1. Educación

Precio
Renovación(*)
ADULTOS
FAMILIAR
146,30 €
15 €
30, 31 de enero
y 1 de febrero
23, 24 y 25
de febrero
Febrero 2015
Lun Mar Mié Jue
Vie Sáb Dom
2
3
4
5
6
7
Cambio de butaca
2 de febrero
26 de febrero
Nuevos abonos
3 de febrero
27 y 28 de febrero
16
17
18
19
20
21
A partir del día
4 de febrero
A partir del día
2 de marzo
23
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26
27
28
Febrero 2015
PUNTO DE RENOVACIÓN
y VENTA
Lun Mar Mié Jue Vie Sáb Dom
Marzo 2015
Lun Mar Mié Jue
Vie Sáb Dom
Taquilla del Auditorio Ciudad de León
1
2
3
4
5
6
Horario de lunes
de
16:00
2
3a viernes
4
5
6
7
8 a 20:30h.
9
10
11
12
13
(*)
Horario especial
para
renovación
:
9
10
11
12
13
14
15
de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 h. 16 17 18 19 20
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El día de la función hasta 15 minutos antes
del
inicio
23
24
25
26
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31
Teléfono de información: 987 878 338
Vie Sáb Dom
10
11
12
13
14
15
22
Abril 2015
Lun Mar Mié Jue
1
7
8
14
15
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29
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Vie Sáb Dom
2
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5
6
7
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Mayo 2015
Lun Mar Mié Jue
Vie Sáb Dom
1
2
3
7
8
9
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11
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2
3
4
5
DESCUENTOS
50% Descuento aplicable únicamente sobre el precio de las localidades para:
• Estudiantes, desempleados, familia numerosa.
• Titulares de la Tarjeta Dorada Municipal del Ayuntamiento de León.
Los descuentos serán aplicados previa acreditación identificativa y para los espectáculos programados para
los días: 5, 12, 19 y 26 de febrero; 4 y 26 de marzo; 21 y 30 de abril y 29 de mayo
Aviso importante: Todas las representaciones, fechas e intérpretes
recogidas en esta programación
son susceptibles de modificación.
El Ayuntamiento no se hace responsable de los cambios de programa. En caso de suspensión o
aplazamiento de alguno de los
espectáculos programados, se
devolverá el importe de las entradas adquiridas, así como la
parte proporcional del abono en
su caso.
Se recomienda conservar en buen
estado las localidades, pues no
será posible su reposición en caso
de pérdida, deterioro o destrucción. No se atenderá ninguna reclamación una vez retiradas las localidades o los abonos de taquilla.
El Auditorio Ciudad de León dispone de 4 localidades de uso exclusivo para silla de ruedas.
Puntualidad: Se ruega la máxima
puntualidad ya que una vez comenzado el espectáculo no se
permitirá el acceso a la sala hasta
la pausa (si la hubiere). Las puertas del recinto se cerrarán cinco
6
13
20
27
6
1
Lu
1
1
9
Venta de localidades
Marzo 2015
Lun Mar Mié Jue
minutos antes de dar comienzo la
actuación.
Telefonía móvil y dispositivos electrónicos: Se ruega a los espectadores que desconecten los teléfonos móviles y todo tipo de alarmas
al acceder al interior de la Sala.
Grabaciones y fotografías: Queda
terminantemente prohibida la realización de fotografías, así como la
filmación o grabación de vídeo o
audio en el interior de la sala.
Teléfono de información y venta:
987 244 663
21:00 h
Carne de Gallina
Reparto
Sandro Cordero - Gelín
Sergio Gayol - Ceferino
Rosa Merás - Ágata
Concha Rguez - Carmina
Carmela Romero - Adelina
Roca Suárez - Amador
Mario Alberto Álvarez Luisón y Cajero
Jorge Moré - Médico
Cover: Manuel Álvarez
Guzmán
Ficha Artística
Dirección: Maxi Rodríguez
Adaptación del Texto: Javier
Maqua, Maxi Rodríguez Y
Sergio Gayol
Dirección de Producción:
Rosa Merás
Coordinación Artística:
Sergio Gayol
Aytes. Dirección/Producción: María Piquero Y Jorge
Moré
Música: Carlos José Martinez
Vestuario: Azucena Rico
Escenografía: Alicia Vaquero
Versión teatral de la película del mismo título estrenada hace
14 años y aclamada por público y crítica. La obra refleja, con
muchísimo humor, la delicada situación de una familia de la
cuenca minera asturiana que sobrevive gracias a la pensión
del abuelo. Comedia social, con tintes muy negros y de palpitante actualidad.
Esta “Carne de Gallina” para teatro quiere extrapolar el conflicto global. Todo pasa en Asturias pero… ¿Por qué no podría
pasar en otros muchos lugares
de España e incluso del resto
mundo?
5 FEBRERO
Rosa Merás
ABONO ADULTOS
95 min.
10 €
12 FEBRERO
ABONO ADULTOS
Humans´s Point S.L.
21:00 h
90 min.
