el A. [17...Axf5 18.gxf5 h4 19.Cf4 Ag5 20.Td4
Axf4 21.Txf4 Th5 22.Td1 Td8 23.Txd8+ Rxd8=] 18.Rg2 b6 En busca de
las dos diagonales naturales para el AD. 19.f3 El monarca se anticipa a
los Rayos X del AD. 19...c5 20.Ag3 En lucha relativamente equilibrada
Carlsen se saca de la manga un movimiento inesperado aún por los engines. El lance es provocativo e imaginativo. 20...Ag5!? 21.h4 hxg4 En
un primer análisis somero se aprecia un poco el sentido del lance. El alfil se sacrifica por tres peones. Se desbarata la estructura. Pero Carlsen
visualiza una sucesión combinatoria muy interesante. 22.hxg5 gxf3+
23.Rxf3 Cxg5+ El despeje del caballo activa al AD y muestra la vulnerabilidad del caballo de f5. 24.Rf4 Ch3+ 25.Re4 Cg5+ 26.Rf4 Ch3+
Carlsen resuelve rápidamente la posición con unas tablas por perpetuo. ½–½.
Tras 20. Ag3 Ag5 de la partida de ayer en Baden-Baden entre los dos ajedrecistas más
poderosos del planeta Fabiano Caruana y Magnus Carlsen que con las negras sorprende.
Tras 21. h4 las negras sacrifican el alfil y hacen tablas. ¿Puede visualizar el empate?
SE IMPONE AL ALEMÁN BARAMIDZE
ANAND LOGRA SU PRIMERA VICTORIA
El exmonarca mundial
Viswanathan Anand consiguió
ayer su primera victoria en el
torneo Grenke de Baden-Baden,
al imponerse al alemán David
Baramidze durante la sexta
ronda del certamen, en la que
Magnus Carlsen, con los trebejos
negros, y el italiano Fabiano
Caruana finalizaron en tablas.
Fue la única victoria que
se registró ayer sin que Anand
pudiese modificar su posición de
penúltimo lugar con una victoria,
tres tablas y dos derrotas, ante
Carlsen y Aronian.
Igualaron además el francés
Etienne Bacrot y el alemán
Arkadiijh Naiditsch así como Levon
Aronian y Fabiano Caruana.
EFE
[email protected]
PARÍS.- El franco-polaco
Balthus (1908-2001) fue ese
pintor hechizado por los gatos, la ambigua belleza adolescente o los divanes, y cuya obra
poliédrica repleta de rarezas y
polaroids se expone en la galería parisiense Gagosian hasta el
próximo 28 de febrero.
Anna Wahli comenzó a posar para Balthasar Klossowski de Rola (Balthus) a los ocho
años. Habitual de la consulta de
su padre, médico en la diminuta
aldea suiza que acogió el retiro
del artista, éste se enamoró de
la niña cuando una tarde, en el
sendero que llevaba a la escuela
comunal, la oyó tararear Mozart.
Tras el consentimiento paternal, la última musa del pintor
posó en su estudio cada miércoles hasta cumplir los dieciséis.
Entonces Balthus, un anciano de
vista precaria que apenas distinguía sus bocetos, capturaba a su
modelo con una polaroid.
Frente a la última tela del artista, la inacabada La jeune fille à
AJEDREZ
Clasificación a la sexta y
penúltima ronda: 1. Magnus
Carlsen, Noruega y Arkadiij
Naidirtsch, Alemania, 4 puntos.
3. Fabiano Caruana, Italia, 3.5
puntos. 4. Levon Aronian, Armenia,
Michael Adams, Inglaterra y
Etienne Bacrot, Francia, 3 puntos.
7. Viswanathan Anand, India, 2.5.
8. David Baramidze, Alemania, 1
punto.
Emparejamiento de la séptima y
última ronda.
Michael Adams vs. Viswanathan
Anand.
Arkadiij Naiditsch vs. Levon
Aronian.
Magnus Carlsen vs. Etienne Bacrot.
David Baramidze vs. Fabiano
Caruana.
Viswanathan Anand
La joven de la mandolina es
la última tela que trabajó.
Foto: Especial
la mandoline (La joven de la mandolina), la galería parisiense expone la serie de instantáneas que
Balthus tomó de la jovencísima
Wahli, una mirada preciosista
que también brilla en inéditos
dibujos de juventud, avance de
su estética futura.
Son piezas a la tinta firmadas
en los años 30, y que hasta ahora jamás habían sido expuestas,
“auténticas joyas”, en opinión
del director de la galería Gagosian, Jean-Olivier Desprès.
“Hemos tratado de elaborar
una panorámica de su obra...,
repasando temas menos conocidos para descubrir otro perfil
del creador”, explica el galerista,
quien contó con la complicidad
de la familia del artista.
La famosa polaroid se la debía el pintor al cineasta italiano
Fellini, cuya amistad cultivó durante su estancia en Roma como
director de la Academia Francesa.
Foto: Especial
8 : E X P R E S I O N E S l u n e s 9 d e f e b r e r o DE 2 0 1 5 : E X C ELS I OR