12 €
Conoce usted la via lActea?
Una noche en el hospital
psiquiátrico. El interno 013 se
fuga de su celda y se presenta en el despacho del Dr.
Neuros para pedirle que le
ayude a representar la obra
de teatro que ha escrito sobre su vida.
El interno 013 se llama en
realidad José Blanco, pero
perdió en la Guerra todos sus
documentos de identidad
quedándose con los de un
soldado muerto: Juan Negro.
Al regresar a su pueblo descubre que le han dado por
muerto y que en realidad a
nadie le interesa que siga
vivo, por lo que comienza su
lucha por recuperar la identidad en medio de las dificultades que implica estar
estadísticamente muerto y
biológicamente vivo.
La trayectoria vital de este
hombre, que se representa
ante los demás enfermos, y
que lo llevó a él mismo a estar encerrado en un manicomio es una constante lucha
por la vida, un canto a la
felicidad y un estimulo para
seguir siempre adelante con
la certeza de que vivir vale la
pena.
Reparto
Vladimir Cruz:
José Blanco / Juan Negro /
Interno 013 / Bill
Jesús Prieto:
Dr. Neuros / Sr. Krumbauer /
Fidelio Segurola /Salvatore
Diávolo / Ben
Ficha Artística
Dirección:
Rafael Ramos de Castro
Clasicos Comicos
Reparto
Luis Miguel García:
Juan Rana, Niño de la
Rollona, Lorenzo y Cura
Carlos Pinedo:
Sacristán, Criado, Valiente,
Galán y Torero
Blanca Izquierdo:
Loca, Cordelia, Galán,
Isabel y Catula
Anahí van der Blick:
Quiteria, Isabel, Inés, Música y Preñada
Julio Lázaro:
Loquero, Padrino, Vejete,
Sánchez y Borracho
Borja Semprún:
Loco, Garullo, Galán, Músico y Vejete Maladros
Teresa Lázaro:
Loca, Ama, Galán, Ana y
Ciega
Ficha Artística
Dirección: Jesús Peña
Versión y Texto Adicional:
Jesús Peña
Música: Juan Carlos Martín
Coreografía:
Fuensanta Morales
Vestuario: Lupe Estévez
(Entremeses de burlas) es un divertido espectáculo constituido por cinco entremeses del Siglo de Oro en torno a situaciones
de esposas desquiciadas, amantes intrépidos y maridos burlados. Aquí el punto de
vista es el de las mujeres, sometidas durante siglos a los arbitrios de una sociedad machista. Nos reiremos con las desventuras de
los maridos y las estrategias de los amantes
para encontrarse con las codiciadas esposas.
LOS LOCOS. Anónimo. La esposa de Juan
Rana le envía a vender unas gallinas para
que no descubra a su amante. Este urde la
manera de dejar al marido entre los locos.
EL NIÑO DE LA ROLLONA, de Francisco de
Avellaneda. Una madre quiere casar a su
hija y ella no quiere. El pretendiente viene
con el padrino y con su hijo, un niño muy…
particular.
GUARDADME LAS ESPALDAS, de Pedro Calderón de la Barca. Un vejete, enamorado
de la esposa del simple, le convence para
que acabe con los amantes de ella. El simple hace guardia a la espera de que le
ayuden.
LOS MUERTOS VIVOS, de Luis Quiñones de
Benavente. Un enamorado pretende casarse con la hermana de Juan Rana, pero
este no le deja. Para que no les moleste, la
pareja hace creer a Juan Rana que está
muerto.
LOS TOROS DE ALCALÁ, de Juan de la Hoz
y Mota. Vuelca el carro donde viaja un vejete con su esposa a punto de parir. Junto a
ellos se detienen los que van a los toros y se
quedan charlando, bebiendo y cantando.
21:00 h
19 FEBRERO
Teatro Corsario
ABONO ADULTOS
90 min.
10 €
26 Febrero
ABONO ADULTOS
21:00 h
Cuatrode4
Invierno EN las afueras
Un periódico de ayer, un cuerpo sin vida, una vieja manta
abandonada, el invierno, la extraña vitalidad del invierno en
las afueras… Un puñado de personajes sonados, ebrios, desorientados ululando en los extrarradios, buscando su “centro”.
Y cien historias, poemas y canciones para conjurar el frío de
los tiempos.
Reparto
Víctor M. Díez
Manuel Ferrero
Diego Gutiérrez
Rodrigo Martínez
Pablo Parra
Ficha Artística
Dramaturgia:
Víctor M. Díez
Música:
Diego Gutiérrez
y Rodrigo Martínez.
Dirección:
Javier R. de la Varga
60 min.
10 €
El Zoo de Cristal
de Tenesse Williams
Reparto
Silvia Marsó: Amanda
Carlos García Cortázar: Jim
Alejandro Arestegui: Tom
Pilar Gil: Laura
Ficha Artística
Autor: Tennessee Williams
Adaptación: Eduardo Galán
Dirección: Francisco Vidal
Ayudante de dirección:
David Huertas
Escenografía:
Andrea D’Odorico
Iluminación: Nicolás Fischtel
Vestuario: Cristina Martínez
Sonido: Tuti Fernández
Década de 1930: años de la
Gran Depresión en Estados
Unidos tras el “crack” de la
bolsa de Nueva York. Crisis
económica como la que padecemos ahora en España.
La acción gira en torno a la
familia de Amanda Wingielfd,
una mujer sureña de buena
familia venida a menos por
un matrimonio mal elegido.
Un marido, empleado de la
telefónica, que la abandona con dos niños pequeños.
Cuando sube el telón, el hijo
mayor, Tom, ya veinteañero,
sueña con ser escritor, con
vivir una vida diferente lejos
de la zapatería en la que
trabaja de dependiente y
del agobio familiar que suponen su madre y su hermana
Laura, que padece una cojera y una falta de autoestima enorme. Tom, trasunto
del propio Tennesse Wiliams,
se debate entre la necesidad de alejarse de la casa
o de atender a la familia…
Y Amanda preocupada por
encontrarle una salida profesional a Laura, lo que no es
fácil por sus dificultades para
estudiar… Aturdida por la falta de medios económicos,
Amanda se verá obligada
a buscarle un novio, lo que
hará que la obra se desarrolle por caminos inesperados,
en donde la ternura y el humor se dan cita desde las primeras escenas.
MARZO
21:00 h
4
Eduardo Galán, Secuencia 3 Artes y Comunicación
ABONO ADULTOS
110 min.
12 €
Marzo
11
ABONO ADULTOS
Marzo
10
21:00 h
Els Joglars
VIP
La vida es ondulante y la educación y la relación del mundo adulto con los niños ha ido cambiando
a lo largo de la historia. En nuestra
moderna sociedad actual nos parece que el niño ha alcanzado el
máximo privilegio haciéndolo equiparable al trato que recibe una
VeryImportantPerson (V.I.P). Paradójicamente la actitud bien intencionada de los padres, ya sea por
complejo o por dar una confortabilidad a sus hijos de la que ellos carecieron, acerca peligrosamente al
niño a un ser intratable con delirios
de pequeño tiranuelo. Nos preguntamos si con tantos mimos no estaremos abonando la semilla de un
pequeño monstruo.
V.I.P, presentado en forma de ceremonial, pretende hacer una reflexión sobre nuestra sociedad que
se comporta de esta manera tan
condescendiente con sus retoños.
90 min.
18 €
de Ramon Fontserè y Martina Cabanas
Reparto
Ramon Fontserè
Pilar Sáenz
Dolors Tuneu
Xavi Sais
Xevi Vilà
Ficha Artística
Dirección: Ramon Fontserè
Espacio escénico:
Martina Cabanas
Ayudante de dirección:
Martina Cabanas
Vestuario: Laura García
Diseño de iluminación:
Bernat Jansà
Maestro de Timbales:
Marc Casas
Agradecimiento especial a
Albert Boadella
Reparto
Beatriz Argüello,
José Luis García-Perez,
Juanma Lara
y Miguel Hermoso,
Eduardo Velasco,
Francisco Olmo,
Ariana Martínez,
Marta Guerras,
Luciano Federico,
Daniel Martorell,
Alfonso Begara,
Alfredo Noval,
Raquel Varela,
Rosa Manteiga.
Ficha Artística
Versión: Juan Mayorga
Dirección y espacio escénico:
Blanca Portillo
Fotografía: Ceferino López
Música original y espacio
sonoro: Pablo Salinas
Asesor de verso:
Vicente Fuentes
Maquillaje: Helena Cuevas
Coreografía:
Verónica Cendoya
Vestuario: Marco Hernández
Iluminación: Pedro Yagüe
Dirección técnica:
Amalia Portes
Dirección de producción:
Blanca Portillo y Susana Rubio
No sorprende ver juntos en el
mismo proyecto a Blanca Portillo y Juan Mayorga. Su compromiso y su manera de entender el teatro es el mismo.
El proyecto nació de una
conversación entre la directora y José Luis García-Perez
durante la gira de ‘La Avería‘.
Don Juan Tenorio les vuelve a
juntar en una obra que se aleja del clásico que todos conocemos para presentarnos
a un Tenorio sin valores éticos
ni morales, “no es un luchador en busca de un mundo
mejor, de un
cambio de
sistema, no
es un buscador de
belleza. Tenorio no es
un héroe,
sino el vivo
retrato del
de José Zorrilla
desprecio por los demás”. La
actriz, directora y productora
ya demostró en la magnífica
obra ‘La avería’ (Ganadora
de cinco Premios Max, entre
ellos el de Mejor Director de
Escena) tener una manera
de contar las cosas diferente,
inusual y atrevido. Blanca Portillo es una persona que arriesga y en su versión de Don
Juan asegura que “ya va siendo hora de que alguien llame
a Tenorio por su nombre.”
En 1999, Blanca Portillo crea
AVANCE PRODUCCIONES TEATRALES S.L. con la intención
de convertirse en un foco de
creación teatral y con la voluntad de llevar a cabo proyectos arriesgados, rigurosos
y de alta calidad artística,
abordando, sobre todo, textos de autores contemporáneos de contrastada solvencia dramatúrgica
Marzo
Don Juan Tenorio
21:00 h
19
Avance Producciones Teatrales
ABONO ADULTOS
140 min.
15 €
Marzo
26
ABONO ADULTOS
Pentación
21:00 h
Continuidad DE los parques
90 min.
12 €
La obra disecciona, a través del humor, el dilema entre tu verdad, mi verdad,
y la verdad, y es el espectador el que finalmente elige su propia aventura
Continuidad de los parques
nos da una visión distorsionada de la realidad a través
de la mirada de algunos de
sus personajes. En casi todas
estas piezas existe una clara
dualidad entre locura y racionalidad, una confrontación
entre el inconfundible mundo
exterior observado por un personaje y la visión modificada,
desde el interior, por parte de
otro personaje.
Y en ese, digamos, conflicto,
el individuo racional y pasivo
acaba entrando en el juego
del antagonista, ya que es
contagiado o conducido hacia el desequilibrio, el paroxismo o el placer que le procura
esa nueva visión de la realidad.
El diálogo en esta obra es, por
lo general, ágil y trepidante.
Las acciones están inmersas
en el conflicto verbal que existe entre los personales.
Orquesta de Cámara Ibérica
con el Coro Ángel Barja-JJMM-ULE
Requiem de Mozart
20:30 h
ABRIL
75 min.
15 € (platea y anfit.)
10 € (tribuna post.)
RÉQUIEM DE MOZART
Director artístico: Miguel Fernández Llamazares
CORO ÁNGEL BARJA-JJMM-ULE
Solistas: Rebeca Cardiel (soprano), Marina Pardo (mezzo),
Javier Checa (tenor) y Fabio Barrutia (barítono)
Director: Aitor Olivares
5
ORQUESTA DE CÁMARA IBÉRICA
abril
9
ABONO ADULTOS
Ron Lalá
21:00 h
En un lugar del Quijote
90 min.
17 €
Versión libre de la novela de Miguel de Cervantes
En una gran biblioteca imaginaria, el hidalgo Alonso
Quijano recrea sus maravillosas hazañas como caballero
andante mientras Miguel de
Cervantes escribe su obra
maestra... ¿Quién es más real,
Cervantes o don Quijote?
¿Quién sueña y quién vive?
Ron Lalá presenta su versión
de Don Quijote de la Mancha: una gran aventura del
teatro, la palabra y la música
en directo para experimentar
en vivo y en directo toda la
gracia, la magia, la rebeldía,
la tristeza y la hondura de una
obra inmortal.
Con las claves de su lenguaje escénico (teatro, música
en directo y humor), Ron Lalá
ofrece una visión profunda,
iconoclasta y viva del Quijote
más cervantino y el Cervantes
más quijotesco: En un lugar
del Quijote.
Reparto
Juan Cañas:
Cervantes / Niño / Pastor /
Ama / Duquesa
Íñigo Echevarría:
Don Quijote de la Mancha
Daniel Rovalher:
Sancho Panza
Álvaro Tato
Cura / Cide Hamete / Pastor /
Sansón Carrasco / Caballero
de los Espejos / Montesinos /
Maese Pedro / Soldado / Caballero de la Blanca Luna
Miguel Magdalena
Barbero / Vizcaíno / Cabrero /
Micomicona / Teresa Panza /
Tomé Celial / Mono
Ficha Artística
Dirección literaria:
Álvaro Tato
Dirección musical:
Miguel Magdalena
Vestuario:
Tatiana de Sarabia
Iluminación:
Miguel A. Camacho
Escenografía:
Curt Allen Wilmer
Composición musical y arreglos: Ron Lalá
Versión: Ron Lalá
Dirección:
Yayo Cáceres
El triangulo Azul
Reparto
Manuel Agredano: La Begún
Elisabeh Altube: Oana
Marcos León: Paco
Mariano Llorente: Brettmeier
Paco Obregón: Paul Ricken
José Luis Patiño: Toni
Jorge Varandela: Jacinto
Músicos:
Carlos Blázquez:
Clarinete, percusiones
Carlos Gonzalvo:
Violín, percusiones
David Sanz: Acordeón,
pianito, percusiones
Ficha Artística
Texto:
Mariano Llorente – Laila Ripoll
Vestuario:
Almudena Rodríguez Huertas
Escenografía:
Arturo Martín Burgos
Iluminación:
Luis Perdiguero
Música: Pedro Esparza
Videoescena:
Alvaro Luna
Espacio Sonoro:
David Roldán
Dirección: Laila Ripoll
El triángulo azul es una intriga angustiosa y un cabaret grotesco
en el recuerdo de un suboficial nazi, jefe del laboratorio de identificación fotográfica, que mira atrás para intentar explicar a sus
hijos lo inexplicable: el exterminio organizado de millones de seres
humanos más terrible que haya existido jamás.
Sus recuerdos se posan en la arriesgada peripecia de aquellos
españoles que sacaron las fotografías del campo y que sirvieron
para incriminar a varios dirigentes nazis en los juicios de Nüremberg
y en el carácter singular de aquel grupo nacional capaz de pedir
permiso, en aquel infierno, para hacer una revista musical. En la
Navidad de 1942 los españoles consiguieron, por primera y única
vez en la historia de los campos, autorización para representar teatro. Sabían que, para sobrevivir, no tenían más arma que su moral
y su sentido del humor. No escogieron un gran texto áureo, ni una
tragedia universal, no. Los deportados españoles del campo de
Mauthausen representaron una revista musical repleta de suripantas, vicetiples y pelucas rubias fabricadas con virutas de madera.
Hay un expresionismo salvaje, casi delirante en esa revista musical
cuyo destinatario último es el espectador de nuestros días, obligado a enfrentarse a todo el horror sin nombre de los campos de
concentración.
ABRIL
21:00 h
16
A Priori
ABONO ADULTOS
135 min.
22 €
abril
21
21:00 h
8rmigas
AL otro lado del Viento
“Al otro lado del viento”
es el espacio en el que
las imágenes aparentemente inconexas del recuerdo se revelan, alejadas de su lugar de origen,
para comenzar a narrar
un nuevo relato. De esta
manera la memoria nos
advierte de que el pasado todavía no ha dicho
su última palabra y precisará de la acción que
lo haga presente para
mantenerlo vivo, en movimiento.
Inventamos caminos por
los que transitar hacia lugares de encuentro. Documentamos los “no-momentos” como reflejo de
nuestra propia esencia,
y los rescatamos a través
del juego para reanimarlos. Nada se detiene de
manera natural
60 min.
10 €
Ficha Técnica
Dirección: 8rmigas
Danza: Eduardo García
y Rosario Granell
Música: Gonzalo Ordás
Soporte visual: Alejandro
Sáenz de Miera
LA COMPAÑÍA
La compañía 8rmigas es
el resultado final de la
relación laboral entre los
artistas leoneses: Rosario
Granell Rosario y Eduardo García García.
En su larga trayectoria,
estos han desarrollado
sus discursos artísticos
por separado y en conjunto; siempre movidos
por una inquietud sincera, que les ha conducido a explorar distintos
códigos para crear una
dimensión interdisciplinar en la que confluyen
danza, teatro, literatura,
música, imagen, etc.
Así, 8rmigas se yergue
en un lugar de encuentro, en el que confluyen
todas y cada una de
las expresiones vitales
de sus componentes, se
desarrollan y consolidan.
Ficha Artística
Autores: Mathieu Delaporte y
Alexandre de la Patellière
Versión: Jordi Galcerán
Escenografía: Joan Sabaté
Iluminación: Txema Orriols
Caracterización: Toni Santos
Sonido: Damien Bazin
Estilismo: Rosa Solano
Fotografía: Sergio Parra
Ayte. Dirección: Venci Kostov
Dirección: Gabriel Olivares
El Nombre
Vicente, que va a ser padre
por primera vez, acude invitado a cenar a casa de su
hermana Isabel y su marido
Pedro, donde también está su
amigo de la infancia Carlos.
Más tarde aparece Ana,
su embarazada mujer, que
como siempre viene con retraso. Se trata de celebrar la
próxima llegada del bebé.
Le plantean todo tipo de
cuestiones sobre su futura paternidad y los cambios que suponen en la vida de una pareja, sin perder nunca el sentido
del humor.
Cuando le preguntan si ya ha
escogido un nombre para el
futuro niño, su respuesta deja
a todos boquiabiertos… desde luego, no es para menos.
A partir de ahí se genera un
debate que va a crear un
conflicto detrás de otro, cada
cual más sorprendente e hilarante, y que cuestionará el
carácter de cada uno y la
relación entre todos los personajes.
ABRIL
21:00 h
23
Reparto
Amparo Larrañaga
Antonio Molero
Jorge Bosch
Cesar Camino
Kira Miró
Ver Teatro
ABONO ADULTOS
95 min.
23 €
abril
30
ABONO ADULTOS
21:00 h
Panicmap Proyectos Escénicos
Harket (Protocolo)
Cristina Harket es una joven
voluntaria, en un proyecto
que investiga la posibilidad de
sobrevivir en un búnker, con la
única ayuda de un sistema de
inteligencia artificial, llamado
MAP #2. Ella alimenta al sistema con una serie de rutinas
físicas, mentales y emocionales, y el sistema se encarga
de mantenerla con vida. Algo
sale mal y el mes que debía
estar en el interior se convierte en algo más de dos años.
Las puertas del búnker siguen
cerradas.
El espectáculo nos habla de
la confianza y de la traición.
De la necesidad de vincularnos con alguien o algo, aunque no sea humano.
HARKET [PROTOCOLO], es un
espectáculo
interdisciplinar
de ciencia ficción en el que
danza, teatro, humor, música, diseño y video-mapping
interactúan en su puesta en
escena.
Es además un proyecto transmedia que tiene su extensión
en internet a través de blogs
y redes sociales en los que el
espectador puede expandir
la experiencia antes de entrar
a la sala o después, al llegar a
su casa.
70 min.
10 €
Reparto
Cristina Fernández
Cristina Harket
Juan Pablo Mendiola
Voz de Map #2
Ficha Artística
Coreografía:
Cristina Fernández
Espacio / Imagen:
Assad Kassab
Videomapping:
Manuel Conde
Audiovisuales / 3D:
Beatriz Herráiz / Adolfo Muñoz
Diseño Iluminación: Manuel
Conde / Juan Pablo Mendiola
Vestuario:
María Almudéver
Selección Musical:
Juan Pablo Mendiola
21:00 h
Reparto
Luis Alija Fdez.-Trigales,
Mariña Fdez. Fdez.,
Sergio Temprano,
José Luis Gutiérrez,
Francisca Fdez. Neira,
Diego Madero,
José Manuel Valcárcel,
Javier Louzao,
Santiago Antelo,
José Manuel Neira,
Laura Glez. Riaño,
Mª Encina Varela…
Ficha Artística
Dirección:
Ovidio Lucio Blanco Gómez
6
Nocturnos con niebla
Mayo
Conde Gatón
UN MITO LOCAL - UN TEATRO LOCAL
Es posible que si el Teatro
Conde Gatón no fuera de
Ponferrada, provincia de
León, Comarca de El Bierzo,
jamás se hubiera lanzado a
montar ningún espectáculo
sobre Gil y Carrasco o hubiera adaptado una de sus
novelas. “Es posible que alguien nos tache de localistas
y es verdad. “Nocturnos con
Niebla” sólo la podíamos haber contado desde el Conde
Gatón. Queremos que ese
retrato impersonal, de mirada
vacía, recupere la pasión de
vivir, el ansia romántica y la
humanidad que un día tuvo
y, al conjuro del teatro regrese al lugar que añora desde
hace 200 años”
Con este espectáculo se recupera a Gil y Carrasco como
personaje protagonista de
una historia que bien hubiera
podido escribir él mismo. Es,
por lo tanto, un espectáculo eminentemente sensual,
donde lo visual, la música, la
ambientación tuvieran tanta
importancia como el propio
texto; donde el espectador se
sentirá sumergido en el mismo
sopor-niebla de Enrique Gil,
para viajar en el espacio y el
tiempo de su propia existencia: El Bierzo (La Nostalgia), La
Corte (Los Ideales), Berlín (La
Muerte). Tres escenarios radicalmente diferenciados, pero
que se relacionan mediante
los recuerdos distorsionados
por un proceso febril que
confunde vida y ficción. Para
conseguir estos resultados, se
recurrirá a un complejo dispositivo escenográfico, de luz y
sonido, atrezo, etc.
ABONO ADULTOS
90 min.
10 €
MAyo
20
ABONO ADULTOS
La Mov: Cía de Danza
21:00 h
La Bella Durmiente
El cuento clásico de Perrault –con la bella muchacha que se pincha y
cae muerta en un sueño
eterno– y la música de
Tchaikovsky son los pilares
fundamentales sobre los
que asienta La Bella Durmiente de LaMov.
Después de recorrer España con La Cenicienta,
ahora esta compañía
de danza se adentra en
el cuento que describe
el amor por excelencia
y lo hace desde la calidad técnica y artística, y
desde el estilo de danza
neoclásico que le caracteriza.
El amor soñado y verdadero se reflejará en
un beso, porque sólo un
beso real hará que la
Bella atormentada y hechizada despierte. Pero,
¿cuántos besos le darán
hasta que se despierte?,
¿cuántos besos falsos harán falta para que llegue
el verdadero?
Se podría decir que suena
a copla, pero en la Bella
Durmiente de LaMov pasará algo así: “la española cuando besa…”
60 min.
15 €
Bailarines
Vinnie Prisbey: La Bella
Mattia Furlán: Príncipe
Elena Gil y Antonio Ayesta;
Padres de la Bella:
Laura López, Judit Mateu
y Bianca Alcocer/Rebeca
González: Hadas buenas.
Lucía Muñoz: Hada mala
Pere Bodi, Antonio Ayesta y
Ángel Cubero: Pretendientes
Ficha Artística
Coreografía: Víctor Jiménez
Escenografía: Ángel Haro
Realización y vídeo: Carlos
Belmonte;
Diseño de luces: Olga García;
Vestuario: Víctor Jiménez y
Mercedes Bermejo;
Agradecimientos: Patsy
Kuppé-Matt y Rafael Marta.
TamaNo Familiar
Textos
Ignacio del Moral, Anna R.
Costa, Roberto Santiago, Juan
Carlos Rubio,
Alfredo Sanzol y Yolanda
García- Serrano
Reparto
Llum Barrera
Alfonso Lara
Camila Viyuela
Pepe Lorente
Ficha Artística
Dirección: Quino Falero
Coord. dramaturgia:
Yolanda García-Serrano
Espacio Sonoro:
Ana Villa y Juanjo Valmorisco
Escenografía y Vestuario:
Elisa Sanz
Diseño de Iluminación:
Toño M. Camacho
Vídeos:
Álvaro Luna
Qué es una familia? El que lo tenga claro que lance la primera
piedra. Pero cuidado, no vaya a darle a un primo, una cuñada,
un hermano, una abuela, un hijo... O a algún miembro de la
familia política. Eso sería una auténtica hecatombe ¿Quién no
ha discutido en una cena de Navidad, en una boda, un bautizo, una comunión? ¿Quién sería capaz de soportar a la suegra equivocada, al ex equivocado, a la madre equivocada?
¿Quién, en definitiva, vive en familia sin salir perjudicado?
Mayo
21:00 h
27
Pérez y Goldstein
ABONO ADULTOS
90 min.
18 €
MAyo
29
Cuatrode4
21:00 h
Primavera en punto
La fuerza y la pasión de una
tormenta de versos desgarradores. Un solitario banco en el
parque que cuenta las historias presentes de los que en su
ausencia jamás estuvieron allí.
Una poción que administrada
en pequeñas dosis adormece
las pasiones más inconfesables. La innegable necesidad
de reír. Un circo ambulante de
sonidos al servicio de la inestable estación del corazón.
Cuentos, risas, música, teatro… agujas que marcan una
hora en un reloj. Bienvenidos
a: Primavera en punto
Es una creación colectiva a
partir de textos de: William
Shakespeare, Antonio Beneyto , Manuel Ferrero y Pablo
Parra
60 min.
10 €
Reparto
Manuel Ferrero,
Pablo Parra
Rodrigo Martínez,
Diego Gutiérrez
Ficha Artística
Con música original de:
Rodrigo Martínez
y Diego Gutiérrez
Espacio Escénico:
Alex Sáenz de Miera
y Cuatrode4
Con la dirección de:
Javier R. de la Varga
EL BOSQUE DE GRIMM
La Maquine
Es una versión contemporánea inspirada en los cuentos clásicos,
como Caperucita roja, Pulgarcito o Blancanieves. Un espectáculo
visual, sin texto y contada a través de la música del conocido compositor Maurice Ravel y escenificada con títeres, gestual y videoescena creando un lenguaje evocador que describe los personajes y
los momentos estelares de los cuentos de siempre.
Creación: Joaquín Casanova y Elisa Ramos Dirección. Joaquín Casanova Música. Maurice Ravel Adapt. Musical y Otras Composiciones. José López-Montes Intérpretes. Elisa Ramos Y Maite Campos Títeres. Elisa Ramos.
MAyo
Teatro
55 min.
Todos los
públicos
18:30 h
Gratuita
9
45 min.
Todos los
públicos
Anfiteatro
Plaza de
San Marcos
19:00 h
6€
10
48 min.
a partir de
5 años
Auditorio
C. de León
MAyo
Asombrosa, divertida y enternecedora es la propuesta de Alex
Marionettes. Un año más ofrece los desconcertantes y fascinantes
números de Alex & Barti, un trabajo de treinta minutos sin palabras
donde la marioneta Barti se prepara para dar un concierto mientras su ayudante le perturba. Claro, que sin la complicidad de Alex,
Barti no se tomaría la molestia de salir del piano, donde duerme, y
Alex necesita de la soltura desenfadada de Barti para dar rienda
suelta a sus delirios creativos.
8
ABONO
FAMILIAR
Mayo
Mr. Barti
ALEX MARIONETTES (Dinamarca)
18:30 h
Gratuita
Anfiteatro
Plaza de
San Marcos
Teatro
Flamencos de Flandes, más concretamente de Limbourg, Mieke y
Chris Geris son una pareja de artesanos, músicos y manipuladores
de títeres. Aunque también podríamos decir “animadores”, ya
que por donde pasan imprimen sonrisas y un espíritu que invita a la
alegría. Sus títeres bailarines, auténticas tallas de madera realizadas por ellos mismos (un pastor, un pirata, un caballo), cobran vida
al son de numerosos instrumentos (gaita, flauta, zanfona, tamboril,
etc.) y contribuyen a que sus espectáculos sean realmente originales, bellísimos, con una gran apuesta por la estética popular.
Teatro
San Antonio y el diablo, la muerte
y otros fantoches PLANSJET (Bélgica)
Teatro
60 min.
a partir
de12 años
60 min.
a partir
de 5 años
ENTRE PICAROS ANDA EL JUEGO
EL CArnaval de los animales
10:00 h
12:00 h
3€
Marzo
16
10:00 h
12:00 h
3€
70 min.
a partir
de 4 años
23
Un periódico de ayer, un cuerpo sin vida, una vieja manta
abandonada, el invierno, la extraña vitalidad del invierno en las
afueras… Un puñado de personajes sonados, ebrios, desorientados ululando en los extrarradios, buscando su “centro”. Y cien
historias, poemas y canciones para conjurar el frío de los tiempos.
Teatro
15
Cuatrode4
Dramaturgia: Víctor M. Díez / Intervienen: Víctor M. Díez, Manuel Ferrero, Diego Gutiérrez, Rodrigo
Martínez y Pablo Parra. / Música: Diego Gutiérrez y Rodrigo Martínez. / Dirección: Javier R. de la Varga
26
19:00 h
6€
Invierno en las afueras
Teatro
Febrero
marzo
ABONO
FAMILIAR
12:00 h
3€
Teatro la Quimera de Plástico
Una compañía de cómicos llega a las inmediaciones de una
población. En su carromato de viaje convertido en escenario dan
“buen cuento” al público de sus múltiples habilidades que han
aprendido con aquellos pícaros, pillos y truhanes, famosos algunos y otros no tanto, pero todos ellos, protagonistas de una parte
tan importante en nuestra literatura como lo es “la picaresca”.
Reparto: Selma Sorhegui, Juan Manuel Pérez, Javier Bermejo, Daniel Gómez, Nico Pernía, Juana
Medrano, Pedro Salvatierra, Adolfo Bruzzone, El Pícaro, Juana Medrano, Pedro Salvatierra / Dirección:
Tomás Martín Iglesias con la colaboración de Juan Margallo
Perico Melón y los Músicos de Bremen
El Carnaval de los animales, gran fantasía zoológica, es una suite
musical escrita en 1886 por el compositor francés Camile Saint-Saëns
a modo de broma musical para un día de Carnaval. A lo largo de
la obra, desfilan con la música leones, gallinas, tortugas, canguros,
burros… acompañados de constantes guiños de buen humor.
Por medio de catorce minicuentos creados para la ocasión, niños
y grandes haremos un viaje imaginario a través de grandes valores
como la amistad, la solidaridad, la perseverancia, la libertad y la
belleza interior.
Creación: Sonia Muñoz Dirección: Ignacio Yuste Interpretación: Sonia Muñoz Animaciones- Francisco Piris,
Monigotes estudio 2.0 Música original: Jesus Mañeru Voces en off: Miguel A. Varela , Isabel Malavia y Micha.
AL OTRO LADO DEL VIENTO
8rmigas
Es el espacio en el que las imágenes aparentemente inconexas
del recuerdo se revelan, alejadas de su lugar de origen, para comenzar a narrar un nuevo relato. Inventamos caminos por los que
transitar hacia lugares de encuentro.
19
60 min.
a partir
de 6 años
10:00 h
12:00 h
3€
ABONO
FAMILIAR
12:00 h
3€
60 min.
21
Teatro
Mientras el primer ministro PH intenta usurpar el poder al Emperador
de la China, su colega Goto y la pinche de cocina LIU, llevan a la
corte al ruiseñor del bosque. El emperador queda prendado del
ave y de su canto, pero el maléfico PH introduce en palacio un pájaro mecánico que sustituirá al natural en el corazón del monarca.
Pero con el paso del tiempo el robot se estropea...
Reparto: Daniel González, Marina Gutiérrez, Texto: Vicent Vila Espacio Escénico: Vicent Vila Marionetas:
Amparo Delgado / Cecilia Silva Sombras: Mariola Ponce / Vicent Ortolá Dirección: Vicent Vila
19:00 h
6€
20
Dirección: 8rmigas Danza: Eduardo García y Rosario Granell Música: Gonzalo Ordás
Soporte visual: Alejandro Sáenz de Miera
El ruiseNor del Arden
Emperador
Producciones
45 min.
a partir
de 4 años
10:00 h
12:00 h
3€
ABRIL
Teatro
Teloncillo
Nos cuenta algo que casi todos, siendo niños, hemos vivido alguna
vez: el recado al que nuestra madre nos enviaba, acompañando
siempre la recomendación de volver pronto. Asterio intenta volver
pese a las continuas jugarretas que le gastan los acontecimientos,
empeñados en convertirse en sorprendentes aventuras.
Reparto: Javier Carballo, Mª Ángeles Jiménez, Silvia Martín Guión: Eduardo Zamanillo
Ayte. de Dirección: Ana Isabel Gallego Dirección: Ángel Sánchez Escenografía y Atrezzo: Juan C. Pastor
29 Marzo
26 MAYO
DANZA
La Ramita de Hierbabuena
ABONO
FAMILIAR
Abril
Un gallo se encuentra atrapado en el tejado de un edificio de una
ciudad. La vecina de abajo, intrigada por el canto de un gallo que
suena como el mugido de una vaca, le pregunta el porqué de su
canto, es entonces cuando da comienzo la historia...
19:00 h
6€
19:00 h
6€
26
55 min.
a partir
de 5 años
10:00 h
12:00 h
3€
27
ABONO
FAMILIAR
Abril
Patricia Muñoz Gómez - Titiriguiri
Teatro
Hay un gallo en tu Tejado
Auditorio Ciudad de León
Avenida Reyes Leoneses, 4 24008.- León
www.auditorioleon.es
www.aytoleon.es